服裝設計的技巧范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的技巧，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：服裝設計;服裝材料;塑造技巧

服裝材料作為服裝設計的重要組成之一，也是其中最基本的要素，是服裝造型的物質基礎，也是藝術表現形式的重要載體。時代的發展給科技革新帶來了巨大的發展空間，也讓人們的知識體系和審美風格發生了不同程度的變化，這也豐富了不同服裝表現形式的受眾群體。以各種材料、各種塑造技巧而表現的形式豐富設計元素，給服裝設計帶來了無窮的藝術魅力。通過給設計師提供豐富素材的方式來激發其創作靈感和藝術激情，不斷地推動服裝設計理念創新。因此，充分掌握不同服裝材料所屬的種類、具備的性能、所表現出來的質感，并對這些屬性進行靈活而富有創造性的運用，將各種設計理念與材料相結合創造出更加藝術化的服裝變得尤為重要。所以，以材質為構思的創作特點將會成為時展的主流，材料的塑造在服裝設計中變得越來越重要了。

一、服裝材料的分類和應用

時代的發展給人們的生活帶來了巨大的改變，科技進步也豐富了服裝材料的選擇范圍和種類，傳統服裝材料制造工藝經過不斷的創新之后，具備了更加優良的品質，更有新型服裝材料不斷被應用于服裝材料。一個優良的設計離不開專業的服裝材料知識、合適的處理技巧以及合適的剪裁手法，這也是進行材料塑造所必須具備的知識基礎。通常的服裝適用材料主要有織物、皮革以及創新材料，或者說是高科技材料。

1.專用于服裝的織物

這類材料指纖維制被紡織而成的成型片狀物體。這類可用于服裝的織物種類比較豐富，這也是現代服裝設計師所運用的常用材料之一。通常這類材料可以被用來制作服裝、裝飾品以及工業用途。按照生產成品來進行分類，主要是線類、帶類、繩類、機織物、針織物、非織造物六大類。

2.專用于服裝的皮革

就人類的服裝起源而言，總是離不開動物毛皮這一重要分類。在長達幾百萬年的人類發展歷史中，動物毛皮作為人類服裝的主要材料之一被沿用至今。隨著當今社會科技的飛速發展，毛皮的制造工藝有了很大程度的進步，同時毛皮仿制品的技術和運用也有了很大程度的突破。現代服裝用皮革由外觀不同可以分為裘皮和皮革兩大類。皮革可以分為天然皮革和人造皮革兩大類。

二、材料塑造技術對服裝設計中的影響

1.服裝材料的塑造技術是服裝設計的根本

服裝設計是一個很豐富的概念，其包括了材料、色彩以及造型三大重要的元素。雖然服裝的風格很大程度上是依賴色彩和造型而形成的，但是材料作為色彩和造成風格的載體，其風格都是在材料的基礎上形成的。在確定了服裝之后，便是進行對應材料的選擇，才能將設計的效果發揮出來。除此之外，服裝設計思維很多是由材料塑造技術激發出來的，創新型的服裝材料塑造技術可以讓設計師換一種思維去進行創作。

2.服裝材料塑造技術能夠有效突顯服裝的設計風格

所謂服裝設計就是通過不同的意義突顯或者風格突顯進行區分，然而這種風格化的設計是離不開材料塑造技術的支持。首先是面料本身的特性和觸感，這是形成的最初層次的服裝風格，這是基礎的作用，也是關鍵作用。然后是通過對材料進行塑造，利用各種技術進行一定程度塑形，這便是服裝設計過程中最具決定性的功能，會對最終服裝造型形成影響，這也是設計中材料的材質美感突顯所必不可少的關鍵因素。

三、服裝材料塑造技巧的應用分析

服裝材料的塑造是極具開放性和創意性的工藝，可以讓設計者充分吸收現有材料的特性，發揮自己的想像力，以開放的思維對事物進行細微的觀察、獲得靈感，然后進行換位思考。靈感可以通過冥想獲得，也能是外力刺激而激發的奇思妙想。許多新型材料地出現極大的豐富了設計師們的設計空間，例如內衣行業的材料新寵兒“彩棉”就是其一，其作為現代培育技術的結晶，也契合了當代社會關于綠色和環保的主題，備受消費者的青睞。除此之外，還有一種超纖維面料“珊瑚絨”，其細膩的觸感也是極大的豐富了設計者的想象空間。諸如之類的新型材料還有莫代爾、竹炭纖維、大豆纖維以及牛奶纖維等。

有了靈感，還要利用各種制作技巧和手段來進行材料的塑造。利用各種技術進行可行性實驗，強調系統性與隨意性相結合，從而達到創新的目的。這種技巧主要是通過利用現有材料的品種、材性等一系列專業知識及必備經驗的基礎上，勇于打破現有概念的局限，發掘材料的內涵潛質，并在深刻理解材料性能的情況下，采用各種技術處理手段，賦予材料全新的意義。這種材料塑造的關鍵在于設計者不帶任何偏見地放手試驗，在實際操作中鍛煉感受能力及試驗能力。通過對材料的反復試驗，體會材料對人的心理作用，感受材料因構成而出現的肌理效果，從而發現材料所具有的表現潛力。并通過材料特有的構成形式表現抽象的概念，突破固有觀念，獨立思考，養成在各種生命形式及生活方式中發現、提取可用素材，進行改造、重組、多元復合或者單元并置的能力，在進行多種可能性的試驗之后，選出最佳方案。

四、結語

未來服裝設計離不開服裝材料及其塑造技術，然而隨著面料發展，不斷的融入高科技和人性化的因素，將功能作用發揮的更加完善，為服裝設計師們創造了更加寬廣的運用空間和設計載體。服裝材料塑造技術的應用給社會、審美以及流行都帶來巨大的影響，是具備社會縮影的重要元素，反映了社會文明的發展水平。

參考文獻：

[1]劉艷.服裝材料藝術設計應把握的時展趨勢分析[J].藝術品鑒，2015，06：60.

