愛情歌曲范文
時間：2023-04-04 11:57:55
導語：如何才能寫好一篇愛情歌曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
在歷史的發展中， 愛情一直是各種藝術所頌揚的永不枯竭的主題，因為在包羅萬象、豐富多彩的人生旅途中， 一份純真健康的愛情，不僅賦予人生更加美好的意義，而且還有著不可否認的美學價值，所以愛情也就順理成章地成為藝人手中創作和表演的主題。音樂可以占據理性接近不了的崇高的一面，那么充滿曲折、富有極強感染力的愛情歌曲，就更加能夠凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，譜寫出無數令人難忘的樂章， 唱出一曲曲感人至深的千古絕唱， 放射出不可言喻的感動來。
中華民族歷史悠久，民族音樂文化歷史也是源遠流長，其中涉及愛情題材的歌曲也是數不勝數?？v觀我國形形的愛情歌曲，都從不同角度反映了各個階層的愛情觀，而且都以積極的審美情趣表達情感，給聽眾以美得享受。古人表達愛情的方式是含蓄委婉的，戀愛中的女子更為如此。
但進入幾千年的封建社會中，雖然許多愛情中的男女也力求得到自己的愛情，但在封建禮教的壓榨下，結果是讓人悲慟的。最為典型的四大名著之一《紅樓夢》中的主題曲《枉凝眉》，就深切的讓我們領略到賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇， 只能是“枉自嗟呀”、“空勞牽掛”，是“水中月”、“鏡中花”。雖然整個音樂的基調是“滿腔惆悵，無限感慨”， 但惆悵哀怨中讓我們觸摸到主人公對美好愛情的向往。結局是可悲的，但在壓迫和束縛中走過來的愛情是真摯的。更值得一提的是， 通過這樣的愛情悲劇，使我們更加認識到封建禮教的殘酷和可悲， 堅定了人們廢除它的信心，加速了它的解體。從這方面來看，它的存在價值是什么都不可比擬的。正因為有無數反映當時社會現象的愛情作品存在，才使我們更清楚的認識社會，不斷反思，才能推動歷史的發展、社會的進步。因此這首愛情歌曲就有了截然不同的意義。
綜上我們可以看到，不管是不敢表達的愛情歌曲，還是以悲劇告終的愛情歌曲，比起它社會存在價值的美，其它已顯得不那么重要了。只有它的存在， 才會讓社會不斷進步，愛情歌曲順應時代的發展，才會避免類似愛情悲劇的重演。
有著深厚的文化底蘊的泱泱大國， 各地區各民族的愛情歌曲也是不勝枚舉。含蓄柔美的、粗獷豪放的、開朗明快的等，別有一番美趣。東北民歌《瞧情郎》，以其活潑、輕快的旋律，生動風趣的描繪了一個東北的農村姑娘，打扮的十分漂亮，歡天喜地的去探望情郎時一路上發生的趣事。尤其襲用了東北秧歌中的特色“哎咳哎哎，得兒那乎咿乎哎呦呦外”的襯詞，更把姑娘去瞧情郎那種高興和美，表現的淋漓盡致，令人捧腹不已。
全國各地的《繡荷包》風格各異，各具特色。賀錫德在《365 首中國古今名曲欣賞》中把《繡荷包》大致分為兩類： “一類是姑娘傾訴愛情和幸福自由生活所唱的，南方各省流傳多屬此類；另一類是妻子表達對離家遠行丈夫的思念， 北方多屬此類?！辈还芊譃槎嗌俜N類，都是姑娘借“荷包”表達自己對幸福愛情的傾訴和對愛人的思念。以山西民歌《繡荷包》為例，整個歌詞與旋律，再加上一些跳進、裝飾音，充分呈現出人物所處的環境及此刻的心境，仿佛讓我們感受到歌者迎著西北寒風，向遠方眺望端的臆斷和熱情的幻想基礎上，提出推斷和假說；（2）要有發散性思維開拓新路；（3）要在冷靜的踏實的科學思辨基礎上有靈感來點睛成龍；（4）汲取“欲速則不達”的古訓；（5）要運用批評、反批評和自我批評來促進；（6） 要相信集體力量；（7）要有膽有識、無畏無私。
《中國古代音樂史研究中的逆向考察》一文主要同過文獻學角度論證論點，各個層次間聯系緊密，論證手法嚴謹。但在論證逆向考察對中國音樂史研究的特殊重要性時， 應更詳細一些，通過實例來論證會更好。逆向考察是一種很優秀的史學方法，對于中國古代音樂史的研究有很重要的作用，很多鮮明的例子都已經證明了這一科學的方法，我們必須吸收前人的經驗，用合理的科學的方法進行中國古代音樂史的研究。
參考文獻：
[1] 年版
篇2
結婚前，我曾與前男友同居。那是段不愉快的生活，他是一個旺盛的人，經常在我毫無準備的情況下來個“突然襲擊”。我想沒有女人會喜歡那種感覺，硬生生的，缺乏互動，像是奉獻和被迫。
人說女人第一次性經驗會影響她一生對性的感覺。這話有道理。后來我與小峰談戀愛時，怎么也激不起“”，所以直到結婚，我們也沒邁出關鍵的那一步。
廣州的12月，天氣剛有幾分寒意。新婚之夜，我洗完澡躺在床上，被“我是性冷淡”的念頭折磨得心神不寧、渾身僵硬。小峰沖完澡出來，下身穿著長褲，系著強力背帶，上身卻。他在房間里表情嚴肅地走來走去，滑稽而可愛?！澳悴焕鋯?”我問他?！拔覠嵫序v，正不知道怎么降溫呢?！毙》逭f完，還像動畫片米老鼠里那只叫古非的狗那樣，狠狠拉起了彈力背帶，等它們彈到皮膚上啪的一聲響后，裝作被打得很疼的樣子，捂住了胸口。我大笑起來，一下子放松了。
小峰走到床邊，拉起我坐在他的腿上，像健美運動員那樣發力，讓我鑒定他的肌肉。溫度挺低的，我都穿上了棉質厚睡袍，他被凍得哆哆嗦嗦還忙著擺“Pose”的樣子特別可愛。
我哈哈笑著拍打他微涼的肌肉，關于床上那件事的顧慮完全沒有了，甚至覺得這就是夫妻親密無間的趣味游戲，是一種屬于個人的休閑和放松方式，可以引向性也可以到此為止。
小峰輕輕把我放到床上。我立刻蜷曲著身體，做出一副準備讓新婚之夜進入睡眠狀態的樣子。小峰急了：“跟你說了無數遍了，別穿著衣服睡覺，會把衣服弄皺的!咱家不富裕，要愛惜衣服，懂嗎?脫了脫了！乖！聽話！啊……我幾乎笑噴了，在無力還擊的情況下乖乖束手就擒。
在我有限的體驗中，我第一次懷著輕松愉快的心情進入狀態。擁抱、接吻，我們感受著彼此真心誠意的愛，的神圣力量甚至讓人有了些感動。“親愛的，我生產的活性膠水要交貨了，你的倉庫準備好了嗎?”進入前，小峰用這句含蓄而有趣的話征求我的意見。
