學習美容范文

導語：如何才能寫好一篇學習美容，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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浙江正道車業服務有限公司成立于年4月，是一家以產業投資為背景、以整合產業鏈資源和再造業務流程為運作手段、以提供汽車后市場品牌服務為目標的企業。公司以“車走正道，想到做到”為訴求，為廣大汽車用戶提供最高水準的服務。

我在公司先是就職于汽車美容組主要，從事汽車漆面保養工作，如拋光、封鈾、鍍膜等，剛開始的時候由于對拋光機的使用不熟練，工作中好多問題都不會處理，后來在同時的幫助下慢慢的進步懂得了其中的使用技巧。工作中就顯得輕松多了。其實汽車美容是一項比較簡單的工作，技術含量并不高，最主要的就兩個字“細心”。我們公司對汽車美容工還有以下幾點原則：

1、耐心細致：汽車美容是精細工作，類似工藝品的加工制作，必須有耐心，要精益求精。粗心大意容易出錯，稍有疏忽就會留下邊邊角角的污點。如果工作干得不細、不清，就會失去顧客。

2、求穩避災：車漆美容時，一旦研磨或拋光過度，會造成原有漆面的破壞、很難補救。因此，當出現難題時要停下來，規劃好后再繼續操作。

3、取輕避重：進行美容作業時，應根據部位及材料選用產品，并作好試驗、試用工作。優先選用柔和型、稀釋型或微切型的產品。盡量由低速檔位、小力量開始試驗操作，直至速度、用力大小滿足要求為止。

4、先試后用：為了保證作業要求，應在全面作業之前，在隱蔽處小范圍內進行試驗，以便掌握情況正確使用產品和優化操作方法。

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一、醫療美容專業的特點

隨著我國醫學的不斷發展，我國醫療美容行業得到了廣大消費者的關注，在醫療美容行業的實際發展過程中，已經取得了相應的成就。在很多醫學的高校教育教學活動中，醫療美容專業得到了全面的開展，當前很多人對醫療美容專業的興趣較高，從事醫療美容專業的人才越來越多。

對于醫療美容專業而言，主要為了培養具有一定技能且能夠從事醫學美容、美容衛生保健的技能型人才。臨床醫學與美容醫學的交叉部分屬于醫療美容專業，是一種新型學科，也屬于美容醫學的重要組成部分。通過對很多高等醫學教育學校中醫療美容專業的實際教學情況的全面了解，發現這門學科主要教授基礎醫學、臨床醫學的基礎理論知識及醫療美容技能等，為醫療美容技術工作培養高級技術專業人才。

二、醫療美容專業組織學和胚胎學理論教學體會

（一）因人施教的教學模式

針對當前很多醫學高等學校醫療美容專業，通過對組織學和胚胎學教學的實際情況進行調查和了解，發現在教學過程中已經采用的因人施教教學模式的應用效果并不理想，并沒有發揮因人施教的重要作用。例如在對結締組織中脂肪組織的結構進行講解時，可以根據課堂的實際情況，適當講解生物化學方面的相關知識。

很多高等院校醫療美容專業的學生包括文科學生和理科生，在很多專業知識的講解過程中，不同的學生對專業知識的理解程度不同，因此影響對知識的整體掌握。醫療美容是在充分利用醫學知識和技術的基礎之上，對人體的健康進行維護，對人體的美進行再塑造。醫療美容涵蓋人體各個器官和部位。因此，在醫療美容專業知識講授的過程中，需要教師盡量將每一個復雜的知識進行細化，運用通俗易懂的方式進行教授，提高學生對組織學和胚胎學的學習興趣。

（二）PBL教學模式

隨著醫學改革的不斷深入，在醫療美容專業的教學中，PBL教學模式得到了一定的應用。PBL教學模式主要以問題為導向，并以學生為中心開展相應的教學活動。PBL醫學教育主要的基礎是醫學問題，教學主體是學生，采用小組討論的方式，在教師輔導下對某一醫學問題進行全面的研究。

例如在皮膚章節的教學中，可以提出相應的問題，如皮膚的漂白是什么意思，可以適當擴充學生的知識面，適當講解白癜風的主要特征，通過師生共同探討學習整個章節。這種教學方式有利于提高學生醫療美容專業的學習興趣，

（三）多媒體教學與傳統教學相結合的教學模式

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[關鍵詞]中醫美容；學生；就業；調查

隨著生活水平的提高，人們對追求美的需求也不斷提高。伴隨而來的是各種美容機構的蓬勃興起。與之相對應的卻是美容醫學專業人才的匱乏。為了解決這一矛盾，從20世紀80年代開始，陸續有中西醫藥院校開辦美容醫學專業，培養層次也從職業培訓、中專、大專、本科逐漸提高，目前已有美容醫學的碩士研究生培養教育。我校于2∞O年招收第一批中醫學(中醫美容方向)本科專業學生，至今已招收6屆。畢業生就業主要集中在醫療美容、非醫療美容(生活美容)及相關職業。由于美容醫學具有不同于傳統醫學的市場性、需求性，故對已畢業的2000、2001美容本科畢業生的就業情況進行了調查，為更好地制定和完善中醫學(中醫美容方向)教學大綱、課程設置、教材選擇及改進教學方法提供參考。

1　對象和方法

1．1　對象：南京中醫藥大學第=：臨床醫學院2000、2001級共71名中醫學(中醫美容方向)本科生。

1．2　方法：根據第二臨床醫學院畢業生就業原始檔案，加之畢業生就業跟蹤進行調查。

2　結果(見表1)

3　討論

高等中醫美容專業是應運市場需求而形成的一門專業，故應本著遵循高等教育和人才培養規律，同時必須緊跟市場需求，以職業崗位所需知識和能力為導向，培養學生的知識、能力、技能。高等美容醫學專業培養的是研究生、本科生、大專生層次的美容專業人才，他們應該成為美容事業的中流砥柱。但有一部分高等中醫美容專業本科畢業生出現了無法找到合適自己位置的情況。其主要原因是目前的美容醫學的教育培養體系和醫療體系尚未完全成熟，許多問題有待解決完善。國內許多開辦高等美容醫學教育的單位機構也在近年紛紛發表文章，對美容醫學專業存在的問題和發展前景發表看法。

3．1　本次調查中中醫美容專業學生就業存在的問題及解決方案：本次調查發現，除5人(包括自由職業、暫未就業或就業不明等)外，所有畢業生均就業，就業分布于醫療美容、非醫療美容以及其它相關行業。其中美容行業近4成，醫療美容分布于皮膚科(10人)及整形美容科、激光、光子美容科室(4人)，從事生活美容共10人，其中進行一線操作1人，從事臨床醫療(非美容醫療)工作的有22人。

