高雅的文學藝術范文

導語：如何才能寫好一篇高雅的文學藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：益精穩壓方；高血壓病；內皮素-1；大鼠

高血壓是一種常見的心血管疾病，也是導致心腦血管事件的重要獨立危險因素。內皮素-1(ET-1)是內皮素(ET)家族的主要成員，其主要由血管內皮細胞產生，是一種強烈的血管活性物質。近年來的研究證明，內皮素-1與高血壓的密切相關。本研究以中醫的病因病機為基礎，結合現代檢測手段、實驗指標，探討中醫中藥防治高血壓病的可能機制。

1、資料和方法

1.1實驗動物：雄性健康SHR大鼠32只，8周齡，體重150＋15g，隨機分為模型組及中藥低劑量組、中劑量組、高劑量組，每組8只。取WKY大鼠8只，8周齡，體重150±15g，設為空白組。

1.2治療方法：益精穩壓方由生地、熟地、制首烏、女貞子、旱蓮草、枸杞子、白蒺藜、酸棗仁、地龍、三七粉、丹參組成，將其煎制濃縮而成的復方制劑。中劑量組濃度設為臨床用量20倍。其高劑量組濃度1.88g/ml，中劑量組0.94g/ml，低劑量組0.47g/m1。治療開始即予相應濃度中藥復方濃縮劑灌胃，每鼠每日3ml，模型組、空白組予等量蒸餾水灌胃，每日1次，8周為1療程，共觀察1療程。

1.3實驗方法：采用上海高血壓研究所研制的電腦控制自動大鼠心率血壓測量儀測量大鼠鼠尾動脈壓，測量并記錄治療前及治療4周后、8周后的大鼠血壓水平。并于治療前及治療4周后、8周后在大鼠尾部取血2ml，離心，凍存所得血清，于實驗結束后放射免疫分析(ELISA)法測定血清ET-1水平。

1.4統計學處理：統計分析采用SPSS13.0統計軟件，計量資料以均數±標準差(x±s)表示，數據經檢驗服從正態分布，組間比較采用配對t檢驗。P0.05為有顯著性差異，P0.01為有非常顯著性差異。

2、結果

2.1各組治療前后血壓水平的變化比較：詳見表1。觀察發現SHR大鼠較WKY大鼠血壓明顯上升。治療4周后，與模型組比較，中藥高劑量組血壓值降低，有顯著性差異(P0.05)；而中藥低劑量組、中劑量組則無顯著性差異(P0.05)。治療8周后，與模型組比較，中藥中劑量組、高劑量組的血壓值均有下降，且有顯著性差異(P0.05)。

2.2各組治療前后血清ET-1水平的變化比較：詳見表2。ET-1水平，治療4周后，與治療前比較，模型組、低劑量組升高，有顯著性差異(P0.05)，中藥中劑量組及高劑量組則無顯著性差異(P0.05)。與模型組比較，中藥干預各組ET-1水平升高不明顯，無顯著性差異(P0.05)。治療8周后，與治療前比較，中藥各劑量組ET-1均升高明顯，有非常顯著性差異(P0.01)；與治療4周后比較，模型組ET-1水平升高，有顯著性差異(P0.05)；而中藥各劑量組ET-1水平則無明顯升高(P0.05)。

3、討論

篇2

【關鍵詞】消費文學；關聯性；文藝學

一、消費文化

消費文化，究其根源，其實是一種社會文化現象，它盛行于二十世紀八九十年代。消費文化的使用，深刻強化了其在商品世界競爭當中的核心地位：就世界經濟的文化維度角度講，消費的文化規整化的過程意味著記錄化，很好地發揮了溝通媒介的角色，與此同時，物質產品的使用，又很好的表現了它們的實際意義——實用價值；就文化產品的經濟構架角度講，文化產品與商品的供給、需求、壟斷等形成了全新的完整型市場鏈條，而消費文化的重點在于文化的消費化和消費的文化化。

由于，消費文化最為直面的連接著廣大的消費者群體，簡而言之，就是說，人，作為一個個體，其實都是文化的消費者，都通過一定的消費從而達到自身對文化需求的滿意度，最終提升自己的文化品位，使得自身得到很大的改變甚至是提升，另一方面，也深刻影響著社會生活。隨著人們生活水平的提高，消費水平也隨著得到了很大的提升，人們開始不僅僅只是滿足一般性的物質用品的消費，而是更大層面上的追求消費文化的精神以及藝術方面，開始更多地追求消費的高雅以及藝術感?？梢?，消費文化的影響力之大，范圍之廣。

二、消費文化與文藝學的關聯性

一直以來，消費文化都是以市場利益為導向，不斷地追求，以滿足廣大消費群體的需求。由于消費文化的價值觀念以及運行機制的不斷更新，使得文藝學的藝術生產力展現出了全新的格局。文藝，追溯其根源，能夠長遠發展的根本動力源在于創新。在中國文學藝術歷史上，二十世紀九十年代，文學藝術面臨重大性質的轉型，可以算得上是具有里程碑意義的年代；這時候的文學藝術的創作主要分為這樣的幾大具有代表性的派別：一些的作家依然堅持文學藝術的至崇至高，固守文學藝術家們的精英知識分子的地位，文學藝術創作上，則更多的表現為對人性的深刻意義上的剖析，注重對于審美的至高無上地位的崇拜；一些作家開始主動轉變描寫對象，慢慢轉向老百姓的日常生活和文學藝術市場的需求；另一層面，開始出現佚名作家，他們主要靠創作網絡文學系列，他們的作家群體和創作數量，逐步占據了文學藝術創作的主流，共同創造了網絡文學的繁榮；還有一些作家靠改編為生，并且逐步成名，使得改編性質的文學藝術創作方式逐步興起，使得文學藝術和市場逐步融合、貫通。從這些文學藝術創作的代表性派別不難看出：消費文化作用于文學藝術創作的大范圍制約性；文學藝術創作作用于消費文化的執行和抗爭的兩種情形。

在消費文化的作用力之下，文學藝術的創作主體出現了分支：文學藝術創作主體對其價值以及文學藝術作品的有效性發生質疑，從而使得文學藝術創作由原先的社會貶值、自我貶值以及兩者共存的狀況中脫離，逐步向消費文化傾倒；文學藝術創作主體堅持文學藝術的社會精英知識分子的地位，獨自承擔著所有的批判社會、解剖人性的傳統性質的重大職責。由此可見，消費文化解體了文學藝術創作原有的主體陣營，由于這樣的間接性作用，最終導致了文學藝術創作的多元化局勢。

在消費文化的作用力之下，文學藝術的創作方式方面，日益充斥世俗化和反復性，文學藝術不復往日的精神食糧意義，逐漸淪為閑暇娛樂的一種方式；文學藝術的語言表達方面，三俗話語言完全取代原先文學語言的含蓄以及耐人尋味，文學語言充斥著無聊、直白甚至是地痞氣息，完全顛覆了文學語言原有的深沉；文學藝術的描寫對象方面，平民生活、人的欲望之源、游戲等等都成為了主要的描述中心；文學藝術的整體線索理論方面，偶然性日據要位，因果規律日益遭到嫌棄，舍之不用，大體框架越發趨于松散甚至出現模糊化；文學藝術的價值訴求方面，文藝的價值訴求日益平民生活化，文學藝術逐漸成為日常生活的復制品，成為日常生活的調試器。

三、消費文化與文藝學的相互作用

一方面，消費文化重新塑造了文藝學在整個當代社會文學發展過程當中的生存狀態；另一方面，消費文化從根本上對文藝學的行為藝術產生了深遠的影響。隨著經濟的不斷進步，影響著人們的生活水平也不斷提高，使得文化的消費結構出現了傾斜，使得人們在文化上的消費費用比重日益增加，消費群體也得到了相應的擴大，但就文藝消費心理而言，反而呈現出復雜化的情形：文藝轉型的日漸商業化徹底摧毀了文藝自身在消費者心目中的獨一無二性質的地位，文藝的降格——商業化行為，很大程度上引發了文藝消費者心理上的疑惑；伴隨著消費者群體的擴大化，隨之而生的并不是消費群體整體消費觀念的進步，使得經濟的發展速度與人民素質的提高完全不存在正比例的關系，消費文化的根本目的開始模糊化，消費市場的惡意搶占以及消費欲望的浮夸化擴散幾乎完全占據了傳統的人們文化素質的培養和提高，由此可見，因為文藝學的作用力，消費文化的群體是得到了很大程度上的擴大化，但是消費文化的目的卻日趨爛俗。

綜上所述，消費文化對文藝學的產生、傳播以及最終的消費產生了巨大的積極影響作用，而且，隨著文化消費的整體的發展，使得消費文化對文藝學的滲透、整合逐步深入，產生的積極影響作用呈現出上升的大好勢頭。但是，又由于消費文化的復雜性質的存在，現階段文藝學的多元化特點，使得一邊倒式的評定消費文化對文藝的影響作用都變得片面。所以，消費文化成就了整個文藝學的輝煌，但是，與此同時也暴露了文藝學的諸多漏洞。

參考文獻

[1] 滕守堯.大眾文化不等于審美文化[J].北京社會科學， 1997（2）.