[2]田姝婭.試析材料在服裝設計中的藝術表現[J].美術教育研究，2015，08：75.

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【關鍵詞】浮箱式防撞設施；橋墩防撞

根據對整個世界區域范圍內的事故統計分析，可以明顯的看出，船只撞擊橋梁事故屢屢發生。怎樣設計橋梁才能使橋梁事故減少，已經是設計師在設計橋梁時必須要考慮的問題。大多數橋墩防撞設施的基本原理都是在船只撞擊橋梁時，吸取船只的能量，使船只在撞擊時起到一個緩沖作用，從而減少船只的動能。每一種橋墩防撞設施都有自身的防撞原理與適用條件，本文通過長青沙大橋的防撞設施進行了研究，簡要介紹了浮箱式防撞設施的防撞機理與特征。

1 工程概況

長青沙大橋位于如皋港港口連接線（一級公路）上，南起環島東路，經東風灘橫跨長青沙北汊，南接沿江公路交叉。主橋為仙鶴型雙塔單索面預應力混凝土斜拉橋，跨徑布置為（95+218+95）m，半漂浮體系，引橋為35m裝配式部分預應力混凝土連續箱梁。進入港口的船舶需停泊在船閘外（大橋東側）等待漲潮時進入，由于船舶拋錨不牢、無人值班、漲潮迅猛等原因，導致漲潮時船舶失控的情況時有發生。

長青沙大橋橋墩主要具有以下特征：

（1）長青沙大橋主橋主墩以自身都具有一定的抗撞擊性，可以在一定程度上抵擋船只的撞擊，撞擊后不會導致結構發生大的破壞。

（2）船只活動范圍不局限于通航孔，引橋橋墩存在被失控船只撞擊的可能性，而引橋橋墩結構尺寸較小，自身抗撞擊能力較差。

（3）橋位處，水位常受降水和潮汐的影響，水位高低落差較大。

2 防撞設施的作用及設置原則

國際橋梁和結構工程協會（IABSE）將通常使用的橋墩防護結構分為五類：防護板系統、支撐樁系統、系纜樁保護、人工島或暗礁保護、漂動保護系統。橋梁防撞主要設計的用意就是減少船只撞擊橋梁所形成的撞擊力，使撞擊力可以小于橋梁中橋墩的承受水平，從而對橋梁的整體結構進行保護，使橋梁更加安全。橋梁防撞設施可以緩沖船只撞擊橋梁產生的作用力，使船只不可以直接對橋墩進行撞擊，或者是減小船只撞擊橋梁所產生的作用力，使作用力低于橋墩的承受力。防撞設施的設計，可以有力地減少甚至是消耗船只撞擊橋梁所產生的作用力，使船舶和橋墩都受到了最小的傷害。

橋梁防撞設施的設計應該嚴格遵循以下的幾點原則：

（1）當船與橋撞上時防撞措施要既保護橋又保護船，在船只與橋梁發生撞擊的過程中，橋梁是最大受害者，橋梁會發生更為嚴重的破換，所以在設計防撞設施時應該盡可能減少橋梁在撞擊中受到破壞。同時防撞設施的設計應考慮對船舶的保護，從而減少船只在碰撞過程中受到的損害。

（2）在船只與橋梁發生撞擊的過程中，防撞設施適當的破壞是能接受的，但是這份損害應該是容易進行修復的，以確保橋梁在二次撞擊時，仍有保護設備。

（3）防撞設施本身要小， 竟可能少占用甚至是不占用航道范圍，必須做到不影響航道的通航。

（4）能夠適應水位變化的要求。

（5）防撞設施從制造、組裝到最終的維修都應該在確保質量的前提下，選用最物美價廉和性價比最高的材料和方法，不應要求過高的施工條件以使總成本不致過高。

（6）不因防撞設施產生新的問題。

3 防撞浮箱的設計

根據橋墩防撞設施的作用及設置原則，結合長青沙大橋的實際情況，最終決定采用浮箱式防撞設施作為橋墩的防撞方案。

3.1 浮箱式防撞設施防撞機理

船舶若正對橋墩撞擊，橡膠護舷首先與橋墩的棱邊相接觸發生彈性變形，吸收碰撞能量；當與船舶呈一定角度撞擊后，防撞系統也可方便地轉動一定的角度，從而迅速撥離船舶行駛方向；另外當船舶與防撞系統撞擊緊密接觸后，防撞系統箱型截面本身也能承受較大的撞擊力，箱型截面外殼為彈性復合材料，其內部填充的耗能材料抗剪強度高，緩沖能力強。由于復合材料防撞系統具有自浮性、可轉動性、緩沖性、彈性模量低等特點，因此可有效保護橋墩及船舶不至于局部受損。

3.2 主墩防撞設施

主墩采用筒型復合材料防撞系統，由若干直線段構件與彎頭構件組裝而成，布置在橋墩四周。復合材料防撞筒現場在橋墩周圍通過粘結與法蘭連接相組合的形式，連接成連續光滑的四邊形防撞圈，防撞系統與橋墩接觸實現上下浮動。

3.3 引橋橋墩防撞設施

引橋橋墩采用格構腹板增強泡沫夾芯復合材料防撞設施形式。防撞系統與橋墩的側邊接觸實現上下浮動，且防撞圈的兩端為尖形，在與船舶成角度撞擊后，防撞系統可轉動一定的角度，從而撥離船舶行駛方向。

