服裝設計概論范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計概論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：服裝色彩；服裝與服飾設計專業；色彩基礎；創新；改革

隨著我國服裝與服飾設計本科教育的蓬勃發展、傳統教學觀念的不斷更新、適應于服裝與服飾設計學科需要的藝術色彩也就隨之應運而生、為服裝與服飾設計學科的色彩基礎訓練帶來了勃勃的生機、成為服裝與服飾設計學科重要的基礎課程。服裝與服飾設計是美化和裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。服裝色彩是表達設計者思維的色彩、而服裝色彩功底的高低直接影響到服裝與服飾設計的質量。如果一個連連服裝色彩基礎理論和配色規律都不熟悉、不會配色的人，設計出的服裝與服飾效果會好嗎？服裝與服飾設計的三大要素：色彩、造型、材料所組成、所以、服裝色彩教學在服裝與服飾設計中就顯得十分重要。那么、怎樣結合服裝與服飾設計學科特點、構建出服裝色彩教學的基礎訓練模式、培養基礎扎實、創造能力強的服裝與服飾設計的高級人才、就成為服裝與服飾設計學科教學中普遍關注和研究的課題。

我國藝術色彩的素質教育現狀和服裝與服飾設計專業在我國起步比較晚、但是發展確實很快、作為服裝與服飾設計專業的基礎課之一的服裝色彩課程、究竟應該怎樣來圍繞服裝與服飾設計專業的特點進行服裝色彩課程的教學、一直到目前為止我國各高校似乎都感到比較模糊、完全是沿襲了美術學的藝術用色的傳統教學方法、而不是按照國外藝術設計學中的裝飾用色的教學方法來進行教學的、這樣一套教學體系嚴格地按照內容簡易程度依次逐步的進行訓練。這種在服裝與服飾設計專業技能基礎訓練方面、針對性比較差、除了個別悟性好的學生、能將色彩基礎知識靈活的應用于服裝與服飾設計中，大多數學生都出現了各種各樣的問題。有的學校縮小了服裝色彩課程的課時量、還有的甚至從另一極端完全就把這門課程砍掉了。針對我國目前服裝與服飾設計專業中服裝色彩教學的現狀和各種問題、筆者認為有必要進行多方面的探討、更有必要對現代服裝與服飾設計專業中的服裝色彩的課程進行教學改革。

服裝與服飾設計專業中服裝色彩教學的實踐與創新服裝專業的教師、既是教師又是設計師：要具有一定的服裝與服飾設計體驗或者是經驗：在教學過程中能對學生的創意提出中肯的建議。服裝與服飾設計教學需要這樣的一批教師勇敢承擔起服裝色彩素質教育改革的責任。在教學過程中、筆者根據自己在國外工作時的教學實踐體會、結合有關的資料、粗淺地認為服裝色彩的素質教育應該從以下幾個階段有針對性地進行：

第一階段：我們可以在A4紙上畫出24種色相環的圖形，要求學生用裝飾色彩卡紙按照圖形說明來進行色彩關系的粘貼、主要以此來增加學生們的服裝色彩的基礎知識訓練和服裝色彩的感覺。

第二階段：我們可以在A4紙上任意畫出各種不同的幾何形狀圖形、要求在色彩環境中可以引導學生們想象力、它們也會因為彼此的不同位置的不同而發生了一系列的色彩關系。創新是一種源于對感知把握到原形潛在變異的洞悉，通過服裝色彩過程中的色相、明度、彩度、等變化、才能夠創造出具有深層意義的新的服裝與服飾形象。

第三階段：我們可以在A4紙上任意畫出各種不同款式的服裝與服飾圖形、要求學生用裝飾色彩卡紙按照圖形說明來進行粘貼、同時要根據服裝配色的規律和原理進行自由組合服裝與服飾的色彩搭配練習。在服裝與服飾設計中最緊密相連的是服裝效果圖和服裝款式圖。傳統教育模式大多數是采用藝術用色的方法調出各種藝術色彩、而老師在一旁重復的強調色彩關、當時畫出的作品也是藝術用色的感覺、這樣就和服裝與服飾設計的裝飾用色有很大的分歧。而服裝與服飾是多變的、哪怕是同樣一套款式的服裝、每當不同的人穿著就會有著也就會有著不同的風格。所以、為啟發學生們的想像能力、可鼓勵學生進行各種款式、各種年齡段的練習、并且要求學生邊看邊練習、記錄感受最深的色彩或色相以及明度等、培養學生立刻捕捉服裝與服飾色彩感覺和感情的一種能力、在設計服裝與服飾時、才能夠立體而全面的考慮問題。服裝和服飾在不同的場合、不同的時間、不同的心情下穿著打扮才能夠襯托出人物的不同氣質。

第四階段：我們可以在A4紙上任意畫出各種不同款式的服裝與服飾圖形、要求學生用裝飾色彩卡紙按照圖形說明來進行粘貼、同時也要根據色彩基礎知識以及服裝配色規律和原理、對各種女裝、男裝、童裝等進行自由組合服裝與服飾的色彩搭配訓練。這種服裝色彩基礎訓練和練習方法、大大的提高了學生們學習服裝色彩設計的主觀能動性。還能夠具體的表達出不同質感、不同結構、不同色彩的個性、為整個服裝與服飾設計的學習過程以及學習內容增添了很多的活力。

第五階段：我們可以在A4紙上任意畫出各種不同款式的服裝與服飾圖形、要求學生用裝飾色彩卡紙按照圖形說明來進行粘貼、同時要根據色彩基礎知識以及服裝配色規律和原理、對未來幾年的服裝流行色進行各種預測的練習。學生們會自然而然地分析服裝結構、款式、材料各自的特點、創造性地將這些服裝色彩創造性的組合在一起、要求畫面的色彩、色相、明度、彩度等都要有變化、有新意、多樣而統一、均衡而和諧、用色要正確、配色要協調、以色彩明暗的變化來表現出服裝色彩的構成關系以及服裝配色技巧。

綜上所述、如果梳理中國服裝與服飾教育的歷史脈胳、總結服裝與服飾教育的經驗教訓、吸納國內外先進服裝與服飾教育的經驗、發掘出中國服裝與服飾文化精、，建立具有獨特的服裝與服飾教育的模式。教學模式的改革是令人興奮的事情、改革的階段性中也會存在的各種不足和各種問題、這就需要我們繼續共同努力去解決、因而教學的探索與研究是永無止境。

參考文獻：

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[3] 劉曉剛.品牌服裝設計[M].東華大學出版社，2008.

[4] 華梅.服飾文化論[M].天津美術出版社，2003.

