服裝設計的作用范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的作用，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：延伸設計；服裝設計教學；運用

所謂延伸設計，指的是在預先構思好的設計方案基礎上，對其進行延續伸展的一種設計方式，得到更多設計方案，對于設計思維的散發、設計形式的提升有著較好效果。在傳統服裝設計教學中，存在創意思維淺顯、創作靈感難以持續以及片面重視細節等問題，應用延伸設計，可以有效解決此問題，促進服裝設計教學水平的提升。

一、服裝基本結構延伸設計的運用

服裝的基本結構形式主要體現為實用性、簡潔式和對稱式，在結構原型上，有內衣原型、裙裝原型、上衣原型以及褲裝原型集中，裁剪方式則以平面裁剪為主。對于服裝基本結構，延伸設計應用方法有：一是對服裝著裝功能進行解構延伸。服裝本身具有的功能包括認知、審美與實用，其中，實用功能是最為重要的，而延伸設計與此恰好相反，并不注重實用功能，將原來側重于保暖、拉合等作用的實用袖子、拉鏈等部件視為裝飾品，不再局限于固定的位置、數量，將其與創意結合形成新的結構形式，得到更為美觀、時尚的服裝作品[1]。二是對服裝主體部位進行解構延伸。在服裝基本結構中，領、袖、衣身、底擺與過肩等都是主體部位，是單個存在于固定位置，根據延伸設計理念，可以通過疊加、拆解、移位與夸張等設計手段，創造新奇怪誕造型，得到新的設計創意結果。三是對服裝零部件進行解構延伸。零部件指的是服裝中細節設計部位，比如拉鏈、開叉、口袋等，在基本結構中，大多只注重起功能實現，通過延伸設計，利用翻轉、增大、縮小、顛倒或者增加層次等方式，增加零部件的裝飾效果，改變傳統設計模式，也是獲取新設計形式的有效方法。

二、服裝創意結構延伸設計的運用

服裝的創意結構指的是與基本結構不相符、新穎奇特的服裝結構形式，多見于時裝會中，采取的多是不不對稱設計方式，結構縫位置并不固定，表達抽象，裁剪方式多為立體裁剪，具有較強的視覺感染力，在表演、比賽和展覽活動中應用較多。在服裝創意結構中，延伸設計的運用體現為：一是對常規結構進行打破重組。在服裝創意結構中，設計師可以不再局限于基本結構的限制，隨意發散自己的思維，根據常規基礎結構，利用不對稱、相差異等設計方式，創造具有新奇外觀、結構奇特的作品。但是，創意結構設計并不是沒有原則的，不能只孤立的運用單一設計元素，需要從整體的角度出發，將元素創新與其它設計元素有機統一起來，保證服裝主次關系不被破壞，影響整體觀感[2]。二是追求服裝的唯美。服裝創意結構多用于展示，美感是其追求的主要效果，所以，可以將藝術設計形式美作為設計的最終目標，大膽創新，利用多樣化結構、創新表現手法、改變裝飾圖案、搭配面料材質等多種方式，來得到唯美的設計作品，三是做好服裝性能與創意的融合。在創意結構設計中，存在過于重視個性表述，一味追求原創、獨創和自我價值的設計情況，設計的作品在實用價值方面較為有限。但是，服裝創意結構設計是可以與服裝性能間保持統一的，在創意結構設計時，充分考慮產品性能、生產以及使用，在此基礎上進行創意設計，能夠起到豐富設計作品內涵、意義的效果，更容易被消費者所認可，對提升服裝設計質量有著積極作用。

三、服裝無結構形式延伸設計的運用

所謂無結構服裝形式，指的是在不考慮人體三位數據基礎上，將服裝通過抽象幾何體形式展現出來的，其忽略了服裝的合體性，追求自由的表達形式，造型簡潔、平面，結構縫、褶裥與省道都可以自由設置組合；在裁剪方式上，結合了平面與立體剪裁，注重量感，通過橫穿豎放結構線，來改變整體視覺效果；在面料上，多選擇具有彈性好、相對柔軟、肌理效果佳和有光澤的類型，借此來講服裝的獨特風格和藝術感展現出來。服裝無結構形式延伸設計的實現方式有：一是結構剪裁的意向化。在無結構形式中，由于不再遵循傳統結構安排，在結構剪裁中，就有了許多空間，學生不需要再按照數據公示進行平面剪裁或者按照人體三維來立體剪裁，只需要遵循人體運動基礎，可以充分發揮天馬行空的想象力，去創造新的設計作品。但在此過程中，也不是毫無要求的，需要從生活體驗、知識積累中提出靈感，保證設計的作品符合現代美學、哲學思想，能夠被人們有效接受。二是采取超前構思手段。在服裝設計的發展過程中，其模式永遠不是固定的，超前構思是引導服裝設計發展的有效措施。特別是在無結構形式中，為超前構思提供了有利條件，在教學中，鼓勵學生進行超前構思，大膽創新，對服裝進行重新定義，嘗試前所未有的設計，是符合現代服裝界快速發展形式的，對學生的成長也有著重要作用。三是面料特性感悟利用。隨著現代科學技術的迅猛發展，給服裝面料帶來了極大方便，面料的種類、質感都得到極大豐富，也給服裝設計提供了新的方向和選擇。在服裝無結構形式的延伸設計中，加強對面料的感悟，根據面料性能去進行創新，使其更好地適應人體運動，發揮面料特點，得到具有獨特設計風格的作品[3]。

四、結語

綜上所述，在服裝設計教學中，延伸教學的運用能夠有效激發學生設計潛能、培養學生養成良好的思維習慣、提升學生設計作品質量。相較于傳統教學方法，延伸設計的效果十分顯著，加強對延伸設計的掌握，將其與服裝設計教學良好結合起來，加強對學生延伸設計思維、方法的培訓，不斷提升學生設計能力，是現代服裝設計教學工作者應當重視的工作。

作者:張秋紅 單位:錦西工業學校

參考文獻：

[1]錢默.中國元素公仔與延伸品設計探索——以北京服裝學院跨專業合作設計為例[J].美與時代(上),2014(01):119-121.

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1綠色服裝設計的現狀

截止到2Qll年12月，是中國加入W下O十周年，在這十年中中國紡織與服裝業直接加入經濟全球化的激烈競爭當中，多年來受配額困擾而不能大幅度增‘加出口的中國服裝產業潛力得以發揮。但是，在大量出口的同時，因產品的設計、生產等存在的綠色安全隱患而被歐盟、美國等買家退回，造成了不可估量的損失，導致企業破產的事情時有發生?！熬G色壁壘”就是美國與歐盟等國采取眾多技術壁壘中的主要措施之一。所謂“綠色壁壘”是指在國家貿易中，世界各態環境和人類健康而采取的一些措施。據統計，中國每年都約有數十億美元的出口商品受到“綠色壁壘”的不利影響?！熬G色壁壘”正成為目前影響中國紡織服裝出口貿易最大的問題。導致這種現象的原因大體以下兩點:一是國內的服裝綠色消費尚未形成氣候，導致以市場為核心的企業生態意識淡薄，在采購和生產服裝原材料時就不注重環保的綠色理念;二是由于國內設計群體質量上還不過關，實際操作中缺乏系統的綠色設計理論和設計原則。由此可見，在中國加入W丁O后，盡管限制貿易的配額不存在或者將被取消，但是各種“技術壁壘”、“綠色壁壘”將成為出口貿易的主要阻礙。服裝企業的環境管理體系和環保標志認證已成為當務之急，綠色服裝設計成為打破“綠色壁壘”的惟一途徑。

2綠色服裝設計的裹現

“綠色服裝設計”是在色彩、面料、造型等基本設計元素基礎上，將產品整個生命周期符合特定的環境保護要求作為設計目標的關鍵要素，旨在通過設計創造一種無污染、有利于人體健康、穿著舒適的服用環境。服裝設計分為兩大部分，分別是服裝造型設計和服裝色彩，搞好了服裝造型就等于服裝設計已完成了一半。設計步驟往往先從造型開始，確定了造型以后再配合色彩。但是搞好服裝造型的第一個要點是必順熟悉服裝材料的造型特點，針對這些材料的整個生命周期，如何用綠色材料整個生命周期為服裝造型設計服務作為設計目標。

