色彩基礎理論知識范文

導語：如何才能寫好一篇色彩基礎理論知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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彩歸納寫生是在寫實色彩的基礎上，面對一組物象以歸納為表現手段，對色彩進行概括、提煉的實踐過程，化繁瑣為簡約，化雜亂為條理，化立體為平面，強調結構化、平面化、秩序化、條理化的表現。色彩歸納寫生能有效地提高學生對色彩深層次的認知，同時加深學生對色彩裝飾性的理解，使學生對畫面色彩的處理由三維向二維的轉化，由繪畫表現方式向設計表現方式的轉化，為其它專業課程的學習奠定基礎。平面設計專業的色彩歸納寫生練習主要有客觀平面歸納與主觀平面歸納兩種方式。前者要求在對畫面和形象平面化處理的同時,構圖上仍保持物象原有的空間狀態，不做過多的變形、變色,達到較為寫實的平面化效果；后者則采取移位、游動的觀察方法，根據作者的主觀需要改變客觀物象的自然狀態,形體處理上可采用夸張、變形的手法，強調主觀色,并強調人為秩序和形式構成的完整與新穎。

色彩的變調練習，是指在教學過程中要求學生對客觀物象提供的視覺材料，根據主觀需要對色調進行改變，以達到自我設定的畫面色彩表現效果。色彩的變調練習帶有色彩設計的理念，是更高層次的理性思維與表現形式。通過這一課題的練習，可改變學生對物象色彩的依賴，充分調動學生的主觀創造性，使學生對色彩的認識與理解達到一個新的臺階，積累色彩的素養，啟迪色彩的創造能力。色彩變調的常見練習形式主要有定形變調與定色變調等。定形變調是在保持形象不變的前提下，通過變化形象的色彩達到改變色調傾向的目的。定色變調則是在保持色彩不變的前提下，對色彩的面積、形態、位置、肌理等因素進行變化從而改變總體色調的傾向。

色彩的采集與重構，是在對自然形態色彩與人工形態色彩進行觀察分析的前提下，進行分解、概括與重構，以求得理想化的、有形式美感和設計意圖的色彩圖形。色彩的采集與重構是一個再創造的過程，通過色彩的采集與重構練習，能使學生在整合色彩的同時，提高學生分析和解剖色彩的能力，豐富和錘煉學生進行色彩設計的想象力與創造力，培養學生的設計意識,是訓練學生創造性地運用色彩的有效途徑。色彩的采集主要包括對自然形態色彩的采集和對人工形態色彩的采集兩個方面。自然形態色彩的采集對象是豐富多彩、變幻無窮的大自然色彩。而人工形態色彩的采集對象則主要包括傳統藝術色彩、民間色彩以及現代圖片色彩等。色彩重構的訓練方法主要有整體色重構、部分色重構和色彩情調的重構等。整體色重構，即在對物象的色彩完整采集基礎上，將原物象的色彩關系運用到新的畫面中；部分色重構是指從采集到的色彩中選擇某個局部色調或抽取部分色彩進行重構；色彩情調的重構是根據原物象的色彩情感、色彩風格做“神似”的重構，盡量保持原色彩的意境。

色彩主題性創作色彩主題性創作，是在探索感彩的表現力的基礎上進行綜合性的色彩練習，通過主題激發學生的學習熱情和主觀能動性，引導學生充分發揮色彩的聯想，去喚醒色彩的內在精神與意義，為將來進行創造性的色彩設計打下基礎。色彩的主題性創作練習應選擇學生熟悉的題材，在聯想的作用下,根據已學的色彩知識和掌握的色彩規律，運用恰當的色彩表現手段，去把握、運用色彩,強調色彩的象征性與抒情性，用色彩的音符組成動人的旋律,譜寫感情的樂章。

課題設置的意義

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1.培訓目標

1.1總體目標

培養具備以下條件的人員：全面掌握高級美容知識、美容院管理、人員培訓等知識和精湛技能;能運用新技術、新產品，且獨立處理皮膚護理中的疑難問題的美容技師。

1.2理論知識培訓目標

依據《美容師國家職業標準》中對美容技師的理論知識要求，通過培訓，使培訓對象掌握中醫美容基礎理論知識、保健美容知識、非藥物性剝脫療法知識、光學美容知識、全身經穴美容按摩知識、人體彩繪知識、色彩咨詢知識、美容院經營管理及培訓指導知識。

1.3操作技能培訓目標

依據《美容師國家職業標準》中對美容技師的操作技能要求，通過培訓，使培訓對象掌握面部疑難皮膚問題的處理、微晶磨削、果酸護膚、激光護膚、全身經穴美容按摩、人體彩繪、色彩咨詢、美容院經營管理、技術培訓和培訓大綱的編寫等技能，并能組織實施美容理論知識培訓。

2.教學要求

2.1理論知識要求

2.1.1職業道德

2.1.2基礎知識

2.1.3接待與咨詢知識

2.1.4護理美容知識

2.1.5修飾美容知識

2.1.6培訓與指導知識

2.1.7經營管理知識

2.2操作技能要求

2.2.1接待與咨詢

2.2.2護理美容

2.2.3修飾美容

2.2.4培訓與指導

3.教學計劃安排

總課時數：120課時。

理論知識授課：80課時。

理論知識復習：11課時。

操作技能授課：5課時。

操作技能練習：14課時。

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關鍵詞：色彩；初學者；高效學習；色彩理論；小色稿

一、色彩高效學習第一步：認識色彩

要提高課堂教學的效果，理論知識很重要，色彩教學是一門獨立學科，其色彩理論的發展源遠流長，脈絡分明，在西方藝術世界中將色彩和光、影等自然現象的研究形成了比較完整的體系。從公元前第六世紀直到十七世紀，經歷了多位科學家。十七世紀末，牛頓用三棱鏡把太陽的白光分解成扇形的不同顏色的波長，“光譜”出現。[1]牛頓把光譜的顏色定義為紫、靛，藍、綠、黃、橙、紅。這七種顏色被利用在光譜普及教育中利用彩虹中顏色出現的順序結合解析。這是我們在小學美術課堂中學過的。然而對這樣的色彩關系的了解在高中色彩教學中是遠遠不夠用的。我們所描繪的真實世界和對物體寫生時由于各種外在的因素相互影響而使色彩變得很復雜。初學色彩的學生在沒有經過色彩理論指導和缺少色彩繪畫實踐經驗的情況下，看到五顏六色的顏料盒時變得即激動又迷茫，他們在學習中往往不知如何處理色彩關系。如何把對色彩“白紙”般認識的學生快速領入門，色彩基礎理論知識學習就變的尤為重要。

（一）認識色環學會調色

通過色環認識色彩關系

在復雜的色彩世界里，學生要想學習如何調色首先要學會色彩語言，“語言在色彩教學中扮演了一個重要角色，若是你懂得使用色彩的詞匯，單純這一點，在觀察、辨識和調配色彩上，便大有幫助?！盵2]

很多初學者不單不會調顏色，就連顏色的名字都很難說明白，更不用說可以辨別顏色了。我們通過牛頓色環認識色彩、并記憶色彩的名字，再分辨顏色，從而達到把看到的色彩調配出來。（圖略）