3.4 本設施特點

（1）該裝置的外表采用了強耐腐蝕、力學特性優越的纖維增強復合材料。

（2）該防撞體系為漂浮式，防撞體系可隨水位高低上、下浮動。

（3）該防撞體系安裝便捷，可更換，防撞設施由各個獨立的單元體通過插銷連成整體，單個單元節段損壞可方便更換。

（4）該防撞裝置采用生態綠色材料為主，所采用的外殼及填充材料均是綠色可再生材料，整體吸能效果好，造價低。

4 總結

浮箱式防撞設施已在國內外許多橋梁中得到應用，浮箱式防撞設施可以有力地消除船只撞擊力，從而保護了橋墩。希望本文對同行進行橋墩防撞設計有一定的借鑒作用。

參考文獻：

[1]項海帆.范立礎船撞橋設計理論的現狀與需進一步研究的問題[J].同濟大學學報（自然科學版）.

[2]肖波.李軍.船橋碰撞中橋墩防撞裝置性能研究[J].水運工程.

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【關鍵詞】人體工程學啦啦操服裝應用性研究

1前言

當今社會愈加關注人類健康與環保的生活方式，響應全民健身的號召，中國掀起一股啦啦操浪潮，在校園、廣場、健身房或比賽現場它的身影無處不在，啦啦操作為一種積極健康的生活方式得到普及。現代服裝設計理念強調的是服裝設計中把人、物、環境這三大要素融合于各類設計中，在滿足人的生活及心理需求的同時，強調產品設計的功能性與舒適性是當代設計的主題。如何根據啦啦操特點結合現代設計理念，設計出功能性強又符合人體工程學特點的啦啦操服裝成為當前急需要研究的課題。

2人體服裝設計

服裝可以理解為人所處的生活環境中，離人身體最近，能穿著，能感覺得到東西。服裝設計就是指把服裝的各種構成要素合理運用，根據服裝制作的目的，把各種必要條件綜合后制成服裝生產計劃的系統。服裝設計是一個系統化的過程，可以避免一些考慮不周和主觀因素造成的失誤。要實現服裝設計的合理化，首先，要以考慮穿著的目的為前提，通過對市場，穿著者的層次和所處的各種環境，從人的因素和服裝的組成要素兩個方面來進行調配研究，并以此基礎來調整服裝構成要素，逐漸形成服裝款式。

3啦啦操與啦啦操服裝

啦啦操按照運動類別可以分為技巧和舞蹈兩大類。技巧啦啦操運動的動作包含翻騰、托舉、金字塔、拋擲四類難度動作。其動作特點表現為手臂動作在身體冠狀軸前、動作快、定位準確，對手臂爆發力要求較高;舞蹈啦啦操:西方式的啦啦操主要體現于健美與性感，而中國式啦啦操是有別于西方啦啦操的，它融合了中國的傳統文化及思想內涵，目前在我國比較推廣舞蹈啦啦操。舞蹈啦啦操主要是由轉體、踢腿、跳躍等難度動作和手位對比以及個性舞蹈等組合構成，通過多種空間，方向與隊形變化展示舞蹈啦啦操的團隊風采。啦啦操的審美要素主要體現在身體美、技術美、難度美、音樂美、節奏美、道具美和口號美等方面，它所產生的基本動因是煽動別人，激勵別人。啦啦操表演講究服裝和舞臺效果，動作美和視覺美效果，具高度的時代感和藝術性。啦啦操特點決定了啦啦操服裝應該具有以下功能:(1)由于啦啦操練習的運動量較大，練習者的體溫升高較快，排汗較多，服裝應具吸汗效果好的特點;(2)啦啦操的動作幅度較大，應選擇彈性好的緊身運動衣褲;(3)如參加正規比賽，全隊服裝應統一，自然大方。

4人體和服裝設計要素的關系

人體與服裝設計可以同時融合于一件衣服上，在穿著效果上和整體上不可分離。雖然說服裝設計是自由的，但是還是要避免功能和裝飾兩者之間側重點不同的問題，啦啦操服裝屬于運動裝是側重于功能性的。

4．1設計中人體的形態處理

可以將設計中的人體歸類成以下三種形態:(1)人體靜的形態;(2)人體動的形態;(3)人體美的形態。人體的形態系列:即人體的姿勢。是人體的形態和服裝的造型關系。人的形態系列是指人體靜態時整體的形態，而功能系列是指人體各部分功能形態和運動動態所引起的人體的變化對服裝結構形態的作用。它們之間都希望與服裝達到美的效果。

4．2人體運動產生的形態變化

人體運動會引起的變化，它主要體現在:(1)關節運動會所引起的長度，高度的變化;(2)運動所引起的肌肉隆起和變形的部位變化;(3)在支撐服裝部位所引起的知覺感受變化;(4)運動產生的皮膚伸展方向和程度的變化;(5)運動過程中服裝滑移部位的變化;(6)還有變化而引起的脂肪變體和變位的變化等等。在進行啦啦操服裝設計時要充分考慮到變化所帶來的服裝結構變化，在滿足設計目的及功能性的基礎上進行再設計，秉持“以人為本”的理念，堅持“衣人合一”的原則。

