服裝設計的基本構成范文

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構成藝術與設計藝術相比較而言，構成藝術重在追求的是形式上的美感，忽略設計作品的主題含義。它是一種抽象形態的組織造型，追求的是一種單純的美感。構成藝術是按照人們的心里與視覺感受，結合各種材料、力學原理和造型美法則來進行藝術創造。根據所選取的側重點不同，構成藝術包含了平面構成、色彩構成、立體構成等三方面?，F今，我國的藝術院校根據構成藝術涵蓋的三大方面內容，在各類設計藝術應用教育前期，均開設了平面構成、色彩構成、立體構成專業基礎課程的學習，為各行業的設計藝術教育奠定了扎實的專業設計基礎。

二、構成藝術課程在服裝設計中的應用

1、構成藝術———平面構成在服裝設計中的應用任何構成藝術都來源于生活，平面構成作為構成藝術的組成部分之一也不例外。作為藝術類教育體系中的基礎課程，平面構成所學習到的圖形變化，點線面在平面構成設計中的運用，平面構成所涉及到的各種形式。例如：近似、骨骼變化、重復、漸變、發射、特異、對比、空間、密集、肌理等藝術表現形式均可應用于服裝設計后期的專業課程學習中。例如服飾圖案及面料紋樣設計均建立在平面構成藝術形式的表現基礎上。無論是服飾圖案還是面料紋樣創作，均離不開點、線、面的基本構成形式和審美原則。此外，在服裝廓形與款式設計中，大到服裝本身結構線的分割設計，小到服裝裝飾紋樣的創作，均離不開構成藝術中平面構成技法的應用。

2、構成藝術———色彩構成在服裝設計中的應用人類生活在大自然中，自然界有著五彩斑斕的豐富色彩。通過藝術的角度去分析色彩、學習色彩、運用色彩，這也正是色彩構成藝術帶給我們的啟示。通過色彩構成藝術形式的學習，可以讓學習者領略到色彩的生命力，了解色彩的基本原理、色彩應用規律、色彩心里感受以及色彩表現技法，這些為服裝設計中服飾色彩的掌握和學習打下了良好的色彩感知基礎。服裝設計離不開色彩，服飾本來除了實用功能以外還起到一定的裝飾作用。在色彩構成中涉及到的色彩表現技法，如色彩推移、色彩調和、色彩肌理、色彩想象等方面的訓練，均可以延續到服裝色彩設計中去。讓設計者在服裝設計創作時，能更好的把握色彩、運用色彩，通過色彩的生命力創造人與服飾的完美結合。色彩推移的服裝式樣、對比色彩的強烈視覺、灰色調系列服飾的完美演繹均離不開色彩構成藝術帶給我們的啟示，使得色彩構成藝術中的原理在服裝設計中的應用起到畫龍點睛的作用。當今知名的服裝設計大師們，無一不對色彩有著自己的理解和象征應用。服裝設計界的鬼才約翰﹒加里亞諾就做到了淋漓盡致的運用色彩來展示他的服裝品牌內涵，在他的知名品牌服裝會上，艷麗的色彩搭配與應用讓他所涉及的服裝充滿了無限的生命力。

3、構成藝術———立體構成在服裝設計中的應用如果說上面我們提到的平面構成、色彩構成作為構成藝術形式在服裝設計中增強了二維空間的藝術效果，那么立體構成藝術作為構成藝術的另外一個重要分支起到的則是三維空間藝術形式的展現。服裝設計作為設計藝術的一個門類，它本身就是直接為人所穿著和使用的一種立體的設計藝術產品。立體構成藝術與服裝設計的緊密結合，無疑將創造出藝術與產品的完美佳作。立體構成藝術所涉及到的點、線、面、體等四大元素的組合、分解運用；半立體結構的浮雕效果；綜合材質的組合；框架結構的搭建均可在服裝設計中得以應用。例如服裝設計中有一種立體裁剪方法，此方法可以看做是立體構成藝術的一種實用延續設計，從立體裁剪中材料的肌理浮雕到效果創作到整體服裝的廓形設計、內部結構框架設計、各種材質的裝飾品作為點出現的排列組合裝飾，從點到線，從線到面、從面到體，一款具有藝術氛圍的服裝均離不開立體構成藝術的指導，尤其是創意材質的服裝設計更是需要立體構成藝術為它開啟三維空間造型的大門。

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關鍵詞：平面構成；點；線；面；服裝設計

一、平面構成在服裝設計中的應用

平面構成是現代設計學中的基礎理論之一，與色彩構成、立體構成合稱為三大構成。起源于俄國構成主義，之后為包豪斯用于教學，作為設計核心基礎課程延用至今。平面構成主要研究的是點、線、面在二維空間中的組成法則及規律等。平面構成中的三大元素點線面，在服裝的應用中極多且廣。

1.點元素在服裝中的應用

點是設計中最活躍的元素，在服裝中的運用也是如此。當我們在設計時，有時會遇到沉悶呆板的狀況，這時候倘若將點元素靈活運用其中的話，便能緩解這樣的不利情形，起到畫龍“點”睛、萬綠叢中一“點”紅的作用。對點的應用，可以是少量的，也可以占很大比重；在構成方式中也是五花八門。在服裝設計中，應用的點有多種，例如大點、小點、虛點、實點、黑點、白點、光滑的點、粗糙的點等等。運用到的構成形式也是多種多樣，例如重復構成、對比構成、近視構成、漸變構成、發射構成、肌理構成、特異構成等。其中點元素在服裝設計中運用得最多的組成形式有重復構成、漸變構成、肌理構成、對比構成等。

點的重復構成運用的部位很靈活，也很多變，有時候整套服裝都可以用上同樣的點元素，以達到重復構成的效果。點的重復構成在服裝中的應用，讓人感覺簡潔大方，統一和諧。

點的漸變構成在服裝中的應用多為上裝或裙裝，位置可以在腰上，也可以在肩上或其它部位，大致的組成方式為大小漸變，抑或點的明度漸變等。

點的肌理構成在服裝中的應用，尤其在各種服裝賽事中較為常出現。當今很多服裝比賽，其中一個非常重要的衡量標準就是對面料的把握及創新應用。而面料的創新中，很多都會用到點的肌理構成，將各種各樣的點組成想要的特殊肌理效果。這樣的點組成的肌理可以運用在服裝的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根據服裝的款式設計來分布。

點的對比構成在服裝中的應用也是非常常見，而且是非常重要的一種構成方式。對比構成中又有很多小分類，其中服裝中最常用的是大小對比、聚散對比等。大小對比便是不一樣大小的點按照一定原則組合成的構成效果，在服裝應用上位置分布十分廣泛。

2.線元素在服裝中的應用

線的品類繁多，大致可分為直線與曲線。直線有交線、平行線、直線、虛線；曲線有拋物線、旋渦線、曲線、弧線、橢圓線、任意封閉的曲線等。線在描繪過程中，還有粗線細線之分，除此外，根據紋理來分，又有紗布線、圓滑的線等。

線是設計中最富表現力的元素，因此線的構成在服裝設計中極富表現力，它可以表達柔和、也可以表達粗獷；它可以表達簡潔、也可以表達豐富；它可以表達整齊、也可以表達凌亂等等，表現力極為強大豐富。線元素的構成形式在服裝中主要有肌理構成、重復構成、對比構成、漸變構成、發射構成等。

線的肌理構成在服裝設計的應用中很容易得到表達。線的肌理構成可以在服裝中的體現可以是服飾中裝飾，也可以是服裝結構本身。針織毛衣本身就是由毛線按照服裝款式組合成的特殊肌理構成。

