美術學習范文

導語：如何才能寫好一篇美術學習，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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那么，具有人文性質的美術作為以培養美術素養、創新精神和實踐能力為目標取向的必修的藝術課程，在具體教學實踐中，該怎樣指導學生進行探究性學習呢?筆者認為可從以下幾個方面入手。

一、激發學生的探究興趣

興趣是培養學生創造精神的原動力，是學習美術的基本動力之一。設想：在美術課中教師干巴巴地說教，學生聽課垂頭喪氣。極具情趣、表現自由的美術教學變成了一次次老八股式的重復。這樣的教學，不僅難以激發學生的學習探究興趣，而且只能使學生更加厭學。因此，我們應當充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。

l、發掘教材內容呈現形式，尋找刺激的新異與變化?！敖虒W過程中創造引人入勝的情景，即教學過程引用有趣的例子、實驗、離奇的事實，可以稱作教學上情感刺激方法之一”(巴班斯基)，其中涵蓋的道理就是告誡我們美術教師要充分研究所教內容，力求找出某些關鍵點，從那里揭示出某種新的意外的、超出學生主觀預期的東西。在教學中，教師尤其要創造性地處理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“簡單易懂”的內容，采用學生喜聞樂見的、靈活、開放的呈現方式，給學生以出乎意料的新穎感受；或設置思維荒漠，誘發學生的好奇心和求知欲。巧妙處理好這些內容，往往是教學中防止學生松馳、疲沓、厭學，引發學生興趣情緒的關鍵。

2、發揮美術教學活動的獨特魅力，滿足學生的審美需要。學習興趣是個體力求探究事物并帶有強烈情緒色彩的認識傾向。我們在美術教學中，一是積極采取各種生動有趣的教學手段，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現形象，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，激發學生學習探究美術的興趣。二是注意調動積極的情感因素作用，從滿足學生的一些重要需要入手，引發學生的快樂情緒，使學生在發展求知需要的過程中，盡可能充溢著積極的情緒體驗，滿足對美的需要。3、密切聯系學生的生活經驗，誘發學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可創設各種條件，聯系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發學生獨立思考、主動參與表現生活美和美化生活的探究精神與學習動機。例如服裝的色彩配置、賀卡的制作、居室的布置等等。

4、充分利用情感體驗，激活學生主體意識。情感的特質往往能在個體或整體行為和態度中顯露出來，經常發生而被鑲嵌在個性之中，產生某種行為。美術教育的特點正是以美感人，以情動人。它是靠真情來打開審美者的心靈大門，牽引著人們回到真實的生命狀態，回到本原的心靈感覺，去體悟我們內心深處的靈性之光，發展審美能力。在教學中以情施教，有利于運用情感手段來發掘教學中的美的因素，寓美于情，以情育美，從而激活學生的主體意識，主動關注人類，關注自然，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。如在講授《最后的晚餐》這幅舉世名作時，通過充滿激情的聲調和富有情感的語言，以一組學生排演的13個人物動態揭示了猶大的卑劣、丑陋，表達畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎，讓學生深刻體會此畫的意境，體會達，芬奇作畫的技巧，以達到學習主體的情感和審美的和諧統一。

二、培養問題意識

問題意識是指學生在認知活動中意識到一些難以解決的、疑惑的實際問題或理論問題時產生的一種懷疑、困惑、探究的心理狀態。它在學生的思維活動、認知活動和創造活動中占有重要地位，這種心理狀態可以驅使學生積極思維，不斷提出問題和積極解決問題，有利于學生良好的個性發展，有助于培養學生的創造能力，因而培養學生的問題意識是美術教育中重要的教學任務。探究性學習主要是圍繞問題的提出和解決來組織學習活動的。問題意識，是探究性學習的精髓。然而，在當前的美術教育中，由于觀點障礙、信息障礙、教師權威障礙、教學方法障礙、技能障礙等，造成學生的問題意識普遍不強。針對這種無問題意識的狀態，怎樣在美術教學實踐中去培養學生的問題意識呢?

1、創設問題情境。在美術教學中，由于受教師、學生和教學設施條件等因素的制約，讓學生在認知活動中主動發現、提出問題，還有一定的難度。它需要美術教師為學生產生問題意識到逐步學會發現問題、提出問題給予必要的引導、幫助。首先，完全可以由教師直接提出探究學習的問題，學生根據所提供的問題進行有高度探究性的學習活動。而且，只要學生真正地卷入了探究美術知識、技能的過程，就會提出這樣那樣的問題。其次，集中篩選和引導優化學生從問題情境中生發的問題，由此明確后續探究的目標和內容。通過這樣的教學過程來培養學生提出問題的意識和能力。第三，引導學生聯系語文、音樂等學科內容以及生活經驗，自行提出問題，并引發他們對所收集的信息材料進行探索、分析、研究，增強對視覺語言的理解和運用能力。2、授之以“漁”，消除學生的依賴心理?，F代教學，不僅要教給學生知識，更重要的是要教給學生終生受益的學習方法、學習思維、學習品質，以此來培養學生主動、獨立獲取知識處理問題的能力。在教學中，積極教給學生學會提問的技能，引導學生學會從相關事物中找差異性、不相關事物中找相關性。比如，在教學內容的關鍵處設問、在飽含豐富智力因素與思想教育因素的知識處設問、在同伴認識矛盾的焦點處設問、在美術技巧的運用上設問等等

3、多給予學生成功的體驗。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發學生求知、探究、創作的欲望，并能引出另一些問題。實際上，真正的學生探究活動整個地就是由問題引導的，培養學生的問題意識和提出問題的能力可以貫穿于探究活動的始終，自然地進行。它需要我們美術教師在具體的教學中靈活地設計和取舍，使探究性學習獲得實效。