2.1綠色服裝材料的選用綠色服裝材料的產生體現出設計師的道德和社會責任心的回歸，是人們在態意破壞環境并受到大自然報復之后的一種覺醒，也是人類為保證自己的后代具有足夠的發展空間而承擔責任的一種表現。因此，綠色服裝材料設計不僅僅是反映在技術層面上的考慮，更重要的是體現一種觀念上的變革，選用綠色服裝材料是綠色服裝設計最直接有效的途徑。

2.1.1天然纖維材料的使用減少對自然環境的污染，積極開發和使用環保材料，是綠色服裝設計風格的追求目標，這種風格體現的就是服裝素材的運用和使用。從材料選擇與管理上，綠色材料其設計程序不僅要考慮產品的使用條件和性能，而且要考慮環境的約束準則，要了解材料對環境的影響。運用人造化纖面料加工的服裝埋在地下幾十年甚至近百年不溶腐，如果設計單獨從流行考慮，則服裝的使用周期將遠遠低于其實際生命周期，造成大量的資源浪費和環境污染。如果采用綠色材料，不但材料使用完畢后可以收回，加工后即可重新使用，而且有些服裝稍加設計都可以成為一個個渾然天成的藝術品，既不污染環境也可以進一步的創造經濟價值。具體來說，選擇無公害污染的纖維面料，是指選擇天然彩色棉纖維、彩色兔毛纖維、麻纖維、天然礦物質纖維等。選擇可溶解的纖維面料，是指高科技開發的大豆纖維、中奶纖維以及選擇菠蘿葉、香蕉葉、劍麻、亞麻、甘蔗、甲殼素等纖維材料。纖維制成品在失去使用價值后可回收再利用或可在自然條件下降解消化，不會對生態環境造成危害，生產纖維的原料采用可再生資源或可利用的廢棄物，不會造成生態平衡的失調和掠奪性的資源開發。

2.1.2面料再創造和選用新的環保型面料服裝面料再創造是將許多元素融合、對話和拼接，是藝術與技術相結合的創造活動。如在整體面料上，利用縫紉線跡、刺繡、扎染、疊加、褶皺或堆積等工藝手段，使面料更富有創意，而較少的采用印染、漂洗的化學工藝。新型的環保面料如天然彩色棉，天然彩色棉具有天然的色彩，不需要經過傳統的加工。由它制成的色紗和紡織品幾乎不受任何污染，紗布上不含有染色劑殘留下的化學毒素，避免了生產過程中的環境污染。我們還可以將各種植物纖維運用到面料設計中，降低對生態環境的污染程度。例如下encell纖維、天然彩色棉纖維、彩色兔毛、彩色綿羊毛纖維、大麻纖維等;可降解的纖維與面料—除可降解的天然纖維外，還有新近開發的大豆纖維、牛奶纖維、甲殼素纖維、菠蘿葉纖維及可降解的合成纖維及面料等，這些原材料都為綠色服裝設計的繼續提供了有力的保證。

2.2綠色服裝設計的造型設計在造型設計上，服裝造型的空間作為人體的第一層面環境，首先要注重服裝與人體的空間處理。在服裝的造型結構處理上東西方有著明顯的差異，無論是西方所推崇的三維立體造型結構，還是東方所崇尚的二維平面造型結構，在進行結構設計時都應以創造人體感覺舒適，符合人體工學的適度空間為目標，綠色服裝設計要求放棄過分強調造型上標新立異的做法，追求人體自然形態的表現。服裝的局部造型應在單純、實用、簡約、質樸的設計風格，綠色服裝的造型設計格的基礎上尋求變化與創新，重視服裝結構的機能性與裝飾性的統一設計效果，強調服裝單品之間的自由搭配。綠色服裝設計還可以通過部件化設計而實現一種新的構成，如口袋可以設計成不同色彩、面料、造型的替換件，消費者可以根據自身特點及流行等因素對服裝單品自行增減、替換設計，進行重新組合搭配，完成自我形象設計過程，充分體現出著裝者的自主性。這樣，不僅可以讓消費者自己成為設計師，將穿著與設計過程結合起來，以自己特有的方式去展現作品，.而且可以有效提高產品的利用率、延長生命周期。這是未來服裝設計的主流方式，同時通過這種方式可以讓人們回歸到自然與人性的本質中去。此外，多功能設計也是提高產品性能與利用率的另一有效途徑。當然，不同種類的服裝，其設計要求不同。綠色設計可率先在一些功能傾向性服裝中開展起來，如運動服、戶外活動服等的多功能設計。相對于傳統服裝設計而言，綠色設計更重要的在于觀念上的變革，其要求設計師在裝扮人的生活環境的同時考慮到人類的生存環境。在強調外觀造型、功能質量的同時，更加重視服裝設計內在意義上的環保性能—節約能源與資源，將服裝設計的造型與環境融為一體，使服裝成為一種符合特定的環保要求，既裝扮人的生活又對人類生存無害或危害極小，資源利用最高，能源消耗最少的產品

2.3服裝色彩的綠色設計服裝色彩的綠色設計風格同樣主張人與自然的和諧之美，提倡自然、淳樸的色彩設計語言，是綠色設計的一類風格趨向，突出反映出生活在都市的現代人夢想回到自然中，享受大自然五彩繽紛的色彩，與自然融合的愜意生活追求。在色彩上，主張以自然色彩為主色調，特別是自20世紀90年代后半期以來，海灘色、泥土色、森林色、天空色、冰川色以及非洲原始民族的自然色彩是設計師的在服裝設計時主要用色。同時要求在色彩印染的時候盡量選用環保的植物染料，不用化工染料和助染劑等，現在更是流行本白色原棉、麻、生絲等天然未經染色處理的纖維織物，無論是從視覺或者使用方面，都透露這一種觀念上的變革，那就是環保綠色。

3綠色服裝設計的現趨勢

當今中國的服裝產業正在努力的從加工業向設計業轉變，國內服裝產業的環保問題已成為制約我國服裝業在全球特別是發達國家競爭力的關鍵因素。為此，生態服裝設計的開發與研制已提到了研究的議事日程上來。國內綠色服裝產品的發展和世界發達國家相比，無論是在品種還是數量上都有很大差距，主要原因:一是國內的服裝綠色消費尚未形成氣候，導致以市場為核心的企業生態意識淡薄;二是缺乏系統的綠色設計理論和設計原則。人與自然的和諧關系被認為是21世紀面臨的嚴峻考驗，綠色生態服飾作為服飾時尚的新概念被及時提了出來，它主要包括服飾面料及輔料的綠色倡導和穿著方式的生態化，把生態思想引入服裝設計，倡導消費和使用生態服裝，延長服裝穿著的“時效性”，必將成為未來服裝市場的一個重要賣點。目前，國際上已經開發上市的生態服裝具有防臭、除菌、消炎、抗紫外線、防輻射、消癢、阻熱、促進人體微循環等各種功能。盡管許多產品尚處于初創階段，但生態服裝的設計與消費將成為未來市場的主流。隨著國內外市場對生態產品的日益重視，綠色產品必將成為服裝產業未來發展的方向。

4結論

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通過對這些細節的把握和處理，不同風格的T恤也就產生了。圖案作為標志性設計在服裝中的運用例子還有很多，明清時期官服上的補子就是其中之一。在服飾上裝飾飛禽走獸來區分官員的等級和職務早在武則天時期就已出現，直至明清成為一種統一的官服裝飾。這種裝飾不僅能夠幫助我們了解當時的政治面貌和職位劃分，同時也能對當時的織造刺繡工藝有一定的認識?？梢哉f它是有很高的歷史價值和藝術價值的。