從調查結果來看，中醫(醫學)美容科無一人就業，是由于各級公立醫院均未設專門的中醫(醫學)美容科室。衛生部2002年頒發的《醫療美容服務管理辦法》非常明確地將美容劃分為醫療美容和生活美容兩大部分。中醫美容屬于醫療美容的重要組成部分，在理論、思路、方法等方面都有著現代醫學不可替代的優勢和特色，甚至生活美容某些業務的開展也需要中醫的介入。但是由于某些原因，各級醫院中或不設醫學美容科室，或醫學美容科室患者量偏低，最終面臨各級公立醫院的醫療美容科室的門可羅雀與各種私立的醫療美容機構人滿為患的尷尬局面。雖然這里存在著政策方面的原因，如醫療美容歸為自費項目，但也存在著其它因素：如私立美容機構的人性化服務、大量的媒體廣告效應以及患者信息量的不對稱和主觀隱瞞美容的心理有關。除去分流至私立美容機構的求美者外，在公立醫院就診的求美者大部分分布于皮膚科、內分泌科、婦科等。雖然上述科室同樣運用中醫理論進行辨證論治，但關鍵點在于醫學美容科室與皮膚、內分泌等科室治療方法、治療目的根本不同，美容治療是以美容為主要目的，而臨床各科是以治愈疾病為主要目的，兩者追求的目標不完全相同。如對痤瘡的治療，就皮膚科而言，只要消除了皮損，無炎癥存在，就算大功告成，不會在乎痤瘡愈后留下的瘢痕或紅色印跡，而美容科則要以消除瘢痕或印記為最終目的。另外，美容治療一般要以美學理論為指導，而其它臨床學科的疾病治療不必做美學上的考慮，故美容醫師在臨床中必須發揮醫學審美創造力，采用最合適的治療方案，達到既治病又維護人體美的目的。再如對痤瘡進行外治時，選用一些消炎解毒的中藥(黃柏、黃蓮)做添加劑的中藥面膜或藥膏可獲得很好的治療效果，但同時會造成面部皮膚的黃染，所以不被美容醫師所采用，由此可見，美容治療和其他臨床學科的疾病治療在目的和方法上是有所差別的。所以，各級公立醫院仍應發揮在醫療資源方面的優勢，提高醫療服務水平、加大對中醫(醫學)美容科室的建設投入，充分發揮中醫藥的特色優勢，運用中醫藥理論為人類的美容事業服務。

從事生活美容方面的人數基本與醫療美容相當，但在一線進行護理保健僅1人次，這可能與學生認為學歷與工作層次存在差距的就業心理有關。從事臨床醫療工作為22人次，這與當下學生希望去醫院，渴望穩定工作的心理有關。目前醫學畢業生就業難的問題普遍存在，大學生就業的期望值始終偏高，不少畢業生把“大”(大城市、大醫院)、“高”(高收入)、“鐵”(鐵飯碗)作為擇業標準。有的畢業生不珍惜就業機會，在猶豫、觀望，“高不成低不就”。希望畢業生在就業的時候，平穩心態，適當降低擇業標準，選擇適合自己的工作，以便更好的發揮自身的優勢，開創自己的事業。

3．2　中醫美容專業自身建設需要解決的問題

3．2．1　中醫美容的指導思想：中醫美容專業具有同其它中醫臨床專業一樣的共性：都是在唯物主義方法論和世界觀的指導下，即強調辨證施治的治療觀、內外和諧的整體觀，同時又要結合以市場為導向的實踐臨床觀。同時中醫美容專業又具有與時俱進、緊跟潮流的鮮明特點。

3．2．2　中醫美容的教學體系建設：要同時提高教學的軟硬件設施。硬件設施包括實驗室建設、教學大綱的完備、?？铺厣滩牡亩嗌?、實驗課教程結構、學生考試大綱的制定、多媒體課程的完成情況。軟件包括教師的技術職務、學歷層次、課題成果以及教學質量包括教授講課課時比例、課堂理論教學實驗教學比例、考試成績、教學論文、教學成果、教研課題，最后還要有教學管理(對教師教案的檢查、課程效果的評估、教學檔案的管理、教師試講、集體備課等)。

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[關鍵詞]冗余信息；多媒體學習；認知負荷理論

[中圖分類號]G40-057 [文獻標識碼]A [論文編號]1009—8097（2013）11—0070—05

一 問題提出

冗余信息與冗余效應是材料學習研究的主要內容之一。所謂冗余信息是指與學習內容有關或無關的各種附加信息，由于冗余信息導致的學習效果降低的現象被稱為冗余效應。

冗余效應的研究由來已久。Miller早在1937年研究發現，在單詞學習過程中，僅呈現單詞時兒童的學習效果要好于配圖單詞的學習效果，這種現象被稱為“圖片一單詞”效應，后來，研究者在詞組和句子學習中也發現了該效應。Reder和Anderson對教科書進行了研究，結果發現，學生從摘要中學到了比整章內容更多的知識，其原因是教材中呈現了漫畫等其他無關的圖片冗余信息。Schooler和Engstler—Schooler研究發現，要求被試語言表述視覺刺激會降低他們隨后對該刺激的再認。Lesh、Behr和Post研究發現，如果數學應用題題面中包含額外的具體信息，其解決起來更困難。

Chandler和Sweller最早在認知負荷理論框架下證明了冗余效應的存在。實驗以文本和圖表組成的電路工程為材料，整合條件下明確要求被試對文本和圖表進行整合，非整合條件下沒有明確要求被試對文本和圖表進行整合，結果表明，與整合條件相比，非整合條件下被試的學習時間較少，學習效果更好。Bobis，Sweller和Cooper對小學生學習折紙任務中的冗余信息進行了研究，結果發現，文本條件下被試的學習效果要顯著好于圖表和文本并用條件下。Pociask和Morrison在真實的教學情境中，以復雜的骨科理療認知和精神運動技能為教學材料研究發現，如果教學中刪除冗余信息，學生的書面測驗和精神測驗成績明顯提高，而認知負荷率和任務完成時間明顯下降。

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關鍵詞：中學；美術課堂；鑒賞教學；內容；方法

中圖分類號：G420；G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）08-0085-01

新課改為中學美術教學提出了新的教育理念，廣大一線美術教師在教學中應積極響應新課改的號召，分析美術教學中的深度和廣度，最大限度降低學習難度，通過優化教學內容、豐富教學方法為學生構建良好的學習環境，進而提高美術課堂的教學質量。鑒賞是美術教學的重要組成內容。開展美術鑒賞課，需要教師立足課程教學大綱，指導學生充分利用自身的經驗、感知、記憶等元素對美術作品進行鑒賞，在實踐中獲得美的享受的同時實現美術知識的積累。美術課堂要重視學生鑒賞能力的培養，不斷提高學生的審美能力。美術鑒賞教學工作的開展具有十分重要的意義。

一、激發學生的鑒賞興趣

科學技術的發展，推動了多媒體在各行各業的廣泛應用，也使得信息教學在中學美術課堂得以應用。多媒體技術的融合，使美術課堂變得豐富多彩：首先，教學資源更加豐富，教師可以引入音樂、圖片、音響、文字等教學元素，使抽象的美術學習變得形象化，這比傳統的“一言堂”教學模式更具吸引力，學生充滿求知欲，產生學習動力。其次，教師要預測好學生的提升空間。新課程要求學生成為課堂活動的主體，要求教師在發揮引導作用的同時對學生進行必要的點撥，幫助學生自主學習。一個優秀的教師是在學生掌握基礎知識之后，為學生創造更大的思考空間和想象空間，激活學生大腦的思維，使他們能夠在摸索中進步，最終能全面客觀地鑒賞美術作品，提高他們的審美能力。正如一位專家所說：“真正的教育是激發學生的創造力，喚醒生命觀和價值觀，直到感受精神生活的源泉?！币晃粌炐愕慕處熞⒅丶ぐl學生的創造力，教會學生自主學習。藝術來源于生活，又高于生活，課堂情境的設置，應當盡量取材于生活，這樣可以幫助學生深刻地理解美術作品，而且可以使學生將學到的知識運用于現實生活中，真正做到體會藝術之美，讓藝術從生活中來，又回到生活中去。