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[關鍵詞]鄉鎮政府；社會治理能力；強鎮擴權

一、問題的引出與概念的界定

20世紀七八十年代以來，在經濟全球化背景下，西方國家由政府公共財政支出膨脹而引發了經濟危機和社會危機，為解決和處理對這些危機，理論界掀起了治理研究的熱潮。目前我國正處于體制轉軌和社會轉型時期，在這個時期出現了很多社會問題，集中體現在城鄉之間的差距持續擴大、農村社會穩定形勢堪憂、農民上訪事件不斷，甚至形成了農民與基層政府之間的對立。這些社會問題使得政府特別是鄉鎮政府社會管理的難度加大，它所面對社會治理困境不容忽視。本文擬從前人研究的基礎出發，全面分析我國鄉鎮政府社會治理能力的現狀、問題和改革實踐及啟示，并進一步提出深化鄉鎮政府社會治理能力改革的建議。

一般說，社會治理能力是指政府進行社會管理的有效性。具體來說，它是指公眾對涉及社會管理的公共物品的需求與政府提供這些公共物品水平之間的持續平衡過程。社會治理也存在廣義和狹義之分。廣義的社會治理泛指所有與鄉鎮政治、行政、經濟、社會變遷有關的管理體制和變革模式，包括政治上的村民自治或鄉鎮自治；行政上的鄉鎮管理機構、體制和方式；經濟上的家庭聯產承包、鄉鎮企業和城鎮化建設；以及國家與社會(具體就是鄉鎮政府與農民和農民自治組織)的關系等。狹義的社會治理是指鄉鎮政府在社會管理中遇到的一系列問題以及體制、機制、方式等各方面的改革與綜合，其中關鍵的問題是鄉鎮政府能夠有效發揮其治理能力。這是因為：首先，這是由我國農村社會管理的范疇決定的。雖然關于農村社會管理的范疇還處在爭論之中，但至少包括上述列舉的各種社會問題。這些社會問題都可以納入公共物品的范疇，而政府對公共物品的供給是否滿足社會需求就涉及到政府能力的問題，因為能力建設是政府提供高質量公共產品和服務的基礎。其次，這是由我國“三農”問題突出的鄉村經濟和社會發展的現狀決定的?！皻v史反復地表明，良好的政府不是一個奢侈品，而是非常必須的。沒有一個有效的政府，經濟和社會的可持續發展是不可能的。有效的政府——而不是小政府——是經濟和社會發展的關鍵?！?/p>

筆者更傾向于在狹義上運用社會治理的概念。因此，從內涵來看，鄉鎮政府的社會治理能力可以轉化為鄉鎮提供的涉及社會管理等公共物品的能力，而供給的過程即是其能力作用的過程，包括獲取要提供的公共物品資源的能力、決定提供何種公共物品和如何分配這些公共物品的整合和配置能力。在這個過程中，當然涉及到鄉鎮政府職能劃分、行政權力運用等問題。

二、我國鄉鎮政府社會治理能力的現狀

(一)鄉鎮政府公共財政能力較弱

影響鄉鎮政府治理能力的首要因素是政府的財政能力，分稅制改革后，鄉鎮政府公共財政能力偏弱已經是一個明顯的事實。目前我國鄉鎮政府財權的配置主要源于1994年后實行的分稅制財政管理體制。該體制基本劃分了中央與地方政府之間的財政職權，同時地方各級政府比照這種方式，形成了地方政府之間包括與基層鄉鎮政府財政職權的基本配置。中央擁有財政稅收的最大權力，而鄉鎮政府財權空間則被逐級壓縮，財權逐層上移。特別是農村稅費改革后，使這種狀況更加明顯。鄉鎮政府的巨額債務即是一典型的例證，據保守估計，我國縣鄉兩級的債務已經高達5000多億元，并且每年以200億元的速度遞增。鄉鎮政府財政能力不足，制約了其資源獲取能力，而資源獲取能力的強弱影響了鄉鎮政府公共物品的供給，直接表現在農村生產性公共物品和涉及農村可持續發展的公共物品供給不足或低效供給。

(二)鄉鎮政府權力虛置，存在授權不足與越權并存

政府能力與行政權力之間存在一定聯系，“使行政部門能夠強而有力，所需要的因素是：第一，統一；第二，穩定；第三，充分的法律支持；第四，足夠的權力”可見，政府能力的強弱與行政權的大小有關。雖然憲法賦予了鄉鎮政府方方面面的權力，包括領導本鄉鎮的經濟、文化和各項社會建設，做好公安、民政、司法、文教、衛生和計劃生育等工作，但實際上這些權力因沒有實際的機構載體而被虛置。鄉鎮政府在形式上設有包括農經站、農機站、水利站、林業站、畜牧站、文化站等名目繁多的機構，然而這些“七站八所”并不為鄉鎮政府管理，形成對鄉鎮政府實際上的授權不足。另一方面，在“垂直型體制”的作用下，鄉鎮政府為完成上級分解的政績指標，在沒有法律明確授予權力的情況下又不得不采取強制性的措施，如計劃生育、土地管理、環境保護等執法工作又有明顯的越權行為。授權不足與越權并存使得鄉鎮政府很難有效地整合和配置現有資源，大部分資源被分配到實現政績指標上，而與社會治理密切聯系的公共物品難以提供。

(三)鄉鎮政府提供公共物品的方式單一，社會治理的有效性不足

目前，農村公共物品大多是由鄉鎮政府和部門自上而下來決策供給，供給的主體多來自于政府。主要的提供方式是：預算內的包括財政撥款、購買服務等；預算外的包括鄉鎮企業上繳利潤、管理費、鄉鎮統籌、各種集資、罰沒和捐款等。比如農村的主要公共物品義務教育、基本醫療衛生和社會保障、農業水利設施、農業技術推廣、農機事業服務等都主要依靠政府的撥款，而預算外供給的公共物品范疇更加廣泛，無論預算內還是預算外的供給主體始終是政府，且大多采取行政性的手段，甚至是計劃性的方式，較少采用市場的方式。而治理理論和實踐表明，政府并非是公共物品的唯一供給者，在社會公共事務的管理網絡中政府與其他社會組織一樣，發揮著一定的功能，只是各參與者中“同輩中的長者”，公共物品提供方式要包括市場化、私營化或公私合作等多種模式。當前由于鄉鎮政府單一的供給方式與農村生產和生活中日益增長的公共物品需求之間存在較大的差距，所以造成了社會治理有效性不足。

三、浙江“強鎮擴權”改革的啟示

從社會治理能力的現狀分析，我國鄉鎮政府在提供公共物品的資源獲取、整合配置和運用能力上都存在缺陷，影響了社會治理的有效性。為了解決上述問題，我國地方政府進行很多有益的探討和實踐。目前在浙江省剛剛推行的“強鎮擴權”改革即是其中之一，其做法是直接從影響鄉鎮政府社會治理有效性的因素人手改革。2005年9月，浙江省首先在紹興市進行了改革的試點，2006年又將試點擴展到嘉興市，2007年浙江省政府下發了《關于加快推進中心鎮培育工程的若干意見》。這意味著“強鎮擴權”在全省范圍內展開，改革的主要內容和啟示有三個方面。

(一)賦予鄉鎮政府一定的財政權用以支持其公共物品的自主供給

“強鎮擴權”改革的原因之一是鄉鎮沒有獨立財權，其稅收基本被上級(縣、市)抽走，致使鄉鎮的公共財政無法發揮更大作用。因此，浙江省政府在支持中心鎮發展的文件中明確規定將部分財政權力下移，如在中心鎮范圍內收取的規費和土地出讓金，除上繳中央部分外，地方留成部分向中心鎮傾斜。紹興市作出的具體規定是，從2007年起除了上繳中央和省級財政的部分，增收部分不再由縣鎮兩級共享，而是全部返還給鄉鎮。鄉鎮財權的擴大，能夠促使基層政府將更多的支出應用到公共服務領域內，如嘉善縣西塘鎮原計劃從2005年開始用3年的時間，每年從鎮財政拿出420萬元解決7個行政村的便民服務區的建設，但因為工程欠債不得不將原計劃的每年7個行政村縮減為3個?！皬婃倲U權”使該鎮具有了相當的財力，可以按照原計劃實行了?？梢姡母锍醪骄徑饬肃l鎮政府財政能力不足的矛盾，從而促進了其自主提供公共物品的積極性。

