艾青我愛這土地范文
時間：2023-03-31 21:33:22
導語：如何才能寫好一篇艾青我愛這土地，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
關鍵詞：文體 語言 功能 文化
西方觀念中，將文體限定在語言學的范疇內，認為文體指文學文體，包括文學語言的藝術性特征、作品的語言特色或表現風格、作者的語言習慣，以及特定創作流派或文學發展階段的語言風格等。童慶炳先生認為：“文體是指一定的話語秩序所形成的文本體式，它折射出作家、批評家獨特的精神結構、體驗方式、思維方式和其他社會歷史、文化精神?！盵1]這個概念下，文體這一概念除了包含以語言學為核心的文本樣式，還包含著通過文體體現出來的作家的體驗方式、心理結構、思維方式，并且這一概念還與作家所處的時代社會歷史文化語境相聯系。因而文體應當是思想與語言共同的反映。本文正是致力于從語詞到思想對艾青的這首詩歌進行文本解讀。
一、語言與功能
關于詩的文體根本在于它是最能表達形象的語言問題，艾青認為“最能表達形象的語言，就是詩的語言。稱為`詩'的那種文學樣式，韻腳不能作為決定的因素，最主要的是它是否有豐富的形象――任何好詩都是由于它所含有的形象而永垂不朽，卻絕不會由于它有好的音韻”[2]。詩人在詩的第一句就用了一個“假如”來自比鳥兒，鳥兒這個意向的選擇非常獨特，作者沒有選擇老虎，沒有選擇老鷹，也沒有選擇樹木，而用了“鳥”這個意向。鳥帶給人的感覺是自由的，是柔弱的，鳥兒屬于深林，屬于天空。鳥兒歌唱帶給人的是美好的感覺，而如果選擇老虎咆哮則是給人害怕的感覺，老鷹是不會歌唱的，樹木扎根于土壤，與大地連為一體，樹給人的感覺是安穩的，粗壯的，牢固的。所以只有x擇鳥這種柔弱的生物用“嘶啞”的喉嚨，用生命來歌唱才更有一種“杜鵑啼血”的悲壯感，而且鳥相對于樹來說是更加獨立的個體，它可以飛在高空俯視大地，看到中華大地正在經受的一切。第二句作者說他“應該”用嘶啞的喉嚨去歌唱，為什么這里作者用了“應該”而不是“必須”呢？“應該”詞典上解釋為“表示情理上必然或必須如此”。那么兩者似乎區別不大，或許可以用另一種方式來解釋。應該在英語中對應的是maybe，而必須對應的是“must”，仔細品味就會發現，應該有一種自我認同的意味在里面，而“必須”則有一種被迫的意味。這里詩人化身為鳥，用嘶啞的聲音歌唱顯然是出于自愿，出于對祖國，對大地深沉的愛。
接著，詩人開始歌唱，歌唱的對象分別是“土地”“河流”“風”和“黎明”。這四個對象作者分別用了四種不同的詞去修飾。土地是“被暴風雨擊打著的”，大地是艾青常常用來歌頌的對象，暴風雨則顯然是一種批判的意味，它給土地帶來了災難。而河流和風作者卻選用了“悲憤的”和“被激怒的”去修飾，這里作者顯然是有了一個轉向，前面是對給中華民族帶來災難的侵略者的批判，后面則是對反抗侵略者的歌頌，而且“永遠洶涌著”和“無止息地吹刮著的”更加強化了這種感情?！袄杳鳌弊髡哂昧恕盁o比溫柔”去修飾，意向又由一種剛性的、粗暴的意象轉為寧靜和溫柔。這里構成了一種“意象的反差”，這里作者的感情是豐富而復雜的。還需注意的是前面三個意象作者都用了“這”去指代，但到了這個意向，作者卻用了“那”去指代，這種指示代詞的轉換其實也是作者情感的一種轉換。為什么作者在如此暴虐的意象之后又變為無比寧靜溫和的意象呢？這里的“黎明”和前面的意象形成巨大的反差，加劇了詩歌的張力，黎明象征著一種希望，一種對正在經受磨難的土地的堅定的信念和美好的寄托。這里作家的感情就有了層次感，力量感，包含了三個層次的感情：一是對中國大地身處水深火熱的憂思，二是對造成土地災難的侵略者的無止息的悲憤，三是對于這片土地仍然心懷希望。情感層層遞進，由外部環境的描述，走向內部的原因，進而轉向內心，情感噴薄而出。
然后，作者用了一個破折號轉折，說“然后我死了”。如果說破折號是一種對前文意義的轉折，那么這個“然后”作者顯然又不想割裂與前文的一種關系，因為“然后”這個關聯詞代表著一種承接。作者說“我死了”，但是為什么而死，作者卻沒有告訴我們。是被肆虐的暴風雨打擊至死還是一直歌唱致死我們無法確定，但是我們能夠確認的是作者對這片土地無怨無悔的愛，以至于死后也要讓羽毛腐爛在土地里。屬于天空的鳥兒最終選擇了回歸大地。這就讓鳥兒的死更加悲壯了。
最后作者說“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛的深沉”這是整首詩里最為出名的一句。如果只是單獨看這個句子，是很普通的一句話，但是因為有了前詩種種感情的積淀，情感的一波三折，由澎湃的情感轉向寧靜然后又起波瀾。詩人最后是直接道出自己的心聲，表達自己對這片土地深沉的愛，這就讓整首詩氣脈連通，也給讀者以強烈的情感沖擊。
二、視角與聲音
篇2
《艾青詩選》是艾青的詩歌選集，從詩歌的風格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、進取，反對黑暗歌頌光明;建國后一如既往地歌頌人民、禮贊光明。那么關于艾青詩選的讀后感作文都有哪些?下面是小編為大家帶來的2021最新艾青詩選讀后感優秀作文五篇，歡迎大家查閱!