二、運用外部環境創設學習情境

通過多媒體創設美術教學情境，使美術作品更直觀、形象地展現出來，使學生身臨其境，更深刻地理解美術作品。例如，學習鑒賞風景畫時，通過展示圖片和文字，可以使學生充分了解繪畫的手法，激發學生學習的積極性和主動性，提高學習效率。一個優秀的教師能夠真正做到授人以漁，幫助學生掌握美術鑒賞技巧，理解作者所要表達的思想感情，給學生以想象的空間。教師須把課本內容同課外的多樣化有效素材進行有機結合，在豐富的內容中尋求創新的思路方法，讓學生的知識面得以擴展。學生可以在課余時間進行自由拓展，在練習中學好美術鑒賞這門功課，做到舉一反三。教學過程中，教師與學生要建立良好的師生關系，只有這樣教師才能全面了解學生的知識掌握情況，才能有針對性地進行輔導。教師應根據學生的知識掌握情況進行作業的分層設置，根據學生掌握的水平設置高、中、低三個層次作業，讓每一位學生都擁有發揮自己見解的空間，展示自己的才華。這種作業設計方式體現了因材施教，減少了學生的反感心理，使抽象復雜的美術變得簡單有趣。要建立多元化的評價機制，盡可能多地給予學生好評和贊揚，提高學生學習的自信心，調動學生學習的積極性，提高學習效率，保證課堂教學質量。

三、將課堂交給學生

新課改以來，學生的主體地位越來越得到重視，學生在課堂上占據主動地位，這需要教師轉變教學觀念。通過組織教師參加講座和會議進行培訓，幫助教師轉變教學理念，使其真正從心底認同新的教育理念。傳統的教育理念已經無法適應社會的需求，教師需要改變以往“一言堂”的教育理念，發揮學生的主體地位，使“一言堂”變成“多言堂”，加強與學生的互動，活躍課堂氣氛，激發學生的學習興趣，調動學習的積極性，使學生真正喜歡美術課程，最大程度地減少對美術學習的畏懼，增強學習的自信心，提高學習效率。美術鑒賞學習具有重要的現實意義，作為社會主義現代化事業的接班人，一定要德智體美勞全面發展，審美情趣也是其中一方面，是學生全面發展的一部分。美術的鑒賞，不僅要學習技巧，更要學習感受生活之美，引導學生以積極樂觀的心態面對生活，感悟生活中的美好。因此，美術教學應當得到學校的重視和支持?？梢酝ㄟ^舉行教師教學方案評比活動，深入研究美術教學，總結出高效的美術教學方案，提高教學效率，保證課堂教學的有效性，為社會主義現代化事業貢獻自己的力量。

四、結束語

傳統理念無法培養出適合現代化建設的人才，新課改要求教師轉變教學理念，明確學生的主體地位。在美術鑒賞學習的過程中，應最大限度地利用教學資源，激發學生的學習興趣，真正做到授人以漁，幫助學生掌握美術鑒賞的方法和技巧。美術課堂要重視學生鑒賞能力的培養，不斷提高學生的審美能力。美術鑒賞事關學生的全面發展，因此不僅要學習技巧，還要引導學生感悟生活之美，以一顆積極樂觀的心態面對生活，成為一個對國家、對社會有用的人才，為中華民族的偉大復興貢獻自己的力量。

參考文獻：

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關鍵詞：美國營利性大學；繁榮表現；動力探析；可持續發展

中圖分類號：C40－059　文獻標志碼：A　文章編號：1009-4156(2011)04-150-03

20世紀90年代以來，美國營利性大學的發展猶如駛上了快車道，在美國高等教育系統中產生的影響力正逐年上升。對其繁榮的表現和動力進行分析一方面有助于加深對美國營利性大學以及美國高等教育系統的認識，另一方面有利于對我國高等教育，尤其是民辦高等教育的發展拓寬國際視角。

一、美國營利性大學的繁榮表現

最近的二十年里，美國營利性高等教育機構無論在學校的數量、規模、招生人數，還是學校的教學質量、經濟效益等方面都有突出表現。

(一)學校數量激增。營利性大學的繁榮發展首先體現在學校數量的激增。自1988年秋到2009年秋的二十年里，美國的高等教育機構(營利性大學、公立大學以及非營利性私立大學)的數量整體呈上升趨勢，從3575所增長到4352所，共增加了777所，增幅達到21.7％。其中，公立大學從1582所增加到1685所，增加了103所，增幅為6.5％，非營利性私立大學從1658所下降到1624所，呈負增長狀態，下降了34所，增幅為-2％。而在這二十年里，營利性大學(兩年制和四年制)的數量從325所激增到1043所，共增加了708所，增幅高達211.3％。其中，四年制營利性大學從53所增加到490所，增加了437所，增長率高達892.4％；兩年制營利性大學從272所增加到553所，增長了281所，增長率為103.3％?？梢哉f，美國高等教育機構中增長部分主要集中在營利性大學部分。

(二)普遍獲得認證機構認證。在最近的二十年，營利性大學非常注重爭取權威認證機構的認證。在美國，認證制度作為一種教育行業自律和教育質量控制方法是美國所獨有的，它是高等教育機構辦學質量的主要標志。在美國公眾看來，只有經過可靠的認證機構所認證的學校才是被承認的學校，“任何學校如得到六大地區性認證機構之一的認證，即表明學校的綜合實力得到社會承認，學生所修的學分通常可以互轉”。另外，美國還有六七十個得到美國高等教育認證理事會和美國聯邦教育部認可的專業性認證機構和全國性的認證委員會，能夠獲得專業認證機構則是對學校具有一定學術地位和較高專業水平的肯定。在營利性大學看來，獲得認證機構的認證，首先，有助于向聯邦政府、州政府申請資助，補充辦學資金；其次，能夠擴大社會宣傳、吸引生源，提升在高等教育市場中地位。目前，多數營利性大學都在積極爭取權威認證機構的認證，而且很多學校除獲得多個權威認證機構的認證外，所開設的若干學位課程還獲得了專業認證機構的認證。

(三)授予學位層次提高。到2010年3月，據美國聯邦政府教育部統計，全美有學位授予權的營利性大學的數量已經達到了1043所(這個數字還在變化)，其中有四百多所是最近十年新創辦的。具有授予學位的資格是營利性大學吸引學生的一個重要因素，是營利性大學賴以分割高等教育市場并與其他類型的高等教育機構競爭的重要手段。在授予學位方面，營利性大學盡管以授予副學士、學士學位為主，但從整體上看，營利性大學在授予學位上出現了逐漸升級和學位層次“上移”的現象。在最近的二十年里，許多早先創辦的營利性大學將原來開設的資格證書和文憑教育課程升格為副學士，這些學校在辦校之初并不向學生授予學位，但隨著其成人市場份額不斷被掠奪，其他類型的辦學機構不斷涌現，生存的壓力使得它們選擇了申請獲準授予學位。而新創辦的營利性大學則在設立之初就將自身定位于開設學位課程而不是文憑課程和學歷課程的高等教育機構，為此，它們通過并購、收購等走捷徑的方式尋求與有學位授予權的院校的合作。辦學起點較高，授予的學位層次可能涵蓋從副學士到博士各個層次。