線的重復構成在男士襯衫依領帶類服飾別常用，通常由同樣粗細的線條或是橫式排列、或以豎式排列，運用在男裝上，可給人整潔、整齊、穩重、成熟干練的感覺。

線的對比構成在服裝中的應用主要體現在一些特殊的圖案效果。例如不同的明度組成的線會出現特殊的空間效果；又如粗細不一的線構成的對比，會讓服裝的形式感更為豐富。

線的漸變構成，尤其是線的疏密漸變會讓人產生強烈的空間感，甚至給人一種從二維上升到三維的特殊感受。根據這一特性，線的漸變構成主要被應用在前衛服裝設計，或者高科技服裝設計中。

線的發射感是十分強烈的。練條以一個中心或者多個中心發射式的排列構成，給人很強的沖擊力。一些條線的國旗圖案，應用在服裝中時，便會呈現發射構成。

3.面元素在服裝中的應用

點的擴大便成了面，點因為太過細小而不能表達的效果，面卻能做到。面從形狀分類，可以分為幾何面和有機面。幾何面有三角形、四邊形、梯形、圓形等等，有機面則是更隨意性的面，具有偶然性，有機性。面元素在服裝設計中構成形式主要有重復構成、對比構成、近視構成、特異構成、肌理構成等。

面的重復構成在服裝中的應用隨處可見。如格子套裝，格子襯衫，便可以歸為幾何面的重復構成，給人穩重、高雅、高品味的感覺；還有一些如扎染工藝制作而成的服飾，上面也會應用到規整的幾何面的重復排列，給人很強的裝飾性感覺。

面的對比構成，在服裝中應用得最多的有黑白對比，大小對比等。香奈兒的經典黑白雙色鞋是對黑白對比構成最好闡釋，簡潔高雅大方，流行至今仍是經典。還有拼接布在流行市場中的應用，明度與大小的對比構成，也成就了人們對其的喜愛。

面的近視構成，在童裝服飾中很是盛行，這些近視構成的面大多以圖案組成。通過面的形狀上的近視，基本形的近視，骨骼的近視，體現在服飾圖案中，給人豐富而不呆板的感覺。

面的特異構成，主要應用在一些性比較藝術化的服飾上。在服飾整體有序的圖案安排中，出現一些特異圖案的變化。比如在一片整齊排列的黑色拼圖里出現一片白色拼圖。面的特異構成在服飾中的應用，主要有形狀特異、骨骼特異、大小特異、方向特異、位置特異、色彩特異、肌理特異等。

二、設計大師對平面構成的應用

1.草間彌生

草間彌生是當代藝術史中不能逃避的一位偉大藝術家。草間彌生的作品最大的特點便是將圓點反復在裝置或畫板上排列出現。她的這一藝術特點，使她被世界稱為“圓點女王”。她的地位與安迪?活霍爾、村上隆齊名。而成就這樣一位偉大的藝術家的，卻僅僅是平面構成中點的元素的成功運用而已。

草間彌生將這些圓點，按照一定的構成方式（多為重復構成、對比構成極肌理構成）布置在任何她想結合的畫面或裝置上。例如她將南瓜裝置的棱全由圓點的肌理構成排列，看上去給人簡潔而又有趣，甚至荒誕的感覺。另外她還將點的元素按照一定的構成形式，布置在墻壁、沙發、花朵、蘑菇、黃瓜、蝴蝶等上，便成了價格高昂的當代藝術作品。

草間彌生與高端時尚品牌LV合作推出圓點服裝系列，備受業界關注及圓點發燒友的追捧。草間彌生讓LV從睡衣、珠寶到風衣，所有產品都印上草間彌生標志性的圓點圖案，通過反復構成以及近視構成等，讓這些產品看上去前衛新潮而別具一格，深受高端消費者的喜愛，是藝術與時尚的完美結合，也是平面構成點的元素在服裝中的經典運用。

2.三宅一生

三宅一生是日本乃至世界級的著名服裝設計師。這位熱愛創新的服裝設計大師，被某時尚評論家譽為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。而人們對他的服裝及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。這些褶子所產生的線條感，既是線的重復構成和肌理構成，更是平面構成中線元素在服裝設計中的成功典范。

3.圣?洛朗

圣?洛朗無疑是西方最偉大的服裝設計師之一。時尚評論家甚至將其譽為“第一個將藝術融于時裝的設計師?！?965年，因受到荷蘭畫家蒙德?里安作品集啟發，圣洛朗推出了蒙德里安直筒無袖連衣裙系列，運用的是幾何色塊分割原理搭配，結合現代藝術的簡潔剪裁，廣受業界及消費者喜愛，成為服裝史上的經典之作。眾所周知，蒙德理安的作品正是簡單的幾何面的構成，圣?洛朗正是將這種簡潔的面的構成應用到服裝中，使之在服裝設計中大放異彩。其中運用的面的構成形式有對比構成及分割構成等。

三、平面構成在服裝設計中的重要性

一切二維設計皆逃不過平面構成的范疇，點線面是歸納出的三大基本元素，因此點線面的各種構成形式幾乎涵蓋了設計的各個方面。平面構成不僅在服裝設計中顯示出舉足重輕的作用，也在二維設計其它領域發揮著非常重要的作用，例如廣告設計、包裝設計、網頁設計、標志設計等等。沒有平面構成，設計師就會沒有章法，像只無頭蒼蠅誤打誤撞。

在服裝設計中，我們將款式結構設計好，確定了大的框架后，便是一些具體的內容添加，如圖案、肌理、花紋等等，這正是一件服裝中的精彩之處，如果沒有這些細節，便不能體現設計師心中的美好想法，而這些無不是平面構成的內容。平面構成給了服裝師最基本的審美標準，也為設計師在尋找靈感過程中提供基礎參照。當我們有了想法，找到了素材，便可以將這些素材簡化為最簡單的點線面，然后通過一定的構成方式，安置在我們的服裝中。平面構成正是我們在做設計時的指導方針，沒有他的指導，做設計時恐怕會走上一些彎路，有了它的指導則讓我更快捷地將我們的靈感素材組裝起來。因此，平面構成在服裝設計中不可或缺。

四、結語

無論是名貫東西的當代藝術家草間彌生，抑或是服裝史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他們的成功設計分析下來都是平面構成的成功典范。因此，從以上分析來看，每一個學服裝設計的學生都應當對平面構成的學習引起十分的重視。一定程度上，我們在以后的學習工作中，與競爭者比的便是我們的基礎。只有基礎打牢，使用時才可信手拈來，得心應手。絕不能染上那種得了芝麻丟了西瓜的壞習氣。

參考文獻：

[1]張笑非，張錦.二維造型基礎，2011，2

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關鍵詞：魯錦紋樣；現代服裝；服裝設計；運用

我國是一個多民族的國家，改革開放以來，我國實行的社會主義道路對各個民族展開自治型的開放政策，為此，多民族的基本特色得以保全下來，又因為國家政府對各民族的特色加以推廣以及發展，讓其形成了豐富多彩且獨具一格的文化形態。就拿最具代表性的魯西南地區的織錦來說，它不僅遺留了傳統的特點，同時根據時代的變化而作出了相應的改變。當其與現代服裝設計相結合時，不僅能將傳統民族的特點以及文化特征展現出來，同時，還滿足了現代人對于多樣化形式、獨特紋樣以及豐富色彩等服裝的追求，

一、何為魯錦紋樣

魯錦也是魯西南地區的織錦，在當地稱之為八格繒或者是四格繒，是農家婦女用浸染法染成彩色棉紗后所做出來的經緯紗，它是一類民間紡織藝術。魯錦紋樣于二十世紀八十年紀被大家所熟知，同時對此技藝進行了保護，魯錦有著非常悠久的發展史，它具有十分濃郁的民間藝術特點，屬于傳統文化遺產的典型代表。根據統計說明魯錦紋樣的種類超過了八百種，并根據新的研發又產生了一百種新的類別，魯錦紋樣的主要用途為壁飾、服裝、旅游用品以及生活用品等。就其構成的基本特點來看，魯錦紋樣主要體現于幾何元素上。魯錦紋樣在早期基本以格紋、斜紋以及條紋為主，簡潔、簡單、明顯的分割樣式是它的特征。