[2] 何志鈞.文藝與文化：生產、消費、開發[M].北京：中國言實出版社，2009.

篇3

唐朝時期，一個叫盧生的書生上京趕考，途中在旅館里遇到了一個叫呂翁的道士。交談中，盧生流露出渴望榮華富貴、厭倦貧困生活的想法。呂翁勸解了一番，但盧生仍難以釋懷。于是，呂翁便拿出一個枕頭來遞給盧生，說：“你枕著我這個枕頭睡一覺，就能得到你想要的那種生活?！?/p>

這時天色已晚，店主人開始煮小米飯。盧生便接過道士的枕頭開始睡覺。

剛剛睡下，盧生就朦朦朧朧地發現枕頭上有個洞孔慢慢地大了起來。于是，盧生把整個身子都鉆了進去。這一下子，他回到了自己的家里。幾個月后，他娶了一個漂亮的女子為妻，錢也多了起來。不久，他又中了進士，多次層層提拔，做了節度使，大破敵軍，又提升為宰相做了10余年。不料，盧生的功成名就招致了官僚們的妒忌。于是，各種各樣的謠言都向他飛來，指責他結黨營私、圖謀不軌。很快，皇帝下詔將他逮捕入獄。又過了好幾年，皇帝知道他是被人誣陷的，所以又重新起用他。他一共生了5個兒子，他們都成為國家的棟梁之材。盧家成為當時赫赫有名的名門望族。后來，他逐漸衰老，屢次上疏請求辭職，皇上不予批準。最后，他鞠躬盡瘁，病死在崗位上。

就在這時，盧生打了個哈欠，醒了。他揉揉眼睛，發現自己的身子正仰臥在旅店的榻上，呂翁坐在他的身旁，店主人蒸的小米飯還沒有熟。他詫異地說：“我難道是在做夢嗎？”

呂翁說：“人生的愜意愉快，也不過這樣罷了。”

盧生悵然失意了好一會兒，對呂翁謝道：“這個夢就是先生用來遏制我的私心欲念的啊，謝謝先生的點撥！”

“黃粱一夢”比喻虛幻不能實現的夢想，后喻榮華富貴如夢一般，短促而虛幻；美好之事物不過頃刻而已，轉眼成空。

陽春白雪

一天，楚襄王問宋玉：“先生有什么隱藏的德行嗎？為什么老百姓不怎么稱贊你啊？”

宋玉說：“我給您講個故事吧。有一個歌者來到楚國郢城，一開始時唱《下里巴人》，下面有數千人跟著一起唱；當歌者唱《陽阿薤露》時，下面跟著唱的人只有數百人了。當歌者唱到《陽春白雪》時，能跟著和的不過數十人。當歌曲再增加一些高難度的技巧的時候，能跟著唱的不過三四個人而已。”

宋玉的意思是歌曲越高雅、越復雜，能唱和的人自然越來越少，即“曲高和寡”（樂曲的格調越難，能跟著唱的人就越少。原比喻知音難覓?，F多用于比喻言行卓越不凡、藝術作品等高雅深奧，以至于很少有人能理解或接受）。

篇4

關鍵詞：高中；英語詩歌；意義探討

中圖分類號：G642 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-014-01

英國著名批評家馬修?阿諾德認為，文學藝術是人類“最好思想之最佳表達”，甚至可以代替宗教，起到匡世救時之用。而眾所周知，詩歌是文學藝術的最高表現形式。同樣，英語詩歌更是英語文化和思想的最完美載體，同時又是一塊具有精煉語言表達力和強烈藝術感染力的文化瑰寶，它承載著英語國家的豐厚語言知識、風土人情和傳統習俗，滲透著英語民族大量的思維方式、文化意識和價值取向。然而，令人遺憾的是，長期以來，英語詩歌教學在以“聽說讀寫”工具性為目標的高中英語教學中被拋到無人問津的角落，其積極助推英語教學的作用卻被忽視，沒有得到足夠的認識。

目前，隨著世界范圍內對人才所具有的國際視野，世界胸懷和跨文化交際能力的需求的增高，國內外教育改革對外語教學提出了更高的教育目標。英語課改隨之向縱深化方向發展，英語詩歌的教學才日益受到關注。我國《義務教育英語課程標準（2011年版）》明確規定：中學生應該具備閱讀古今中外優秀的詩歌作品的閱讀量，學習鑒賞詩歌的基本方法，初步把握中外詩歌各自的藝術特征，不斷獲得新的閱讀體驗。

因此，讓學生通過詩歌這一高雅的文學藝術形式來拓展英語學習的途徑和提高英語學習水平將是英語教育教學改革的一大趨勢。在高中階段加強英語詩歌教學越發顯得刻不容緩，其意義如下：

一、詩歌的美學價值能激發高中學生學習英語的內在動機

根據人本主義教育學理論，學習動機分為兩類：一類是內部動機，即學生的學習動力來自自身，如學生的學習興趣、求知欲等；另一類是外部動機如為了獲得獎勵或避免處罰等。就學習動力而言，人本主義心里學家的代表人物馬斯洛說：“健康的兒童是樂于發展、前進，樂于提高技術與能力，樂于增強力量的?！?/p>

而詩歌作為“所用語言最美、給人印象最深、效果最佳的”藝術表述事物方式，用它獨特的形式美，比如分行、押韻配有清楚的尾韻，特有的節奏感等給人以美的享受。另外，詩歌文體的語言簡短、精練，還富有韻律性，充滿音樂美和意境美。這特別適合學生獨自朗讀和合作演繹，學生在大聲朗讀的同時會得到視覺、聽覺、感覺的享受，更會得到美的熏陶，從而激發學生對語言的熱愛和求知欲。

二、詩歌學習能滿足高中學生情感發展的需要。

根據馬斯洛的需要層次學說，人類行為的心理驅力不是性本能，而是人的需要，他將其分為五個層次，好象一座金字塔，由下而上依次是生理需要；安全需要；歸屬與愛的需要；尊重的需要；自我實現需要。

這就要求我們在教學中既要重視學生個體的認識發展的需要，同時要看到學生個體是會思考、有感情、能活動的具有獨立人格的有機體，特別是高中階段的學生正處于希望得到尊重和情感的疏導的青春階段。他們渴望滿足被愛和被尊重的需要。而詩歌是最好的表現情感的方式。正如愛倫?坡曾認為的：完美的詩歌是使情感找到它的思想，而思想又能找到它的語言的地方。詩歌教學，是可以將枯燥的知識與學生個人情意緊密相聯系的最佳方式。它可以在滿足他們情感需要的同時，讓學生在不知不覺中感受到學習的樂趣，勢必學習的積極性、主動性被激發出來了，那學生的學習效率自然就會提高。

三、詩歌學習還能滿足高中學生個性化學習的需要

從人本主義的角度分析，高中學生思維逐步成熟，喜歡挑戰。有內涵的詩歌作品更能激起學生的的學習欲望和探究的決心。而且由于學生的個性、生活環境、學習經歷的不同，不同的學生就有著不同的學習需要。詩歌作品因其語言、結構和內容上的特點，總有喜愛詩歌的學生希望能在語言學習的同時能學會如何理解、欣賞甚至寫作詩歌。因此，在語言學習中教學應該滿足學習者的愿望和需要，使這一部分學生能在詩歌的學習中得到語言學習的樂趣，并得到成就感。

另外，英語詩歌有助于學生讀寫水平的提高。而對英語學習者來說，閱讀英詩原著是提高英文水平，了解英美文化的一個重要而有效的途徑。大體而言，文學作品有四種體裁：散文、小說、戲劇和詩歌。其中，詩歌在整個文學屆一直占有重要的地位。學生在剖析英語詩歌的同時，會體驗到語音、語法、書寫形式、意義等的常規與變異，從而形成英語的認知結構，進而從愉悅的審美體驗中去把握語言的變化規律，從而有效地促進和提高學生的英語水平和技能。

四、英文詩歌有助于了解多民族文化，提高人文素養

篇5

【關鍵詞】魏晉時期 書法自覺 王羲之 書法藝術

魏晉時期是我國書法藝術突發性發展并取得了較高藝術成就的時期，這一時期的書法家不僅關注字體得到結構美和書寫的便利性，而且開始在重視追求書法的風格和神韻。尤其是當時較為著名的“二王”行書、草書作品已經表現出鮮明的個性風格。因此，系統的研究王羲之的書法藝術，對與促進現當代書法藝術的進一步發展具有十分重要的意義。