營利性大學授予學位的層次上移體現在授予不同層次學位的學校數量的增長比例上。本研究將營利性大學最近20年的發展以每10年為一個階段，分為兩個階段(1988―198年至1998―199年為第一階段；1998―199年至2008―200年為第二階段)來分析。在第一階段，營利性大學中兩年制授予副學士學位的學校從272所增加到470所，增長率達到72.1％，四年制授予學士及以上學位的學校從53所增加到144所，增長率達到171.6％。在第二階段，營利性大學中授予副學士學位的學校從470所增加到553所，增長率為17.6％，四年制授予學士及以上學位的學校從144所增加到490所，增長率高達240.2％。從這兩個時間段的數字中可以看出，在新開辦的營利性大學當中，授予副學士學位的數量少于授予學士學位的學校，授予學士學位的四年制學校增長速度最快。

(四)經濟效益攀升。美國高等教育市場巨大的利潤空間吸引了眾多投資者投資舉辦營利性大學，在最近的二十年里，營利性大學也的確從中獲得了豐厚的經濟效益。其中，阿波羅集團創造的經濟效益最為突出，該公司收入中的96％來自其旗下的以開設在線課程為主的子公司――鳳凰大學。根據阿波羅集團2009年年度報告，公司自2005年到2009年的五年中，總收入呈穩定上升趨勢。

二、美國營利性大學繁榮的動力探析

美國營利性大學的繁榮發展的動力來自于多種因素的合力，如多元化的學生構成對高等教育的多樣化需求；來自資本市場的資金保障；現代信息技術的支撐；傳統大學存在一定弊端；等等。但核心動力來自于聯邦政府1996年修訂的《高等教育法》，該法確立了營利性大學在高等教育系統中的合法地位。

(一)制度支持：1996年修訂的《高等教育法》。在1996年之前，大多數營利性大學被排斥在美國高等教育機構之外。1996年，美國高等教育部修改了高等教育法(Higher EducationAct)，將中學后高等教育機構正式劃分為三類：“公立高等教育機構(public institution)；私立非營利性高等教育機構(pri-rate not-for-profit institution)；私立營利性高等教育機構(private for-profit institution)。”自此，營利性大學有了統一和

獨立的官方界定，在美國中學后高等教育機構中獲得了正式身份。首先，該法規定營利性大學需得到教育部承認的認證機構的認證，新的認證標準要求營利性大學必須“開設準學士學位或準學士學位以上的課程，課程授課時間至少300個學時，學校至少開辦2年，并和教育部簽署加入協議”。其次，該法106條將“學期”改為“學習期”，不再強調學生的學習行為的地理限制。該條擴大了“學習”的邊界，為更多的學生申請聯邦資助放寬了條件。再次，規定“營利性大學有義務將招生、學費、教師等方面的基本數據提交全國中學后教育中心進行數據收集和分析”，這使得美國營利性大學不再游離于政府監控之外。

1996年修訂的《高等教育法》對于營利性大學的積極影響主要表現在兩方面：一是承認了營利性大學在高等教育機構中的合法身份；二是營利性大學從此被正式納入到聯邦助學貸款的系統。此后，各種類型的聯邦補貼和獎助學金為其發展提供了源源不斷的資金支持。

(二)技術支撐：現代信息技術為營利性大學發展拓展時空。信息技術的革命通過創造一個互相連接的全球化世界加速了高等教育的變革，并且帶來了超越國家的、基于網絡的課程爆炸。層出不窮的新信息技術“給學習內容帶來了嶄新的、豐富的資源；為教育者和學生創造了新的互動的情境，從根本上改變了學生的學習方式以及教學的方法和評價的方式”。以計算機網絡為基礎的遠程學習模式使大學能把校園邊界向外擴展，能把大學的知識以多種形式傳播，如文本、圖像、聲音等，并隨時隨地為任何學習者服務，利用信息技術開展的遠程教育使得教育更加自由和靈活，并打破了傳統的通過課時評估對課程進行認證的舊傳統。

營利性大學敏銳地意識到，以計算機為中介的遠程學習對成人學生的吸引力尤其巨大，而且遠程教學低廉的成本讓它們看到了巨大的利潤空間。新技術手段和組織方面的效率“使得高等教育成本被降低，營利性大學可以更好地滿足學生需求而獲取利潤，并與現存的公立和非營利性私立院校競爭”。到2010年，多數營利性大學都開展了在線教學，其中的典型代表是阿波羅集團(Apollo Group)的鳳凰大學(PhoenixUniversity)，該校在線注冊的學生超過了二十萬人。教育管理公司(Education Management Corporation)、ITT教育服務公司(ITT Educational Services，Inc.)、斯特拉耶大學(Strayer Uni-versity)、美國洲際大學(American InterContinental University)等均開設了在線課程。在線教學使得營利性大學的辦學不再受地域和時間的限制，在時空方面有了極大的延展。

(三)市場需求：多元化學生對高等教育的多樣化需求。今天在中學后高等教育機構就讀的本科生中“只有16％的學生是介于18－24歲的全日制住宿生。有超過60％的學生都在工作，其中一半以上是女性，而且幾乎有一半在半工半讀。大約有45％的學生已經24歲或者24歲以上了”。學生中年齡偏大、單獨生活、靠別人資助以及來自單親家庭的學生較多，有色人種、亞裔，女性(家庭婦女)學生的比例在增長。以2004-2005學年為例，“美國獲得學士學位的學生中黑人比例為8.9％，西班牙裔為6.3％，而營利性大學中獲得學士學位的黑人比例為15％，西班牙裔為9.6％。全美獲得副學士學位的學生中黑人比例為11.3％，西班牙裔為10.4％，營利性大學中獲得副學士學位的黑人比例為18.1％，西班牙裔為14.2％”。這種情況還在繼續增加，這些“歲數稍大的、半日制的、正在工作的學生，尤其是有孩子的學生，都希望和學校保持一種更像顧客與銀行、超市或加油站的關系”。他們希望學校更舒適、距離更近、教學質量高但花費少，能夠在夜間或周末開放，能得到所需的任何教師的幫助，能方便停車，能在盡可能短的時間內獲得學位，等等。

多元化的學生構成和多樣化的教育需求為營利性大學的發展帶來了巨大商機。營利性大學將滿足多元化學生的多樣化需求作為努力的方向。一些學生在營利性大學就讀是因為學校基于實踐的課程取向符合其求職的目標；一些學生被其他學校拒絕而選擇了營利性大學；一些學生青睞營利性大學形象而具體的教學模式，該模式與講課內容集中于抽象的概念和理論的傳統模式相悖；一些學生選擇營利性大學遠程教育，是為了方便在家或辦公室學習，且不用繳納教學設施保養費、課外活動費；等等。

(四)發展契機：非營利性大學存在一定弊端。伯頓?克拉克曾說過：“如果社會不能從原有機構中獲得它所需要的東西，它將導致其他機構的產生?！边@在一定程度上也說明了美國營利性大學產生的另一個重要原因：非營利性大學無法很好地滿足高等教育市場需求。正是因為非營利性大學存在一定的局限性甚至落后性，營利性大學才能作為它的一種補充在高等教育系統中占得了一席之地。盡管目前營利性大學在高等教育系統中所占的比重還很少，但卻發揮了非營利性大學在一定程度上欠缺的職業培訓的功能，并表現出了極大的靈活性。