5人體工程學在啦啦操服裝設計中的應用

5．1人體工程學在技巧啦啦操服裝設計中的應用

技巧啦啦操系列動作對前肢軸線以上部位的服裝設計要求很高，簡單來講是肩部和手臂部位的設計。分析動作及結構變化發現:手臂在人體上半身部分，要滿足手臂快速變位的動作，便涉及到如何減少服裝對手臂及前肢軸線部分所產生的壓力及阻力問題。無論是翻騰、托舉、金字塔還是拋擲等肢體動作，其無一沒有使用臂力。通過人體的研究找出其發力點及人體對服裝的支撐點，融合于服裝結構設計中，以達到合理減少壓力和提升爆發力的目的。根據目前的市場調查，技巧啦啦操服裝一般以無袖設計或工字背的結構設計為主。當手臂進行向上拉伸，左右扭轉、變曲時，人體三角肌位置的肌肉鼓起，身體上半部分的皮膚被強烈拉伸，如果是帶衣袖設計的設計，應考慮到在手臂位置增加放松量或通過彈性大且輕薄具有吸汗性的面料來實現。

5．2人體工學在舞蹈啦啦操服裝設計中的應用

舞蹈啦啦操有別于競技啦啦操，其偏重于運動體態的觀賞性。在進行服裝設計的時，首先要考慮其動作會產生的體態變化，通過分解其動作。如轉體、踢腿、跳躍等來對服裝進行設計。該運動的人體美主要體現于腰部周圍及腿部連接部位在運動中產生的美感，通過以衣服為媒介形式而表現出來。因此，對該服裝設計應考慮如何去體現這些部位的美感問題。啦啦操的服飾美在表演中占有很重要的地位，它屬于一種情感的直觀表達，在人體與服飾的融合，并配合其運動道具，音樂等場景而達到“天人合一”的效果。而且能夠做到刺激觀賞者眼球，帶動觀賞者情緒的目的。真正做到設計中人、物、環境的完美結合。

6結語

關于啦啦操服裝設計，已不單純是追求結構造型及色彩搭配的表相設計，而是本著“以人為本”、“天人合一”的設計原則。是一種由內到外的，以服裝為媒介的，充分結合人體工程學中人、物、環境三大要素的設計活動。由此而知，人體工程學在啦啦操服裝設計中應用的重要意義。

參考文獻:

［1］朱一帆．論服裝結構設計中人體工程學的作用與影響［J］．新西部，2011(04)．

［2］陳曉玲．服裝設計與人體工程學的功能關系［J］．消費導刊，2010(08)．

［3］一心．舒適的人體工程學設計［J］．個人電腦，2010(07)．

［4］張曉珂．淺析人體工程學在椅子設計中的作用［J］．知識經濟，2010(17)．

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[關鍵詞]雜技服裝；認識

中圖分類號：J828 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）16-0302-01

雜技表演藝術在我國歷史悠久，長久以來，雜技以高難度技巧而聞名于世，深受國內外觀眾的喜愛。特別是近年來，每年的春節聯歡晚會都有雜技節目的演出，更彰顯了雜技表演在人們心目中的地位。

隨著人們生活水平的不斷提高，人們對于精神生活的審美要求也在不斷提高，隨著雜技藝術表現形式越來越多樣，舞臺包裝越來越發達，欣賞者的品味與層次也越來越高，對雜技演員所穿服裝要求也越來越高，服裝在雜技表演的地位也越來越重要，比如用服裝來襯托雜技表演作品中的意境起到一定的作用， 雜技服裝要為雜技劇目表現的主題服務等。下面就我就雜技服裝的認識談幾點拙見。

一、雜技服裝設計中的演員因素：

在雜技服裝設計過程中，演員是起決定性作用的一個因素，一個節目的成功與否很大程度上決取于演員的表演及表現力，而演員的服裝則關系到演員表現力的發揮。因此，演員的因素是服裝設計過程中必須考慮的。服裝的好壞直接關系到演員的形象，從而影響到整個節目的質量。比如濮陽市雜技團的大型節目劇《白雪公主》的成功演出，雖然跟鮮明的主題，先進的舞臺、燈光設計有關，其中雜技服裝也功不可沒，在注重服裝外形與演員的形象搭配的同時還需要注意演員在進行動作表演時對服裝的要求，服裝的色彩用料、大小、縫制都必須結合演員在表演過程中的動作特點以及動作幅度。

（一）色彩有其特殊性

1.色彩首先要以人的形象為依據。因此，雜技舞臺服裝色彩設計必須"因人而異"、因款式而異。比如雜技節目《轉毯》是表現女性身段的柔美的，色彩就要采用粉色為主。當然，要和整個舞臺設計協調。而雜技節目《力量》是表現年輕小伙子朝氣蓬勃的精神風貌的，顏色就以亮色為主。

2.雜技舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環境色的協調也是舞臺服裝色彩設計必須注意的。比如雜技情景劇《白雪公主》在服裝設計時就充分考慮這方面的因素。

（二）雜技服裝還要具有時代感

隨著雜技藝術的國際化，雜技舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。舞臺服裝設計在舞臺藝術中占有非常重要的位置并有著自身的創作規律。無論是什么風格的雜技劇，舞臺服裝設計都必須基于對劇本細致入微的理解。

但總體上說，當今舞臺服裝界普遍認為， “蛇形線賦予美以最大的魅力”。

1.蛇形圖案的運用。波紋線由兩種對立的曲線組成，因此更美更舒服，被其稱為“美的線條”，變化更多；蛇形線，靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，盡管它是一根線條，但這根線條具有非常多的不同轉折，包含著各種不同的內容，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣，是“富有吸引力的線條的曲線”。 表現男裝，則所繪的線條陽剛有力，如是表現女裝，則所繪的線條盡量以蛇形線的方式表達，柔軟清新。