那么何為裝飾元素的故事性呢？在黑格爾的哲學體系中曾有過這樣一句話，翻譯成中文來講是：“存在即合理。”當然這句話是飽受爭議的，有的人認為是譯者的失誤，哲學中無法容忍絕對的存在。單從表面意思來看：一個事物之所以存在必定有其理由。其實單用這句話來分析物品的存在價值，是很好用的。聽風瓶、鼻煙壺、玉帶扣、折扇墜、謝公屐，中國自古不乏這些稀奇古怪的小玩意。他們的用途各代表了一種文化，講述著一段故事。古董向來扮演著敘述者和出迷人的雙重角色，而古代服飾在這一點上則顯得較為直白和真誠。通過對古代服飾的研究，可以讓我們獲知物品主人的身份地位、所處年代以及當時的工藝水平，而織物上的圖案或圖騰可以讓我們了解這一族群的信仰和精神。通過這些資料我們可以對一種文化獲得一定程度上的認識。影視作品中的古代服飾及生活場景設置都是從這里來的。有了一定的了解才能對古代的生活面貌做出更為合理的闡釋。研究服裝有時要像柯南道爾筆下的福爾摩斯一樣用基本演繹法來分析總結。漢朝自有一套完整的禮儀衣冠體系，電影《銅雀臺》中漢獻帝的言行舉止就是對當時身著漢服的君王的一種模仿。除去《周禮》《儀禮》《禮記》中的記載，是想身著寬衣博帶該如何坐立起行？君王禮服大袖翩翩，為顯威儀，每欲動必先敞其雙臂。當然一方面也因為衣袖過于肥大而不利行走。

事實上，排除了服裝上有用途的裝飾物品外，大部分的裝飾存粹為了美觀而無其他。在做這一部分服裝的設計時，只能依靠設計師本人的經驗和美學理解。評價好壞只能憑借觀眾的直觀感受。這樣的設計方式很難，他需要設計師有不竭的靈感和豐富的經驗。要不很容易做出空洞的設計。正常的設計流程首先是確立主題，然后進行調研分析、總結出流行色和款式，最后進行設計創作。通過對色彩、面料和款式的具體分析后，推測出流行趨勢相對來說要容易得多。但是這樣的操作方法也有一些弊端，比如很容易得出相同的結論，做出類似的設計。針對以上兩種方法的優勢劣勢，我們試著用逆向思維的方法來編一編“故事”構筑服裝。宮崎駿的動畫一直以來廣受好評，排除對人物的成功刻畫等原因之外，還得益于其天馬行空的想象力。《風之谷》中的蟲族、《幽靈公主》里的大太法師，無不展現了他過人的想象力。那么這些角色都是憑空想象的么？其實不是的！首先說蟲族，他以現有的昆蟲外形為原型，結合了故事劇情對蟲族做了一些設定：比如王蟲具有堅硬的外殼，血液為藍色，可以通過觸手與人類交流，生長過程中需要蛻殼，蛻下的外殼能夠打磨出削鐵如泥的利刃，戰斗的飛行蟲族擁有六個翅膀，生命受到威脅時會呼叫同伴救援等等。這些都出現在故事劇情中，正因為這些豐富的設定，讓我們觀看過后感到新奇卻又不突兀，大太法師的設定也是對日本民間的傳說進行的修改加工。

何謂加法？本文具體指：出現在衣服上的元素的添加取舍?？p在服裝上珠子、亮片、羽毛、裝飾線甚至圖案都是多元素的所指范圍。而衍生出搭配服裝出現的玉佩、腰帶、頭飾等裝飾物也為服裝的敘事起到了不可忽視的作用。舉個例子：我們對于古代的認識大都來源于古裝劇，古裝劇的造型大都來源于歷史。那么拍好一部古裝劇、選對服裝就不得不對當時所擁有的生產技術和工藝手段甚至民俗風情有所了解。虛構一段“歷史”同樣要重復這一步驟。當這種方法運用到服裝設計中，最為常見的就是主題風格元素的運用。JohoGalliano2007年的時裝秀就是以東瀛折紙為主題進行的一場成功設計，設計過程中成功的運用了和服元素及夸張的藝妓妝容，通過折紙的表現手法塑造出了東方含蓄典雅、大氣卻不失精致的著裝風格。而AlexanderMacQueen的貝殼系列和羽毛系列則是運用了單一的元素覆蓋和少許的輔料搭配來完成創作。前者是通過固定的元素擴散思維，而后者是根據現有的實物通過堆積等設計手段疊加最終完成創作。不管哪種方法，在構筑服裝的過程中他們都在貫徹主題的前提下用天分或者設計手段來最終完成作品。所以，在以后的設計過程中，我們不妨先找一找裝飾材料，找一找靈感，編一編故事，讓我們設計的服裝更生動、有趣、豐富、完整。

作者：杜楊單位：南京藝術學院

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【關鍵詞】教學環境 大學生 服裝工藝 促進作用

大學教學環境一般指學生進行學習和各項活動的場所，教學環境主要包括軟件與硬件兩個方面，軟件方面是大學的師資力量、學習氛圍、文化底蘊等，硬件方面是校園環境、基礎設施建設、教學設備等。教學軟硬件環境之間互相影響，彼此促進，共同為培養時代和社會所需求的大學生在思想、文化、專業學習和專業實踐等方面服務。

一、教學環境建設的改善與普遍認同感的提升

對比美術與設計學院服裝專業近十幾年的發展來看，從1999年普通高校擴招以來，美術與設計學院服裝專業在社會人才培養與需求的拉動下被推動著向前發展。目前，大學招生面臨緊縮，服裝專業辦學所隱含薄弱的環節，如專業人才培養與就業對口的問題、人才培養專業素質問題等逐漸反映出來。怎樣及早找到解決問題的辦法，把服裝專業辦出特色，走出不利因素的籠罩是美術學院對各專業辦學的總體思路，也是服裝專業全體教師的共同想法。

服裝專業建立初期，服裝畫作為服裝專業的畢業設計。在服裝畫的創作中，學生的專業實踐能力沒有完全表現出來，學生缺乏展示自己4年所學專業的機會。后來采用以服裝專業設計動態展為畢業創作形式，學生在指導教師的輔導下按計劃分步驟完成系列服裝設計，從設計思路、材料選擇、加工制作等全方位得到訓練和提高。學院定期舉辦本科生、研究生、教師專業作品展，進行專業工作室建設，改善服裝專業辦公室、教室、實驗室專業環境氛圍，讓學生感受到專業設計的氣息，激發他們產生興趣與確立新的學習目標。

二、服裝工藝基礎課教學效果及教學環境的建設

教學環境在影響教學工作開展的同時，作為教學活動的主體要素——教師與學生，也在通過自己的積極能動作用，不斷利用現有的教學環境因素積極創造與改進教學環境，使其更有利于教學工作的需要。

（一）服裝工藝基礎課教學內容的講授與不同教學環境影響下的效果比較

服裝工藝基礎課是服裝專業學生進行獨立設計與創作基礎階段的必修課之一。在工藝課教學中，教師僅通過講授、演示教學環節，指導學生完成課堂作業與實踐訓練，學生按照課程要求訓練，完成作業。但為什么做這些訓練，完成課堂作業對以后學習有什么作用？學生沒有明確概念，只是文字形式、概念上的理解，沒有深入地感知概念；注重環境的教育熏陶作用，如在課堂上擺放工藝作品、圖片，教室角落利用人臺、衣架桿對歷屆學生的優秀作品進行展示，與基礎工藝課相關的內容容易引發學生的興趣與疑問，為什么這樣做？自己還有哪些新的想法對比自己的作業，還有哪些差距與不足？這種環境隱含影響效果對專業學習起到了不可忽視的積極促進作用。