非營利性大學的局限性主要表現在以下兩個方面：第一，在生源選擇上有明顯的學術性傾向。非營利性大學在審查學生入學資格時重點考察和看重的是學生學術智能測驗成績(SAT)和美國大學測試(ACT)成績，這使得很多非傳統的學生被排斥在外。對此，營利性大學反其道而行之，“向所有學生提供所需要的教育”幾乎是每所營利性大學的基本原則。營利性大學關注的不是學生進校門需要具備什么條件，而是如何滿足學生對職業訓練和知識應用方面的需求，以及如何實現較高的畢業生就業率。第二，非營利性大學在課程設置上表現僵化，缺乏市場靈活性。非營利性大學的課程設置通常以學科為導向，課程設置往往只是學科的演化，設置或取消一項課程所耗時間可能多達數年甚至數十年，課程的調整對市場需求的關注不夠，對市場的反應能力遲滯。而營利性大學的課程設置則始終服從市場機制的調控，保持快速更新的速度，以使得所服務的顧客――學生能夠隨時和及時獲得滿意的產品。

三、結語

正是基于幾方面動力的合力，美國營利性大學在最近的二十年里實現了跨越性發展，并表現出一些可持續性發展的特征。

第一，競爭力大幅提升。營利性大學由于追求規?；l展，跨地區、跨國界開設分支機構，學校數量急劇增長，如前文所述，到2010年，營利性大學的數量從1988年的325所增至1043所。另外，表現在生源的大量涌入。到2010年，在營利性大學注冊的學生數已經從1988年的十幾萬人達到了二百多萬人。從美國高等教育系統整體來看，到2010年，營利性大學在其中占據的份額是24.％，從整體來看，還不足四分之一，但這個份額在1996年還只有百分之五左右，僅僅不到二十年的時間，營利性大學已經從美國高等教育系統的邊緣迅

速向核心蠶食，表現出了較強的競爭力。

第二，辦學主體豐富。在營利性大學的發端，學校舉辦人一般以個人為主，出現了較多“夫妻店”或者“家庭作坊”式的學校。在其發展階段，尤其在復蘇階段，營利性大學的辦學主體出現轉變，一些秉承先進教學理念的有高等教育背景的辦學人或者合伙辦學人出現。目前，學校舉辦主體發生了更大轉變，除繼續存在個人以及合伙人辦學的形式外，一些投資公司開始投資教育，成為真正的學校法人。投資公司辦學的目的當然以營利為主，它們具備雄厚的經濟實力和成熟的公司制管理機制。投資公司一般通過收購、控股等方式直接接手一些辦學資金不足或面臨倒閉的營利性大學，通過大量注資、移植辦學模等方式，教育投資公司能夠迅速創造經濟效益，能夠避免自己創辦學校可能面臨的起點低、見效慢等問題。

第三，辦學層次和質量提高。在發端階段，營利性大學不具有學位授予資格，個別學校發放職業資格證書和文憑；在發展階段，多數營利性大學以頒發職業資格證書和文憑為主，其中一些學校獲得了學位授予資格，但主要以授予副學士學位為主。在目前的快速發展階段，營利性大學重視提高教學質量，積極爭取認證機構的認證，授予學位的資格相應得到提升。盡管目前營利性大學仍然以授予副學士學位居多，但已經具備授予從副學士、學士、碩士到博士學位的資格，其中授予學士以上學位的營利性大學的增長速度很快。繁榮階段的學位課程內容更是得到較大豐富和擴充。

第四，與非營利性大學之間出現邊界滲透。在營利性大學的發端和發展階段，營利性大學與非營利性大學之間幾乎是隔絕的。到繁榮階段，營利性大學的社會地位和影響力促使非營利性大學與其開展合作。例如，在最近幾年，“阿波羅集團與威斯康辛州的卡第納爾?斯特里奇大學、愛荷華州的威廉姆?佩恩學院、印第安納州的印第安納?衛斯理大學都結成了伙伴關系，輔助這些學校進行市場化運作，幫助他們用鳳凰大學的模式開展課程，作為回報，阿波羅集團收取其所得利潤的1％”?？梢哉f，營利性大學已經參與到非營利性大學的營利性活動當中。

參考文獻：

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藝術源于生活，服務于生活，藝術和藝術教育在我們生活中有著極其重要的地位。美術與音樂藝術的融合已成為當今藝術教育手段相互融合的必須趨勢。既藝術教育要用現代技術的加盟，才能使其更好地實現現代教育技術與研究學習的完成結合。

一、重視各種藝術的相互融合，形成美術與音樂，舞蹈等相融合的教育方式

就學科性質而言，藝術各學科（音樂、美術、舞蹈）之間具有許多的天然的相通之處，豐富性和綜合性便是藝術一大特點。我們可以借助不同的藝術形式來表達相同的情感和內容。每一種藝術都可以借用其他藝術的要素，因此在學校的藝術學科教育中，可以努力嘗試藝術融合的教學方式。

如在美育教育中，適當地引入音樂，在欣賞和創作活動中，給學生提供優美的聽覺藝術環境。例如教授中國畫時，放一段古箏曲，從面為學生營造出了一個良好的藝術氛圍，使中國畫與民族音樂達到完美的融合，給學生創造了一個陶冶情操的空間。同時，對中國畫了有了全新的感受和認識，音樂的力量是教師用語言所無法表達的。

重視藝術的參與性，積極引導學生主動參與各種藝術的創作活動。

在美育活動中，如果不通過一定的教學形式，把各門藝術或同一藝術的各個方面聯系起來，特別是如果沒有讓學生親自參與到這種形式的活動中，則美育的育人目標是難以得到實現的。藝術教育必須成為藝術化的審美教育，所以一要通過讓學生參與藝術審美活動，使其獲得深刻的審美體驗，進而達到審美育失的目的。

因此，在平時的教學中，教師應有目的，有設計的進行一些活動引導學生主動參與。如在低年級教學中，可根據學生的年齡特點，經常設計一些游戲活動。通過這些新奇的游戲，讓孩子從枯燥的實物世界主動走向五彩畫筆下的斑斕世界，高年級學生的學習能力較強，有些課程可以拍成情節劇，引導學生改變創作內容，例如：“頭飾”一課，就非常適合利用情節劇進行教學，經過找合作伙伴的劇情排練，使學生舉盎然。在排演的過程中使學生加深了對頭飾形象的理解，同時學生又到了戲劇的魅力以及合作學習的快樂。

除了在課堂上，作為教師還應該積極地為學生創設主動參與的機會，把學生從課內引向課外。因為課外藝術活動能夠最大限度地為學生提供親自參與藝術實踐的機會，并使學生在參與藝術實踐活動的過程中提高藝術素養。如每學期為學生創造藝術觀摩課和藝術實踐等相互交流的機會，為孩子們搭建藝術的舞臺。如：舉辦校內畫展、校內藝術周、校內藝術報，刊登小藝術人才的成長經歷及繪畫作品。各班舉行“人人都來露一手”的主題班會活動，參與一年一度的藝術節活動等。