艾青詩選讀后感范文1這幾天閑來無事，翻書柜時瞥見蒙上一層灰的《艾青詩選》，輕輕拂去灰塵，翻了幾頁。艾青中國式藍色的憂郁深深的吸引了我。
艾青的詩是古體詩的內涵與此刻詩的外衣最完美的結合。它往往能將“大我”的豁達、“小我”的卑微淋漓盡致地刻畫出來。在他的詩中無處不是靜靜地流淌著一種“藍色的憂郁”。我愛艾青的詩，因為詩中的這種“藍色的憂郁”。是“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的精神苦修，鍛造出詩人博大的“大我”情懷;于是痛苦不因一己之私，于是哀傷不因一己之利。“假如我是一只鳥，我應當用嘶啞的喉嚨歌唱，這被暴風雨所打擊著的土地;……為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛的深沉”。詩人的情懷從一己之悲中走出，又將走向何方呢?中國的文化土壤孕育出這樣一種答案——祖國、人民和光明。人民棲息的“土地”作為一種意象從詩人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”不因為時事的艱辛而選擇精神的逃避，不因為食不果腹而整日擔憂“食無魚”?；蛟S處處碰壁，或許一生終不得志，但我仍會“依然站在那里，含著微笑，看著海洋……”。詩人走出自我的內心體驗，以千年古國的過往與未來而憂思。你難以想象詩人的肩膀上負荷的力量，和他期望得到更多的職責——“以天下為己任”。這是中國知識分子創作的源泉和思想根基。
我愛艾青的詩，又因為它的詩充滿了語言的張力。艾青的詩往往前半部分或平鋪直敘，或澎湃激昂，但往往要到詩文的最終采用直抒胸臆的手法到達整首詩的，然后是在中謝幕。這往往產生一種言已盡而意未絕之感，使余音裊裊，三日不絕于耳。美!
我愛艾青的詩，源于艾青博大的胸懷;我愛艾青的詩，因其自然天成，而有著最偉大的手法，這是深厚文化積淀與徹底消化的產物;我愛艾青的詩，因為我同樣和詩人一樣，愛著這片土地和陽光。
艾青詩選讀后感范文2《艾青詩選》的封面十分的簡樸，深藍色的封面上僅有著一個艾青的頭像和一些對《艾青詩選》的贊美。艾青擁有著強烈的愛國情懷，在他的詩中你能夠身臨其境地感受到他對光明的渴望和對自由的向往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。
他以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運。同時它的詩篇又激勵著千千萬萬不愿做奴隸的人們，為神圣而不可侵犯的國土去英勇斗爭。他是一個偉大的愛國主義詩人。他的精神值得我們敬佩和學習。
艾青的詩歌中不僅僅蘊含著赤子的真誠，還蘊含著感情的真摯，是艾青心中情感的最真實的寫照，是艾青的詩歌之所以動人的最根本的要素。每次看《艾青詩選》時，我總會被艾青那平凡卻帶著強烈愛國情懷的文字給打動。好像艾青就站在我的面前，深情地朗誦著這一首首詩，表達著對祖國和人民最深沉的愛。
我從艾青的詩中領悟到了善良、堅忍、勤勞的真正含義?！吧频脑慈獫摬卦趦刃?，如果你輕輕推開那扇心中的門，甘甜的泉水就會汩汩涌出?！睆倪@句話中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每個人生下來都是善良的，我們必須要堅守善良的本心，不被邪惡所腐蝕。對生活多一分善意，少一絲冷漠吧，你會發現生活是如此的完美，充滿著生機和歡笑。
一個人要想真正地成長和成熟，挫折是必不可少的。僅有經歷了足夠多的挫折，才能一點點地挖掘出自我身上的不足，從而去改變自我。僅有懷著真摯的熱情去應對生活，生活才會給予你溫暖的懷抱。僅有真正堅忍的人才能經歷足夠多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很難再爬起來了。
勤勞能使我們的明天愈發充滿活力和勇氣，沒有人是能夠不勞而獲的，僅有付出了才會有收獲。僅有勤勞的人才能真正感受到生活的樂趣和完美。艾青便是一個真正意義上的勤勞、堅忍、善良的人。
我決心向艾青學習，成為一個勤勞、堅忍、善良的人，盡我所能去做一些對社會有益的事情。
艾青詩選讀后感范文3“艾青的詩，好在那雄渾的力量，直截了當的語言，強烈鮮明的意象?！卑嘣缒陮W畫，對后期印象派情有獨鐘。而他的詩也好像一幅畫，樸素、自然，不事雕琢，又充滿深情，意境宏闊，深邃而憂悒，有一種崇高的美。他用斑駁的色彩與光影呈現民族苦難與愛國懷鄉之情。
