民族藝術形式范文
時間：2024-03-27 18:02:46
導語：如何才能寫好一篇民族藝術形式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
在國產動畫的發展成長歷程中，曾經一度在國際上享譽“中國學派”的美譽，許多具有民族特色的動畫影片獲得了大獎，其成功優秀的作品都是根植于民族文化與傳統，只有民族的才是世界的。民族化、本土化的動畫作品仍然是當今國產動畫追求的目標，據我國首部動漫藍皮書――《中國動漫產業發展報告（2011）》指出，在2011年全國制作完成的國產動畫片共435部，國內動漫產量已高達22萬分鐘，成為世界第一動漫生產大國。同時藍皮書也指出當前我國動畫產業仍然處于初級發展階段，雖然動漫產量巨大，但是整體水平并不高，能夠讓人記憶猶新的作品也不是很多。怎樣使得中國動畫躋身世界動畫強國，堅持走“民族化之路”，借鑒與創新民族藝術形式，挖掘民族藝術寶庫中的“動畫元素”與現代動畫技術手段相結合，才能順應世界動畫發展方向，創作出的國產動畫片才能夠深入人心、經久不衰。
從動畫的藝術特性上講，動畫是一門綜合藝術，它包含了視覺藝術和聽覺藝術，而視覺藝術是動畫影片的主體，探尋具有獨特視覺感官的民族藝術元素，建立全新的視覺感官創新，是國產動畫堅持“民族化”道路的關鍵，也是未來發展的新契機。
一、視覺感官創新――角色造型
動畫角色造型設計，在動畫創作中是極為重要的一個部分，是動畫影片的基礎，也是動畫影片的“靈魂”。一個成功的動畫角色形象，可以直接影響一部動畫作品的成敗。優秀的動畫角色造型，可以為動畫影片帶來持久的生命力和感染力，同時也具有強烈的視覺感官力和獨特的視覺符號，能夠折射出一個民族的審美文化，擁有巨大的商業價值和文化價值。
（一）形創新
動畫角色造型設計中，主要分為外在造型設計和內在角色精神設計兩部分，換句話講就是形和神。形主要是動畫角色的外形，包括五官、身型、服裝、道具以及角色動作造型等。在一部國產動畫片創作中，民族藝術元素的應用和風格化的確立，主要體現在動畫角色“形”的民族化特點上。“形”的創新性顯得尤為重要，一個好的動畫角色，不僅可以帶來全新的視覺感染力和沖擊力，同時也具有民族化的視覺符號特點。在借鑒和運用民族藝術元素的國產動畫角色中，《大鬧天宮》中的孫悟空可以說是成功案例，張光宇先生在設計時，將中國傳統的繪畫元素和中國戲曲的臉譜藝術結合在一起，設計出的孫悟空形象具有強烈的裝飾性和寫意性，身型和動作設計方面也借鑒了中國的京劇元素，一招一式、動作打斗、各種亮相都擁有程式化和舞蹈化的特點，加上孫悟空造型的獨特色彩配置，一個活靈活現、經久不衰的動畫角色形象呈現給了大眾。經歷了許多年后，孫悟空的形象仍然深入人心，始終是國產動畫角色的代表作，也是國產動畫角色形象符號化的認可。而隨著中國動漫近些年的迅猛發展，讓人受關注的動畫角色形象并不是很多，在2011年的杭州動漫節上，國產動畫片中的角色形象除了孫悟空、黑貓警長、葫蘆兄弟等幾個經典形象以外，就只剩喜羊羊和灰太狼了。如何進行國產動畫角色創新性設計，建立起具有個性鮮明和特征化本土化的角色造型，是一部成功國產動畫片的關鍵。
在動畫角色“形”的視覺感官創新中，創造有民族風格的本土化動畫“明星”是至關重要的，也是最為核心的部分。我們可以采用創造性思維方式來進行動畫角色設計，借鑒和運用民族藝術寶庫中的動畫元素與現代動畫技術結合，迎合世界動畫主流發展趨勢，符合大眾審美特點，尋求全新視覺感官的國產動畫角色形象。例如，在創作動畫角色造型時，可以將五官、身型、服裝、道具、色彩等設計不同程度上的加入民族藝術元素，像五官設計中具有中國特色的丹鳳眼、柳葉眉、櫻桃小嘴等都可以與現代動畫角色形象相結合，服裝道具也可以運用中國傳統繪畫元素來點綴，戲曲、武術、舞蹈、民樂等民族藝術元素配合角色動作設計，使得設計出來的國產動畫角色在現代美的作用下，能夠滲透著中華五千年的民族藝術文化與傳統。
（二）神韻似
國產動畫角色創作里，神韻似，是指在現代動畫角色絢麗多姿的外衣下，要具有民族意識和民族文化的神韻。動畫角色的“形”是主體，而“神”是我國民族藝術文化用作塑造形象的最高表現，又稱作為“神似”或“神韻”。如何有效地“取神”――把握和表現角色的內在精神，成為成功塑造形象的關鍵。一個成功的國產動畫“明星”不僅需要外形的創新，還要擁有一個有魅力的人格，在塑造角色的內在精神時，需要滲透著本民族文化和民族精神。如宮崎駿筆下的日本動畫，強烈的民族意識非常厚重，他通過動畫影片中角色、場景、主題、語言等多種形式折射著日本民族意識和民族情結。
在設計時，觀察、默記、傳神、寫心等創作方法都可以運用到角色設計當中，細微觀察角色，記錄下來角色的點點滴滴，才能充分地發揮想象力，運用到角色造型中做到傳神、寫意、寫心的目的。例如在對五官設計中，眼睛是傳神的重點，在中國傳統繪畫中有關眼睛的畫法很多，眉弓、眉宇、眼皮、眼珠的畫法都可具有東方神韻，有效地借鑒和運用，使得現代動畫角色中能夠流露出民族元素的神韻。除此以外，身型、動作設計也具有傳神、寫心的作用，民族藝術寶庫中的戲曲、舞蹈、傳統繪畫等都可以借鑒到角色當中，達到神韻似的境界。
篇2
論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景。“民族的就是國際的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植入方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植入方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植入形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
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關鍵詞：中國聲樂藝術；民族傳承；世界傳播
每個地區都有特定的生活習俗，它們在發展中都會結合當地的特色從而形成自己獨特的藝術風格，可以說每一種音樂的發展都離不開一個民族對生活的感悟，因為音樂是反映了人類社會生活的最真實的載體。而筆者在文中提到的聲樂藝術，它作為我們音樂中的一種形式，向我們展現了各個民族在不同時期、不同情境下所發生的變化，我們地區的民俗都會被融入到這些藝術表達中，它讓原先本是空白的藝術有了屬于自己的靈魂，可以說是被賦予了來自創作者的情感。多樣化的音樂表現形式也讓我們在世界范圍內感受到了不同的情緒。我們人類社會是在不斷進步的，藝術也在不斷發展，其表現形式豐富多樣，比如聲樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑等都是藝術的表現形式。在眾多的藝術中，聲樂藝術與人們生活最為貼近，人人都喜歡歌唱，就算是一個五音不全的人，有時也會哼哼小曲，聽聽音樂。它們以優美的旋律洗滌人們的內心世界，凈化人類的靈魂。而且不同的音樂方式也讓我們產生很多不同情境的享受，也抒發了創作者自己所要表達的情緒，這也豐富了一個民族的內心情感和精神世界。藝術傳播是一個民族凝集力量的重要手段，它能產生雄厚的力量來促進民族的團結。中國的民族聲樂藝術經過先人上千年不斷的匯聚與積累，可以說它看似無形，但事實上它是一種無形的巨大力量，它可以推動一個民族的前進與發展。而在目前全球化程度非常強的世界中，我們必須有效的運用好我們的這種無形的力量，讓中國聲樂藝術在世界范圍內展現我們的民族特色，同時也與來自世界其他民族的音樂共同發展。
一、中國聲樂藝術的傳承