一、魏晉時期書法藝術自覺的產生

魏晉時期，我國政治、經濟、文學藝術等各個重要的領域都在時代的影響下發生了相應的變化。受頻繁的戰事和社會動亂現象的影響，儒釋道三家文化盛行，玄學的清淡之風也日漸興盛[1]。當時社會上的文人和士大夫在相對自由政治文化氛圍的啟發下開始在文學藝術作品中關注自身個性和精神世界的發展，文學藝術正式進入到表現自我性情的自覺階段。書法藝術也是如此，在漢字的形成、發展和不斷延續使用的漫長歷史進程中，書法的出現最先是為了滿足當時人們的使用需求。從已經出土的竹木簡、帛書和青銅、陶器來看，一直到漢代，書法還沒有普遍的形成一種獨立的藝術形式受到社會的重視，作書之人一般也只是地位低下的典簽和書佐。到漢末魏晉時期，書法的發展開始出現較為明顯的變化。在戰爭的需求下，東漢時期規矩端嚴、雍容爾雅的正統隸書已經無法適應時展變化的需要，而長期在民間盛行的楷書、行書和草書等字體則因為簡單方面逐漸得到了相應的發展。

在國家戰爭和分裂割據的政治因素影響下，魏晉時期國家的最高統治者已經無法對全國的書體進行統一的規范，隸書作為正統繁復的書法藝術形式一般只在中央政治集權的小范圍內使用，民間對書體形式的規范變得寬松、自由，為書法藝術的多元化發展創造了條件[2]。同時，民間楷書、行書、草書等書法藝術的進一步發展對隸書的正統書法地位提出了挑戰，中央集權范圍內的達官顯貴開始喜好書法，逐漸將書法藝術發展成為一種高雅的技藝。特別是魏武帝首次作為國家最高統治者介入到書法藝術的學習和創作過程中，使書法家的地位逐漸提升，造就了多位書法藝術的開山大家。受此影響，書法藝術正式成為一種表達書寫者性情、意趣和精神世界的高雅藝術，書法家開始有意識的追求書寫時字體的機構、線條以及運筆方式等，書法藝術創作走向自覺時期。在此社會氛圍下，王羲之的書法藝術同樣開始追求書法的自覺，在不斷發展過程中達到了藝術的最高境界，對后世書法發展產生了深遠的影響。

二、王羲之書法藝術的特征

王羲之書法創作在書法自覺的影響下，吸取前人的書法創作精華，博采眾長，獨創一家，書風清新端秀，在《晉書?王羲之傳》和《世說新語》中都評價其為“飄若浮云，矯若驚龍”[3]。具體來說，王羲之的書法藝術主要可以概括為三個方面的特征：第一，王羲之書法雄逸，具有鮮明的矯健美特征。梁武帝在評價王羲之書法時就層感嘆其字勢雄逸堪比“龍跳天門，虎臥鳳闋”，受到歷代書法藝術愛好者的珍藏和借鑒。第二，王羲之的書法具有清新妍麗之美。張懷先生就曾經在《書斷》批評王羲之的書法過于妍麗，無大丈夫之氣。第三，王羲之的書法藝術還具有一定的中和之美，表現了中國古典美學思想的最高境界，是中國文化藝術的核心內涵。

三、王羲之書法藝術在后世的發展和影響

王羲之的書法藝術注重意境崇尚神韻，在創作中將書法的運筆技巧等與書法創作之外的情趣相融合，最終達到了登峰造極的藝術效果，不僅在其生活的時代被人們廣為推崇，還在一定程度上促進了書法藝術的廣泛流傳，在我國書法藝術界始終具有蓬勃的生命力。

隋唐時期，中國書法藝術更為繁盛，楷書、行書、草書、隸書等不斷發展呈現出百花齊放的態勢。唐太宗李世民就是首位帝王書法家，并且受到其書法創作“尊王”傾向的影響，正式確立了王羲之在書法界的“書圣”地位，對初唐時期虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷四大家的書法創作產生了直接的影響。盛唐時期的顏真卿、柳公權、懷素和張旭等人也在研習王羲之書法時抓住其書法藝術的本質，融合自身書寫風格和思想后不斷創新，使唐代書法藝術發展到最高峰。

宋代的黃庭堅、蔡襄、米芾和坡“宋四家”在繼承和發展了王羲之書法藝術精髓的基礎上對自身書法創作進行相應的創新，形成了獨特的書法風格。如米芾早年在學習和顏柳書法藝術后，在晚年對“二王”書法進行臨摹，創作出了與《蘭亭序》極為相近的《苕溪詩卷》，是對王羲之書法藝術的繼承和發展。

元代時期的趙孟頰在當時復古主義的文學思潮的影響下，在學習王羲之書法藝術的同時對其進行創新發展，逐漸形成了具有獨特魅力的“趙體”。而在中國書法發展重要時期的明代社會，吳中三子文征明、祝允明和王寵在書法研習上以“二王”為宗師，延續了王羲之的書法創作之風。清代雖然過于提倡碑學，王羲之的書法發展趨于衰落，但是其在中國書壇的影響力仍然較為深遠，“書圣”地位更是無法撼動。

這些我國歷代著名的書法大家，在學習和發展王羲之書法藝術的基礎上，博采眾長，結合自身創作思想，逐漸形成了獨特的藝術風格，對中國書壇的進一步發展產生了深遠的影響。

結論：

總之，王羲之的書法藝術對我國后世的書法創作產生了上千年的影響，已經不僅僅是傳遞書法藝術思想的工具，還在歷代的發展中給人以獨特的審美享受，是中國藝術寶庫乃至世界藝術寶庫的瑰寶，值得在當代社會廣為學習和傳播。

【參考文獻】

[1] 鐘朝發.王羲之書法藝術淺論[J].文學教育（下），2014（7）：28-29.

[2]王小路.淺議王羲之書法藝術成功的社會因素[J].大眾文藝，2012（23）：131-132.

篇6

關鍵詞　多元；同一；文化商品化；辯證法

后現代文化語境指涉出一種存在狀態的多元性和文化審美的寬泛性，表現為高雅文化與通俗文化的界限被模糊，藝術與非藝術、小說與非小說、文學與其他藝術之間的對立被消解。在20世紀西方文壇上，《魔戒》造就了一場旋風，其作者托爾金也成為一種現象。在某種意義上，托爾金與《魔戒》代表了20世紀文壇上多元而一體的現象，即“學者”與“小說家”的同一，“學術”與“虛構”的同一?！赌Ы洹吩谒囆g上、商業上取得的巨大成功充分體現出后現代語境中文化商品運作的典型特征，即 “暢銷”與“經典”的同一。《魔戒》所代表的多元而一體的現象使我們更深刻地認識到后現代文化已經喪失了傳統的意味，突破狹義文化的界限而擴張到無所不包的地步。

一

托爾金的學術生涯和文學創作與他所鐘愛的語言與哲學不可分割。作家生前是中古語言文學研究者、語言學教授。作為一個專業的語言學者，他并不像多數語言學家那樣對語言進行抽象思辨或實證的科學性的研究，他更感興趣的是語言美學。在給W.H.Auden的信中他承認，他對“語言形式有一種敏感，它像色彩和音樂一樣打動著我的情感?！彼麖娬{創造的源泉是語言，認為語言及與之關聯的神話傳說是不可分割的，語言賦予了故事“內在的連貫，語言風格上的統一和歷史感的幻覺”?？梢哉f，中古語言是他的故事的直接來源。古老的詞語不斷激發著他的心靈和想象，起到了構建作用，使他創造了一部他自己的“神話體系”，一部獨一無二的個人的神話體系。這些文字的形式大于意義，它們讓古英語和盎格魯?撒克遜文化在他的神話中得到了感性的復活，讓現代讀者感覺到強烈的神秘感和遼遠的歷史感。托爾金的成功很好地詮釋了后現代文化中的一種多元而一體的現象：他不僅是學者，也是小說家，其作品不僅暢銷，也是當代文學經典；他不僅會研究，而且更會虛構；最關鍵的是，其作品顛覆了關于小說的定義，一方面似乎是回到更為古老、自由的傳統，另一方面又似乎是向前突飛猛進，拓展了小說的技巧。