他的詩中，有熱烈的紅色?！坝蜔粝褚盎鹨粯?，映出我們火一般的肌肉，以及那里面的痛苦，憤怒和仇恨的力”，紅色意味著勃發的生命和血性，是中國農民面對壓迫怒氣騰騰的寫照?！褒埲A的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光，那些是刮著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣……”滿樹艷粉嬌紅，卻讓人想到死亡和血淚，既使江南處處是春了，風景繁華似夢，仍是觸目驚心，讓作者感到凄凄慘慘;大好春光、生靈涂炭，哀鴻遍野，家國之痛，得之心而寓之花也?；鸢岩雅懦砂l光的隊伍了，火把又流成紅光的河流了……千萬把高高擎起，火焰吞噬著鐵黑的夜，散發著亙古的熱與希望，如同沉寂中爆發出千人一口的吶喊。烏暗底色上的熾紅，給人以按捺不住的力量和熱情——如果太陽不出來，我們就自己創造黎明!
他的詩中，有一望無際的黃。在冰雪凝凍的日子，在貧窮的小村與小村之間，手推車，以單獨的輪子，刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡，穿過廣闊和荒漠……蒼莽荒寒的北國大地上，烽火不斷，只有饒闊的黃土地知道，有多少交織的逃難車轍，多少流離失所的北國人民!
這一幕黯淡的灰黃，包含了多少人的悲聲和嘆息!黃色的泥沙，使我們看不見遠方，黃河的水，激起險惡的浪，古舊的渡船，載著我們的命運。鳳陵渡口，陰風怒號，濁浪排空，渾黃的浪頭卷著狂暴的野性，撲向古舊的渡船，撼天動地，目之所及皆是灰撲撲的黃，未來何在?希望何在?這萬頃渾黃，怎能不讓人想到風雨如磐，山河破碎的祖國?沙漠風，已卷去北方生命的綠色，與時日的光輝。
一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧，千風呼喚，天光暗淡，沙霧彌漫，塞外凝結著千古的陰郁凄苦，死氣沉沉，無數中華兒女橫戈躍馬，奔赴中華民族生息歌哭于斯的北方，在秋風吹散馬蹄聲的邊關，為保衛土地，不曾屈辱過一次。
艾青的詩色彩斑斕，用濃墨重彩發泄胸中郁氣。血紅、朱紅、金黃、土黃、枯黃、青灰、雪白、鐵黑、紫色、堇色、灰色、緋色，銀色、古銅色、赭黃、暗綠、藍色、草黃……正如陸游所說：五色炫耀、光奪眼目，使人不夠熟視。兼之光與影的交錯變幻，艾青的詩如同一卷卷慷慨淋漓又韻味悠長的水彩畫。還有那些令人過目不忘的意象，比如朝霞霓彩、銀浪白羽，太陽與黎明，血液與火把，故鄉的樹木池沼，黃土地與黃河、原野鳥雀、號角、橋、白雪……都承載著他對人類、對自然刻骨銘心的心的愛，對民族命運的深摯關懷。從這些流動的畫面中還透露出裊裊的哲思，屹立不動的礁石和離開運動死氣沉沉的魚化石，連同那面直率的鏡子，都給人無垠啟迪。
艾青善于通過印象，感覺的捕捉來表達濃烈的情思。同樣是“詩中有畫”，王維的詩偏于冷色調，情幽空靈，而艾青的詩偏向暖色調，詩作具有鮮明的色調，清晰的線條，素描一般的簡練、凝重，炫目色彩下洶涌著遏止不住情感洪流，神州沉陸的憂思，穿過數千年風塵撲面而來。
艾青詩選讀后感范文4“艾青是一個有自由感的詩人。他不像一些現代詩人標榜的那樣唯在紙上自由地棲居，作為一個歌手，他要和大堰河的兒女們一道擺脫枷鎖，爭取地面的自由和幸福，即使在大眾中間，他仍然一如既往地保持他的個體性，保持屬于個人的尊嚴與自由。”這是林賢治對于作者艾青的詩的評價。有幸暑假讀了《艾青詩選》，讓我在艾青詩風沉重，情調憂郁的筆下，體現出他在抗戰期間的愛國主義的思想和感情。
我愛這土地“假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱……”艾青將自己比喻為一只鳥。鳥兒，我們對它的理解是：自由的飛翔。可它們的壽命限制了這種自由的飛翔，作者的筆下：“打擊”“悲憤”“激怒”，這是一只倍受折磨的鳥啊!但它還要用“嘶啞”的喉嚨歌唱，是為祖國而歌唱，它無時不刻的牽掛著祖國，祖國已命懸一線，在空中飛翔的它看在眼里，急在心里，面對這樣的情景，自己無能為力，只能為祖國而歌唱著。
“——然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面?！兵B兒就這樣結束了自己的生命，自己的身體被埋在了土地里，就連羽毛也在土地里腐爛了，可見，它一生為祖國服務，為祖國犧牲，對祖國的愛。“為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……”省略號的帶動，使著我們的情感不斷“深沉”，不斷地從我們心底涌出一股一股對祖國的深沉的愛!