中國是一個勤勞的多民族國家，各族人民在日常的生活和勞動中產生了很多的音樂素材，創作了大量優秀作品。在《詩經》中，曾記載了我國自西周初年到春秋中葉時期大概五百多年的三百零五首樂歌，它們的特色鮮明，即便經過上千年的時間的推移和社會洗禮，也依然保留至今，被后人傳誦。但是也會有一部分優秀的音樂作品，由于歷史的不可確定性而丟失，但是我們在有限的記載中，還是能得到一些殘留的作品。另外還有一部分來自民間的優秀作品，雖然在史料中沒有記載，但它也以口頭相傳的形式保留了下來，并成為我們的非物質文化遺產，這是非常難能可貴的。聲樂藝術發展至今，最常見的表現方式就是舞臺表演，歌者根據自己對作品的理解，賦予音樂豐富的情感，這些情感不僅滲透在韻律中，也在他們的聲音里，讓聽眾能夠產生共鳴，陶醉其中。聲樂在廣義上來說它又被稱為歌唱的藝術，往細了說，它更是一門技巧性很強的學科。它可以通過歌唱者盡善盡美的聲音，來表達和塑造詞曲作者所創造的特定的藝術形象，使聽者產生心靈上的共鳴。我們都知道，許多地方都有著它們自己的歌唱形式，這對于一個區域來說，是一個很珍貴的財富。是對當地文化的一種表達，更是對當地人們過去生產方式產生變化的一種了解和認識。歌唱藝術的發展是離不開人們對于生活的體驗的，而一切的情感體驗又來源于他們的日常生活，所以說，在不同的生活形態下，它以自己最特有的藝術形式來被人們喜愛和接受，這大大地促進了人類社會精神的繁榮和文明的發展。中國是一個歷史悠久、地域廣闊、人口眾多的東方文明古國。在幾千年的歷史演變中，各族人民留下了豐富寶貴的文化遺產，而民族聲樂便是其中最為光輝燦爛的精神財富之一。中國的聲樂有著自己特有的民族特色，不同民族的不同語言和生活習俗，是聲樂藝術不同風格的主要因素。它受到語音、語體、語境、音節以及詞素、詞匯和詞義內部系統的關系等多種因素影響。它承載著各民族多年的歷史發展，汲取了一個民族對生活的感悟，也蘊含著一個民族對生活的情愫，我們只有對其進一步的考察和研究，并且深入到每個民族的精髓，才能真正得了解它，傳承它和發揚它。
二、加強聲樂藝術的民族性
中國是一個多民族的東方古國，五十六個民族，八十多種語言，其各地的語言、生活、風俗、地理、經濟和生活習俗都十分具有地方色彩，而民歌就是這些地方特色最真實的寫照，有“但有假詩文，并無假山歌”之說。另外，中國民族文化的迅速發展，也離不開我們多年的文化積淀，因為中華文化有著非常雄厚的歷史底蘊，古老的文化傳統是我們創作的源泉和動力。16世紀末至17世紀初，歐洲的社會經濟發展迅猛，商業十分繁榮，正是資本主義萌芽的發展時期，“美聲歌唱”的誕生地意大利則是歐洲資本主義萌芽發展最早的國家之一。由于意大利經濟的發展和商業的繁榮，促進了意大利的文藝復興。文藝復興的人文主義思潮，提倡個性解放，要求表現人的感情，打出了“回歸自然，回到希臘”“恢復希臘悲劇”的口號，以及意大利的世俗音樂，特別是意大利的“牧歌”“獵歌”的藝術實踐促進了歌劇的誕生。所以說，一切的新事物的誕生離不開自身對古老文化的傳承，即便在現今多元文化的沖擊下，它們仍然能夠巧妙地融合在一起，構成最偉大的藝術———聲樂。從以上我們可以看出，無論是哪個國家，哪個民族，其聲樂藝術都經歷了由傳統聲樂階段過渡到地方特色聲樂階段并最終發展到傳統聲樂與西洋聲樂相結合的階段，其間的風格演變過程都是與社會文化背景和生活風俗息息相關的。不同的歷史文化狀況就會產生不同形態和風格的民族聲樂藝術。隨著時代的前進，探索、研究民族聲樂演唱藝術的發展，開創民族聲樂演唱藝術的新篇章，建立我國民族聲樂演唱藝術體系，成為我們新一代人為此而奮斗的方向。今天，歌唱家在表演各種聲樂作品時，都會用到美聲唱法的發聲技巧，這是一種比較科學發聲方法。但我們要注意，在學習先進的方法的同時，不能丟棄我國聲樂的民族特色。我們都希望我國的民族聲樂文化能夠更好的傳承和發展，我們的文化能夠與世界的聲樂文化相互借鑒、相互融合，這對于我國聲樂文化的發展有著非常積極的意義。當然，為了將先進的音樂文化更好的融入到我們的民族聲樂文化中，我們需要深刻理解外來的文化，汲取精華，洋為中用，但不能忘本，民族文化才是我們的根基，我們只是借鑒外來先進文化我民族服務中進行再次創作，這樣的創作過程是有必要的，必須掌握好各個文化中的差異和可行性，才能更好地完善我國的聲樂文化的積累和發展。在我國聲樂文化的種類中，主要表現為民歌、曲藝上，可以說，它們的發展是經過了上千年的文化洗禮的，通過一代又一代藝人的不斷努力，我們的藝術成就才會有今天質的飛躍。
三、推動中國聲樂藝術的世界性傳播
任何成功的民族聲樂藝術，都必須具有鮮明的民族風格、科學的技術方法和強烈的時代氣息三項基本要素，要使民族聲樂風格個性多樣化得到進一步地發展，實現創立中國聲樂學派的奮斗目標，必須真正打開視野，沖出國門，真正做到民族聲樂各分支系統之間以及與西洋歌唱藝術之間的相互借鑒與溝通。這樣，我們才能以中國聲樂學派的獨特風格，去豐富世界聲樂藝術的寶庫，并在世界聲樂藝術的園地里，作出我們的獨特貢獻，并理所當然地占有一席之地，展現未來。在聲樂演唱中，意大利的美聲唱法歷史悠久，發聲科學，訓練系統，作品優秀，傳播廣泛，被世界所公認，在今天的聲樂學習中，全世界都在學習意大利的發聲方法，演唱意大利的作品。中國民族聲樂博大精深，發聲方法也很科學，如：京劇、豫劇、曲劇、粵劇、黃梅戲等發聲方法都有自己的獨到之處。都是民族的科學唱法，為什么意大利美聲藝術被世界所接納，而我們的民族聲樂藝術就不行呢？當然不是，我們的國粹京劇也經?；钴S在世界各大舞臺，被外國人喜歡、贊揚。中國的民族歌曲也早已走出國門，唱響世界，如，歌唱家李谷一老師，早在1985年就在法國開獨唱音樂會，全場中文演唱，掌聲雷鳴，深受法國人喜愛。最近她在一檔央視綜藝《?？﹪颠藛堋飞系狞c評，更是觸動國人的心聲，音樂無國界，民族的才是世界的，文化上一味全盤西化是一種極端奴性的表現！宋祖英老師在世界各地多次開音樂會，讓中國民歌唱響世界舞臺，并在2006年獲得第49屆格萊美獎的提名本屆格萊美獎，宋祖英獲得的是古典音樂類“最佳古典跨界專輯獎”的提名，這也是中國民族音樂首度獲此殊榮。所以說，我們民族聲樂也深受世界人民喜愛，但由于某些原因，向世界各地傳播的力度不夠，不像意大利美聲唱法那樣被世界所熟知，需要我們當代年輕人去學習、傳承、發揚和傳播它。在中國民族聲樂進行世界范圍內的傳播中，筆者認為其主要目的便是為了弘揚中華民族的優秀文化傳統，讓世界更加的了解我們這個民族。在民族聲樂的表達中，里面滲透著太多中華文化的內容，也蘊含了來自56個民族的當地特色，這也是傳統文化重要的表現形式。世界文化是多元的，每一種具有自己民族特色的文化都應該被公平對待，它們都是經歷了一代又一代的洗禮后被傳承至今，因此，我們既要把握住西方聲樂技巧的科學性，更要沿用我們自身的民族文化，甚至可以在理解的基礎上更好的融合兩者之間的精華，從而促使我們民族文化更好的發展。同時，文化的意義是非常深刻的，它是一個民族歷史發展的靈魂，更是一個國家綜合實力的具體表現。作為中華民族中的一份子，我們要肩負起傳承和發揚自己國家的優秀文化的責任，讓彼此的使命高歌。
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關 鍵 詞 ：20世紀早期 中國藝術歌曲 民族性
一、題材內容的中國化
后，中國的社會、文化發生了歷史性轉折、變化：清朝的沒落、民國政府的建立；西學的長驅直入、中外文化思潮和文學藝術觀念空前沖撞、匯合，這一切豐富了藝術歌曲的題材內容，使它們既有外來文化的影響，如對白話新體詩的選用；又承繼著傳統文學藝術的血脈，如以古詩詞譜曲；同時更有大量反映時政生活的內容，顯示出獨有的中國特色。
1．古詩詞及白話新體詩的運用
藝術歌曲精巧、清麗、高雅的美學特征要求歌詞必須具備較高的文學性和藝術性。因此，中國古詩詞和白話新體詩自然成為作曲家們的首選。分析中國早期的藝術歌曲作品可以發現，很多作曲家都喜歡為古詩詞譜曲，古詩詞所具有的韻律美和高雅氣質為作曲家提供了創作的源泉，為歌曲創作的成功打下了良好的基礎。同時，在古詩詞中，作曲家又特別偏愛一些反映愛國主義思想和描寫離別思念的題材，這種偏好與當時動蕩的社會背景密切相關。外來的侵略、軍閥的混戰、政府的無能使作曲家們內心十分苦悶， 他們既不滿于動蕩黑暗的時局，但又無力扭轉乾坤，因此通過古詩詞來借古喻今，宣泄情感，表達他們的憤懣、痛苦、傷感心情。如林聲翕《滿江紅》（宋·岳飛詞）、譚小麟《正氣歌》（宋·文天祥詞）等表達了愛國憂思；青主《我住長江頭》（宋·李之儀詞）、應尚能《我儂詞》（元·管道升詞）等描寫了離愁感傷；此外，也有如黃自《花非花》（唐·白居易詞）、陳田鶴《楓橋夜泊》（唐·張繼詩）一類的意境刻畫作品，表達了作曲家們對理想之境的向往。