多元而一體的現象不僅見于托爾金，在另外一些作家身上同樣能看到：納博科夫、索爾?貝婁、約翰?巴斯、戴維?洛奇以及博爾赫斯、米蘭?昆德拉等等。他們的共同點在于都具有鮮明的個人風格，都在學術和市場的雙重壓力下取得了文學上的成功，都在后現代主義的大潮中保持了清醒和睿智。一方面，他們開創或吸收了種種后現代主義的手法，用元敘事、互文性、戲仿、拼貼、偽造等創造了一個文本狂歡的世界。另一方面，他們又不沉溺干文本游戲之中，西方的人文主義傳統、知識分子的歷史使命感使他們的作品有著哲理性和批判性。最重要的是，他們都具有雙重身份：作為小說家的學者和作為學者的小說家。作為小說家的學者，他們都有自己的文學理論，雖非體系精嚴的理論大師，但見解卻都有獨到之處。多有專門的著作問世，作為學者的小說家，他們都在具體的創作中自覺運用理論觀念，具有濃厚的學院氣息。他們的小說批評理論既有深入的理論研究作為基礎，也有對創作現象進行具體分析和抽象升華的批評實踐為依托，同時還有塑造感性形象的創作實踐作為一種嘗試和印證，從而超越了一般學院派批評抽象、晦澀、過度闡釋的局限，是理論與實踐的統一，是感性認識和理性思考的結合。這種結合使他們的理論和小說自成一體、別具一格，最終重新定義了“小說”。更具體的講，他們將昔日文學作品中的大量片斷以花樣無窮的方式植入文本，在一種拓撲的原則下使小說本身不僅是novel和fiction，而成了無所不包的literature本身。譬如：《魔戒》的雅俗共賞使它成為不折不扣的經典，但這樣一部在大眾文化里有很大影響力的作品，卻一直面對毀譽參半的命運。在學術界，對托爾金的態度是將其文學作品邊緣化，采取“含混的沉默，或策略的拒絕”的態度。造成這樣的反差和學術界的回避的重要原因是文學評論界很難在文類上對其做出統一的界定，因而在評判上失去了一個既定的標準，造成批評話語的缺失。《魔戒》既不屬于羅曼司，也不是魔幻傳奇，更不能簡單定義為散文史詩。我們不能以其中任何一種為作品打標簽。它是一部純想象的、非現實主義的作品，是與現代社會沒有直接聯系的另類“歷史”。因而不是現代文學常見的小說樣式――它有豐富的內涵、深邃的思想、復雜的結構、它構筑了另一個小宇宙，有自己的時空和生物圈，有自己的神話體系，其中我們可以看到史詩、神話和傳奇的共存。正因為《魔戒》在許多方面偏離了既定的評判模式，對其藝術特質的討論不能囿于當代評論的傳統策略。事實上，正是這種難以定義、不可名狀的特性使托爾金的創作呈現出新穎的特質。

整體上講，上述作家都不是純粹的文字游戲者，而是由批評家轉向思想寫作的小說家。他們的小說因為開拓了人類的視野而具有認識論的價值。托爾金的“神話體系”建構，博爾赫斯對“時間”的思考，納博科夫對“模擬之謎”的研究等等，這些都在承認后現代不確定性特征的同時呼喚著更為開放的、多元的、自由的文學創作。

二

在20世紀取得文學成功的作品，一般都來自獲得商業成功的作品，即實現“暢銷”與“經典”的同一。后現代語境中藝術媒體、審美觀念、傳播媒介、發行渠道、讀者趣味的改變，使文學藝術領域發生了前所未有的變革。美國著名的后現論家詹姆遜認為：后現代文化表現為空前的文化擴張，文化完全大眾化。高雅文化與通俗文化、純文學與俗文學之間的界限消失。一切文化因素，無論是高雅與否，在全球化語境中，在新的生產媒介中，都表現出同樣的后現代特質――切都成了“深度丟失”的大眾文化。后現代文化從過去的那種特定的“文化圈層”中擴展出來，打破了藝術與生活的界限，文化徹底植入人們的日常生活并成為眾多消費品中的一類。《魔戒》在藝術上、商業上取得的成功充分體現出后現代語境中文化商品運作的典型特征。50年代《魔戒》出版后，著名作家和評論家――比如奧登和愛德蒙?威爾遜――紛紛撰文評介，大加贊揚。1965年平裝本問世后，十個月間銷售了25萬冊，繼而被翻譯成十幾種文字在世界廣泛發行，一時間壓倒了戈爾丁和塞林格，成為英美文壇和大學校園最受推崇的作家，讀者建立了“托爾金協會”，學術界對其象征主義和互文性的研究如火如荼，熱潮持續到70年代。再加上近年來作品借助影像技術走向大眾，造成了前所未有的視覺文化上的沖擊。耗資2.7億美元改編的電影《魔戒三部曲》震撼影壇，累計票房過億，最后一部《王者歸來》獨 獲11項奧斯卡大獎。

《魔戒》在實現“暢銷”與“經典”同一的過程中走的是“從俗”的路線，借助視覺形象的表達方法走向大眾，即電影成就了小說。當今社會，正是消費社會和視覺形象的共同推動，使得文化由精英走向大眾和淺俗。在這種可視化的形象狂歡中，視覺形象本身不但顛倒了各種權威文化的原則和審美標準，而且具有全民性和廣泛參與性。視覺文化成為大眾消費社會中不可缺少的一道大餐，而且隨著人們欲望需求的不斷滿足，視覺文化更是一步步走向主流文化的陣營，發展的愈發迎合大眾消費的口味。處于消費社會的當代人對影像的敏感性最強，對影像的技術關注最強，對影像的參與、創造最強，他們更容易通過虛擬世界來滿足自己的視覺期待，宣泄內心的情緒，尋求一種精神上的安慰，實現只有在虛擬世界里可以實現的愿望?！赌Ы洹分源笫軞g迎，一個非常重要的原因就是影片塑造了一個虛擬的數字世界、滿足了觀眾特定的消費心理需求。影片上映恰逢世界局勢不穩定，恐怖襲擊頻繁，人心惶惶，心理安全系數普遍降低之時，尤其是9?11事件之后，許多人對傳統的價值理念產生了懷疑與動搖。此刻，一部帶有神話色彩和樂觀結局的影片的出現不僅緩解了人們對日益危險的生存空間的危機感，而且以正義戰勝邪惡的套路重新樹立了人們對諸如忠誠、勇氣和團結等傳統價值理念的信心。

篇7

1植物與文學的關聯性

中國文學中很早就有描述植物的文學作品，如《詩經•國風》中的第2首《葛覃》：”葛之覃兮，施于中谷；維葉萋萋，黃鳥，集于灌木，其鳴喈喈。葛之覃兮，施于中谷；維葉莫莫，是刈是劐，為締為絡，服之無肄。葛是一種豆科的藤蔓植物，如今很多女人都吃“葛根粉”養顏，所謂的葛根，便是這首詩里的“葛”的塊根。又如春秋時期孔丘《論語•八佾》日：“哀公問社于宰我，宰我對日：‘夏后氏以松，殷人以柏，周人以粟’?！币虼耍?、柏、粟成為當時社稷之本的象征物。在傳統文學作品中，花木是人們寄寓豐富文化信息的載體。與文學之間存在關聯的植物不在少數，比較典型的有松、柏、荷花、梅花、竹子等。它們與文學的關系主要體現于比德、抒情、回歸自然等方面。

1．1倫理道德的比德思想體現比德思想是儒家思想的自然審美觀，是真善美中“善”的核心內容，它主張從倫理道德的角度來體驗自然美。大自然的一草一木、鳥獸飛禽等之所以能引起欣賞者的美感，就在于它們的外在形態、生態上的科學生理特質，以及神態上所表現出的內在意蘊，都與人的本能、本質力量發生同構、對位與共振關系。有與人相似的形態、特質、精神的花木可以與審美主體比德，即可以在花草樹木等自然界的描寫中融入某種人格寫照。受儒家思想熏陶的文人及士大夫們在經營園林植物時，總是以具比德內涵的植物為首選花木。比如，在園林植物中，松柏應用廣泛。孔子日：“歲寒，然后知松柏之后凋”；《茍子》則日：“歲不寒無以知松柏，事不難無以知君子”，把松、柏的耐寒特性比德于君子的堅強性格。又如，《梅嶺三章、•詠青松》：“大雪壓青松，青松挺且直；要知松高潔，待到雪化時”，則比喻松之剛直美德。另外，對水中荷花的描述，有宋代周敦頤的《愛蓮說》，把荷花比德于君子的品格情操：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不’枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉……蓮，花之君子者也!”周敦頤把荷花出淤泥而不染的特性比作君子潔身自好的品格和寫照。清朝康熙《欽定熱河志》卷25《行宮一》手札：“至于玩芝蘭則愛德行，睹松柏則思，臨清流則貴廉潔，覽蔓草則賤貪穢，此亦古人因物而興，不可不知?！笨滴醢训抡^與植物聯系在一起，可謂把植物人化到了文治的境地。

1．2清雅脫俗的出世觀體驗對于那些隱影于朝外山林的閑情逸士及士途失意的士大夫們，也有其合乎于觀賞、吟誦的植物。當這些植物配置在園林中適當的位置時，依照植物季相的變化，可以邀約知心好友，欣賞吟詠。例如：梅花就是一種具有“格調清逸”的精神屬性美的花木。宋代范成大《梅譜前序》稱頌道：“梅以韻勝，以格高”；徐致中贊美它：“要知此花清絕處，端知醉面讀離騷”。正由于梅花具有雅逸美的精神屬性，因此最受文人雅士的喜愛。古人有花榮寵凡6條：“為煙塵不染，為鈴索護持，為除地鏡凈，落瓣不淄；為主人旦夕留盼；為詩人閣筆評量；為妙妓淡妝雅歌”。可謂“梅以韻勝”的千古名篇。宋人蘇軾在《于潛僧綠筠軒》中對竹子的雅逸美可謂表達到了極致：“寧可食無肉，不可居無竹；無肉令人瘦，無竹令人俗”。將竹子提到了高雅的地位，是蘇軾對竹子雅逸精神的經典描述。對于“可以嗅清香而折酲，可以玩芳華而自逸”的荷花，其雅逸美的特征給文人騷客徒增了一份表達的媒介。如宋代于石《西湖荷花》詩：“夜深人靜月明中，方識荷花有真趣；水天倒浸碧琉璃，凈質芳姿澹相顧；亭亭翠蓋擁群仙，輕風微顫凌波步；酒暈潮紅淺渥唇，膚如凝脂腰束素；一捻香骨薄裁冰，半破芳心嬌泣露；湖光花氣滿衣襟，月落波寒浸香霧；恍然人在蕊珠宮，便欲移家臨水住。”這些文學作品把人與植物的特性聯系在一起，經過文學的藝術加工，成為植物擬人化的經典寫照，表達了文人雅士高清脫俗的精神風骨。