二、現代服裝設計中魯錦紋樣的基本運用

1、現代服裝設計中魯錦紋樣的直接運用

魯錦紋樣直接運用于現代服裝設計當中，主要包含了局部造型以及整體造型兩個方面，整體造型指的是根據魯錦紋樣來對整體服裝進行制作，為了把服裝的視角效果突顯出來，在設計時會選擇四方連續或者二方連續的幾何紋樣，這些紋樣會給人一種對稱、均勻的感覺，就常規的感知力與設計經驗的評估方面進行分析，其必須考慮到的因素主要在于排列組合以及紋樣兩個方面，這也要求了對位置、大小以及順序必須能展開審美處理，同時，運用其主要特征來展現出立體效果，以此來實現造型，并讓造型、設計以及效果三者之間形成一致性，這也是泰納口中的集中突出效果。而局部造型則指的是運用于服裝的構成部分，比如過肩、衣領、袖口、腰帶、下擺以及口帶等。在具體的設計過程中會把魯錦編校分布在不同的部分，或者只將其運用于某一個位置，又或者是運用多個位置來將其表現出來。如果將魯錦放置于服裝的不同位置上也將出現不同的審美效果。就拿腰帶來說，在設計時可以采取裝飾的原則，以二方連續長條狀來展開設計應用，這種應用方式不僅能夠突顯其基本的效果，還能有效滿足當前女性對于苗條身材的要求，這是因為紋樣在服裝的腰部貫穿起來能夠起到一定的束腰感覺，還能分散人觀者的目光，讓他們被腰部紋樣所吸引，以此來滿足穿衣者的需求，并讓服裝效果得到有效提升。還比如，把魯錦紋樣設計于衣領處，不僅僅能夠將其造型以更多的形式顯現出來，同時，還能根據翻折領、無領以及立領的基本造型展開多樣化的運用，讓其具備多變的結構特點，這樣還能減少一定的用料，并使得特色特點更加突顯出來，它可以與人的性格表達貼合得更加完善，如果把魯錦紋樣設計于男性的肩部或者袖口，將能夠展現出男性整齊以及力量感。

2、現代服裝設計中魯錦紋樣的間接運用

在現代服裝設計中間接運用魯錦紋樣主要指的是選擇最具代表性的紋樣元素融入現代服裝設計中，在設計的過程中必須保持紋樣原有造型，通過對紋樣單元造型元素的提煉讓其在不同的面料中進行二次設計再現。在現代服裝設計中運用此方法能夠更加直觀的展現出抽離出來的魯錦紋樣的設計元素，讓魯錦紋樣的傳統藝術得以完美的體現。而間接運用單個紋樣造型其實是借助魯錦紋樣中單元的形展開的，再采用一類新的面料讓其形顯現出來的一種形式，這種方式不會改變魯錦紋樣的基本造型，但是又因為現代設計感與其他面料的結合會讓它展現出另一種風味。首先，設計師們把魯錦紋樣中的紋樣進行整理歸納，選擇典型且具有代表性的紋樣，將其元素提取出來，比如水紋、棗花紋吃而已鵝眼紋等，這也是間接運用過程中的首要工作，根據服裝的要求提取出相應的紋樣元素后再進行二次設計，這里的二次設計主要指的是分析紋樣造型的基本元素，再把可運用的相關元素在面料中展開二次設計，也就是在原來的基礎上來完善或者展開進一步的審美處理。為了造型的需要，設計師們有時會選擇這些魯錦紋樣元素為其設計找到一定的靈感，并采用一種意象的手法將其表現出來，這也展示出了極高的設計境界。一般來講，設計師們會根據服裝款型、面料以及色彩來選擇一些有用性的元素，在具體的造型過程中會運用比例擴大或者縮小、拆分、疊加、拉升以及X型的方式來實現二次設計的基本要求。

三、結束語

總的來說，魯錦紋樣運用于現代服裝設計中可以更加形象地體現出“民族的就是世界的”這一原則，這也能夠將擁有多民族的優越性與對于世界文化的貢獻體現出來。根據文章的具體分析我們得出，魯錦紋樣在現代服裝設計中的基本運用主要集中于多層面以及小范圍中，同時，它還能直接以及間接地運用在設計當中，這也能夠把魯錦紋樣的主要特色有力地發揮出來。并讓受眾感受到良好的視覺效果，受眾從審美的角度觀看也能得到一定的享受，這也為魯錦紋樣在現代藝術設計中打開了研究的新視角，為我國傳統文化藝術的傳播與傳承做出較好的示范效果。

作者:王露露 單位:山東省青年政治學院設計藝術學院

參考文獻:

[1]錢欣,趙萌.魯錦紋樣在現代服裝設計中的應用[J].紡織學報,2010,01:96-101+107.

[2]嵇海虹.魯錦紋樣在現代服裝設計中的應用[J].科技風,2016,18:90.

[3]李艷,畢壹.魯錦在現代產品設計中的應用研究[J].工業設計,2016,02:82-84.

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關 鍵 詞：服裝設計 手繪 服裝效果圖 作用

隨著社會的發展和大眾生活水平的提高，服裝設計越來越受到人們的重視。在這種良好的形勢下，有時設計構思巧妙而不能直觀地表現出自己的設計意圖，或者高談闊論，但卻眼高手低；或者只會借助計算機設計圖樣，而不能把靈感性的構思瞬間表達出來；或者能制作服裝而缺乏對美的形態的理解。是什么原因造成了這種局面？答案很簡單，沒有扎實的繪畫基本功，確切地說，手繪服裝效果圖的能力薄弱。手繪效果圖技法是一門集繪畫藝術與工程技術為一體的綜合性學科。而作為服裝設計者，手繪服裝效果圖更能直接表達作者的意圖，同時也能多視點地分析推敲方案，使服裝設計趨于完整性，這也正是在服裝設計中手繪服裝效果圖的重要意義所在。

一、設計構思的表達

服裝效果圖是用以表現服裝設計構思的概略性，以繪畫的手法，通常著力在服裝的造型結構上，是服裝設計者在創作過程中對設計構思的外在表現。它是服裝設計者捕捉創作靈感的有效手段。服裝效果圖作為整個服裝創意的一個組成部分，是從設計構思到裁制過程的橋梁，是設計者表達意圖的重要過程。“設計的重要任務在于科學而準確地把握主題的內涵，追求卓越的設計創意，同時也要不斷地探索新的藝術形式，豐富藝術傳達中的表現手法，才能提升設計作品的表現力，增加其打動人心的力量。”[1]一個成功的設計離不開好的創意，手繪效果圖是設計的基礎，良好的繪畫基本功加上長期的練習和大量的設計實踐才能繪出準確的服裝造型，才能創作出好的設計作品。然而現實生活中，由于一些客觀原因又不得不對一些現實折腰，比如說在服裝設計中，光憑自己的描述——設計內容，未必有直觀印象，這時就要附以效果圖加以說明，如果設計的圖表現得不到位，那么相應的設計就會大打折扣，而且會帶來重復做工的現象，很不合算。效果圖是整個設計環節中的第一步，這就要求我們能夠在較短的時間內，盡量用準確的透視，簡潔、清晰的線條，專業的材料注解，通過手中的畫筆表現出來。因此，對于每個設計者來說，掌握手繪服裝效果圖是十分必要的。

二、服裝結構和工藝的細節表現

服裝效果圖是每一位服裝專業的學生必須學習的，但是學服裝設計不會畫服裝效果圖，只會拿尺子和剪刀，那他只能做裁縫，而當不成設計師。以展開構思為目的的服裝效果圖不僅要對服裝的外形及細節進行精心地推敲，而且要從服裝的功能、構造、材料、縫制工藝、市場定位、流行的社會環境等諸多方面進行全方位的把握。服裝設計者為了把設計構思交代完整，常常需要畫出服裝的前視圖及后視圖，有時甚至連服裝的側視圖也需要畫出，一些需要交代的細部結構也必須示意得非常清楚，有的還要附上面料，更直觀地表現自己的設計思路。

