服裝設計的要求范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的要求，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：圖案特點；服裝設計；價值審美；具體運用

服裝的設計圖案是一種獨特的藝術表現形式，在日積月累的過程中有一定的實用功能，并且承載了人們審美能力的發展，是藝術性與實用性相結合的產物。圖案的產生和運用都與人們的生活密切相關。圖案的定義有狹義和廣義之分，狹義的圖案是指紋樣，廣義的圖案是在美術學的范圍內對美的審視結果。服裝圖案具有其鮮明的特點和獨特的價值意義，在運用實踐中不斷涌現新的形勢和內涵。我們探討和研究服裝圖案，有助于服裝設計行業的健康有序發展，在當前的社會和經濟形態中有現實的意義。

一、服裝設計中的圖案特點

服裝設計中應用到的圖案與其他各種形式的圖案雖然都是起到裝飾的作用，都是為了讓事物的本體有更加精彩的呈現[1]，所體現的藝術性和審美趣味一般無二。但它也有與其他形形圖案的不同之處，它的特殊性體現在表現手段、承載主體，所采用的工藝及其用途等方面，總之，特色鮮明。

（一）空間性

服裝設計中應用到的圖案在形態上有其特殊的空間性，空間性又有平面和立體兩種不同呈現形態。平面圖案是一種常見的裝飾手段，即所謂的刺繡、噴繪、扎染這些普通的設計，這些圖案所呈現的效果都是平面的。立體性具有三維空間的立體特征，一些立體的裝飾設計比如：鏤空的花型面料、胸花、衣服上的紐扣、捏褶等。不管是平面還是立體的設計，在服裝的裝飾上都屬于畫龍點睛之筆。不過在服裝設計的過程中，裝飾圖案所用到的面料也是一種特殊的裝飾，服飾的成型基本靠的就是面料，而面料本身的圖案在很多時候同樣起到裝飾作用。

（二）裝飾的部位

任何的裝飾設計都離不開規劃布局，在服裝設計的過程中裝飾部位的選擇更是重要。將圖案與服裝完美結合，有助于服飾美的體現和穿著人氣質的提升。一般情況下，在設計服裝時著重設計的部位比如衣領、袖口、下擺，裙擺、腰腹、口袋等，在這些細微處多著筆墨會對服裝的設計增添色彩，并且不同樣式的服飾最終的效果也不盡相同。在注重整體性的情況下，還要考慮到人的特殊性，畢竟人是立體且不斷運動的，這樣才更加的人性化，也更加有利于設計的完美性。

（三）圖案的多樣性

當前的流行大環境里，服裝圖案在設計時所采用的材料大多是纖維性質的，但在科技不斷進步的今天，以及有關人員孜孜以求的精神驅使下，出現了一些非纖維的材料以及一些高科技的材料，這為未來的服裝設計行業在圖案的選材上提供了更多的可能性。同時，服裝圖案的樣式變化也是紛繁多彩的，有傳統相傳的民族精華和民族特色，也有現代時尚的流行元素；有具體的寫實樣本，也有抽象意化的天馬行空[2]；有各種形態的動物參考也有千奇百怪的植物姿態等等，總之，這些或復雜或簡單的樣式在服裝設計中都有用武之地，設計者們也會從中獲得更多的創作靈感，為服裝圖案的多樣性提供了更多的選擇余地。

（四）服務對象

服裝的最終使命是為人服務，以現實的人為基礎而存在。圖案作為服裝設計的一部分為了充分發揮其自身的藝術特點，必然與人密不可分。在設計時，要以人為本，制作要適量并且合體，最大限度的發揮它的作用，展現人的形態美，這也是圖案實用性的體現。同時，圖案也是為服裝本身服務的，也要兼顧兩者的結合，做到物盡其用，在講求藝術性的同時看重它的實用效果。

二、圖案在服裝設計中的價值

服裝設計過程中會用到各種圖案，從有圖案開始至今它擁有頑強的生命力，這足以說明其在服裝設計行業傳播積極正面的能量，被消費大眾接受和認可，那到底是什么因素支撐它經久不衰呢，這取決于它在美學領域占了一席之地，具有視覺的審美藝術和切實可行的實用功能，下面，來進行具體的論述求證。

（一）審美價值

服飾圖案的產生來源于人們對美的認識和追求。早期人們的裝飾圖案大多是從圖騰崇拜發展而來，歷經了幾千年的時間不斷形成現在的形式。服裝的設計除了滿足人們基本的生理需求，比如遮?、盓等，還要滿足人們一定的心理需求和在視覺上美的享受。這就出現了圖案的裝飾，設計師通過圖案設計來避免人身體的缺陷，突出人身上的優勢，或者用一些別致的點綴形成視覺假象，從而讓穿著者更有自信，這也是服裝設計的精華所在，而圖案在其中扮演了重要的角色。

（二）功能價值

圖案作為一定形式的客觀存在，總是能體現一定的功能性[3]。服飾圖案在發展的過程中逐漸形成了象征功能、標識作用、廣告與宣傳作用、實用性能等諸多重要的功能性質。象征功能在古時體現的較為明顯，不同社會地位的人會有不同的服裝穿著，同樣的，服裝圖案也是形形，而現在社會這一點已不是很明顯。標識作用就是指一些著名品牌的標志和一些具有辨識度的信息的傳播。廣告宣傳作用則主要是一些企業或非企業為了擴大影響力，進行各自理念的擴散行為。除此之外，服裝圖案的實用性能則主要針對一些特殊群體設計的，具體滿足一些人的使用需要，以便為了更好的完成某項工作而提供輔助和保險服務。

三、圖案在服裝設計中的具體運用

在追求服裝形式的多樣化和豐富性上，設計師們通過采用不同的制作工藝和表現形式進行創作[4]。在構成形式上它有點狀、面狀、以及綜合式的服飾紋樣；根據制作工藝上又可以分為印染、編織、拼貼、刺繡、手繪等紋樣；還有平面式的直接、防染印花，凹凸式的刺繡、抽紗、補花、貼花、織花、鉤花、編結盤繞，拼接等，以及立體式的綴掛、立體花。在最終運用時服裝圖案的選擇有復古的、傳統的、和民族的等不同的形式，其個性鮮明的體現了不同文化的精神內涵，同時也可以對優秀的文化進行普及弘揚，有一定的積極影響。這些都是在具體的操作過程中體現出來的，將這些具有代表的元素進行加工創新，使得服裝圖案充滿變化和魅力。

四、結語

隨著人們對日益豐富的物質文化需求的增加，對美的渴求也是不斷的。生活中處處可見圖案，服裝設計中的圖案不僅僅起到裝飾的作用，更加應該滿足人們的生理和心理需求。圖案設計的樣式，顏色，內容都會影響到服飾設計的整體效果，圖案設計時要有創意的思維可審美趣味，好的設計往往有事半功倍的良好效果，所以，在了解了圖案的特點、價值意義和其在生活具體運用后，對于廣大的設計者來說希望有所幫助。

【參考文獻】

[1]喻英.淺談圖案在服裝設計中的運用[J].湖北科技學院學報，2013（03）：133-134.

[2]孟凡瑜，吳琳.淺談圖案在現代服裝設計中的運用方法[J].西部皮革，2016（04）：50-50.

[3]王冉，及文昊.淺談現代服裝設計中傳統圖案的運用與發展[J].科技尚品，2017（01）.

[4]吳璇.試論中國傳統圖案在現代服裝設計中的運用[J].現代裝飾：理論，2015（03）：134-135.

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【關鍵詞】服裝大賽 服裝工作室模式 設計理念 教學改革

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

隨著社會的不斷進步和經濟的快速發展，服裝工作室模式在服裝設計領域受到的關注越來越多，人們對于服裝設計室所創作和設計出來的服裝作品抱有很大的期待?？梢哉f，服裝工作室模式不僅是服裝設計專業重要的學生培養和教育模式，同時也是服裝設計領域一個不可估量、極具前景的服裝設計發展模式。而服裝大賽作為一種規格較高的服裝設計方面的相關賽事，對于現階段服裝工作室教學在教學理念和教學模式改革和建設方面發揮著不可取代的重要作用。如何更好的把握和領會服裝大賽的內涵和精髓，發揮服裝大賽在服裝工作室教學改革方面的作用，更好的進行服裝工作室的教學改革，提升服裝工作室的教學質量，以及學生的服裝設計能力和水平，成為服裝工作室教學面臨的重要課題。本文對服裝大賽引領服裝工作室教學的改革措施進行了探討，希望對相關教師有所幫助。

服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，它不僅是對于參賽者服裝設計創新能力、實施能力的一種綜合性考查，同時還使得服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝設計課程上學到的相關理論知識進行合理有效的運用，將服裝設計理論和實際操作有機結合起來，做到理論和實踐相結合，使服裝設計專業學生和從業人員在鞏固自身所學的相關理論知識的同時，提升自身靈活運用的能力和實際動手能力，從而使服裝設計專業學生和從業人員在理論和實際操作兩方面都獲得較大的收獲和更好的提升。不僅如此，引導服裝設計專業的學生和相關人員積極參加服裝大賽，還可以開闊其設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要設計理念等，使參賽人員的綜合能力和整體素養都得到一次洗禮和飛越。

但是在現階段服裝設計專業的教學中，很多任課教師對于學生的創新意識和實際動手能力的培養不是太到位，導致學生缺乏實際動手進行服裝設計和操作的機會，因此，服裝設計專業的任課教師應該充分認識到服裝設計大賽在提升學生動手能力以及整體設計素養方面的重要價值和重要意義，并且以服裝大賽中所流露出的服裝設計方面的前沿理論和流行趨勢，積極有效的改進服裝設計專業的教學理念和教學模式，將服裝設計個人工作室教學模式引入服裝設計專業的課程教學之中，繼而提升服裝設計專業的教學質量和教學效率。