礁石兩節，八句，構成了一個篇章?！耙粋€浪，一個浪，無休止的撲過來，”處在大海中的礁石，怎會不面對海浪的襲擊，海浪“撲”在了它的身上，而且是“無休止”的“撲”。它象征了不向命運低頭的詩人自己，也象征了我們民族不可或缺的不畏艱苦、不屈不撓的頑強的斗爭精神。“每一個浪都在它腳下被打成碎沫、散開……它的臉上和身上像刀砍過的一樣”。這樣的挫折，是誰都會想過退縮，想過向挫折低頭，可它呢，卻是“依然站在那里含著微笑，看著海洋……”。
“微笑”在艱難困苦面前是一種自信，在敵人面前是一種堅定，在歡樂與勝利面前是一種坦蕩。就這樣一塊普通無比的礁石，讓我懂得了無論身處怎樣的處境，都應該用積極的態度，堅定樂觀的精神，勇于面對一切艱難困苦，并且戰勝一切艱難困苦的永不服輸的精神!
“黎明的通知”“太陽”“他起來了”“春”“雪里鉆”“盼望”“生命”……每個篇章都在我們眼前描繪了一幅中國從苦難與災難的抗日斗爭，從身陷絕境到路途荊棘，直到最后我們繁榮昌盛，幸福美滿的生活這樣不太完美的畫像。至于不太完美，正是那些在誓死捍衛祖國而壯烈犧牲的烈士英雄，他們吹響了激勵這個民族奮勇前進的號聲，但無法實際的帶領人民繼續前進，只能用自身所保留的精神，帶著我們前進，帶著我們沖向未來!
艾青詩選讀后感范文5“艾青的詩，好在那雄渾的力量，直截了當的語言，強烈鮮明的意象?！卑嘣缒陮W畫，對后期印象派情有獨鐘。而他的詩也好像一幅畫，樸素、自然，不事雕琢，又充滿深情，意境宏闊，深邃而憂悒，有一種崇高的美。他用斑駁的色彩與光影呈現民族苦難與愛國懷鄉之情。
他的詩中，有熱烈的紅色?！坝蜔粝褚盎鹨粯樱吵鑫覀兓鹨话愕募∪?，以及那里面的痛苦，憤怒和仇恨的力”，紅色意味著勃發的生命和血性，是中國農民面對壓迫怒氣騰騰的寫照?！褒埲A的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光，那些是刮著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣……”滿樹艷粉嬌紅，卻讓人想到死亡和血淚，既使江南處處是春了，風景繁華似夢，仍是觸目驚心，讓作者感到凄凄慘慘;大好春光、生靈涂炭，哀鴻遍野，家國之痛，得之心而寓之花也?；鸢岩雅懦砂l光的隊伍了，火把又流成紅光的河流了……千萬把高高擎起，火焰吞噬著鐵黑的夜，散發著亙古的熱與希望，如同沉寂中爆發出千人一口的吶喊。烏暗底色上的熾紅，給人以按捺不住的力量和熱情——如果太陽不出來，我們就自己創造黎明!
他的詩中，有一望無際的黃。在冰雪凝凍的日子，在貧窮的小村與小村之間，手推車，以單獨的輪子，刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡，穿過廣闊和荒漠……蒼莽荒寒的北國大地上，烽火不斷，只有饒闊的黃土地知道，有多少交織的逃難車轍，多少流離失所的北國人民!