三、優于計算機效果圖

在計算機效果圖很發達的今天，手繪效果圖依然有它存在的價值，并且煥發勃勃生機。原因很簡單：首先，服裝設計者通過勾畫服裝手繪效果圖，可以及時、有效地向對方或客戶傳達自己的設計理念和意圖，它的優勢是比計算機繪圖還要快捷，在幾分鐘內，寥寥幾筆就可以表現一定的直觀效果；其次，服裝設計者通過手繪效果圖，可以收集、整理所需的大量相關資料，記錄瞬間記憶和思維創作的結果，把看似紛亂無序的思維點派生出許多精彩的設計，也就是說，“將思維中‘虛’的構思落實到實處（服裝）的技術手段”。[2]因此，它的目的性、功能性始終是第一位。手繪服裝設計效果圖能隨時將其設計和構思徒手繪制出來，給人瞬間表達的準確性。同時，手繪服裝效果圖具有計算機設計所不能達到的細節表現。

四、培養良好的藝術修養和審美能力

手繪效果圖能夠培養良好的藝術修養和審美能力。服裝效果圖的范疇界定于藝術設計，是藝術與技術的統一。設計者除了具有一定的服裝學知識之外，必須具備一定的藝術修養和繪畫基礎。一幅服裝效果圖的藝術魅力必須“建立在真實性和科學性”的基礎之上，也必須建立在“造型藝術嚴格的基本功訓練”的基礎上。[3]繪畫方面的素描、色彩訓練，構圖知識，質感、光感調子的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成規律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強效果圖的藝術感染力。選擇最佳的人物造型、最佳的表現方法、最佳的風格定位，本身就是一種創造，也是設計自身的進一步深化。因為在手繪中才能體驗人物造型的準確表現；才能掌握線條在服裝效果圖中的靈活運用，包括線條在服裝效果圖中表現人物及衣著紋理方面富有相當生動鮮明的感染力；還能掌握色彩構成的基礎理論、色彩的搭配與形象的關系，以及色彩的心理作用和表現力，對獲得流行色的信息有敏銳的感覺，不斷提高對色彩的審美和鑒賞能力。

不但如此，服裝設計效果圖還基于其他繪畫形式基礎之上的，有區別于其他畫種的繪畫形式，它模擬人物著裝后的服裝造型、色彩表現、風格定位、材質肌理等等。因此，手繪效果圖應以繪畫理論知識為依據，運用繪畫的基本觀察方法所觀察到的形象、色彩等因素，讓效果圖與實際中的服裝形象吻合起來，使畫面中表現的人物著裝后具有實際穿著所顯現出來的形、色，這是一個從認識到描摹到記憶到再現的過程。因此，掌握手繪效果圖技法，能夠鍛煉專業的觀察能力和繪畫表達能力，從而培養良好的藝術修養和審美能力。

總之，在服裝設計中，手繪服裝效果可稱得上是方便、快捷的表現方式，服裝設計者應利用這種表現方式，以熟練操作展示設計效果。同時在與消費者以及其他領域的溝通中能夠利用不同的設計風格、人體工程學、色彩心理學、服裝整體設計等方面的知識，將設計作品的核心進行全面的詮釋。只有具備了這些能力的設計師，才能夠稱得上是一名合格的服裝設計師。

參考文獻

[1]李巍.設計概論[M].重慶：西南師范大學出版社，2001.5

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【關鍵詞】構成藝術 家具設計 服裝設計

構成藝術是現代藝術的流派之一，理論源于德國的包豪斯，涉及幾何學、力學、材料學、光學、心理學等領域。隨著時代的發展，構成藝術不斷探求視覺規律和美學法則，不斷為現代設計提供豐富的視覺體驗，構成的視覺語言和思維方式，對工業設計、建筑設計、服裝設計、家具設計、環境設計等產生重要的影響。①可以說，構成藝術是任何藝術和設計的基礎理論之一，它存在于一切藝術和設計的任何角落。其中，作為與人本身需要最密切相關的家具設計和服裝設計，在對構成藝術的運用上存在著眾多的相似與不同之處。

一、家具設計與服裝設計的構成藝術屬性

構成藝術主要包括平面構成、色彩構成和立體構成三個部分，而平面構成是色彩構成和立體構成的基礎，其構成原理和形式法則適用于任何維度；立體構成是將二維形態轉換為三維并結合材料要素、空間要素和色彩要素等的綜合構成；色彩也不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等平面和立體要素而獨立存在。因此，三大構成之間是互為基礎、相輔相成的。

簡單地說，家具和服裝都是具有長度、寬度和深度的立體物，占據著三維空間。再由于家具設計是探討人體與家具的造型、功能、尺度與尺寸、色彩、材料和結構之間關系和變化規律的一種造型手段，目的是服務并滿足人的行、走、坐、臥等活動要求，而這必然決定其三維空間中的立體造型形態。服裝設計的載體（人體）是一個具有高度、寬度和厚度的復雜的立體，服裝設計就是根據人體與面料等附屬材料之間關系和變化規律，去塑造對人體進行包裹的一個立體空間，再進一步設計色彩與材質在空間中的表現。②

由此，我們認為，作為整體的家具造型設計和服裝造型設計與其制作過程，都是構成藝術中平面構成、色彩構成和立體構成的一種造型活動過程。

二、家具設計與服裝設計的構成藝術運用

家具設計中，主要利用線、面、塊形材料元素，按照重復、近似、漸變、輻射、特異及對比等構成法則，對各元素進行秩序構成來進行形態設計。服裝的造型構成是利用面形材料，以重復、漸變、扭轉、面層和面群列等構成形式，使服裝立體型具有虛實量感及空間層次。此外，服裝的立體型也會側重線與體的構成關系，以線的重復、交叉、放射、扭轉、漸變等構成形式，表現服裝造型流動、起伏、延展的空間效果及疏密、虛實的美感形式。③

因此，家具設計和服裝設計造型，都是以點、線、面、體為基本的形態要素，以對比與統一、對稱與平衡、節奏與韻律等為形式要素，并綜合材料要素和色彩要素來實現的各種造型活動。構成藝術在家具設計和服裝設計中，主要解決兩者的造型創新設計問題，包括在設計中如何創造新的形象或形態，如何按照美的秩序和法則創造出所需要的藝術造型，怎樣處理形與形之間的關系等。④構成藝術還能夠通過不斷的分割、組合所產生的不同的組合關系而激發設計靈感，產生出無窮無盡的新的造型作品，從而豐富家具設計和服裝設計的表現空間和形式，增強藝術感染力。

三、家具設計與服裝設計的構成要素

材料和空間是構成藝術的要素，構成最后的形態都是通過材料和空間來體現的。

1.空間要素

家具設計具有虛與實的非平衡空間意象，虛實空間同時存在于一個形態中，虛空間存在于實體空間的空缺部分。家具造型中的塊面等元素在旋轉、圍合時往往都會產生空間的張力，空洞的虛空間是對實體形態的有力補充，形成虛實相生、互相滲透的效果和特定的空間意境。

在服裝形態設計中，使用線材構成的線面，可產生若隱若現的虛空間，富有動感，而面材形成實體和靜止的感覺，因此，以線材和面材結合型的手法構成的服裝，虛實相生、動靜對比，使得服裝整體效果復雜多變，空間感豐富。例如構成手法中的折曲、切割、鏤空等工藝對面料的造型設計，使形態具有豐富的空間表現形式。