三、關注學習過程

關注學生的學習過程，這是引導學生學習探究的關鍵。探究性學習實際上是一種精心設計的教學活動，在有效的活動設計中，作為組織、參考、指導和伙伴關系的美術教師，應從以下三個方面去關注學生美術學習探究過程。1、突出學生在學習中的地位。個體創造潛能的發揮，首先依賴于個體主體性的充分體現。在全縣中小學，我們推行美術“學案導學”學習方式的整體研究，旨在讓學生自主學習，自主探究學會學習，學會發展，學會做人。即經過教師精心設計，把教學內容轉化為學生自主學習，自主探究，掌握方法，培養能力，把學生推向探究知識的前臺。在美術課堂上，從探究問題的提出、學習伙伴的選擇，到學習過程的安排、學習方法的確定，乃至學習成果的呈現，學生有更大的自主性，有更多實踐的機會，有更大的創造空間。學生在學習和探究中始終處于主體地位。這對于能力重于知識的現代社會來說，意義是深遠的。2、提供交互式的學習平臺。在課堂上，創造氛圍、空間，提供學習、實踐的機會，使美術教學有一個**、寬松、和諧、愉悅、包容的氛圍，在整個學習探究過程中，時時、人人有提問、發表、展示的機會，讓學生更多地介入信息交流；提供最適宜的創造活動環境，讓學生自由奔放和新穎地想像，在無拘無束的氛圍里自由地呼吸，引發學生的創作靈感。讓學生在富有情趣、表現活動自由的美術教學過程中，逐步體會美術學習的特征和技術方法，形成基本的美術素養和學習能力，培養良好的個性和創新精神。

3、關注學生真正的參與。大力改進美術課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯系和溝通，讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創作、展示、欣賞、評價……，使實踐活動貫穿于學習探究的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到學習探究、創意構思廣自由創作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現認識、技能、情感、態度、道德的變化和發現。發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。在教學實踐中我們體會到，讓學生在自主探究中主動完成學習過程，會取得意想不到的效果：學生在思維和行動上常常進發出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。

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(一)學生學習過程中必須要具有自主學習的能力

隨著課程改革的不斷深化,教學目標也在隨之改變?，F階段教學越來越注重提升學生的學習能力和綜合素質。所以只有使學生掌握了學習技巧和方法、學會自我調節、懂得如何應對學習過程中的疑問,才真正算是接受了教育。教育的最終目標就是培養教學主體的自主學習能力。隨著科技水平的不斷進步,將來的社會也將是一個不斷學習的社會,想要在社會中占有一席之地,就應該秉持著一種“活到老,學到老”的狀態來進一步適應社會的不斷發展和自身的適應能力,對于人的終身教育就是要通過培養學生自主學習能力作為基礎,給以后的生活和學習奠定良好的基礎。過去傳統的美術教學過于重視對學生被動的知識灌輸和硬性的繪畫技巧培養,這樣的教學手段和措施已經滿足不了現階段教育目標的實際要求。所以,現在的美術教學就應該注重培養學生能夠終身受用的自主學習能力。

(二)自主學習是提升學生綜合素質的重要前提

自主學習可以有效的鍛煉學生的思維、創新的意識、主動探究的精神,從而進一步激發學生的學習興趣,培養學生的自信心,增強學生美術學習的成就感,讓學生的身心得到健康發展。所以,想要更好的適應新時代、新的社會背景,就要從培養學生自主學習能力做起。

二、實現美術學習中自主學習的有效策略

(一)激發學生學習美術的興趣

興趣是學生最好的老師,所以在實際的美術教學過程中,首先要對美術教學方法進行優化,讓學生充分體會到美術學習中的樂趣,以及美術作為一門藝術學科其中所蘊含的美。其次,在美術教學過程中一定要讓學生感覺到有趣,然后在使用低起點、速度適當、按部就班的方法,讓學生在美術的學習過程中體會到學習的樂趣。教師要通過有效的措施有意識的引導和學生使用正確的審美角度來對待美術學習,讓學生對事物的認識和看待進行充分的融合,進一步達到事半功倍的效果。提升學生對于美術學習的認識和接受能力,從而使美術教學的質量得到很好的提升。所以構建學生學習美術的興趣是培養學生自主學習能力的基礎。

(二)增加對學生的鼓勵力度,構建自信心

在美術教學過程中,教師一定要充分挖掘學生自身的優點和閃光點,通過合理情景的創設,充分調動起學生對于美術學習的積極性,讓學生的自信心逐漸增強,進一步達到教學目標。首先,教師在美術教學過程中一定要給學生創造機會,正確的引導學生在美術學習的過程中善于發現自己,使學生的自身能力得到充分發揮,使學生的期望和實際要求得以實現。其次,教師還要注重學生個體間的差異,對于美術學習感悟力的不同,針對學生的實際情況,進行鼓勵和表揚。充分調動學生的學習積極性,并且還要不斷促使低層次學生向更高的層次邁進,增強學生與教師之間的溝通和交流,通過表揚鼓勵建立起學生學習美術的自信心。因此有效的師生交流也是吸收知識的有效途徑,同樣也是促進學生自主學習的重要條件,以此不斷提升學生自主學習的能力。

(三)構建良好的美術學習的環境

通過不斷的實踐教學進一步證明,只有學生是教學活動的主體,讓學生學會思考和學習,才能真正達到培養學生自主學習能力的目的。在整個教學過程中,教師占據了重要的指導作用,所以在實際的教學過程中就需要教師給學生創建放松、舒適的教學環境和學習氛圍,讓學生的思維更加活躍,在美術學習創造中迸發出火花和激情。在美術教學課堂中,教師應該給予學生充分的時間,讓學生進行想象和創作,不要過度的對美術教學進行把控,要把對美術作品的感受和領悟、鑒賞和批判等權利給予學生,讓學生充分發揮出自身主體性,從而使學生的個性得到發揮,善于發現自我、認識自我,從而體會自主學習的樂趣。

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心理學家皮亞杰認為:“一切有成效的工作必須以某種興趣為先決條件?！蔽覈糯逃枷爰铱鬃右舱f:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”興趣是學生學習的原動力。興趣是學生對知識需求最直接的表現,有效激發學生的學習興趣,是保證課堂效率優化美術課堂的先決條件,那么如何才能激發學生學習美術的興趣呢?