篇3
這是女孩見到男孩說的第一句話！男孩沉默了一下，點點頭：“好！”
女孩愣住了，打了男孩一巴掌，然后很生氣的離開女孩走后，男孩抱著頭躲在廁所大哭…
回到家后，女孩把男孩送給她的圍巾扔到垃圾桶里，她再也不要看見他了，就在他答應分手的那一瞬間，她什么都不必再問了。
曾經，男孩像寶貝一樣溺愛著她，就算刮風下雨，他也會跑遍整個城市去買女孩最愛吃的巧克力蛋糕。
去年，女孩的生日的前幾天，大雨傾盆。男孩騎著自行車，逛了七十八條街，收集了九百九十九張一分人民幣，然后每晚笨拙地折著紙船。
女孩生日那天，男孩偷偷把九百九十九只紙船放在女孩的枕頭邊，下面夾著一張紙條：老婆，生日快樂！雖然禮物只值九塊九，但是我對你的愛是無價的。老公
女孩醒來后，看到了紙條和禮物，很驚訝，也很感動，她相信這個男人可以讓她依賴一輩子還不夠！
這幾個星期以來，男孩總是很少陪女孩，偶爾和女孩一起，他總是不耐煩的聽女孩吵著要他陪她去哪里玩！聽著聽著，男孩趴在女孩肩膀上睡著了，女孩生氣地撇開他，生氣地說：“跟我在一起，你真的這么累嗎？如果是的話，你回家去睡覺吧！以后就別出來了”這是分手前最后一次出來女孩對男孩說的話。
那次過后，女孩每次打電話給男孩，總是語音繁忙，或者不在服務區內！
女孩在生日的前一天晚上來到了男孩家，她看到陽臺上晾著一堆女孩子的衣服，她的心似乎一下子懸到喉嚨，什么也說不出來。她沉默地坐在沙發上，等待著男孩的到來。
“咔嚓”一聲
男孩托著疲憊的身子走進來，他看見女孩很驚訝，還沒來得及和她說什么，女孩就先開口了。
“我們分手吧！”
“好！”
原本女孩抱著最后一絲希望，只要男孩拒絕，她就相信他沒有背叛自己，可是他很干脆的答應了！
二十三點五十九分，女孩的手機響了，是男孩打來的?！袄掀牛湛鞓?！”
“我們都分手了！你就別再這樣稱呼”女孩心痛地說。
“老婆，我想見你，我已經在去你家的路上，再過五分鐘就到了，我有很重要的話要跟你說！”說完男孩掛上了電話。
女孩坐在窗前數著時間一點一點地過去，已經是凌晨兩點了，男孩還沒出現。她關上燈，鉆入被窩，合上疲憊地雙眼，很快進入夢鄉…
“老婆！”女孩聽見男孩的呼喊從夢中驚醒，只見男孩靜靜的坐在她床邊。
“你這個騙子，你看看現在已經幾點了？討厭你”女孩怒不可遏地吼著。
“老婆，剛才在路上發生了一起交通事故，所以堵車到現在了！”
男孩抱著女孩，他的眼神有點呆滯，體溫也很冰涼，女孩原本要掙開，但是他抱得很緊。
“老婆，不要這樣！我只能待一小會兒，我只是來看看你就走，一會就走！你什么都不要說，聽我說！”
“分手了，以后你就要一個人過了！我很擔心，沒有我你該怎么辦？”
“你不愛吃早餐，每天總是要我幫你弄你最喜歡的煎蛋才肯吃。我不在了，誰來給你弄早餐？”
“你胃病發作的時候總是要在我的懷抱中睡去，我不在了，誰給你懷抱？”
“老婆，你知道嗎？你好霸道的，你開口想要什么，就算是天上的星星我也得給你摘下來，不然你就好幾天不跟我說話的！”
“老婆，那一次被你叫去醫院義務捐血，捐完血我一個人先走了，后來你一星期不理我，最后我在公車上大喊十句‘老婆，我錯了！’然后你才肯跟我說話！老婆，其實我暈血，抽完血臉色蒼白，我怕你擔心，所以一個人先走了！”
“老婆，你今天跟我說分手，我躲在廁所大哭了，你一定會笑我沒出息吧！為什么要躲？因為我姐姐快回家了，她這幾天住在我家，我怕她看見，你還沒見過我姐姐吧！”
男孩長嘆了一口氣，笑著說：“我今天廢話好像太多了，呵呵！老婆，你快睡吧！我要走了！”女孩聽著男孩的對白，心突然感到很酸，一種生離死別的感覺。她看著男孩總覺得他和平常有點不一樣，但卻說不出哪里不一樣！看著他離去的背影，女孩有種想要叫住他的沖動，但是她還在氣頭上，這次一定要他求她一個月她才和他說話！
陽光斜射進臥室，女孩躺在床上伸了伸懶腰。
電話急促的響起，女孩不耐煩的接起來，電話里傳來一個陌生女子的抽泣聲
“我是阿郝的姐姐，阿郝他，他，嗚！他，他，出車禍了！”
醫院里，男孩安靜的躺在床上，他的雙眼緊閉著，臉色和床單一樣慘白，女孩抱著他的遺體，愣愣的，什么也不說！
男孩的姐姐告訴她，昨天晚上他和一輛卡車相撞當場死亡，他來不及留下遺言，就被死神帶走了！
“我看到他的時候，他的眼睛是睜開的，手里緊抓著這個戒指。他為了在你生日時買這個戒指向你求婚，每天晚上和別人跑去礦上挖煤，有好幾次遇到塌方差點丟了性命！”
女孩覺得眼前一片黑，身體無力的倒下！
從此女孩沒有再談過戀愛，她永遠記住了男孩的身影，下輩子若能遇見他，她要在公車上跟他說一萬句：老公，對不起！
后記
8月7日
再過一個月就是老婆的生日了！今天在珠寶店里看到了一款叫做疼愛一生的求婚戒指。今年生日要跟老婆求婚。
8月10日
今天聽單位里一個同事說礦上招挖煤的，很好賺！我吵著跟去了，真的很好賺，一個晚上就有五十元了！
8月15日
原來挖煤好危險，還有塌方，差點被壓到了！
8月21日
今天老婆跟我算帳，說我最近不接她的電話，問我是不是討厭她了？這個可愛的笨丫頭，我一輩子疼她都來不及，怎么會討厭她，但是我不能跟她說礦上信號很差！那就讓她誤會吧！
8月27日
今天和老婆出去，我不小心睡著了，她很生氣地罵了我一頓，都怪自己為什么不小心睡著了！就算昨天五點多才睡，也不能打瞌睡，和老婆在一起是最快樂的！
9月1日
今天姐姐從鄉下來看望我，媽叫我年底一定要把女朋友帶回去給她老人家瞧瞧！
9月4日
今天是最后一天挖煤，我們摸黑挖完煤，準備收工的時候，突然下起了塌方，我被塌方壓住了腳，還好我拼命的爬出來保住了性命！我領了一千五的工資回家，終于不用再做這提心吊膽的工作了
9月5日
今天拿著錢到珠寶店買了戒指，后天就是老婆的生日，明天晚上十二點后我要跟老婆求婚，好幾天沒見到老婆了，好想她哦！
9月6日