1．3自然生態的哲學觀追求我國古代哲學崇尚人與自然建立起一種和諧的關系，這種思想反映在園林植物應用上就是崇尚自然、追求自然天成的本體美，不加修剪地展示植物的姿、色、香等自然面貌。如南宋楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》的：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，“吾家滿山種秋色，黃金為地香為國”，分別表現荷花和的自然生態美。古代文人賞花追求自然天趣，更推崇物我兩忘的賞花境界，如南宋陸游《梅花》詩：“當年走馬錦城西，曾為梅花醉似泥。二十里中香不斷，青陽宮到浣花溪”。古代哲學的“道法自然”，追求順應自然之道的自然觀認為：自然野趣是審美的本源，一切矯揉造作都是假的、不美的自然哲學態度。

2植物文學與自然景觀的關聯性

2．1植物的姿態美贊美梅花姿態美的典型名句如宋代詩人陳與義：“巧畫無鹽丑不除，此花風韻更清殊”。洪璐贊美它：“性姿素樸，儀容古雅”。把花的姿態形容成古雅清韻、飄逸脫俗的仙子。又如宋人蘇軾之《松風亭下梅花盛開》中“蓬萊宮中花鳥使，綠衣倒掛扶桑暾”。表達了梅花的姿態美。

2．2植物的清香和光影美桂花的香最沁人心脾，能使文人雅士抒懷，如元末明初詩人楊基贊美桂花：“半粒能含萬斛香，一枝解奪千姝麗”，是對桂花花小香濃的動人描述。桂花夜里“暗香浮動”，白天“十里飄香”，是以香得美的典型植物。體現植物光影美的詩詞，如“云破月來花弄影”，展示了植物在月破云開時，花葉投下的優美影子。倒影、光影美給植物增添了更多的審美層次和審美內容。

2．3植物的聲晌美我國著名的廈門鼓浪嶼風景區，在其主景點有一摩崖石刻，名為：“天風海濤”。當海風吹起時，臺灣相思、木麻黃等植物的聲音猶如萬馬奔騰、排山倒海之勢，大自然的力量美和聲響美形成豪邁的音符，形成了壯觀的自然天象景觀。又如南朝齊梁陶弘景特愛聽松，其日：“庭院皆植松，每聞其響，必欣然為樂”，是以松與天象景觀相結合形成的美景作為欣賞樂趣的例子。

2．4植物的色彩美當代文學家楊朔的《香山紅葉》給人們的感受是：“山林樹悄紅，草木總牽情。賞葉夢驚醒，遠離長春城”。入秋時節，滿山紅遍，層林盡染的香山紅葉的色彩美攪動得游客如癡如醉，流連忘返。這樣的植物季相所表現出的植物色彩美為景區增添了無窮的樂趣。又如唐代詩人杜牧的詩：“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”。楓葉林的色彩特征成了這首詩最主要的背景，其中的詩畫境界、比擬手法把大自然的壯麗景象描繪得有聲有色。

3植物文學因子在植物規劃中的運用

風景名勝區是以具有科學、美學價值的自然景觀為基礎，將自然與文化融為一體，是滿足人與大自然的精神文化和科教活動需求的地域空問的綜合體…。由此可見，精神文化是風景區的重要內容，其基本價值基礎就是科學和美學、自然與文化的融合體。因此，風景區的文化(文學)價值是評價其風景資源價值的重要依據之一。植物景觀的特征是風景名勝區中最重要的典型景觀之一。在風景區中，植物景觀因所具有的不同組成結構、年齡而形成不同的景觀特點，主要表現在：林相、季相、時態(植物在不同時間段所表現的面貌)、林位(位置與賞景點的相應關系)、感應(主要為風力產生的效果)、引致(與植物景觀相伴隨的其他動物景觀)怛1。隨著風景區的發展，風景名勝區管理條理中對于植物的文學景觀方面的評價越來越受到重視。北京的香山因為《香山紅葉》的文學感染力，成為人們夢寐以求的理想旅游目的地。植物文學作品在吸引游客方面有著潛移默化的作用，有些甚至起著決定性的作用，繼而成為風景區的重要標志之一口o。我國描述風景區的文學作品不計其數，應當加以開發利用。風景區的植物培育和營造應該體現歷史文脈、民族風情、地方特色，并與文學作品相結合，成為與風景區共同營造的地標和區標Ho。目前，我國有條件的風景區在培育和開發中還未重視植物文學題材的塑造和培育。因此，在風景園林規劃中，植物文學的作用可從如下幾方面加以重視。

3．1突出植物配植的文化心理功能要注重主題性的塑造，人格情操的表白、趨吉化心態的物化和富貴的旌表。5o。首先，在以植物景觀為觀賞特征的景觀規劃中，要努力挖相關的、有重要影響的文學作品，使之應用到風景區的品牌建設上；其次，在植物景觀優美，能激發創造潛能的植物景區，可建設文學藝術創作基地，為作家采風提供優良的創作環境；再次，針對上述植物的文學藝術功能，在風景區的適當地點營造賞景觀景的場所，結合文字及標牌形象，讓游客能身臨其境地體驗景觀植物和文學、植物和天象自然形成的藝術感染力。另外，在美景度比較高的植物群落景區，可著重培養其賞景特色，形成優美的植物生態景觀，為文學作品創造更優美的植物環境，形成植物景觀園和文藝植物專類園。在西方的園林設計思潮中，馬爾克思之后的一些現代主義風景園林師中，也有開始重視文學藝術思潮對園林設計的滲透的作品，以及追求視覺效果和文藝沖擊力的設計創作。

3．2強調植物的人化特征根據地方文化及植物生長特性和氣候條件，發揮植物文學性和地方人文歷史性特點，可依托其特色和人文環境布置各專類花園，如南京的“梅園”因梅花遍植官邸而以梅命名，在風景層面的開發中，可以增加相關“詠梅”的文學經典作品，深化園林的文學內涵，增加觀賞面，并結合的性格特征，升華這個紀念館場所的社會意義；又如揚州的“個園”是竹之造景的典型表達，而園中竹子只有植物造景上的意義，假如增加竹子的文學因子，那么此處此景的魅力將不再是江南園林中的普通一員；再如，清華園的“荷池”若能與朱自清的《荷塘月色》高度融合在一起，營造成紀念場所，既賦予校園人文內涵，又為清華園平添一文化高地。武漢大學的“櫻花園”雖然是賞櫻花的著名風景點，但缺乏文學內涵多少成為此景的一大缺憾，因此，應倡導多樣性，因地制宜，因植造景，集合各種文學花草于一堂，形成文化植物景觀園、創造和謳歌地方特色景觀的文學藝術花果園o“。發揮文學作品的特性，并與生產相結合，使植物景觀文學價值產生更大的經濟、社會效益。

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論文摘 要：王國維被人們稱作中國文化和文論的但丁?！度碎g詞話》終結了傳統文論，而《紅樓夢評論》又開啟了現代文論。《人間詞話》的理論核心是“境界”，以“真”為審美標準，以自李白至近代詞人的著名詞作、詞論為依托，將自己的美學標準和美學思想表達得淋漓盡致。 

 

王國維著作《人間詞話》中包含了他對詞論、詞品、詞人、詞史等各個方面的獨到見解，四者交錯，而以“句”品詞，就“格”論人，復由詩而詞，由詞而曲，窺文體之興替盛衰?！度碎g詞話》的理論核心是“境界”，而以“真”為審美標準，提出了“隔”與“不隔”等美學觀點，這些既是王國維評價古今詩文成就，判別文學真偽的基本準繩，也是他以“境界”說建立其理論體系，超越于前人“興趣”“神韻”等論說的美學基石，可以說“境界”既是其美學思想的出發點，也是其思想的歸宿。 

在《人間詞話》中，王國維引用了自唐代至清代的著名詞人的近百首詞句及眾多詞論著作中的名言名句，來闡述自己的美學觀點，或批評或褒獎，通過自己對美學獨特的觀點對這些詞作進行逐字逐句的品評，大到時代的文學創作審美傾向，小到具體作家具體作品的具體字句，都有自己獨到的標準和觀點。 

一、詞論：“詞以境界為最上” 

《人間詞話》開篇名義，將境界視為核心，“詞以境界為最上”，境界不僅是詞之“上”，而且是詞之“本”?！坝芯辰缯咦猿筛吒?，自有名句”［1］ ,有境界之詞是時代之絕唱，詞中之翹楚。其著名范例“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字，而境界全出；‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣”。通過北宋詞人宋祁的《玉樓春》以及張先的《天仙子》中獨特的用字用詞，分別將沉郁和活潑的境界全盤托出。 