（二）服裝工藝基礎課教學環境建設的具體內容

教師要形成思想統一、嚴謹治學的教學共識，跟上學院發展的步伐，為打造品牌專業，樹立名師、名校的教學氛圍不斷努力。

加強服裝專業工藝實訓教室的建設。學校工藝實踐實訓教室相對于企業生產是一種模擬練習，設備不全，與實際生產方式有很大距離。服裝專業的工藝實訓教室只配備最基本的工業平縫機，熨燙工藝跟不上生產企業的步伐。一批特種機存放在專業教室里，學生根本看不到。根據工藝課教學的現有情況，應大力加強工藝實訓教室建設和設備投入，盡可能為學生提供符合企業實際要求的內部實踐環境，使學生的校內實踐規范、完整。

教師授課過程中注重與加強輔助教學方式的運用。在工藝專業理論講授的過程中結合精心準備的范畫與放映幻燈片輔助說明工藝過程與要點環節、效果、作品最終完成形式等，這些輔助教學方式比單純的語言講授更直觀、易懂。

為了營造濃厚的專業學習與研究氛圍，服裝學部建立教師專業課程結束作業觀摩與講評的工作模式，以達到專業課程教學與研究氛圍的有始有終。在進行工藝基礎課結課講評時，由專業教師對授課內容、過程、學生專業學習情況做出總評，學生代表發言，講述在專業學習中的體會、遇到的問題與提高過程，最后所有專業教師觀看學生作業，交流授課經驗。

（三）服裝工藝實踐教學環境建設思路與所遵循的方法

圍繞服裝工藝課堂教學的環境建設所選擇的服飾品要表現出面料美、結構美與工藝美。不同時期的大眾服飾審美都表現出一定傾向，這種傾向由多方面因素形成。不同年級的學生對工藝作品（環境布置）的認識與理解是不同的，同一年級由于個體興趣與能力的原因，在服飾制作的工藝性與設計創作能力方面也有差別。充分考慮不同年級學生的接受差異，選擇與學生接受力接近但又有難度的服飾作品，或范例裝飾教室，或教學空間，對于教室的環境布置，選擇的作品要與課程內容相統一。如為配合工藝基礎課的教學，教室空間一角可在人模身上換上時尚的西服與西褲等。

三、服裝工藝實踐教學環境建設的現實意義及深遠影響

教學環境建設要與工藝課程實踐環節相結合，以促進學生的能力發展為出發點和最終歸宿。教學環境建設與實踐活動相結合，通過實踐教學過程把學生潛在的創造力誘發出來，把本質的創造精神引發出來，要達到這一教學效果，教學環境的建設有著極為重要的意義。

從國外比較成熟的服裝人才培養方式來看，多從藝術、技術、市場、人文等多方面展開，并不偏廢一方，但各有側重。從這里能看出確定某種人才培養方式需要相關培養模式的建立，從理論到實踐，從課內到課外，視覺、聽覺全方位地影響與熏陶來培育服裝專業人才。這種潛移默化的影響更有效的是來自教學環境建設，學生每天有更多時間在校園、教室、實訓教室度過，符合專業要求的、表現時尚審美特征的專業環境建設對學生專業學習、實踐探索將起到巨大的作用。

參考文獻：

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一、創造性思維對服裝設計教學的重要性

服裝設計就是將服裝作為設計對象，利用實用性原則和專業的設計技能，對選擇的材料進行特定的設計而產生新服裝的創造。正是創造力思維的存在使現代服裝兼備藝術性、實用性和時尚性，往往采用不同的搭配可以獲得不同的視覺效果。服裝是技術與藝術的結合物，而服裝設計屬于藝術設計的范疇與純藝術存在一定的聯系，在進行服裝設計時僅僅依靠形象思維是難以獲得優秀的服裝設計，只有在設計過程中對想象思維方式、發散思維方式和多種因素的綜合運用和考量，才能為服裝設計產生充足的靈感。雖然服裝的基本形狀是人的形體，但是服裝設計宗旨是在不斷變化的，只有服裝設計師具有創造力思維，加強對色彩款式的大膽創新，才能實現自己設計的服裝流行起來。創造性思維作為人類智慧的高度體現，對超越舊事物具有重要的推動作用，在服裝設計領域服裝設計師通過自身獨特的創造性思維往往打破原有的設計理念和常規，創造出新穎的服裝贏得人們的贊賞和喜愛。另外，服裝設計大師在進行服裝設計時，都會在自己的創造性思維中融入時代精神，并運用先進的科技手段，創造出新的服裝形式，而這種標新立異的創造往往與時代的需求不謀而合。

二、如何在服裝設計教學中培養學生的創造性思維

1.充分發揮老師的作用，加強自主活動

在服裝設計教學中，教師起到至關重要的作用，只有正確引導學生們的思維，才能完成對學生創造力的培養。若想要更好地提高服裝設計教學效果，就不能采用原有的單元化教學和知識灌輸式的教育模式。要注重對學生實踐能力的培養，組織與專業相關的自主活動，讓學生們在合作和實踐中逐步培養自己的創造力思維。只有通過不斷的開展服裝設計活動，才能更好地把理論知識與實踐相結合，從而提高學生的創新能力。

2.明確教學目標，完善教學模式

過去服裝設計教學都是注重對專業技能的學習，忽視了對學生創造力思維的培養，這樣培養出來的學生往往缺乏競爭能力。為此，在服裝設計教學中要明確創造新思維的形成是的前提，只有足夠了解服裝設計的基礎，注重服裝設計教學在培養學生創造力中的重要作用，才能實現專業技能和設計目的的結合，從而在服裝設計教學中培養自身的創造力。比如，在服裝教學中應該堅持款式設計、結構設計以及工藝制作三者的有機結合，讓學生可以結合自己的設計作品，去研究問題，完善自己的設計構思，在設計中體驗到由設計帶來的成功感。完善現在的教學模式，把服裝設計教學作為培養學生創造力的主要力量，并形成適于我國發展水平的服裝設計教學模式。

3.對服裝設計教育深化改革，準確定位

要想服裝設計教育凸顯獨特的創造力，首先，必須對服裝設計教育進行改革，讓服裝設計教育從傳統教育中得到解放，讓服裝設計教育形成重實踐與文化有機結合在一起的教育理念。另外，對傳統課程的改革必須以創設情境為主，學科性為輔的原則，實現服裝設計教育的教學目標，提高學校的效益。其次，對服裝設計教育進行準確的定位，將服裝設計教育定位在對具有創造力思維的人才培養，并且不斷根據社會的需求調整教學目標，始終保持服裝設計教學的先進性。

4.培養學生創造性思維，加強實踐教學

創造性思維對提高服裝設計水平具有重要作用，在服裝設計的實踐活動中，要增強對創造力思維的運用，創造力思維的存在往往可以讓一種設計理念轉化為各種表現形式，產生不同的服裝設計效果，比如運用不同的服裝元素按照同一種設計方法進行服裝設計，再比如根據不同的服裝設計需求，對不同的服裝材料進行不同的分類和組合，形成各種類型的設計作品，展現不同的設計風格和視覺效果。另外，在服裝設計活動中要注重對學生發散思維的培養，這可以讓學生在原有設計的基礎上推陳出現，展現出不同的設計理念和設計風格。比如老師在講解設計方法時，可以為學生規定某一特定的設計效果，讓學生采用不同的設計方法完成，從而讓學生在不斷實踐的過程中培養自己的創造力思維。

三、結語

隨著服裝業的不斷發展，人們更加注重服裝設計的重要性，使服裝由原來的生活必須品逐漸轉向人們追隨時尚和潮流的藝術品，同時對服裝設計中的創造性思維提出了嚴格要求。因此，在服裝設計教學中要對原有教學做出調整，注重對創造性思維的培養。

參考文獻：

[1]張靜.服裝設計教學中創造性思維的培養[J].科教導刊（中旬刊），2012，（02）.