在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以導師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝設計領域中一種重要的教學模式，這種服裝工作室教學模式，可以使學生進行更加系統的服裝設計專業相關的理論知識，同時，還可以使學生更多的參與到服裝設計的實踐中來，為學生提供更多的實踐機會，使學生能夠做到學以致用，知行合一。使學生在參與實際的服裝設計項目的過程中，加深自身對于服裝設計專業的認識和理解，更加及時的了解和把握現階段服裝設計領域的新型設計理論和流行趨勢，全面提升學生的服裝設計綜合能力和設計操作技能。而受到服裝大賽的影響，服裝工作室教學在教學理念和教學模式方面，在保留自身的優勢和長處之外，同時應該根據現階段服裝大賽的參賽要求以及參賽成果等，及時進行相關改革，以提升服裝工作室教學模式的教學質量，使其能夠與時俱進，不斷滿足實際的服裝設計需要，從而提升學生的服裝設計質量和設計修養，提升服裝設計教學模式的教學有效性。

首先，服裝大賽是對學生服裝設計創新能力和實際操作能力和動手能力的一種綜合性考查，因此，在進行服裝設計工作室教學模式的改革時，任課教師應該將對于學生服裝設計創新能力的培養和提升放在一個重要的位置上，使學生在學習服裝設計原有理論的同時，能夠結合服裝設計的實際需要和消費者的消費需要結合起來，積極進行服裝設計理論和實際操作等方面的改革和創新，進而提升學生的設計水平和設計素養。在傳統的服裝設計專業教學中，任課教師由于受到傳統教學理念的影響，在對學生進行服裝設計教學時往往習慣于采用較為保守的教學模式，采取分班教學、分段授課的教學模式等，注重對于學生服裝設計理念的講授和灌輸，在服裝設計實踐方面教師也習慣于帶領學生進行已有服裝款式的設計和實際剪裁操作。

這種教學理念和教學方式雖然有利于學生更加系統的掌握服裝設計專業的相關原理，鍛煉了學生的實際操作水平，但是，這種僵化的教學模式對于學生的創新意識和創新能力，無異于是一種無形的制約和扼殺，不僅不利于學生服裝設計能力的培養和提升，還會增長學生的惰性，使學生依賴于教師的講解和指導，而疏于進行服裝設計理論和實際設計等方面的創新。而在現階段的服裝大賽中，對于學生服裝設計創新能力的考查已經是一個十分重要的環節。因此，服裝設計專業的任課教師應該及時發現自身在對學生進行教學時存在的這種問題和缺陷，積極改進自身的教學理念，將對于學生創新意識的培養放在一個應有的位置上，并且將服裝設計工作室教學模式引入自身的服裝設計教學過程中，使學生在進行服裝設計理論和實際動手操作的同時，引導和培養學生的創新意識，樹立學生的創新觀念，杜絕學生在進行服裝設計時單純的對前人的設計成果進行復制，從而提升服裝設計專業課程教學的有效性。

其次，在現階段的服裝設計大賽中，對于學生文化知識水平和知識儲備等的考查已經成為一個重要的方面，良好的文化修養和文化素養，不僅會影響學生對于服裝設計的理解和把握，同時還會投射到學生的設計成果上，提升學生服裝成果的文化內涵和文化價值。因此，任課教師在進行服裝工作室教學時，在注重對于學生服裝設計理論講授和實際操作能力、創新能力等的培養和提升的同時，還應該重視良好的文化修養對于學生服裝設計水平和設計成果所產生的積極影響，鼓勵和引導學生進行中國傳統文化和世界優秀文化的吸收和消化，并且使學生能夠將理論和實際聯系起來，將自身學習和儲備的文化知識運用到實際的服裝設計操作中去，以提升自身服裝設計成果的文化氣息和文學意蘊，使其更符合服裝設計的原本理念和設計要求。

通過觀察和分析現階段的服裝設計大賽優秀作品可以看到，很多優秀的服裝設計成果不僅有著時尚和美觀的外表，同時，還具備著極高的文化價值和文化意義，這種文化知識的灌溉和注入不僅提升了作品的美感，同時也使其更加符合服裝設計的要求，更加貼合服裝設計所服務的目標需要。

例如，在進行古代貴族服裝的設計時，很多設計師會選擇黃色或者是紅色、金色等這種看起來非常高貴、大氣的顏色來進行設計，這樣設計出來的服裝雖然看起來很漂亮，很有貴族的氣勢，但是，在我國古代文化中存在著“以紫為貴”的傳統理念，也就是說，在進行古代貴族的服裝設計時，紫色要比紅色、黃色、金色等顏色更加能夠凸顯其貴族地位，同時也更加符合我國古代的審美要求和審美理念。從這個例子可以看出，服裝設計者在進行設計時，除了要追求創新和服裝造型的美感之外，還應該從文化和歷史現實出發，在特定的設計條件下，以文化傳統和文化內涵為基礎，提升設計作品的文化意蘊和文化內涵。因此，教師在對學生進行服裝工作室教學時，應該注重對于學生文化素養的提升，鼓勵學生認真研讀優秀的文化書目，提升自身對于文化和歷史的認知水平，從而提升自身在進行服裝設計時的創作質量。

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【關鍵詞】舞臺；服裝；設計；獨特性

一、舞臺服裝設計

舞臺服裝，指舞臺藝術表演時演員所穿的服裝。是舞臺畫面中活動著的色塊，與舞臺布景、化妝、效果、燈光、道具等均是強化、構架戲劇時空及角色形象的手段，它們的共同參與使舞臺視覺形象更加鮮明。舞臺服裝不僅對人物形象的塑造有著直觀的作用，更重要的是它在幫助舞蹈、暗示環境、輔助表演、表現人物情緒等方面有著不可忽視的重要作用。舞臺服裝設計是一種創作活動，它有著自身的創作規律。它是設計者通過自己對于劇情的理解，對人物性格的把握，用服裝將戲劇想要呈現的藝術風格進行物質化展現，從而使得舞臺服裝設計具有鮮明的獨特性。

二、舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性

（一）舞臺性

舞臺服裝設計主要是為了舞臺演出而服務的，是為了最大限度呈現出劇情，承擔著渲染舞臺風格的物質載體的功能。因此，舞臺服裝設計首先都脫離了一般服裝設計的設計旨意。另外，舞臺服裝設計要充分考慮服裝在舞臺表演時，在不同的燈光、不同角度以及不同亮度下所展示出來的樣子。

（二）藝術性

舞臺服裝設計和一般服裝的設計，一個是為了渲染藝術，一個是為了日常穿著，兩者的訴求是不一樣的，因此也就要求舞臺服裝在設計時要遵從藝術設計理念。1.民族特色。不同的舞臺需求對于舞臺服裝的設計要求是不一樣的，在很多的舞臺劇中，有可能需要突出某一個民族的文化特點，舞臺服裝設計要考慮將某一民族的文化特點融入其中，這是從比較小的角度來看。從比較大的角度來看，現在各種舞臺藝術活動都是國際化的，國外的很多舞臺表演，在服裝設計方面主要會加入本國的民族元素，中國的舞臺服裝設計也應該如此。2.人物特點。在舞臺表演中，舞臺服裝設計需要體現人物的性格特點，才能讓觀眾更好地了解角色，也能夠更好地理解舞臺表演想要傳達的思想和藝術風格。比如，富家小姐的舞臺服裝肯定會偏向華麗；傭人的衣服比較暗淡無光，通過服裝輔助演員進行舞臺人物形象塑造，讓觀眾也能夠一目了然。3.劇情發展。在舞臺藝術中，主人公在不同的情境下服裝也是不一樣的，對于同樣的一個角色來說，在劇情的推動下人物性格一定有所變化和發展，相對應的舞臺服裝也需要體現出這一點，同時舞臺服裝設計也是推動劇情發展的主要外在表現之一。比如說，富家少年的著裝應該是比較光滑的絲綢面料，遭遇家庭變故之后，其服裝肯定會越來越樸素。4.藝術風格。舞臺服裝設計能夠讓觀眾了解一部舞臺劇的藝術風格。奇幻懸疑的舞臺劇大多會使用大面積跳躍的色彩作為服裝的基調，凝重壓抑的戰爭題材，一定會選擇偏向于冷色調的顏色作為服裝的主要基調?？梢钥闯?，在不同的舞臺藝術風格的要求下，舞臺服裝設計會進行相應的調整，同時，舞臺服裝設計能夠為一部舞臺劇的藝術風格打下基礎。

（三）時代感

1.劇本設定。在不同的劇本設定中，因為不同的時代設定，會讓舞臺服裝存在不同。比如說在民國時期，可能會需要設計旗袍、學生裝，因為人物身份角色的不同，又需要進行更加細致的區分，同時又需要針對不同的場合進行舞臺服裝設計?？傊枧_服裝設計需要尊重劇本的需求，進行細致區分，以此來保證舞臺效果的豐富性和最后呈現出來的藝術性。2.導演因素。不同的導演對于舞臺服裝設計要求是不一樣的，這主要是依據他們自身的喜好、對舞臺服裝設計的經驗，舞臺經驗豐富的導演，他們對于舞臺服裝設計有獨特的見解，也能夠使得舞臺服裝設計呈現出更多的鮮明特點。3.演員因素。不同的人穿上同樣的衣服會帶來不同的審美體驗，演員的身高、體重、長相、氣質、身材等都會對舞臺服裝最終呈現出來的效果產生影響。需要注意的是，劇本設定、導演和演員等多重因素影響之下的舞臺服裝設計，一方面需要從舞臺藝術角度出發；另一方面也不能降低自身的設計水準與設計思想。

三、結語

舞臺服裝設計中服裝的鮮明獨特性是多方面的，其中有人的因素，也有藝術本身的因素，還有服裝設計活動的因素。無論如何，舞臺服裝設計與普通的服裝設計之間存在較大區別，舞臺藝術與服裝藝術的結合，使得舞臺服裝設計呈現出鮮明的獨特性。

參考文獻：

[1]熊蕾.戲劇舞臺服裝設計的要素探析和構建[J].鴨綠江（下半月版），2016(09).