這一幕黯淡的灰黃，包含了多少人的悲聲和嘆息!黃色的泥沙，使我們看不見遠方，黃河的水，激起險惡的浪，古舊的渡船，載著我們的命運。鳳陵渡口，陰風怒號，濁浪排空，渾黃的浪頭卷著狂暴的野性，撲向古舊的渡船，撼天動地，目之所及皆是灰撲撲的黃，未來何在?希望何在?這萬頃渾黃，怎能不讓人想到風雨如磐，山河破碎的祖國?沙漠風，已卷去北方生命的綠色，與時日的光輝。
一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧，千風呼喚，天光暗淡，沙霧彌漫，塞外凝結著千古的陰郁凄苦，死氣沉沉，無數中華兒女橫戈躍馬，奔赴中華民族生息歌哭于斯的北方，在秋風吹散馬蹄聲的邊關，為保衛土地，不曾屈辱過一次。
艾青的詩色彩斑斕，用濃墨重彩發泄胸中郁氣。血紅、朱紅、金黃、土黃、枯黃、青灰、雪白、鐵黑、紫色、堇色、灰色、緋色，銀色、古銅色、赭黃、暗綠、藍色、草黃……正如陸游所說：五色炫耀、光奪眼目，使人不夠熟視。兼之光與影的交錯變幻，艾青的詩如同一卷卷慷慨淋漓又韻味悠長的水彩畫。還有那些令人過目不忘的意象，比如朝霞霓彩、銀浪白羽，太陽與黎明，血液與火把，故鄉的樹木池沼，黃土地與黃河、原野鳥雀、號角、橋、白雪……都承載著他對人類、對自然刻骨銘心的心的愛，對民族命運的深摯關懷。從這些流動的畫面中還透露出裊裊的哲思，屹立不動的礁石和離開運動死氣沉沉的魚化石，連同那面直率的鏡子，都給人無垠啟迪。
篇3
1、根據拼音寫出相應的漢字。
(sī yǎ) 嘶啞 (hóu lóng) 喉嚨 (xiōng yóng) 洶涌
2、用恰當的詞語填空。
(1)這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……
(2)鄉愁是一張窄窄的船票
(3)鄉愁是一方矮矮的墳墓
二、重點句子背記知識清單
1.為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……
2.小時候/鄉愁是一枚小小的郵票
三、段背記知識清單
1.默寫《我愛這土地》第一節。
假如我是一只鳥/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱/這被暴風雨所打擊著的土地/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流/這無止息地吹刮著的激怒的風/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然后我死了/連羽毛也腐爛在土地里面
2.默寫《鄉愁》第四節。
而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭
四、文學(文體)常識背記知識清單
篇4
作者用一只鳥的形象開頭。在個體生命的渺小、短暫與大地生命的博大、永恒之間，詩人為了表達自己對土地最真摯深沉的愛，把自己想像成是“一只鳥”，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇地為祖國大地而歌唱。一只小鳥是多么的脆弱，但在這國家興亡的時刻，它也要奮力抗爭，用自己的歌喉發出不屈的聲音?！八粏〉暮韲怠?，讓我們看到了一只飽受磨難的鳥，它已經唱不出優美動聽的歌了，但它仍然歌唱，這是它用整個生命發出的聲音來抒發對土地的義無反顧的真誠和執著。
詩歌就在這樣的基調下，進一步展開了對鳥兒歌唱對象的描述，它們是：土地、河流、風、黎明。從四個歌唱對象前面的修飾詞語看來，它們都是長期遭受風雨打擊、悲憤滿懷、奮力抗爭的形象，與下文鳥兒獻身于土地的精神正相吻合。這只鳥歌唱土地、河流、風和黎明，生命耗盡后便投身土地的懷抱，與它所摯愛的土地融為一體。這表達出詩人對土地的眷戀，隱含了自己愿為祖國獻出生命的情感。