今天回到家，老婆也在，我看到她好開心，正準備跟她說我好想她！話還沒說，老婆先開口跟我說分手，我的心刺痛著，淚水在眼眶打轉，我答應她了，因為我答應過她無論她要求我做什么我都不能說不，即使和她分手我會難過得死掉！老婆打了我一巴掌，然后甩門出去了。
9月7日
今天是老婆的生日，一整天都在想她。晚上我拿起戒指給老婆打了個電話，不管怎樣我一定要跟老婆求婚，我要一輩子照顧她！
半路上，戒指從口袋掉出來滾到馬路上，我急忙停下車跑過去揀。一輛卡車向我這邊飛了過來，我來不及閃開！只覺得眼前一片血色！
不知道過了多久，我醒了過來，旁邊站著死神，它告訴我，我已不屬于這個世界了。我看到姐姐抱著我血淋淋的尸體失聲痛哭。
老婆，我要找老婆，我哀求著死神，它答應我去見老婆半小時。
來到老婆的床邊，我撫摸著她的頭發，好舍不得離開，我怕自己離開后老婆沒人照顧，她該怎么辦？
老婆，對不起，我不能照顧你一輩子了！
老婆，你一定要快樂，假如下輩子我還這么薄命，那么我求上天讓我早點遇到你！
篇4
【摘 要】《藍色愛情海》是一首表達愛情的歌曲，歌詞富有詩意，曲調優美而流暢，結構嚴謹，充分體現了詩與音樂的完美結合，具有強烈的浪漫色彩與抒情風格，是一首雅俗共賞、寓意深遠、色彩鮮明的佳作。全歌以氣勢取勝，創作手法靈巧，既有低吟淺唱，也有激昂澎湃，并且聲情并茂、大氣磅礴，有催人淚下的藝術感染力。 【關鍵詞】藍色愛情海；雅俗共賞；音樂中圖分類號：J616.2
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0081-01一、歌詞內容解析《藍色愛情海》是一首表達愛情的歌曲，歌詞富有詩意，曲調優美而流暢，結構嚴謹，充分體現了詩與音樂的完美結合，具有強烈的浪漫色彩與抒情風格，成為一首雅俗共賞、寓意深遠、色彩鮮明的佳作。演唱者要想演繹好這部作品，要對作品的中心思想和藝術形態進行全面的分析。（一）雅俗共賞?！端{色愛情?！芬越杈笆闱榈氖址?，回憶和闡述兩人純潔的愛情故事，對當時的環境做了生動的刻畫和描繪，歌詞采用了抒情的詩句，字里行間充滿了濃濃愛的意境。如：第一段歌詞在“月光溶溶”“風氣浪涌”的海邊，我與你“相知相愛”，因為“深深眷戀你的胸懷”，所以“擁抱在一起今世”便“永不更改”。描繪了在月光融融的夜晚，風景迷人的海岸邊，有一對戀人相擁在一起互訴愁腸，令人感到無比浪漫和溫馨。第二段歌詞“點亮燭光，穿過塵埃，現在將來都彼此關懷，千金難買，苦盡甘來，真情流淌在心里洶涌澎湃”，作曲家印青用平穩的語氣講述了“一對相愛的戀人穿過塵埃，劃過流年，命中注定的愛情將所有的痛苦全部淹沒，讓真情留在人間?！边@幅畫面有景、有情、有聲、有色，讓人身臨其境，激發了豐富的想象，為隨后激情澎湃的作了鋪墊。（二）寓意深遠、色彩鮮明?！端{色愛情?！氛赘柙~分為A、B兩段，采用了單純的二段體曲式結構，層次清楚、結構緊湊。A段以柔美、抒情為主，B段則是借A段情感的一個迸發，迎來整曲作品的第一個。二、音樂內容的分析（一）對比性曲式結構。《藍色愛情?！返那浇Y構由前奏、呈現段、對比段、再現段和尾聲五部分組成，是典型對比性的二段體結構歌曲。其曲式結構分析圖如下：整首曲子中，作曲家以大海的波瀾起伏表現出線條的韻律感。在A段中，歌詞由四個樂句組成，結構對稱，歌詞的語音聲調自然起伏，表現出一幅靜靜的海面上，輕風吹出一條條細細波紋的浪漫美景。在B樂段中則旋律起伏較大，與A樂段形成鮮明的對比。在第19段的第一個主音g2上，通過第18小節主和弦的推動，使用f這個力度標記，掀起了情感上的第一個波瀾，緊接著音樂像波浪一樣，在一輪迭起后，臨時離調到降B大調，使音樂的色彩更加突出。第三樂段和第四樂段則是A、B樂段的二次重復，作曲家使用這樣的手法，加深了整首作品的旋律整體，鞏固了演唱者對表達情感起伏的宣泄，加深了這首愛情頌歌的主題形象。最后由弱音進入尾聲，由4/4變成5/4拍后又變成4/4拍，在變成4/5拍中有兩個樂段，呈現一種下行階梯狀，隨后通過旋律的八度大跳，在最高音a2的基礎上持續6拍，力度從f變成sf，拉長了音樂的幅度，增加了歌曲的恢宏氣勢，最后在ff的力度上結束了整首歌曲，使音樂的情感得到了酣暢淋漓的釋放。（二）調式色彩張弛有度?！端{色愛情海》主要以G自然大調為主，隨著A樂段舒緩的音樂展開，B樂段則采用轉換調式來改變整首作品的色彩結構，運用旋律大調降6、7級音的連續下行，通過離調到降B大調，增強了音樂表達的張力，使前后調式結構更加突出，在這里形成了鮮明的對比。（三）鋼琴伴奏強弱有序?！端{色愛情海》的伴奏也非常有講究，由中國音樂學院胡延江老師所寫，他充分利用4/4拍的韻律美，將詞和曲完美地融合在一起，根據大海的起伏變化形象突出了音樂主題。前奏由9個小節構成，利用雙手高音區的鋼琴弱奏伴奏效果，表現出了一種安靜祥和的氣氛，為歌曲感情和氣氛的渲染起到了積極的作用。A段部分鋼琴伴奏同前奏一樣，旋律平緩、起伏不大，以敘述為主，最后一小節的伴奏力度逐漸加大，引入第二樂段演唱。B段利用持續音階的反向進行將音樂推向，利用音高的八度大跳處理與節奏結合在一起，使音樂在平穩中具有韻律感。整個樂段的旋律線像波浪一樣跌宕起伏，鋼琴伴奏也隨著曲調的變化而變化，采用了四度、五度、八度的音程跳進，在強拍處還使用了附點四分音符強調節奏重音，并且采用降六、七級旋律大調的連續下行音階，使調式上的色彩更加突出?！端{色愛情海》的創作采用了抒情與敘述相結合的手法，與歌詞的融合堪稱天衣無縫，歌曲的旋律親切感人、悅耳流暢、大氣圣潔、優美而富有神韻，不僅可以啟迪美化人的心靈，還可以陶冶大眾情操。參考文獻：[1]中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書?音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1992.[2]田可文，陳永.西方音樂史[M].武漢：武漢大學出版社，2002.[3]周暢.中國現當代音樂家與作品[M].北京：人民音樂出版社，2003.