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關鍵詞: 服裝設計 塑造表現 三大藝術

伴隨著20多年來我國服裝業的振興和發展,立足于高等院校的服裝設計專業的教學也逐漸成熟和完善起來,成為培養服裝設計專業人才的重要環節。我從事服裝設計專業教學工作多年,現結合教學實踐,對服裝設計的三大藝術作論述,以求教于同仁。

服裝設計的藝術,就其塑造表現而言,主要體現在通過捕捉靈感和尋找思路,并運用一定的方法和形式來實施或完成的藝術。它一般包括服裝設計的構思突出藝術、服裝設計主題運用藝術和服裝設計的方法創新藝術等方面的藝術。

一、服裝設計的構思突出藝術

大自然和社會的各種物象形態是我們進行服裝設計構思的源泉。我們的服裝設計的構思就是在通過對大自然和各種物象形態的細微、深入的觀察后,進行獨特的思考,有了深刻的領悟,并產生了情感引申而形成的。服裝設計的構思突出藝術,主要是根據人們具體穿著的表現要求,在服裝素材的搜集、服裝設計靈感的獲取和服裝設計理念的提煉深化等方面突出地體現出來。

(一)服裝設計構思的素材搜集藝術

在進行服裝設計的構思時,搜集素材的主要目的在于為設計構思提供某種感性的認識和靈感的啟迪。服裝設計素材搜集的藝術,表現在通過直接或間接的方式,從形色各異的大自然與人為的造物形態中來搜集素材,以獲得生動感受,從而開闊設計的思路。

1.直接搜集服裝設計構思素材

設計者通過游覽、采風和觀賞等途徑直接獲得服裝設計的素材,能更容易得到真切鮮活的感受,從而引發構思的靈感,啟發構思的情懷。

2.間接搜集服裝設計構思素材

設計者依靠電視影像、書籍雜志(畫報)、網絡通訊等多種傳媒,能間接地搜集到服裝設計素材,從而能從這些相關的信息和資料中增加更多的服裝設計構思的參考依據。

我們通過直接和間接的途徑搜集到的服裝設計構思素材或形象,對我們的設計構思有很重要的參照作用,是某種意義上的“集思廣益”和“博采眾長”,設計者能從中提升創造思維,從而不斷呈現出服裝設計的新型的構思。

(二)服裝設計構思的靈感獲取藝術

這里的靈感,是指由于受到某種刺激而使人腦瞬間觸發的奇想狀態,“是由于在潛意識中所醞釀成的東西猛然涌現于意識”(朱光潛語)。這一獨特的心靈感應現象對服裝設計的構思顯然是一個關鍵性因素。靈感的特質,既來自對某種素材內容的興趣,又來自不同方式的激發和捕捉。把握靈感的特質,有利于在服裝設計構思的過程中有效地獲取靈感。一般來說,服裝設計構思靈感的獲取藝術有以下幾點。

1.設計者在長期的審美積蓄的基礎上不時進行的苦思冥想,能使他出現內心與感覺的碰撞,從而獲取靈感,使神奇的服裝設計構思躍然而出。

2.設計者醞釀已久的頓悟和偶然激起的妙想所賜的機緣,甚至于有些失態的癡迷癲狂,經常會使他從中收獲一些奇妙的靈感。因此,設計者應采取多種手段,形成在視覺、嗅覺、觸覺上的刺激或激發,以便使自己的感官神經產生極度的“幻覺”,在視覺上產生沖擊力,從而喚起美感與靈感的啟迪。

3.設計者夢境的“云游”,其若隱若現的幻覺所釋放的想象和靈感的特質,能對服裝設計的構思產生難得的提示,能時常為奇思妙想提供絕好的參照。因此,設計者應在服裝設計構思時,讓這種“夢”,這種迷戀、遐想,如同一個可以隨意放任的思緒游離的空間場所呈現出來,從而集結起極度才情,迸發出潛意識的奇思閃念,醞釀出具有美感意味和不俗創意的設計構思。

總之,服裝設計構思素材搜集、獲取,并不完全意味著設計構思所需的靈感會隨時降臨,服裝設計構思靈感的獲得還需要設計者自身的特殊感悟,以將各種生動的感覺轉化為靈感的閃現。

(三)服裝設計構思的提煉突出藝術

我們認為,靈感的獲取,能給予設計者服裝設計構思所需的開啟和點撥的推力,但在通常情況下,一些朦朧短暫的靈感只是停留在激情觸發的即興閃念上,而要進一步使靈感上升為真正有用的設計表現,還需對構思再作提煉和突出。因此,設計者應對建立在審美基礎上的靈感進行理性斟酌,對靈感進行有序的梳理,以將瞬間的感覺或想法提煉為某種理想的概念或樣式。

服裝設計的構思,形成于多個因素的有機組合與完善協調的過程中,除需考慮具體的穿用和習俗的要求外,外觀式樣的創作表現也是值得關注和提煉的問題。設計者應依據一定的美學原理,結合服裝設計中具體的面料、形樣、色彩、配飾等,形成和諧舒適的比例關系,產生生動的對比感覺,從而使衣款的構思表達得更加完美。

我認為,利用豐富的聯想和良好的悟性,把生動的造型與實際的穿用巧妙有機地結合起來,并加以提煉和深化,可以將意識或感覺到的東西“濾”化為美妙新奇的衣著形態。可見,高度的提煉與質變的轉化、突出,能形成不同凡響的服裝設計構思,它是服裝設計構思的重要藝術。

二、服裝設計的主題運用藝術

主題,通常是藝術表現中思想內涵的集中反映。從服裝設計的藝術這一點來說,主題既是素材選取的核心內容,又是意欲表達的情感依據。因此,一些具有主題意味或內容的引入,對服裝設計的想象推創有著相當積極的作用。

現代服裝設計的主題運用藝術,更多的是通過“借題發揮”的形式來引申推創新的穿著式樣。服裝設計師如能從浩如煙海的文萃藝苑中提取,在古今中外的奇光異彩里廣攬,便能產生詩意情懷,激發感慨沖動,形成諸如懷舊尋古、異域風情、宇宙星空、都市繁華和新潮藝術等的服裝設計的主題構想,從而設計出奇麗不俗的服裝樣式。因此,掌握服裝設計的主題運用藝術對于設計富有個性特色的服裝樣式至關重要。

服裝設計的主題運用藝術可概括為以下幾方面。

(一)時代主題的運用藝術

服裝設計表現中所運用的時代主題是豐富多樣的。古希臘、古羅馬時期輝煌的文化,中世紀頗具宗教色彩的建筑與服飾,文藝復興時期豐富的人文藝術,17、18世紀華貴精致的巴洛克與洛可可風貌,以及19世紀的民風陳俗,都呈現出鮮明的時代特征,成為服裝設計師們創作的靈感溯源。一些現代設計師創作的古典撐裙、僧尼式衣裝、巴洛克式華美禮服及中式旗袍,其實都引用了不同時期的主題素材來表現“舊時”的穿著風格。而中國年輕設計師成功設計、創作的“鼎盛時代”和“紫禁城”等系列服裝,所揭示的時代內涵也是十分明顯的。

不同歷史時期呈現的時代風貌,歷來是設計師創作、設計服裝時捕捉靈感和引發激情的來源,并通常被作為服裝設計表現的主題內容。尋找昔日的遺風通常是設計者的“借題”之處,如遠古空曠的混沌荒原、原始人簡單的穿著束裹……神秘質樸的素材皆可被用作服裝表現的主題來發揮。進入21世紀,急劇變革引發的重大事件和激進思潮,促成了許多時代主題在服裝設計中的運用。如克隆人的出現,納米材料的普及,尖端科技的不斷發明和運用,對未知世界的進一步研究發現,嶄新生活模式的呈現,新的希望與新的危機并存所制造的更大懸念,等等,都會為現代服裝設計師帶來更多的時代思考的內容和時代主題運用的素材。

(二)民族主題的運用藝術

特定社會的人類語言、信仰、種族、習俗、地理等因素構成了民族的特征。在人類歷史長河中形成的眾多民族,以其不同的膚色、發色、相貌和不同思想、文化、崇尚,反映了社會的不同形態。民族同時又是人類古老文化的象征,它在住宅、飲食的生存狀態上和衣著服飾的形成表現中都有突出的特點,具有明顯的文化承傳和藝術性,為現代服裝提供了豐富的素材和主題內容。

民族的主題在服裝設計師的設計中常被作為表現的內容或形式而加以運用,以展示東西方民族長期形成的文化特色。如我們可從西方希臘人和羅馬人的傳統袍裝,蘇格蘭人的方格裙,東方日本人的和服木屐,中國滿族人的旗袍、漢族人的衫襖等這些凝聚了人類的智慧和才藝的服飾特征中得到啟示,把它們作為當代服裝設計師尋找新的服裝構想的主題予以引用,那效果將會出奇地好。

我們的服裝設計師還可從千姿百態的民族文化藝術中選取有關服裝飾物、圖案、花色的獨特穿著形式作為對現代服裝設計表現的一種豐富和補充,“民族的即是國際的”觀點,已逐漸被服裝設計的民族主題運用的成功所證實。