在為古詩詞譜曲之外，選取白話新體詩入曲也是當時的一種趨勢?！拔逅摹币l的詩界革命使得白話新體詩蓬勃興起，新詩在音韻上走出了傳統的格律韻式，顯得清新、活潑、生動。同時，新詩普遍反映了“五四”所帶來的樂觀向上、追求自由、個性解放的人文主義思想，極具時代氣息。因此，眾多作曲家都積極選取新詩譜曲以表達自身對個性解放、民主思想以及自由愛情的大膽追求。如趙元任《也是微云》（詞）、《教我如何不想他》（劉半農詞）、黃自《玫瑰三愿》（龍七詞）、《春思曲》（韋翰章詞）等。這些清雅優美的歌詞與抒情詩意的音樂渾然一體、交相輝映，浸透著中華民族的精神氣質，給人以強烈的美感。
2．現實生活的反映
中國20世紀早期，社會動蕩不安，人民生活困苦，愛國運動風起云涌。在這樣的時代背景下，藝術歌曲不可避免地打上了時代的烙印，出現了許多反映現實生活的題材。這類題材主要有兩方面內容：一是愛國題材。面對政府的昏庸無能，眾多有識之士對國家的前途命運表示了深切的擔憂，如蕭友梅《問》《南飛之雁語》、應尚能《吊吳淞》等。他們通過對現實社會的責問、對歷史事件的思考表達了鮮明的愛國思想，發人深思。同時，針對外來侵略，作曲家們號召民眾抗擊侵略者、保衛國土，如蕭友梅《“五四” 紀念愛國歌》、黃自《熱血歌》《抗敵歌》等。這些作品篇幅短小、氣勢雄壯、通俗易唱、令人振奮。二為反映黑暗社會和人民痛苦生活的題材。如趙元任《賣布謠》、聶耳《鐵蹄下的歌女》、張寒暉《松花江上》、陸華柏《故鄉》等。這些作品直接反映了當時民眾的困苦生活，對他們的處境表示了深切的同情。
無論是對古詩詞、白話新體詩的運用，還是對現實生活的刻畫，20世紀早期的中國藝術歌曲都充分反映了當時的時代風貌和民眾的呼聲，體現了鮮明的時代特點和民族特色。
二、作曲手法的民族化
盡管20世紀早期不少作曲家都曾經留學歐美，系統掌握了西洋的作曲技法，但在創作藝術歌曲的過程中他們都自覺地進行了民族風格的探索，將中國的傳統音調、民族五聲調式與西洋作曲技法相結合，形成了具有明顯中國特色的、新的創作風格。
1．民族民間音調的運用
要使作品具有明顯的民族特色，最直接的辦法就是吸取民族民間音調的精華，將其運用到藝術歌曲的創作中。趙元任是早期藝術歌曲創作的代表人物之一，他創作了我國第一批具有時代特點、民族風格和較高技巧水平的藝術歌曲，其歌曲創作最重要的特點就是對“中國派”音樂語言的探索和實踐。在創作中他常將民族民間音調加以發展變化，以增加歌曲的民族性，如《教我如何不想他》中對京劇西皮原板過門進行加工，使這一富有民族特色的樂句貫穿全曲，同時以調性變化對比的方法創造性地運用了民間音樂中的“合尾”原則，既強調了“教我如何不想他”這一主題句，使人印象深刻，又形成了鮮明的民族風格。再如《賣布謠》里傳統五聲音階的運用，以及模仿無錫方言語調的旋律，再加上頗具口語特征的五拍子節奏，使整首歌曲民族韻味十分突出。同時，趙元任還經常將我國民歌、戲曲、曲藝中常見的滑音、花音、句中加腔和句尾拖腔等潤腔手法運用到藝術歌曲的創作中去（如《上山》中的滑音、《織布》中的花音等），以突出作品的民族色彩。此外，作為語言大師，趙元任尤為注意漢語言的聲調特點，將其與音樂寫作緊密結合，形成了獨特的風格：“他采用戲曲道白中仄高平低的辦法來譜曲調，風格幽雅精美”。
趙元任之后，更多的作曲家對民族民間音調進行了廣泛的采用，如張肖虎的《聲聲慢》中用富于民族風格的吟誦式的歌調，抒發了對災難家園的感傷和懷念；青主《大江東去》里運用了我國昆曲的吟唱調和江南絲竹的尾腔 ；賀綠汀《嘉陵江上》以漢語語調為基礎寫成的朗誦調；任光《漁光曲》中對江南民歌曲調的采用；張寒暉《松花江上》的旋律是以民間“哭墳調”音調為基礎加工而成等等。
2．中國風格的寫作手法
除運用民族民間音調外，作曲家們更在西洋作曲手法上大膽創新，使其更符合中國傳統的審美習慣。如黃自《花非花》，原詩為四句。一般情況下歐洲傳統的起、承、轉、合結構應為創作的首選，但黃自卻采用了由兩個大樂句構成的樂段結構，拉長的樂句使情緒的表達更為完整、舒展，與古詩詞悠長、連綿的情調十分吻合；同時，簡單的節奏節拍、四度模進的句法、起伏不大的旋法以及中性的調式形態更使《花非花》具有了較為濃厚的古曲風味，對原詩的情感及韻味把握得十分準確，把中國古詩詞言簡意賅的特點表現得淋漓盡致。20世紀早期的作曲家們積極探索具有我國民族特性的藝術歌曲的創作模式和規律，在長期的實踐過程中，他們逐漸拋棄了對歐洲音樂創作方式的單純模仿，從而把民族的審美習慣與西洋音樂創作的成功經驗和手段有機地結合在一起。
中國藝術歌曲產生至今已有80多年，在其發展過程中，早期的歌曲創作起到了十分重要的作用：它不僅使西洋作曲技法在中國廣為傳播，更在民族特色與西洋作曲技法的結合上進行了有益的探索，積累了豐富的經驗，為后世藝術歌曲的創作提供了現實的借鑒。尤其是早期作品中體現出來的強烈的民族風格更值得當今作曲家借鑒、采納。
參考文獻 ：
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[2]余虹．20世紀早期中國藝術歌曲的創作與演唱．交響，2004，4
[3]梁茂春．百年風云百年歌．人民音樂，2002，3
篇5
【論文關鍵詞】廣告語言；民族文化；創新藝術
關于“廣告”的定義，《辭海》的解釋是：“通過各種媒體向用戶和消費者傳遞商品和勞務等信息的宣傳方式?！庇纱丝梢?，廣告主要側重于商業目的，必須具備打動人心的力量，而廣告語言則以其獨特的魅力在商家和消費者之間搭建起了橋梁。
廣告語言是語言勸說功能最廣泛的運用形式。它把信息價值和移情作用結合起來，在有限的時間或篇幅里，力爭吸引消費者，激發興趣，說明情由，鼓動感情，留下印象，并采取購買的行動。它不但具有豐富而凝練的知識信息，而且必須迎合消費者的心理，符合他們本民族的文化，體現其深厚的民族情感。因此，廣告語言是民族文化的折射，反映了一個民族的思維模式、文化心理、道德觀念、風俗習慣等，將語言的民族文化特征比較充分地表現了出來。
一、廣告語言所反映的文化底蘊
任何一個社會的廣告語言都無不帶有該社會的文化痕跡。深植于中國人思想意識之中的家族本位及孝道，是許多廣告語言的切入點。家是國人心中生活的宇宙，具有超常的凝聚力和向心力。孝道深受國人推崇?！帮嬀啤薄ⅰ班l情”、“家”勾起許多優美的詩句、感動的故事，具有濃厚的民族文化氣氛。讀著它，人們想到了孝心，體驗著愛心，自然涌起購買的欲望。
許多與老百姓的生活息息相關的商品廣告體現了國人重“情”、好團圓、求吉利、望子成龍等心理特點；展示親情、友情、人情的畫面，加上簡短的祝福語，形成一幅典型的具有中國文化特色的廣告。
例如：人旺，財旺，運道旺；你旺，我旺，大家旺。（旺旺雪餅）這是大家所熟知的一則廣告。首先旺旺這個名字本身就帶有好口彩的意味，“旺”字正是貫穿整個廣告的主題，以此一招，旺旺突破了兒童澎化食品的界限，榮登逢年過年的團圓餐桌和禮品柜。這則廣告充分運用和迎了合中國人“圖吉利愛熱鬧”的心理。
對吉利數字的偏愛也是中國文化的一部分。8即“發”，是發財致富的吉兆。9意為“久”，6為“祿、順”等，與之排列組合的數字，千變萬化，使人生出無數喜怒哀樂。廣告中常常使用“999”、“888”、“168（一路發）”、“828（發又發）”、“818（發實發）”等，表示大吉大利，傳遞美好的祝愿。
由于中國長期受儒家思想的影響，女性在中國文化里被定位在溫柔賢淑、賢妻良母、相夫教子的框架內，是陰柔之美的象征。豪放、粗獷則屬于具有陽剛之美的男性。例如：“勁酒”的廣告畫面：男人們端著酒杯，贊嘆“好一個中國勁酒！”，女人們身著民族服裝，端著茶盤，溫柔地叮嚀“勁酒雖好，可不要貪杯啊！”
中國傳統文化強調統一的思想，崇尚“自上而下的絕對權威。廣告中常以“獲得某金獎”、“國有企業”、“部優”、“省優”、“列入國家某計劃”、“祖傳”等具有“權威”的字眼做后盾，證明某產品的質量。但有些廣告則是打著“皇權”的幌子，夸大功效，抬高價格來迎合一些不健康的消費心理，這是一種不可助長的以廣告為助的銷售方向，必須適時的制止和取締。
二、廣告語言對民族文化的傳播
上世紀90年代后，人們的價值觀和消費觀發生了巨大的變化，生活價值的比重已從物質轉移到心理，透過物質來尋求潛在的精神價值和心理滿足。廣告語言更加強調民族性，重視民族文化的特點。“新一代的選擇”（百事可樂）是為廣大青少年所熟知的廣告語。在飲料市場激烈的競爭中，百事可樂從年輕人身上發現市場，定位于新生代，創造了自己的市場。“味道好極了”（雀巢咖啡）是真正發自內心的感受，脫口而出，簡單而又意味深遠，朗朗上口。咖啡，西方生活方式的代名詞，賦予國人無限美好的遐想，如今也慢慢融入了國人的生活……“把精彩留給自己”（李寧體育用品），這恰好迎合了所有人的心態，誰不希望精彩呢？李寧體育用品走向了世界。“鉆石恒久遠，一顆永流傳”（戴比爾斯），已被喜歡金、銀飾品的中國人所接受，成為生活中的一部分。