1引人入勝的導課

良好的開端是成功的一半,導課對一節課的影響猶如人與人交往一樣,它的最終結果可能使學生對學習內容產生強烈的學習興趣,如,在上《中國民間美術》這一課時,學生面對節日的年畫很熟悉,如果只是展示圖片,學生不會產生太多的興趣,這時我們可以合理巧妙的利用多媒體視頻播放一些以剪紙為題材的動畫視頻,以動畫的形式吸引學生的眼球,一方面可以集中學生的注意力;另一方面,可使學生對民間美術有進一步的了解,然后可根據視頻的內容制作出相應的課題來激發學生的創作欲,那么學生會越來越喜歡上美術課。

2豐富靈活的教學內容

2.1教學內容的設計: 根據學生的自身特點來設計適宜的教學內容,如高中、中專的學生,他們的奮斗目標大都已確定,審美的觀點隨看年齡的增長逐漸由低級向高級遞進,激發他們的興趣,一定讓他們作為一個主體,教師只能起到一個主導作用,讓學生參與課堂活動,并體會到學習美術的樂趣。

高中美術教材《鑒賞》,內容龐雜,如果按本照搬的話,難以達到教學目標,不如換個角度做,變單純解決問題為創設問題情境,放手讓學生自主探索,變傳統的模式為課堂教學新模式,建立“問題情境——建立問題——解釋問題——知識拓展——討論歸納”讓學生通過觀察思考、自主分析、實踐體驗,通過收集、整理、加工、描述信息等尋找問題的途徑,從而使學生的思維得到發展,情感得到升華。

隨著課堂改革的不斷深入,美術課堂教學也更關注學生的課堂練習,課堂練習能有效提高學生的學習興趣。課堂上用過多的理論講述代替學生的理解、揣摩、思考和運用,勢必會出現“老師臺上講得又渴又累,學生臺下聽得昏昏欲睡”的現象,美術本身是一門副科,如果在課堂中不能好好的調動他們的眼、口、手、腦的參與,只能使學生產生被動、消極、滯后的學習意識,最后導致學生喪失學習的興趣。反之,如果在課堂教學中,精心設計適宜的教學環境,就可以使學生的情感隨著情境的推進,自然進入角色,體驗情境,從而喚起學生學習的興趣,激勵學生積極思維和主動學習的欲望,同時讓學生在有意、無意間感受情境之美。

2.2多媒體的運用: 《新美術課程標準》中指出:“現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性,因此,美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養,使學生思維的流暢性、靈活性和獨創性得到發展,最大限度地開發學生的創造潛能,并重視實踐能力的培養,使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力?！痹诒环Q為知識創新的二十一世紀,我們正經歷著由工業文明向信息文明轉變的歷史時期,在信息時代里“網絡”已成為大家的好朋友,它為人類的生活提供了很大的方便,也為教育教學提供了一個良好的操作平臺。

美術是一門造型藝術或叫做視覺藝術,每節課都離不開具體的、可視的形象。形象的視覺效果,往往直接影響課堂教學的質量。

教師通過使用POWERPOINT等多媒體課件軟件,將美術教育中使用的圖像、文字、視頻及超鏈接編輯到一個完整的教學課件中去。課件分別通過視覺、聽覺、靜態、動態、文字、圖像等形式造成對學生大腦的沖擊,使學生在學習中抱有興趣,引導其始終處于主動狀態。

2.3想象力的培養: 許多事實證明,美是科學家靈感的“激發劑”,是科學創造的依托,藝術是科學創新之翼;而縱觀中外藝術發展史中各種藝術形式本身的發展,也是不斷地追求藝術形式下的“新”之“美”,意味著藝術形式的不斷革新。

充分給予學生想象的空間,讓學生思維飛揚起來,愛因斯坦曾說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切?！比缭凇吨袊耖g美術》課堂中,在教師的引領下,學生看書、教具、圖片、上網查資料,了解更多的有關民間美術的信息,進一步了解我國的民間美術經歷了千百年的歷史,最后,通過自己喜歡的藝術表現出自己感興趣的內容,在如此綜合、立體、生活化的課堂上,學生能自主選擇自己最感興趣的方式探究體驗,在最大的程度刺激他們的學習興趣。

3教學評價

評價是課程學習的有機組成部分,科學的評價體系是實現新課標的重要保障。而在傳統的教學過程中,我們一般只注重備課和上課,上完課,一天的任務算完成,而較少去關注學生在語言實踐活動中表現出來的分析問題、解決問題的能力與情感態度和價值等方面的發展。教育部基礎教育評價試驗引入了形成性評價的理念與方法,使教學評價與手段與方法得到了極大的豐富和擴展,強化了評價內在的激勵作用,指出了評價的最終目的是為了促進學生全面發展。