篇6

關鍵詞：服裝設計；褶皺；審美；藝術設計

在社會的不斷發展下，人們生活水平提升在滿足了基本的物質需要之后，人們開始更加關注自己的精神藝術追求，這種追求在現代服裝設計中的體現則是表現在服裝細節設計元素的多元化。褶皺是服裝細節設計中應用的重要元素，在很多大牌服裝和流行服裝設計中都有明顯的體現，通過褶皺富有形式的變化，給人帶來了服裝設計獨有的視覺審美效果，突出了服裝設計的時尚品味和服裝設計者想要向人們傳達的服飾理念。為此，文章對服裝設計中的褶皺藝術進行分析。

一、褶皺概述

1、內涵

褶皺是服裝設計中的重要細節元素，對塑造服裝造型、表現服裝面料質感發揮了重要的作用。其中，褶主要是指衣裙按照一定規律折疊產生的紋痕。皺主要是根據服裝面料通過緊縮、揉捏而形成的一種自然紋路。

2、審美形式

褶皺作為服裝設計的重要要素，以不同的形式在服裝上的不同部位體現，比如肩膀、衣領、腰部、袖口等部位。服裝設計選擇的材料不同，應用褶皺藝術所形成的服裝設計效果也不同。褶皺在本質上存在不同的審美形式，褶在經過處理之后會呈現一種視覺上的審美形態，具體是將面料按照尺寸、數量要求進行設計，體現了一種規則和變化交相輝映的設計狀態。皺則是有活皺、死皺和正皺、反皺的區分，視覺效果講究規律、工整，體現了一種延伸感。

二、服裝設計中褶皺的設計方法

1、服裝設計中褶的設計方法

褶是服裝設計中常見的設計方法，主要是對面料的有序排列、折疊，從而呈現出服裝設計一種充滿質感的形態，體現服裝設計者想要表達的服飾內涵文化。服裝設計中褶的設計方法具體表現在以下幾個方面：第一，服裝設計要嚴格遵循褶的設計規律、設計數量，在對面料進行處理的時候需要嚴格按照一定的尺寸大小和數量比例進行，褶的方向、數量、尺寸等要充分考慮到人體形態。保持褶方向、尺寸和數量一致下設計出來的服飾會比較工整、有規則，能夠向人們傳達出一種嚴謹的服飾態度。褶方向、數量、尺寸大小的不同比例安排也會給人帶來不同的服飾視覺沖擊感受。寬窄安排整齊的排列會讓的服飾視覺朝著橫向發展，設計出來的服飾更加適合高瘦的人穿。第二，服裝設計要嚴格遵照褶的設計技法進行，充分利用褶的活褶、死褶、正褶、反褶特點。其中活褶工藝主要是將面料的一端進行緊密縫合處理，另一端自然打開，進而給人帶來一種放射性、流動性、靈活性的服飾設計視覺效果。死褶工藝是應用機器對服飾的面料進行有規律的壓燙，能夠提升面料本身的厚重感，最為典型的應用是百褶裙設計。正褶大多數情況下是體現在面料的表面設計中，主要是將面料折疊在衣片的外側，能夠給人帶來較強的體積沖擊感。反褶則是被應用在面料的內部，是指將面料折疊在衣片的內部，且在衣服的正面能夠看到折疊處理之后的線條，體現了服飾設計的延伸感。

2、服裝設計中皺的設計方法

皺在服裝設計中的表現形式有很多種，大多數的表現形式是堆砌、懸垂、抽線和揉捏工藝。皺的最主要設計特點是隨意性，體現了服裝設計自由、親和、休閑的文化內涵，給人帶來放松的感受。服裝設計中皺的設計方法具體表現在以下幾個方面：第一，抽線和松緊縫制方法。皺的結構特點和呈現形態需要借助抽線的工藝來體現，具體表現在通過手工或者縫紉的方法在所選擇的面料上應用寬針縫制，在縫制的時候需要留出一定得空余，形成服飾設計的自然垂皺。在抽線操作的時候如果想得到更加緊密的皺，需要將布料的寬度放大，需要選擇輕薄的面料進行服飾制作。另外，在基本的抽線操作之外，還可以應用松緊帶緊縮的形式形成隨意的皺，豐富服裝設計的款式類型，給人帶來別樣化的服飾設計視覺沖擊效果。第二，披掛、包纏等方法。服飾設計中皺的設計方法有著很悠久的歷史，最早出現在古希臘時期，經過長時間的發展形成了現代化的皺?，F代服飾設計中的皺設計一般會應用系扎、披掛、包纏、牽拉等多種形式，具體設計操作是將面料放在立體化的人體設計模型上，進行比對塑性操作，設計出隨性自然的皺，基于人體凹凸不平的特點，就將面料放在人體模型上的時候可以放任形成一種自然的垂皺形式。

三、服裝設計中褶皺設計的適用性和藝術功能創新轉化

服裝造型設計兩個重要因素是裝飾性和功能性，服飾最終呈現效果受這兩種因素的影響。褶皺在服飾設計中不僅起到裝飾作用，而且還具有實用性的作用。褶皺的設計需要考慮人體本身的立體形態，在外形上體現運動特性和美感特性。為此，現代服裝設計要充分體現褶皺設計的適用性，實現服飾設計功能性和裝飾性的協調統一。在以往的中西方服飾設計中，褶皺設計重點強調的不是裝飾性，而是對人體動態美的一種表現。因此，現代服裝設計中對褶皺的應用仍需要延續其展現人體美的理念，在考慮人們審美形式的基礎上，變化褶皺設計風格，豐富服裝設計材料，完善服裝設計工藝。在服裝褶皺設計應用的時候需要設計者進一步理解人體、時間和空間上的關系，在以人為本的設計理念下實現對服裝結構和材質的突破性設計，創新服裝設計模式。服裝設計師在應用褶皺藝術形式的時候要勇于打破時間和時裝標準對服飾設計的限定，在對人和自然關系問題的感受下，在服裝設計中體現更高層次、更豐富多樣的社會文化理念，包括文學、哲學、經濟學等，實現創新性的服裝設計。

四、結束語

綜上所述，在社會的不斷發展下，服裝設計領域也發生了深刻的變化，人們對服裝設計提出了更個性化的要求。褶皺作為服裝造型設計的重要因素，合理的設計應用能夠提升服裝的空間感、體積感，拓展服裝設計的藝術審美形態，滿足不同人們對服裝設計的個性化需要。為此，服裝設計師需要加強對褶皺設計藝術的重視，在更新、豐富和完善服裝面料、工藝的基礎上，應用褶皺創造出服飾設計流行新時尚。

作者:賈光 劉卉 單位:吉林省女子監獄

參考文獻：

[1]張峰.淺析服裝造型設計中褶皺藝術的應用[J].山東紡織經濟,2012,08:60-61+85.

[2]趙孟超,許旭兵.論懸垂性褶皺在服裝造型藝術設計中的應用[J].東華大學學報(社會科學版),2011,01:46-50.

[3]孫海洋.淺談服裝設計中的褶皺藝術[J].大舞臺,2011,05:131.

[4]劉水.論服裝細節設計中的褶皺造型藝術[J].作家,2011,04:226-227.