雖然在家具形態和服裝形態中都存在著空間的構成，相對于服裝形態，家具形態的空間感更突出和強烈，表現形式和效果更加豐富，并具有文化神韻的更深層次的意象空間的表達。

2.材料要素

不同材料的運用，會影響作品的視覺和觸覺感受。在家具造型設計中常見的材料是板材，服裝造型設計過程中主要的材料是布料，都屬面材要素。不同的是，前者為硬質面材，后者為軟質面材，其加工手段不同、基材的轉化方式也不同。

家具造型使用的主要材料有：木材、鋼鐵、塑料、石材、有機玻璃等，家具設計形態中的面材一般是由塊材轉化而來，如木材經過刨削、鋸割、雕刻、彎曲及組合處理后形成各種家具板材。家具用材屬于硬質面材，其特點是具有很好的韌性和剛性。由于家具需要具備一定的承載能力和抗沖擊能力，因此這種硬質面材能夠滿足家具內在的功能要求。

服裝所用的材料主要是軟質的布，服裝設計形態在構成上主要是對面材的應用，輔助結合線材，很少使用塊材。而布料通常是有棉、麻、絲、化纖等各種紡織線經緯交織而成的，是由線的排列組合轉化成的面，與家具形態中由塊材切割形成的面不同，其韌性和剛性都較差，柔軟性好，給人親切、溫暖的感覺。

總之，材料和空間要素作為構成藝術實現的載體和基本要素，雖然在家具設計和服裝設計中具有不同的特性和運用方法，但具有同樣重要的作用。

四、家具設計與服裝設計構成藝術的啟示

立體構成所研究的是形態、空間以及材料三者之間的關系。⑤相對而言，家具形態設計在構成上長于營造空間的虛實和意境，而服裝形態設計富于千變萬化的造型，得益于豐富面料良好的可塑性。因此，設計師需要打破常規的思維慣式，將服裝形態和家具形態各自的構成藝術優勢因素相互結合，為造型設計開創更廣闊的創造空間。

1.家具設計中空間要素的啟示

家具設計形態中包含了各種形式的物質空間和非物質空間，如實空間、虛空間、封閉的空間、開敞的空間、想象空間等。虛實空間相互對立呼應地融合在家具形態中，形成難以度量的精神境界。服裝在形態設計中也可借鑒這種空間構成的方式，以虛實相稱來表現靈動的空間，傳達設計的目的。如巴西設計師安德雷亞·卡維斯設計的“棱鏡鞋”（圖1），就其鞋身來講似一個剪紙藝術品，規整的菱形實體間隔著重復有序排列構成，虛實相間的空間形成節奏、疏透和輕盈的感覺。

2.服裝設計中材料要素的啟示

在服裝設計中，面料的質地、色彩和圖案等不僅直接左右著服裝的色彩、造型的表現效果，還可以詮釋服裝的風格和特性。如今服裝的面料五花八門、日新月異，但從總體上來講，服裝面料屬最柔軟舒適、對于人體最有親近感和安全感的材料。將服裝面料與家具創新設計結合起來，能夠創造出具有獨特的創意的面料家具，其形態不僅使人耳目一新，堅硬與柔軟材質的對比形成剛柔并濟的節奏，還可以弱化家具硬朗的線條，能夠幫助人們實現對柔軟生活的向往。如圖2所示的充滿童趣的桌子與傳統的桌子用抽屜來儲存物品不同，這款桌子將服裝面料中的毛織物巧妙地加以利用，儲物空間被設計成了幾個毛線口袋。只需將滑蓋式的桌面旋開后，就可以取放東西了。因此，新材質的發現與運用對于家具的創新設計具有重要意義。要做出更好、更強的家具設計，不應拘泥于材質，也不應被材質所限制。上述具體實例充分說明，服裝面料可以為家具創新設計提供更廣闊的創造空間和設計的靈感源泉。

（注：本文為2011年黑龍江省高等教育教學改革項目，項目名稱：以家具設計專業為例探索工科設計專業藝術類課程教學模式和方法，項目編號：8649）

注釋：

①徐文漢.構成藝術與應用[M].天津：楊柳青畫社，1999：4.

②黃亞琴.解析服裝設計中的構成藝術[J]. 江蘇技術師范學院學報，2007：98.

③周麗婭，梁軍.服裝構成基礎[M].北京：中國紡織出版社，2010：150.

④姚海濤.現代家具設計形態中的構成藝術[J].江西科技師范學院學報，2005：106.

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構成與服裝設計

構成是設計專業學生非常重要的一門課程，以平面構成、色彩構成和立體構成為主要內容，它對學生學會設計有啟蒙的作用，緊密圍繞服裝設計有關知識，課程內容闡述了平面構成的要素、平面構成的骨格、色彩的基本知識立體構成的形式與方法等方面的綜合知識，它對于服裝設計其他課程的學習有著非常重要的作用。

構成課程里有相對一部分的理論知識，所以教學方法的選擇會直接影響到教學質量和教學結果，這也間接的影響著整個服裝設計專業課程的學習。

生本教育及其對服裝設計《構成》教學的作用

生本教育是要改傳統師本教育的弊端，從學生本生出發，為學生好學而設計的教育，實現學生積極、主動、活潑、健康學習發展。從師本轉向了生本，學生作為課堂的核心，這是教育界的一個非常重要的改革，它對于服裝設計中的《構成》課程教學有著非常重要的作用。

第一，師生職責更加清晰。生本教學中，老師負責教而非像以前那像去幫學生做了很多不在他們責任范疇的事，學生整個教學的核心，則以學和作為主。服裝設計中的《構成》課程是一門動手能力很強的專業，在《構成》課程的教學中，老師主要把相關的理論知識傳授給學生，并全程負責對學生疑難問題的解答，接下來就是學生通過實踐來加深認知和豐富理論，他們只有動手去畫、去做、去設計，才能夠找到自己的學習目的所在。

第二，生本課堂也提高了老師的教學水平和教學質量。在運用生本教育方式的《構成》課中，它幫助老師脫離了一頁一頁文字式的課件，將自己對與《構成》以及服裝設計的真實感受和想法講出來，活用圖品作品展現出來，讓學生以小組或者個人的形式思考和討論，以此打開他們的思維，這樣使得教師教得輕松許多，學生也學得輕松許多，同時提升了教學水平和質量。

第三，運用生本教學方式的《構成》課堂中增強了學生的主觀能動性。生本教育給了學生更多的發揮空間。很多學生在繪畫、設計等藝術方面是有著非常高的天賦的，生本教育的出現規避了傳統教學對學生天性的封殺，讓他們能夠主動思考，將自己的富含創意的設計構思通過實踐表現出來。而當學生的主觀能動性增強后，他們的學習積極性很高，學習心態也變得很好。

第四，增強了學生的實踐能力。一直以來的教學方式都是在課堂里安靜的完成，學生通過老師的教學學到了很多的理論知識，但是當他們一到實踐的時候就會變得束手無策，沒有了方向，而生本教育具有很強的實踐性，它強調的就是學生的動手能力，注重教育的學以致用。通過生本教學，學生們在課堂上、課堂外都可以大膽的動手，將自己天馬行空的構思通過課堂活動中制作構成作品時盡情的展現出來，每個學生都能在這個過程中提升自己的實踐能力。

第五，提高了學生的團隊合作能力。我們一直強調的是學生獨立完成老師布置得作業，不允許有抄襲的現象，我們關注了孩子的獨立性，卻忽視了他們的團隊協作能力的培養。結合市場上的服裝企業運作模式，在《構成》的生本課堂中，我們會以小組完成的服裝構成作品，而學的根本目的就是經世致用，課程設計的目的是為了他們能夠通過不斷的實踐，最后準確掌握構成的運用方法。

第六，增強了學生的創造性。學生時期的創造性是無窮的，然而大多都在我們傳統的教學下被抹殺了，在構成課上運用生本教育這種教學方式，給學生挖掘自己創造性的機會，給了他們發展的空間。服裝設計本身就是一個對于創造性有較高要求的學科，在對入門課程的學習中，更是要注重這種創造性能力的培養，我們教學課堂的生動性和大膽發揮自己構想的氛圍，為學生培養創造性提供了機會。