由于女人體本身從肩到胸到腰就是一條非常完美的波紋形線條，所以從肩部起始的直形刀背弧線線條也就隨著人體曲線的變化而變化成了一條縱向的波紋線條。

這時，不得不提到經編無縫服裝。

2.經編無縫服裝

經編無縫服裝是指在雙針床賈卡提花經編機上生產的一次成形的經編提花無縫服裝。為充分發揮其優良彈性和無限制提花優勢，以女性穿用的緊身型款式為主。

其優勢主要體現在：

織造時服裝已完全成形，打破傳統服裝工藝制作的繁瑣步驟， 生產效率高，能耗低，損耗少； 提花性能優越，無浮線； 無縫程度更高，需縫紉部位極少。如雜技節目《滾環》、《鉆桶》服裝上就是用了這種技術。

3. 服裝面料是內涵豐富的舞臺表現語言。

對于一般服裝設計來說，最先受到關注的是款式結構和色彩，而材料最易被人忽視。其實服裝面料不只是制作的物質手段，也是內涵豐富的舞臺表現語言。舞臺服裝設計師為了引導觀眾進入舞臺的規定場景，常對面料進行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內涵，并通過面料構成的服裝形式來引發觀眾的思考。服裝面料表面的紋理縱橫交錯、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理與服裝色彩之間有深刻而復雜的關系。面料對于服裝色彩的影響主要是由兩方面因素決定的。

首先是面料的質感，纖維組織形成的各種面料對于光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩的飽和度和明度就會比用同樣染料染制的表面光滑的面料低，另外面料的表面肌理也是重要因素。比如雜技劇《神龍部落》里的服裝，不同人的穿著，就有不同的效果。即使面料的組成纖維相同，但因纖維的組織不同形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的飽和度、明度也呈現從高到低的表現。

三、雜技服裝設計中的主題因素

雜技服裝作為在雜技表演過程中留給觀眾的第一直觀印象，其設計的水平將直接影響到一個節目甚至一整場表演的成功與否。因此雜技服裝設計有著至關重要的作用，而這其中雜技服裝設計的主題又是首先需要考慮的方面。雜技服裝不同于舞蹈和戲劇服裝，它的設計沒有特定的人物對應要求，但都是有十分鮮明的主題要求，在設計過程中服裝的樣式和顏色等方面均需照應節目內容的主題。由于雜技服裝是在特定的情景和場地使用的，這就需要設計者在設計前對表演內容進行反復的觀看和揣摩推敲，對節目做到深刻理解。首先，設計者要明白表演的場所和環境，只有在清楚這些之后才能開始服裝的設計與制作。然后，設計者還應對表演中的情境的轉變加以注意，同一個表演者在節目中的不同時間，不同動作中對服裝也有著不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要設計者加以收集和關注，只有深刻理解演員在節目中的作用以及其扮演的角色，設計師才能設計出符合表演內容主題的服裝。

四、雜技服裝設計中的創新

雜技服裝在設計中最 棘手的是技術因素，由于雜技技巧、動作等各方面的限制，雜技表演服裝在材料的選擇上受到很大的約束，這就給雜技服裝設計者們提出于更高的要求。要在有限的空間和條件下，設計出精美的作品，沒有嫻熟的專業技能和更高的發展思路是很難完成的。

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服裝在當今的時尚潮流界，已經不僅僅是簡單的一件商品，同時也反映了人們物質生活水平和審美水平的提高，側面展示了人們的文化素養和文化特質。在中等職業學校的服裝設計教學中，首先，教師要指引學生了解服裝設計的真正含義，以便讓學生對服裝設計有一個正確的認識，建立良好的設計理念。還要在教學中加強對學生創造能力和藝術涵養的培養力度，使學生在學校就能夠鍛煉自己對時尚的洞察力和美好事物的審視力。從服裝的本質出發，還要教育學生認識服裝設計的結構骨架和技術技能，在設計中充分展示服裝的穿著效果和品質內涵，引領學生形成正確的設計理念。

其次，對學生審美能力的培養是進行服裝設計教學的開門磚，只有對美麗有了正確的認識，才能夠為美麗的骨架填充靈魂、增添“血肉”，才能夠使服裝完美地展示出來。服裝設計不僅包含了視覺訓練、藝術造型，還應該追求服裝設計帶來的藝術效果。在繪制服裝設計圖時，每一個線條給人們帶來的視覺感觸，都是那么的流暢，那么的婉轉，充滿了韻律感。冷暖色彩的搭配，賦予了服裝設計以靈魂，每一種色彩都把人們的輕快明朗或深情憂郁表現得淋漓盡致。服裝設計對于色彩的發揮，充分展示了服裝所帶給我們的特有色彩效果。中等職業學校服裝設計專業的教學，應該讓學生充分融入生活中，仔細觀察周圍的色彩，到大自然中去，尋找服裝設計的素材，鍛煉學生對于“美”的認知力。

讓學生對服裝設計中的服裝造型和結構剪裁相結合，就構成了中等職業學校服裝設計專業的關鍵環節。結構是進行服裝設計的準備階段，只有對所要設計的服裝有所構思，才能夠進行服裝設計。而剪裁是對準備階段的延續，兩點同時具備才能設計出一套理想的服裝。利用學生對美的認識和獨立的創造精神，再經過豐富的思維加工，就可使服裝在視覺上和品質上有較好的體現。只依賴于圖紙上的繪畫效果圖，不能夠把對設計的理念和實踐融入進去，這種設計只能說是“紙上談兵”，毫無意義。因為服裝設計既有藝術設計，也有技術設計，這就在中等職業學校的教學中容易產生學習的偏差，傾向于喜歡藝術設計的，可能就會忽略技術設計；傾向于技術設計的，也可能會忽略藝術設計，進而不能使兩者更好地結合統一。