篇5
此套音樂愛好者叢書力求向普羅大眾推薦世界上最典型、最著名的音樂作品，對每部作品創作背景、作者生平、藝術特色作了詳盡而通俗的釋讀，并圍繞歐洲音樂發展史上出現的音樂家及作品插敘了一些生動有趣的軼事。
通常人們都會認為進行曲是一種隊列音樂，它演奏的速度與人行走的步伐相符合，是一種伴隨軍隊行進或者是在舉行隊列活動中使用的樂曲，而且基本上都是在室外演出的銅管樂合奏。其實“進行曲”的概念并非如此簡單。進行曲從誕生起至今，隨著政治、戰爭、科學、藝術以及人類的生活狀況等因素的變化已經發展成為演出場所廣泛、演出形式多樣、實用與欣賞兼并的音樂體裁。有些進行曲中甚至還包含了充滿滄桑的歷史背景以及作曲家賦予作品的深刻含義，表達出作曲家內心豐富的情感。
然而，進行曲的誕生確實與軍隊以及戰爭有著直接的關系，可以說世界上最早的進行曲誕生于戰爭，是為了提高士兵的士氣而在軍隊行進時演奏的一種特殊形式的音樂體裁。
西方國家的進行曲誕生年代要比中國略晚些，但是隨后的發展要快于中國，這是因為西洋銅管樂器的發展所致，銅管樂器的音量與氣勢非常適合演奏伴隨軍隊行進與打仗的軍樂。隨著時代的發展，進行曲逐漸從“戰場”上撤離，但是這種伴隨人類行進步伐的音樂形式卻已印在人的腦海之中。人們發現在婚禮上新娘與新郎邁著莊重的步伐進入婚禮殿堂，葬禮上人們邁著沉重的步伐送別親友，如果這些場合中配上音樂就會顯得更加莊重，于是速度緩慢的婚禮進行曲、葬禮進行曲應運而生。
歸納當前世界上進行曲的類型，基本上有兩種。一種是繼續保持在戶外用銅管樂器演出或者是由人聲演唱，這一類型的進行曲具有“實用性”，它往往用于閱兵、隊列、慶典等活動。例如：《運動員進行曲》《中國人民進行曲》《星條旗永不落》等。另一種是具有獨立性的演奏曲目，這類作品中有些是為歌劇、舞劇的場景而創作的音樂，有些則是借用了進行曲這種音樂體裁的速度、風格、情緒等方面的因素而創作的音樂會演奏作品。例如：原本是門德爾松《仲夏夜之夢》配樂的《婚禮進行曲》、莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》中的《土耳其進行曲》、舒伯特的獨立鋼琴作品《軍隊進行曲》等。
以《三個橙子的愛情進行曲》為例：
《三個橙子的愛情進行曲》出自于普羅科菲耶夫1919年在美國創作的四幕童話歌劇《三個橙子的愛情》，這部作品中充滿了新古典主義音樂風格。歌劇由卡羅·哥茲（Carlo Gozzi）編劇，首演于1921年12月30日，普羅科菲耶夫親自擔任指揮。歌劇的情節講述的是一段離奇的愛情故事，某國的王子身患憂郁癥不久將死去，這時有一個巫婆對王子下了詛咒，要他前去某個國家盜取三個橙子，并且愛上這三個橙子，已經被魔咒控制的王子無奈之下只能前去盜取三個橙子。經過一番磨難，王子終于順利盜得三個橙子。在返回的途中，因為口渴難耐，他剝開一個橙子，沒想到橙子里面走出了一個公主。他只好再剝另外一個橙子，沒想到又走出第二個公主，此時隨從們都被嚇跑了。沒有想到兩位公主也因口渴難耐而死去，王子只好再剝第三個橙子，里面也走出一位公主。王子愛上了美麗的公主，經過很多驚險后，王子與公主的魔咒終于解除，從此兩人過著幸福的生活。
由于歌劇《三個橙子的愛情》旋律性不強，音樂大部分為朗誦性的宣敘調，另外是用俄語演唱，因此目前很少演出。但是歌劇中第二幕第一場的《進行曲》由于旋律風格鮮明、節奏富有特性，并且具有濃烈的現代氣息一直成為音樂會上經常單獨演出的曲目。
作品詮釋及欣賞視角
《三個橙子的愛情進行曲》屬于普羅科菲耶夫中期的作品，這一時期是普羅科菲耶夫旅居國外的時期，因此西方各種現代的作曲思維與作曲技術對他的創作有著深刻的影響?！度齻€橙子的愛情進行曲》的結構、調性、旋律、配器等方面都明顯地顯示出現代作曲技術的思維。
這首樂曲的結構由“前奏”以及三個部分構成?！扒白唷敝挥卸潭痰膬蓚€小節，沒有一絲旋律的痕跡，只是由銅管樂器發出一連串情緒張揚的喧叫。但是這個短小的“前奏”制造出想象的空間，這似乎是在告訴聽眾中了巫婆詛咒的王子帶著恍惚的情緒出發去尋找所謂的三個橙子。
樂曲的第一部分由三個樂段組成。第一樂段的旋律具有強烈的進行曲節奏，由于普羅科菲耶夫現代的作曲思維，因此音樂的調性非常不明確。由木管樂器吹奏的主旋律顯得非常的“古怪”，但是聽眾能夠從旋律的風格中聽出被巫婆詛咒的王子出發時的“亢奮”情緒；第二個樂段從木琴演奏的十六分音符開始，密集的節奏似乎讓人透不過氣。這個樂段旋律的節奏中還保持著第一個樂段的因素，但是樂器的使用有所變化。小號的吹奏把音樂的情緒繼續向上推進，聽眾能夠感覺到被魔咒纏身的王子行為更加怪異；第三個樂段的旋律基本上是第一樂段的素材，但是作曲家改變了樂隊的織體，在第一樂段中由木管樂器吹奏的旋律在此成為了銅管樂齊鳴，顯得非常輝煌。此時聽眾已經從音樂中感覺到魔咒的“威力”，可憐的王子已經完全被巫婆的咒語所控制。
樂曲第二部分是“中部”，但是在普羅科菲耶夫現代主義作曲家的筆下，古典時期抒情而富有對比的“中部”已經不存在了，但是從音樂的情緒與樂器的使用中還是可以辨別“中部”的存在。這一部分的音樂是由弦樂器在中聲部演奏，音樂的節奏具有跳躍性，音響也明顯地減弱。弦樂器的音色與第一部分的管樂器音色形成了強烈的對比，連續的帶有休止節奏的跳音把音樂營造得一片朦朧。此時聽眾從音樂中能夠聽出在魔咒的控制下王子已經變得暈暈乎乎、有氣無力，一切舉動都不受大腦的指揮。
樂曲的第三部分是第一部分的變化重復，只是重復了第一部分的第一個樂段的旋律，此處也是整首樂曲的再現部分。但是音樂的情緒比第一部分更加亢奮，似乎已經達到瘋狂的狀態。樂隊的合奏“制造”出極其刺耳的音響，尤其是大镲在強拍上連續的敲擊使得刺耳的音響中還冒出金屬碰撞的火花。第一部分的音樂在此被“變”得幾乎達到“癲狂”的地步，巫婆的咒語魔力完全散發出來，王子的狀態基本處于失控之中，最后音樂在連續上行的半音階中突然結束。
欣賞普羅科菲耶夫的《三個橙子的愛情進行曲》時，可從以下幾個角度加以關注。
普羅科菲耶夫是一個近現代的作曲家，他的音樂旋律的地位已經被降到很低的位置。因此欣賞這類音樂時，不能用欣賞古典時期作曲家作品的審美標準來衡量，而應該從音樂所要表達情緒，以及音樂所體現與散發出的氣質上去理解作品的音樂內涵。
這首樂曲的寫作技術是非常高超的，這主要體現在整首樂曲的樂器使用的布局以及縱向音響的控制上。樂曲第一部分的第一個樂段是以木管樂器演奏為主，第二個樂段加入了以小號為主的銅管樂器，第三樂段則是全體樂隊的合奏。樂曲的第二部分突然由弦樂器演奏，第三部分又是樂隊的合奏，但是音響更加輝煌。由此而見作曲家在樂曲剛開始時使用銅管樂器的分量是有保留的，每一部分的樂器使用是經過精心安排與設計的。在樂曲的縱向音響上也具有極其嚴密的設計，這主要體現在和聲的語匯中，協和（指相對協和）與不協和的和弦出現的部位以及比例都推動了樂曲的發展。這也是現代作曲技術的體現與重要的手法。
篇6
一、游吟詩人的出現促進了世俗音樂的發展