篇7

關鍵詞：服裝設計；服裝結構；服裝管理；影響

我們常說“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服裝是人們日常生活的必需品，發揮著重要的功能作用。從物質生活上來看，服裝能夠從一定程度上反映一個人的生活質量和水平；從精神生活層面分析，服裝是能反映出人們的審美品位甚至是文化知識水平。服裝設計是服裝整體的重要組成部分，也是直接反映服裝層次高低的重要環節，而服裝結構是服裝設計基礎的進一步延伸，并且設計對于品牌的銷售和推廣，即服裝管理有一定影響。

1 服裝設計的概念

服裝設計是人們運用一定的思維方式加以美學特點而形成的，借助繪畫的形式進行展示，選擇合適的材料配合剪裁的方式理念，最后完成樣衣實物的制作，它是整個服裝的基礎部分。服裝設計工作包含多個方面，如服裝的結構構思、面料選擇、剪裁方式、工藝運用甚至是配飾裝飾等一系列的設計，服裝設計同時也能夠體現設計師的思想理念、審美水準。每一件服裝的設計都能傳達出設計師的思想，代表了其設計的態度。消費者對于服裝的選擇是結合自身的外在體態結構和內在審美水準，服裝的穿戴會影響一個人在他人心中的印象，從更深層次上來講，服裝設計的結構反映出國家的政治經濟文化水平、社會文明程度、民族等。服裝是設計者與消費者之間溝通的重要方式，也是設計師與社會聯系的紐帶，傳遞了設計師自身的觀念，所以服裝的設計在社會生活中的重要性不言而喻。

2 服裝設計對于服裝結構的影響

2.1 服裝設計對服裝結構基本要素的影響

服裝結構基本要素一般分為三大類：一是服裝的整體造型設計，展現服裝的整體表達效果和風格，也是消費者對服裝設計層次的首要印象；二是服裝的結構細節設計，具體體現在服裝各個部分的裁剪方式和細節處理，像衣兜的設計、紐扣的顆數和排列方式等一系列細節設計都屬于此；三是服裝的工藝設計，這是服裝從設計理念轉化為樣衣成品的重要過程，從設計圖紙的平面設計轉化為立體的表達效果，具體又可以細分為服裝的面料材料選擇、服裝的附帶裝飾品設計等。由此可見，這三項基本要素在服裝結構中發揮著各自的作用，在整個設計的過程中都有著至關重要的意義。只有把握好服裝結構中的各個要素，才能更準確表現服裝設計理念。

2.2 服裝設計對不同人群服裝結構的影響

不同的人對于服裝結構有不同的要求，不同國家和民族的身形和體態會有所不同。比如，歐洲和美洲人的身形比較高大，而亞洲人的身形相對就比較瘦小。世界上不同的民族有各自的傳統服飾，這就要求服裝設計應針對差異性考慮服裝結構的個性化；在同一地區也要考慮消費者的身份、年齡以及不同場合來設計不同的服飾，所以要針對不同的人群進行合理的服裝結構設計，盡可能考慮到各個方面的因素，以達到完美的設計效果。

2.3 服裝設計對服裝結構藝術理念的影響

設計師在考慮服裝設計的基本需求之后，要對其進行個性化設計，展現自己獨具匠心的藝術追求，達到更完美的設計效果。在服裝設計的整個過程中，設計師利用各種藝術手段，創造出具有個性的服飾作品，使服裝設計達到更高的藝術效果。在設計的過程中，設計師通常采用一些獨特的技巧展現自己的服裝設計特色，選擇合適的材料和多樣式的工藝，再搭配一些特色的飾品來凸顯他們的設計理念，進而表現其個性化。很多知名設計師都是因為展現出自己與眾不同的設計風格，其設計的服裝才受到名人、明星的追捧。

3 服裝設計對于服裝管理的影響

3.1 服裝設計對服裝銷售的影響

服裝設計對服裝銷售總量的影響是最為直接的，消費者在購買時首先會考慮服裝是否適合自己，如果服裝的材質面料、工藝水平、整體結構以及上身效果都符合消費者對服裝的期待，那么這件服裝就會成為消費者的首選產品。只有服裝的設計風格新穎、面料舒適、細節處理得當，才能充分展現服裝設計的精良品質，從而得到廣大消費者的認可，進而提高服裝銷售的總量。同時服裝銷售總量的提高也會影響設計師的設計積極性，對服裝設計的發展有積極作用，所以兩者間是相互促進、相互影響的關系。

3.2 服裝設計對品牌效應的影響

服裝的品牌效應影響也是極其深遠的，通常消費者在消費時，首先會選定一個服裝品牌，再對其中的服裝產品進行挑選，這是符合大眾消費心理的。所以越是知名的品牌，競爭越激烈，知名品牌如香奈兒、LV、愛馬仕等都是流行且奢侈的代表。好的服裝設計能夠帶動良好的品牌效應，同時品牌效應也能吸引更多的設計人才加入，進而設計出更好的產品。

3.3 服裝設計對大眾趨勢的影響

隨著社會的進步和人們對自我個性的追求，人們對于服裝的要求越來越高，而這種個性化的自我追求也是在大眾發展趨勢下進行的。服飾的流行受社會大環境的影響，相對的，流行的服裝設計也在潛移默化地影響著社會環境，高層次的服裝設計受到大眾的喜愛，代表了當下流行的大眾趨勢，如消費者對于服飾的選擇和購買會受到晚會、影視作品中的主人公的穿戴風格的影響，設計師可以根據當下人們的關注內容設計出符合大眾需求的服裝。所以，可以說服裝設計引導了大眾對于服飾的購買方向。

4 結語

服裝設計是一門綜合性學科，包含了藝術學的各個方面，服裝設計能夠展現出設計師的獨特理念，同時體現出其自身的藝術內涵，反映了消費群體的審美和物質生活水平。只有不斷提升服裝設計的水平，才能設計出符合人們的生活需求的服裝，進而展現國家民族的精神風貌。

參考文獻：

[1] 占琳.服裝設計對服裝結構與服裝管理的影響[J].遼寧絲綢，2014（3）.

篇8

關鍵詞：圖案；服裝設計；裝飾性；特征

現階段人們對于服裝的要求更多的是注重個性的展示，希望通過服裝來給自己標榜符號標簽，尤其是現當代的年輕人喜歡通過比較夸張的服裝設計來區分自己與其他人的不同之處。圖案是服裝設計的重要組成部分，它是服裝設計的點睛之筆，可以說服裝設計與圖案是不可分割開來進行闡述的，他們二者在一起能夠發揮出意想不到的成果。圖案在服裝設計中的裝飾性特征已經是一個共同的話題，無論是消費者還是設計師都有權利對其進行發言，設計師相比較于消費者而言，需要進行更多的總結與吸收。

一、圖案與服裝設計

在服裝設計當中，能夠影響服裝設計最后成果的元素有很多，當然圖案就是其中的一個重要組成元素，雖然說圖案在整件服裝當中所占據的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能夠比擬的。隨著近幾年的全球國際化的形式越來越明顯，設計師在服裝設計也趨于國際化，我國作為世界上的東方大國，在服裝設計上具有非常強烈的自我特色與特點，可以這樣說，如果在國際上的服裝設計上缺少我國的服裝設計，那么勢必是國際服裝設計上的重要損失。現如今各個服裝設計師都在努力的設計出具有鮮明特色的服裝，其主要還是從民族特色這一方向入手，而我國設計師在此方面就顯得具有一定的優勢作用。服裝的款式是隨時變化的，圖案在其中進行協調統一，主要作用就是增加其美感，給人帶來一定的舒適感?，F如今人們受到海外之風的影響，思想都相對開放起來，在服裝上也由原來的傳統觀念轉變為了非常前衛的思想，越來越多的人喜歡服裝上大膽的圖案設計，他們更加喜歡用夸張的圖案來標榜自身的與眾不同。圖案的設計給予了服裝設計特定的符號，傳遞給服裝以美感，給予了人們更多有關視覺方面的享受。