現代信息及傳播技術的飛速發展，中國市場經濟的推進，人類進入“一體化”時代的到來，廣告對文化的傳播起著非常積極的作用。廣告語言使人們在潛移默化中改善著生活方式，更新價值觀念，逐漸接受代表現代文化的新的消費觀念與消費習慣。只有視民族文化為廣告的靈魂和精神，將其與廣告文化很好地結合起來，才能創造出既符合人們的審美意識又能準確傳遞產品信息的優秀廣告。
三、廣告語言的藝術形式
廣告語言大量使用整散句、長短句、不同語體之間的變換等形式上的創新，以求達到強化宣傳的目的。
1.廣告語言中句式的運用
知己的味道，親人的味道，男人的味道，衡水老白干，喝出男人味。（衡水老白干）
用一系列整句作為衡水老白干的廣告詞，看上去有一種整齊劃一的美感，這樣也突現了音節的整齊、和諧，給人以典雅的氛圍，同時也提升了衡水老白干的文化品位。
世界上最高遠的是天空，最寬廣的是大海，最博大的是男人的情懷，洋河藍色經典，男人的情懷。（洋河酒）
這則廣告采用了結構相同的整句，給人氣勢貫通的美感享受，并形成排比。通過“天空”“大海”“男人的情懷”等引出洋河藍色經典，達到宣傳洋河酒的目的。
2.廣告語言中短句的運用
如在某些節目開始前的廣告；五糧液為您報時……（五糧液）；伊利牛奶提醒您距奧運會開幕還有×××天。(伊利)
兩則廣告用的都是短句，雖僅僅一句話，但清楚明白地表達出了宣傳內容，讓人們一聽就明白，平淡中見真諦。因為只有一句話，在央視這樣的國家級電視臺播出也為企業節省了資金，提高了經濟效益，達到了四兩撥千斤的效果。
同時，一則出現在黃金時間段的《新聞聯播》之前，而另一則因與國人最為關注的奧運相連，抓住了時機，符合了人們的關切，達到了事半功倍的宣傳效果。
3.廣告語言中的語體交融
黎運漢先生在其《現代漢語修辭學》中將語體定義為：“所謂語體就是適應不同的交際領域、目的、對象、方式的需要，運用全民語言而形成的言語特點的綜合體?！闭Z體修辭學在當今社會方興未艾，在未來的信息社會里也將發揮巨大作用。廣告語體與文藝語體的交融，使廣告更凸顯新的特點。袁暉、李熙宗主編的《漢語語體概論》將文藝語體定義為：“文藝語體是適應文藝創作需要而形成的帶有藝術特征的語言體式?！蓖ㄟ^兩者的交融，將使廣告語體提高表達效果，增強交際能力。
如：力波啤酒——“喜歡”上海的理由
上海是我長大成人的所在/帶著我所有的情懷/第一次干杯/頭一回戀愛/在永遠的純真年代/追過港臺同胞，迷上過老外/自己當明星，感覺也不壞/成功的滋味，自己最明白/舊的不去，新的不來/城市的高度，他越變越快/有的人出去，有的人回來/身邊的朋友越穿越新派/上海讓我越看越愛/好日子，好時代/我在上海，力波也在。（力波啤酒）
這是廣告語體與韻文體的交融。全文押“ai”韻，將力波擬人化，通過一系列的敘述，將力波追逐“港臺”“老外”來與愛上海來做對比，將力波對上海的熱愛表達了出來，感情真摯，動人心弦，拉近了力波與消費者的關系，使上海人易于接受。
4.廣告語言形式創新的作用
廣告語言通過形式上的創新求異，給人耳目一新的審美享受和視覺震撼?！拔乃瓶瓷讲幌财健?，廣告語言亦如此。廣告語言在形式上的創新求異，可以從視覺上吸引受眾的目光，引起注意。通過形式的變化，以達到不同的表達效果。長句能產生周密嚴謹的表達效果，短句能產生簡潔明快的表達效果，而整句則顯得有氣勢，散句則靈活生動。廣告可以根據不同的表達需要調整不同的形式，以最大程度地提高表達效果，宣傳自己的產品。
四、廣告語言中的藝術樂感
廣告語言為能更好地感染人、打動人，宣傳產品，往往大量采用語音手段以提高表達效果，諸如押韻、諧音雙關、平仄等，給受眾留下耳目一新的感覺和獨特的音樂美感。
1.廣告語言中押韻的運用
例如：中國電視報，生活真需要。（中國電視報）
例子中的“報”和“要”兩字押“ao”韻。通過押韻，使廣告語言音韻和諧，讀起來朗朗上口，聽起來有韻味、富有樂感，既使人備感親切，又易于記憶。
2.廣告語言中雙關的運用。
例如：大行德廣，伴你成長。（中國農業銀行）
句式言簡意賅，內涵深厚?！按笮械聫V”中“行”字為多音字，既可讀“xing”，又可讀“hang”，恰與“銀行”的“行”字同形異音。該廣告巧妙地運用了語音手段，不僅押韻而且雙關，既指農業銀行的大舉益舉，又兼指農行本身實力雄厚，聽起來悅耳動人，便于記憶。
3.廣告語言中平仄的運用
古代漢語四聲中，講求平仄相對，平即平聲，大致包括現代漢語的陰平和陽平；仄即上聲、去聲、入聲，大致等同于現代漢語的上聲和去聲。現代廣告多講求典雅，注重音韻的和諧，為此，多力求平仄相對，以在潛移默化中吸引消費者。例如：好空調，格力造。（格力空調）格力空調這則廣告，上句為仄平平，下句為平仄仄，平仄相對，使廣告語言的音節和諧，讀起來抑揚頓挫，明白曉暢，給人以音樂般的美感享受。
4.廣告語言中語音手段的作用
廣告語言中大量使用押韻、諧音、平仄等語音手段，之所以這樣做，一是能從聽覺上吸引人。通過使用語音手段，使廣告能夠音韻和諧，富于律動美，增強廣告語言的可讀性，給人以嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的音樂美感。二是能便于記憶，促成購買。廣告的目的在于推銷自己，衡量一個廣告的好壞，最直接的莫過于廣告宣傳是否對企業的經營效益產生了有利的的影響。運用語音手段，可以使消費者在最短的時間內快速記憶廣告內容，以促成這些受眾購買自己的產品。
五、廣告語言中的藝術內涵
好的廣告作品，通常也是好的語言作品，是一份能打動顧客的宣傳冊，是一件凝聚企業精神、商品內涵的標示。廣告在生活中無處不在，無時不有，伴隨在我們的左右，為我們的選擇提供了許多機會。同時，廣告也為商家作了宣傳，提高了知名度，促進了企業的發展。但是也有的廣告冗長低俗，甚至虛假宣傳，誤導了消費者。因而，無論從廣告寫作還是廣告宣傳的角度講，廣告都應外樹形象，內秀品質，使廣告不僅能真正為商家服務，為顧客分憂，同時還要有一定的藝術內涵。
1.廣告語言在內容上的錘煉
例如：八十年代，我們喝的是味道；九十年代，我們喝的是品位；今天，我們還要喝健康。健康飲酒，保健酒。勁酒雖好，可不要貪杯噢。（“勁”酒）
該廣告用層遞手法，一步步深入、遞升，講出了今天品酒的審美取向在于健康飲酒，同時又囑咐大家不要貪杯，一方面拉近了商家與消費者之間的距離，一方面也透視和折射出商家對自己產品的自信。語言優美，用詞恰如其分，字里行間充滿真情，以情理感人，易于促成消費者的購買。
感受黃山，天下無山。（黃山旅游景區）
這個看似簡單，但內涵深厚，主要因為這則廣告引用典故，化用明代地理學家徐霞客稱贊黃山的“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳之名句，通過用典增加了黃山的文化氛圍和歷史內涵，并借古代名人對黃山的贊美，來向今人宣傳，提高了黃山的知名度和吸引力。
天天喝一點，健康多一點。（寧夏紅）
這則“寧夏紅”酒業的廣告詞，非常簡單，但簡單之處有深意。這則廣告上下句相對，上句既講“天天喝”，又道出喝“一點”，只有適度的“喝一點”，才能“健康多一點”。作為以追求利潤為核心的企業，能在廣告里道出只喝“一點”是難能可貴的，這是站在了消費者的立場來考慮的，必然容易拉近消費者的心理，達到宣傳目的。
2.廣告語言的音形義的結合
例如：茶有益，茶有大益，大益普洱茶。（“大益”普洱茶）
篇6
關鍵詞：動漫；藝術形式；價值認同
近年來動漫在我國文化產業里以其強勁的發展態勢，越來越受到人們的關注。關于動漫在不同人眼中有不同的反應。在孩子眼里是首屈一指不可替代的精神，在成年人眼里是與孩子產生開心互動的媒介產品，在商人眼里則是前景無限的市場，在藝術家眼中是產生創作沖動的創作源泉。若干年前在中國幾乎不會有人認為動漫能成為藝術創作的核心，但是在九十年代隨著日美動漫產品登陸中國并迅速以駭人之勢席卷整個青少年消費市場，國人驚異的看到原來這本以為幼稚的供人消遣的卻也有如此之大的影響。