三原色：紅、黃、藍（三原色）

間色：橙、綠、紫（三原色任意兩個顏色相加）

復色：紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫（任意兩個間色和原色相加）

補色關系：我們要求學生記住幾對很明顯的補色關系，紅色對綠色；黃色對紫色；藍色對橙色。從色環中看到相對的兩個顏色是互補的顏色，兩個互補顏色相加，顏色就會變灰，變濁。但如果兩個顏色的比例用的好，就會出現飽和度很高的灰色。

值得注意的是我們繪畫的顏料跟光是不一樣的，光是多種顏色相加就成白的，而顏料多種顏色相加會變黑色。所以我們在運用補色來調色最好用可以直接調好的顏料，盡量避免四五種顏色混搭一起。不然顏色太臟太灰，就要重新調過。

同學們通過這樣的練習很快知道色環外圈的所有的顏色都可以用三原色調配出來。

當然，我們繪畫單純了解色環還不夠，一個立體的色彩關系里面，除了色相以外還包括明度和彩度。我們可以根據這些關系調出所要的顏色。地球上的一切色彩都可以用這三項來辨識。

例：橄欖綠偏黃的反光布（圖略）

我們要調出這種顏色，首先要判定它的基本來源（色環里中的一個）亦即它的色相。其次是判斷它的明度，亦即顏色的明暗。最后是判斷它的彩度（飽和度），亦即顏色的純度高低。

這顏色來源色環中的黃綠，因為顏色偏黃（因為這顏色帶有一些橄欖綠的感覺，所以黃色要用土黃色去調配），先加入白色，讓它變淺，再加入紅紫讓它變濁，變灰，然后我們再加入些檸檬黃讓色彩還原鮮活些。

（二）讓色彩變淺，變濁的方法

對于明度、飽和度的認知，我們可以通過學習如何把顏色變深變淺的過程來學習。變淺，初學者喜歡加白，讓顏色的明度變淺，但顏料干透后色彩會變得死氣沉沉，沒有活力。這時候我們可以再次拿出色環配合老師示范講解。

因為藍綠里面有藍+黃+藍，所以讓色彩恢復活力，加入黃色讓色彩恢復鮮活度，看上去顏色也會變淺。另外，如果加入白色后感覺顏色不夠活力，同樣可以加入些黃色的方法，讓顏色變色的明亮些，但顏色的用量要根據具體情況具體加量。同樣的要讓顏色變濁，變灰、淺灰，加入他的補色。我們常認為變濁變灰的方法加入補色比加黑的效果好。

（三）認識色調

色調指的是畫幅給人總的色彩感覺，也就是大的色彩效果。我們通常可以從色相、明度、冷暖等幾個方面來定義一幅作品的色調。還有一種定義方法是，如果一幅的明暗對比很強烈，就叫長調子，如果明暗對比較弱，就叫短調子。介于二者之間叫灰調子。色調還依賴其他諸如明度、色相等因素而形成。不同的色相，不同明度，不同的飽和度形成不同氣氛，也是色調總體感覺。色調是一張畫的靈魂，組織不同的色調透露出不同的畫面效果和趣味。法國印象派畫家莫奈創作的二十幾幅《魯昂大教堂》[3]，（其中最有名一幅）是非常經典的例子。色調隨著時間的推移隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態也發生了變化。畫家注意捕捉每一瞬間表面色彩之幻影與長久不變的形體結構的對比關系，畫面幾個色調之間有主有次，并和諧的統一于整體色調中。其亮面以暖黃色調為主調，暗面為天藍色調及亮地暖色影響形成另種帶暖的輔調。兩個調子相互對比，又相互襯托，相互影響有相互滲透。

我們都說色彩是有情感性，那么一副作品不同的色調給我們又會有什么感覺呢？我們大部分認識色調的四個維度，色調變化可以伸展到八個維度。只要在練習中熟練把握這八個維度，畫面的色彩氛圍就能得心應手的表達。

二、色彩高效學習第二步：色調訓練

（一）小色稿訓練法

小色稿訓練之初主要讓學生區分小色稿跟長期練習的區別。小色稿因為畫幅小、時間短，所以沒辦法面面俱到。舍棄細節、注重色塊之間的聯系和區別，而強調用中號或大號的筆作畫，這是小色稿基本原則。而長期作業除要照顧到大的色彩關系之外還要強調從素描關系到色彩關系，畫面呈現一種井然有序的層次。而小色稿只集中精力色彩統一和大關系的完整性。

（二）變調練習

1.在原有靜物的基礎上改變布的冷暖讓學生感受同樣的物體在不同的大環境下色彩情感，也可以改變色光關系，要求學生更加主動的表現物像，調動我們潛在的色彩感悟力、想象力。

2.互補色對調練習法

因為色彩基礎理論課學過一定的色彩知識，為了讓學生更好的融會貫通于每個環節，我們在原有的靜物，對照第一張小色稿寫生練習的前提下，要求學生主觀的進行畫面色彩互補色對調練習。利用填色的技巧，把畫面每一塊色轉換成相同明度相同彩度的互補色。同時把立體色彩關系中明度關系，彩度關系，也能更好的消化對互補色概念的理解。

3.中性色練習法

靜物色彩組織主要以中性色（黑白灰）的色彩關系組合。布要靠近灰色系列或白色系列的，主物體色彩彩度、明度接近中級。對學生來說這組難度較大，主要困難在調色和色彩明度和彩度的分辨，如果運用不當就容易出現灰臟的效果。

（三）自由組合靜物

霍林姆斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件?！庇行У恼n堂教學，學生自主合作參與是很重要的一環。在教學設計中，設法讓學生活動起來，去結合已知的知識進一步去探究消化知識、解決問題，激發學生的潛能，從而促進學生發展，達到預期的教學目的。這種教學設計法適合學生色彩學習的每個階段的參與。學生在這環節學習中整個精神狀態都表現很興奮活躍。

三、色彩高效學習第三步：背臨記憶訓練

目前的有些地方院校美術高考試題出現半寫生半默寫的方向，這對學生的造型能力、記憶能力和全局控制能力要求更高。我認為學生在開始學習色彩就要有意識的訓練這方面的能力。

背臨：是一種臨摹后再默寫色彩關系的方法。這方法并不是很創新的方法，但如何做到精致，計劃教學很重要。因為初學者對色彩關系的把握并沒有胸有成竹，即使臨摹了也不一定能夠馬上把完整的畫面默寫出來。所以，從重要的色調入手是關鍵。開始不能要求過多的細節，要注意大關系，大色感，大冷暖關系，基本的形體感。通過記憶儲存色彩感覺，這種臨摹后再默寫的方式是能夠快速提高學生色彩能力的有效途徑。

三、結語

高效的色彩學習，一定要牢牢把握理論知識的做基底，當下每年的美術高考時間提早，學生學習文化、專業壓力大，能幫助學生找到一條好學習方法，培養他們的視覺藝術思維能力，對初學色彩的同學提高色彩學習的效率至關重要，高效的色彩教學，做到主動，自主，探究等科學的學習過程，高效的促進了學生的發展。教學之路很長，因為時代不斷變遷，我們的研究之路還要繼續。

參考文獻：

[1] 牛頓《光學》，周岳明，北京大學出版社，2007.