實施構成生本課堂的效果分析

通過我在《構成》課堂上運用生本教育這種教學方式，學生更好地掌握到創作的技巧，更好得把所學的知識運用到服裝設計的創作中。在經過設計的課程下，學生能輕松掌握知識點，并能很好的據我自用。生本教育下的《構成》課程，在課堂上加入實踐活動，老師學生交流變多了，教師也能更好的了解學生對知識的掌握，及時進行課堂輔導。課堂上讓學生參與作品評價，讓學生當起小老師，讓學生體會到更多的課堂樂趣，讓學生對所學的知識也有了一個回顧。在課堂上給學生充足的空間，讓學生自主交流、展示成果、互相質疑，在合作、交流、質疑中主動學習，獲取知識和解決問題的能力，經過自己的實踐獲得的知識，他們特別有成就感，自信心增強，在這種氛圍中學習，學生很放松，對學習更加有興趣了。這樣的課堂讓老師得到解放，讓學生更好地學到知識，使我的課程變的更高效，真正做到以學生為本，充分做到教學的目的。

總的來說，將生本教學構成結合到服裝專業的《構成》課的教學當中來，正是專業上的實踐應用要求，構成是所有設計專業學生的必學核心課程，生本教育作為應時而生的教育模式，無論是老師還是學生都從這種教育模式中獲益匪淺，教師通過生本課堂為學生提供更好的教育，而學生增強了動手實踐能力，積極主動的表達自己內心的真實想法，使得《構成》課堂氣氛十分活躍，學生踴躍發言，積極實踐。

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論文摘要：隨在現代服裝設計中，流行色的應用極為重要，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此，設計師仔細分析研究流行色的特點及其周期規律，并在設計中加以運用，及時推出符合人們審美需求的新型服裝產品，才能跟上時代的步伐并成為市場的占領者。

一、色彩與服裝設計

服裝設計是諸多應用藝術之一，是設計要素、服用材料、服用功能的統一體，是創造服裝的思維過程。在這一過程中，設計師必須考慮到周圍的現實狀況——市場的定位、加工的手段、面料的色彩肌理、流行趨勢等各方面元素。它是體現科學與美學、技術與藝術的統一體。服裝設計的主要任務常表現為對形式（款式、色彩、材料）的構建和創造，其研究和設計對象既包含了設計的主體——人、設計的對象——服裝、也包括服裝品牌與流行、設計師自身風格等設計思想和設計語言的表達。服裝設計的要素是由造型設計和色彩設計兩大部分構成，造型與色彩存在著千絲萬縷的聯系，是服裝最顯著的外觀特征，而色彩是服裝外觀最引人注意的因素。

二、服裝設計中色彩的合理運用

服裝設計中流行色應用的關鍵在于把握主色調。所謂主色調，即是占統治地位的色彩傾向。這里有以色相為區分對象的不同主色調，也有以人們的白理感受為依據而形成的各種深淺不同、對比不同的主色調。同時還要考慮到人們有各自的個性與愛好，為滿足多種穿著層次的消費需要，就要采用與之相適應的多種設計應用形式，具體地說有如下幾種方法及形式。

1.單色的選擇和應用

流行色譜中的每位色均可單獨使用，以此構成服裝色調，無論是冬裝、夏裝、男裝、女裝，都能取得最佳的效果。

2.單色分離層次的組合和應用

這是一種同種色構成法。這種在色相保持不變的前提下所組合構成的服裝色彩最能取得協調效果，但一定要密切注意明度的級差層次給服裝帶來的藝術效果。明度級差大的則對比強，明度級差小則對比弱。

3.同色組各色的組合和應用

這是一種鄰近色構成法，也是最能把握流行主色調的配色方法。在同色組內，取兩個或兩個以上的顏色靈活組合，可以構成既統一協調又豐富多變的色彩效果。除各色相配合外，還可以進一步變化各色相的明度關系，使兩個以上的色與其變化出來的不同明度色的配合顯得更加豐富多彩！

4.各組色彩的穿插組合與應用

這是一種多色構成法。全部流行色彩組合，是一種最為普遍、也容易見效果的方法，各色組色彩的穿插是多色的對比統一，因而統一調和就成為我們考慮的主要內容。一般來說，采用以一種色為主調，其他各組合色有選擇的穿插應用，這是變化最豐富的一種方法，這種方法既可以有中差色的對比，又能出現對比色對比和補色對比，但各色間的面積比及形象的視覺中心位置要妥善安排。

5.流行色與常用色的組合和應用

這也是服裝色彩設計中最常用的組合手法。有時上衣為流行色，下衣為常用色，或者反之，有時是外衣為流行色，內衣為常用色，或者反之等。

一這種設計方法，可以引起更多的消費者的共鳴，這樣既能體現一定的流行感，又能為相對保守的人們所接受，從而使流行色的穿著范圍得以擴展。

6.流行色與點綴色的組合和應用

在服裝色彩設計中，任何一組流行色的應用都不排除點綴色的加入，因為，點綴色不僅不會影響大的服裝轉色調變化，而且還會起活躍氣氛，增加層次和起到畫龍點睛的作用。點綴色其面積雖屬少量，但它能對流行色產生對比、補充的作用，從而使服裝流行色更加醒目、清晰。點綴色可以是色卡上的，也包括流行色譜以外的任何色彩，這可以根據各地不同的具體情況靈活運用。

三、結束語

如今，人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果，還要表現一種生活態度、一種觀念和情緒。因此作為流行時尚的詮釋者，優秀的服裝設計師，應該具備廣博的藝術修養，善于從姊妹藝術中汲取養分，更擅長于在服裝設計中靈活運用色彩，使其與款式、材質巧妙結合，共同塑造一種全新的服飾格調，在達到最佳視覺效果的同時并賦予服裝新的文化內涵，從而在第一時間有效的占領市場。在物質文明高度發達的今天，現代人需要更具文化內涵的服飾來滿足他們不同的精神文化需要，服裝是一種物質產品，也是一種精神文化產品。作為設計師，培養多方面的藝術文化修養，將流行色與服裝設計藝術巧妙的結合，才能發揮服裝獨特的功能性和精神文化性。

參考文獻

[1]趙雪玉.淺析服裝設計的基本要素與原則［J］.中國科技信息.2005

[2]孔祥梅，斯日古楞.流行色在服裝上的應用［J］.東北電力學院學報.2005

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我國高校立體構成教育現狀

在我國服裝設計高等教育體系中，立體構成課程培養了學生立體構成的基礎能力，而立體裁剪和綜合設計課程主要擔負服裝立體構成能力鍛煉和提高的教學任務。多年的教學結果表明，這方面的教學工作存在著一些突出問題，特別是在服裝立體構成創新能力的培養方面存在著諸多不足。

首先，立體構成是服裝設計專業的必修基礎課，旨在培養學生對三維空間的理解能力和三維形態的創造能力，以此來掌握藝術創造中基本的思維規律和形式表現規律，以及三維造型藝術的基本表現語言。鑒于目前課程教學目標的要求和教學組織形式的限制，教師傳授的只是抽象的、廣義的立體構成技法和規律，與服裝設計專業聯系不夠緊密，學生很難與自己的專業知識關聯，另外，學生作業也呈現出制作技能性強、獨創性發揮弱的特點。這樣的教學活動不能為后續的專業設計創造打下良好的基礎，也不能有效完成創新思維和創新能力培養的目標。

其次，立體裁剪課程的教學尚處于起步發展階段。立體裁剪課程以立體構成和服裝結構課程知識為基礎，講授運用坯布在人臺上進行服裝款式和結構設計的技法和規律，是服裝立體構成創新能力培養和鍛煉的重要陣地。目前，我國立體裁剪教學只有近二十年的歷史，所以在教學目標、教學內容、教學模式和教學手段等方面都處于探索階段，還需要不斷積累經驗，進行完善。