(二)通過權力下放賦予鄉鎮政府實際的社會管理權限

“強鎮擴權”改革下放了縣級政府的經濟社會管理權限，主要按照“依法下放、能放則放”的原則，賦予中心鎮部分縣級經濟社會管理權限。按照創建服務型政府的要求，強化了擴權鎮政府農村科技、信息、就業和社會保障、規劃建設、公共文化、義務教育、公共醫療衛生、計劃生育和法律援助等公共服務職能。權力下放的主要方式是縣向鄉鎮委托授權。例如，為了填補鄉鎮政府在環保監管上的職能缺位，首先進行改革的紹興縣就通過書面授權的形式。在2006年底縣委縣政府與錢清鎮等5鎮簽訂委托行使管理職能協議書，明確規定了鄉鎮執法員可“對轄區企事業單位違法排污行為開展調查取證并提出處罰建議”。也就是說獲得授權的鄉鎮環保執法員只要拿出相關執法證就可對發現的偷排污水行為進行及時處理，而不用再向上級匯報，由縣級政府相關部門人員處理。通過委托授權，理順了鄉鎮與上級政府的權責關系，解決了其“有權管不了，無權不能管”的問題，化解了鄉鎮政府權能不符的矛盾。

(三)通過政府與市場的合作，實現多樣化的公共物品供給方式

《關于加快推進中心鎮培育工程的若干意見》確定了中心鎮要加快社會事業發展和基礎設施建設，建設和完善“一校(高標準的普通高中或職業高中)、二院(中心衛生院、綜合性敬老院)、三中心(文化中心、科普中心、體育中心)”等設施，以及“一路(高標準的進鎮道路)、二廠(自來水廠和污水處理廠)、三網(自來水供水網、垃圾收集(處理)轉運網、通村公交網)”等設施。當然這些公共物品的大量投入僅僅靠鄉鎮一級政府是難以實現的。因此，改革過程中一些鄉鎮采取了市場運作的方式，通過走社會化、市場化、多元化道路，鼓勵民間資本參與基礎設施建設。如諸暨市店口鎮采取了BOT方式，由政府企業共同投資建設，當地一家民營企業占投資額的51％，其余49％由店口集體資產經營公司出資，建立起國內第一個鄉鎮垃圾焚燒場。2006年該鎮將一些道路、公交、公共區域廣告經營權進行特許拍賣，當年即為政府籌措上千萬元建設資金。鄉鎮政府通過BOT、特許拍賣等形式轉變了其提供公共物品的方式，即從原來的行政方式轉變為市場方式，提供的主體也由政府單獨提供轉變為政府與企業的合作，為以后發展成為多樣化的公共物品提供方式奠定了基礎。

“強鎮擴權”改革以下放財權、經濟社會管理權限為核心，賦予鄉鎮政府一定的權力，在一定程度上提升了鄉鎮政府社會治理能力，改革抓住了我國鄉鎮政府社會治理能力不足的關鍵問題，也取得了一定的成效，應該成為我國鄉鎮改革的可選路徑。

四、進一步改革的路徑選擇

浙江的改革剛剛起步，對存在的一些問題深入研究，并加以解決，改革才能持續下去，實現鄉鎮政府權責對等、鄉鎮政府的社會治理能力才會真正得到提升。

(一)深化公共財政制度改革

鄉鎮政府治理能力不足的原因之一是財政汲取能力不足。這源于我國現有不合理的財政分配制度和轉移支付制度，因此僅僅著眼于鄉鎮政府的財權配置并沒有抓住改革的關鍵問題。在單一制國家，鄉鎮的財政配置是從屬于整個中央與地方的財政制度的，因此要建立合理的公共財政制度，劃分中央與地方財權和事權，不僅要明確縣級政府對鄉鎮政府財政支持，而且還要明確市級、省級甚至中央政府對鄉鎮政府的財政支持，具體的可以從改革現有的轉移支付制度人手，進一步加大中央財政性轉移支付力度。同時完善轉移支付制度，在明確劃分各級政府的職責的基礎上明確各級政府的支出責任，改變由上到下的轉移支付制度，并建立有效的約束和效益評估機制，提高轉移支付資金的使用效率。這是鄉鎮政府具備應有社會治理能力的基礎。

(二)建立并完善相應的監督體系

擁有權力就要承擔相應的責任與義務，為保證權力的有效合理運用，權力監督就成為關鍵。隨著鄉鎮政府財政自主能力和經濟社會管理權限的增強，就需要建立起完善的監督體系，促使其權力不被濫用，發揮其應有的能力。目前學界比較一致的建議是，對鄉鎮建立起合理的績效考核指標體系。鄉鎮政府的主要職能應該定位在社會管理和公共服務上，所以在績效考核指標上應該淡化對經濟指標的追求，而應該把農民增收、生態環境治理、污水垃圾處理、社會治安、鄉風文明、教育文化、科技衛生和規劃管理等公共物品供給列入指標內。但這些監督考評的方式還是行政性的，容易滋生長官意志。因此，從長遠來看，應該轉變上級政府對鄉鎮政府的監督方式，即從行政性的轉向法律性的，主要是以法律手段而不是行政手段進行必要的監督與干預，將鄉鎮政府的公共服務職能和責任納入到法治軌道。即以法律的形式規定政府具有提供公共產品與公共服務的法定義務，必須通過合法的行政程序來積極履行公共服務職能，接受來自權力機關、非政府組織和人民群眾的監督。

(三)大力培育社會自治力量，發展非政府組織性質的農村經濟合作組織

鄉鎮政府對公共物品提供方式要由單一走向多元，不僅要培育完善的市場經濟體系，而且還要培育多元的自主社會自治力量。我國目前建立了一些存在政府背景的官方和半官方的經濟合作組織，還難以獨立發揮自治主體的作用，因而可以在此基礎上，將這些經濟合作組織轉化為非政府組織性質，讓農民根據自身需要建立和發展非政府組織性質的民辦、民營的經濟合作組織，不僅能夠解決農民在發展農業、鄉鎮企業、拓展市場等方面的經濟問題，而且也溝通了農民與政府的渠道，有利于他們參與到政府社會公共服務的管理中。

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1.課程定位

隨著人們生活水平的提高，人們對自身形象提出了更高的要求。同時，意味著人物形象設計行業將得到飛速發展，相關專業高級應用型人才的需求量也會大量增長。在目前教育機制日益完善的情況下，形象設計被納入教學體系。該課程的開設目的是運用化妝造型結合服裝搭配，以及儀態語言培訓等手段，為不同層次的社會角色設計出與之相符的人物形象。從根本上講，就是在人物原有形象上取長補短，將不足之處重新構建，由里至外進行包裝的過程，塑造完美的人物形象，全方面體現個人風采風貌。形象設計的發展與綜合人才的培養，對社會各領域，尤其是服裝設計領域具有非凡的意義。課程定位是獨立開設形象設計專業，與服裝設計專業的必修課程相結合，學習方向側重于人物整體造型與服裝設計、搭配，教學內容主要以培養學生的自我審美習慣與自我創造性思維為主，發展服裝專業學生心、眼、手的協調與統一。

2.課程內容

根據課程改革需求，形象設計可包含六個模塊：形象設計概論、面部化妝造型、發型設計、儀態與禮儀、整體形象塑造。其中形象設計概論可劃分為國內外形象設計發展溯源、近代形象設計概況；面部化妝造型可分為美容化妝基本知識、化妝技巧以等；發型設計可分為三種：頭發護理，發型與臉型的關系、基本手法變壞與創新。儀態與禮儀主要以商務禮儀為主，最后一個整體形象塑造則是將前面所學的知識綜合運用，將人物從服飾、妝容、儀表等多方面進行塑造，使學生的綜合技能得到總結和提高。由此看來，服裝設計專業課程中加入形象設計課程的設置，是順應時展需求。

二、服裝設計與形象設計

服裝設計課程是服裝設計專業的一門必修課程與核心課程。結合現代設計的特點，服裝設計的包裝對象為人體，根據人體基本特征與社會角色的轉換，構思服裝并進行形態化創作。人物形象設計與服裝設計的構成形式具有一定的共通性，兩者的區別主要在于分別對人體修飾的部位具有差異性。形象設計使服裝設計更具有全面性和整體性，因此，兩者皆是服裝專業不可分離的重要組成，缺少任何一部分，設計出來的人物形象都具有一定的殘缺性、不完美。