“這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風”。從句式上看，用的是排比句，“暴風雨”、“悲憤的河流”、“激怒的風”這些意象告訴我們，艾青魂牽夢繞地愛著的土地，是傷痕累累、滿目瘡痍的土地。當時日寇連續攻占了華北、華東、華南等廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，草菅人命?！昂恿鳌薄帮L”象征中國人民不屈不撓的反抗精神?！氨瘧崱薄凹づ倍急憩F出人民心中對侵略者暴行的憤怒，中國人民正滿懷悲憤地進行不屈不撓的斗爭。而下一句中的“黎明”象征著充滿生機與希望的解放區，“無比溫柔”充滿了對那里的向往。這些描寫形象地表達了當時祖國大地遭受的苦難，人民的悲憤以及對光明的向往和希冀。詩人的情思已由悲憤、稱頌進入憧憬，表現出堅定的必勝信念，感情一步步深入。
篇5
摘 要：艾青是中國新詩史上具有獨特風格的現實主義詩人。他的詩把現代主義藝術的表現性與現實主義藝術的寫實性融合為一，把熱切的擁抱現實與超現實的象征、隱喻和寓言結合起來，從而把現實的外在生活化為內在的自覺表現，創造了一個基于社會現實生活又超越現實表象的充滿寓言、象征和想象的多維審美空間。
艾青是中國新詩史上產生過重要影響、并具有獨特風格的現實主義詩人，是繼郭沫若、聞一多之后推動一代詩風的重要詩人，也是20世紀中國詩歌中最有力的、以現代目光重新感受和想象了中國大地的苦難與希望的詩人。無論從創作實踐，還是從詩歌理論上看，艾青無疑都是20世紀現實主義詩歌大潮中堪稱標志性的詩人。
從在丁玲主編的《北斗》（1933年第2卷3、4合刊）上發表第一首新詩《會合》至1941年3月從重慶奔赴延安，是艾青詩歌創作的早期階段。就像許多偉大的詩人一樣，艾青初涉詩壇就顯示出了與眾不同的氣度和風范：他早期的詩歌既包含了現實主義的悲憤與深沉、浪漫主義的抒情與追求，也體現了現代主義的技巧與變異，達到了現實性、理想性和現代性的有機統一。尤其是他早期作品的深沉而憂郁的現實主義抒情風格對中國新詩的發展產生了廣泛而深遠的影響。
一
現實主義是中國新詩中最早形成的一股詩潮。、劉半農等先行者在試驗新詩時，就已顯示出關注社會民生、忠于現實的特色。20年代的文學研究會更是高擎“為人生而藝術”的旗幟，大力提倡寫實主義，并以《小說月報》《文學周報》《文學旬刊》《詩》等刊物為陣地，推出了徐玉諾、朱自清、葉紹鈞、鄭振鐸、王統照等詩人，形成了早期“實詩派”。面向生活，反映現實；謳歌進步力量，反抗黑暗統治；語言樸素、通俗、口語化等成為他們共同的美學追求和詩歌理念。到了20世紀30年代，新詩在繼承“現實的、戰斗的傳統”的同時，進一步密切了新詩與時代和人民的關系，但對詩藝的忽視，又往往使其流于“幼稚的叫喊”。現實與藝術的矛盾使這個時期的新詩陷入了短暫的困頓。
艾青的適時出現為新詩走出困境帶來了希望。1932年，艾青從法國馬賽回到他深深眷戀著的祖國，面對國破家亡、民不聊生的社會現實，他沒有躲在自己內心的港灣中顧影自憐、自吟自唱，而是把自己的藝術追求與社會現實融合在一起，以一顆真誠而敏感的心，用樸素而富有感染力的詩歌的語言塑造典型性格和典型形象。發表于1934年5月《大堰河——我的保姆》，以傷感和怨憤的調子歌頌了用乳汁養育自己的貧窮農婦，向不公道的世界發出了強烈的咒語。這首詩震動了詩壇，成為詩人的成名作，從此“艾青”的名字進入了我國現代詩歌史。翌年，艾青出版了自己的第一部詩集《大堰河》，收入《大堰河——我的保姆》《巴黎》《蘆笛》等詩作九首，這些詩歌深深地根植于現實主義的土壤，又走出了平鋪直敘的狹小圈子，自覺地吸收浪漫主義的營養，并與現代主義中的某些合理因素相結合，以沉郁的抒情和豐富的意象另辟蹊徑，不僅提升了現實主義詩歌的藝術品質，使現實主義詩潮得以深化，又為新詩的發展開拓了新的空間。
現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人，通過典型化的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特征。艾青認為，“最偉大的詩人，永遠是他所生活的時代的最忠實的代言人；最高的藝術品，永遠是產生它的時代的情感、風尚、趣味等等之最真實的記錄?！雹倩谶@樣的認識和思考，他的詩都來源于他對現實語境的直接經驗，是對國家民族命運的誠摯關心，顯示出強烈的現實主義色彩。