游吟詩人也叫游唱歌手，游唱詩人。游吟詩人的出現有特定的時代與歷史文化背景。究其根源是為十字軍的尚武精神與騎士風度衍生的音樂表現促成其音樂的形成與發展的。他們皆不是流浪漢，尤其在早期，皆是上層人物、王侯、貴族。游吟詩人寫出作品后，自己并不演唱，而是讓那些漫游的音樂家、藝人替他們演唱，以傳播他們的音樂作品。
游吟詩人最先出現在法國南部的普羅萬斯，稱為Troubadours。當時使用的是南部的方言奧克語而創作的。最早的一位游吟詩人是博瓦圖的伯爵威廉九世(1087—1127)。而最著名的一位是貝爾特朗(約1180—1195年行唱，死于約1215年)，此外著名的游吟詩人還有：瑪爾卡布呂、貝爾那、蘭博、發第等。南方游唱詩人的歌曲至今尚存246首，詩詞約2600首。在法國北部的游吟詩人稱為Trouveres。他們是使用北方的方言奧依爾語(日后演變為現代的法語)而創作的。著名的有獅心王理查(1199年卒)、布隆岱爾、奎斯尼(1150-1226)、白弄得(1150-1200)、亞當等，而其中亞當是北部最著名的游吟詩人，他曾作有歌唱戲劇《羅賓與馬麗翁》，被后人視為歌劇的先驅。北部游唱詩人的作品尚存至今的較多，曲調約1400首，詩詞約4000首。法國南部與北部的游唱歌曲保存于手抄本歌集內(Chansonniers)，歌曲的記譜法多使用格里高利圣歌的記譜法。歌曲曲調的節奏是視詩詞的節奏而定的，曲調的進行較自由和主觀。
游吟詩人所寫的詩種類很多，體裁多種多樣，如：1．Canso，即愛情詩歌，由于貴族王公追求“騎士風范”，故此題材居多。2．Sirventese，即諷刺詩，多用熟識的曲調配合。3．Pastourelle，即牧人歌曲，多用對話形式寫成。4．Aube，即喚醒戀愛者之歌。5．Tenso或Jeu-padi，即兩人或三人交談的詩歌。6．Chansondegeste，即戰爭歌曲。樂曲結構的形式有以下幾種：1．禱文式(Litang)：戰爭歌曲屬此式。2．輪唱式(日ondel)：舞曲類型的輪旋曲，重復詩歌、敘事歌均使用此曲式。3．繼抒詠式(Seqentia)：一種悲憂的歌曲、詩曲和一種舞曲，埃斯坦匹達使用此曲式。4．贊美歌式(Hymni)：歌曲、齊拍歌曲和一種環舞歌曲采用此曲式。
游吟詩人創作歌曲的音樂特點是樂節完整，段落分明，節奏清楚，調式終止明顯。音樂的節奏以詩的韻律為基礎。詩的韻律，例如抑揚格的配置，則構成了歌曲的曲式。法國游唱歌手最常用的樂器是“維沃爾”(Viole)，這種弦樂器是提琴的祖先，有時也用“豎琴”(日otta)作伴奏。游吟詩人所演唱的歌曲多種多樣，豐富了世俗音樂的題材與體裁。
二、愛情歌手的出現促進了世俗音樂的發展
游吟詩人的創作形態于12世紀傳人德國并影響了貴族們世俗音樂的創作，從而使那里誕生了“愛情歌手”。愛情歌手雖大多數是貴族和騎士，但與“吟唱歌手”不同，他們的作品不是交與流浪藝人演唱，而是自己來演唱。愛情歌手的藝術繁盛期是在?3世紀。我們可以在R．斯特勞斯的歌劇《貢特拉姆》中欣賞到他們當年的身姿。著名的愛情歌手有亨利、尼達、瓦爾特等，其中最著名的是瓦爾特，他從1187年開始創作，被公認為是德國真正的藝術家。
愛情歌手的記譜法與游吟詩人一樣，也采用了格里高利的記譜法，其節奏也是根據詩的韻律而來的。作品篇幅較長，形式講究，歌詞無大的意義，曲體上最常見的是兩個詩段(Stollen)用同一旋律演唱，收尾段用另一個旋律(Abgerang)，形成AAB的曲式，后來的AABA形式，是在最后又重復了前面的詩段旋律，因而顯示了ABA曲式的趨向。逐漸向我們認為完美的音樂形式貼近。在14世紀，一些城市的愛情歌手組織了自己規章嚴格的行會組織，它不僅是訓練歌唱的機構，而且有自己的藝術評定等級規定。他們關于等級的規定是這樣的：“識譜不太熟悉的人，叫學徒；識譜熟練的人叫學友；會唱五六首歌曲的人叫歌人；為曲調制作詞句的人叫詩人；創造曲調的人叫師傅?！逼渲心軇撛烨{的人——師傅(后來發展成名歌手)算是造詣最高的。
“愛情歌手”整整活躍了3個世紀，到14世紀前半葉，逐漸衰敗，騎士階級的遺產由中產階級的市民承繼下來，無論在法國和德國，當游吟詩人與愛情歌手越來越多的在有教養的中產階級市民而不是貴族為主的階層中流傳時，名歌手作為愛情歌手的繼承者應運而生。
名歌手不是到處游蕩，而是有組織的機構。我們前面所提到的師傅即名歌手。
他們的音樂被稱為“Meistergesang”，皆按照嚴謹的法規來創作，曲式多為分段式，主要的名歌手有剛拉·納狄高、史巴定·威狄、亞當·布治文、漢斯·薩克司。漢斯·薩克司的生平被瓦格納作為他的歌劇《紐倫堡的名歌手》的題材，從中我們也可以了解到這些人的生活和組織情況?！膀T士音樂”這種世俗音樂發展到名歌手時代，伴奏樂器不僅有提琴、豎琴和輕便的風琴，而且還有肖姆管(雙簧管的前身)、鈴鼓、琉特琴、古提琴、撥弦揚琴、小號、豎笛、橫笛等等。這些騎士音樂多半是自彈自唱的民謠，但也不乏演唱與伴奏者的合作。
三、民間歌謠的出現促進了世俗音樂的發展
在起初，世俗的歌曲和宗教的歌曲是分不清的。它們的調性、旋律的進行方式都很相似，常常用同一旋律，用來唱兩種不同性質的(宗教和世俗的)歌詞，民歌的旋律是根據教會的旋律而產生是無疑的?？煽闯雒耖g音樂與宗教的藝術有著不可分割的淵源。
在法國，流浪藝人的音樂體裁是聲樂，首先是附伴奏的舞蹈性歌曲體裁，叫asso—nance，那些獨唱的歌曲，既有敘事性的，也有抒情性的，其音樂風格結合了教會的特點和民間世俗的特點，雖然有些曲調和教會歌調相近，但由于在曲調中加進了許多裝飾音，并使其更富于節奏感和舞蹈性，還有由重復詩節合并后幾個字形成的副歌，這些都使之形成了與教會音樂截然不同的世俗音樂風格，這種結構可在歐勃利所著的《法國音樂最古的資料》中所舉的一首牧歌中看到。在德國，它的民歌不像法國的民歌，它中世紀的民歌和上層階級的歌曲相去不遠，幾乎可以說是全民的，無論王侯還是農夫，僧侶還是馬夫，都唱一樣的歌曲作樂。這樣的歌曲反映著整個的社會生活，因此，它是美麗的，有力量的。其音樂多為表現喜悅情懷的，旋律簡潔，結構勻稱，節奏多變而有力量，歌曲的結尾由于感情的自由流露而生氣勃勃。在當時的歐洲各國，民歌的題材大致是相仿的，總不外是鄉村的愛情故事，青年婦女不滿意她的丈夫，戰爭的回憶等等，充分體現了世俗人民的生活情況。
無論是游吟詩人，愛情歌手還是民間歌謠都充分體現了它們單聲部音樂的魅力，在當時打破了教會音樂一統天下的“歷史的沉悶”，發展了世俗音樂，為以后建立更豐富的和聲的復音音樂而打下了基礎，所以，中世紀歐洲世俗音樂的興起，它的價值是不可估計的。
參考文獻：
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篇7
關鍵詞：歌舞 情歌內容 借物抒情 戀愛情歌
一、苗族情歌的歷史源流