每一次藝術活動的開展，不僅僅是提高了學生的藝術活動能力的機會。也能激發學生的藝術活動能力及藝術興趣，更使孩子們的潛能在充分展示個性和特長的過程中得到有效的開拓，給孩子們增添一份自信、一份成功感，這種成功感和對美的追求是孩子們人生道路上永恒的動力，因此學生參與藝術活動，教師既要重視參與的結果，更要重視參與的過程。

二、藝術與信息技術的融合

在美術學科中，充分發揮網絡及多媒體資源的優勢，靈活地運用現代媒體開展教學，可大幅度地提高學生的審美能力和創造能力。根據美術學科與信息技術融合的實踐，我總結出了美術學科與信息技術融合的幾種優勢：

優勢一、輔助教學的。

教師針對教學中的重點和難點，采用購買或自行開發多媒體課件輔助教學，使抽象、復雜的教學概念變得直觀、形象。這種形式主要適用于新知識的教學。教師作為多媒體設備的主要操作者，以淙教學內容為出發點，進行輔助教學，充分發揮教師主導作用。如：在講授關東剪紙一課時，打破了傳統的授一授教學模式，而是通過欣賞豐富的剪紙作品，邊欣賞、邊思考剪紙的創作題材、內容、技法。課堂的問題不講自懂，減少了人為的灌輸的弊病。學生了更有興趣欣賞中國古老的民間剪紙藝術了。

優勢二、設計形式豐富。

作為“素質教育突破口”的美育，其工藝課、設計課及欣賞課目前在教材中的比重增大了。在“工藝與設計基礎”教學中，教師要做大量的示范，學生要做大量的訓練。由于這類教學內容（如適合紋樣、二方連續、四方連續、重復構成等的圖案設計）運用的是各種幾何圖形的組合，要求非常規范、嚴格，填色技巧也很講究，使范畫的制作或作業的完成都非常耗時費力，學生往往不喜歡進行這類設計。用計算機來設計這類圖案，就簡單多了。只要掌握了圖形復制、圖形翻轉、反色技巧就能輕而易舉地制作出精細、復雜、多變的圖案來。

優勢三、多畫種。

利用計算機軟件繪畫，能畫出非常獨特的畫面效果，如金山畫王能模擬油畫棒、水彩筆、粉筆、板刷等工具，同時還可以設置紙的紋理、顏色等。

優勢四、上網搜集素材。

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關鍵詞：游戲美術；臨??；教學內容；教學方法；團隊合作

由于數字媒體技術專業的特殊性，學生需要具備良好的數字媒體技術和藝術基礎，熟練掌握數字媒體制作技術，能夠進行數字媒體作品的設計。數字媒體技術專業的教學與數字娛樂、移動互聯網產業、影視等文化媒體及其他數字媒體軟件開發和產品設計制作行業的要求相結合，培養面向數字網絡時代兼具信息傳播理論、數字媒體技術和設計能力的復合型人才。與數字媒體藝術專業相比，數字媒體技術專業在技術和藝術之間更為重視學生技術能力的培養。數字媒體技術專業強調培養具有扎實的計算機基礎、具備一定藝術修養，重在應用計算機技術來實現或展現文化創意的復合型高級工程技術人才。但是，由于該專業招收的學生均來自非藝術專業，缺乏藝術基礎，在專業課程設置中，會出現美術設計基礎類的課程，游戲美術就是其中的一門較為重要的課程。該課程不同于純粹的藝術設計基礎課程，在培養藝術設計能力和提高審美的同時，強調與實踐的結合，也就是，游戲美術設計需要與游戲程序設計結合，達到程序的要求，共同實現一個完整的作品。由于游戲美術的內容和形式比較多，僅僅一門課程無法承載其內容，因此，游戲美術設計的教學內容和方法是改革探索的關鍵點。在游戲美術設計實際的教學過程中，發現課程培養的目標不夠明確，與藝術類的游戲美術課程相比較沒有自己的優勢。教學內容繁雜，方法單一，與實際項目的要求脫節，培養的學生不能很好的把學到的知識和技能運用到實際項目中，針對這些問題，結合當前的數字媒體產業發展、社會的需求，將游戲美術的教學內容調整為以手機游戲美術為主，注重游戲的交互設計和體驗設計，與該專業的游戲程序設計課程結合，共同完成可以正常運行的實際游戲項目。

一、游戲美術設計課程教學存在的問題

1.課程的培養目標不夠明確。游戲美術設計課程是數字媒體技術專業必修課程，是一門技術和藝術相結合的課程，要求學生掌握數字媒體信息處理的基本知識與方法，掌握數字游戲設計和數字制作的基本理論與方法，了解數字媒體技術專業前沿知識，具有良好的數字制作分析和創作能力、良好的藝術鑒賞與創作能力。大部分藝術類的游戲美術設計課程培養學生具有扎實的游戲原畫設計和繪制能力，游戲模型制作和渲染能力，充分發揮美術功底和創意的優勢，這樣培養的學生能勝任游戲原畫設計、游戲模型制作等相關工作。而在培養數字媒體技術專業的學生時，也是從游戲原畫開始，包括模型制作、貼圖渲染、游戲動畫等，強調美術功底的重要性，但是對于沒有美術基礎的同學們來說有很大的壓力，短時間的突擊效果也很有限，造成學生對游戲美術沒有正確的認識，數字媒體技術專業的技術優勢也沒有體現出來。只有明確數字媒體技術專業的游戲美術和藝術類游戲美術設計培養目標的區別，發揮媒體制作和開發技術的優勢，才能培養出符合社會需求的藝術和技術結合的復合型人才。2.教學模式和教學內容結構不夠合理?，F有的游戲美術教學模式中，其中一類偏向于美術基礎知識，主要講游戲美術原畫設計，內容包含人物角色設計、怪物NPC設計、場景設計、道具設計，重點講素描知識、結構透視、動態把握等，以及如何進行原畫創作設計。另一類偏向于3D游戲美術設計與制作，強調技術、三維模型的制作、動作設計以及特效的制作。這兩類教學內容都要求有較好的美術基礎知識，或者需要大量的課時支撐，否則也達不到預期的效果。目前，游戲美術課程的教學內容主要是針對大型的客戶端和網頁的美術設計，大型的場景、復雜的角色設計及UI界面，注重游戲美術設計方面，而沒有注重游戲的交互設計和體驗設計研究。要完成一款游戲的所有游戲美術設計，需要大量的時間和較好的美術基礎，對于數字媒體技術專業的同學來說，在有限的課時和薄弱的藝術基礎上完成這樣的任務是比較困難的。這就造成同學們對游戲美術不能有一個完整的了解，不能達到該課程的培養目標。3.教學方法單一。該門課程采用的教學方法主要是教師講授、示范，然后學生在實踐環節進行驗證和實驗，有部分創新創意設計。這樣的教學方法讓學生被動地吸收知識，接收學習任務，而沒有發揮自己的主動性，去探索、去嘗試，主動尋找學習的方法和途徑，完成相應的學習任務。游戲美術設計是一門實踐性非常強的課程，要求學生在學習該課程之前掌握一些設計軟件的基本操作，如Photoshop的圖片處理功能和繪圖功能，以方便對模型材質和貼圖的處理及繪制。如果學生只是完成教師布置的任務，而沒有發揮自己的主動性去彌補在這些方面的不足，僅僅靠課堂學習是遠遠不夠的。游戲美術設計需要同游戲程序設計、游戲策劃協同完成工作任務，團隊合作精神是每一個游戲工作者必不可少的職業素質。以往在游戲美術設計課程中，學生單獨完成自己的作業。這樣單方面輸入的教學方法容易使學生感到課程的枯燥乏味，加上部分學生在藝術修養上比較缺乏，對課程失去興趣，造成不良的教學效果。