(三)地域主題的運用藝術

地域,是指一定范圍的疆土區域的地理劃分。在遼闊的陸地上,因為種族、文化、宗教與歷史等原因,也因為地質、氣候、自然環境等的影響,形成了壯觀多姿的異域風貌。服裝設計師應借助先進的交通和傳媒工具,在領略千里之外的景致風物,在滿足心理和視覺需求的同時,運用這種地域主題,去進行服裝的設計。

服裝設計師應將那些南北極地的冰峰雪地、熱帶非洲的沙漠雨林、美洲的高峽平湖、歐洲的古堡田園等的異域的奇光異景中所蘊含的不同風情韻致作為引喻抒懷的服裝設計地域主題,以生成新的服裝設計表現。

服裝設計師拓展想象空間的途徑和方式,其中就包括對異域風情的關注獵奇。因此,服裝設計師如經常將類似“西部風情”、“印度隨想”、“地中海陽光”、“江南春色”等許多地域性的遐想,作為一些服裝推創上的主題憑借,從而引發出生動悅目的設計形式,就會受到廣大消費者的普遍喜愛。

此外,服裝設計的主題運用藝術還有自然主題的運用藝術、藝術主題的運用藝術等。

當然,有關主題在服裝設計推創中的設置和引用,不僅限于以上的內容,也不固定于單個主題的發揮,它往往是幾個主題的組合。

三、服裝設計的方法創新藝術

方法是解決問題的具體手段。在服裝設計方法的創新藝術方面,人們往往在通常運用的服裝設計方法,諸如移用、趣味、模仿、派生、聯想等上面動腦筋,進行創新,以便在服裝式樣的變化推新中作出合理的選擇。

(一)移用設計方法的創新藝術

移用即為移植,它通過有選擇地對現有造型上的精妙之處進行吸納和挪借,以達到增添更多的設計表現形式的目的。服裝設計的移用創新藝術,包括對衣裝本身,以及其他造型物品中具體的形、色、質等形式的借鑒取舍。

移用設計方法有直接移用和變化移用兩種,運用這兩種移用創新藝術,可將一些生動奇特的造型運用于服裝的塑造表現上,達到意想不到的好效果。

1.直接移用

服裝設計師直接將服裝各種不同的造型樣式移至新的設計中,能獲得生動不俗的表現效果。

在服裝設計上,設計師如直接對衣裝、提包、鞋帽等用品或細節中的形、色、質進行移用,就能創造出時新漂亮的衣款。如可將服裝門襟的系結形式移至袖口、褲腳等處,夾克的袖型、袖樣、袋式移入風衣及外套上等。

在服裝設計直接移用上,設計師如將諸如現代的、傳統的、民族的服裝,以及服飾中一些精湛有趣的形式內容或者其他造型種類,加以創造性的移用,就能設計出新的服裝樣式,就能為服裝式樣的變化開辟出新的途徑。

2.變化移用

服裝設計上的變化移用,更多體現在設計師對所“借”樣式或形式的強調與減弱上。

服裝設計上的變化移用創新藝術一方面往往意味著某種創造性的發揮,其中的把握程度直接關系到最終的設計效果,另一方面根據衣裝的設計要求將各種具體的移用形態稍加變更,就能形成新穎的視覺感受。

服裝設計上的變化移用藝術并不單純是形成外觀樣式的“移入”,同時也是人的情感與觀念的導入,從而促使有限的創造性想象和設計表現有更多的發揮空間。

(二)趣味設計方法的創新藝術

在大自然中,在人們的生活中,隨處可見趣味性事物。在服裝設計中,運用趣味的設計方法,形成生動的現代穿著效果,不僅是現代流行的時尚標志,而且是現代服裝設計方法的重要藝術。

趣味,通常被解讀為具有“使人愉快,使人感到有意思、有吸引力的特性”。它來自大自然,來自生活,極具人情味又深含哲理,是文化意趣的高度體現。在服裝設計方法的創新上講究藝術,會給人們的精神帶來快樂和慰藉,從而起到陶冶情趣和娛樂感官的作用。

服裝趣味設計方法的表現形式是多種多樣的,人們可根據自身的體驗與偏愛來制造和選擇。像童趣和意趣則是其中較有代表性的兩類趣味設計方法。

服裝趣味設計方法的創新藝術表現在以下幾方面。

1.色彩的巧妙配置

對不同種類傾向的色彩加以巧妙配置,可以營造不同程度的趣味感。像純色的紅黃藍或紅黃藍綠,很多是通過兒童用品的設色來體現的。其中,那些艷色相對暗色的設置更顯得有童趣,更活潑可愛。

2.形的極度夸張

形的極度夸張即指不按通常比例進行縮小、放大或抽象性的變化。設計師針對某一形象或形態特征加以極度夸張或強調,是很容易獲得生動的趣味感的。

3.形態與功能的和諧組合

我們如將那些夸張有趣的、各種大自然及人為的形態(造型)同具體的使用要求結合起來進行服裝設計,做到形態與功能的和諧結合,就會形成非常有意趣和人情味的設計表現。

此外,還可以采取亮光、粗糙、細致、滑潤、澀滯的光感和手感等表現形式,以及采用不同氣味形式,用來營造趣味感來滿足人們的各種需求。

(三)派生設計方法的創新藝術

派生是繁殖衍生的一種構成方式,一般用于語言文字上的組詞造句。派生方法同樣也有助于服裝設計的出新。

服裝設計中的派生方法的運用,一般是基于衣款的外形與內形的逐漸變動而進行的,它涉及的“形變”和“局變”,則是不同部位的細節改動,最終影響到設計觀感。同時派生的循序變更過程也很容易生成系列化的式樣種類。

服裝設計派生方法的創新藝術主要體現在以下幾點。

1.讓服裝的外形與內形(局部)同時變化,以產生新的衣款設計。

2.讓服裝內形(局部)變動,而服裝的外形保持不變,以形成新的衣著設計。

3.讓服裝外形變動,而服裝的內形(局部)保持不變,同樣能形成新的式樣設計。

4.讓服裝的色彩,如同類色、鄰近色、對比色,進行“過渡”變化,也能促成衣款的變化。

服裝設計與建筑設計的永恒持久不同,它更多的是尋求一種短暫享用的穿著時尚,需要不斷地變換、推新衣裝樣式來滿足人們的衣著審美和使用要求。所以運用派生設計方法的創新藝術不僅能使精妙的設計構思和式樣表現不斷“閃現”,而且能促成系列衣款的不斷推出。

此外,服裝設計方法的創新藝術還有模仿設計方法的創新藝術和聯想設計方法的創新藝術等。

參考文獻:

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[2]石曉娜編著.漂亮是穿出來的.九州出版社,2005.5.

[3]張星編著.服裝流行學.中國紡織出版社,2006.10.

篇5

1情感因素與服裝設計相互影響現代服裝設計的過程實質就是表達情感的過程，是一種通過藝術審美視角來發現及展現富有情感色彩的服裝藝術形式。因此，情感在現代服裝設計中發揮著極其重要的作用，甚至會左右到服裝設計作品的整體視覺效果。情感既是設計師的靈感來源，也是設計師別樣風格的表達方式，其服裝作品中的情感傳達也常常容易受到設計師本身情感因素的支配，同時影響著服裝設計師的創作激情與動力，對于設計師而言，每個人靈感來源的方式都不一樣，那么其情感因素在服裝設計中的表達也會存在各種差異，因而服裝設計師想要創作出優秀的服裝作品就不僅僅要以飽滿、豐富的情感投入到設計當中，還要利用獨特情感因素的視覺造型來引起人們的情感體驗變化，從而勾起人們的購買欲望。當然，服裝設計師在創作過程中投入的情感是否濃烈，也決定了服裝的表達形式以及設計的獨特性、創新性。由此可見，情感因素與現代服裝設計之間存在著相互影響的關系，設計師將他們從生活中獲得的情感體驗融入到服裝設計中，同時深入地了解和把握消費群眾的情感因素變化，通過簡化、夸張、變形等藝術手法來進行設計，從而令服裝設計作品蘊含深刻的情感內涵。當然，人們在購買服裝過程中會有非常多的選擇，而融入了情感因素的服裝更能夠喚起人們的情感共鳴，讓其對服裝產生好感。

2服裝設計是情感的表現載體事實上，藝術創作活動是一種情感表現的過程，是一種情感表達的方式，著名詩人艾略特也曾指出情感若是要通過藝術形式來傳達，則必須找到與之相關的客觀事物，同時這種客觀事物的外在形象能夠立即引起人們的感覺體驗，觸感因素在現代服裝設計中的應用蔡珍珍人們的情感共鳴。在此，可以提煉出一個信息，那就是在藝術創作活動中不同的藝術形式是情感的表現載體，因為這個形式藝術載體的存在能夠讓人們通過一個外在事物來喚起人們內心的相同情感，從而達到意料之中的藝術效果。服裝作為人們日常生活中無法缺少的事物，其也是一種情感的載體。每件服裝都是設計師的一種情感表達，每種情感的表達都能夠對人們的生活產生很大影響。因此，設計師在進行服裝設計的時候一定要使自己的情感更好地投入到服裝這個載體中去。將其情感作為本質內容融入到服裝設計中，就能夠豐富服裝設計作品的精神意義，使具有情感因素作支撐的現代服裝設計作品形成一種視覺與心理上的情感效應，通過不同風格的服裝作品能夠表現與傳達不同的情感體驗與情感變化。如情侶服裝設計，這是設計師為表現愛情這種情感體驗的產物，美好愛情總是人們向往與追求的情感體驗，于是這種服裝設計便成為情感的一種表現載體。