[2] [美]貝蒂.艾德華《像藝術家一樣思考Ⅲ：貝蒂的色彩》，朱明譯，北方文藝出版社2008.

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受傳統美術教育思想的禁錮，色彩基礎教學常被片面地認為［2，4］:色彩基本功等于訓練色彩技法．然而，殊不知這樣單純地訓練，使得美術專業學生的色彩感覺逐漸受到限制并逐漸消退，其審美能力與創造性思維已被死板的教學模式所磨滅;學生也熱衷于死記硬套一些色彩關系變化的公式，失去了對作品的鮮活感受與主觀思考，正確認識繪畫色彩的本質并汲取其中的精華更無從談起．

由此可見，色彩教學應該擁有兩大任務［2，4］:一方面專業色彩技術技巧的訓練，即需要掌握色彩的理論知識、觀察方法、表現技巧、色彩造型等技能;另一方面是色彩審美能力的訓練，即色彩的審美意識以及智能的培養．因此，如何在色彩基礎教育中訓練美術專業學生的色彩技能和思維方式，提高學生的審美能力，激發學生的創作靈感，是十分必要的，也是一個值得美術教育者深思的問題．

色彩教學中培養學生審美能力的基本思路

1樹立正確的色彩觀

教育的關鍵在于:重視基礎，轉變思維，強化素質［3］．努力轉變學生對色彩的思維方式和思維角度、培養學生審美能力與創新思維首要的是教師教育觀念的改變．教師要對物象的固有思維發生轉變:色彩通過對空間關系和對光的表現，塑造物體的明暗關系，是物象主題的升華［1，2］．就美感而言，色彩最大的魅力在于:色彩是情感的共鳴，是直接的抽象審美;而審美本身就是超越現實的抽象過程．因此，色彩教學的關鍵在于把握色彩的情感實質［4］．教師應當把對物象的感觸融入到學生專業知識與技能的訓練中，以提高學生的審美素質與創造能力為重點和突破口，轉變學生的習慣思維定性，樹立正確的色彩觀．

2了解學生的審美欲望和趣味

一般而言，“愛美之心人皆有之”，但是，并非每一個人隨時隨地地擁有對色彩的審美欲望;也并不是每一作品都符合每個人的審美能力和趣味．傳統的課堂教學模式和古板落后的教科書，制約了學生的審美需要、能力和趣味，無法讓學生真正地進入審美狀態;學生也只好一味地順應現狀，將自己的審美活動限制在教科書與教學進度中，創新思維能力也被鎖在牢籠中不得施展［5，6］．因此，如何選擇適合不同學生審美欲望和審美趣味的美術作品呢?首先，上課的第一階段先進行“熱身”活動，盡可能誘發每一位學生對色彩的審美熱情或欲望;然后，教師可以創造條件利用現代手段，讓每位學生都有一個選擇作品的機會，在一定范圍內選擇適合自己審美能力和趣味的作品．例如可以考慮:利用多媒體或創造其他條件，創建一個共同的作品“倉庫”，讓學生親自在放映的過程中提取自己喜愛的作品，以此構建美術專業學生的審美意識和審美修養［7，8］．

3養成學生隨時隨地觀察色彩的習慣

色彩教育主要以顏色變化的規律性為基礎，借助美術活動，提高學生認知顏色的能力，有助于學生審美能力和藝術修養的培養．大多數美術專業的學生缺乏色彩的專業理論知識，對固有色的觀念又比較牢固，這是形成了色彩教學的一大障礙［9，10］．因此，要取得好的教學效果，首先，就要使學生認識大自然中的色彩，明確其產生的原因．這便要求學生在日常生活中，隨時隨地都要感覺色彩的變化，養成隨時隨地觀察色彩變化的習慣．色彩的認知源于生活［10］，它使得美術專業學生的寫生訓練得到了情感的升華，增強了學生的審美意識，極大地調動了學生學習的積極性．其中，教師還需要引導學生對色彩的正確理解與恰當運用，提高學生對色彩的概念認識和情感認識，可以幫助學生將自己的感情轉換成不同的色彩，使作品富有情趣并展現生活之美．

色彩教學中培養學生審美能力的方法

眾所周知，色與形構成了美術形象與物象表現的兩個基本要素，因此，要使學生在比較有限的課堂內更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業基本功，高效地培養學生審美能力，不是一個簡單的過程，需要美術教師采用靈活多樣的教學方法，需要學生長期的訓練與實踐．

1色彩欣賞訓練

欣賞是美術活動的重要組成部分，在色彩的教學中也不例外．色彩在繪畫中的表現方式可以說是豐富多彩的．各類藝術門派、藝術風格通過細膩逼真的色彩表現出的不僅是其對色彩的理解與表現技法的嫻熟，更主要的是蘊含著不同意義的美，體現的是審美價值取向．所以，課堂上教師可以經常開展美術名家作品欣賞活動，讓學生在了解欣賞作品、繪畫背景、畫家經歷的基礎上充分理解作品美的意義所在．比如，達•芬奇色調單純又帶有幾分神秘，表現的藝術形象獨樹一幟，令人信服．莫奈的《睡蓮》對大自然的光與色進行了敏銳的捕捉，讓人們領略到色彩自然組合所帶來的美［5］．

2色彩寫生訓練

長期課堂內的寫生，影響了學生從自然物象獲得色彩感受的能力，約束了學生對色彩的創造能力及個性化設計［9］．因此，在平時的寫生訓練中，要加強學生自然色與環境色的認識與理解．最好的方法便是帶領學生走進大自然．正所謂，登山者最能欣賞高山，涉水者最知河流深淺．真正地融入自然，是讓學生主動感受大自然的色彩［7］．受到一定背景、知識等一些理性信息的影響，學生便很容易進入審美狀態．總之，大量的寫生訓練、強化訓練有助于學生對色彩的感受能力，可以較快有效地培養審美意識．

3色彩創作訓練

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一、環境藝術設計實踐教學的重要性

實踐教學在環境藝術設計專業教育中至關重要，因為環境藝術設計涉及很多具體崗位，這些崗位突出表現出實踐特性，需要員工具有不斷創新的能力。環境藝術設計的專業知識內容十分廣泛，涉及很多學科知識，既有成熟的理論知識，又有很多需要探索、積累的實踐知識，無論是掌握理論知識還是積累感性認識，無論是塑造藝術形象還是掌握動手技能，都離不開長期的實踐操作環節。如室內設計工作，設計師必須親自到項目現場仔細觀察了解，利用所學的專業知識和專業技能，對各種復雜的建筑結構作出準確判斷，并且要多次修改設計方案。實踐教學是激活學生的實踐能力和創新能力的重要途徑。

二、當前環境藝術設計實踐教學存在的問題

1.學校培養目標缺乏應用性

環境藝術設計作為一門應用型的藝術類專業，學校應該把應用性作為專業培養目標，應該在學生扎實掌握基本理論知識的基礎上開展實踐教學，讓學生通過大量的操作和演練完成設計項目。培養目標要具有針對性，要培養學生的創意思維和理性思維。學校可以安排學生參與前期設計項目策劃、主題定位等實踐，還可以安排學生深入施工現場，了解各項施工程序和要領。