1.兩者之間的關系分析

針對服裝設計師而言，對設計對象進行綜合分析是設計工作的重要前提。除了要考慮服裝穿著的人物身份、場合、時間以及目的因素外，還要對設計主體的體貌特征具有充分的了解與掌握。換言之，就是設計師在具備對服裝色彩、面料與款式分析能力的同時，還需具備對設計對象的膚質、臉型以及發型等基本特征的分析能力，這樣才能有助于達到理想的設計效果。例如，在參加某個主題服裝設計大賽中，最后有一個由模特展示成衣的重要環節。在此環境下，則需設計師對模特進行發型設計與化妝，以達到完美地突出服裝設計的主體。由此看來，設計師在進行服裝設計的時候，不僅要考慮到服裝設計要素，還需掌握形象設計要素，在形象設計技巧的作用下，塑造出人物形象。由此可見，同時掌握形象設計基礎與專業素養是服裝設計專業學生提高設計能力的重要前提。無論是在專業方面，還是非專業方面，形象設計課程都是服裝設計專業得以完善的依據，形象設計服務與服裝設計，只有在這種相互補充，和諧統一的情況下，才能設計出完美的人物形象。又如新聞類節目主持人，穿著很嚴謹得體，發型卻設計得很前衛另類，妝面夸張濃艷，明顯與人物、場合、服裝不搭調，造成整體性的脫節，嚴重影響了人物形象的完美體現。由此可見，服裝設計與形象設計具有互補關系，缺一不可，形象設計的知識的掌握對于服裝設計師來說也有著重要的意義。

2.形象設計是服裝設計的人性化體現

人是群居于社會的生物，在社會里每個人都具有獨特的身份以及相應的位置，充當某一角色，分擔某一種任務。為了使人物行為、社會規范以及社會角色保持一致，在穿著方面則應充分符合人物身份，所謂“什么馬配什么鞍”，因此，除了服飾的選擇，人物發型、妝容與氣質修養等方面也需要保持相對統一。區別于其他藝術學科，形象設計藝術的特點是審美主體與客體具有絕對統一性。因此，人性化設計是服裝專業所追求的目標。無論是服裝設計，還是形象設計最終都離不開人的因素，換句話講，服裝設計與形象設計工作作用下，才能塑造一個完整、完美的人物形象。兩者不可分割。

三、教學目的與教學需求

形象設計課程以面部妝容、發型搭配、儀態與禮儀等基本技巧為內容，以學生對這些內容的熟練掌握為教學目的，以培養學生對服裝與形象設計關系的認識為任務，提高學生對時尚的理解，提高對人物形象的整體設計能力，以便為之后的服裝專業課程打好扎實基礎。為達到教學目的，獲得理想的教學成果，學校應注重培養學生整體的設計思維，擺脫單純的服裝設計教學的局限性，在服裝設計的課程中，加入形象設計類課程，在進入大三之后的課程應設立針對服裝與形象設計的綜合運用課程，要求學生在設計服裝的同時，在教師的引導下，根據人物形象進行整體的塑造，這不僅有利于實現服裝設計人才的培養目標，也有利于實現形象設計方面的教學目標，二者相輔相成?？傊?，僅依靠服裝語言是有局限性的。學生應具有豐富的形象知識積累，并對這些知識熟練掌握，才能把整體設計繼續深化。在服裝設計教學中，僅具有腦海影像，沒有扎實的人物形象設計知識作為補充，是難以實現完美設計的。

四、結語

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關 鍵 詞：服裝 設計 時代 創造 社會

服裝設計對每一個人來講都不是陌生的，尤其對女性來講更是百談不厭的話題。從色彩、款式、面料、圖案以至于服裝上的紐扣、拉鏈都可以做到如數家珍，但是，如果讓人們給服裝設計下一個科學的定義，從理論上進行系統的詮釋，對大多數人來說就比較困難了。特別是隨著社會的發展，時代的變遷，對服裝設計的理解與詮釋也在發生變化，了解服裝設計與時念之間的相互關系、揭示其中蘊含的規律是從事服裝設計工作者，尤其是從事服裝教育工作者應盡的責任與義務，解析服裝設計中的時念是洞悉21世紀服裝舞臺的窗口，也是開啟服裝圣殿的金鑰匙。

一、服裝設計的詮釋

談服裝設計的概念首先要了解設計的概念。一般情況下，很多人認為設計就是色彩、花紋、形狀或裝飾，而廣義上的理解，是指在某種目的的指導下，進行創造性的想象，將頭腦設想具體地表現出來的一種活動。川添登在《什么是設計》一文中指出：“所謂設計，是指從選擇材料到整個制作過程，以及作品完成和使用之前，根據預先的考慮而進行的表達意圖的行為。反過來講，只有人類心象的物質性或實體性的實現才能稱為設計。”

服裝設計的概念是：“以服裝為對象，考慮其各種機能性，選擇素材，運用一定的技法來完成一個服裝形體，使設想實物化的創造性的行為?！保ㄒ岳町斊纭斗b學概論》）由此可見，服裝設計是一種狀態的設計，這種狀態即是人體著裝后的一種狀態。服裝設計過程中，因其機能性要同時滿足人們的生理需要和心理需求，以使這種狀態達到完美。所以，能夠滿足人體生理需要的物質材料就要依靠科學的手段來獲取，這就要求設計師有一定的科學素養，這樣他的設計成果才具有一定的科學性。同時，為了滿足人們心理需求，還需要設計師具備一定的藝術修養，他設計的作品才能夠符合人們的審美情趣，體現出豐富的精神與文化內涵。

二、從設計看時代的變遷

人類在進化的過程中，區別于動物的一個重要標志就是人類不斷從事的創造性的活動，這種創造活動主要體現于人類制造物體的歷史。人類制造物體的行為，與動物本能地制造巢穴不同，人首先有一個想制造某種物體的要求，根據這個要求在頭腦中產生出形象，然后考慮選擇材料，研究制造方法進行制造和使用，這一系列的過程，實際上就是設計。人類社會發展進程中，依據社會的經濟結構、生產方式、勞動力狀況和科學技術發展水平，可以將人類社會的發展進程大體分為原始社會、農業社會、工業社會、信息社會四個主要階段。原始社會因其社會發展是一個緩慢的過程，社會經濟、生產方式、勞動力狀況和科技水平都極為落后，對今天的設計理念影響甚微，這里不作論述。

1.農業社會——裝飾設計階段

農業社會屬于自給自足經濟的時代，許多產品制造過程都是由同一個人來完成的，后來一些技術高超者則被分化出來，形成一種專門的職業，這就產生了各種工匠。如在這一歷史時期從事衣服制作較有成就者被稱為裁縫匠，他們的高超技藝和設計能力都是通過世代積累傳承下來的，也是以師傅帶徒弟的形式來發展的。技藝的積累是緩慢的，這個過程很像人或自然界的動物的進化過程，是經過漫長年月完成的復雜美，不是我們今天一朝一夕所能想象出來的。這個時代是設計意識和被稱為設計師的人還沒有出現的時代，由于技術進步速度緩慢，各類產品的材料和加工辦法也是一定的。農業經濟時代的各類產品的制造，形成了從制造方法到使用方法一整套完整的樣式，這時的設計，就是對這些樣式的選擇。在這些樣式中，產生了高超技巧的裝飾設計，可以說這是人類設計歷史上的第一個階段。