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關鍵詞：大學生；美術；素描學習

素描學習是大學美術專業的一個重要組成部分。但是不少人認為它是一種簡簡單單的造型練習。忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在長期的素描專業訓練中，搞好素描宜從以下幾個面進行。

1．千方百計調動興趣，找到學習素描的切入點

興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要自己的人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。那么如何調動自己的學習興趣呢？首先，欣賞優秀作品，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，悟透藝術精髓－優秀的素描作品看起來簡單，但是卻作為經典流傳的根本所在，從而加深自己對素描的認識：

藝術大家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞經典，產生了濃厚的興趣，幾乎要躍欲試。其次，虛心向老師學習，看老師的作品，從而產生興趣，與此同時，對自己要高要求，要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正素質。較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，這更能激發自己的素描興趣。

2．虛心求教，感悟精髓，加強訓練

一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是學好繪畫的關鍵。在作畫的訓練中，經常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，要虛心向老師學習，糾正、修改畫面的方法。由表及里地去正確把握自己的思維方法。比如：當發現形不準時，科研向老師求教，談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起正確的認識方法，以便老師給予相應的微觀指導，從而學會運用正確的方式去學習，這樣就會少犯或不犯類似的錯誤。

3．多種方法并舉，加強科學性

素描因素分析法。在素描訓練中遇到的各種因素形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一要進行認真把握，進一步認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。從而在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

移位、組合學習法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描訓練方法的新的手段。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，有時只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間?？梢愿鶕季S中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

4．構建科學的評價方法檢驗自己的成果

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關鍵詞：美術；探究式學習；指導策略；合作探究

一、引領自主探究，激活探究式學習思維

激活探究式學習思維是指導學生進行有效美術探究式學習的關鍵點，而自主化探究是一種有效途徑。教師要在堅持因材施教原則的基礎上，引領學生進行自主探究，在理解、掌握美術新知識中激活探究式學習思維，同時提升自主學習能力。以教學“色彩的冷暖”為例，教師不要直奔教學內容，可以先讓班級學生說說自己喜歡的顏色以及對顏色的直觀感受。在與學生互動過程中播放課前制作好的“色彩的冷暖”課題圖片、視頻，讓學生在自主欣賞、體會過程中說說自己對它們有著怎樣的感覺，在活躍課堂氛圍、吸引學生注意力的基礎上順利引領其走進基于探究式學習的美術課堂。隨后，教師可以利用多媒體教學手段，形象、具體、生動呈現“色彩的冷暖”的知識點，引領學生自主探究相關問題，在解決問題過程中進行有效探究式學習，在積極思考過程中正確理解冷色與暖色的定義，掌握正確判斷冷、暖色的方法。在此過程中，教師可以聯系日常生活實際，客觀呈現冷、暖色在日常生活中的具體應用，在整合“色彩的冷暖”知識過程中進行師生互動，并進一步引導學生理論聯系實際，自主探究如何利用冷色與暖色布置房間、搭配衣服鞋子等。學生在生活化元素啟發下可深入理解教學內容，順利激活探究式學習思維。在此基礎上，教師可以分析、總結“色彩的冷暖”知識要點，引領學生在自主探究中巧用相關的色彩知識，巧用水粉顏料、繪畫本等學具，繪制一幅冷色調或暖色調的作品。這樣，學生就在動手操作中培養了探究式學習思維與意識。

二、強調合作探究，發展探究式學習能力

合作探究是美術探究式學習過程的重要環節。教師要在把握美術課程內容基礎上深入設置探究問題，引領學生在合作探究實踐中提升分析問題、解決問題及探究式學習的能力，更好地構建并完善美術知識體系，為美術課內外實踐奠定理論基礎。以“夢幻的城堡”的教學為例，教師要將合作探究巧妙融入美術探究式學習中，在多媒體輔助下，讓班級學生觀看色彩繽紛的城堡，并說說視頻中的城堡由哪些形狀組成，引導學生動手將紙張撕成可組成城堡的不同形狀。例如，撕成長方形、圓形、三角形，在拼一拼、組一組過程中感受不同圖形組成的不同城堡形狀。隨后，教師可以在講解“夢幻的城堡”制作的過程中深化合作探究環節，引領學生在合作探究過程中制作“夢幻的城堡”。在合理提示、點撥過程中，教師要不斷挖掘各小組學生潛力，在合作學習過程中結合多樣化的幾何圖形，探究城堡制作中需要的工具材料，以及制作步驟、制作方法，共同分析、解決探究實踐中遇到的問題。教師要通過具體問題對學生進行針對性指導，在看一看、想一想、動一動過程中引領學生繼續深層次合作探究，巧用多樣化的制作方法。例如，運用對折、鏤空方式合作創作極具特色的“夢幻城堡”。同時，學生的想象、創造等能力也有所提高，為提高美術綜合素質提供了重要保障，實現了美術課程教學目標。

三、課外探究活動，實現探究式學習

在美術課程教學中，教師要根據探究式學習要求，開展多樣化的課外探究實踐活動，設置不同層次的探究實踐任務。教師要進行科學化指導，促使學生靈活運用美術知識與技能，在發展美術能力過程中形成健全人格，實現高效探究式學習。以“我設計的服裝”的教學為例，教師要在探究式教學過程中綜合考量“我設計的服裝”教與學的具體情況，開展課外“我設計的服裝”探究式學習實踐活動。在實踐過程中，引領各層次學生利用服裝設計美術知識以及技能技巧，巧用傳統圖案、民間圖案，進行服裝創作設計。在此過程中，教師要當好組織者、引導者，在合理化引導基礎上促使學生自主探究，合作探究，解決服裝設計實踐中服裝色彩、服裝款式等方面遇到的問題。鼓勵學生將掌握的美術理論知識轉化為重要的技能，在提升多方面能力過程中培養熱愛傳統文化藝術的情感，在培養美術核心素養過程中不斷張揚個性。這樣一來，教師進行科學化指導，學生實現了高效探究式學習，就將新課程標準下的美術教育教學進行了升華，更好地踐行了“以人為本”教學理念。