“境界說”繼承了古代傳統文論的審美標準，同時又有所突破，王國維在提出“境界說”以后，不僅把境界當成藝術創作的根本，還當作判斷作品好壞的最高標準。 

此外，王國維對于“境界”，有其獨創的觀點“三境界”說?！肮沤裰纱笫聵I、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路?！说谝痪?；‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！说诙?；‘眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！说谌场保?］ 。“三境界”曾被王國維寫入《文學小言》，分別引晏殊、柳永、辛棄疾詞中的名句構成。這是借此論學，或者說是以詞中名句喻為學之志，是從詩詞、藝術的意境來通至人生、生命的境界。王國維的詩詞鑒賞不僅僅是一種藝術的活動、審美的活動，同時也是一種生命與人生的存在方式。 

王國維的“境界說”還有一個值得一提的美學觀點，就是“有有我之境，有無我之境”。朱光潛在《詩論》中評價王國維的“有我”和“無我”的分別是一個“很精微的分別”，但“所用的名詞似待商酌”，而且“優美”和“壯美”是叔本華所提出的美學概念，在文學藝術創造中，意志擺脫了物我之間的利害關系，所創作的作品是優美的；相反，作家、藝術家受意志的困擾，不能擺脫物我之間的利害關系，所創作的作品就是壯美的。 

二、詞品：“詞之雅鄭，在神不再貌” 

由此，王國維得出一個超卓的美學結論：“詞之雅鄭，在神不再貌”，我們評價詩人的高雅與淺俗，不是只看它外在的形式，更主要是看它所表達的思想內容。以“真”作為衡量標準，王國維將自己對詞人的喜好表現得一覽無余。顯然，在形式與內韻的關系上，王國維更重視后者，他所談的“憂生”“憂世”“雅量高致”“赤子之心”等，都是對一個詞人內在性情境界的鑒賞，這是王國維《人間詞話》所標舉的一種重要的人生美學情致。 

以陶淵明的詩歌為例，如李澤厚所說，“他創造了超然事外，平淡沖和的藝術境界?！痹谒磥?，不是外在的軒冕榮華、功名學問，而是內在的人格和不委屈以累己的生活，才是人生正確的道路。所以只有陶淵明，才算是找到了生活快樂和心靈慰安的較為現實的途徑，無論人生感嘆和政治憂傷，都在對自然的愛戀中得到安息。 

三、詞人：“有高尚偉大之文學者，必有高尚偉大之人格” 

《人間詞話》中，對詞人的評價很中肯，然而，作者喜愛的詞人顯而易見，從對他們的評價中，作者不自覺地流露出自己的“有高尚偉大之文學者，必有高尚偉大之人格”的觀點。 

王國維對李后主李煜的推崇，他按照“一代又一代之文學”的文學進化觀，認為“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”，以“自是人生長恨水長東”“流水落花春去也，天上人間”為驗證，旨在說明李煜的詞“以血書者也”，突出“神秀”，因為李煜的詞寫真性情、真感慨，寫出了“亡國之音哀以思”的心聲，超出了宮廷，深入到人的精神世界去，寫恨言愁，意、境兩渾，擴大了詞的境界。 

他在《文學小言》里提出文學有二元質，即“景”和“情”，所謂境界，就是情感與景物的融合，而李煜之所以受到他如此高的評價，也正是因為李煜在抒感時的境界，沒有失去赤子之心，保持了一顆真摯的童心。 

還有一位五代詞人為王國維所喜愛，就是被王國維稱為“開北宋一代風氣”的馮延巳，他的詞雖然也寫男女之間的離愁別恨，但是擺脫了“花間派”詞人對女性容貌服飾的表面性的過度描繪，著重表達自己內心真實的感受以及對人生意義的體驗，含蓄婉約，情深筆細，清新流麗。 

同樣受王國維推崇的，還有“蘇門四學士”之一的秦觀，評價“少游詞境，最為凄婉。陶淵明和納蘭容若也是王國維眼中“真”的代表，尤其以納蘭容若為例，王國維對他的評價相當高，“北宋以來，一人而已”，源于他“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”，所以“未染漢人風氣，故能真切如此。” 

總之，《人間詞話》不僅用境界來描述和揭示藝術的本體、精神、創作手法，還用境界來描述和揭示人生的精神境界，把藝術、審美與人生實踐結合起來論述，形成了一種表達模式，這無疑是王國維對中國美學的一大創新［3］ 。 

而他所提出的“境界說”和依據“理想”和“寫實”區分，構成“境界說”的“有我”“無我”“造境”“寫境”“觀我”“觀物”“主觀之詩人”“客觀之詩人”等文學審美標準，開啟了“一代之文學”的新理論，而王國維也稱得上是當之無愧的中國新文學理論的先驅，是近代中國放眼“宇宙人生”，把傳統的文學藝術，包括抒情的詩詞和敘事的戲曲、小說，在理論上從封閉推向開放，從守舊引向創新，從古典轉為近代的第一人。 

 

參考文獻： 

［1］陳鴻祥編著.人間詞話人間詞注評［m］.南京：江蘇古籍出版社，2002. 

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[關鍵詞]多元文化　審美文化　審美教育

[作者簡介]曹迎，玉林師范學院學工部副教授；張鵬，玉林師范學院黨委書記，教授，廣西玉林537000

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1672-2728(2009)07-0091-04

改革開放特別是20世紀90年代以來，伴隨著中國社會政治、經濟等方面的制度性改革，中國文化領域在發生結構性變異的同時，中國人精神生活的內部也發生了相應的深刻變動，人們的精神取向和價值觀念正在迅速發生變化。中國社會審美風尚的變異呈現出由統一向分化、由教化模式向消費模式、由社會活動向個人娛樂、由自發向自覺的轉換，從而形成了整個社會審美風尚的大改變。

在這一時代背景下，大學生在生理機能和心理機能上都處于過渡時期，因而他們的身心素質和審美素質等都呈現出獨特的面貌和品味。大學時代，正是人生中自我意識日趨強化、智力迅速發展和思維趨向獨立的時期，因此大學生的審美判斷也表現出這一特點。多彩的時代生活導致了大學生的審美趣味多元化和多變性，他們敢于沖破舊的審美觀念和標準的束縛，沖破各種社會習俗的制約，熱烈地追求美的新鮮事物。大學生的審美活動總體來說是積極向上的，但是由于大學生缺乏社會閱歷。審美知識和經驗還有待發展，因此他們的審美判斷往往帶有片面性和不穩定性的特點Ⅲ。大學生中有相當一部分人的心理狀態、審美境界、人生態度與他們所具備的專業知識水平不相匹配，束縛和制約著他們向高層次發展。種種狀況表明，當代大學生的審美素質有待進一步提高。

一、大學生審美文化接受狀況

西方文化思潮的涌入，社會的改革開放與現代化進程的加速，政治、經濟、文化三方面的發展變化分解著原有的價值秩序，社會上多元文化的“侵蝕”，給當代大學生審美觀的形成提供了更多的選擇性空間，使得他們選擇追求的層次多元化。同時也帶來了各種價值的相互碰撞、沖突與選擇的困惑。

在社會發展過程中，難免夾雜著一些低俗、非主流的東西，如西方思想中的拜金主義、個人主義等。大學生正處于成長階段，辨別能力尚未成熟，外來的奇景異觀和陌生感，直沖人的感官世界，讓那些生活經驗不足的大學生難辨是非良莠，以至麻木了審美的認知官能，迷失了價值方向。

為此，本研究通過調查大學生對西方的文學藝術、東方的儒家文化和民族民間審美藝術等三種審美文化的認同程度以及理解、接受的情況，意在了解大學生審美素養，為高校校園文化建設提供可借鑒的想法和建議。

(一)調查樣本的選擇與方法。隨機選擇不同專業、不同年級的在校大學生180人作為調查樣本，要求他們填寫問卷。應用百分比的方法進行統計分析。

(二)調查問卷的設計與考察重點。問卷分為四個部分：第一部分主要了解所有被調查對象的基本信息，包括性別、年級、專業；第二部分主要考察大學生對中西方基礎審美知識的認知，包括西方文學、西方藝術、中國傳統文化、中國民族民間藝術等知識；第三部分主要考察大學生對西方文學藝術、中國傳統文化和中國民族民間藝術的態度，學校審美教育現狀、對學校審美教育的建議等等。第四部分主要考察大學生日常的審美行為。此問卷的統計數據及調查結果可作為本研究的重要依據。

(三)調查數據與結果分析。調查共發放問卷180份，回收有效問卷180份，回收率為100％。統計數據顯示：

1　大學生對審美知識的掌握與獲取情況

(1)學校教育是學生獲得審美知識的主要渠道。從調查的情況來看，學生對有關知識的獲得，例如“西方藝術”、“西方文學”、“中國民族民間藝術”、“儒道文化”等大部分是通過課堂教學獲得的。可見，課堂教學是最能獲得有關審美知識的渠道。因此，組織好課堂教學，講究教學方法，不拘形式，是能夠增長學生審美知識的。