二、改進游戲美術設計課程教學的措施

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【關鍵詞】音樂劇；文學作品；《巴黎圣母院》；藝術形式

1.引言

音樂劇與文學作品，作為兩種不同的藝術表現形式，在諸多方面存在著較大差異，但是兩者從始至終都存在著聯系，彼此都有許多相通之處，能夠共同推進彼此的發展。為了能夠具體闡述音樂劇與文學作品這兩種藝術形式的關聯，本文將嘗試從故事情節處理，人物形象刻畫以及所使用語言特點等三個方面對《巴黎圣母院》音樂劇及其文學原著進行一番比較。

2.《巴黎圣母院》音樂劇及其文學原著的比對

2.1 人物形象的比較

在音樂劇中，人物形象的塑造占據著十分重要的位置，并且還會受到更多要求的制約。“文學或戲劇作品中的人物主要根據內容需要而設置”（南利華，2008：14），但是在音樂劇中，角色的設置還須受到音樂形式與布局方面的制約，因此，人物形象的塑造也應當會受到這多種藝術表現形式的制約。由此，音樂劇中的人物形象就會與文學作品有著明顯的差別。

雖然主人公們的基本情況沒有多大更改，但是由于音樂劇與文學不同的表現手法，音樂劇中的人物也有了自己不同于文學作品中的一面。編劇們根據音樂劇的特性賦予了某些人物以特殊的劇情任務，同時也相應的精簡了原著人物形象。

2.1.1 人物形象的改編與刪減

比較大的人物調整就是劇中角色格蘭古瓦，他除了扮演小說中的游吟詩人和吉普賽女郎愛斯美拉達有名無實的丈夫之外，還擔任了故事情節的敘述者。

當序曲緩緩結束時，舞臺中央出現了本劇的敘述者――格蘭古瓦。他面對著觀眾唱出了本劇的開場詞（Le temps des Cathédrales）”（余樂，2004：164-165）。

C'est une histoire qui a pour lieu 這段歷史發生在

Paris la belle en l'an de Dieu 美麗的巴黎

Mil- quatre-cent-quatre-vingt-deux 那是一四八二年

Histoire d'amour et de désir 愛與欲交織的故事

從以上節選的歌詞中，我們也可以預料到當時故事發生的背景。觀眾們會感到在這樣一個時代必然會發生很多與欲望有關的故事，必然會有所謂的成功者和犧牲品以及混亂的秩序和顛覆性的事件發生。

盡管音樂劇與文學都是訴諸于形象的藝術形式，但是音樂劇要求其本身故事中的人物、時間和背景相對應，并且能夠在有限的時間內完整清晰的表現故事內容。因此，音樂劇劇作家和作曲家對于小說或劇本原作進行改編時，就會對原作的故事情節及其主要人物形象做出調整，以達到故事情節清晰條理，人物形象生動鮮明，整個劇作表演引人入勝的目的。

2.1.2 音樂在塑造人物形象方面的魅力

音樂是音樂劇目的上帝，它讓聽眾通過音樂去揣摩劇中人物的性格。因此，音樂劇中的人物形象會讓觀眾從多種感官上去體會劇中人物的性格，更為直觀，更富有沖擊力。

比如主角卡西莫多，在首演版本《巴黎圣母院》音樂劇中，飾演卡西莫多的嘎有一副特殊的嗓音。當他第一次亮身，演唱《Le Pape des Fous――愚人教皇》時，他的聲音一下子就給觀眾以強烈的聽覺沖擊。隨著劇情的發展，我們會漸漸認識到，卡西莫多就應當有著這樣一幅沙啞的嗓音，因為這是融入了人物角色靈魂的聲音。而在文學作品中，我們只能通過作者所用的語言去體會人物形象。例如“bossu――駝背”，“borgne――獨眼”，“bancal――跛腳”等詞匯，讓我們對卡西莫多的畸形程度有了很大的想象空間。而對于他的聲音，卻只能從別人的感受描繪中才能間接猜測到。從這一點，也可以看到音樂劇作為一種有聲藝術帶給我們不同的感官享受，具有直觀性和清晰性。

2.2 故事情節的比較

對于文學作品和音樂劇來說，情節的設定始終都占據著一個十分重要的位置。音樂劇《巴黎圣母院》秉承了大作家雨果著作中的主要故事內容。其中大部分情節不僅得到了保留和延續，而且音樂劇編劇們對其主要的故事情節進行了相應的調整，并起到了很好的現場舞臺故事情節效果。

2.2.1情節演進以及人物出場順序的調整

在音樂劇中，首先出場的是我們的故事講述者兼游吟詩人――格蘭古瓦，緊接著是克洛潘率領眾流浪者向巴黎圣母院尋求庇護。而下一個出場的主教弗侯洛則命令軍官菲比斯驅逐這些流浪者。在追逐中，菲比斯發現了愛斯美拉達并向她詢問起了她的身世。最終，在交代完菲比斯與其未婚妻百合相愛的情形之后，才終于輪到我們劇中重點人物的出現――卡西莫多。而在文學原著中，人物出場是首先從節日（La Fête des Fous）*開始的，在節日中，主持圣跡劇的格蘭古瓦、被眾人推選為胡鬧王的卡西莫多、在廣場中跳舞的愛斯美拉達、教訓卡西莫多的主教弗侯洛以及解救愛斯美拉達的菲比斯都依次出場，節奏緊湊。

2.2.2. 情節內容上的變化

隨著人物的刪減，在原著中占有相當分量的情節也隨之削減了。

例如音樂劇中對愛斯美拉達的法庭審判，原著中法官等小角色被刪掉，只留有弗侯洛一人進行審判。氣急敗壞的弗侯洛令人對愛斯美拉達施以酷刑使其被迫認罪并判處其絞刑。整個審判過程由他一人掌控，這也是為了加強人物形象沖擊力的需要。

而在文學原著中，審判愛斯美拉達的是一群人，有庭長，國王監訴官等。除了愛斯美拉達這一被告，連她的小山羊也成了被告。他們利用小山羊的表演判定愛斯美拉達使用巫術謀害菲比斯，并對其實行了酷刑逼供。柔弱的波西米亞姑娘最終被迫招供了，人們把她關到了監獄里，正是在這牢獄中，主教神父弗侯洛出場了，露出了自己的真面目，向愛斯梅拉達表達了他那瘋狂扭曲的傾慕之情。全文故事情節至此也將告一段落。

由此，可以看到音樂劇與文學作品對這一審判情節的不同處理，文學作品中在極力表現當時社會的黑暗和麻木。但音樂劇注重的是強調人物關系的沖突對比，更加凸顯弗侯洛的愛情扭曲和道貌岸然。經過這樣的處理，整個音樂劇的故事情節變得更加清晰明了。

2.3 語言特點的比較

從語言特點上講，“文學以語言為媒介，被稱為語言的藝術?！保ɡ钚γ罚?008：97）而語言也是音樂劇中塑造藝術形象的手段之一，由于音樂劇作為一種綜合藝術與文學中的語言有著幾點不同。