四、結語

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關鍵詞：小學美術；教學方法；學習方法

小學美術是對少年兒童進行基礎教育的一門必修的藝術文化課程，也是學校實施美育的重要途徑。通過正確的教學方法，從中使學生獲取美術知識與美術技能，提高學生的想象力和創造力。為此，美術教師應在教學活動中重視學生學習方法的研究，引導學生以觀察、體驗、欣賞、表現進行自主學習、合作學習、探究學習。在教學中充分發揮學生的主體作用，激發學生的學習興趣。教給學生科學的學習方法，使每個學生都有一個飽滿的學習熱情。課堂上讓學生始終在民主、和諧的學習氛圍里自主學習、合作學習、探究學習。使學生真正成為學習的主人，在學習上產生濃厚的學習興趣與愿望。

一、讓學生自主學習，調動學生學習積極性

學生的自主學習是指學生在學習上有自和選擇權。這種學習方法可根據學生自己的學習特點，按照自己的學習愿望去選擇學習內容和學習方式。此時教師必須了解學生學習特點，給學生創設情境，讓學生進行自主學習。兒童學習美術藝術是一個特殊階段，它能反映出兒童的天性，表現出兒童的形象思維和特殊的思想情感。如果教師不解放思想，不采用生動、靈活、科學的教學方法去指導兒童的創作靈感，而是給它們規定一些條條框框限制孩子們的繪畫，限制了孩子們的思維。孩子們的繪畫難免死板，沒有生氣。這樣的教學，不但不能提高兒童的繪畫技能，相反會使兒童的思維受到限制，創造力也被受到限制。

為了兒童的未來發展，為了造就兒童豐富的藝術創造力，為了培養現代人才，我們應高度尊重、保護兒童的自由活動和想象力，讓他們發揮自己的特長與個性，以創造出更多更好的作品，讓學生真正有自己的學習空間及自主學習的積極性。

二、讓學生合作學習，才能共同提高

在以班級為單位的教學形式下，課堂上采用小組合作的方式。把傳統的師生單向互動，改變為多向互動。并在討論、交流中才能共同提高。合作學習是學生與學生，學生與教師的共同學習，通過這樣互動交流，才能使學生毫無保留的發表自己的意見和見解，同時也能養成他們能聽取別人意見的良好習慣。久而久之更能促進學生與學生之間的相互交流，達到共同完成學習的目的。

在小組合作學習中，學生是學習的主人，教師是指導者、組織者和參與者。合作學習，能使課堂氣氛融洽，使學生能體驗到平等、民主、和諧、友誼，也體驗到在集體中探求知識和積極參與的樂趣。合作學習能開啟學生的新思路，增強他們的團結協作意識，給學生帶來意想不到的學習效果。

三、讓學生探究學習，培養學生創新品質

篇7

關鍵詞：勞苦；藝術感覺；美

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）01-0147-01

我常?；叵胱约鹤鰧W生的時候，覺得美術課最容易上課，同時又最難學得好，當自己也當上美術老師的時候，也覺得美術課最容易塞責，同時又是最難教得好。美術課在本質上是一門難學難教的課程。想來想去，這樣難學難教的課程?？峙虏粫刑貏e新穎而速成的捷徑先天的藝術修養是我們無法左右的，但后天的奮發努力則是我們可以身體力行的了。這里我們來談一下美術課的學習法。

美術課是中學全面發展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。

一、須耐勞苦

學習一切功課都要耐勞苦，這是誰也知道而不必多說的話。有的學生認為美術課就是娛樂，而英語數學等課必須要下工夫，美術課就不要什么勞苦了。有的學生認為美術畫的好壞沒有什么標準答案，想英語數學等課不用功就會交白卷，而美術就沒有交白卷的道理，無論怎么畫都可以混過去，畫的好壞也是老師隨便說說，哪里想英語數學等課有標準答案，因此也不肯下工夫去學習了。因而學生間豆油這些誤解，而這些誤解的來由，由于我國的藝術文化還不夠發達，社會的人們還不能認識到藝術對于人生的切實效果，輕視藝術。而初中學校對美術也是少加注意，逐漸養成學生輕視美術課而不肯勞苦的習慣，有人曾調查，從孩子會用筆到幼兒園期間，孩子喜歡畫畫的占調查人數的99%；從小學一年級到小學三年級下降到90%；再到五年級下降到70%；到了初中出現嚴重的分化，有對美術有興趣的只能達到60%。很多學生對于美術課不肯花工夫。

有人說，不描不成繪畫，不奏不成音樂。美術技法不能想數學憑思考而想出，也不能想哲學那樣一旦悟通，必須時常練習而熟練，技法是日積月累的工夫，不是可以取巧的，試問一個完全沒有學過畫的人，能在紙上畫出準確的形狀嗎？沒有日積月累的磨練技法是無法入門的。