二、圖案在服裝設計中的裝飾性特征

1.地域性與時代性。在我國古代時期人們就已經認識到圖案在服裝設計中的重要作用，并且也對其進行了實踐，將自身的智慧充分的發揮到了極致，歷史的長河當中也流淌著古人的賢明與智慧思維。從古至今，每一個朝代都具有自身特殊的文化符號，具有自身的觀念、理念，對于美的事物的標準也是不盡相同的。在不同時期關于服裝的裝飾上，古人們已經將圖案巧妙的應用于服裝設計上，最為顯著的一個特點是會繡制一些寓意較好的圖案，吉祥、如意之意，可以說在古代的服裝設計上地域性與時代性的特征是非常鮮明的，到現如今這樣的特征依然沒有改變。舉一個非常簡單的例子，就南北方的短袖設計來說，在南方會以椰子樹為圖案裝飾的為多，而在北方則會以文字或者英文字母亦或者是一些不規則的幾何圖形等，地域性是比較明顯的?，F如今的時代特征也是比較鮮明的，隨著國際化進程的不斷加快，服裝設計方面也在不斷的與世界接軌，將更多的現代化元素融入其中。2.外在裝飾。外在裝飾是圖案設計的最直接的表象。在服裝的外表上進行圖案的紋繡、印染等，將圖案與整體服裝融為一體。外在的設計能夠最直接的反應服裝的語言符號，人們可以通過最表象的圖案設計給予整體服裝以定義，可以說圖案的外在設計是服裝設計最直接的表象信息。3.滿足不同人群的具體需求(1)職業裝。職業裝主要是在工作的場合出現，他需要給人一種莊重、嚴肅的感覺，因此首先在顏色上會選擇藍色、白色或者黑色，在圖案的設計上主要是以格子、線條為主，凸顯的是職業屬性。(2)休閑裝。休閑裝相對于職業裝比較起來圖案的設計就會隨意很多，它可以進行各種各樣的圖案的設計，主要給人的感覺就是一種輕松、自然、舒適、隨性的感覺，因此在圖案的選擇上就會有很多的空間，內容千變萬化、靈活多樣。(3)男裝。男性服裝設計主要是簡單大方，因此在圖案的設計上主要是體現陽剛之氣。隨著時代的發展與變化，將男性美的陰柔美發揮的越來越極致，在男性的服裝上體現著刺繡工藝越來越多。(4)女裝。女性的服裝千變萬化，能夠體現出女性的不同面，因此在圖案的設計上也是多種多樣的，有盡顯干練的，有顯得溫柔可愛的，不同的圖案給予了不同的最終表現效果，完美的展現著一切。(5)童裝。孩子的世界是充滿無窮的想象力的，因此在服裝圖案設計上也會大膽的嘗試一些比較夸張以及奇特的想法在其中，或者是以組合的形式出現，讓孩子認識更多的世間萬物、比如說會涉及到植物、數字、英文字母、卡通形象、動物等，在服裝設計的圖案上將其應用于此，根據孩子心理進行設計，從而讓孩子喜歡上服裝。(6)運動裝。運動裝上的圖案設計主要是從健康、運動的角度為主，會涉及到一些人物動作的簡單刻畫，以及一些運動品牌會設計出屬于自身的logo，比如說耐克、李寧、阿迪達斯、特步、鴻星爾克等等，這些都是具有代表性的運動品牌，在logo設計上是獨一無二的。4.圖騰設計圖騰是人們內心世界的一種認可，圖案設計的另外一種重要的形式就是圖騰的涉及。圖騰可以說是我國人民精神世界的一種寄托，將這種圖騰形式以圖案的形式出現在服裝上更加有利于人們對于服裝的喜愛與認可。比如說狼、龍以及部分少數民族當中內心的信仰等。

三、結語

隨著人們對于自身的生活質量要求越來越高，人們對于我們的必需品也有了新的期望。對于服裝來說，顯然人們對其已經有了更高的期望，從原來的傳統理念已經上升到一定的精神層面的寄托，因此說與之相關的設計師還需要不斷的了解大眾心理，設計出符合當代人們需求的服裝。

參考文獻：

[1]劉蕾.論圖案在服裝設計中的裝飾性特征[J].文藝生活•文藝理論,2014(12).

[2]鄧姍姍.論圖案在服裝設計中的裝飾性特征[J].商品與質量,2015(16).

[3]黃亞美.淺談裝飾圖案在服裝設計中的應用[J].吉林廣播電視大學學報,2010(8).

篇9

這是因為當前我國很多高職院校的服裝設計專業課程改革中，學生的設計思想被禁錮，這些主要是由于當前很多高職院校的服裝設計專業只重視理論知識的講授，讓學生的更多時間應用在應試教育上面，真正的素質教育并沒有真正體現出來，很多學生仍然習慣于死記硬背，對于服裝設計專業課程中的一些問題缺乏質疑和探究的精神和勇氣，不善于對一些服裝設計專業中出現的具體問題進行反思和實踐，這些都造成了高職服裝設計專業的學生缺乏必要的分析問題和解決問題的意識和能力，更不用說服裝設計的創新精神和創新能力了。這些顯然不利于這些高職服裝設計專業學生將來走向社會，走向工作崗位。高職服裝設計專業課程考核標準與實際服裝行業需要之間嚴重脫離。由于當前我國高職院校服裝設計專業課程改革中，考核標準仍然沿用的是傳統的教學模式框架下的考核評價體系，這些考核標準一般都是重視理論知識，對于實踐性崗位的考慮較少，一些高職院校針對服裝設計專業課程的考核往往是由一些勞動主管部門統一進行，缺乏必要的針對性，形式主義泛濫，很多考核結果都不能適應企業的實際需要，雖然說這種針對高職服裝設計專業的課程考核具備了一定的客觀性、公正性、規范性與權威性，但是，它僅僅是一種本質意義上的任職資格，并不具備太多的實踐意義。因此，一些高職學生在畢業后往往在工作崗位顯得有些束手無策，缺乏實踐經驗。

二、高職服裝設計專業課程改革的創新思路

當前，我國高職院校服裝設計專業課程改革的目標就是要改變專業課程設置的切入點，改變專業課程的設置理念，改變專業課程的內容設計，改變專業課程的評價體系。那么，我們就可以根據這些具體的課程改革目標，采取一定的創新思路，具體如下：

（一）高職服裝設計專業課程改革應該科學設置教學進程。對于高職服裝設計專業課程改革來說，其課程的教學進程是非常重要的，因此，我們應該科學合理的安排高職服裝設計教學進程。事實上，當前，我國高職教學改革使得服裝設計專業課程教學由原來的三個學期變成了兩個學期，教學時間明顯減少了，這就需要高職服裝設計專業課程教學要能夠在更短的時間內科學、合理的安排好服裝設計專業的課程教學進程，可以由淺入深的讓學生在每個不同的學期進行基礎到專業知識的學習，然后學校再給學生們創造更多的實踐機會，讓他們更多的投入到實踐當中去，讓他們在實踐中增強自己的創新意識，提高創新技能。

（二）高職服裝設計專業課程改革中應該科學規劃好教學內容。對于高職服裝設計專業來說，教學內容也是有著核心的地位，發揮著核心的作用。在當前高職服裝設計專業課程學制縮短，學時減少的整體情況下，高職服裝設計專業課程改革教學內容應該盡可能的從原先的傳統教學內容改為相對科學合理的教學內容，讓相對濃縮和相對拓展的教學內容得到合理科學的設置，盡可能的保證教學質量，這樣才有可能完成服裝設計專業課程教學中人才培養計劃。具體來說，高職服裝設計專業課程改革就是要合理歸納和取舍有效的教學內容，將知識面合理拓寬，尤其是把需要的知識充實到服裝設計專業的教學當中去，讓設計緊貼社會，擴大教學空間。

（三）高職服裝設計專業課程改革應該有意識的增加服裝實踐課。這就是說高職服裝設計專業課程改革中應該將縮短了的兩年學制的教學課時安排以及教學內容安排進行科學合理的安排與設置，盡可能的讓學生在較短的時間內掌握好服裝設計的多種實際技能，通過越來越多的實訓課機會來保證高職服裝設計專業課程的完成。當然，除了科學合理的安排教學中的實訓課以外，高職服裝設計專業課程中還應該有意識的合理安排教學進度，讓教學進度能夠與實訓課之間進行良性互動與配合，有意識的增強學生的動手能力和實踐意識與能力。在當前學制縮短，內容增多的情況下，高職服裝設計專業課程應該把實訓課的時間放在課外，也可以有意的安排教師進行課外輔導。這是因為高職服裝設計專業培養的人才本身就是實踐性人才，需要有熟練的技能，僅僅有扎實的理論知識是遠遠不夠的，必須有足夠豐富的實踐經驗和技巧，才能適應將來企業生產部門和設計部門的實際需要。