艾青的詩歌作品始終是那“偉大而獨特時代”的產物。感受時代的脈搏，傾聽時代的呼聲，緊跟時代的步伐，把個人的悲歡與時代的悲歡緊密地結合在一起，鮮明有力地傳達出時代的呼喚和人民的聲音，表現自己對社會現實的真切認識，是艾青的早期現實主義詩歌的基本內容。他說：“我們寫詩，是作為一個悲苦的種族爭取解放、擺脫枷鎖的歌手來寫詩?！雹诔鲇谶@樣的創作動機，艾青詩歌中所表現出的思想感情和精神特征，具有強烈的歷史真實性。1937年至1940年，是中華民族遭受苦難最深重最殘酷，又是反抗戰斗最激烈最悲壯的年代，這個時期的艾青幾經輾轉，“滿懷熱情從中國東部到中部，從中部到北部，從北部到南部，從南部到西北部——延安”③，這一段流浪，使他一方面接觸到了社會底層人民苦難的現實，更使他深刻地體察到了中華民族所蘊涵著的偉大的精神和力量。他在此期間的創作，大致可以分為兩組：一組是以北方生活為主，表現了災難深重的民族命運的，如《雪落在中國的土地上》《北方》《乞丐》《手推車》《補衣婦》《我愛這土地》《曠野》等；另一組是以詩人激昂的情緒為中心，以太陽和火為主要象征物，表現不屈不撓的民族精神的，如《他死在第二次》《給太陽》《吹號者》等。那絕望的《死地》也“依然睜著枯干的眼／巴望天頂／落下一顆雨滴”；那滾過黃河故道的《手推車》所發出的尖音也“響徹著／北國人民的悲哀”；那“萬里的黃河／洶涌著濁浪的波濤／給廣大的北方／傾瀉著災難與不幸；／而年代的風霜／刻畫著／廣大的北方的／貧窮與饑餓啊。”貧窮與饑餓、愚昧與閉塞、戰爭與死亡像陰影一樣纏繞著這個古老的種族……現實主義的真實、深刻，在他的這些詩歌中得到了飽滿、強烈的和木刻般深摯的表現。
這些一再激蕩著讀者心靈的作品，挾著對現實社會的深切關注、對光明理想的不懈追求以及甘愿為祖國獻身的殉道精神滾滾而來，不僅令生活在苦難的中國大地上的讀者產生了強烈共鳴，而且還以陌生的文本魅力，為讀者提供了新的的審美經驗，體現出20世紀30年代現實主義詩派深化的實績。
二
艾青早期的詩歌創作，一方面繼承了從新文學之始開始的對中國現實及其命運的追問，另一方面將這一追問延伸到了縱深處。閱讀艾青的詩作，常常相伴而來的是感動、傷痛、沉重等交織在一起的復雜情緒，他哀嘆中國現實的凄慘、黑暗：“雪落在中國的土地上，／寒冷在封鎖著中國呀……”（《雪落在中國的土地上》）；他憂慮危亡中民族的命運：“曠野啊——／你將永遠憂慮而容忍／不平而又緘默么？”（《曠野》）；他贊美贊美中國民眾的寬厚、堅韌：“在時代安排給我們的／——也是自己預定給自己的/生命之終極的日子里，／我們沒有一個不是以圣潔的意志／準備著獲取在戰斗中死去的光榮??！”（《吹號者》）……個人的痛苦與不幸被他融入民族的悲哀與時代的痛苦中，憂郁悲苦的調子傾吐的是整個民族靈魂的哀痛，這使他的詩作獲得了豐厚的歷史內涵。
豐厚的歷史感和深厚的民族憂患感已經足以支撐起這位杰出的民族詩人了。但是，艾青現實主義詩歌的審美價值遠不限于此，其藝術觸角繼續延伸，已經深探到人類靈魂的最遙遠處：宇宙和生命本體。如果說他早期詩歌中的民族憂患感表現為生命的現實存在，那么由對于宇宙和人生的體悟而獲得的生命悲涼感則表現為生命的意識存在。這種生命的悲涼感在艾青早期的詩作中體現為揮之不去的憂郁的基調。
“憂郁”是構成艾青詩歌藝術個性的基本要素之一。艾青的詩中一再回蕩著憂郁的調子，不僅《我愛這土地》《雪落在中國的土地上》等詩郁積著深深的憂傷，甚至在歌頌光明的詩如《向太陽》等作品中，也同樣交織著憂郁悲愴之情。在艾青的憂郁里，生命的悲涼感已經成為一種難以抹去的情感底色。這種抒情基調是詩人敏感的心靈對民族苦難現實和人民悲苦命運的回應。當詩人在20世紀30年代剛剛登上中國詩壇時，心境中就已滲透著一股前途莫測的茫然，他心中縈繞著這樣的詩句：“走過了路燈的/又是黑暗的路”（《路》）。在《生命》一詩中，他甚至寫下了這樣的詩句：“我知道/這是生命/讓愛情的苦痛與生命的憂郁/讓它去擔載罷/讓它喘息在/世紀的辛酷的犁軛下/讓它去歡騰，去煩惱，去笑，去哭罷/它將鼓舞自己/直到頹然地倒下/這是應該的/依然，我的愿望/在期待著的日子/也將要用自己的悲慘的灰白/去襯映出新生的躍動的鮮紅”。