所以學習美術課第一須要有恒心能勞苦，技法練習必須有持續的恒心，愈能耐勞，所得進步愈多，這就像種田，怠于耕耘則收獲少，勤于耕耘則收獲多。

二、須涵養感覺

美術課的性質與其它學科不同，英語數學等課需要記憶理解，而美術課則須通過感覺而傳遞到心靈，所以學習美術須涵養感覺，而人們日常生活的習慣，常常忽視感覺。譬如走到一個房間，就看到某人，某物，而很少有平心靜氣的去鑒賞人的姿態，物的形狀。美術課就是磨練感覺，接受美的藝術學科，美術并不是完全排斥理智的思考，也是需要有理智，只不過更需感覺而已。所以學習美術和其他學科有所不同，學習其他課程上課時需要理解，思考，記憶，美術就更需感覺了。前者學習的是已得出的結果，后者是得到了當時的經驗。前者就像是聽報告，后者就想是看戲，報告可以請別人代聽，看戲就不能請人代看了，所以上美術課的時間特別珍貴，因此在課堂中，學生在創作把握客觀事物時的藝術感覺就顯的非常重要，藝術感覺是同學們在藝術創作過程中對于客觀世界感悟的心理體驗過程，具有深刻的內在心理因素，是由學生靈感派生出來的激情和敏感，這種激情與敏感雖然短暫，但卻是形象思維過程中閃耀明亮的一瞬，是自身藝術修養和個性直覺品質高低的靈感再現。因此，在作畫過程中，同學們始終要依靠自己特定的藝術感覺，不斷完善對繪畫語言的思考。而自己特定的藝術感覺的產生，根源于同學們自身藝術文化經驗的積累。取決于每個人本能個性和愛好構成的心理素質。藝術感覺需要在美術實際中培養發展。例如在藝術構圖中，同學們盡可能多的深入到豐富多彩的現實生活中去，接觸不同類型的視覺形象，品位客觀自然的豐富品質。使每個同學迸發出對題材的藝術直覺，以及對色、質、肌理、節奏所產生的表現欲望這些具有強烈個性品質的美術創造意識越敏銳、越強烈，則審美意識的感受就越豐富。

三、須學健全的美

篇8

關鍵詞：審美能力；美術欣賞； 審美觀

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）18-033-01

由于小學生缺少對美的發現，作為小學美術教師，在美術教學活動中，對學生審美能力的培養變得特別重要。要讓學生形成正確的審美觀，提高學生的鑒賞能力、感知能力和創造能力，使學生能時刻發現生活中的“美”，感受生活中的“美”。 美術的世界是具象與抽象的混合，需要人類對于色彩世界的感官，也需要專業的知識。所以，美術課上對小學生審美能力的培養變得至關重要。下面我結合自己多年的教學經驗，就如何在小學美術教學中培養學生審美能力進行探究分析。

一、培養興趣，讓學生欣賞美術作品，告知什么是美

美術欣賞是一項審美活動，它需要學生通過自己的觀察、判斷和想象，并以此來感悟美術作品。小學生的自制能力較高年級的學生較弱，這樣的情況使得小學美術課更應注重于吸引學生對于課程的興趣。盡量將教條形式的定義簡化或省略，將美術欣賞與日常生活相結合，使內容更加適合小學生的理解能力。美術不是文字能夠簡單概括的，一幅畫在不同的觀者眼中有著不同的意義，這正是美術的魅力所在。小學生因為不理解課本中枯燥的知識，使其只看表面圖畫，對于美術欣賞沒有興趣，這樣的教學方法是本末倒置的。相比課本中的知識，一幅優秀的作品會給學生更加直接生動的印象，將知識點巧妙地融入這些畫中，這樣不僅能使學生的印象更加深刻，還在日后接觸其他美術作品進行欣賞時，更有助于培養學生自身的審美能力。將知識點融入生活，融入學生的興趣，能夠讓學生靈活運用，而這樣寓教于樂的教學方式，不僅會讓學生提高對于美術欣賞的興趣，也大幅度提高小學生美術欣賞的審美能力。

在小學美術教學中，教師要堅持不懈地進行美的知識傳授和教育，告訴學生什么是美，明白什么是美，怎樣才算美，促進學生產生美的理念和思想，逐步形成美的標準。美術欣賞主要通過對美術作品的感受、認識，幫助學生完善自己的審美觀，形成正確的審美觀、世界觀、人生觀。它在開發學生心智、挖掘學生的潛能等方面都有重要意義。在課堂上常讓小學生進行美術欣賞肯定會提高他們的審美能力。但小學生由于生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，往往對美術作品的理解比較困難。在這個過程中教師應始終是引導者，耐心的講解。同時教師還應給學生選擇最優秀的藝術作品，供給學生欣賞。當然，我們要選擇符合兒童情感的兒童感興趣的藝術品。研究表明，最能刺激兒童欣賞欲的是一幅作品的色彩。因此讓學生最先接觸美術作品時可以挑選色彩明亮的，以此來激發他們欣賞的興趣。教師除了講給學生色彩構圖等知識，更要讓學生深刻理解作品反映的情感。由于小學生的閱歷經驗不足，教師還應選擇一些兒童容易接受的作品。如徐悲鴻的《馬》、齊白石的《蝦》等。這些作品學生會津津樂道，同時也對美術欣賞增加了興趣。通過大量有美術欣賞活動，擴大學生的欣賞面，感受發現色彩的魅力，培養學生的審美鑒賞能力。當然欣賞活動也要由淺入深循序漸進，堅持下去學生的審美能力就會得到提高。

二、貼近生活，讓學生創作美術作品，體驗什么是美

《美術課程標準》中指出：“在廣泛的文化情境中認識美術?！比魏蚊佬g作品都不可能孤立的，它們都是在一定的文化情境、生活情境以及作者思想中創作出來的。因此在美術教學時不能僅限于教室、課本，只停留在單純的技能技巧的欣賞層面。而是要把美術作品放到一定的文化情境中，生活環境中，引導學生通過學習，認識到美的特征、美的表現形式以及美對社會生活的獨特影響。藝術源于生活，生活中的美術現象隨處可見。在美術教學時我應該將教材的內容與校內外的活動與學生生活經驗緊密聯系起來。