三是綜合設計課程的教學內容、教學模式、教學方法漸趨落后。由于歷史上我國服裝款式設計和結構設計都傾向于二維平面設計，大部分高校的綜合設計教學環節，仍停留在以繪制服裝效果圖為主的階段，有些院校要求學生課下完成設計服裝的板型制作和推板放碼，但也僅僅局限于平面制板而已。這樣的教學活動在學生立體構成能力與立體構成創新能力的培養方面發揮的作用都是極其有限的。而且還伴隨著學生設計出來做不出來、做出來的和設計的不一樣、做出來了不能穿等現象。

立體構成創新能力培養的途徑

鑒于上述不足，需大幅提高我國服裝設計人才立體構成創新能力，將其由最初的立體構成課程的教學目標提升為一項重要的服裝設計學科教學目標，加大立體構成創新能力在服裝立體構成、立體裁剪、服裝綜合設計等專業課程中的培養力度，并將其新增至服裝材料學、服用面料設計、服裝結構設計、紙樣設計等課程的教學任務之中。

（一）立體構成課程。將服裝立體構成作為立體構成課程的主要教學內容；重點加強立體構成創新能力的培養。劉曉剛教授在《基礎服裝設計》一書中提出：“（服裝）專門造型方法指專門根據服裝的特點而創造造型的方法。服裝的適體性、柔軟性、懸垂性等造型特點是許多其他設計門類所沒有的，因此，在基本造型方法的基礎上，掌握服裝的專門造型方法是必要的。這里所說的專門造型方法其實是專門針對柔軟的服裝材料來探討的，因此，也可以說是軟造型的造型方法?！边@指出了服裝專門造型方法的本質特點。立體構成課程是專門解決立體造型問題的課程，是建構學生空間立體觀念，鍛煉學生三維造型能力最直接的途徑，在有限的教學時間內，不但要使學生提綱挈領的掌握專業知識，更要鍛煉他們的動手能力。另外，立體構成課程的教學也應堅持從其自身專業基礎課的課程特點出發，充分發揮其與立體裁剪、服裝綜合設計等專業課程不同的教學作用，將學生立體構成創意思維和立體構成創新能力的訓練作為主要的教學目標來培養。例如，將紙材質作為學習對象，通過這個“紙”專題教學，引導學生探究紙的服用可能性，鼓勵他們建立紙與服裝風格、服用面料、服裝廓型、服裝結構與服飾配件等各方面的思維關聯，幫助他們展開聯想，自由的發掘紙與服飾之間的多重可能性，充分鍛煉學生的專業創新思維和創新能力。

（二）立體裁剪課程。立體裁剪課程引入我國較晚，其教學改革現在正處于快速發展期。各個高校不斷加強對立體裁剪課程的重視，招攬人才，選送大批教師進行專業培訓，在教材建設、教學改革方面也不斷取得新的成績，完成了課時的增加、教學內容的擴充和細化、教學方法的多樣化補充等教學改革。立體裁剪課程應該成為專業人才服裝立體構成能力培養的主要陣地。

（三）服裝綜合設計課程。將立體裁剪作為服裝設計的主要手段，結合運用繪制效果圖、平面打板等方法設計制作成衣作品。通過動手實踐，培養學生的服裝立體構成創新能力，避免設計與制作環節的嚴重脫節。它的教學設計應該圍繞著專業知識的綜合運用、實踐應用、創新應用展開，在實踐應用中提高學生的服裝立體構成能力，提升學生的專業創新能力。

（四）服裝材料學、服用面料設計課程。增加服裝原材料、服用面料立體構成特點分析和立體構成創新設計教學內容，將被動的理論知識灌輸，變為主動的理論學習與動手設計實踐，為服裝綜合設計中的面料立體構成創新打下良好的理論和實踐基礎。在機器化、批量化生產的行業背景下，服裝材料、服裝面料的立體構成設計由于制作難度問題被長期擱置。但是，科學技術的進步為面料立體構成圖案、肌理等方面的技術實現提供了條件，所以，服用材料的立體構成教育變得越來越重要。立體構成創新設計不僅可以提高面料產品的實用性和審美價值，還可以為面料賦予嶄新的、個性化的外觀，引領時尚，為中國高級時裝定制提供物質基礎。這些新需求、新變化對服裝材料的立體構成教育，特別是服用面料立體構成創新能力的培養提出了新要求，同時也推動了服裝設計高等教育中相應課程的改革。

（五）服裝結構設計、紙樣設計課程。將立體構成、立體裁剪方法作為重要的教學方法運用于教學實踐之中，使學生形象、快速、深入而全面的理解服裝三維立體性與紙樣二維平面性的關系及其相互轉化的規律，掌握服裝結構和服裝紙樣的本質。長期以來，我國的服裝結構設計、紙樣設計課程的教學都是圍繞著平面設計展開的，過去的教學方式顯然不利于服裝立體構成創新能力的培養。服裝是以人的穿著為目的，無論服裝設計是采用二維平面的結構還是三維立體的結構，服裝在穿著之后都會隨著人體產生立體造型效果，所以作為服裝三要素之一的服裝結構，具有不容忽視的立體構成特性。

學生要明白服裝結構的本質，掌握服裝與人體的關系，就必須從立體構成角度認識服裝結構，立體構成方法在服裝結構設計教學中大量應用是必然的趨勢。因此，要想讓學生掌握服裝結構的內在規律、熟練的加以運用并設計出新穎的服裝結構，服裝結構立體構成思維訓練和創新能力培養必須成為服裝結構設計、紙樣設計課程的教學目標。

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【關鍵詞】解構主義；服裝設計；材料設計；結構設計；圖案設計

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0196-01

隨著服裝藝術的不斷發展演變，服裝已經由最初的防寒保暖、遮身蔽體功能，擴展為裝飾性、藝術性的設計作品。而解構主義理念的融入則在一定程度上加速了這種轉變的形成。解構主義打破了傳統服飾結構的限制，推動了服裝設計的多樣化發展，為服裝藝術帶來了新的活力和動力。

一、解構主義在服裝圖案設計中的運用

設計師在運用解構主義手法進行服裝設計時，要將大量的面料素材進行重新拼接和剪輯，設計師要運用各歷史時期、各地區、各民族的設計風格和手法，將一些原本毫無聯系的圖案進行重新組合，將前衛與傳統、未來與過去有機融合于服裝設計作品中，通常情況下，并沒有統一的主導圖案，這在一定程度上顯示了解構主義的包容性。同時，解構主義也常被運用于服裝的色彩設計中，設計師在解構主義的基礎上，打破傳統的服裝色彩審美，在設計中采用一些反常規的色彩，給受眾一種錯亂的視覺感受。

二、解構主義在服裝材料設計中的運用

解構主義的材料呈現出鮮明的多樣性特征?？茖W技術的不斷發展也為服裝設計面料提供了更為廣闊的選擇空間，在各種新方法、新技術的支持下，各種新材料層出不窮，這無疑為當今社會的服裝設計增加了新元素。工業材料就是其中最具典型性的代表，它的色彩生冷，外表堅硬，因此，用這種面料制作出的服裝具有較強的形式感和獨特的功能性，服裝的輪廓也相對清晰。服裝設計師運用自己豐富的想象力和大膽的創新設計，不斷更新服裝設計產品，以滿足人們日益多樣化的審美需求。此外，部分化學素材也逐漸成為服裝的裝飾物與面料，如唱片、包裝袋、繩索、機器零部件等都被應用到服裝設計中。這在一定程度上增加了服裝的藝術感，豐富了服裝的表現形式，例如，有的設計師在服裝設計中運用白紙作為材料，在造型輪廓的基礎上，運用白紙增強服裝的飄逸感，同時也展現出一定的環保理念，在滿足實用性要求的同時，也呈現出鮮明的藝術性。解構主義服裝設計不僅具有象征功能和實用功能，還具有一定的審美功能。因此，無論設計師如何解構服裝元素，都會使服裝呈現出或簡約、或浪漫、或質樸、或華麗的風格。設計師對服裝的解構建立在自己對服裝理解的基礎上，是通過解構手法，將自己的設計靈感運用于服裝作品上，進而為服裝內容增加色彩。