2.工業社會——生產設計階段

人類步入工業社會是在18世紀，以英國人約翰·凱發明的飛梭織布機為標志，此后蒸汽機的發明帶動了鋼鐵業、煤炭業的快速發展，隨后產品制造業也以大工業的生產方式飛速發展，工業革命逐步向全球擴展。機械生產的設計方法和手工業時代的手法，在思考方式上有著根本的區別，從材料的選擇，一直到加工方法、制造方法以及銷售、使用、廢棄等一切要素，都要進行有計劃地考慮，即注重設計的系統性和體系性。這被稱為生產設計階段，是人類設計史上的第二個階段，在這個階段中產生了設計師這個職稱。

3.信息社會——生活設計階段

人類社會發展到20世紀80年代，隨著科學技術的飛速發展，計算機的普及，以及數字技術的廣泛使用，以西方發達國家為核心的原工業發達國家率先進入信息化時代。隨著科學技術的發展，物質生活的提高，人們開始追求生活的多樣性，尋找適合自己生活需要的有個性的設計。與第二階段以生產為主的設計相比，這里進入了以消費者的生活為主的設計階段。每個設計師、每個企業，都必須站在消費者的立場上來搞設計，設計充分體現在生活的各個方面和角落，生活方式的個性化、自由化帶來了設計的多元化。這被稱為生活設計階段，是人類設計史上的第三個階段。

三、解析服裝設計與時念

服裝設計中同樣存在著這樣三個階段，所不同的是，因為經濟發展的不平衡，在現今許多國家或地區中，三種社會形態同時共存，因而三種設計方式也同時存在。這就要求從事服裝設計的人員在選擇設計對象，進行新產品的開發定位上要有一定的針對性，同時，還要充分地了解自己所處的社會環境與時代背景。

工業化進程比較發達的地區，成衣業也相對發達，制作方式的改變，帶來了設計方式的變化，人類設計史進入生產設計階段。20世紀60年代中期以前，服裝流行是以設計師為中心的，即設計師左右流行趨勢。其中的一個關鍵原因是，當時信息的傳遞還主要依靠報刊、雜志、電報、電話等手段，這些手段受地域、時空的限制和影響較大，服裝設計師一組流行信息，人們接收到這一信息的時間是不同步的，呈現遞減狀態，離服裝設計師的時空距離越遠，接收到這一信息的時間就越長，因此，各個國家或地區的人們追趕時髦的時間和速度也是不一樣的。這一時期對服裝設計師來講是幸運的，可可·夏耐爾、伊夫·圣·洛朗、喬治·阿瑪尼等諸多國際服裝設計大師，在引領世界服裝潮流的同時，也為自己在工業化社會進程中創造了輝煌的業績，他們的名字就是最好的服裝品牌，在全世界擁有大批的追隨者，這些服裝大師的才華為全球所公認。

進入信息化時代，互聯網把地球上的大多數國家和地區連接起來，變成地球村，通過電腦、電視人們可以同步了解世界各地發生的各類事件，服裝信息更是如此。人們只要坐在電視、電腦前就可以同步觀看巴黎服裝大師的會，最新的流行信息、流行款式24小時之內傳遍世界各地。如此迅捷的信息充斥著人們的視覺，不斷地培養、增進人們對服裝的鑒賞能力，人們越來越不喜歡穿著與他人同樣款式的服裝，人們追求自由，追求個性。生活樣式的多樣化帶來了服裝上的多元化，流行不再是由設計師來左右，而是由消費者自己創造，每個設計師都必須站出來讓消費者選擇，歷史進入到了生活設計階段。

信息時代對從事服裝設計的人員來講既是欣慰的也是殘酷的。欣慰的是高度發達的信息社會，造就了大批追求個性的消費者，需要有更多的設計師直接為他們服務，因此，社會為有志成為服裝設計師的弄潮兒提供了巨大的展示空間；殘酷的是每一位服裝設計師所服務的對象將會越來越少，因為，信息化時代的傳媒技術使工業化時代培養的大批服裝追隨者解體，人們在著裝方面追求的是多樣化和個性化，服裝設計師引領潮流的時代已經過去，服裝設計師必須站在消費者的角度從事設計工作。

這個時代的服裝設計師一般是以單一對象為設計主體，不考慮大批量生產的問題，但是成衣生產則必須考慮批量生產的問題。因此，在信息化社會，服裝設計師如何與服裝生產企業融合，如何使自己的設計作品與企業的規模化生產相互適應；企業如何調整自己的生產方式，如何安排適應小批量、多品質的工藝流程，這都需要兩方面充分溝通，相互適應，共同努力才能夠達到共贏。服裝設計師需要經常性走向社會，融入到消費者當中，傾聽他們的意見，了解他們的興趣、愛好，站在消費者的立場和思維方式上，從事自己的設計工作。只有這樣，服裝設計師才能夠在信息時代找到合適的位置，才能夠被消費者認同，被企業接納，才能在T型舞臺上再創輝煌。

參考文獻

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[8]張競瓊、蔡毅著《中外服裝對覽》[M].上海：中國紡織大學出版社，2000年6月

篇5

叢書名：專家編寫服裝實用教材 中級版

作者：許曉慧 曹勇 宋紹華 編著

ISBN：9787506485043

定價：32.00

篇6

關鍵詞：服裝效果圖；看圖制板技術；人體形態；結構細節

過去我國服裝業生產方式以來料來樣加工或駁樣加工為主，因此在很多中小型服裝企業中，服裝制板師的主要工作內容是駁樣和放縮紙樣。隨著經濟的不斷發展，多品種、小批量的生產方式逐步取代了單一品種、大批量的生產方式。這種生產方式能夠滿足消費者對于服裝款式需求的風格性和時效性，也是企業增加自身競爭力的有效手段之一。為了更好地適應市場需求的瞬息萬變，服裝企業只有在設計、生產、營銷等各個環節中進一步提高產品的生成速度，以實現產品生產周期的最佳配置。由此可見，如何高效、準確地完成服裝款式設計效果的成品化即服裝看圖制板技術能力，已經成為了服裝產業對于現代服裝制板師職業能力需求的一項重要內容。

1 服裝看圖制板技術的概念

1.1 看圖制板技術的定義

看圖制板指的是服裝制板師通過對服裝效果圖的全面審視和各種構成因素的優化配置，將設計師抽象的構思轉化為具體的平面結構圖，并進一步修正完善為工業化樣板的一系列結構設計過程。而看圖制板技術則是指在該過程中所涉及的板型設計方式、方法等。

1.2 服裝看圖制板技術的特點

1.2.1 看圖制板技術的具體化

具體化是指服裝造型要落實為具體的衣片結構，落實為服裝具體的衣領、衣身、袖子等。沒有這一步工作，服裝造型就無從談起。這也是為下一步的工藝流程做良好的準備。這一步的設計不到位，將直接影響到前一步的款式設計以及后一步的工藝流程。

1.2.2 看圖制板技術的精確化

精確化是指服裝的造型與設計的意圖準確無誤地覆蓋于人體，做到尺碼正確、工藝精湛。精確化就是使服裝各要素的配置最恰當，關系最協調，即使服裝的整體結構最優化。

1.2.3 看圖制板技術的數據化

數據化是具體化和精確化的前提。即運用各種數學的方法，具體化、精確化到量上，缺少了它，具體化和精確化就無從談起；并且數據化使服裝結構圖具備了可操作性，同時也以數據化的形式完成款式設計的理念效果。

2 服裝效果圖與看圖制板的關系

服裝設計效果圖是對款式設計意念效果的描繪或呈現，是服裝板型設計的款式造型依據，但它并不是唯一的、完全正確的依據。看圖制板技術并不是對服裝設計效果圖直白的轉譯，而是從效果圖類型、款式造型類別、平透視關系、工藝處理形式、著裝人體數據、材料性質與組成、結構設計合理性等各方面因素進行綜合分析之后的合理轉化。