在過去的一個世紀里，中國動漫產業經歷了幾個不同的歷史發展時期。早在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動漫的民族風格建設。動畫片的民族風格，首先體現在造型的民族特色上。由于世界觀、價值觀和文化的差異，東西方形成了不同的藝術特征。自古以來，西方人對一切事物和現象都進行著細致入微的剖析，他們具有很強的理性精神。顯然，這種精神同樣體現在藝術創作上。西方傳統的美術創作，總是緊密地與自然科學聯系在一起。他們在美術創作中重比例、重空間、重透視、重解剖。在繪畫中，善用光線明暗來顯示對象的形象，用面來表現形體。并形成了一套科學嚴謹的創作方法。而在東方的傳統思想中，人與周圍世界是一種和諧、統一的關系。正是這種認識致使東方人感情表達細膩含蓄，講究意會性。受該思想的影響，我國傳統藝術形式的特點自然也體現了“寫意性”。當時一批藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，畫面與音樂完美地結合在一起達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動漫作品充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動漫藝術家們積極地致力于新的藝術手法的探索和制作技藝的提高。在發展中國動漫事業的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。此時的藝術創作水準達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動漫事業的一個。也是民族風格成熟的階段。其中最具代表性的作品當屬《大鬧天宮》，該作品在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形。主角孫悟空的造型，緊緊圍繞人物的“猴性”、“神性”和“人性”展開設計。在把握桃形頭型的基礎上，對人物形象作了大膽的夸張和變形。簡練的線條本身就起到了“寫意”的作用，使角色那種機靈、勇敢、樂觀、率真的形象呼之若出。再加上色彩的搭配，集“猴性”、“神性”、“人性”與一體的孫悟空形象，便活靈活現于觀眾的眼前。對于這部具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧的中國動漫藝術作品，國外評論《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格，是動畫片的真正杰作。進入九十年代以后，中國動漫產業相對于世界動漫發展出現緩慢趨勢。在美日動漫的沖擊下，同時也由于缺乏市場化操作，再加上中國動漫產業以往是純國家投資，私人不愿投資，從而導致動漫創作者的流失和中國動漫產業的發展緩慢。在這種情況下中國動漫產業也逐漸偏離了“民族化之路”，跌入了一個令人迷茫的低谷，在崇洋心理和經濟利益的驅使下，許多藝術創作者一味致力于對美、日動漫形象的模仿。然而脫離傳統文化一味模仿和抄襲對創新和發展中國傳統優秀文化及藝術表現形式的創新是有百害而無一益的，并且這些模仿，就其藝術性和民族性的層面來講始終沒能超越像《大鬧天宮》這樣的巨峰。
隨著時間的流逝，當動畫被認定為一種新的藝術形式，而當代藝術又是文化領域不可或缺的重要組成部分，怎樣發展我國的民族文化產業；怎樣創作出具有中國特色的動漫藝術作品；怎樣以新的藝術表現形式展現具有濃郁的中國民族特色的藝術作品和探索緊扣時代脈搏，創作出能被大眾接納的具有中國文化特色的動漫藝術之路是當前藝術創作者必須思考的問題。創新是藝術的本質特征之一，是藝術發展的驅動力。藝術的發展進程實際上是不斷創新和積淀的過程。藝術創新不僅是對傳統藝術觀念的反思，而且是對藝術發展的探索。只有這樣，藝術之樹才能常青，藝術才能得到繁榮和發展。相對于日本半個多世紀的全民手捧漫畫的大環境不同，中國真正開始接觸并被動漫文化感染的一代正是70后、80一代，他們被稱作是卡通一代。當這些藝術創作者走出美術院校時，更多自主的表達自我愿望可能是與他們上一代藝術家最大的不同。由于在多元文化及新時代人文環境的影響下，像深入人心的羅中立的藝術作品《父親》的形象并沒有讓這一代后來者循規蹈矩，他們不再只是以國家、社會、民生等傳統題材創作作品，摒棄了破舊、苦澀、灰暗的傳統色彩，他們把甜美的孩童憧憬和乖戾少年暴力精致的呈現了出來，同時中國動漫產業也正面臨一個新興的發展開端，在社會意識形態和藝術形式逐漸多元化的今天，怎樣創作出具有中國民族特色又兼具藝術性、時代性、娛樂性、人文性等雅俗共賞的優秀動漫藝術作品是當前創作者首要思考和解決的課題。進入新世紀，由于物質文明的快速發展，人們的精神需求與日俱增。隨著經濟全球化步伐的加快，各個國家，各個民族文化交流日益密切，外來文化的影響愈來愈明顯，整個社會多元化的審美需求正在形成。中國特色社會主義經濟建設、政治建設、文化建設在凱歌聲中不斷前進。所有這些，為藝術創新、藝術探索提供了社會基礎和良好的發展機遇。在當代中國，藝術創新應立足于改革開放和現代化建設的實踐，著眼于世界文化發展的前沿，發揚民族文化的優秀傳統，汲取世界各民族的長處，在內容和形式上積極創新，不斷增強中國特色社會主義文化的吸引力和感召力，大力發展先進文化，支持健康有益文化，努力改造落后文化，堅決抵制腐朽文化，當藝術創新有了政策、政治的保障，有了寬松的學術氛圍，就為藝術創新奠定了基礎。支持創新、保護創新，努力營造藝術創新良好的環境和氛圍，弘揚主旋律，提倡多樣化，實現創作自由和社會責任感的真正統一，才能實現思想性、藝術性、觀賞性的有機統一，從而創作出符合時代的本民族特色的優秀動漫藝術作品。
在這個特殊的、一切都離不開創新的年代，對于70后、80卡通一代的價值認同一直有不同的聲音，有人說他們的創作題材過于隨意，缺乏深度。有人說他們對于藝術表現的技法過于夸張甚至有些喪失了藝術表現的美感。而另一種聲音則認為這一代人需要的不是純粹的家、國、天下的理想。其實對于這一代的藝術家來說還處在藝術創作的成熟期前，他們嘗試新鮮的方式，喜歡挑戰傳統，幾年的創作是諸多因素觸發的實驗期。對于他們一切的創作源泉不是社會之痛，人文關懷，而都是來自自身的回眸、對青春的緬懷。卡通一代在給藝術帶來一種新的表現題材時，也帶來了對于動漫藝術的新審視――動漫藝術是什么，怎樣去理解動漫藝術。在中國古代人們有很好的傳統，人人皆識水墨。當西方的藝術走向抽象、波普、達達之后，教育斷層的中國觀眾一時間無從下手去理解這些作品，當人們找不到契合自己欣賞的藝術范疇，于是便扎堆的去欣賞更容易接受的寫實主義。在這樣的大社會背景下，雨后春筍般建立起來的畫廊和藝術家工作室讓北京的城鄉結合部吸引了更多的老外和衣冠楚楚的有錢人，更多的觀眾是趕藝術的時髦，798的畫廊仿佛是呆在那的紀念碑供游人拍照。但在眾多藝術展覽中，卡通一代藝術家的展覽卻吸引著專業人士以外更多的年輕人的眷顧。這些觀眾并不一定是專業藝術院校的學生、也許做著與藝術毫不相關的事情，但他們都有自己的審美和價值標準，他們自信的欣賞他們認為好的作品，而創作這些作品的藝術家們正是因為有和他們共同的成長經歷，讓所有的溝通和理解都在相同的符號間傳遞。
當喜洋洋灰太狼這樣的動漫明星真正成為了明星，同時它們也成為了拍賣的明星，成為了時尚品牌的座上嘉賓，他們的締造者正是卡通一代，同時也讓人們看到中國動漫產業是有著巨大的市場潛力的。中國動漫要突破思維定式，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。藝術水準為作品的長久生命力提供保障，但良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。在新世紀里中國動漫有更好的發展除與國際接軌外還要結合本國本民族的特點，從民族傳統藝術中汲取精華，并加以開發和利用，形成新時期國產動漫的新語境。民族化的形成是許多因素共同作用的結果，需要經過一個漫長的時期。在中國動漫事業“民族化”的道路上，需要各種人才以及藝術工作者的共同努力，而卡通一代也正在承擔起自己的歷史使命，在更多包容更多理解的文化氛圍里以一種獨特的視角找尋本民族的自我表現意識的形式和愿望。動漫不再只是孩子的游戲，卡通一代已經成為一個現象，而現象也只有在持續的創造驚喜時才有屬于自己的時代標記。
參考文獻：
[1]齊驥.動畫文化學[M].中國傳媒大學出版社，2009.