3情感因素與服裝設計和諧共生在現代服裝設計中，除了講究服裝設計的創新與新穎，造型的獨特與潮流之外，情感的表達也是人們對服裝設計提出的新要求。因為，人們在面對五花八門、新奇百怪、色彩斑斕的服裝時，難免會產生視覺上的審美疲勞，為此現代服裝設計并不能一味地遵循傳統設計理論，而需要從人們的需求變化出發，以人們的審美需求與審美標準來指導現代服裝設計，注重在現代服裝設計中融入情感因素，通過打情感王牌來贏得人們的接受與歡迎。現代社會的服裝款式種類繁多，不同的消費人群對于著裝的風格也不盡相同，這就要求設計師在設計服裝的時候應該注意到服裝款式的構成，培養對流行時尚把握的敏銳度。從這點我們很容易看出情感因素與現代服裝設計不僅存在著相互影響的關系，而且還具有和諧共生的關聯，設計師通過服裝的外觀形態來展示蘊含在服裝設計當中的情感，同時富有情感因素的設計又在一定程度上增添了服裝作品的感染力。于是，現代服裝設計在這種和諧共生的環境中得到了長遠的發展，其不僅促進著現代服裝設計的進步，而且還滿足了人們的情感審美體驗，蘊含濃厚情感內涵的現代服裝設計能夠讓人們從中獲得感同身受的情感體驗，進而在情感上、在心理上打動與感染人們。

二情感因素在現代服裝設計中的應用

1情感因素使現代服裝設計更人性化因為生活環境的差異，人們對于服裝的要求也具有其獨特的差異性。對于服裝設計師來說，服裝的設計必須要考慮到人們在不同場合中對于著裝的需求，例如，著裝者需要參加一個高檔性質的晚會，那么設計者就應該采用色彩明艷的面料和高貴奢華的衣服造型來設計一件晚禮服，使著裝者的服裝可以很好地符合晚會的禮儀要求，這種貼合著裝者需求的服裝設計通常被稱之為人性化設計。人性化設計的含義是指在物質需求的基礎上加入情感需求和精神需求的設計。它涵蓋了設計的社會性和安全性，加強服裝設計的內涵。人性化設計是在保證服裝基本功能下，改變服裝的外形并且需符合人體工程學的設計原理。設計者在進行服裝設計時首先要透析設計的目的，在保障服裝所具有的使用功能和審美功能結合需求者所處的場所、時間、氣候等因素再進行靈感的設計，將人、服裝、環境結合在一起。站在穿著者的立場上想問題，根據場合和需求的差異來設計不同款式的服裝。例如，在婚慶場所穿著的禮服，所要傳遞的是一種吉祥、喜慶的氛圍和婚禮的正式性。中式禮服一般使用正紅色衣料，代表喜慶。在衣料圖案上多采用龍鳳、牡丹等圖案來表達吉祥喜慶的感覺，也代表對新人的祝福。西式禮服在顏色上多選擇白色，代表著新人的純潔高雅。由此，我們可以得出結論，只有充滿人性化的服裝設計才能迎合大眾的審美期望。這也是服裝設計者需具備的時尚神經，把握住流行脈搏才能引導大眾的消費觀。

2情感因素使現代服裝設計帶有感彩人類在感知外界事物時通常會產生不同程度的情感波動，因為年齡、性別、性格、生活閱歷的不同，人們往往會對服裝設計中的色彩、面料、圖案等方面有著獨特的審美，這就要求服裝設計師在設計服裝時要充分考慮到著裝者的情感審美變化。通過衣料材質的不同外部形態我們不難發現，大部分人的審美都不盡相同，于是我們可以選擇在不同的衣料材質和線條來表達不同的情感。例如，在表達可愛柔軟的感覺時，我們可以采用豐富鮮明的色彩、毛絨的質感、花邊等柔和曲線來表達。在突出女性性感的感覺時采用明顯的曲線造型、細膩光滑的衣料、艷麗的顏色來展現女性特質。在表達男性冷酷的感覺時采用簡單直線感的剪裁，顏色盡量選用冷色系。服裝的外在形態表達了服裝的性格，擁有性格的服裝才具有生命力。所以，服裝的外在形態是服裝的一個重要組成部分，通過不同比例的剪裁、裝飾和形狀可以遮掩需求者的身材缺陷，增加需求者的自信、親切感、威嚴等。在服裝設計中，線條運用的好壞直接關系到服裝作品的成功與否，明快的曲線適合營造自由，動態的感覺有利于增加親切，自由奔放的感覺，具有強烈的生活氣息。流暢的曲線有剛中帶柔的特質，這樣可做到收放自如、有張有弛，使服裝設計富有韻律感，這也滿足了現代設計中的需求。圓形和橢圓形的線條可表現活潑感，讓人覺得美好完滿，容易使需求者產生共鳴，激發觀賞者的購買欲望。在現代也有利用殘缺不全的變化形態來營造時尚、前衛的主題。這種不完整的殘缺美組合在一起會產生強大的視覺沖擊效果及前衛的藝術感，增強服裝的感彩。只有帶有感彩的設計才能幫助人們展現自我，增加自信。

3情感因素使現代服裝設計帶有民族文化內涵中國的服裝文化歷經千年而經久不衰，五十多個民族在幾千年來經過歲月所沉淀下來的文化各有其特色，不同時代和不同環境的影響給民族文化帶來了不同的民族文化內涵，每個民族的服裝都代表著其人民的生活習俗以及人們對于文化審美的自我追求。文化是服裝情感因素中最密切的一環。服裝是文化里的一個部分，服裝可以體現所處的時代、民族、宗教、藝術、習俗、地域等情感特征，同時這些因素也作用在服裝設計上。一個民族的文化滲透在他們一切的行為和價值觀中。文化選擇是一個經過世人認同的過程，一種文化和另一種文化的交融需要在某個方面找到切合點，這都是與文化選擇密不可分。例如，李澤厚在《華夏美學》一書中提到：“審美是一種純感性的行為，但我們不得不承認其中有文化熏陶的存在。”在現代的服裝設計中已經將更多的注意力投入到服裝的文化感性設計中，著重關注服裝本身所具有的文化情感設計。所以，從藝術發展的總體趨勢來說，服裝與所處時代的種種文化元素是相符合的，其不僅是時代精神的體現，更是地域文化的載體。民族文化是經過時間的積累和沉淀的，飽含著民族所認可的部分，具有豐富的人文主義內涵，所以設計的基礎必須扎根在民族文化之中。借用傳統文化中的典型圖案或文化傳達出的審美觀念，定可以提升服裝中的人性化意識。傳統文化的魅力總會使外國人心生向往，這種古老的神秘感很容易刺激人們的消費欲望，同樣傳統文化還會讓我們產生認同感和滿足感?，F代服裝不僅要具備它的實用功能，還要附加精神功能，滿足使用者的多重需求。如何將民族傳統文化元素糅合在服裝設計中，刺激人們的精神情感產生共鳴已成為今后服裝設計發展的潮流。

三結語

篇6

【關鍵詞】服裝設計；工藝教學；項目式教學法；應用

傳統的服裝設計與工藝教學對學生的實踐能力重視不夠，缺乏理論知識與實踐的結合，對學生能力的培養具有一定的阻礙作用。項目教學法是指在老師的指導下，學生獨立完成項目的信息的收集、方案的設計、項目實施及最終評價等處理過程的教學方式。項目教學法能夠讓學生的積極性得到充分的發揮，將項目教學法應用到服裝設計與工藝的教學中，有助于提高學生對服裝設計與工藝教學的認識和理解，進而增強實踐能力。本文從服裝設計與工藝教學的問題出發，研究項目教學法在服裝設計與教學中的應用，增強學生在服裝設計與工藝教學的理論和實踐能力[1~3]。

1.服裝設計與工藝教學的存在問題

服裝設計與工藝教學對學生的綜合實踐能力有較高的要求，包括結構、造型設計以及工藝設計等過程。傳統的服裝設計與工藝教學對學生的實踐能力重視不夠，使得學生的實踐能力較差，不利于服裝設計與工藝的長期發展。

1.1重教不重學。重教不重學的傳統教學模式抑制了學生得學習積極性和興趣，使得學生的創新性缺乏，不利于服裝設計與工藝的長期發展。服裝設計與工藝作為引領潮流的行業，要求設計理念、制作材料等具有緊跟時尚潮流、瞬息變化的特點。這就要求服裝設計與工藝教學與實際緊密聯系，在教學中注重理論知識與實踐能力的充分結合，以提高學生的動手操作能力，使得設計的成果具有創新性。

1.2教學模式和方法過于單一。傳統的教學模式和方法只注重教師的教，對學生的學沒有足夠的重視，同時對于學生實踐能力的重視不夠，使得服裝設計與工藝中高分低能的現象普遍存在，使得學生不具備足夠的市場競爭力。服裝設計與工藝對學生實踐能力具有較高的要求，學生只有通過大量的動手操作積累，才能提高自己的實踐能力，增強自己的市場競爭力。此外，傳統的教學對于企業和社會的需求重視不夠，進一步導致教學與實際的脫軌，不利于學生實踐能力的培養。

2.項目教學法在服裝設計與教學中的應用

項目教學法有助于提高學生對項目整體的把握和理解，是一種以項目為主線、教師為引導、學生為主體的教學方法，具有目標指向的多重性、培訓周期短、見效快、可控性好、注重理論與實踐相結合的特點。

2.1項目的準備階段。項目教學法是一種以學生為主體的教學方法，因此，服裝設計與工藝的教學中教師在項目的設計階段要注重學生的自身狀況，服裝設計的內容要符合學生的實際情況，能夠充分調動學生的積極性和興趣，進一步提高學生的教學操作能力。此外，項目的設計要注重實踐性，能夠提高學生的創新性和理解力，促進學生通過自身不斷嘗試提高自身動手操作能力。