2.教師教學方法缺乏實踐性

目前，一些教師在環境藝術設計教學中，依然以教材為核心展開專業教學，在教學方法上比較傳統，以課堂講授為主，學生被動學習，教師講授也幾乎是紙上談兵。一些學生缺乏環境藝術設計的具體概念，也沒有具體的實踐操作經歷，難以激發主動學習的興趣和欲望。久而久之，培養出來的學生專業理論水平和技能素質都不高，難以滿足社會需求。

3.學生個體素質普遍下降

自高校擴招以來，一些新生的文化基礎和專業素質令人擔憂，特別是一些獨生子女，在家嬌生慣養，缺乏動手意識和動手能力。這些學生具有可塑性，教師要使他們具有積極上進的追求，對新鮮事物具有很快的反應能力和接受能力，能利用現代科技手段迅速獲取本行業的前沿資訊。教師要改革實踐教學，激發學生的學習興趣，培養學生的職業素質，提高學生的創新實踐技能。

4.實踐教學環境不夠優化

一些高校受人力、物力、財力等因素的影響，實踐教學環境不夠優化，如，材料、結構、空間等設計課程都需要在大量實踐的基礎上開展教學，但在實際教學中還停留在紙上談兵的階段，學生難以形成具體的概念，直接影響實踐教學效果。有些院校的教學實習采取“放羊”的做法，讓學生自己聯系企業單位實習，使實習教學形同虛設，難以保證實習教學質量。

三、新時期環境藝術設計實踐教學改革的探討

1.改革實踐教學課程設置

學校應構建符合專業特點的基礎課程和專業主干課程，把培養應用型人才作為目標，使基礎理論與專業需求緊密結合，專業理論與實踐技能緊密結合，在基礎理論課程基礎上逐步加入實踐課程學習，讓學生在實踐中反思理論學習，鞏固理論知識，驗證理論知識的應用性。以室內裝潢設計為例，要科學調整課程內容，在色彩構成基礎課程中，增加光和色彩關系、家居色彩和空間色彩表現等方面的內容，以適應社會、科技的發展；在平面構成基礎課程內，可適當添加書架的構成表現、室內背景墻面的分割比例、居室平面圖點線面的表現方式等內容。

2.改革實踐課程教學方法

在實踐教學中，教師應利用現代化教學手段，積極推行開放式實踐教學，承接實際設計項目、開展設計比賽，請實踐經驗豐富、專業素質扎實的設計師為學生進行指導和交流。教師也可把承接的社會業務項目作為實踐教學課題，還可以和設計單位合作，現場指導學生的設計創作，真正體現實踐課程的作用，讓學生在教師的指導之下，親身參與到工程項目中。以包裝設計課教學為例，讓學生到包裝材料市場了解包裝材料，掌握各種包裝材料的特性和適用對象。

3.改革實踐課程教學模式

創新“工學結合”實踐教學模式，讓學生深入社會、了解行業的職業要求，使學生的身份逐漸向準職業人過渡。以實習基地為依托，將實習與就業相結合，采用頂崗實習的方式，由學生“實題實做”，親自動手完成實際項目設計，使學生所學的知識在實踐中得以檢驗和深化。加強實踐基地建設，可以與廣告設計公司簽訂掛牌實習基地協議，滿足學生見習、實習、頂崗實踐的需要。建立設計工作室，讓學生參與實際項目設計，將課堂教學與實踐教學融為一體,有效提高學生的設計操作能力。如，在材料與構造的實踐課程中，可以設置課題讓學生以職業人的身份選擇施工材料和施工單位，讓學生了解材料的類型、價格，學習施工工藝，參與施工過程。

4.改革實踐教學師資結構

高校應加強“雙師”型教師隊伍建設，使教師既具備專業教學的資格又具備相關專業從業資格。一方面，為教師參加社會實踐和業務學習提供機會，組建科研團隊，安排教師到企業兼職、掛職，不斷豐富教師的實踐經驗和實踐教學能力，不斷增強教師對項目現場的應變能力和駕馭能力，促進實踐教學活動的順利開展。另一方面，聘請大量行業一線的專業人才和行業專家擔任實踐指導教師、校內兼職教師，對高校的專業建設、課程設置、教學大綱進行專業指導，有力提升教師的專業知識技能，使其適應教學的需要。

四、結語

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我國對模塊化教學的研究和實踐早于“項目化”教學，大概從上世紀90年代已經開始進行探索。所謂“寬基礎、活模塊”教育模式，就是從以人為本、全面育人的教育理念出發，根據正規全日制職業教育的培養要求，通過模塊課程間靈活合理的搭配。為了直觀的闡述模塊化教學在藝術設計類教學中的應用，下面將以室內環境藝術設計為例，對整個教學過程進行模塊化處理，以便展現模塊化教學的優點。

室內環境藝術設計最主要的部分便是家居設計，而教學目的就是學生能獨力地完整地做出一套室內家居設計，這也就是我們的主課題或者說最大的模塊，接下來我們將對其進行拆分成幾大塊，而后拆分成更小的模塊。我們通過一個個小模塊的完成去組建更大的模塊，最終形成最大的模塊即完成整個課題。一個完整的室內設計流程如下：草圖、手繪效果圖、計算機建模制作效果圖、完成設計施工方案，如果把完整的設計稱之為主課題的話，那么這四個過程就是二級課題，是循序漸進的關系，接下來我們逐一加以剖析。

第一階段，草圖階段。這一階段是最為基礎的階段，也是最為重要的一環，主要涉及學科為：素描、速寫、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、透視等相關知識。在教學過程中教師要將各學科與主課題相關的知識都提取出來，讓學生明確圖里有什么，涉及什么理論知識，這些理論知識是如何運用的，需要注意哪些。也就是說教師在講授這些基礎理論的同時要有目的的加強引導和訓練，當理論結課時，學生能做出與之相應的作業，達到預定的教學效果。

第二階段，手繪效果圖階段，這是一個承上啟下的階段，主要涉及學科為：透視學、制圖、手繪效果圖、建筑學、環境學、設計方法學、人機工程學等相關知識。在圖中要體現透視學、制圖的尺寸、比例以及空間感；建筑學、環境學、設計方法學、人機工程學等與設計相關的各種知識是否得以準確體現，能否達到理論要求；手繪效果圖的美觀性、準確性，色彩的合理性是否能達到預期效果；手繪階段與草圖階段相比有何改動，因何改動，涉及何種知識理論；各學科知識之間的沖突如何解決。這些問題如果都一一加以解決，學生對知識的理解必然會更進一步，也會掌握得更加牢固，且有利于各學科之間的相互融合。

第三階段，計算機建模制作效果圖。我們在教學過程中教師一定要明確如何運用計算機軟件準確表達自己的設計意圖，并能準確地合理地運用各種理論知識。在制作效果圖階段，建模、材質、燈光的運用同時也會將草圖和效果圖階段所存在的問題徹底暴露出來，此時教師加以指導，將起到事半功倍的效果，這也是計算機輔助設計的一大優勢所在，通過反復的修改、校正，各種理論知識也將隨之深化。只要我們合理地利用好計算機這一工具，用理論去指導學生完成設計必將取得良好的設計效果。