篇7
【關鍵詞】設境育情;民族傳統視覺藝術;欣賞;實效性
【Abstract】Establish the Jing teach feeling is the concern student's learning process， the scenario which establish study activity grow emotion of teaching form.Pass to establish Jing to teach a feeling ability in the Chinese nation of the senior high school the tradition the sense of vision art appreciate the lesson teaching thorough the spirit carrying through student ethos in Shanghai City education instruction outline， exaltation real results.Establish Jing to teach feeling at the exaltation senior high school race tradition the sense of vision art appreciate the lesson real results of the function have construction to heavily appreciate atmosphere and draw near mental state distance;Enhance to appreciate beauty cognition process， the exaltation appreciate level;The exertive emotion move function and promote lesson outside expand.Establish the Jing's teaching the feeling exaltation tradition sense of vision of the senior high school race's art to appreciate teaching with real results lesson practice has already established to observe and learn exchanges of scenario， shape thoughts and feelings;Establish the scenario of game activity， the interesting aspect mutually melt;Establish a scenario of begin the practice， emotion experience;Establish a scenario of appreciate the investigation， the emotion sublimate.Establish the Jing teach the feeling exaltation tradition sense of vision of the senior high school race's art to appreciate the lesson real results teaching strategy to have already come close strategy， point strategy， interaction strategy， encourage strategy.
【Key words】Establish the Jing teach feeling;The sense of vision art of the race tradition;Appreciate;Real results
設境育情是指關注學生學習過程，創設學習活動的情境培育情感的教學形式。在高中中華民族傳統視覺藝術欣賞課教學中，通過設境育情能深入貫徹上海市學生民族精神教育指導綱要的精神，提高實效性。
1.設境育情在提高高中民族傳統視覺藝術欣賞課實效性方面的作用
1.1營造濃郁的欣賞氛圍，拉近心理距離。
中華民族文化藝術博大精深，中華民族藝術是傳承中華文明的重要載體。高中階段的藝術欣賞內容是極為豐富的，其中的高中民族傳統視覺藝術包括中國繪畫、書法、工藝、雕塑、陶瓷等。由于上海的高中學生所在的國際大都市是一個開放且多元文化碰撞的環境，因此高中生對傳統中華民族優秀文化藝術了解不太多，甚至個別有漠視的情況，針對學情在高中民族傳統視覺藝術欣賞課中采用設境育情的形式，如在藝術欣賞專用教室中展示有關的照片、圖片、專題壁報、運用電腦多媒體手段以音樂配圖片循環滾動等，增強了環境的感染力，營造了濃郁的欣賞民族傳統視覺藝術的氛圍，創設了面對面的欣賞情境，拉近了學生與民族傳統視覺藝術之間的心理距離，有利于培養學生對民族傳統視覺藝術深厚的積極感情、認同感、親近感，有利于學生從中吸取中華民族文化營養。
1.2強化審美認知過程，提高鑒賞水平。
設境育情符合上海市中學藝術課程標準中以審美為核心的要求，符合上海市學生民族精神教育應堅持認知教育與實踐體驗相結合的原則。認知活動是與人的情感活動緊密聯系的，在民族傳統視覺藝術欣賞教學中創設各種情境，引發學生對民族傳統視覺藝術的知識本身發生興趣，入境入情，產生認知需要，獲得審美的愉悅，進入藝術審美的良好狀態。設境育情讓學生在賞心悅目中體驗民族文化的經久魅力，根據教學目標設計相關的教學環節，層層遞進、步步深入，引導學生開展藝術感知活動，主動參與欣賞過程，通過觀察、思維、評議、交流、練習等活動，豐富學習經歷，逐步學會欣賞和審美，加深對民族傳統視覺藝術內容的理解，培養多種能力，促進人格發展，提高對民族傳統視覺藝術鑒賞的水平。
1.3發揮情感遷移功能，促進課外拓展。
在民族傳統視覺藝術欣賞教學中通過設境育情獲得以情動人、撥動心弦的教學效果突出了情感態度價值觀目標，使學生在民族傳統視覺藝術理解中形成藝術觀念，有利于對民族傳統視覺藝術欣賞從課堂內延伸到課外，發揮情感遷移的功能，主動去發現和關注身邊生活中的民族藝術美，當再現相關的情境時，熱愛民族傳統視覺藝術的美好情感油然而升，養成對民族傳統視覺藝術主動欣賞的習慣，并參于宣傳、弘揚傳統民族藝術文化。同時有利于有藝術愛好、藝術基礎的學生課外深入拓展，發展個性挖掘藝術潛能，逐步形成藝術特長，傳承傳統民族藝術文化，成為民族傳統視覺藝術的人才。
2.設境育情提高高中民族傳統視覺藝術欣賞課實效性的教學實踐
2.1創設觀摩交流的情境，陶冶情操。
設境育情要善于結合學生身邊的教育資源， 創設觀摩交流的情境，陶冶情操。例如在“高雅藝術進校園”的活動中，我校騰出專門的房間建為藝術展覽館，分別舉辦過中國書法展覽和中國繪畫展覽，突出民族文化這個主題，展現校園文化風貌。在展出的作品中大部分是名家的作品。在展出期間，美術教師對美術社團的學生事先進行專門培訓，然后在民族傳統視覺藝術欣賞課的教學階段中，組織學生分班級分小組利用中午時間先進行觀摩。要求學生帶好觀摩提綱，提綱內容包括有哪些名家作品?選擇2——3位名家了解其生平和主要成就，并說說其作品主要有什么特點?在觀摩時由美術教師和學校美術社團的學生成員在藝術展覽館內進行講解，引起了學生們極大的興趣。同時在學校舉辦藝術節期間組織相關的專題講座，并安排學生分組代表在藝術欣賞課內運用電腦多媒體手段開展交流，激發藝術通感。藝術展覽中展現的藝術家在文明創造過程中執著追求的精神風貌和名家人格激發了學生情感，使學生明確自身文化傳承的使命，有利于培養學生民族自尊心、自信心、自豪感。
2.2創設游戲活動的情境，情趣相融。