苗族有著悠久的民族文化，文化傳統脈絡很清晰，有著五千年的文明史。苗族分布廣，形成了很多直系，在文化風俗內容上形成了同中有異、異中有同，有著很多民族風情和民族節日，為后來大量情歌的發展提供充分的時間、空間。苗族是一個能歌善舞的民族，苗族舞蹈、樂曲、情歌是相互影響的，他們的舞蹈主題動作重復多變，樂曲主題旋律已是反復變奏、情歌多是反復重疊的結構，這已是時間藝術重疊章法。善于舞蹈的苗族，他們的舞蹈以史詩式神話結下了很多不解之源，苗最初的歌舞是巫術文藝活動。苗族的婚俗更是特有的自由戀愛、自主婚姻，苗族青年男女多以通俗又高雅、古樸又豪放的情歌來表達自己的愛意。苗族情歌的發展受語言和所處自然環境的影響，情歌作偽苗族社會文化，隨社會的發展而不斷改變。
二、苗族情歌的表現方式
苗族情歌主要是反映愛情的歌，是青年們心與心碰撞而產生的火花，是愛情的符號，是苗族小伙與姑娘的人生旅伴，是幸福生活的劑。情歌歌詞表現出高尚的道德情操和廣泛的社會意義。情歌是苗族青年的媒婆，是一對陌生男女認識的媒介，他們用歌聲來稱贊和試探對方，隨著時間慢慢過去感情加深，對方都相互迷戀、離別讓他們感受到了相思之苦和重會那一刻的喜悅。不同的情歌以表現出了不同的意義。如：唱腔高亢宏亮的《飛歌》一曲，可從三個方面來表達它的表現形式。
1.當接待客人、朋友時，可用在酒桌上相互祝愿稱贊。
2.在他們勞動之余，為了表達出他們愉快的心情，就會情不自禁的來演唱，在演唱的方式上可分為即興獨唱和多人混唱。
3.青年男女在隔山隔水相望對歌，相互抒情懷和逗樂。此時，它已是情歌的前奏曲。其表達方式可分為：
（1）問題歌：表現的歌曲內容主要是陌生男女之間相互探問對方姓名、住處、是否有對象等，歌詞里提出的問題真真假假，微妙動聽。如果是贊美類的歌曲，表現的內容多半是說男女在認識了解以后的基礎上，彼此產生好感或相互美化。
（2）求愛歌：表達的內容主要是在兩個人的感情發展到一定的時候，相互之間有了愛慕之情，雙方心心相印成雙成對的時候所表現的一種情感方式。
（3）成雙歌：男女雙方決定要約定結婚的夜里所唱的歌曲，其內容主要是反映自由結婚的成功與失敗，當然其中還包含了很多的民族民風之類的內容。
（4）失戀歌：男女雙方在相互告白之后，因為各種各樣的原因沒能走到一起，一般都是失戀者自己唱，其內容多半是表達自己失戀后，內心的一種感受，演唱的旋律一般是以抒情為主。
（5）逃婚歌：主要是因為父母不同意女兒嫁給某個男人，當女兒一定要欠走她相愛的男人時候所唱的一種歌曲。在表達方式上，逃婚多以女子主動，演唱的內容多數是反映苗家女對感情的忠貞不渝，訴說他們的父母干預他們的自由戀愛和婚姻等。
（6）控訴歌：反映了父母包辦婚的歌，逼著女兒嫁人，女兒抗婚，最后逼到了自殺的情況。歌曲的表現方式氣氛濃烈、歌聲悲傷、情調感人、哀婉，人們聽了往往會催人淚下。
三、借物抒情的表現內涵
苗族是一個非常質樸的民族，他們有著自己豐富的民族文化內涵，能歌善舞。因此，他們的情歌內容表達也有著獨特的方式。在唱情歌時通常都是用隱喻的方法來表示他們的愛慕之意。他們在談戀愛時的語言也比較含蓄，從來不會明言明語向對方表白，而是從生活的每個細節中捕捉典型的形象事物來表達自己的愛意。他們的情歌在頭兩句意思一般都是相同的，多數演唱者都要重唱一遍，這種演唱技法在苗族情歌中叫“翻面”。如下面這首歌曲是年輕男子向心愛的姑娘表達求愛的內容的情歌：
賢惠姐姐打核桃，美麗姑娘摘白果；
送我幾顆過口癮，別把哥哥嘴饞壞。
他們借打核桃、摘白果來向對方表達愛意，歌詞簡樸、意味無窮。如果聰明美麗的苗族姑娘對心愛的小伙子有意思，姑娘自然也就就會與對方對歌。姑娘們的情歌表現手法也比較含蓄，以達到借物寓意來烘托情感的效果。如下這首歌曲是贊美苗家姑娘的情歌：
阿妹生得皎皎嫩，阿妹長得高挑挑；
眼睛就像黑葡萄，臉蛋像那彎月亮。
借物“黑葡萄”、“月亮”來比喻苗家姑娘的美麗，歌詞很貼切很形象，演唱出來給人以美的感覺。在情歌里不但開頭兩句重唱，有時候對全首歌曲都要重復進行演唱，才能充分表達對對方的思戀之情。如下這是一首表達情郎和情妹要分離時候的情歌：
我真不愿離開你，離開你我真不愿；
好像蓮藕被斬斷，好像流水被分開。
就是頭兩句歌詞重復和“翻面”演唱，以充分抒人要離別時內心的那份痛苦和難分難舍的心情。
四、戀愛情歌的表達種類
1.結交歌
苗族姑娘和小伙子只要不是同姓氏，都可以用各種方式、借口向對方結識求愛，所以才叫結交歌，多數都是男方先唱。如“我剛趕上你就躲在路邊，如此冷遇叫人羞愧難言。傾慕阿妹我才有意攏來，阿妹你心眼好應以禮相待。見你那么多糖果裝滿背簍，想討點來又不敢開口。”這樣來和對方交往，讓姑娘知道自己是多么想和她認識。
2.約會歌
經過小伙子不斷的努力，姑娘答應同意和小伙子一起走或給小伙子糖和點心，這就表明姑娘愿意和他結交，接著小伙子就得趕緊試問姑娘的約會時間和地點。如“分手的時辰即將來臨，你回去帶走了我的一片心，你多么快樂我卻那么悲傷？我把我的心聲都變成了歌聲，讓你帶走我總算有了寄托，阿妹又能留下什么給我？”這些歌詞都是小伙子向對方表明自己的愛意。
3.失約歌
苗族在談戀愛的過程就是一個審查考核對方是否對自己真心。這種考察多以女方為主，有時候有意無意失約不見得是考驗的常見方式。失約歌多數都是由男方來唱。如“你讓我坐等到半夜三更， 只見樹影不見你的影，露水濕衣山風吹冷我的心。”表達出自己對對方的真心和思念之意。
4.真心相愛
情歌在相親里面中占有很大的比例。凡是結交過后的苗族青年每次見面都要唱歌，要一直唱到他們洞房的時候。如“做工作我要專心勤快，把愛的橋架向那大洋彼岸，即使費盡心也不后退徘徊，架好了橋我們一起走，千年萬載不回頭…… ” 現在苗族情歌不僅由苗族青年去實踐和傳承，以需要政府相關部門的支持和保護。隨著社會的不斷發展和文化的共融，會唱苗族情歌的青年越來越少了，我們應該加大宣傳力度，讓苗族青年們了解他們的情歌歷史和它的社會價值、文化價值，讓他們認識到苗族情歌已是苗族文化的重要組成部分。同時，更要民間學者、音樂藝人共同參加到保護的隊伍中來，通過大家的不斷努力去搜集、整理、建設，進一步了解苗族情歌、發展苗族情歌。隨著社會的變遷，苗族生活環境發生了一定的變換?，F在青年的戀愛已回不到以前“以歌為媒”時代。所以我們更應該保護苗族情歌文化藝術的成分，尊重苗族青年戀愛方式上的自然選擇。
參考文獻：
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篇8
關鍵詞：情歌；情感表達；演唱技巧一、《情歌》內容簡介
《蒼原》歌劇圍繞著歷史遷移為主線，以劇中男女主人公的愛情故事作為輔助線索發展，將整部歌劇演唱成交織著追求愛情、自由和尊嚴的一首生命牧歌。《情歌》是歌劇《蒼原》中的一個重要組成部分，講述了女主人公和青年將領的愛情故事，歌唱悠揚、堅決、至死不渝。
二、《情歌》三次演唱的情感表達變化
《情歌》在演唱中帶有濃厚的蒙古民族的演唱風格，柔美細膩?！肚楦琛吩凇渡n原》中總共演唱了三次，前面兩次是女主人公獨唱，最后一次是混聲合唱。
第一次演唱女主人公誤以為戀人被處死，懷著對戀人的思戀之情，演唱出了感人肺腑的《情歌》，這次演唱的情感表達是女主人公懷著對戀人去世的深切惋惜之情，演唱時的情感要帶有綿綿的悲情。