2.2項目的實施階段。首先，服裝設計和工藝的教學中可以采用工作室為單位進行項目承接工作。有工作室為單位進行項目承接有助于提高學生在項目接洽、設計、制作等各個環節中的參與度和動手操作能力，進而提升自身的市場競爭力，使得自身的時尚敏感度和創新性有一個質的飛躍。其次，服裝設計和工藝的教學中可以借鑒企業的工作流程進行項目的分解。企業的工作流程包括設計溝通、設計、圖紙修改等環節，將服裝設計與工藝的教學采用這種方式分解，并將服裝面料選擇等理論知識應用于這個工程中，有助于增強學生與企業的銜接，提升學生的理論和實踐能力，為將來更好的工作奠定基礎。最后，服裝設計和工藝的教學中還要注重項目的組織，以保障項目的順利進行。項目的組織是項目得以順利完成的關鍵，對教師的專業素質具有較高的要求?；趯W生自身的實際情況進行教學工作的調整，最大限度的保障學生的獨創性和積極性。對于在造型上有獨特見解的學生，教師可以讓學生將重點放在制圖等方面，以提升學生的自身優勢。

2.3項目的思考。服裝設計與工藝教學中應注重項目的檢查評定，教師與客戶、教師與學生等方式的檢查評定有助于增強各方面對于項目的認識和溝通，彌補自身關于這個項目各個環節的不足，進而提升自身的學習能力和市場競爭力。服裝設計與工藝教學是一個綜合性的學科教學，對課堂教學模式和內容有較高的要求，要求教師充分結合學生實際情況，從實際出發，進行項目教學，提升學生的綜合理論能力和動手操作能力，進而促進學生與社會接軌。

結語

服裝設計與工藝教學中存在重教不重學、教學模式和方法過于單一的問題，基于這一問題研究項目教學法在服裝設計與教學中的應用，研究認為只有在項目的準備階段注重項目的實踐性和學生的自身情況，在項目的實施階段采用工作室為單位進行項目承接工作、借鑒企業的工作流程進行項目的分解、注重項目的組織，在項目結束對注重對項目的反思，就能增強學生在服裝設計與工藝教學的理論和實踐能力。

參考文獻：

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篇7

雖然在對意象概念的闡釋上中西方文化有著不同的解讀，但在藝術設計領域當中并不會產生對美的差異性感知，中西方達到了高度的審美契合。在中西方服裝審美意象中，對于現代服裝設計具有兩個方面的內涵闡述：一方面在形象思維下進行服裝的藝術外部形象設計，另一方面則在意象審美的理性思維中進行服裝設計，最終將服裝轉化為具體的表象。在滿足了以上兩點設計需求時，意象審美的藝術表現張力才能夠更加鮮明地釋放在服裝設計上。而實際上設計師帶著審美意象的視角進行設計，就是借助感性的、主觀的、想象的設計思想將生活中的具體圖像元素抽象化、象征化。與此同時，設計師還需將自身的主觀情思融入到服裝設計中，從而令所設計出來的服裝藝術形象既有虛實統一、新奇個性的客觀之象，又有能夠引起人們情感共鳴的主觀之意，這樣人們更能從服裝設計中感受與領略到來自設計的形態美及意象美。

二、從審美意象視角看現代服裝設計

（一）現代服裝設計中“象”的視覺審美在現代服裝設計中，所謂“象”的視覺審美，即指人們從服裝設計中獲得的視覺直觀感受。一件服裝需要經歷多道程序才能最終呈現在人們面前，而其中最主要的第一道程序就是圖像設計，設計師將頭腦中的想象通過畫筆與紙張的碰觸變為客體物象。但值得注意的是，服裝設計中的“象”并非簡單意義上的形象表現，外部形象與內在形式共同構成了現代服裝設計“象”的視覺審美。首先，外部形象主要指設計中的各種造型元素，包括形式要素（如點、線、色、質等），以及形式要素的物理屬性（如線的粗細、色彩的明亮、質感的厚重等），這些簡單的形式造型元素及物理屬性在設計師巧妙的構思下被組合在一起，從而利于設計師將服裝的外部形象設計出來。其次，“象”視覺審美的內在形式是指設計師在創作的過程中將所需的造型元素依據其物理屬性及規律性進行重組，使得服裝設計內部結構（如主次、對稱、漸變等）能夠符合相應的形式美準則。只有當服裝設計在外部形象與內在形式兩方面實現協調統一時，人們才能真正欣賞到“象”視覺審美在現代服裝設計中的完美展現?，F今，人們常常處于忙碌的生活狀態而疏遠了自然，但這種狀態卻越發激起人們向往自然的審美意識。于是，現代服裝設計師在洞悉了人們這一審美心理之后，開始從自然形態中獲取設計靈感，將已存在的自然形態進行意象化重構，進而設計出具有大自然氣息的服裝表象。有時設計師會直接提取自然物象中的造型、色彩、紋理等，并運用理性思維將這些元素進行有意識的重新組合，而后把重新組合的造型安置在服裝外部結構上，以點綴與豐富服裝的外部形象。而這種提煉與再加工恰好是為了更加鮮明地凸顯服裝設計“象”的視覺審美，從服裝設計上讓人們得到最直觀的感受，從而為人們帶來視覺與心理上的沖擊。（二）現代服裝設計中“意”的情感審美“意”的書面意思主要指人或事流露而出的情態，能夠傳遞主體的情思。由于服裝是人們日常生活中必不可少的生活所需物，不僅能夠滿足人們遮羞蔽體的需求，而且還能裝飾與美化個人的外部形象，因而人們對于服裝具有特殊的情感。有時一個人決定購買一件服裝除了其極具“象”的視覺審美之外，服裝設計中“意”的情感審美也是一個重要的影響因素。情感是一件服裝設計作品精神與物質的表現載體，寄寓了設計師對生活的熱愛與追求，同時也能夠折射出設計師的人生觀與價值觀，而這些都能夠透過服裝設計作品傳達給人們，容易吸引到具有相同經歷與體驗的消費者。于是乎，設計師在進行現代服裝設計時不僅需要發揮無限的創意性，而且還要投入百分百的情感，這樣才能充分體現出服裝所蘊含的設計情感。人類的情感其實最難以猜透與捉摸，具有復雜多樣性，但依然可以大致劃分為主觀感受體驗與客觀內涵體驗兩種，所謂的主觀感受體驗是指人們從生活事物與現象中獲得的情感，如自然情感、審美情感、社會情感等；而客觀內涵體驗即指較為抽象化的情感，如血緣情感（親情）、親緣情感（友情、愛情）、地緣情感（鄉情、愛國）。這些不同的情感都會影響著現代服裝設計的流行趨勢。如唐代是一個社會風氣較為開放的朝代，因而人們的審美意識也趨向于浪漫、雅致與雍容，當時唐代仕女裝打破了以往封建社會時期的嚴謹性，“袒胸裝”成為當時的流行風潮。又如在20世紀70年代的西方國家中，年輕人向往自由、追求新奇，喜歡穿造型夸張的“朋克”裝，以此來表現他們的反叛意識。由此可見，在現今這個善于表達的環境氛圍中，服裝也往往成為人們傳達心情與情感的主要方式，服裝的款式與色彩都能夠反映出一個人的情感變化。因此，“意”的情感審美越來越在現代服裝設計中發揮著重要的功效。（三）“意象”相融合的現代服裝設計對比來說，“象”與“意”有著本質的區別，“象”注重外在的表現，而“意”則側重內在的傳遞。但是，當“象”與“意”相互融合時，就會發揮其更大的表現張力，這對于現代服裝設計非常重要。設計師深諳“意”“象”之間的密切關聯，于是他們將對世界與生活的“意”蘊含在現代服裝設計中，通過創意、個性、具體的“象”來表現與傳達。因而，“意象”相融合的現代服裝設計充分體現了設計師的審美意象設計理念，實現設計師對人類情感與寄托的傳達，以具體的“象”來表明服裝設計的目的與內涵。因此，現代服裝設計已成為一種特殊的表現形式，并上升到更高的藝術層次，成功地從生活表象傳達晉升為生活內涵探索，在“意象”融合的現代服裝設計中，人們能夠獲得物質享受與精神情趣。在現代服裝設計中，最高的藝術境界就在于“意”與“象”的高度統一與融合。而作為藝術形象范疇的一種，現代服裝設計不僅講究服裝形象的視覺審美效果，同時也追求超越外在物象的情感審美效果，從而在形象與情感上滿足消費者的審美追求。實際上，“意象”的融合并不是簡單意義上的兩者相加與結合，設計師需要協調好具體物象與藝術形象之間的影響因素，這樣才有利于既設計出具有良好形象的服裝，又能夠在情感上感染消費者，進而勾起消費者的消費欲望。因而，設計師只需抓住與掌握消費者的消費心理，將想象、創新與情感融入到服裝設計中，進而完美地展現服裝的風格與氣質，并在情感上感召消費者。當然，在審美意象的服裝設計理念中，設計師應當始終樹立創新意識，以突破傳統服裝的設計模式，在結構、造型與材質上進行深入挖掘及探索，從而設計與創造出全新的藝術形象與服裝面貌。如此，融合了“意象”審美的現代服裝設計便在一定程度上提高了檔次，能夠滿足大眾消費者的消費心理與審美追求。

三、結語

篇8

關鍵詞：圖案；服裝設計；裝飾性；特征

現階段人們對于服裝的要求更多的是注重個性的展示，希望通過服裝來給自己標榜符號標簽，尤其是現當代的年輕人喜歡通過比較夸張的服裝設計來區分自己與其他人的不同之處。圖案是服裝設計的重要組成部分，它是服裝設計的點睛之筆，可以說服裝設計與圖案是不可分割開來進行闡述的，他們二者在一起能夠發揮出意想不到的成果。圖案在服裝設計中的裝飾性特征已經是一個共同的話題，無論是消費者還是設計師都有權利對其進行發言，設計師相比較于消費者而言，需要進行更多的總結與吸收。