第四階段，完成設計施工方案。這一階段是與現實最貼近的階段。這一階段考慮的問題更加具體化，同時也是整個設計的一次檢驗，各種設計要求、各類設計規范、建筑學、材料學、環境學、價值學、相關法律法規、成本核算等一一存在其中，往往因為其中某一個環節產生變動，也會產生一連串的改動，而這時各種理論知識是與現實聯系最為緊密地，對學生的要求是最高的也是最全面的，更是對整個設計的全面檢驗。

通過以上四個階段，我們可以看出，學生在整個學習設計過程中，每一個階段都有各門各類的理論知識的身影，每一階段又都有與之相應的成果，學生能從中切實地體會到基礎理論知識的應用，也能感受到理論知識的作用，通過各門各類知識之間的組合、融合學會如何去設計，如何做好設計，這樣我們的教學目的也就更加容易達到。

模塊化教學能在藝術設計類教學中起到很好的正面效果，但這種教學模式也不是萬能的，存在以下幾個方面的問題需要在實際教學中加以注意：

第一，課題覆蓋面的問題。也就是選題，這十分重要，必須要盡可能多地涉及各門各類理論知識，既要讓學生學會了知識，加深了對知識的理解掌握程度，又要能保證學生在規定時間內完成。

第二，課題的限制性因素要適度，要給學生提供足夠的發揮空間，改變以往老師讓干什么就干什么的模式，盡可能地變為只要學生在限定的范圍內想干什么就干什么，教師起到指導的作用，鼓勵學生發揮自主性、創新性，對于簡單模仿甚至抄襲的現象要堅決予以杜絕。

第三，模塊化教學對教師提出更高要求。教師不要僅僅局限于本學科、本專業知識的講授。要做到了解甚至掌握部分相關學科專業知識?？鐚W科跨專業對于部分教師難度較大，但對于最后負責總體設計的指導教師這是必備的條件，這也是成為一名合格藝術設計類教師的起碼要求。

第四，做好因材施教工作。在教學過程中，因為學生的個體性差異較大，會存在部分學生不同程度地不能適應課題安排。此時應考慮分層次教學，對好的學生適當地增加難度，對于相對較差的學生適當降低要求，不能一刀切，避免損害學生學習積極性，而在課題設置上亦可作出調整，可以適當設置一些較大課題，組織學生以設計小組的形式加以完成，培養學生的團隊意識，讓學生自主性得以更大發揮，同時鍛煉其組織協調能力。

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【關鍵詞】After Effects（縮寫為AE）；教學；影視后期；合成；屬性（property

0 引言

數字媒體行業是以網絡技術、數字化技術和多媒體技術為核心的行業，它以數字化的影視、圖像、聲音和動畫為媒介，包含了傳播、廣告、電子、通訊、動畫、信息等多個領域。近年來，隨著新媒體在我國的迅猛發展和廣泛應用，越來越多的行業開始采用數字媒體技術，企業對數字媒體應用的人才需求也開始逐步升溫。AE作為數碼設計類專業學生的核心課程也是社會認可度最高、應用范圍最廣的影視后期制作軟件。

《After effects》是應用計算機進行影視、動畫特效制作的一種技術性課程，綜合性極強，在教學過程中會綜合運用先修課程中所學到的有關攝影技術、色彩學、照明技術、非線性編輯（如premiere）、動畫技術（如3DS MAX、MAYA、FLSH）、圖形圖像處理（如PS、AI）等課程中的相關知識與技能，結合影視理論知識，使學生能夠進行影視節目的創作與包裝。

1 AE教學需鞏固必要軟件基礎知識，注重知識解析

在教學過程中，基礎知識是不可忽視的。學生對知識的保持能力弱，遷移能力較差，尤其是軟件課程，對基礎知識的鞏固尤為重要。在教育高速發展的今天，部分教師過度加大教學實踐力度，而忽視了基礎知識的教學。這樣一來，往往會造成學生“知其然，而不知其所以然”。因此，AE的學習必須在執行任務之前鞏固基礎知識。由于AE知識點多，參數（或稱為屬性property）設置復雜，筆者在進行影視后期的教學時，通常會對每個工具所涉及的知識點、任務過程中可能出現的問題進行詳細的講解，讓學生了解參數的意義，否則靠死記硬背很快就會忘記。如在講特效時常涉及到數學知識、物理知識、自然現象等知識點要及時補上學生所忘記或沒嘗過的知識點，讓學生從理論層面加以了解和掌握，之后再用特效中的的屬性（property）加以描述。只有這樣，才會使學生遇到類似情況時能迎刃而解，進而運用所學的知識解決問題。對于知識的解析，這就要求任課教師具有豐富的理論基礎、實踐經驗以及邏輯能力，當在做某項任務時，能夠將涉及到的知識點詳細準確地進行解析、歸納和總結，這也是學生有能力完成任務制作的重要保證。

2 After Effects課程中應用理實一體式教學

我校《AE》課程自實行教學做理實一體化的教學改革以來，通過在授課過程中的實踐和課后的探索，該門課的一體化教學模式已基本成熟，在教學過程中取得了較好的教學效果。筆者認為，有效采用一體化教學模式，應考慮一下幾點：

（1）一定要把二維、三維軟件和合成的軟件結合起來，還要把素描、色彩、構成、分鏡頭、攝影等基礎課程結合起來。例如：AE教學要與Adobe公司的PHOTOSHOP（也稱PS）、Illustrator（也稱AI）和flash等二維軟件結合；還要與Autodesk公司的Maya或3DS MAX三維軟件結合起來。二維軟件是用來制作素材用的，而素材的來源可以是通過數碼相機（視頻素材要來源于數碼攝像機）獲得的。當然可以用PS、AI、FLASH軟件來制作二維素材，After Effects在導入PS和AI文件時，保留層信息。Maya或3DS MAX是用來制作三維圖形的，其中建模、材質、燈光、綁定、動畫都要與AE結合起來講。必要時還要復習PS、AI、3DS MAX，并用它們來制作素材。AE 是基于層的軟件，設計的思路和PS、AI同出一轍，因為學生已經有了PS、AI的基礎知識，教師要多利用學生熟悉的軟件啟發學生，找到兩者之間的共同點，這樣學生學起來就會起到事半功倍的效果。

（2）手繪是從事視覺形象設計、動漫設計、建筑、美術、園林、環藝、攝影等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中，臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量學生手繪能力的重要指標。同時對學生畢業，就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。手繪在影視后期的學習中也是是必須的，美術功底對學生的學習還是很重要，手繪可以隨時隨地的表現人的創意，有利于培養人的創意靈感。教師在給學生上影視后期課程的時候，必要時要讓學生手繪一些效果，把創意通過手繪表達出來，最后可用PS、AI等軟件設計出來用于后期合成中使用。

（3）注意講解必要的基礎理論知識。要把三大構成的理論知識，平面構成：文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。立體構成：整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態。色彩構成：你可以理解為我們首先看到的色彩，然后是色彩應用的平面招貼，最后才是空間內的立體構成，比如，你做一幅海報，首先是你應用的色彩，然后是畫面的構成，最后是你做出來的這個東西在空間內所屬于的位置。還有計算機圖形學，必要的編程知識（如AE表達式是以Javascript語言[一種用于網站開發的高級通用標準程序語言]為基礎，Javascript包括一套豐富的語言工具來創建更復雜的表達式。當然包括最基本的數學三角函數的運算，解析幾何的相關知識）。影視理論、攝影基礎，甚至一些動力學等一些較難的東西都要融入影視后期的教學當中。把知識串聯起來，讓學生形成綜合的知識體系網，為專業化的學習打基礎。