小學生有許多課余時間，有效利用起這些時間，讓美術欣賞成為一種樂趣。帶領學生到風景優美的自然景區或是景觀建筑中觀賞，村莊市井、奇石田疇、藍天白云、飛禽走獸，都有著驚人的美、無窮的美。在這些輕松又自由的環境中將美術欣賞的知識點在無形中印入學生的腦海。讓學生盡情地欣賞美、發現美、寫美、頌美，是實施美的教育的重要途徑，也是進行審美教育的最好方式。學生身臨其境，在教師的點撥引導下，不論是自然景觀，還是社會活動，給學生帶來視覺沖擊的同時，必然產生心靈的震撼，萌生審美情愫，產生審美情感。

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【關鍵詞】小學美術;興趣培養;課堂導入;課堂引導;適時評價

興趣是學習的直接動力，能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習積極性，充分利用美術學科的特點和優勢來激發學生的學習興趣。那么，在小學美術教學實踐中，教師應當如何培養學生的學習興趣呢？

一、教師要設好課堂導入，引發學生學習興趣

1.導入要有針對性

導入新課要針對學生的年齡特點、心理特征、能力基礎、興趣愛好設計等。由于低年級學生活潑好動、愛聽故事的特點，可以采用做游戲、講故事等方法導入。教師要針對游戲的具體內容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。如“美術大本營”、“猜一猜”、“我是小畫家”等等。在游戲中調動學生的積極性，在回答的過程中，學生的思維得到了擴散，想象力得到了豐富。游戲教學能使學習過程變得輕松活躍，讓學生在玩中學，學中玩，能促進學生不斷地學好新知識、新技能。而高年級學生認知能力、想象能力比較強，可以采用聯想類比、啟發談話等方法導入。同樣的教材，針對不同的學生要采用不同的導入方法，才能達到預期的教學效果。

2.導入要有啟發性

在課堂上，經常性地采用設問和討論的形式啟發學生的思維，提倡他們大膽、多角度地進行思考、探索，讓學生主動地分析、比較、動腦、動手實踐，表達自己的見解，尋找多種方式解決問題。適當引進競爭機制，如“看誰想法妙”、“誰的想法更精彩”，引發學生學習美術的興趣。

3.導入要有新穎性

新穎的導課往往能出奇制勝，這樣可以讓學生耳目一新，強化他們的感知能力，吸引學生的注意指向。結合其他課程的知識內容和美術元素，以不尋常的方式出現在美術課中，制造出“新鮮”的氛圍。

二、教師要做好課堂引導，激發學生學習興趣

1.尊重學生，鼓勵創新

陶行知說：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人?！痹诮虒W過程中要善于創新，尋找新點子。低年級學生繪畫的興趣很高，且畫得很快，容易有畫不好的地方。出現這種情況，首先不要動手給學生修改。因為教師的修改失去了學生原有的天真與稚拙，在一定程度上限制了低年級學生的想象能力的發揮和智力的發展，導致原本屬于學生們自己的感覺、領悟和表現被替代。

2.指引觀察，強化記憶

繪畫的前提是觀察，只有通過觀察去感知物象的本質特征。教師應充分尊重學生心理感受，讓其自由發展。自由發展不是不教育，自由的教育才是最合適的教育。既可以指引學生觀察實物，也可以指引學生進行一些抽象的構圖和表達，引導孩子進行創造活動，自由發揮想象，在隨意的推進中建立了畫面的“形式王國”。

三、教師要適時評價過程，鞏固學生學習興趣

作為小學美術教育工作者，要盡可能地表示出共鳴和欣賞，應多用語言性和非語言性相結合的方式，及時捕捉孩子們的閃光點，讓學生感受到被認可的感覺，從而堅定信心，激發進一步學習興趣。

1.語言評價

對于學生的學習作業作出積極評價，多給予學生建設性的意見，少做批評或否定，比如“很好”、“你真棒”、“你一定能行”等等，極大鼓舞了孩子的積極性。教師在評價學生的作業時，要清楚學生的心理、生理發展方向，正確引導?？匆娢⑿〉拈W光之處都應及時鼓勵表揚，重視學生美術作為一種“生態現象”和人生的一個生命階段獨立存在的意義。

2.肢體評價

教師對孩子繪畫作品表現出的一個眼神、一個動作都會影響到他們。比如：伸出大拇指、撫摸他的頭、眼神飽含期待與其交流，對孩子來說都是一種鼓勵和肯定。

3.物質獎勵

發一朵小紅花、一個小勛章、一件小飾物，學生都會很在乎的。在一次課上，我給發言積極、想象豐富的孩子發一朵小紅花后，從此不愛發言的孩子也慢慢開始發言，發言的同學變得更多更積極。

4.文字評語

篇10

關鍵詞：初中美術 自主學習教學

自主學習是當今教育研究的一個重要課題，是實現學生自主發展、終身發展的需要，培養學生的自主學習能力是新課程改革的重要目標之一。目前初中生的美術自主學習能力與新課程的要求還有很大的差距，一些老師單純注重技法的教學，忽視學生主體意識和情感，不曾給學生空間和時間開展自主學習，壓抑了學生學習美術的積極性，致使他們缺乏上進的動力和學習的積極性，不能積極主動地參與美術學習。針對這種現實，巫需教師豐富教學觀念，拓展教學方式方法，高揚學生的主體性，激發他們學習美術的內在動力。在眾多的教學方式方法中，自主學習方式就是就是其中之一，將之運用于初中美術教學會在很大程度上改變美術教學的現狀，提高美術教學的效益[1]。