第二次演唱是戀人重唱情歌的內容，此時戀人再次與“死而復生”的戀人重逢，兩人重逢后并沒有回到過往的甜蜜時光，而是陷入新的矛盾中，無法決絕的痛苦表白，深刻地將演唱者的心理表現出來，因而要求演唱者要將抉擇的矛盾情感融入其中，身臨其境，將女主人公此刻的內心矛盾毫無遺留地展露出來。
第三次演唱《情歌》的內容，是在女主人公為正義犧牲之后，由族人以混聲合唱的形式演唱出來，曲調和旋律中都帶有對女主人公犧牲的悲切之情，又有對其為族人而奮不顧身犧牲的贊美和頌揚，因而演唱者在演唱過程中，必須充分地將對女主人公的同情和惋惜之情表達出來，同時還要將對女主人公犧牲小我成全大我的贊頌之情表達出來，這個過程的順序是不可調換的。
三、《情歌》演唱技巧的把握
1.曲式分析與演唱
在演唱《情歌》時，要對歌曲充分了解。在第一次演唱時，旋律要有惋惜的悲憤之情，演唱時既要有連貫性，還要唱出節奏的生動之美。演唱過程中旋律要展現出流暢、婉轉的長線條，將蒙古族音樂中經常出現的音程跳進融入其中，旋律的幅度要寬、節奏要規整、速度要帶有抒情性的平穩，將開闊和肅穆的演唱風格表現出來?！肚楦琛返恼w結構是由兩部分構成的，前面是引子，后面的部分才是《情歌》所要表達的主體思想。歌曲第一段在演唱的過程中速度稍顯自由，但是要以情帶聲，把歌曲推到下面的主題。在進入主題之后，歌詞的內容有所改變，所要表達的思想也有所轉變，此時的曲子被分成兩個段落，兩個段落的旋律基本相同，然而歌詞不同，演唱的情緒也要有所變化。進入主題的《情歌》，其樂句是采用假設的形式來演唱的，其句子的構成為“如果……就……”，歌詞中的內容是優美的，其所要表現的也正是女主人公對戀人深深的思念之情。切入主題后節拍型的改變加上中速的演唱速度，使整個歌曲在演唱時的流動性增強，再加上演唱時所需要的氣息，每呼吸一口氣唱完一句歌詞，使得整首歌的演唱技巧難度增加，能使演唱者更好地發揮自己的專業技能。
2.聲音的運用
聲音的運用要根據引子和主題的不同而分。引子部分，要求演唱者的聲音高亢、嘹亮、豪放，將蒙古族音樂的質樸激情表現出來。而在進入主題演唱之后，演唱者不能有^強的音調和彈性，還要保持特有的質樸民族風格，做到吐字清晰，最主要的是要做到聲情并茂，將情感融進演唱中，讓聽眾聽著如同身臨其境一般。在《情歌》演唱進入尾聲部分時，此時的聲音需要做由強漸弱處理，將主人公帶著回憶漸漸遠去的悲傷之情唱出來，表情也要跟上演唱的進度，凝望遠方，演唱結束時，演唱者要沉浸在回憶之中。
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“一切為了每一位學生的發展”是新課程改革的最高宗旨和核心理念，作為新時代的教師，如何將這一核心理念轉化為教學行動。本文從教育理念、教育觀、教學行為幾個方面進行闡述，為教師更好地適應新課改提出建設性意見。
關鍵詞
新課改策略轉變
只有不斷地改革，才能不斷地進步，新一輪的課改不僅是教育發展的需要，也是時代的發展的需求。作為一名教師，我們必須要明白課程改革中發生了哪些變革，對教師又提出了哪些新的要求，然后我們才能從自身去做一些改變來順應新課改的發展，使自己在新課改的浪潮中立于不敗之地。
一、樹立嶄新的教育理念
1、可持續發展的人本理念
今天我們倡導的是以學生為主，“一切為了學生，為了一切學生，為了學生一切。”學校教育不能使人人成功、成才，但要使人人成人，這是新課改的重要理念。
教師應該在自己的教學思想中摒棄傳統教育中殘留的如“頭懸梁，錐刺股”的陳舊觀念，和學生一起探討學習方法，以“學法定教法，教法促學法”，將全局指導與局部指導相結合，幫助學生掌握自主學習法、反思學習法、聯想學習法、條件反射學習法、快捷學習法、網絡學習法、發現式學習法等。
2、海納百川的開放理念
沒有開放的意識，就沒有融入世界潮流的可能，閉關自守，固步自封，必然是喪權辱國，國家改革如此，教育改革亦如此。教育的開放就是學校教育應面向社會，教育目標、教育內容來源是實際生活中，教育結果應以服務社會為宗旨。這樣的雙向流動，才能形成資源共用，智慧共享，教育與經濟共發展。
3、新型的服務理念
教育也是服務，從教育行政部門到學校，從學校到老師，從老師再到學生，每一級都是服務。教育的服務又不同于商場、醫院等行業的服務，教育的服務有更多的技巧，有更深刻的內涵，教育服務的核心是“愛”，一切都基于“愛”，又由“愛”升華。
4、民主合作的管理理念
在教育教學中，除了正常的教學，還需要管理。傳統的管理猶如“官本位”，“誰大誰說了算”，學校如此，班級也如此。新課改背景下，教師是班級中的一位特殊成員，教師與一個班級共命運同發展。這就要求我們的教師牢固樹立民主合作的管理理念，師生要學會合作。
5、科研興教的發展理念
教師要發展，只有向“科研”要力量，唯一的途徑就是學習。聽課是學習，交流是學習，參加科研更是學習的提升，也只有這樣才能提升業務，提升價值品位，在教育的高速路上勇往直前。
二、確立全新的教育觀
1、確立新的課程觀
課程整合是新課改的一個重要研究方向。即課程不再囿于學科界限，而要向跨學科的綜合化方向發展。課程作為一種資源，也不再是傳統的、簡單的文本教材，它包括教科書、教學資源、教師與學生、教學情境與教學環境等。合理開發課程資源，充分利用課程資源，是當前課程改革的重頭戲。
2、確立新的學生觀
傳統教育中，學生往往被視為受教育的對象，忽視其身心的整體性。新課改要求學生應視為完整的人，是自然存在的，是社會成員的一分子，他必須要學會與人相處的素質技能；學生更是精神的存在，他有鮮活而豐富的精神世界。
3、確立新的知識觀
新課改將“填鴨式”教學轉變為“知識建構式”教學。教學應以學生的知識建構、學習策略的運用為目的，而不是以掌握知識的多少為目的。因此，教學中應給學生提供知識平臺，指導和幫助學生主動參與，親身實踐、獨立思考、合作探究。
4、確立新的學習觀
學習不再單純被視為刺激——反映的聯結或思維的加工，而是一種個體根據自身已知的經驗和知識對于外部事物和現象建構解釋的過程。兒童的心理并不是對外界客觀現實的被動反映，而是在建構中形成的。任何結構都不能和建構相分離。同化和順應實現人的認知結構發展變化的機制。
三、實現教學行為的轉變
1、從“知識本位”轉向“育人為本”
新課改致力于學生的整體素養的提高。為此教師要發揮自己在課程建設中的能動作用，由“教教材”轉變為“用教材教”，由“經師”轉變為“人師”，由“教書”轉變為“教書鑄魂并重”，通過創造性地實施新課程，在知識、技能的講解過程中實現學生情感、態度、價值觀的目標，實現育人的功效。
2、從“師本”轉向“生本”
新課程教學評價標準是以關注學生的學習狀況為主。學生學習過程的質量和學習的收獲才是判定教學效益的唯一標準。為此，新課程體系要求建立平等、和諧的新型師生關系。教師要由“傳聲筒”轉變為“對話者”，由知識權威轉變為平等的首席。
3、從“重結果”轉向“重過程”