（4）加強動手實踐，側重濾鏡、插件等容易學、見效快的內容。目前不少學生的學習積極性并不高，如果等待渲染很長時間也沒有看到效果，或者效果不明顯，他們容易轉移興趣。而AE的濾鏡、插件功能極其強大，學生容易被這些五彩繽紛的特效所吸引，自然渴望嘗試實現。同時，這些特效往往也是一個視頻能否吸引觀眾的重要元素。因此，教師可以側重演示濾鏡等見效較快的內容，并不斷下載專業的特效插件，不斷開拓學生的眼光和想象力。再次，在版本的選擇上，應該根據學校的實際條件選擇較高的中文版軟件。中職高職的學生英語基礎較差，對英文版的軟件比較排斥，學習起來比較吃力。有些教師貪圖新產品，一味追求最高版本，這樣的版本既不夠穩定，也容易受到硬件的限制。例如，目前AE的最高版本CS6.0最小要求4G內存、1280*900的分辨率屏幕，顯示卡GTX級的。而中職高職機房中大多數計算機難以達到這樣的配置，即使勉強安裝上去，速度也跟不上，浪費學生的時間。當然，教師也不能裹足不前，一直停留在較老的版本，與社會實際應用脫節過大，耽誤了學生。

【參考文獻】

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[3]孫華.After Effects CS4影視特效與電視包裝實例精講[M].人民郵電出版社，2010.

[4]王建輝.圖形創意[M].人民美術出版社，2011.

篇8

關鍵詞：可持續發展；專業素質；核心技能；項目教學

中圖分類號：G718

職業教育的目標是培養具有綜合職業能力和全面素質的、直接工作在生產、技術、管理和服務第一線的應用型、技能型高級人才，職業類學校一直圍繞著這個教學目標選擇教學內容，確定教學模式，但是對于計算機專業課程，由于計算機知識更新速度快，教學內容廣和知識結構的應用性、實踐性及知識更新都跟不上新技術的發展和變化，職校生因為理論基礎較差，缺乏接受和應用高難度技術的能力。如何培養學生的可持續發展能力，適應就業崗位的更新，是職業類學校和學生需要共同面對的問題，因為學生將來不僅要走上社會，還要憑借技能在社會上立足。

1 可持續發展能力的解釋

可持續發展能力的定義可以描述成：“一個特定系統在規定目標和預設階段內可以成功地將其發展度、協調度、持續度穩定地約束在可持續發展閾值內的概率”，即“一個特定的系統成功地延伸至可持續發展目標的能力”。

具體到職業類學校的學生可持續發展能力，主要是指學生掌握一技之長、順利就業，而且還要在未來的工作中具有潛在的發展后勁，成就自己的事業。通俗的說，學生可持續發展能力就是職業更新能力或者崗位更新能力。也可理解為對未來變化的適應能力、再就業能力和創業能力。人一生中一般不可能在一個崗位、一個行業干一輩子，因此就業崗位“遷移”和“升級”能力尤為重要，關系到學生一生的生計，關系到學生的前途和發展空間。

因此，職業學校必須對學生可持續發展能力的培養給予足夠的重視。

2 中職計算機專業可持續發展能力培養的主要問題

目前職業學校計算機教學中普遍存在以下誤區：

2.1 總是認為計算機職業教育就是熟練工的教育

熟練工的說法在職業學校之間一直流行，對于更新較慢的行業，熟練工教育確實可以滿足。但是對于計算機而言，熟練工教育是遠遠不夠的，就像當年的打字員，現在需要專門打字員的崗位幾乎沒有，打字員工種就業面越來越窄。

2.2 基礎教學浮于表面

上個世紀90年代，很多高等院校的計算機專業都是從數學系脫離出來的，體現了數學與計算機專業緊密的關聯，數學的思維、算法決定了計算機從業人員能力的高度，比如應用程序開發、數據庫的開發、網絡系統的建設，等等方面。與此相似的，計算機與英語的關系更加精密，計算機中許多概念都是先有英語解釋后才有中文的解釋，豐富的英語知識可以讓學生參與到程序開發、三維設計、網絡系統開發的種種方向，甚至可以借助查閱英文的資料解決現實的問題。但由于中職學生基礎較差，很多數學和英語課的內容都是浮于表面，不能涉及深層次的算法，學生的英語詞匯量和語法知識都匱乏。

2.3 教學目標不合理

計算機專業中有許多方向，比如圖像處理，平面動畫，三維設計等，很多學校因為教材的原因，軟件的版本仍停留在較低的水平上，很多課程的教學目標定位在這一款軟件的掌握，但學生即使掌握了學校內的實踐操作，走上社會還是會遇到新版本、新問題。有的科目停留在“為了教而教”的表面，教會學生使用Photoshop出圖，使用Flash做動畫，使用VISUALSTUDIO來編程序，但是只停留在軟件操作的表面，不去挖掘深層次的東西，那教出來的學生也只能停留在軟件農民工的層次。

面對以上問題，我們必須轉變思想，更新觀念。職業學校要生存發展，就必須勇于創新和改革，勇于打破舊的格局，開創自己的路，辦出自己的特色。

3 可持續發展能力培養的主要對策

3.1 樹立終身學習的思想和態度

職業教育并不是純粹的就業，不同于理發店里、飯店里的學徒，不是一種短期的教育，而是為了終身就業、發展而設置的教育形式。學校、家庭、教師、學生都應轉變這種觀念，樹立學生終身學習的態度和觀念，只有學生發揮了自身的能動性，才能拿住“學一技防身”的鑰匙。

3.2 研究教學計劃，分解可持續發展的素質與能力

對中職學生可持續發展能力的培養主要體現在對素質和能力培養的兩個方面，在課程體系中體現為專業素質、職業能力。

（1）專業素質是可持續發展的源動力之一，包括基本素質和專業理論基礎。基本素質是指一個人為了順利從事某種具體的實踐性活動所必須具備的特殊品質，也是我們常說的天賦。具體到某些課程也會有不同的解釋，比如針對圖形圖像處理課程，專業素質也解釋為“設計行為（手繪設計、電腦設計）、觀察、審美和創造思維能力以及專業基礎理論素養”，專業素質決定了從業人員是“匠”，還是“師”。觀察力、審美和創造思維有先天的因素，但后天的培養也很重要，多見、多練、多評、多思是訓練的主要方式。專業理論基礎的課程需要“深度、生動”，專業理論基礎課都是比較枯燥的，需要教師給予生動的解釋，后續培養的關鍵在于教師對教學內容寬度、深度的把握。

（2）職業能力課程。主要包含“操作技能”和“職業核心技能”子模塊。其中，操作技能強調“熟練”，后續培養的關鍵在于學生對這些技能的掌握的熟練程度。核心技能是另一個可持續發展的源動力，如果熟練只是停留在軟件的使用層次，那么專業的發展會受到限制。例如，圖形圖像處理的核心技能是使用Photoshop搭配色彩的能力、繪畫繪圖的能力，以及攝影成像的能力，也是光與影用Photoshop更改的技術；平面動畫的核心技能是運用卡通人物的Flash繪制能力，繪圖能力，聲音素材制作的能力，是創意用Flash表現的技術；網絡工程的核心技能是網絡拓撲結構搭建的能力、調試測試的能力、糾錯的能力，是數學、物理知識的邏輯能力，等等，計算機中的軟件只是實現核心技能的工具而已。