一、圖案與服裝設計

在服裝設計當中，能夠影響服裝設計最后成果的元素有很多，當然圖案就是其中的一個重要組成元素，雖然說圖案在整件服裝當中所占據的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能夠比擬的。隨著近幾年的全球國際化的形式越來越明顯，設計師在服裝設計也趨于國際化，我國作為世界上的東方大國，在服裝設計上具有非常強烈的自我特色與特點，可以這樣說，如果在國際上的服裝設計上缺少我國的服裝設計，那么勢必是國際服裝設計上的重要損失?，F如今各個服裝設計師都在努力的設計出具有鮮明特色的服裝，其主要還是從民族特色這一方向入手，而我國設計師在此方面就顯得具有一定的優勢作用。服裝的款式是隨時變化的，圖案在其中進行協調統一，主要作用就是增加其美感，給人帶來一定的舒適感?，F如今人們受到海外之風的影響，思想都相對開放起來，在服裝上也由原來的傳統觀念轉變為了非常前衛的思想，越來越多的人喜歡服裝上大膽的圖案設計，他們更加喜歡用夸張的圖案來標榜自身的與眾不同。圖案的設計給予了服裝設計特定的符號，傳遞給服裝以美感，給予了人們更多有關視覺方面的享受。

二、圖案在服裝設計中的裝飾性特征

1.地域性與時代性

在我國古代時期人們就已經認識到圖案在服裝設計中的重要作用，并且也對其進行了實踐，將自身的智慧充分的發揮到了極致，歷史的長河當中也流淌著古人的賢明與智慧思維。從古至今，每一個朝代都具有自身特殊的文化符號，具有自身的觀念、理念，對于美的事物的標準也是不盡相同的。在不同時期關于服裝的裝飾上，古人們已經將圖案巧妙的應用于服裝設計上，最為顯著的一個特點是會繡制一些寓意較好的圖案，吉祥、如意之意，可以說在古代的服裝設計上地域性與時代性的特征是非常鮮明的，到現如今這樣的特征依然沒有改變。舉一個非常簡單的例子，就南北方的短袖設計來說，在南方會以椰子樹為圖案裝飾的為多，而在北方則會以文字或者英文字母亦或者是一些不規則的幾何圖形等，地域性是比較明顯的。現如今的時代特征也是比較鮮明的，隨著國際化進程的不斷加快，服裝設計方面也在不斷的與世界接軌，將更多的現代化元素融入其中。

2.外在裝飾

外在裝飾是圖案設計的最直接的表象。在服裝的外表上進行圖案的紋繡、印染等，將圖案與整體服裝融為一體。外在的設計能夠最直接的反應服裝的語言符號，人們可以通過最表象的圖案設計給予整體服裝以定義，可以說圖案的外在設計是服裝設計最直接的表象信息。

3.滿足不同人群的具體需求

(1)職業裝。職業裝主要是在工作的場合出現，他需要給人一種莊重、嚴肅的感覺，因此首先在顏色上會選擇藍色、白色或者黑色，在圖案的設計上主要是以格子、線條為主，凸顯的是職業屬性。(2)休閑裝。休閑裝相對于職業裝比較起來圖案的設計就會隨意很多，它可以進行各種各樣的圖案的設計，主要給人的感覺就是一種輕松、自然、舒適、隨性的感覺，因此在圖案的選擇上就會有很多的空間，內容千變萬化、靈活多樣。(3)男裝。男性服裝設計主要是簡單大方，因此在圖案的設計上主要是體現陽剛之氣。隨著時代的發展與變化，將男性美的陰柔美發揮的越來越極致，在男性的服裝上體現著刺繡工藝越來越多。(4)女裝。女性的服裝千變萬化，能夠體現出女性的不同面，因此在圖案的設計上也是多種多樣的，有盡顯干練的，有顯得溫柔可愛的，不同的圖案給予了不同的最終表現效果，完美的展現著一切。(5)童裝。孩子的世界是充滿無窮的想象力的，因此在服裝圖案設計上也會大膽的嘗試一些比較夸張以及奇特的想法在其中，或者是以組合的形式出現，讓孩子認識更多的世間萬物、比如說會涉及到植物、數字、英文字母、卡通形象、動物等，在服裝設計的圖案上將其應用于此，根據孩子心理進行設計，從而讓孩子喜歡上服裝。(6)運動裝。運動裝上的圖案設計主要是從健康、運動的角度為主，會涉及到一些人物動作的簡單刻畫，以及一些運動品牌會設計出屬于自身的logo，比如說耐克、李寧、阿迪達斯、特步、鴻星爾克等等，這些都是具有代表性的運動品牌，在logo設計上是獨一無二的。

4.圖騰設計

圖騰是人們內心世界的一種認可，圖案設計的另外一種重要的形式就是圖騰的涉及。圖騰可以說是我國人民精神世界的一種寄托，將這種圖騰形式以圖案的形式出現在服裝上更加有利于人們對于服裝的喜愛與認可。比如說狼、龍以及部分少數民族當中內心的信仰等。

三、結語

隨著人們對于自身的生活質量要求越來越高，人們對于我們的必需品也有了新的期望。對于服裝來說，顯然人們對其已經有了更高的期望，從原來的傳統理念已經上升到一定的精神層面的寄托，因此說與之相關的設計師還需要不斷的了解大眾心理，設計出符合當代人們需求的服裝。

參考文獻：

[1]劉蕾.論圖案在服裝設計中的裝飾性特征[J].文藝生活•文藝理論,2014(12).

[2]鄧姍姍.論圖案在服裝設計中的裝飾性特征[J].商品與質量,2015(16).

[3]黃亞美.淺談裝飾圖案在服裝設計中的應用[J].吉林廣播電視大學學報,2010(8).

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關鍵詞：面料再造 材料色彩 服裝設計 應用

隨著人們生活水平的不斷提高，對服裝設計的要求越來越高，而服裝設計如果只著重造型則與時展不相適應，因此面料再造在服裝設計中的作用不斷加大，可以有效實現服裝的創新與多樣化發展。

1、服裝面料再造設計的概念及當前發展現狀

面料再造人們習慣稱之為面料的二次加工設計，服裝設計師為了實現服裝的創新設計，為了迎合人們審美能力的不斷提高與對美的不斷追求，將傳統裝飾方法與現代裝飾手段結合在一起，利用再造面料的肌理、性能、紋樣、結構等對面料實行二次加工設計，突出其個性化特點，給人們視覺帶來一種全新的感受。20世紀以來，面料再造技術在服裝設計領域得到了前所未有的發展，有力推動了服裝設計行業的快速進步，為服裝設計增添了豐富的內容。自面料再造可以展望21世紀服裝設計業的發展，面料再造必然會在服裝設計行業煥出新的活力，使我國服裝設計盡快與國際水平接軌。

隨著我國科學技術的不斷發展，人們對美的追求也不斷發生變化，對服裝設計的要求越來越高，傳統服裝設計模式已與時展、人們需求相脫節，如果不改變傳統單一款式的服裝設計則不能順應時代的發展，在當前服裝設計行業中，面料再造技術得到了廣泛應用，有力推動了服裝設計創新的發展。在當前服裝設計過程中，面料再造技術得到了廣泛應用，利用創新面料可以實現服裝設計的創新，為服裝設計的創新發展奠定了基礎。面料再造在服裝設計三要素中占有核心地位，是服裝設計的重要組成部分。

2、面料再造涉及多種元素

服裝剩余面料和輔料都能應用于面料再造過程中，筆者在分析服裝材料特點與形態的基礎上認為可以分為點性材料、線性材料與面性材料三種。

（1）點性材料：以裝飾面料點為主的材料。

（2）線性材料：以裝飾面料線為主的材料。

（3）面性材料：以裝飾面料整體外觀為主的材料。

在面料再造過程中，沒有固定不變的規律，設計師可以利用對比、反向等思維方式，不受常規思維的限制，創造出多種多樣的面料效果。

3、服裝面料再造具有豐富的設計手段

面料再造可以利用多種設計方法，創造不同樣式的視覺效果，充分利用傳統設計方法與現代設計方法，主要有下面這些：

（1）面料的增型。人們習慣稱這種面料再造技術為立體型設計。設計師受建筑與雕塑作品帶給人的視覺感受影響，利用褶皺、折疊、填充等各種手段改變了面料的表面形態，創造出高低不平的效果，彰顯了面料的立體性。面料再造技術的增型手段包括很多種，利用對平面面料的拼接、珠繡、線繡、縫、疊、堆、繪等手段都能創造這種效果。

（2）面料減型是與面料增型相對應的一種手段，利用剪刀等工具故意破壞面料，呈現一種殘缺美，是一種故意做舊的方法，最具代表性的是乞丐服。

（3）面料自身變形。人們也稱這種手段為立體褶皺，就是利用對面料施加各種各樣的外力使面料表現的浮雕肌理形態得以改善的方法，可以隨著面料的材料、工藝、造型、位置等應用的不同呈現不同的美感，實現對服裝裝飾的作用。

（4）應用綜合手段。就是在面料再造過程中，應用上述二種或二種以上的再造手段稱之為綜合應用，可以創造豐富多樣的表現效果。

4、面料再造在現代服裝設計中發揮著不可替代的作用

服裝設計的創新元素包括四個方面：顏色、面料、樣式、工藝等，面料再造技術在服裝設計創新中的地位越來越重要，所以人們越來越重視面料再造技術的發展。開展面料再造時還需依據一定的規律進行，如對稱、比例等，不管在面料再造中應用哪一種手段都應做到適度。