三、解構主義在服裝結構設計中的運用

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【關鍵詞】服裝設計；創新；剪紙元素；應用

剪紙是我國傳統的裝飾藝術之一，據有關記載，從商代開始，就有一些進行鏤空刻花制作飾品。隨著時代的發展和人類的需求，服裝設計師開始在剪紙藝術中尋找靈感，將剪紙元素和服裝設計巧妙的結合起來，不管是古樸、素雅，還是妖嬈、奢華，都能應用剪紙風格把服裝表現得淋漓盡致，對我國的服裝設計風格產生了深刻影響。

本文通過對剪紙元素在現代服裝設計中的運用進行研究，探究新的設計模式，為我國服裝設計提供更多的創作源泉。

一、剪紙藝術的審美特征

我國的剪紙藝術經過長期的發展，形成了高度概括、夸張、隨意質樸、富有裝飾性等特點，具有東方民族的品格。中國民間剪紙從誕生伊始就與人們的日常生活緊密結合在一起，所以其造型、題材、表現形式等具有濃烈的生活氣息。剪紙藝術屬于平面造型藝術，它以線線相連、高度概括簡潔的鏤空造型以及鮮明的色彩形成了獨特的審美特征。

我國剪紙藝術的色彩運用不同于我國傳統繪畫中的色彩，也不同于裝飾色和西方環境色，而是作者本身依據自己的愛好用色，用色基本以大紅、大綠、藍、紫、黃等較高純度的色彩為主。一般以大紅為主，其目的是為了滿足人們追求大吉大利的心理因素和傳達喜慶的氣氛。傳統剪紙圖案的視覺效果是根據剪紙的陰形和陽形兩方面共同作用來實現的，因而在剪的過程中，陰形和陽形兩方各自相對獨立完整是基本要求，最終統一在一個共同的輪廓中。剪紙藝術的構成元素是點、線、面，基于這些元素，依靠剪刀裁剪能變化出無窮的花樣來。剪紙的工藝獨特，鏤空技法是剪紙的主要特征，被現代設計稱為“X 透視法”。它可以呈現出虛中有實、實中有虛的藝術效果。剪紙就是在紙上通過鏤空、剪、刻、印染、拼貼等多種技法使其呈現出所要表現的圖案。鏤空分為“陽線鏤空”和“陰線鏤空”，正是由于陰陽刻才形成了剪紙的鏤空效果。剪紙的鏤空效果不僅傳達了中國傳統文化的本質和含蓄內涵，還體現了民間藝術獨特的造型特質。

二、剪紙元素在現代服裝設計中的應用

第一，剪紙色彩在現代服裝設計中的應用。通常情況下，剪紙色彩一般是簡中求繁，很少用同類色、類似色、鄰近色的配置，常在對比色中求得色彩的平衡和協調。因此，在運用剪紙色彩元素時，最好運用對比色來突出主題，否則，就可能忽略了剪紙特有的色彩對比效果，導致服裝顏色太多太雜亂。在服裝設計中，剪紙色彩還應與流行色結合起來，因為在服裝領域一直是崇尚流行意識的，能把流行色與剪紙結合起來并很好地運用在服裝設計中，這樣就更能突出人們對色彩時髦的追求，從而反映出現代生活的審美特征。

第二，剪紙圖案紋樣在現代服裝設計中的應用。剪紙的紋樣通常分為人物、山水、鳥獸、花木、果菜、昆蟲、文字、器用等。在傳統的中式服裝上，圖案的各類花卉、鳥獸，如牡丹、荷花、鴛鴦、喜鵲等，多是從剪紙工藝演變而來。不同的圖案有著不同的寓意，與傳統民俗文化密切相連，圖案紋樣以民俗信仰、歲時節令、人生禮儀、神話傳說等為表現內容，花樣繁多，具有深厚的民俗文化底蘊。作為裝飾圖案，剪紙的紋樣是依附于服裝而存在的，因此在設計服裝的嗣后，必須要考慮到服裝設計的整體效果和諸多構成因素的限制。首先，要求將剪紙圖案與服裝的整體效果保持一致；其次，圖案要能傳達服飾所要表達的文化內涵。現代服裝設計師通常將剪紙的圖案紋樣元素運用到服裝上，且以吉祥紋樣、花鳥紋樣居多，以表達設計師的設計理念和作品的風格。如美國搖滾歌手雷阿娜的黑色禮服，直接在面料上進行鏤空牡丹圖案，紋樣與色彩的雙重運用既表現了剪紙藝術的魅力也突出了穿著者的內涵和氣質。

第三，剪紙的鏤空工藝在現代服裝設計中的應用。剪紙藝術講究千刻不落，萬剪不斷，它不允許形的破碎，無論陰形、陽形都要保持獨立完整。但在現代服裝設計中，憑借高科技的現代化手段，已有很多的工藝技法如爛花、破洞、瑕點抽紗等等，通過破壞原來面料原有的肌理效果，從而創造出具有質感對比，層次對比和縫線凹凸的具有鏤空情節的面料。這種人為的缺陷肌理，其偶然的、隨機的效果，帶給人們廣闊的想象空間。無論是設計師還是穿著者本人都能從中得到某種自在的發散的審美體驗。另外，蕾絲設計在輔料中最能淋漓盡致表達鏤空元素，不論是在國外的時裝會上還是在我們身邊的服裝賣場。特別是在內衣服裝設計上，蕾絲既充當著服裝裝飾還是面料，在近幾年的服裝秀中我們可以看出，蕾絲正在廣泛流行。紐約時裝周設計師Marchesa以中國傳統窗花剪紙為靈感的一組裙裝讓人眼前一新。那些精致的花紋與裸色的薄紗營造出一種獨特的 “透視”風格，給人視覺上以超越造型以外的意境美。

三、剪紙藝術與服裝設計融合的創新探索

近幾年的時尚潮流中，剪紙元素以不同的藝術形式表現在國際服裝設計大師的作品中，使剪紙藝術融入到了國際流行時尚中。那么如何將剪紙元素很好地融和到現代設計理念中去，推出設計的本土現代化意識，我們可以從以下幾點去試試：第一，挖掘剪紙藝術的深層次文化內涵。比如，剪紙中那些豐富寓意的符號紋樣，我們可以對其造型進行變化和處理。服裝設計者應該以現代的審美觀念結合國際流行視野對剪紙內在的文化內涵進行表面形式的轉換，使民族語言更具時尚氣息，更加現代化，從而呈現出全新的風貌。第二，與新型面料、新型工藝的結合。剪紙元素在不同面料上運用的藝術效果截然不同，例如，我們可以對蕾絲面料、植絨面料、皮革面料及針織面料等進行鏤空處理。第三，將剪紙藝術的女性意識向現代男性服裝潛移。自古以來，剪紙藝術就和女性有著不可分割的淵源，提到剪紙藝術就在不知覺中和女人聯系起來，可以說在一段時期內剪紙藝術就代表著女人，在飛速發展的今天，我們需要發掘剪紙藝術的文化價值進行新的創造，擴大其在現代男裝中應用，比如男西裝及禮服。

隨著時代的發展，服裝設計師要全面了解剪紙藝術的文化內涵，運用多樣化的表現形式進行設計，使之符合現代審美要求，這樣才能充分發揮剪紙元素的藝術魅力，從而更好的發揚民族文化，設計出具有中國特色的優秀服裝作品。

【參考文獻】

[1]周汛，高春明. 中國歷代婦女妝飾. 上海： 學林出版社， 1997.37-89.