設境育情要善于挖掘和補充民族傳統視覺藝術欣賞的教學內容，創設游戲活動的情境，達到情趣相融的效果。例如在新年來臨前，根據民族傳統風俗，教師設計了中華吉祥圖案專題欣賞課。在中華吉祥圖案專題欣賞課中，通過生活中的吉祥圖案列舉搶答，學生認識到一直到今天，吉祥圖案仍然是中國人生活中不可缺少的內容，在中國民間，流傳著許多蘊含吉祥意義的圖案，每逢過年佳節或喜慶的日子，人們都喜歡用喜字，倒福字，拜年小孩，中國結等這些吉祥圖案裝飾自己的房間和物品，以表示對幸福生活的向往，對良辰佳節的慶賀;通過講中華吉祥圖案歷史小故事，學生了解到中國的吉祥圖案最早開始于周代，后來在民間流傳開來，到了明、清時期最為繁盛;通過中華吉祥圖案分類的歸類連線游戲，學生熟悉了中國傳統吉祥圖案分人物、花果草木、鳥獸魚蟲三類題材，其中表現的求福、求財、求官、求壽、婚姻、喜慶、農耕等都是和中國人的生活息息相關的;通過采用多媒體手段重點欣賞了吉祥如意、納福迎祥、年年有余、百事如意、松齡鶴壽、松鶴長春、龍鳳呈祥等吉祥圖案，品味內涵，開展吉祥圖案寓意題解竟猜、分析交流探討吉祥圖案藝術表現特點等學習活動，使學生繞有興趣地投入對吉祥圖案藝術認知學習過程。學生共識到，吉祥圖案凝聚著民族精神、反映生活中人與人之間真實的誠摯的感情，鑒賞吉祥圖案作品，領悟了人類真誠、關愛、善良、互助、向上、熱愛生活等積極情感。吉祥圖案是中國傳統藝術寶庫中的一支奇麗的花朵，它那豐富的內涵、善美的理想，正是我們民族文化的象征。
2.3創設動手練習的情境，情感體驗。
設境育情要善于創設動手練習的情境，讓學生通過情感體驗去深刻理解藝術的創造源于藝術家對現實的感悟和心靈的反應，藝術的創造是激情與思想的結晶。如在工筆畫欣賞課中，教師先運用電腦多媒體手段指導學生欣賞若干幅優秀的工筆畫家的工筆畫，這些工筆畫古樸高雅、深不可測的意境令人神往;然后提出問題::工筆畫是如何畫出來的?如果你是一個畫家，你會如何使用你的毛筆?師生共同回顧書法所體現的中國文化中的毛筆文化，指出工筆畫對毛筆的選擇及筆法的運用也是很有講究的。接著教師示范使用毛筆畫工筆畫的線條，讓學生通過觀察嘗試畫出工筆畫的線條并互相交流，學生欲欲而試，教師巡視指導;再采用多媒體手段對工筆畫筆法細部中的描法開展欣賞。通過在欣賞中教師的指導，學生了解了工筆畫對筆法的要求是比較高的，線條要畫得光滑并有變化，所以描就成為了一種畫法，出現了戰國十八描的手法、釘頭鼠尾描、高古游絲描、琴弦描等，歷來有很多描法高手，甚至有一些毛筆也被稱為鐵畫銀鉤等，而鉤的時候則需要中鋒運筆，下筆有神，運筆與書法一樣是澀行的，體現了書畫同源。關于中國古代畫家采用積墨法，教師先演示，學生通過觀察，理解了積墨法墨色不是一蹴而就的，而是通過不斷染起來的，而每一層染得好不好就考驗一個畫家的功力了。最后讓學生在古箏樂聲中臨摹一幅名作《竹雀圖》的局部。選擇若干學生臨摹作品在大屏幕作交流后布置課后習作，對學有余力的學生在課外指導嘗試創作。通過動手練習，學生體驗藝術對象所蘊涵的審美意蘊，在嘗試中了解藝術家獨特的想象力、表現力，發展了學生的藝術感知力。激發了藝術創作的沖動，提高了藝術素養。
2.4創設鑒賞探究的情境，情感升華。
設境育情要善于針對高中學生好奇心理和抽象思維發展的特點，創設鑒賞探究的情境。如在世界文化遺產敦煌雕塑藝術欣賞課中，教師設計了分組模擬考察的活動，提出鑒賞探究的主題:敦煌雕塑藝術的特點。全課教學過程主要有四個環節，先分析中國地圖和敦煌的俯瞰圖，認識敦煌環境特點是一望無際的戈壁灘中的一片綠洲，從俯瞰圖中基本了解敦煌石窟數量及布局，使敦煌環境的荒涼與敦煌的雕塑藝術作品之豐富形成強烈的對比，引起學生心靈的震撼，感受到這神密的土地，充滿了藝術創作的靈性;然后運用電腦多媒體手段欣賞敦煌的代表性雕塑藝術作品，有敦煌的標志性建筑——山上鑿出來的九層閣巨大佛像北大象等等;學生通過討論交流及教師指導和歸納，共識到這些雕塑都不是一個時期的，每一時代的彩塑藝術，都會隨著時代的變遷而顯示出不同的藝術表現風格，唐代的石窟造像在莫高窟占了最大的比重，反映出唐代造像的興盛及藝術風格、造型技巧的成熟與完美，是中華藝術的精華。敦煌彩塑的制作方式有圓塑、浮塑、影塑、懸塑。千姿百態的塑像顯示了敦煌“塑匠“們嫻熟的技藝、超人的智慧和豐富的想象力;接著重點觀看中央電視臺攝像的《敦煌再發現》，全方位考察158窟石窟雕塑內部精湛的雕塑特色，要求學生帶著問題模擬考察:整個洞窟雕塑作品的整體表現特色是什么?從局部觀察，主體雕塑佛陀涅磐像(睡佛)有哪些造型特色?學生觀看《敦煌再發現》后再一次熱烈地討論和交流。在教師的指導下，學生在鑒賞中理解了中唐吐蕃統治時期所造的莫高窟第158窟大臥佛洞窟極富特色，采用了虛實相映的手法，主體雕塑采用了實體圓雕，而主體后面其他部分則采用了壁畫手法，很有創意。人物動態刻畫細致入微，十分傳神，立體雕塑造像的存在，大大豐富了洞窟形制的表現形式，增加了洞窟藝術的內容，提高了對洞窟空間的使用，更使洞窟的整體布局顯得層次分明。最后教師引導學生發現洞窟墻上的壁畫中發現了很多被破壞的歷史痕跡，并聯系敦煌大漠環境特點沙石隨時都在侵蝕著珍貴的石窟藝術，激起了學生民族自尊心、社會責任感，在感受敦煌雕塑藝術魅力中情感升華。
3.設境育情提高高中民族傳統視覺藝術欣賞課實效性的教學策略
3.1貼近策略。
根據最近發展區理論，要貼近教學內容、年齡特點、生活經驗、學生所處時代的成長環境，使教學內容和教學過程轉化為符合學生心理特點的課堂學習情境，有利于提高學生欣賞的興趣， 增進學生對民族藝術和民族精神的感性認識。形成積極的學習動機和穩定的情感以達到教學目標，。
3.2重點策略。
以課程標準要求為指導，針對每節課的教學重點，圍繞一個主題，創設情境，設計相關的教學環節，并使各環節構成互有聯系的有機整體，喚起和激勵學生審美沖動，，促進以審美為核心的欣賞經驗的長期積累，為審美表現和傳承作好準備
3.3互動策略。
師生互動中的教師的主導和指導能激活學生已有經驗，主動發揮學生的主體作用，在豐富的藝術欣賞和實踐活動中潛移默化地影響學生。，教師的主導作用體現在教學過程中的組織分工、做好示范、注意答疑、交流指導、加強管理、適時調控、總結提高等方面，重視課堂生成性，通過師生對話、溝通和合作活動，以達到良好的課堂效果。
3.4激勵策略。
在課堂教學過程中激勵學生參于欣賞活動，發揮學生主觀能動性，將做、想、講有機結合，調動聽覺、動覺、視覺、觸覺等，發揮學生藝術長處;在評價中運用激勵策略，綜合學生在欣賞課中的學習態度、學習過程、良好習慣、藝術表現、藝術創作和特長開展分項評價，激勵學生熱愛民族傳統視覺藝術。
參考文獻
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[2]《上海市中學藝術課程標準》上海教育出版社
[3]《美學基本原理》上海人民出版社
[4]《中國畫的藝術與技巧》中國青年出版社
篇8
論文摘要：原生態民族藝術和民族文化，作為一種特殊的文化標記已廣泛地存在于中國文化和藝術之中。由于其本身所具有的原生態的特征，就為其藝術和文化的存在和發展帶來了很大的挑戰。而生態保護則成為保護原生態民族藝術和民族文化的重要手段。
在全球經濟交往日趨深入的今天，全球文化在不斷的交往與碰撞中相互融合。在中國的藝術長廊中，有一種藝術形式被稱為原生態民族藝術，這為文化全球化的今天帶來了別樣的生機。
一、原生態民族藝術與民族文化
原生態，顧名思義，代表著生命之態、自然之態，是一切生活及藝術的根源。原生態一詞最初見于聲樂比賽，隨后在表演藝術等領域迅速躥紅，成為文化領域的特殊符號。原生態這一概念被引入文化領域之后就作為一種獨特的文化特征存在著。而所謂的原生態民族藝術，多是指一些原始的、原創的、民間的、鄉土的藝術形式，其作為一種特殊的民間智慧存在于我們所生活的社會，可以說原生態民族藝術是在特定的原始環境中衍生出來的一種獨特的藝術形式。作為比較原始的民族藝術，原生態民族藝術的素材多源自于對自然的崇拜以及人類的本能，經過不斷的融合和發展，逐步形成了一種以原始為基本的奇特的藝術形式。原生態民族藝術所代表的，是民間藝術和民族風俗所組成的一個多元的文化空間，是物質生活與精神生活相融合的產物。
原生態民族藝術和民族文化，在沒有被更多的人認識的時候，往往是以一種民間藝術的形式存在。不論何種民間藝術或民族藝術，都有其豐富的物質功能和精神功能，特別是一些少數民族地區的民族藝術，其本身就具有特定的精神功能，是整個民族廣泛遵守的行為準則和價值標準。原生態民族藝術在未被發掘之初，是只在這個民族內部流傳的一種藝術形式，表現的是這個民族所特有的精神生活，往往帶有原始文化的特征在里面，會有對自然現象的原始崇拜的現象。也正是因為這種原始的活動及其所代表的文化活動，這種不為人知的民族藝術才能被稱為原生態的民族藝術。當某種不為人知的民族藝術及民族文化被眾人所接受的時候，帶給人們的往往是來自原始文化的沖擊，這也許就是為什么這些民族文化為什么被稱為原生態民族文化的原因，就是因為其本身所具有的原始的、鄉土的甚至是神秘的氣息。人們通過原生態的藝術形式，了解這個民族的物質文化生活，甚至可以了解這個民族的起源，這就是原生態民族藝術呈現給世人的來自于非物質文化的整體價值。原生態民族藝術作為一種非物質文化遺產，其本身所展示的是一種原生態的生活態度，是這一民族的價值體系、心理認同在藝術文化上的體現。