新課改教學評價由“重結果”轉變為“重過程”。重過程就是教師在教學中把重點放在提示知識生成的過程上，讓學生在感知——概括——應用的思維過程中，去發現真理，掌握規律。
4、從“統一規格”轉向“個性化教學”
讓學生全面發展，并不是讓每個學生及其每個方面都統一規格、平均發展，而是最大化地促進每個學生的全面發展。教師應大陸流行歌曲發展的第二個，同時也反映出社會轉型期中國大眾面對現代化進程時的價值失落和生活選擇。以1997年為分期，大陸流行歌曲發展與香港匯合，并且隨著中國加入世貿組織，中國流行音樂加快走向國際化的進程，并逐漸拋棄了20世紀80年代的文化傳統而向國際強勢流行文化趨進，呈現出紛繁蕪雜的發展局面。
在20世紀80年代乃至90年代初期的愛情歌曲創作中，都有很明顯的模仿港臺歌曲的痕跡，并在表達個人情感體驗時由于政治慣性而習慣以“大我”立場來表現，90年代后歌曲創作逐漸注重私人性、內向性體驗，而到90年代后期，歌曲創作完全個人化，個體瞬間情感體驗、生命感悟成為主要表達內容，這也反映出青年大眾逐漸斬斷歷史退回關注個體內心的歷程，從另一方面來看也是人性的全面觀照。此期愛情歌曲在傳達人類情感體驗上可謂豐富至極，在深度上和藝術性上也顯露出大陸流行歌曲創作逐漸走向成熟。
到1993年，引進版已經全面化，大陸流行音樂市場全面開放。伴隨著這一進程，流行歌曲的審美情感有了較大的變化。在表現熱戀狀態的溫馨情歌中，羽泉一曲《最美》將青年人陷入戀愛中的美妙心境表達得細致入微：“你在我眼中是最美，每一個微笑都讓我沉醉，你的壞，你的好，你發脾氣時撅起的嘴?！逼涮鹈壑樽匀灰l了熱戀中男女的共鳴以及人們對甜美愛情由衷的向往。孫楠的《不見不散》、水木年華的《愛上你我很快樂》、楊坤的《無所謂》等歌曲都因其在表達愛情的瞬間甜蜜情緒、痛苦執著或蘊含現代人生存體驗的詩意表達而得以成為當代大眾尤其是青年的心聲傳達。另一方面，在表達失戀的歌曲中，孫悅的《哭泣的百合花》則以其新穎的意象、凄美的意境和如泣如訴的演唱而打動大眾孤寂的內心。還有歌曲《同桌的你》、《吻別》等，都包含著深深的哀怨惆悵，悲憫傷懷的情感。
但從整體上說，20世紀90年代的愛情歌曲，尤其是90年代后期的愛情歌曲還是流露出深深的焦慮情緒。這里既有世紀末的因素，更是改革開放進入“深水區”時整個社會焦慮情緒在通俗愛情歌曲上的一種映照。這種焦慮是“大我”解體后“小我”獨自面對和承擔社會變化的一種必然情緒。誠如當時的一句流行話語：“不是我不明白，只是這個世界變化得太快?！鼻晡从兄笞兙炙l的迷惘和焦慮導致了90年代的愛情通俗歌曲缺少80年代鄧麗君等歌曲中的那種對愛的舒緩柔情式的古典吟唱，而代之以都市文化式的焦躁、彷徨和歇斯底里。所以說90年代的愛情流行歌曲具有一種青春期的成熟，但這種成熟中也帶有青春期特有的焦慮和迷茫。
三、愛情的多元化與個性化
進入新世紀，在經濟全球化的影響下，社會生活日益表現出多元化的趨勢，與社會生活緊密聯系的流行文化亦呈現出多元化之勢，特別是反映在愛情流行歌曲上。新千年后，自由、個性成為最能表達新一代青年的詞匯，人們的愛情觀也各不相同，開始朝著多元化的方向發展。新千年反映愛情的歌曲種類繁多，但總的來說開始淡化旋律、強化節奏，電子曲風、說唱曲風成為時代的亮點。在此過程中，港臺和內地都涌現出一批新生代歌手，如：潘瑋柏、周杰倫、蔡依林、花兒樂隊等。
這些新世紀成名的歌手在愛情敘事上有了明顯的個人印記，比如潘瑋柏的。一般來說，愛情在20世紀八九十年代的流行歌曲中呈現出的是或浪漫、或哀怨、或渴望的面貌，但像這首歌曲中這種嘻哈的風格是以前愛情歌曲中所沒有的。上述歌手大部分是80后出生的，他們沒有崔健那代人的信仰和靈魂撕裂的痛苦，因此更少一種限制和約束。在他們的文化字眼中，后現代主義占據了很重要的位置。后現代從本質上是一種解構經典和傳統的文化思潮，它契合了年輕人天然的個性，并且也與新世紀城市化浪潮息息相關。從受眾層面來說，這些歌手的許多粉絲和擁躉恰恰就是被傳媒和坊間命名的“80后一代”。因此，時代環境、歌手本身和受眾三個層面在愛情流行歌曲的審美和需求上達成了空前的一致。
當然，新世紀是個多元的時代，并不是說上述的嘻哈風格一統江山。在這個時代里，只要是有個性的都能被人接受并廣泛傳誦。如信樂團的《死了都要愛》，從古至今，人類一直追求愛情的忠誠與執著，它是時代的主流話語，但類似“死了都要愛”的直白流行語言，非時代潮流之人是絕對難以言表的。又如蔡依林、陶喆的《今天我要嫁給你》，婚約本是人生中的一件大事，在主流話語中應該很嚴肅、莊重，但在流行歌曲中卻表現得這么輕松、瀟灑。這種多元化和個性化還表現在對美的追求上。愛情非常偉大、高尚，但它畢竟受現實生活條件的制約，如經濟條件、文化水準、生活環境等，超脫現實的灰姑娘和王子的完美愛情是童話里才出現的，而在現代生活中，雖然人人向往這種完美愛情，但常常事與愿違。流行歌曲卻能彌補人們的這一理想缺憾。在歌曲《天下無雙》中：“穿越紅塵的悲歡惆悵，和你貼心的流浪。刺透遍野的青山和荒涼，有你的夢伴著花香飛翔。今生因你癡狂，此愛天下無雙?！北磉_了愛情理想主義的空幻意境，此種浪漫的空幻情境，青年人雖然沒有親身經歷，但仍可以感受到愛情唯美的震撼，表達了他們對理想愛情的火熱與執著。
但是一味的追求個性化也會導致文化的偏離。例如《香水有毒》的歌詞：“你身上有她的香水味，是我鼻子犯的罪，不該嗅到她的美，擦掉一切陪你睡?！边@種描寫太露骨，也把女人寫得太悲傷、可憐。雖然一些網友說這寫出了她們的類似經歷，讓她們深夜流淚，但這正反映了現實生活與主流的兩性文化中的男女平等存在著隔閡。此時歌曲的衡量標準是能叫座就行，顯然歌詞的藝術性被自發的市場扭曲了。其次是部分聽眾的非理性需求。一首歌曲是否成功，不僅取決于作家、歌手，而且在很大程度上取決于聽眾。一些經濟條件差，文化水準不高的聽眾常以追求新異刺激，獲得感官享受為主導動機，迷沉于低調、庸俗、流氓歌曲，并為其盛行搖旗吶喊，這樣文化偏離也就不足為奇了。
流行歌曲是大眾文化多樣性的一個精華縮影，它貼近人們的生活，拉近了音樂與人的距離。歌詞本身包含的既是一個人對生命的深刻體驗和創造能力，更包括一個人對社會及他人所負有的責任感。因此流行歌曲所流行的不僅僅是一個普通的流行歌星，更是一個時代青年大眾的心聲，是一種亞文化全方位的渲泄。
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篇10
1、因為愛情歌曲原唱：陳奕迅和王菲。
2、《因為愛情》是電影《將愛情進行到底》的主題曲，由小柯作詞、作曲、編曲，陳奕迅、王菲演唱。收錄于陳奕迅2011年2月22日由環球唱片發行的EP專輯《Stranger Under My Skin》中。
3、2011年1月11日，《將愛情進行到底》電影版在北京主題曲MV，王菲與陳奕迅在片中首度對唱《因為愛情》。
4、2012年1月22日，王菲、陳奕迅在春晚舞臺演唱該歌曲，引起了不小的熱潮。
（來源：文章屋網 ）