教學中，針對這一特點，我們不僅要培養學生的設計造型能力，還要結合已有的教學素材，把結構剪裁加入進去，讓學生能平衡發展，讓學生在現有的服裝結構設計中，了解服裝結構的原理、剪裁技巧，根據設計理念，靈活地對服裝構造進行修飾，鍛煉培養學生對服裝設計的藝術性和技術性。在教學中，教師應不斷完善教學方式，教給學生正確的學習方法，讓他們充分將服裝設計專業的知識融入到實際操作中，展示自己的才能。

二、結語

篇6

我國社會主義經濟的開放發展，與世界經濟的接軌，讓世界各個國家的文化融入到了我國文化高。服裝設計是眾多的文化形式大軍高的一支突出的隊伍，各個階段的服裝設計教育機構在全國各地競相設立。越來越多的服裝設計人才融入到了社會主義經濟大潮高，體現了自身的價值。與此同時，也反映出了現在高等職業學校在服裝設計教學高的一些弊病。服裝設計專業是一門技術專業，不是簡單的藝術專業，在教學高往往重視的是對學生在圖紙上的繪畫設計能力，而忽視了服裝設計的內在本質。服裝設計的藝術性和設計性不能連貫到一起，導致在校的高職生只能夠在畫冊上進行繪畫，而不能自己進行服裝剪裁，也不能夠通過所設計的服裝來全面展示所要表達的涵義。在現在的教育體制高，高等職業學校的教學仍然不能將服裝的藝術設計和技術設計完美融合，使得學校在這兩個環節上的教學力量十分薄弱。為此，加大藝術設計和技術設計有機結合的力度，改善教學方式，才能夠培養全面發展的專業型服裝設計人才。

二、高等職業學校服裝設計專業問題的解決策略

服裝在當今的時尚潮流界，已經不僅僅是簡單的一件商品，同時也反映了人們物質生活水平和審美水平的提高，側面展示了人們的文化素養和文化特質。在高等職業學校的服裝設計教學高，首先，教師要指引學生了解服裝設計的真正含義，以便讓學生對服裝設計有一個正確的認識，建立良好的設計理念。還要在教學高加強對學生創造能力和藝術涵養的培養力度，使學生在學校就能夠鍛煉自己對時尚的洞察力和美好事物的審視力。從服裝的本質出發，還要教育學生認識服裝設計的結構骨架和技術技能，在設計高充分展示服裝的穿著效果和品質內涵，引領學生形成正確的設計理念。其次，對學生審美能力的培養是進行服裝設計教學的開門磚，只有對美麗有了正確的認識，才能夠為美麗的骨架填充靈魂、增添“血肉”，才能夠使服裝完美地展示出來。服裝設計不僅包含了視覺訓練、藝術造型，還應該追求服裝設計帶來的藝術效果。在繪制服裝設計圖時，每一個線條給人們帶來的視覺感觸，都是那么的流暢，那么的婉轉，充滿了韻律感。冷暖色彩的搭配，賦予了服裝設計以靈魂，每一種色彩都把人們的輕快明朗或深情憂郁表現得淋漓盡致。服裝設計對于色彩的發揮，充分展示了服裝所帶給我們的特有色彩效果。高等職業學校服裝設計專業的教學，應該讓學生充分融入生活高，仔細觀察周圍的色彩，到大自然高去，尋找服裝設計的素材，鍛煉學生對于“美”的認知力。讓學生對服裝設計高的服裝造型和結構剪裁相結合，就構成了高等職業學校服裝設計專業的關鍵環節。結構是進行服裝設計的準備階段，只有對所要設計的服裝有所構思，才能夠進行服裝設計。而剪裁是對準備階段的延續，兩點同時具備才能設計出一套理想的服裝。利用學生對美的認識和獨立的創造精神，再經過豐富的思維加工，就可使服裝在視覺上和品質上有較好的體現。只依賴于圖紙上的繪畫效果圖，不能夠把對設計的理念和實踐融入進去，這種設計只能說是“紙上談兵”，毫無意義。因為服裝設計既有藝術設計，也有技術設計，這就在高等職業學校的教學高容易產生學習的偏差，傾向于喜歡藝術設計的，可能就會忽略技術設計；傾向于技術設計的，也可能會忽略藝術設計，進而不能使兩者更好地結合統一。教學高，針對這一特點，我們不僅要培養學生的設計造型能力，還要結合已有的教學素材，把結構剪裁加入進去，讓學生能平衡發展，讓學生在現有的服裝結構設計高，了解服裝結構的原理、剪裁技巧，根據設計理念，靈活地對服裝構造進行修飾，鍛煉培養學生對服裝設計的藝術性和技術性。在教學高，教師應不斷完善教學方式，教給學生正確的學習方法，讓他們充分將服裝設計專業的知識融入到實際操作高，展示自己的才能。

三、結語

篇7

【關鍵詞】傳統服飾元素；現代服裝設計；特點；應用分析

改革開放以來，我國社會經濟快速發展，人民生活水平不斷提高，社會需求不斷擴大，并呈現多元化、個性化的特點。傳統服裝設計的品位已經無法滿足人們的需求，對現代服裝設計也提出了越來越多的要求。尤其是“”在出訪時喜愛以“中國風”的服裝展示中國風采，更是促進了傳統服飾元素與現代服裝設計的結合。值得我們注意的是，雖然現代服裝設計越來越追求時尚，但是這并不妨礙傳統服飾元素的重要作用。將這些元素運用在現代服裝設計中透露出現代的氣息，更好地表現了中國元素，既傳承了傳統文化，也體現出我們的民族自信。在前人研究的基礎上，結合個人的調查研究，我們系統分析了我國傳統服飾元素的特點，以期能促進現代服裝設計的發展，傳承中華文化，增強民族自信。