（四）高職服裝設計專業課程應該采用多元化的教學模式。當前高職服裝設計專業課程改革中，面臨著多種挑戰與機遇。這就需要高職院校的服裝設計專業課程能夠堅持“一個結合、兩個層次、三年不斷線”的教學指導思想，其中的“一個結合”就是校內教學與校外生產相結合，“兩個層次”就是指基礎課程教育、專業課程教育，“三年不斷線”是指從大學的三年時間里，都要開展實踐教學。我們認為，高職服裝設計專業課程改革可以采用單元模塊化的教學模式，自學輔導式的教學模式，以工作過程為導向的教學模式。事實上，無論是何種教學模式，其根本目的都是為了要能夠培養學生的基本技能，讓服裝設計專業課程的教學作為主體，同時不能忽視實踐教學的重要作用，使學生具有良好的審美與設計思維能力，相對縮短教學時間，給學生更多實踐練習時間，在教師的指導下自己獨立進行學習，強調知識的應用型、實踐性，培養學生分析問題、解決問題的能力，增強他們的個性、創造性以及無限的想像力，克服學科體系結構化內容的學習，讓教學與未來工作崗位緊密相關，增強高職服裝設計專業課程教學的有效性與實踐性。

三、結束語

篇10

隨著校園無線網絡的全面覆蓋，教育信息化已成為一種趨勢，在對課程、學情、信息技術分析的基礎上，將無線網絡、pad、appleTV、新式app等引入服裝設計的教學中，有助于激發學生的學習興趣，培養學生的創新能力，突破教學中的難點、重點，提高課堂的課程教學效率，從而改善職業學校服裝專業課的教學效果。

關鍵詞:

信息化;服裝設計;整合;效率

隨著“工匠”精神的提出，國家對職業教育越來越重視，如何提高職業教育課堂教學效率，激發學生的學習興趣和創新能力，是職業教育應長期努力的方向。傳統服裝設計教學中存在信息滯后、學生學習積極性不高等不足等問題，如何利用信息化技術解決這些不足，是本文所探討的。

1背景研究

1．1課程分析

服裝設計課程作為中等職業學校(以下簡稱“中職”)服裝專業的基礎課程和主干課程，重在培養學生對服裝設計的實踐創作能力和創新能力，更好地適應學生專業發展的要求，滿足學生升學或就業的需要。但中職服裝設計傳統的教學方法存在著種種不足:首先，課堂教學容量受到局限———教學中教師根據設計樣圖，利用粉筆，在黑板上畫一步，學生跟著臨摹一步，有限的時間內無法示范多種，學生學習內容的廣度比較狹窄，課堂的教學效率比較低下。［1］其次，學生學習積極性受到壓抑———亦步亦趨的課堂氛圍難免沉悶，而沉悶的課堂是難以激發學生學習主動性和積極性的。服裝設計需要以學生的主動性和積極性帶動學生的創新能力，否則再多照本宣科的練習，成效也是有限的。針對中職服裝設計課堂教學中存在的以上不足，中職服裝設計教師不斷嘗試著改變課堂教學效果的方法，并取得了一定的進展。實踐之一就是借助校內全面覆蓋的無線網絡，將pad、appleTV、新式app等引入服裝設計的教學中，不僅能增加課堂的趣味性，還增強了學生學習的自主性。并且，在整個教學過程中，能夠從學生學習的實際出發，從中職服裝設計課程的實際出發，不斷引入、展示新的設計方法，同時充分發揮教師的指導作用，多方位、多層次、多角度地展開教學，給予學生更多的嘗試與實踐的機會，充分發揮服裝設計課堂教學的優點，以真正促進服裝職業學校學生的全面發展。

1．2學情分析

例如筆者所在學校學生大部分為提前自主招生的學生，即沒有經歷過中考，直接升入中職學習的學生。他們基本都屬于初中各校學習排名的后三分之一，學習基礎比較薄弱，學習的興趣及學習的自主能力、創新能力均不足。但這些學生是90后甚至00后，他們有新新人類的特征———好奇心強，自我表現欲也強;渴望與眾不同，希望個性化表達;對電腦技術、網絡技術等信息化手段有著濃厚的興趣，并且對手機、pad等工具使用熟練……因為這些特點，大多數學生對傳統的服裝實踐操作缺乏耐心，更愿意通過直觀、有趣的方式學習服裝設計。同時也為信息化與中職服裝設計教學的整合賦予天然了條件與優勢。［2］

2服裝設計教學與信息化整合的教學模式

在日常的教學中，筆者與同事嘗試借助學校全面覆蓋的無線網絡，將微課、AppleTV、pad、設計app等工具輔助教學引入中職服裝設計課程課堂。

3服裝設計教學與信息化整合的實踐及成效

將信息化引入服裝設計課程的教學模式，我們進行了一年的實踐，取得了明顯的成效。微課+AppleTV+設計app教學模式的實踐，讓整個課堂活躍起來，提高課堂教學效率，調動了學生學習積極性，對于促進服裝設計課程的教學效果起到了很大的作用，對于培養學生的創新能力也是一種很好的推動。

3．1服裝設計教學信息化，有助于提高課堂效率

通過利用無線網絡和pad的示范，教師不需要課前準備和調試各種顏色，也不用因為時間關系、顏料干掉或者其它一些因素耽誤設計課的進度。只要利用pad中的設計app操作，就可以將設計方法直觀展示給學生，節約展示用時，課堂更多的時間留給學生練習，提高課堂的教學效果。例如，教師在app上直接選取顏色，示范設計各類代表性的幾何圖案，學生不再是照著老師臨摹，而是在掌握設計方法后，自己創作，讓課堂存在更多的驚喜，設計出更多更精彩的作品。

3．2服裝設計教學信息化，有助于提高學生的創新能力

據調查，目前我國是全球最大的服裝制造國，制造的服裝遠銷世界各地。但我國現在沒有一個能和國際競爭的大品牌，原因之一是缺少創造力。我國服裝業的設計創新能力遠遠落后與發達國家，這些因素歸根結底是缺少符合要求的設計人才。所以作為服裝設計專業老師，培養學生的創新能力非常重要，為此在服裝設計課中不斷培養學生的創新能力是服裝專業老師最為重要的教學目標之一。［3］例如在幾何圖案設計中，學生利用pad中的app—iornament設計幾何圖案，激發學生的無限興趣，學生可以創設無窮的設計靈感，鍛煉學生的創新能力，充分發揮學生的想象。學生設計幾何圖案作品，通過設計app學生能創設無線的可能，可以很輕松地將不同的線條，不同的圖形組合起來，形成千變化萬的幾何圖案，對于學生思維的開發有很大的作用。

3．3服裝設計教學內容信息化，有助于簡化教學重難點

服裝設計就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。服裝設計與信息化技術的整合，有助于簡化教學難點，以圓為例，以組合為設計方法設計的幾何圖案。幾何圖案設計方法是幾何圖案設計的一個重點，也是一個講解難點，如何讓學生能直觀地感知組合這種設計方法，并且起到舉一反三的作用，非常重要。教師利用iornament這個app進行示范，通過AppleTV同步到大屏幕上，對每一種的組合，學生都能清晰感知，從而簡化教學難點。［4］

4結語

在無線網絡環境下，借助微課+AppleTV+設計app等信息化工具開展服裝設計課程教學的模式，提升了學生對于服裝設計課的熱愛，激發學生去探索、去發現、去創造更多設計，對于服裝設計課程是一個很大的創新。愛因斯坦說過:“對于一切情況，只有熱愛才是最好的老師”。對于中職學生而言，提升他們對服裝設計課的學習熱情、激發他們對設計的無限創造力是非常重要的。

作者：王曉霞 唐紅黎 單位：杭州市服裝職業高級中學

參考文獻:

［1］張欣．信息化教學手段在專業課程教學中的實踐應用［J］教育教學論壇，2014(10):260－261．

［2］李廣松，張朝陽，竇俊霞．多媒體教學技術在服裝專業教學中的應用［J］．藝術教育，2007(3):120－121．