(2)學生對審美知識的基本概念以及外延的知識掌握較差。從調查的情況來看，學生對審美知識掌握程度多處于“了解”、“略知”甚至“不知道”狀態，缺乏深度。例如。對“中國民族民間藝術”有關知識掌握程度的調查，沒有一個學生“熟知”。只有27.1％的學生“了解”，58.8％的學生“略知”，還有14.1％的學生竟然“不知道”；對于“西方藝術”，沒有學生“熟知”，只有1.2％學生“了解”，47.1％的學生“略知”，多達51.7％的學生表示“不知道”。由此可見，大學生對于中西方審美知識的了解是極其貧乏的。在幾項基本知識中，學生對于“文學”方面的知識了解較多一些，對于“藝術”、“哲學”有關知識的了解較少。

2　大學生的審美態度。在對大學生的審美態度的調查中，有64，5％的學生認為審美素養可以提高自身綜合素質，并且大多喜歡校園藝術類、書畫展、郵票展、寢室裝飾、征文比賽、演講比賽、辯論賽、人文講座等人文活動，認為這些活動對于提高自身的審美素養有很大作用；而大部分的學生認為可以接受中國傳統文化、西方藝術、中國民間藝術的課堂教育，但談不上喜歡；在“對于人文、藝術類選修課程的態度”選項中，只有38.7％的學生表示自己會很認真地對待，與必修課的學習態度沒有區別；有43％的學生承認自已“較隨意。主要是為了拿學分，有時候不去上課”；有8.6％的學生表示自己“十分隨意，基本不去上課。期末考試才去”；另外有9.7％的學生表示未選，或者是不會選擇此類課程。由此可見，大學生在主觀意識上意識到審美素養的重要性，也較為喜歡相關的人文活動，但較為排斥枯燥、單一的課堂教學方式。因此，在充分發揮課外活動對大學生審美素養提高的作用的基礎上，如何改進審美文化課程的教學方式，改革相關課程的設置，使課堂與課外活動在提高學生審美素養上雙管齊下，已成當務之急。

3　大學生日常行為的審美表現。在對大學生課余閱讀調查中發現：在學生的課余閱讀時間中，閱讀最多的是報刊、雜志、隨筆、文學名著以及與專業相關的書，歷史、藝術、哲學類書籍讀得最少，尤其是哲學類書籍很少有人涉獵。無論是報刊、雜志、隨筆，還是藝術、哲學類書籍，幾乎不讀的人數量相當多。因此，從整體上來看，學生的人文課余閱讀量都是很少的。另外，學生閱讀中外名著的目的多是為了獲得人文陶冶，通過了解故事內容，獲得對歷史人物的認識，但是，其中為尋求刺激、消磨時光或其他原因而閱讀的學生人數也不少。

從調查結果看，可反映以下幾點：第一，文科生

對審美知識的理解強于理科生，關注也多于理科生，女生對審美知識的關注多于男生；第二，在對待審美教育的態度上，大部分學生都喜歡審美文化，認為審美教育有利于自己的發展，但對審美文化缺乏深刻認識；第三，在審美教育活動的參與問題中，絕大部分學生愿意參加學校的相關活動，但是對審美選修課，大部分學生都采取猶豫的態度。對藝術課程的學習缺乏信心，學生們更愿意參加自由選擇和發展的藝術社團活動。所以，加強第―課堂的教學改革與研究是勢在必行。

二、大學生審美教育問題診斷

(一)多元文化的強力沖擊。當代大學生審美出現世俗化傾向，不僅在于經濟生活的多元化和政治環境的相對寬松，也由于物質文化的強力誘導，大眾文化的強勢滲透和技術文化的大力推動。

1　物質文化的強力誘導。隨著市場經濟體制的建立和不斷完善，我國人民的物質文化需求得到了較大滿足。但由于建設過程中未能很好地堅持“兩手抓、兩手都要硬”。再加上物質文化的強力誘導，人們開始逐步放松了精神文化的追求。即使意識到精神文化的需要，也因受物質文化感性、直觀的影響，帶有濃厚的娛樂色彩。在改革開放以后的世俗化進程中，片面的物質文化追求，引發了物欲膨脹、金錢至上、價值崩潰，在精神壓抑、思想苦悶中，人們開始了精神的放縱并娛樂自己，用一種自我放松的方式來消遣時間，反映在審美生活中則是娛樂化傾向。在市場經濟的沖擊下，象牙塔也開始了物質化、娛樂化。大學生們不再滿足于書本知識與理想抱負，開始了豐富生活的追求；不再傾心苦讀與鉆研，開始學會了享受生活；不再迷戀經典審美，開始了娛樂化的審美生活。

2　大眾文化的強勢滲透。大眾文化是一種在現代工業社會背景下所產生的與市場經濟相適應的市民文化，是在現代工業社會中產生的、以都市大眾為消費對象和主體的、通過現代傳媒傳播的、按照市場規律批量生產的、集中滿足人們的感性娛樂需求的文化形態。大眾文化往往帶有對政治、道德、審美權威解構的功能，并對主導文化、精英文化、傳統文化藝術產生沖擊。大眾文化在滿足人們感望、激發參與熱情的同時，也促生了感望的泛化、主體人格的分裂以及精神價值的消解。在大眾文化的洪流之中，由于大學生正處于思想、心理未定形的動蕩時期，好奇心強但又比較脆弱，而此時他們卻面臨著來自家庭、學校、社會和自身沉重的心理壓力。如學習、考試、就業、情感等等，神經猶如一根繃緊的弦，緊張的心理迫切需要找到釋放的空間。大眾文化的快節奏、獵奇性和娛樂性，正好迎合了他們追求時髦的生活方式和好奇的心理特點，包含其中的價值觀、思維方式、生活方式、情緒、心理，以其特有而強大、隱蔽的誘惑力對大學生產生了強烈的影響，給了他們一個釋放緊張的機會和空間，并促生了文化消費娛樂化的心理定勢，審美生活也不自覺地走入了娛樂化的圈子。

3　技術文化的大力推動。科技發展促進了物質生產的極大發展，也作為物質載體促進了文化特別是流行文化的傳播。進入20世紀90年代以來，高新技術的迅速發展極大地增強了各種傳媒的聲像效果。日新月異的技術文化推動著審美作品的迅速傳播和形式的多樣化，強烈地滿足了觀眾、聽眾的感官刺激需求；而互聯網、移動電話等通訊技術的飛速進步。也推動了流行文化的快速傳播。不僅如此，還形成了以高新技術為依托的文化如網絡文化、手機短信文化等。在大學校園，計算機的普及和校園網絡的開通，促進了網絡文學、網絡社區、網絡聊天、網絡流行語、網絡游戲、BBS、手機短信文化甚至網上交友、戀愛等在大學校園中繁衍，它們的出現迅速吸引了大學生，在為學生提供豐富多彩的文化生活的同時，也把大學生的審美生活帶入了娛樂圈，促使它們的審美生活娛樂化。

(二)高校校園文化建設存在問題。學校自身許多具體因素制約了高校審美教育實效性的發揮。社會經濟市場化的導向導致高校人才培養的市場化、功利化、現實化，降低了對學生人文素質的要求，忽略了大學生成才素質中的審美需要。學校對審美教育的認知偏差也影響了審美教育的實效性。具體反映在高校教學、管理的各個方面：如簡單把審美教育定位于“專長”“特長”教育；把人文素質教育等同于死記硬背一些文化知識概念；在課堂教學中重專業、輕視審美教育；在課程設置上壓縮或減少人文素質類課程的課時；在德智體美勞的關系上偏重“智力”、“能力”、“分數”；在審美教育的協調性上，還存在審美教育內容、形式不統一的問題。另外，到目前為止，高校在審美教育的機構設置方面，仍然沒有一個專門的管理機構或一支專門的審美教育隊伍。目前，大學生是應試教育培育出的“果子”，基礎教育階段對素質教育的淡化，造成了他們審美基礎知識的嚴重缺乏。而且由于生源地的不同，相同年級的學生審美知識水平不一、層次不一。現在，高校審美課堂教育基本上采用大班教學，這不利于課堂氣氛的調動，多個層次的學生“齊頭并進”和“滿堂灌”的授課方法，忽視了學生的自主個性，學生被動接受，抹殺了他們對審美教育的興趣，從而使此類課程流于形式。

同時，教師本身也缺乏文化審美境界。教師也是這個時代的人，他們也很難逃脫這個時代的共性和導向，當下許多教師把自己的教學工作當作一個賺錢的飯碗，只要當一天和尚撞一天鐘因循守舊過日子就可以了。大部分這樣的教師教學更多的只能是照本宣科或照屏宣科，重復勞動，缺乏激情和火花，更不要說什么賞析引導、縱橫開闔的文化氣魄了。