2.3.1 語言運用的自由性與局限性

“文學作品中的語言運用不受物體材料的束縛，其表現手段由此具有較大的伸縮性、包融性”，而且“它‘幾乎能用任何程度的抽象性來表現物體：從個別的具體現象到經過提煉的概念”。（李笑梅，2008：96）而音樂劇中的語言不那么自由?！耙魳放c臺詞可能相互加強，也可能相互抵觸。但是無論何種情形，我們都必須始終依賴音樂作為我們的向導去理解作曲家的腳本臺詞概念?！保s瑟夫?科爾曼，2008：8）例如“Je t'appartiens de tout mon être comme jamais un chien n'a aimé son ma？tre.――打從心底我臣服于你，勝過于一只狗對主人最深的忠愛。”就足以表現出這種感情的深厚。而主教卻從不坦露自己的心聲， 這種鮮明的對比，讓人不禁對主教的性格有了更為全面的了解。

在文學原著《巴黎圣母院》中，第四卷的大量篇幅都用來敘述卡西莫多的身世，描繪他與弗侯洛之間的關系。不管弗侯洛對這位可憐人是多么的“sombre――惡言相向”還是“dure――言辭苛刻”，卡西莫多對于弗侯洛的養育之恩都是“sans borne――無限的”、“profonde――深厚的”、“passionné――熱烈的”。可見，文學作品中語言運用的自由性，可以將故事娓娓道來，也可以細膩的刻畫人物的內心情感。無需像音樂劇中的語言，必須簡短明了。

2.3.2 語言的音樂美

音樂劇要求語言應與音樂交融，就決定了其語言的不隨意性，但這又同時賦予了她音樂美的特性。例如《la lune――月亮》的歌詞：Lune， qui là-haut s'allume sur les toits de Paris. Vois， comme un homme peut souffrir d'amour. Bel Astre solitaire， qui meurt， quand revient le jour.…――月亮皎潔地高掛在天上，照耀著巴黎的屋檐墻角。看吶一個男人正在為愛所苦。美麗明亮的孤星在破曉時消逝無蹤?！?/p>

而文學的語言也有音樂美的特點。文學的音樂美不僅僅是表現在語言形式上。更體現為外在的聲韻與內在情感流動的融合?！保ɡ钚γ罚?008：97）因此在原著中，當愛斯美拉達被卡西莫多救到巴黎圣母院后，對月亮會有如此的感觸：le soir venu， elle trouva la nuit si belle， la lune si douce qu'elle fit le tour de la galerie élevée qui enveloppe l'église. Elle en éprouva quelque soulagement， tant la terre lui parut calme， vue de cette hauteur. （Victor Hugo，2002：102）――夜幕降臨，她覺得夜晚是多么美好，月亮是多么溫柔，便信步來到環繞教堂的長廊上走走。從這般高度往下看，大地顯得異常寧靜，她的心頭這才稍稍輕松了一些（雨果，1995：345）。以上原著的詞句中，“la nuit si belle”，“la lune si douce”，“calme”，“soulagement”，這些形容詞和名詞不僅讀起來充滿韻律，而且讓人們能體會到愛斯美拉達在巴黎圣母院中庇護著，心靈有了暫時的放松和依靠?？梢姡膶W作品中語言的音樂美也應該是與人物的內心情感相融合在一起的，與音樂劇中的音樂美相比，它只是缺少了音樂的輔助作用，但語言本身依然能夠給我們帶來音樂美感享受。

3.結束語

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1 前言

在高中階段，相對于其他學科而言，數學所涉及的知識面相對來說較廣，因此，其對教師的綜合教學能力要求也相對較高，為了有效提高數學的教學質量，教師應充分并合理地利用多媒體技術進行教學。[1]通過多媒體教學模式，不僅能增加教學容量，而且還可以提高教學效率，因此，教師必須正確處理好多媒體與其他教學方法間的關系。

2 高中數學教學活動中的基本教學方法

目前，在高中數學的教學活動中，最常用及最基本的教學方法有四種，即啟發式教學法、案例教學法、任務驅動教學法以及談論式教學發。啟發式教學法可有效激發學生的學習興趣，并增強其學習的積極性及主動性；案例教學法是通過特定的教學案例，引出相關的教學內容的教學方法；任務驅動教學法是通過“提出任務―分析任務―完成任務―總結任務”的一種教學過程，在特定的情境教學活動中，將教學重點放在提高學生對數學問題的理解與分析能力上；討論式教學法則是將教學重點放于對課程重點、難點的討論上的一種教學方法。[2]

3 多媒體與基本教學方法的融合

將多媒體教學方法與基本教學方式進行有機結合，有助于加深學生對數學本質的認識，兩者的結合更是目前高中數學新課程標準的基本理念之一。在高中數學的教學活動中，通過圖、文、聲、像等方式將抽象化的數學形象、直觀的表現出現，從而有效提高教學質量，實現教學目的。對于基礎知識點，將多媒體教學方法與啟發式教學法、驅動式教學法相結合，即采用啟發式的教學方式，并借助多媒體課件，讓學生帶著學習任務進行學習，最終完成重點內容的教學，最終突破教學難點。針對較為復雜、綜合性較強的數學問題，教師可將多媒體課件融于案例教學法與任務驅動法中，即借助多媒體教學案例，并結合教學內容，讓學生帶著問題進行思考。在教學課堂中，對于板書量較大的教學內容，如立體幾何中的幾何圖形、相對簡單但數量繁多的問題、文字量較多的習題以及章節內容的總結等，教師均可通過投影儀來實現教學。例如，在高中數學課程《球》的章節學習中，球體積公式的推導過程及極限概念的得出與歸納均難以以語言進行概述，而學生又缺少對這方面知識的感性認識，因此，為了增強學生對這一方面的認知度，就必須以多媒體進行輔助教學。此外，還可根據實際情況，通過計算機課件，生動而形象的將教學內容呈現于學生面前。[3]

4 使用多媒體的注意事項

（1）明確教學目的，有針對性的使用多媒體。例如，多媒體能形象、生動以及具體的展示標準的橢圓的形狀，但是，卻不能讓學生深刻體會到橢圓的定義，因此，教師可借助傳統的教學方法，即將兩根釘子平行釘于黑板上，并以一條繩子圍起，最終畫出直觀的橢圓效果圖。

（2）明確多媒體在教學活動的地位，將多媒體引入教學活動中，并不意味著所有的教學活動要以多媒體為主。多媒體僅僅是作為教學的輔助手段，課堂的引入、內容的講解、內容板書以及課堂練習等均可由多媒體展現。但是，由于多媒體課件是教師課前準備好的，因此，其存在課件內容固定化的局限性，當教學過程中，學生提出多媒體課件外的相關內容時，教師將有可能無法自行靈活把握，因此，在使用多媒體時，應明確其輔助地位。[4]

（3）避免讓多媒體技術干預到學生的思維。多媒體在很大程度上提高了教學質量，但是，其也剝奪了學生自主思考的時間以及動手機會。由于教學的最終目的是培養學生獨立思考能力，因此，在運用多媒體教學時，應重視對學生獨立思考能力及邏輯思維能力的培養，讓其深刻感受到學習的樂趣，即在展示多媒體課件前，預留幾分鐘時間讓學生進行思考，隨后再展示多媒體課件，將其與學生的思考結果進行印證，而不是為了加快教學節奏，忽視對學生綜合能力的培養。[5]