4.1 面料再造應用于服裝局部，創建個性化服裝

面料再造是服務于服裝設計的，有著一定的裝飾性，面料再造可以應用于服裝設計的局部，以突出服裝局部與整體服裝的協調性，服裝局部主要指的是衣領、口袋、衣肩、衣袖、胸部、腰部、臀部、下擺等部位。以各種線性裝飾應用于服裝的領部、袖口等部位，可創造一種立體感覺。為了創建胸部圓潤的效果可以改變面料本身形態或折縫的手段進行設計。在褲子局部添加線飾或鏤空裝飾可以彰顯人物的個性化。為了表現服裝的時尚特點，可以利用扣子堆積的裝飾手段。在服裝的局部添加多種材料不同的裝飾可以展現女性的曼妙身材。利用在服裝局部應用面料再造技術，可以使服裝的特點展露無遺，成為服裝設計的主要元素，形成整體美。

4.2 面料再造應用于服裝整體，表現和諧美

在服裝設計過程中應用整體再造后的面料，可以突出表現人物的個性特點，帶給人強烈的視覺沖擊，整體再造后的面料在肌理、質感、顏色等方面出現了一定的變化，中間蘊含了服裝設計師關于服裝整體與面料的把握能力。這種面料再造強調突出面料變化，而不著重于服裝款式。如為了彰顯主要的華貴可以將珠片、雪紡等材料疊加在面料上。為了表現主人的活力則可以在服裝設計中全面結合繩飾。為了w現一種大氣的感覺可以在禮服胸前添加大面積的珠繡或亮片繡等。在服裝設計中應用多種面料再造技術不但可以突出服裝的細節而且也可以實現服裝的整體協調統一。利用在裙子上添加星星點點的雪紡折疊可以表現主人追求浪漫的愿望。為了突出主人在演出中的地位可以在禮服上添加線繡、堆積、亮片繡等面料再造，能帶給人強烈的視覺震撼。利用面料再造可以夸張服裝的整體設計，使其更具個性化特點。

5、結語

面料再造技術也就是人們常說的面料二次藝術加工，在現代服裝設計中發揮著不可替代的作用，利用不同的面料再造技術可以使服裝體現不同的風格，帶給人不同的視覺感受，利用與眾不同的面料再造技術可以彰顯主人的個性化特點，發揮設計師的想象力與創造力，開拓了服裝設計師的創作空間。具有重要裝飾功能的面料再造技術可以表現服裝豐富的內涵。設計師可以利用面料再造技術表現自己獨特的想法與創作欲望，形成自己的創作風格與思維模式，因此研究面料再造技術在服裝設計中的應用具有非常重要的現實意義。創新面料應用技術，也就是面料再造，綜合應用各種先進藝術手段，如抽象、夸張、變形等，進一步開拓了服裝設計范圍。面料再造技術的較快發展，表現了當前人們對美的追求，表現了人們審美水平的不斷提高，符合現代服裝設計發展潮流，有力推動了服裝設計行業的不斷創新，應該引起現代服裝設計師的關注。

參考文獻：

[1]付麗娜.面料再造及在服裝設計中的應用[J].浙江紡織服裝職業技術學院學報.2010 （02）

[2]石歷麗.服裝面料再造設計的研究[J].西安工程大學學報.2010（05）

[3]趙雨，李葉容.淺析服裝設計中的面料再造藝術[J].天津紡織科技.2010（03）

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關鍵詞：服裝設計；藝術；技術；靈動

1?前言

服裝設計經過歷史的積淀，發展到現在已成為一種文化現象，服裝設計作為一門學問受到人們的關注。服裝成為社會發展的標志，不僅代表的時尚，更代表的是一種文化，特別是某一個地區的文化特征。服裝設計中，不僅融合了人們進行設計的理性思維，也就是服裝設計的技術，而且更體現了人們的豐富想象，是人們感性思維下的產物。服裝設計經過人們的技術加工，同時賦予服裝以美的享受，實現了服裝設計的技術和藝術的靈動。服裝設計中的技術主要體現在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的選擇、顏色的漂染等方面，服裝設計中的技術和方法是完成一項服裝任務的基礎和關鍵，嫻熟的技術能夠保障服裝的精致做工和質量，技術設計考慮的是服裝的內部結構、服裝的功能，服裝對人們生理上的滿足等。一項好的服裝技術體現了服裝制造者的能力。與服裝的技術不同的是服裝的藝術設計，藝術是建立在人們豐富的想象力之上的，是人們的感性思維的體現，服裝的藝術設計也是社會發展的產物，如果說技術設計解決的是物與物之間的關系的話，那么藝術設計解決的就是人與物之間的關系。藝術設計體現了人的審美觀念、充分表達了人們對美的看法、服裝的藝術設計實現了人們美的享受。藝術設計主要體現了服裝的造型、款式和服裝的色彩等形式的整體美感效果。因此，服裝設計是藝術和技術的完美結合。

2?相關概念界定

2.1?服裝設計中的技術設計概念

服裝設計中的技術設計是指物與物之間的關系，解決的是服裝的結構、服裝不同部分的組合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣領及衣身如何組合更為合適。技術設計體現的是服裝對人類生理的滿足的程度。因此，服裝的技術設計是比較機械的、按照一定的規格和要求完成。

2.2?服裝設計中的藝術術設計概念

與服裝的技術設計完全不同，服裝的藝術設計考慮的是服裝的形式上的美感、解決的是人與物之間的關系，不同于技術設計中解決的是物與物之間的關系。服裝的藝術設計涉及到服裝的色彩、衣服的款式等，藝術設計滿足的人們對服裝的美的感受。服裝的藝術設計體現了人類豐富的想象力，體現了人們對美的無限追求，同時服裝在進行藝術設計中要充分注意服裝對人們的心理作用，提高服裝的市場上的競爭。例如，當下很多人喜歡穿名牌，名牌就體現了服裝的藝術設計效果，品牌化服裝比一般的服裝在衣服的款式、面料的色澤等方面都具有一定的優勢，人們穿上名牌得到了美的享受，同時也是一種身份的象征，名牌服裝提升了一個人的社會地位，滿足了人們的虛榮心。

3?服裝的技術和藝術靈動性的主要特征

3.1?社會性

服裝設計不管是藝術性還是技術性，總之服裝的最本質和最基礎的功能是為了滿足人們的需要，一件服裝的完成要實現它的經濟價值，也就是服裝的出售，服裝具有了商品屬性，服裝的生產和銷售成為人們謀生的手段，人們通過服裝的銷售調節了社會關系，因此服裝的藝術和技術設計具有社會性特征。

3.2?文化性

服裝設計的本身就體現了某一種社會文化，例如我國少數民族的服裝設計上就融入了一些獨特的圖案和花樣、顏色也豐富多彩，通過服裝的外觀就能判斷出某個民族。由于不同民族的社會背景和地理環境不同，導致不同民族之間具有較大的文化差異，服裝的展示就很好的體現了不同民族之間的文化，中國56個民族通過56種服裝的展示形成了多元化特征，形成了中華民族多元一體化。服裝設計也體現了不同時代的文化特征，例如唐裝、民國時期的服裝、現代的服裝，不同歷史時期服裝各不同，服裝的設計體現了當時的社會發展狀態，是當時社會文化的象征。中國的旗袍就具有明顯的民族文化涵義。隨著世界化、國際化、現代化進程的加快，不同國家之間交流日益頻繁，人們思想的開闊，外國的服裝逐漸在中國市場上流行開來，例如牛仔服就是一個很好的例證?，F代人們的服裝不僅追求時尚，也追求個性，特別是年輕一代要求張揚個性，穿著盡可能的與眾不同，例如當下流行的混搭、個性潮流服裝店越來越多，蝙蝠式服裝等，因此，我國的服裝變化具有顯著的時代意義和文化特征。

3.3?物質性

服裝設計的初衷是為了滿足人們的生理需要，為了避寒保暖而設計出各式衣服，從服裝設計的面料采用、裁縫和熨燙等生產過程，最基礎的是為了滿足人們的生活需要，棉衣為了冬天保暖、毛衣適合秋天穿，襯衫和短袖適合夏天穿等，不同的季節具有不同的環境，人們穿不同的衣服度過每一個春夏秋冬。此外，服裝設計的物質性還體現在服裝的舒適性和實用性。衣服一定要穿著舒服，面料要柔軟，要耐穿，起到保護皮膚的作用。衣服各部分的設計要符合人們的需要。因此，服裝設計體現了物質性特征。

3.4?功利性

服裝設計的初衷是為了滿足人們的生理需求，但是生產衣服對于商家來說就是為了盈利，獲取經濟利益。服裝設計上講究面料、色彩、款式、品牌，就是為了能夠在市場競爭中占有一席之地，就是為了能夠很好的銷售生產出來的服裝，從來取得豐厚的經濟回報。如果生產出來的服裝不實現它的功利性，就不能很好的體現服裝的技術和藝術設計，服裝的設計就顯得毫無意義，那么人們現在身上穿的很有可能是一模一樣，沒有款式，只為了保暖。因此，服裝設計的功利性促進了服裝的技術和藝術設計的發展，商人為了追求更大的利潤，不斷改進生產工藝，加強服裝的技術和藝術設計，聘請更多的設計人才，設計出款式新、質量好、聲譽高的服裝。

4?結語

綜上所述，服裝的技術和藝術設計是服裝設計的兩個方面，二者不可分割，只有把兩者綜合才能更好的體現服裝的技術和藝術的靈動。

參考文獻：

[1] 梁軍,王超.服裝設計藝術與技術的靈動[J].設計藝術研究,2011,(5):36-39.

[2] 崔金玲.論服裝設計中藝術與技術的結合[J].內蒙古大學藝術學院學報, 2010, (1): 68-70.