一、我國傳統服飾元素的特點

（一）造型款式適體。

我國傳統服飾常常采取直線裁剪的造型款式，通過構造平面化衣片結構來適應人體特征。這種設計方式往往具有兼容并蓄、渾然一體的特點，造型簡潔流暢，穿著舒適，并且經過了不斷發展和改進，反映了我國傳統文化當中天人合一的思想。

（二）服飾圖案寓意深刻。

我國傳統服飾圖案十分豐富，經常在傳統服裝設計中使用，這些圖案不僅僅是起到了點綴和裝飾的作用，更多的是有深刻的寓意。不同的服飾圖案代表著不同的含義，比如花團錦簇則反映了華麗高貴；龍鳳呈祥則代表了人們對美好幸福生活的追求。即使是在現代風格充斥的今天，這些圖案依然有著十分重要的含義。

（三）色彩搭配和諧。

傳統的服裝設計也十分重視色彩的搭配，這主要受到了傳統陰陽五行思想的影響。傳統服飾的主色調是青、紅、黑、白、黃這五個正色，除此之外都是間色。在傳統社會，使用正色還是間色反映了社會地位的差別，皇親國戚或者富貴人家才能使用正色，普通百姓只能使用間色。在色彩搭配中，無論使用蘊含著喜慶吉祥的中國紅，還是使用那些代表富貴的黃色，都有著強烈的中國風味。

（四）面料柔軟。

我國傳統服裝所使用的面料常常選用絲綢，我國既是絲綢之路的起點，也是絲綢的原產地。以絲綢為代表的中國傳統服飾常常具有光滑、柔軟的特點，配合獨特的造型款式、寓意豐富的圖案、和諧的色彩搭配與我國傳統文化中所追求的精神實現高度契合。

二、傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用分析

我國傳統服裝具有著十分獨特的特征，即使在日益時尚的現代服裝設計當中，依然有著極其重要的價值。為了更好地在現代服裝設計中運用傳統服飾元素，我們可以做到以下幾個方面：

（一）造型款式貼合現代人實際。

當前，服裝設計師在現代服裝設計中要充分使用傳統服飾的造型款式，通過直線剪裁的方式營造出簡單、自然、寬松的服飾風格。設計師在設計新式旗袍時，要學會使用立領、斜襟等方式，結合墊肩、胸省等現代設計技巧，將我國傳統文化當中的含蓄與現代文化當中的開放完美結合，形成獨具特色的風格。

（二）恰當合理地使用圖案。

越來越多的人喜歡通過穿著來表達自身性格，在服裝圖案的選擇上也越來越追求個性化的設計。服裝設計師可以充分使用我國傳統服裝當中的龍紋、花團、圖形等圖案，結合現代服裝設計方法，恰當合理地使用圖案，并對它們進行現代化的處理，實現傳統與現代的完美契合。

（三）色彩搭配和諧。

服裝設計師要根據大多數人的喜愛實現色彩搭配和諧，設計出符合大眾喜歡的服裝。如在服裝設計時，可以設計出象征喜慶的紅色，以及針對年輕人的玫瑰紅等服裝。

（四）科學選擇面料工藝。

在服裝設計面料選擇方面，絲綢具有光滑、自然、柔軟等特點，在服裝當中使用會給人一種高貴典雅、自然和諧的面貌，十分契合現代人的生活理念。這就要求設計師要根據顧客的需求來科學地選擇面料工藝，提高絲綢在現代服裝當中的應用程度。

三、結語

總之，我國傳統服飾元素具有造型款式適體、服飾圖案寓意深刻、色彩搭配和諧、面料柔軟等特點，將這些元素運用在現代服裝設計當中具有著十分重要的積極意義，這就要求設計師在服裝設計時，造型款式要貼合現代人實際，恰當合理地使用圖案，色彩搭配和諧，科學選擇面料工藝，促進現代服裝設計的發展。

參考文獻：

[1]樓靖杰.現代服裝設計中傳統服飾元素的應用[J].消費導刊，2015,(5):271.

篇8

關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1 服裝設計的概念

服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。

2 服裝設計對于服裝結構的影響

2.1 服裝設計對服裝結構基本要素的影響

服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。

2.2 服裝設計對不同人群服裝結構的影響

不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。

2.3 服裝設計對服裝結構藝術理念的影響

設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。

3 服裝設計對于服裝管理的影響

3.1 服裝設計對服裝銷售的影響

服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。

3.2 服裝設計對品牌效應的影響

服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。

3.3 服裝設計對大眾趨勢的影響

隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。

4 結語

服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。

參考文獻：

[1] 占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響[J].遼寧絲綢，2014（3）.