服裝設計效果圖除了服裝的實物效果圖之外，其表現方式都是開放性的，它是對款式設計構思的藝術化詮釋，是以體現款式造型的創新性為最終目的的一種表現手段。而服裝的板型設計則與服裝生產的各個環節休戚相關，它必須與目標銷售市場、銷售對象、品牌風格、生產工藝、材料構成等各種因素相配合。看圖制板技術就是對二者進行“求同糾異”的過程，因此準確、合理的實現對于服裝設計效果圖的實物轉化，是看圖制板技術進行實踐操作檢驗的唯一標準。

2.1 服裝效果圖的定義

服裝設計效果圖是指服裝設計師通過點、線、面及色彩等要素，表達設計構思，體現款式成品在人體著裝后效果的一種平面繪畫形式。而服裝效果圖則是在服裝設計效果圖的基礎上進一步細化，特指服裝成品效果圖片、服裝走秀效果圖片等實物設計效果圖片。服裝效果圖為款式設計部門和結構設計部門架起了溝通的橋梁，也為設計效果的最終實現提供了重要的技術保障。

3 服裝效果圖的分類及特點

服裝設計效果圖的表現是服裝設計的一個重要環節，是服裝設計師以繪畫的形式表達模擬構思的一種重要手段。因此，設計師在繪制服裝效果圖時，著重要完成對于服裝設計預想、構思的描繪，并必須始終以人體形態為服裝造型的主要依據。本文按照服裝設計效果圖的不同表現形式，將服裝設計效果圖具體細分為夸張型、寫實型和具實型，針對各類服裝設計效果圖進行對比分析，總結出各類服裝設計效果圖女上裝板型設計的基本特點。

3.1 夸張型服裝設計效果圖基本特點

夸張型服裝設計效果圖是指用于宣傳和欣賞的時裝插圖，或是凸顯設計師風格的夸張人體比例的服裝效果圖，本文將針對后者進行女裝板型設計方法研究。如圖1所示是一款不對稱式斜肩小禮服裙的著裝效果圖和會現場走秀圖片比對效果；圖2是西班牙時裝插畫大師Arturo Elena的作品；圖3是夸張人體比例的設計效果圖。通過對于各類夸張型服裝設計效果圖觀察分析，可以將其特點歸納為以下三點：

3.1.1 人體形態夸張化

夸張型服裝效果圖的人體頭身比例一般為19以上，通過夸大肩寬、收小腰部、拉伸頸部和腰長等方式刻畫設計款式的藝術效果。因此，其所表現的人體形態是在基本形態的基礎上，結合服裝款式設計風格進行的適當夸張，不能夠直接作為板型設計的數據依據。

3.1.2 款式效果理想化

夸張型服裝效果圖是以凸顯設計師個人風格為特點的效果圖形式，是以呈現服裝款式造型最佳效果為主要目的。因此，不可避免的出現理想化穿著狀態和實際穿著效果之間的差異。

4 結束語

服裝結構設計主要是針對款式設計的效果進行空間關系的合理演繹，是將服裝效果圖中的款式效果分解展開成平面的服裝衣片結構圖的一種設計。由于服裝結構設計在整個服裝產品生產流程中的重要地位，服裝制板師也被視作是實現服裝設計理念實物化的承上啟下的靈魂人物。一個優秀的服裝制板師，不僅要具備科學、嚴謹的工程制作技能，還要

能從藝術的角度審視款式設計效果并將其進行合理的解析，并最終實現設計效果由意念到實物的轉化。

參考文獻：

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[4] 中澤愈.人體與服裝[M].袁觀洛，譯.北京：中國紡織出版社，2003.

篇7

重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。

美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。

美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。

美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。

二、2016年擬招生專業介紹

公共藝術 [本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。

就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。

美術學[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。

主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。

就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。

視覺傳達設計[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。

就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。

視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]

培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。

主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。

就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。

三、2016年錄取規則

1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。

2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。

3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。

四、2016年招生計劃(暫定)

專業名稱

重慶

三校生

美術本科（非師范）招生計劃

備注

重慶

江西

山東

陜西

山西

福建

廣西

美術學

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。

視覺傳達設計

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共藝術

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

視覺傳達設計

（時尚藝術）

10

27

 

 

 

 

8-10

篇8

關鍵詞：幽默；服裝設計；幽默視覺元素

中圖分類號：J523　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）33-0204-01

一、幽默視覺元素的概述

（一）幽默的產生機制

幽默是國學大師林語堂由英語單詞“humor”音譯而來的，他視幽默為一種心境，一種人生態度，一種美學風格?？档略凇杜袛嗔ε小分姓劦剑骸靶κ且环N從緊張的期待突然轉化為虛無的感情?！边@種心理期待的落空便會產生幽默感，使人發笑。設計中幽默的產生也許是因為有趣，也許是因為怪異，也許是因為夸張，人在體驗到不同于以往經驗的心理落空后，便產生了幽默感。

（二）幽默視覺元素的概述

幽默視覺元素是構成設計整體幽默風格的基本單位，通過在設計中融入視覺可識別的幽默元素，使整體風格呈現出幽默的氛圍。如融入幽默感的夸張造型、有趣圖案的設計，使整體風格帶有強烈的趣味感，觀者也能感受到幽默的氛圍。

二、　幽默視覺元素在服裝設計中的應用

（一）　幽默服裝設計的背景

服裝具有保護、裝飾和標識的作用，早期人類為了遮羞御寒而穿衣，進一步發展出對于審美上的追求、精神上的需求。一個人對服裝的選擇能看出他選擇成為哪類人，他所屬的群體特征。服裝不再是簡單地滿足物質需求，它代表一個人的品位、一個人的生活態度。

面對瞬息萬變的社會，人們心里的壓力難以得到釋放，這也讓更多人希望有一個輕松幽默的態度來面對生活。幽默設計也因此有了更廣闊的市場，越來越多的消費者接受了具有幽默感的服裝。

（二）幽默視覺元素在服裝中的應用

1、對比

通過天馬行空的想象，把相關或不相關甚至有沖突的元素放在一起，在這種對比產生的差異中找到一種戲劇性的幽默感?？梢允巧蕦Ρ?、材質對比、軟硬對比、前后對比，也可以是把現實中不同人群具有代表性的元素放在一起對比等，在各種元素的相互碰撞中獲得一種意想不到的幽默感。

2、夸張

夸張手法在服裝設計中常常被使用，夸張可以是對部件大小的夸張、對數量的夸張、對整體形態的夸張等。運用了夸張手法的服裝更能調動人們的感官系統，引起人們的想象與共鳴，能夠更好的傳達出幽默趣味的特性。

3、視錯覺

視錯覺是人觀察物體時，由于主觀或者客觀原因而產生的錯覺。在服裝設計中也經常運用這種方法來添加創意和趣味性。利用線條和色彩等因素在視覺上改變人的身體形態，或者利用圖案令你混淆平面的圖形與真實的情景。例如在服裝上印上人體的圖案，讓人誤把圖案當成真實人體，充滿戲謔的幽默感。

4、逆向思考

逆向思考是對已經存在的觀點進行換角度再思考，突破慣性思維而產生的創新性思維。例如解構重組就是打破對服裝的慣有的印象，用逆向思維給予服裝新的形象。

5、模仿

通過仿照生物和物體的形態進行設計，這種仿生仿物的方法使觀者更能夠進行豐富聯想，從而產生幽默感。也可以通過模仿一種人物的狀態來進行設計，例如模仿一種流浪者的狀態、一個胖子的狀態等。還可以通過在圖案上模仿一些名畫、名人肖像等，經過處理產生詼諧趣味感。