二、原生態民族藝術和民族文化的生態保護
由于原生態民族藝術及民族文化一直處于被主體文化忽視的邊緣地帶，所以一直不為眾人所知。但其作為一個民族精神生活的總和，一直引導著這一民族的價值取向和心理認同，所以，保護原生態民族藝術和民族文化，可以說是保護這一民族的精神核心。美國文化人類學家從研究文化生態變遷的角度提出了文化生態學的概念，其尋求的是闡明不同地域的特定的文化特征。在文化研究，特別是民族藝術和民族文化的研究過程中，應當從原始的、鄉土的甚至是神秘的藝術形式和神秘的文化入手，以最自然的方式去了解最原生態的民族藝術和民族文化。
在原生態民族藝術和民族文化的生態保護過程中，首先要注重民族藝術和民族文化的整體性和差異性。民族藝術是一個民族的瑰寶，但不同的藝術形式有著其各自的特點，所以不能要求所有的藝術都是一個形式，要尊重不同藝術形式的存在的差異，只有這樣才能保證原生態民族藝術的豐富多彩。同樣，原生態的民族藝術是其民族文化的一個重要的組成部分，但民族藝術并不能代表整體的民族文化，只有尊重民族文化內部存在的差異性，才能更好的促進原生態民族文化的整體發展。其次是要保護原生態民族藝術和民族文化的多樣性。很多原生態民族藝術和民族文化，代表的往往是一個整體，在其內部有存在不同的分支和體系，因此保護多樣的原生態民族藝術和民族文化種類的多樣性，也是原生態民族藝術和民族文化的生態保護中不容忽視的問題。再次要注重保護原生態民族文化的空間和諧性。在原生態民族藝術和民族文化集中的地區，建立相應的文化生態保護區，構建和諧的原生態民族藝術和民族文化空間，尊重其民族存在的各種各樣的藝術和文化活動，尊重其變化發展規律，不進行人為的或刻意破壞其和諧性的活動。最后，尊重原生態民族藝術與民族文化的涵蓋性和包容性。原生態民族藝術和民族文化，作為一個民族所特有的文化體系，有著其獨特的、巨大的凝聚力和穿透力，千百年來一直影響著其族人。作為一個民族的文化精神價值體系，其本身就具有很強的涵蓋性和包容性，在不斷的融合與發展的過程中，不斷改進自身的價值體系。因此，注重原生態民族藝術和民族文化的涵蓋性和包容性，對原生態民族文化的發展至關重要。
三、結語
原生態的民族藝術和民族文化都是民族獨特性的體現，以自然的方式對其進行生態保護能夠保持原生態民族藝術和民族文化本身的特點，保留二者的整體與差異性，保持文化藝術的多樣性，保護空間和諧型，延續涵蓋性和包容性。作為非物質文化遺產的原生態民族藝術是一種不可以商業化的自然狀態。但在經濟高速發展的今天，在文化全球化的時代，如何保護原生態的民族文化和民族藝術，就成為文化發展的重中之重。
參考文獻：
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篇9
關鍵詞：國產動畫電影;民族美術風格;分析
國產動畫電影的經典代表作《大鬧天宮》，它上映后引起巨大反響，獲得多個國際獎項，是中國動畫史上的一個里程碑。動畫中人物的造型、色彩、建筑都是從中國民族藝術中尋找的靈感，代表了中國獨特的民族藝術。中國的民族藝術如：水墨畫、昆曲、國畫、剪紙、皮影等，都被視為動畫藝術形式的源泉。動畫藝術家們能從各種獨特的技巧和多變的造型中打開新的創作之門，如為國產動畫提供豐富、多變的畫面造型漢代漢畫像石藝術。中國國產動畫電影將這些寶貴的民族藝術視為血液，不斷地注入到國產動畫電影的機體內，使其煥發出獨特的民族藝術，讓國產動畫沖出國門，讓民族藝術走向國際。
一、動畫電影和國產動畫電影的含義
從含義上來看，動畫電影（animation）就是依據動畫形式制作的大型電影。我們所熟悉的劇場版、OVA也被稱為動畫電影。國產電影顧名思義就是中國人自己制作，具有民族藝術，體現傳統美德和地方風俗、習慣的動畫電影。
英文“Animation”被翻譯為“動畫電影”。而在中國我們還可以把它翻譯為“美術片”。美術片是一種特殊形式的電影，是中國特有的名詞，也是動畫片、木偶片、剪紙片的統稱。美術片是一門綜合藝術，它主要運用繪畫或其他造型藝術的形象來表現藝術家的創作意圖。美術片的題材豐富與形式多種多樣，一直深受兒童和青少年的喜愛，陪孩子看的家長們也會情不自禁的喜歡它。
二、國產動畫電影中體現的民族美術風格
動畫電影藝術把電影、音樂、美術、戲劇等諸多藝術融為一體的。在國產動畫發展過程中，觀眾對美術的要求也越來越高。美術人員不僅在美術造型、色彩、構圖等方面精益求精，還嘗試許多美術風格。如《抬驢》是北方民間年畫的風格、《九色鹿》是運用敦煌藝術形式。我國早期的動畫借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型來塑造動畫造形，現代的動畫創造者，更應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的民族美術精髓。
三、三種藝術表現國產動畫電影的民族美術風格
（一）傳統繪畫藝術
中國繪畫藝術源遠流長，在數千年的演化過程中，不僅創造了多種多樣的形式，并在繪畫觀念及表現方法上自成體系，中國美術獨具民族特色。中國繪畫藝術的構圖、藝術手法為國產動畫提供了豐富多彩的表現手法，使其畫風不斷改變和創新，使其國產動畫電影讓人眼前一亮，從而在各國動畫電影中脫穎而出。
（二）傳統國劇藝術
中國的動畫藝術之所以能獨樹一幟，正是在與它不斷吸收中國傳統的藝術手法并融入到動畫電影中。使動畫電影中人物的造型、服飾、建筑帶有中國特色。
代表作《大鬧天宮》中人物的造型從古今中外中吸取靈感，而讓人印象深刻、精彩武打動作的依據來自中國戲曲的國粹――京劇。我們從電影中看到京劇的魅力。又如《驕傲的將軍》中，人物形象是依據京劇臉譜藝術設計，將軍是大花臉，食客和師爺則是二花臉。它開創了中國“民族風格”動畫片的先河。
（三）皮影、剪紙藝術
中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》在1958年創作成功。雖然剪紙片不是中國首創，但是中國剪紙片的藝術風格卻與眾不同，具有美術的特色，借鑒了民間剪紙和皮影戲的很多特點。它主要以平面鏤雕藝術來創造人物造型，根據戲曲皮影戲的操作原理――裝配關節，用來操縱人物動作，就制成了多種造型的平面關節紙偶。它的成功讓我們看到這一片種的民間藝術魅力。
四、民族音樂藝術的融合
一個成功的國產電影不僅要有精美的畫面，還要有獨具魅力的音樂。都說聲樂相攜是影視藝術的一大特征，然而動畫電影《三個和尚》全劇沒有一句對白，人物的言表心聲，均由音樂披露的淋漓盡致：板胡代表小和尚;墜胡代表瘦和尚;北方的管子代表胖和尚。這三種具有強烈民族色彩的樂器輪流演奏，就像三個和尚之間在交流。樂曲以簡單的三件樂器描繪了生動的三個人物形象，展現了忙碌的勞動情景，大家可以從中體會音樂所表達的不同情緒，想象所表現的不同內容。
動畫電影中有很多的情節是無法靠語言來表現的，但它又不像真人電影可以靠現場的音響來表現，在這種情況下，動畫電影便借助音樂來彌補和豐富它在聽覺元素上的不足。
五、結語
人追求美，藝術、動畫電影也不例外。把藝術的美融入到動畫電影中，再加上生動有趣的故事情節就是一部成功的電影。民族獨特的藝術是民族文化的符號，把這些獨特的藝術形式通過動畫電影傳播出去，弘揚民族文化。
參考文獻：
[1] 付堯.中西動畫電影中中國元素的運用與表達[J].西昌學院學報（自然科學版）.2016（03）.
[2] 廖娟娟.全齡化動畫電影的角色塑造――以美國迪士尼動畫電影為例[J].大眾文藝.2016（19）.
篇10
關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植人方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植人方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