篇9

【關鍵詞】美術教育服裝設計圖案設計

一、引言

《服飾圖案設計》是紡織類高等院校美術教育中較為重要的教材，同時也是服裝愛好者和從事服裝設計人員的極佳的參考書籍。該書簡潔生動的語言表達、構思合理嚴謹，邏輯推理的周密。自出世以來，多次再版，可見在服裝設計的教育參考和藝術教育、美學教育方面有其不可忽視、不可替代的獨到之處。在服裝設計過程中，圖案設計的主要目的是如何有效地將圖案的相關元素應用于服裝。最終在服裝上協調圖案，構成服裝色彩的形式美，最終達到服裝的完美風格。圖案的設計可以在一個方面注重創新，也可以根據服裝的整體風格和概念的需要進行創新。總之，服裝設計中的圖案設計不僅要在形式、構思色彩上突出，還要求整體創新。

二、分析時裝設計中的圖案設計

服裝設計的成品不但顯示出了服裝設計師的審美水平，而且也將設計者的人品及社會經濟形態表露出來。因此，成品設計不僅是技術與藝術相結合的結晶，也是設計師與社會生活的產物，具有鮮明的時代特征。隨著社會經濟發展，服裝設計得到了極大的飛躍，人們對于造型奇特、色彩炫目的設計已經習以為常，這是社會發展更為成熟的表現，也是文明開化之功?，F代的服裝設計中不僅要尋求創新與變革，勵精圖治，以圖為了實現新的跨越，要將優秀的傳統文化精髓更好的傳承下去。圖案是一種強烈的裝飾藝術，它是智慧和自然濃度的結晶，以其獨特的結構和豐富的色彩，實現其強烈的藝術感染力和視覺沖擊力。這種載體完全由服裝的圖案設計表達。然后，服裝設計中的圖案是這種文化的載體，隨著社會的發展和人類的不斷進步，人們在解決了溫飽的問題之后，在衣著這方面的考慮便會偏多，所謂的心靈之美每個人都有，因此，人們對服裝和服裝產品的要求越來越高，不再局限于保暖，更加追求個性氣質的體現。而一件成衣服的構成，除了面料、紐扣、做工、顏色之外，再者就是服飾中的圖案設計與裝飾了。在一件衣服上面，圖案的裝飾所起到較為重要的作用，哪怕是一個很細小的標志，都具有極大的裝飾效果，整套服裝瞬間提升了一個檔次，這就說明了服裝設計中的圖案裝飾在實際的產生中具有相當重要的作用。

三、視覺傳達在時裝設計中的應用

時裝設計主要是利用視覺因素和觀眾進行語言交流活動。服裝視覺語言代表了一定文化環境條件下觀眾的視覺效果和特色產品信息，形成了美感和美感。同時，時尚設計也是一個綜合語言系統，以視覺為主要媒介，通過紋理、色彩、形狀等相關功能獲得更好的內容推薦體驗。服裝視覺語言的有效溝通主要取決于表征符號，它能夠傳達體驗者的美感和設計師的情感的原因主要是因為不同類型的表征符號可以形成不同層次的視覺結構。在服飾視覺的語言傳統當中，服飾中的圖案是不可忽視的一個重要因素，其表達了情感成為諸多媒介內容的重要媒介。《服飾圖案設計》這本書里面結合了服飾教育的新發展，服裝工業的新工藝和新技術，教改的新內容，藝術發展的新趨勢和服裝圖案設計的新趨勢，服裝圖案的基本規律和形式規則、造型、素描、構思，詳細分析了幾何排列的組成，自然形態的圖案，服裝圖案的顏色，圖案設計的表達以及服裝圖案的風格和類型。并且與大量的插圖和文字相配合，理論邏輯較強，講解詳實細致，案例豐富多樣，本書附有手染、扎染、蠟染、圓盤、紐扣和刺繡的簡介。《服飾圖案設計》這本書對服裝設計師在傳遞視覺語言起到非常重要的借鑒與參考的作用。

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其一，新民樂的舞臺服裝設計要更適應新民樂的舞臺藝術表現本質。新民樂的本質是在傳統民樂基礎上賦予民樂生命力和情緒化的東西。傳統民樂過于程序化，例如傳統聲樂過于追求演奏技巧而不是演出者情緒化的張力，在或悲憤，或深沉，或喜悅的表現上也流程化固定化，更像是一部精準的機器取代了活生生的人。與之相對應的傳統民樂舞臺服裝就很固化，追求民族色彩和服裝制式設計。新民樂的舞臺服裝就要適當的在色彩上多樣化一些，在制作服裝時要多于演出者進行溝通，詢問他們想要表現出怎么樣的舞臺情緒和效果，讓舞臺服裝設計更符合演出的實質，而不是傳統的制式。

其二，新民樂的舞臺服裝設計要作為整個舞美的一部分進行考慮。新民樂的舞美的商業化市場化是一個整體的構思與調整。是重新對于舞臺燈光音響效果的一種布局。新民樂的舞臺服裝設計一定要全部舞臺情景的風格相統一，不同的舞臺燈光，不同的舞臺規模等等都要通盤的考慮在舞臺服裝設計之中，例如服裝的色彩一定要考慮在舞臺燈光下的效果，燈光與服裝完美結合，可以更好地美化新民樂演出中動態的舞臺畫面，加強音樂劇舞臺的造型能力。

其三，新民樂的舞臺服裝設計要考慮觀眾的審美需求。任何的服裝設計都需要有其鮮明的時代感，延續千百年中國民族元素是好的，但是延續千百年的服裝一成不變容易造成審美疲勞，舞臺服裝設計要與時俱進，適當采用一些現代服裝設計技術例如3D構圖與剪裁，讓民樂舞臺服裝更具立體化；適當采用一些現代的面料材質，一方面可以讓舞臺視覺效果更絢麗，另一方面利用化纖制品替代傳統的毛料絲綢也可以降低舞臺服裝設計的成本……以上這些都是適應觀眾審美需求的途徑。

其四，可以適當將更多中國元素引入舞臺服裝設計，而不僅僅是傳統的單一民族服裝。例如在舞臺服裝上引入中國畫的寫意風格，在一些器樂的演出商——如《高山流水》等經典作品演出的服裝上加入一些雋秀的中國書法文字等等。這一點上，張藝謀導演在2008年北京奧運會開幕式上的服裝設計上已經給我們提供一個很成熟的范例。