綜上所述，可持續發展的能力主要由專業素質和職業核心技能構成，教學過程中要注重培養這兩項。

4 可持續發展能力培養的教學模式

4.1 計算機專業“項目化”教學的主要內容

項目化教學法以學生為主體，以就業為導向，把核心技能和操作技能有機地、系統地結合在一起進行理實一體化教學，在基礎理論、核心技能、操作技能訓練之間找到了最佳的切入點，采用基于工作過程的課程開發思路，與企業共同開發“教、學、做”一體的一門理論與實踐緊密結合的課程。

4.2 項目設置的基本原則

為培養“實用型”和“操作型”技術人才的需要，造就復合型計算機人才，設置項目教學應遵循以下原則：

（1）遵循實用性和系統性的原則。對計算機專業方向進行細分，如電腦組裝維修方向、辦公軟件文字處理方向、圖形圖形處理方向等，凡是與該方向密切相關的理論知識和操作技能，是教學的主要目標。強調知識的實用性，注重內容的系統性。

（2）遵循可持續發展的原則。在為各方向設置教學內容時候，對于理論知識、核心技能與操作技能，不能簡單地一刀切。在為某方向確定了實踐目標以后，除了操作層面上的任務完成，還需要結合專業素質與核心技能的教育。這是將來自主發展提高的基礎。

（3）設置方向與教學模塊應遵循發展性原則，注重知識更新。計算機技術日新月異，隨著時展，要淘汰一些陳舊的知識和模塊，創建新的模塊。

4.3 項目化教學的實施

在吃透技能培養目標前提下，遵循可持續發展的原則，把密切相關的核心技能的理論、操作技能有機地結合起來。例如圖形圖像處理課程，每一個模塊的開始都要講授該方向的基礎理論，模塊結束后都有案例分析，即綜合訓練。我們重點講解基礎理論知識，即圖像的分類、色彩知識、色彩的搭配、顏色的合成、飽和度是什么等等，此時再講PHOTOSHOP軟件如何去改變這些顏色、亮度、飽和度等信息，如何給某個對象添加色彩變成另外一種顏色。重點已不再是以往的講解某個工具怎么用，而是借助工具如何去操作。又比如我們在矢量圖的章節，可以先在紙上學習和練習如何繪制圖形，繪制卡通圖片，繪制門店標志，發揮創意做出需要的作品，這是專業素質，然后再借助工具來實現這些創作，這是核心技能，熟練掌握FLASH軟件，是操作技能層面上的事。這是與以往專業課教學明顯不同的。

5 結論與收獲

專業素質與職業核心技能的有機結合構成了計算機學生的可持續發展的能力，從教學改進實驗來看，學生的理論知識和操作能力得到了很大的提高，知識和技能的掌握更加牢固，核心技能得到鞏固，特別是后續自主學習能力普遍提高，教學效果顯著，充分證明了計算機專業的可持續發展的研究是具有現實意義和長遠意義的，從操作過程和實驗成果來看，是科學的、有效的。

參考文獻：

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[8]喻永均，張光春，王莉.高職學生可持續發展能力構成要素與培養途徑探析[M].重慶電子工程職業學院學報，2009.18（02）：11-13.

作者簡介：孟軒（1980-），男，安徽省馬鞍山人，馬鞍山工業學校教師，中專講師，2012年于安徽工業大學取得計算機工程碩士學位，主要從事計算機研究與教學工作。

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關鍵詞：服裝色彩；應用型人才；實踐能力；教學改革

服裝色彩對于服裝設計有著極其重要的作用，當人們在遠處觀看一件服裝的時候，首先映入眼簾的就是服裝的色彩，繼而才是服裝的廓形、材質等相關因素，所以在服裝設計的過程中，色彩往往是優先考慮的因素，色彩對于服裝的整體起到不可替代的作用。服裝色彩不同于單純的繪畫色彩，在進行服裝設計的過程中，色彩還需要和服裝材質相聯系，因為同樣的色彩在不同的面料材質上也會顯現出不同的特質，然而在以往的《服裝色彩》課程的內容設置中只是單純的從色彩本身的原理出發，很少聯系到服裝材質的相關內容，以至于學生在實際的制作過程中容易出現理論脫離實際的情況，對于后續的課程學習產生不利的影響。本文通過對服裝色彩理論知識和設計實踐相聯系的研究，探索《服裝色彩》課程教學實踐的新思路。

《服裝色彩》課程的教學現狀及行業需求分析

1.《服裝色彩》課程的教學現狀

《服裝色彩》是服裝設計專業的基礎性課程，其目的在于將色彩的科學基礎理論和現代審美有機地結合起來，培養學生追求藝術美和技術美的高度統一的思維方式，繼而培養學生實踐動手的設計能力?？墒峭ㄟ^筆者的調查發現，在實際的教學過程中，《服裝色彩》課程內容的設置存在一些問題：首先，課程內容設置中色彩理論化的學習占據了相當大的比例，作業內容大多是要求繪制色相環，練習鄰近色、對比色、冷色調、暖色調等的色彩對比設計，作業大多是停留在紙面的練習上，從而導致學生的學習僅僅限于紙面的表述，在實際的制作過程中，對于服裝面料的色彩搭配缺乏整體性的把握。其次，課程的安排缺乏與市場的緊密結合，學生在進行色彩練習的時候往往都是閉門造車，缺乏必要的市場調研，以至于設計出來的作品往往都是天馬行空，忽略了對服裝風格、市場定位等因素的考慮，作品缺乏整體性的思維模式。

2.行業需求分析

服裝行業在近幾年可謂是蓬勃發展，對于服裝設計人才的需求也是不斷攀升。在如今消費者對于服裝產品多元化需求的背景下，作為一名服裝設計師不僅需要有扎實的專業基礎，更需要學會以市場的眼光來衡量產品的設計，否則只會是理論脫離實際，設計出的產品也是無法經受住市場的考驗的。服裝的三要素是：色彩、廓形、面料，三者之中，色彩往往是設計作品帶給人的第一視覺要點。服裝色彩的重要性不僅僅是體現在服裝設計產品的本身，對于后續的如產品陳列等也起到非常重要的作用，所以掌握色彩的基本原理以及服裝配色，關注色彩流行趨勢的走向，對于服裝產品的設計開發有著極其重要的作用。

課程改革的內容及方法

1.優化課程內容設置

科技與藝術學院《服裝色彩》是服裝藝術設計專業大一年級第一學期的專業基礎課，總課時為64學時，分8周完成教學內容，與之相配套的同步課程為《時裝繪畫》、《服裝工藝》等課程，后續相關課程為《服飾圖案》、《女裝設計1》等課程。按照現有課程的規劃，《服裝色彩》課程教學改革的內容將作出以下調整：