6、細節

幽默也可以含蓄地表達，沒有夸張的廓形，僅僅在細節上做文章。有時候一個幽默的圖案或標語、一個有趣的配飾，就足以為服裝添彩，看似普通的裝扮也可以透露出一絲幽默的氣息。

7、總結

幽默服裝的設計方法并不是涇渭分明的，一個作品常常會涉及到多種設計方法。而個體的社會文化生活背景不同，對幽默的體會的也不盡相同，同時服裝的穿著的時間、地點、場合、方式、整體氛圍等都會影響到服裝幽默感的傳達。

三、結論

本文淺析了幽默的產生機制，闡述了幽默服裝設計的背景，重點分析了幽默視覺元素在服裝設計中的應用，從而得出幽默視覺元素在服裝中產生幽默感的可能性，幽默的設計風格已經逐漸發展成為一種設計趨勢，幽默服裝慢慢被人們接受，并且幽默服裝的表現方式會更加多元化。同時幽默服裝應該更加注重與市場結合，兼具實穿性與幽默性。

篇9

關鍵詞:設計心理;夏奈爾套裝;人性化

每個時代都有那個時代的男女服裝的特別樣式，這些樣式或多或少地體現了人們當時的審美和心理需求。這些樣式中有許多至今仍然令人激動和振奮。尤其在19世紀至20世紀的服裝設計中，不僅讓我們領略了服裝的巨大震撼和永恒魅力，而且這些設計作品中蘊涵著設計大師們的才華和超前的設計理念，至今仍值得我們去研究和探討。夏奈爾套裝就是一個經典的例子，首席設計師拉格菲爾德說:“帶領流行性的前瞻性作品，要符合時代精神與現代生活態度，從而有不同風格展現。現在時裝設計不僅注重布料、顏色、搭配，也要重視裁剪，所以在制作方面不能有絲毫馬虎，老品牌的江山就是靠一點一滴的細節奠定消費者的信心的?！?/p>

1夏奈爾經典套裝引領

20世紀服裝的變革服裝設計的改變與婦女的心理訴求有著密切的關系。在19世紀以前的歐洲，穿著必須有緊身胸衣或者緊身馬甲，胸衣把女性的身體都束縛成一個標準的樣式。緊身胸衣讓體態豐盈的女性連呼吸都困難，影響少女的身體發育，連動作的姿勢也受到限制，她們必須昂胸抬頭，保持僵硬的筆直狀態，這樣方能夠形成服裝要求的S型形態。緊身胸衣給女性的健康帶來了嚴重的危害，使子宮和腹腔嚴重變形和扭曲，而且妨礙她們參與社會活動，因此她們對服裝設計改革的訴求越來越強烈。夏奈爾當時所處的年代是女性正處于緊身胸衣的噩夢中的年代，她認為時下流行的女性套裝其設計不但不合乎潮流，剪裁與大小也都因為太緊而充滿壓迫感。20世紀30年代，及膝半身裙、寬肩上裝、使用金色紐扣和對比色鑲邊加強女性化—經典的夏奈爾套裝誕生了。頗具爭議的是，夏奈爾使用粗花呢作為上裝的面料。粗花呢在當時仍被人視為勞動階層使用的廉價面料，過于男性化，為了調和她又采用絲綢甚至毛皮做襯里。散發優雅休閑風格的香奈兒套裝，有著夏奈爾女士最喜歡的中性時尚韻味。這樣的設計適合好動且崇尚自由的女性，無論是白天或夜晚，都能夠提供絕佳的功能性與舒適感。經典的夏奈爾套裝，是為喜愛活動的女性量身訂做的。夏奈爾說:“我一直希望能設計一套讓女人穿起來輕松又看起來優雅的服裝，讓她能悠哉駕駛的同時，也散發出女性的獨特韻味?！睙o庸質疑，夏奈爾女士的經典套裝設計，質地柔軟但線條利落的外套與裙裝迅速征服全球女性的心。夏奈爾徹底地改變了女性服裝，解放了女性身體，使服裝設計以人為本，服裝變得人性化，變得輕松、自由、舒適。

2夏奈爾外套的結構設計符合人體工學

夏奈爾外套獨一無二，利落的線條、完美的結構與精致的收邊都是前所未見。軟呢布料隨即成為夏奈爾女士的最佳象征，不過除了精致獨特的質感，夏奈爾女士不斷在設計的細節與制作技巧上求新求變，她努力將這套經典設計幻化為女性身上的第二層肌膚，一套絕無僅有的時尚佳作。夏奈爾說:“因為一套衣服的優雅之處，正是在于其動靜皆宜的舒適感?！毕哪螤柵啃冻颂籽b的墊肩，因為對她而言，這些襯墊正是造成外套看起來僵硬緊束的主要原因。為了使夏奈爾外套在柔軟舒適之余，兼顧剪裁的利落性，設計師在外套的正面，會按著布料直挺的紋理來車縫，不在胸線的部位刻意抓褶縫合。同樣的原則也會使用在外套的背部。除了簡單的縫合線之外，沒有多余的裁切與襯里。至于外套的兩邊設計，為求更加舒適，裁縫師會添加一個垂直的鑲片，完美銜接外套前后部分。至于套裝的袖子，也會按照布料垂直的圖案紋理來進行剪裁，并且接縫在肩部的最高點，好強化舒展雙臂的自由性。為了符合人體工學，袖子里面也暗藏玄機:兩邊的長袖設計會做出些微彎度，并且里面多加一塊布，以符合手肘自然的曲直與活動空間，其中每一個細節，目的都在強化舒適感。事實上，為了讓女性穿起來完全自在，香奈兒女士在制作外套時，還會要求女客將雙手交叉置放于肩膀上，取得最精確的測量數據。這樣的設計理念甚至延伸至套裝的襯里布。無論是搭配外套布料的針織材質或是縐綢，所有的制作原則完全遵照精確的測量結果來執行，以求達到最舒適的實穿目標。外套里層包含了許多片細致的里布，有時連外套的內里甚至袖子都是多片剪裁來展現最佳的舒適感。外套的里布與斜紋軟呢車線，每一針都重疊的恰到好處，在視覺上卻呈現天衣無縫的手工精致感。雙層布料貼合，無懈可擊舒適與服貼度，將夏奈爾套裝的舒適合身詮釋得淋漓盡致。為求完美的垂墜度，外套的下擺都會縫上精致的銅質鏈條，裁縫師巧手將鏈條隱藏在襯里的收邊。“內外皆美”是夏奈爾生前信奉的最高時尚原則。好的設計，能強化服裝每一個部位的功能，夏奈爾外套的口袋，就能讓穿著的女性可以自在的把雙手放進去。另外外套上的鈕扣，都要能輕易解開或扣上達到穿脫自如。編結滾邊成功凸顯了外套的線條，類似的細節并且重復出現在口袋邊緣及袖口，營造活潑且充滿設計質感的視覺焦點，可以是多款色調的羅緞與針織等材質增添無限時尚可能。有時候類似的鑲邊設計，會以刻意不收邊的抽須效果呈現。外套上的鈕扣則展現珠寶般的華麗質感，搭配乳石的鍍金款式，并綴以獅子頭型、麥穗束圖案與山茶花的雕刻裝飾。