1、影響初中生美術自主學習的因素

1.1歸因

歸因是個體對自己的成功或失敗所作出的因果解釋。韋納指出學生一般把自己的學習失敗歸因于四類因素:能力、努力、任務難度和運氣。學生的學業成敗歸因不同，對他們的學習動機所產生的影響也就不同。研究表明，個體的歸因對其自主學習具有重要的影響。一般說來，如果個體把自己的學習成功歸因于自己的能力，把學習失敗歸因于努力不夠這樣的外部因素，這樣就更容易激發自主學習;如果個體把自己的學業成功歸因于外部不可控因素，把學業失敗歸因于自身能力不足，就會影響其學習的主動性。自主學習者傾向于把自已的學業失敗歸因于可以彌補或糾正的原因，把自己的成功歸因于自己的能力;這樣即使學習過程中不斷伴隨著不良的學習結果，這種自我保護型的歸因也會引發積極的自我反應[2]。

1.2目標設置

目標在個體的學習過程中充當著參照物的作用，個體正是在既定學習目標的引導下，不斷控制著自己的學習過程和學習策略，因此，目標被看成是自主學習的核心成分。學生如果把自己的目標設置為掌握任務、學習和理解，相比較把目標設置為勝過他人，來避免自卑感或避免完不成任務，更傾向于使用自主學習策略。研究還表明，學生所設置目標的特征也會影響其自主學習動機。與設置遠期目標的學生相比，設置近期目標的學生的自我效能感和自我調控技能更強，因為近期目標的實現能夠使學生更快地看到自己某些能力的增長，對他們的意志控制要求也更低。與設置太高或太低目標相比，設置有一定難度而又可以實現的目標對學生的自主學習更具有推動作用。

1.3意志控制水平

意志控制是以考諾為代表的意志學派極為強調的一種學習品質，他們認為，在學習過程學生難免會遇到這樣那樣的困難和干擾，如一時難以理解的問題、身心的疲憊、情緒的煩惱和外界的干擾等，這是就需要學生用意志努力來控制自己，使學習堅持下來。學習動機對自主學習具有更強的啟動作用，意志控制對自主學習具有更強的維持能力[3]。

2、初中美術教學引導學生自主學習的策略

2.1目標設置能力的訓練策略

首先教師應向學生講明學生自己設置美術課目標并完成目標的意義所在。因為與不加說明的制定目標相比，給出理由的美術任務目標更能使學生清楚認識到此次美術學習目標的價值所在，更能激發學生美術學習的動機。其次就是要給予學生自選美術課學習目標的空間。在每節美術課開始不久，教師簡略陳述一下這節課的主要內容，就可以讓學生設置適合自己的美術學習目標。同時，還應教會學生把復雜的美術學習目標分解成具體、簡單、近期的學習目標。因為學生往往不愿意主動完成某些學習任務，尤其是復雜的學習任務，他們害怕這樣的學習任務太困難，預期到自己可能沒有能力完成，而把復雜任務分解成便于完成、具體的簡單目標，可以使學生感到任務具有一定的可操作性，通過一步步地完成分解的任務，可以增強學生的自我效能感。另外值得注意的是引導學生設置美術學習目標時雖然是高水平的但也要是可以實現的。

2.2 激發學生美術學習動機

教師可以通過激發學生的好奇心來激發動機、鼓勵嘗試自學。實踐證明，學生學習興趣愈濃，審美教育的效果愈好。例如教師可以這樣引導:“過去都是老師先講同學們再學，這堂課老師先不講，請學生們先自學，看看大家能不能學會，并且自己動手把作品做出來。”―這樣的新嘗試將可能激發學習興趣。此外教師還可以對學生自學中的進步進行表揚，對美術學習成功作努力和能力方面的歸因反饋來激發學習動機。當然教師除了言語上的激勵外，還要做好充足的課前準備，所選擇的內容要符合學生的年齡特點，刁能激發學生情趣。教師可以以各種形象的教學手段，如錄像、范畫等引起學生的興趣。也以通過讓學生做活動或游戲來激活學習熱情，調動主動性和積極性?；蛘咴诮虒W中選取與美術語言有一定相似性，尤其在整個基調和意境上較為和諧的音樂，渲染出特定的意境，以促進學生投入的學習。

2.3提供足夠的美術學習時間，留給學生自主學習時間

要想促進學生美術方面自主學習，不留給學生自主學習的時間自然是不行的。而在實際美術教學操作中，學生的自主學習時間不僅沒有，他們正常上課的時間都還有被浪費的傾向，通常被浪費的學習時間經常在這幾部分:維持課堂紀律、分發學習資料、多媒體設配的調試、在課堂上準備制作材料和提早下課等。教師浪費的時間越多，留給學生自主學習的時間就越少。因此為了促進學生自主學習，教師首先應該注意節省自己的教學時間，為學生提供更多學習的時間。然后，通過開展美術興趣小組的方式或者舉辦美術競賽、畫展活動的方式，吸引學生投入美術學習創作中，也是一種很靈活的擴大學生美術自主學習時間的方式，在這種美術學習創作時間內，學生的學習興趣更濃，自主意識也可以得到更大程度發揮。

3、結論

總之，自主學習作為適應時展所必需的和新課程所提倡的學習方式，滿足了學生的需要，將使他們改變以往被動、機械、他主的學習狀態，走向主動、有意識、自主的學習狀態，為其終生學習和個性的發展奠定基礎。

參考文獻：

[1]龐維國.論學生的自主學習[J].華東師范大學學報，2001年第2期