第一周，色彩構成概述及色彩體系的講解，主要是為使學生了解色彩的基本概念以及色彩的相關屬性等原理；第二周，色彩的對比、調和與秩序構成的講解，其目的在于讓學生在了解了色彩基本原理的基礎上，了解色彩的對比、調和的效果，熟悉配色的基本類型。第三周，色彩形式結構與重組的講解，通過對色彩的提取與重組讓學生掌握配色的基本技能；第四周，流行色與服裝色彩的關系的講解，介紹流行色的概念、流行色的研究與機構、流行色的變化與周期等相關知識，讓學生了解流行色與服裝設計的關系，同時在進行該內容講解時可以安排學生進行市場調研，了解流行色對于服裝市場的影響，加深學生對課堂內容的理解，逐步確立服裝色彩的流行意識；第五周，服裝色彩的心理效應的講解，使學生了解色彩的心理聯想以及色彩表達的不同情感，能夠在服裝設計中根據不同的設計要求做到靈活運用；第六周，服裝色彩與面料的講解，通過大量的圖例示范介紹面料的材質、組織、圖案紋樣等與服裝色彩的關系以及在服裝設計中的具體應用，目的在于使學生能夠掌握色彩基礎原理知識與實際服裝面料設計的關聯性，從而提高學生的服裝色彩審美能力；第七周，學生通過系統全面的服裝色彩知識的學習以及市場調研后，自主確立設計主題，通過靈感源資料的收集、色彩提取與流行色研究來完成一個主題的服裝設計，同時在該系列設計中選取一款，以1/2小人成實物的制作；第八周，老師指導學生進行設計與制作，在學生完成最后的設計成果后予以點評，最終將學生的設計作品加以整理并進行展示。

2.加強色彩流行趨勢的市場調研

色彩是服裝設計不可或缺的一個重要因素，作為一個服裝設計師，必須關注色彩的流行趨勢及行業的發展動態，服裝色彩流行趨勢的調研工作對于服裝設計工作將有著重要的指導意義。在新的課程設置中，第三周將會重點介紹流行色與服裝色彩的關系，屆時會在課后安排學生進行市場調研，通過這種途徑了解當前國內與國際的面料及服裝流行色的趨勢與市場的結合，從而加深對課程內容的理解。在進行市場調研的時候，教師會有意識的指導學生收集不同色彩和材質的面料樣品，并進行歸納整理，在此基礎上結合個人對于服裝色彩的理解完成服裝設計與制作。

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一、傳統手繪動畫課程教學存在的問題

（一）課程教學模式單一

作為動畫制作的基礎，傳統手繪是動畫制作的靈魂，如同一座大廈的基石，同時也是檢驗一名專業動畫人基本功的最佳標準。然而現在的傳統手繪動畫課程在課堂教學中存在一些問題，如，單一的教學方法和展現手段，沒有打破以往理論課程的授課方式，依然是靠教師傳授、學生被動接受和反復模仿練習。

（二）教學方法缺乏系統性

傳統手繪動畫課程的本質仍然是實踐性課堂，要求學生親自動手，描繪、表現自己的情感。手繪的特殊意義就在于將多種元素綜合起來，需要創作者發揮自身的主觀能動性，釋放想象力。其需要大量的美術、空間、工程等各種學科知識作為理論基礎，擴充和完善課程的設置。

二、傳統手繪動畫課程改革的必要性

以往的教學容易導致學生被動學習。作為教學的主體或者客體，學生、教師及學校起到不同的作用，三者之間存在必然的聯系，這對于實現課堂的優化會產生不同程度的影響。如，一旦教師的教學方法不當，沒有適時采用情感引導，學生對所學知識感到迷茫、不理解時會容易產生消極情緒。由于教師的教學技法有限，學生往往無法主動探究、吸收手繪的精華。

傳統手繪是一切視覺藝術的基礎，動畫作為視覺藝術的一種，動畫專業學生也不可避免地需要學習這門基礎課程。同時，傳統手繪也是動畫教學質量的保證。動畫專業人士手繪技術的高低會影響到動畫質量的好壞。要培養出與時俱進的創新型繪畫人才，就要在動畫教學中更加重視傳統手繪動畫課程的學習和改進。

三、傳統手繪動畫課程改革的實施舉措

（一）保證基礎，結合實踐

學生通過不間斷的學習，在每個階段嫻熟掌握相應的技巧，方能融會貫通。以此來看，基礎實踐教學是一個漫長的教學過程。大量、細致、高標準的基礎練習直接影響學生的學習興趣和學習效率。根據每個階段的教學目標，要有針對性地保證學生的知識儲備，為后期的拓展學習夯實基礎。

（二）創新內容，加強互動

傳統手繪動畫課程內容要突出互動性和實用性，通過實踐教學引導和培養學生的創新能力和動手能力，將互動教學貫穿整個教學過程。手繪訓練并不是簡單的一幅畫的繪制，而是對一些動畫場景的繪制。這就要求學生具有較好的素描功底。所以，在日常授課中，教師可以通過課堂上提問和搶答的方式，讓學生跟著教師參與教學，把理論和實踐糅合在一起。同時，還可以通過互相評價作品的方式，讓學生彼此找出問題，增添學習激情，做好自評和互評，讓課堂互動零距離，有助于加深學生的記憶，激發學生的創作靈感，從而有助于學生形成自己的動畫風格。

（三）洞悉市場，明確導向

傳統手繪動畫課程教授的是學生可以應用到實際工作中的基礎，在學習內容的選取上，應盡可能地與實際接軌，以市場為導向，在課程中盡量采取項目教學的方法。要進行真實的項目案例教學，可以建立校外實習基地，利用公司豐富的實踐項目和技術資源實現傳統手繪動畫設計課程的實訓，讓學生跟著項目流程操作，對項目和市場有更加真實的把握，從而提高學生的課堂參與度。

四、關于動畫教學的幾點建議

第一，在動畫教學過程中對傳統手繪單獨授課為了夯實學生的繪畫基礎， 有必要在動畫教學過程中對傳統手繪中貫穿著藝術的基本原理，它不僅可以培養學生在線條和色彩方面的觀察力，也可以提升其審美能力。觀察能力與審美能力的培養需要經過漫長過程的積累，所以，具備良好的傳統手繪動畫課程的學習基礎是十分重要的。

第二，手繪進行單獨的講授， 進而培養學生的創新精神。在動畫教學過程中可以加強學生的手繪訓練為了提升學生素描的水平， 在動畫教學過程之中， 可以加強學生的手繪訓練。然而， 手繪訓練并不是簡單的一幅畫的繪制，而是一些對動畫或者場景的繪制， 這種訓練就是前期動畫設計的一個準備。同時要求學生具有很高的素描功底， 加強學生的手繪訓練還可以提高學生素描的速度， 從而減少手繪的時間。此外，通過一定的手繪訓練還可以開發學生的創作靈感。通過對場景的手繪訓練， 有助于學生形成自己的動畫風格。因此， 在動畫教學過程之中， 加強學生的手繪訓練具有實際的現實意義?？偠灾?傳統手繪包含了一切藝術的基本原理， 不僅僅可以培養學生對于線條和色彩的觀察力， 還能培養學生對動畫的審美能力。為學生在今后的動畫繪制之中打下堅實的基礎。因此，當前有必要研究傳統手繪理論在動畫教學中的重要性。