3從夏奈爾套裝是人性化設計的典范

夏奈爾說:“奢華必須是舒適自在的，否則就是虛有其表。”夏奈爾套裝采用了多片剪裁技術，上演了合穿的神話。一件外套內外的裁片最多可達50余片，更神奇的是每個裁片均預留縫份可以放大或縮小約一個尺寸，客人可根據自身身形量身修改。夏奈爾套裝的款式像制服，能發揮的設計空間比較有限，但它必須適合上班、參加酒會，也適合去逛街。為了注重多樣的實用性，所以必須要有口袋，以便放手帕或者讓手悠閑地插在口袋里。它在手腕處加上扣子，穿上外套時才不必卸下手腕上戴的珠寶。夏奈爾套裝改變了服裝設計的游戲規則，把服裝設計以男性的眼光為中心的設計立場改變為女性自己的舒適和美觀為中心的立場，從而使服裝設計更好地為使用者服務。她的設計以人為本，處處考慮到人的需求。她的設計跟隨人體的變化，按照人體來設計，而不是要人體屈就她的設計，套裝裙子的設計必須適合人體的律動，最初的設計以試衣模特能舒適地爬上樓梯為標準。主張造型簡潔，色彩單純。注重服裝的實用，強調設計的有序、均衡間的變遷。設計理念成熟后，便不再變化，只在面料與裝飾細節上稍作改進以迎合高品味。對于夏奈爾來說，服裝設計的核心是高水平的質量、舒服，通過剪裁和比例使身材的優點得到強調，使身材具有吸引力，而不是通過暴露自己的身體而達到吸引力。這些基本原則，貫穿了夏奈爾設計整個過程。夏奈爾套裝的設計是與社會和人的需求休戚相關的。

4結語

今天的婦女在社會生活中扮演多種不同的角色，她們積極向上地追求著自己理想事業、獨立、堅強、自信。她們不僅精心設計挑選著服裝，而且格調高雅享受高品位的生活。服裝對女性來講不再只是為了吸引異性，而是成為她們展現自我表現自我的精神生活空間。在現代服裝設計的中以生活方式為目的的人性化服裝越來越被人們所接收和認可。從夏奈爾“唯有讓身體去感受”的設計理念看出服裝設計必須從人的心理需要出發，并且強調人在整個社會環境中協調舒適的穿著體驗。

參考文獻:

［1］趙平．服裝心理學概論［M］．中國紡織出版社，2004ISBN:7506430118．

［2］王受之．世界服裝史［M］．北京中國青年出版社，2003，ISBN:7500648324．

篇10

關鍵詞：褶外觀；影響因素；褶應用位置

褶皺是服裝設計中運用較多的設計語言，尤其是在女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。抽褶是時裝的寵物，永不過時，永葆迷人風采！但現如今對褶的定量性的研究還處于空白狀態，我們對其做定量性的研究工作，我們還對褶應用位置進行了探究，期待我們的探究成果可以填補大規模服裝定制中“褶定量研究“的空白；將褶皺的秘密暴露于設計師、暴露于公眾，讓服裝設計顯得更有內涵、更生動活潑。

一 國內外研究現狀概述

（1）西方歷史時期的服裝褶皺

古希臘、古羅馬時期的“基同”，用料軟羊皮和棉麻布料等， 款式沒有經過裁剪和縫紉，而是將長度大于著裝者高度，寬為伸長手臂，指尖到指尖距離2倍以上的大幅塊狀布料，直接披掛或纏繞于人體，由別針固定或腰帶隨意系扎而成。面料自然形成的縷縷垂褶，隨人體的活動，顯示出生動的明暗和層次變化，富有韻律和節奏感?？钍皆煨妥匀?，流動的褶皺就是服裝美的體現。

17世紀，宮廷服飾的領子、袖口和褲角均用大量的抽褶作為裝飾。龐大的裙子由多層組成，采用在腰間打褶的方法形成膨大的造型， 并以大量松垂的褶皺堆積來增添體積感和層次感。

（2）中國傳統服裝褶皺

最有名的是漢朝的“留仙裙”。百褶裙，款式簡單，長及腳跟的半身長裙，在腰部規律地打褶， 同時加大裙擺的幅寬?？|縷的褶皺，和著女性輕盈的腳步， 極具律動美感。唐代石榴裙。寬肥，色彩濃艷，尤喜紅色，一般是用六幅布制成的，華貴的則用到七幅八幅。唐代華麗、大氣磅礴的服裝風格，從線條到顏色都極富視覺沖擊力。

（3）褶皺在現代服裝造型中的藝術效用

在服裝中采用褶皺的設計處理是近年來的流行趨勢之一。探討皺與褶在服裝設計中的一些使用技巧、使用部位以及不同面料的褶皺處理，通過對面料的加工和服裝工藝的加工，使服裝產生褶皺的藝術效果，增加了服裝的層次感和空間感，同時也起到了重新塑造人體的作用，是對設計、面料、工藝、質感的綜合掌握。利用褶對服裝外輪廓線或廓型做設計。利用褶對服裝的三維空間進行塑造與組合，通過立體形態多軸線、多視面的運動和轉換，產生了多維空間的實體。

皺褶，有其獨特的美感，當下大品牌CHANEL 、Armani、DKNY、Alexander McQueen、Valentino等等，無不對褶皺運用自如。

二 我們主要研究的內容

我們主要的研究方向有兩個方面：一方面是褶外觀的影響因素，這一點我們細分成兩個研究方向，分別為①面料的選擇（質感、薄厚等）②松量的大小（面料與褶長之比）。另一方面是褶應用位置探究，主要研究要點為①腰部②領部③胸部④裙身及裙擺部。

擬采用的研究思路：① 通過實驗來定量性的研究“松量對褶效果影響”?！安奸L：褶長”大體上分為以下幾組：

1、10cm：10cm

2、15cm：10cm

3、20cm：10cm

4、25cm：10cm

5、30cm：10cm

6、35cm：10cm

7、40cm：10cm

模擬裙子長度統一固定為50cm。人臺固定，腰圍固定。②通過網上收集資料、分析總結來研究“褶應用位置”。并且，我們還做了可行性論證分析：褶裥的種類較多，分為刀褶、固定褶。我們選擇抽褶的原因有3點：一、抽褶的褶量均勻，褶的變化相對穩定，褶量的控制與縫制操作簡單，生產效率高；二、抽褶適用于不同部位，且因面料、松量比的變化，外觀效果差別大。三、抽褶的研究便于統計，能為大規模生產提供具體的數據和外觀效果圖片。我們的實驗，通過控制其他因素不變，保留一個變量，來定量研究松量對褶效果影響，可信度高。

三 研究成果

通過試驗，我們分析出影響褶效果的因素有以下幾點。

（1）松量與褶效果研究實驗

1.面料的選擇：服裝面料的厚薄及垂感影響抽褶的效果。2.松量：面料的松量越大，褶的層次越明顯。從中我還體會到：中厚型面料采用2：1以下的松量比，薄型面料采用2：1到3：1的松量比比較合適，想要褶更多采用4：1及以上。

（2）褶的應用位置探究

通過這次試驗和資料的收集、整理、分析，我們了解到：在現代服裝設計中，常常使用褶皺元素的部位有：袖山、袖口、肩部、領口、胸部、門襟、腰節、側縫、下擺、腳口等位置。根據這些不同部位和不同面料、款式進行針對性的褶皺設計，演繹著服裝設計千變萬化的視覺藝術效果和實用價值。。通過我們的研究，我們可以根據服裝外觀效果，估計出面料松量比達到怎樣程度，以利于服裝的模仿借鑒等方面；另外通過我們的數據參考，設計者可以相對很精準的達到自己想要的褶效果。

參考文獻

[1]《服裝設計概論》上?？茖W技術出版社 包銘新編著 2000年.

[2]《服飾美學》中國紡織出版社 葉立誠編著 2001年.

[3]《服裝仿生設計藝術》 東華大學出版社 崔榮榮 編著2005 年.

[4]《西洋服飾史教程》中國紡織出版社 孫世圃編著 2000年2月第一版.

[5]《新編中外服裝史》中國輕工業出版社 陳東生、甘應進 主編 2002 年1月第二版.