(三)學生個體原因。第一，學生對審美了解不夠。如對其目的意義，對于審美在其成才、家庭、工作、人生中的作用缺乏深入理解。第二，學生審美知識的缺乏，是造成審美教育效果低下的另一原因。由于缺乏一定的審美知識，使得欣賞美、創造美的能力降低，審美趣味不濃，也無法從審美中體驗成功、喜悅、快樂、幸福等積極情緒情感。第三，審美認識偏差。認為審美素質和個人的能力、人品或工作關系不大，對審美教育持一種可有可無的不重視態度。第四，審美認識和實踐不統一。主要體現在學的是一套，做的是一套。表明個別大學生在審美踐履上還要重行動、重實踐。第五，抵抗不住誘惑。由于缺乏正確的辨別標準和較高的判斷能力，出現“以丑為美”、“以異為美”等現象。

三、推進校園審美文化建設的建議

(一)營造良好的社會文化氛圍。要立足于改革開放和現代化的實踐，著眼于世界文化發展的前沿，發揚民族文化的優良傳統，引導大眾文化健康發展。通過發展先進文化，營造良好的文化氛圍導向。從而提升大學生的文化生活和審美品位。此外，要加強大學文化社區建設。大學校園是大學生學習、生活的主要場所，大學的文化氛圍和風氣直接影響他們的文化生活和品位。要遵循環境育人的原則，以促進大學生健康、全面成長為中心，大力開展校園環境整治，凈化大學風氣。在此基礎上，

通過加強教職工思想文化素質、校園人文景觀建設、豐富高雅的校園文化娛樂生活等加強大學文化社區建設，建設大學文明社區，為大學生創造一個積極、健康、向上的學習、生活、工作的文化環境。

(二)加強大學生文化素質教育。大學生審美的多元化傾向，既表達了他們對美的追求與享受。也在無形中造成了對高雅審美的沖擊。究其原因，主要是我們放松了審美教育，缺乏對他們在審美消費中的引導，從而導致大學生審美素質偏低。而彌合大眾娛樂審美與高雅審美之間的距離，加強大學生文化素質教育特別是審美教育將是最為有效的途徑。要從關系到提高整個民族審美水平和文化素質的高度來重視大學生文化素質和審美教育，針對以往教育中存在的弊端，從教育目標、教育內容、教育方法、教育手段等方面進行改革，特別是要在全球多元思想、文化相互激蕩的背景下。借助現代信息網絡等高科技手段探索新的教育模式，提高文化素質和審美教育效果，提高大學生的文化素質和審美素養。通過文化素質和審美教育，使學生對高雅藝術的意趣和表達方式有更多的了解和興趣。懂得欣賞美，富有想象力、審美力和創美力，他們的審美就不再會只滿足于娛樂層面，而會成為高雅藝術審美的主體，而且他們在高雅藝術審美中的審美經驗又將反過來影響并提升娛樂審美的整體水平。

(三)充分發揮優秀的大眾文化的積極作用。首先，用優秀、健康的大眾文化豐富高校美育內容。在一些優秀、健康的大眾文化作品中，只要包含著能夠啟迪人們智慧、促使人們求善求美的內容。都可以納入到高校審美教育的內容當中。其次，發揮大眾文化的積極作用，提高大學生的審美能力，培養其審美素質。優秀的大眾文化中所包含的美的內容由于其通俗性。為人的審美能力的提高提供了一個初始的階梯。大學生在對大眾文化的通俗美的欣賞中，可以開闊眼界，豐富美的知識，增強審美的興趣。最后，優秀的大眾文化為高校審美教育開拓了新的渠道，激發了大學生接受美育的主動性。由于大眾文化的覆蓋面廣泛，接受起來快捷方便，加上先進的傳播技術，為高校審美教育開拓了新的渠道，有利于激發大學生接受審美教育的主動性。

(四)完善審美教育理念。審美教育不是一般的知識教育、藝術教育或技術教育，是一種綜合教育。在審美教育中必須貫穿如下理念：第一，審美教育要有知識的底蘊。在對大學生進行審美教育過程中，不唯理論，但要傳授相關的審美知識。第二，審美教育要有素質的內涵。應把提高大學生的人文素質作為審美教育的一個目標進行追求，而且這一理論要貫穿在審美教育的各環節和各活動中。第三，審美教育要有制度的保證。高校應在這個方面圍繞其內容、主體、管理機構等環節進行規范。第四，審美教育要有環境的熏陶。優美的學校物理環境，和諧的學校人際環境，向上的學校文化環境，健康的社會家庭環境，均是審美教育的要義。第五，審美教育要有實踐的檢驗。必須讓學生在生動活潑，形式各異的方式中欣賞、感受和創造美。第六，審美教育要有實效性的具體檢驗措施。

(五)提高教育工作者的素質。在審美教育中，教育工作者因其特殊的身份和特殊的作用，其形象、能力、氣質、談吐、學識本身就是對學生最好的審美教育?？偟膩碇v完美的教師個人形象從審美角度要求，應包括如下幾個方面：人格美，要品德優良，作風正派，清正廉潔，嚴于律己；心靈美，要關心、愛護、尊重學生；才能美，要有精湛的教育教學技能，優美的教學藝術，淵博的學識；行為美，服飾、談吐、舉止要得體、大方、優美，起到率先垂范的作用。

(六)重視學生的審美實踐。在審美教育中。同樣強調“知行合一”，而且必須強調“知行合一”。因為，大學生的審美能力的提高，精神境界的陶冶和美化既要在審美實踐中完成，又要在審美實踐中得到檢驗，更要通過審美實踐對社會產生積極的影響。因此，對大學生的審美教育決不能僅僅停留于審美理論的教育，更重要的是倡導和鼓勵學生積極參加審美創造的實踐活動，只有在不斷的審美實踐中。才能真正培養和提高大學生對美的鑒賞、感受和創造能力。

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篇10

電視散文的興起及特點

電視的出現改變了傳統的文化結構，也改變了人們的審美方式，更多的人越來越習慣在工作之余看電視，既賞心悅目又豐富生活。但是電視單一的娛樂節目已不能滿足各層次的人們對文化的追求。因此，電視人嘗試著把電視與散文、詩歌等形式結合起來，經過巧妙的剪輯和制作，將無聲的文學散文轉變成有聲的佳篇麗句，把文中的描寫賦予真實自然的畫面，構成完美的意境展現在觀眾眼前，令人耳目一新。電視散文等電視文學作品的出現，為高雅的文學藝術精品找到了一條便捷的途經。電視散文的特點在于情景交融、意境逼真，聲畫一體、短小精悍。這種綜合藝術形式激發了人們潛在的文化興趣，在給觀眾熒屏審美感受的同時，留下更多的思考和回味的空間。

電視散文的創作

電視散文是通過特定的屏幕聲畫形象，反映創作者所見、所聞、所思、所感，運用獨特的電子制作手段，營造藝術境界的電視文學樣式。它要求我們把多種電視元素進行完美結合，如文字、攝像、音樂、色彩、播音、畫面組接等。它不是簡單的散文加圖像，也不是用畫面來圖解文學形象，而是在散文的文字基礎上進行深度的加工和創作，從而實現由文學散文到電視散文的轉換。文學散文是用語言文字描繪出來的想象世界，電視散文是用畫面語言、有聲語言創造出來的熒屏世界。電視散文的創作是電視人充分發揮想象和聯想，再造熒屏形象的結果，好的電視散文能讓觀眾在觀看時如見其人、如聞其聲、如睹其物、如臨其境，這也是電視散文比文學散文更直觀、更豐富、更形象，潛藏著更多的藝術可能性之所在。它擁有更大的審美藝術空間，隨著文學散文飛揚的思緒，天馬行空，自由馳騁，融入自然與社會、理想與現實、歷史與人生。那么，電視散文如何實現電視化的目的呢？

首先，音像的和諧統一。電視散文以文學作品為表現主體，但在創作中不應忽視圖像、音樂等元素的重要功能，不能把圖像和音樂看成是圖解和陪襯，而應作為全片和諧統一的有機組成部分，與語言文字共同創設意境，突出文章的主題。電視散文的圖文并茂、聲像和諧，在很大程度上取決于電視編導對文章的理解與領悟，對畫面與音樂的捕捉與積淀，所以要想做出一部優秀的電視散文，電視人應具備多方面的底蘊和功夫。

其次，語言要明白曉暢。電視散文主要通過配音朗誦向觀眾傳達講述作品，這個特點決定了我們在創作電視散文腳本時，一定要考慮視聽藝術的特性，語言要做到明白曉暢，避免一些同音字、詞給觀眾帶來誤解，產生歧義。同時語言要瑯瑯上口，合乎音韻之美，注意和電視畫面相呼應，令觀眾陶醉于其中。電視散文形象直觀的表現形式要求其敘事要樸實自然，抒情要情真意切，描寫要生動傳神。

在2006年莊河廣播電視學會、廣播電視臺舉辦的“石城島杯”電視散文大賽中，獲一等獎的作品《記憶?童年》以清新、細膩的語言捕捉童年的記憶，絲絲入扣、句句傳情，可謂電視散文的佳作。獲特等獎的作品《故鄉的黃鸝鳥》則以樸實自然的語言風格見長，向人們傳遞了對大自然的熱愛、對故鄉的思念。這些優秀作品的涌現為莊河電視散文的百花園注入了一縷春風。