詩人在這里告訴我們，生命的理想境界是存在的，但必須用自己的悲慘的灰白去襯映，表現出一種與生俱來的生命凄涼感?？箲鸨l后，全民族的抗戰熱情曾使詩人為之振奮，想要拂去往日的憂郁，但心境的深處仍潛伏著生命的悲涼感。1939年創作的《他死在第二次》，雖然注入了戰士為國捐軀在所不惜的愛國情思，但仍然沒有忘記對宇宙生命的哲學拷問。在詩的第十節《一念》里，詩人寫下了對于生命的哲理性感受：“活著，死去/蟲子花草/也在生命的蛻變中蛻化著……/這里面，你所想起的是什么呢？”詩人接著回答說：“多少年代了/人類用自己的生命肥沃了土地/又用土地養育了/自己的生命/誰能逃避這自然的規律。”詩人的用意非常清楚：生命本身無法求得至善至美的崇高理想境界，只能是生的苦役與死的永寂的輪回。即使詩人懷著巨大的熱情投進太陽的懷抱時，這種生的哀戚感也未能被拂去。
這一特點表明：從一開始，艾青的詩歌創作便具有了世界的眼光，他的詩作匯入了世界詩歌的潮流，成為20世紀世界詩歌的一部分。
艾青早期詩歌所表現出來的世界潮流、民族傳統與個人氣質的交匯，顯示出了中國新詩經過近二十年的發展，已經達到了新的高度。
三
艾青一貫追求和堅持現實主義，但并不拘泥于現實主義的單一模式，而是有所突破，有所開拓。他的諸多詩篇把現代主義藝術的表現性與現實主義藝術的寫實性融合為一，把熱切的擁抱現實與超現實的象征、隱喻和寓言結合起來，把對美好理想的憧憬與社會現實生活結合起來，從而把現實的外在生活化為內在的自覺表現，創造了一個基于社會現實生活又超越現實表象的充滿寓言、象征和想象的多維審美空間。正如法國詩人貝爾娜所說：“艾青從一開始就是寫實派，但他不是僵硬的，教條的，這是一種自由的現實主義，開明的現實主義，進取的現實主義?！雹芤簿褪钦f，他在恪守現實主義本質規定的基礎上吸收了多種文學流派的營養，使現實主義在藝術上具有多種色調和開闊的格局。
艾青是在西方象征主義、印象派的熏陶下走上詩壇的，他讀過聲稱要“從惡中發掘美”的《惡之花》的作者波德萊爾的詩，喜愛希望成為“通靈者”的寫過色彩絢爛的《元音》的蘭波的詩，這使艾青在創作伊始已對現代主義創作手法有了一定認識；但同時他又始終不忘自己是“大堰河”的“兒子”，一直在為腳下這塊多難的土地和貧苦的人民唱著深情的歌。20世紀30年代，面對新詩創作已經形成的現實主義和浪漫主義的傳統而現代主義方興未艾的局面，艾青自覺地擔負起了創造性綜合這一新詩發展的歷史使命，使自己成為現代中國第一個將現代主義的手法、浪漫主義的激情和現實主義的蘊涵成功地結合在一起的詩人。
艾青的這種融合集中體現在他對詩歌意象的捕捉上。艾青早期詩歌中所采用的意象，其外延相當豐富，就是說，他的詩歌是以現實主義手法對生活作真實的藝術再現。1937年初的作品《太陽》中有這樣詩句：“震驚沉睡的山脈，/若火輪飛旋于沙丘之上，/太陽向我滾來……”不僅描繪了一種光明來臨的具體化感覺，還強烈地暗示著光明時代到來時那種不可阻擋的雄偉氣勢。再如《死地》里有句“大地已死了……/它死在絕望里；/臨終時依然睜著枯干的眼，/巴望天頂落下一顆雨滴……”以大地作象征的形象，刻畫出人民在大旱之年痛苦絕望的情緒。成名作《大堰河——我的保姆》更是運用意象的典范，集中描述了她一生悲苦的經歷：“大堰河，/今天我看到雪使我想起了你：/你的被雪壓著的草蓋的墳墓，/你的關閉的故居檐頭的枯死的瓦菲，/你的被典押了的一丈平方的園地，/你的門前的長了青苔的石椅……”幾個意象分別以墳墓、瓦菲、荒園、石椅這些物象的直觀表現烘托出詩人對保姆大堰河悲慘身世的感念。這些意象注入了作者的主觀感受，融入了詩人的情與感，使讀者強烈地感受到詩中的意象描寫已經不是單純的寫實了。
艾青詩歌意象外延的豐富多彩是與其內涵的深刻相一致的。例如在《雪落在中國的土地上》這首詩一開頭就創造了一種富有象征意義的陰冷、凄愴的氣氛和意象：“雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀……”接下來用擬人的手法寫道：“風，/像一個太悲哀了的老婦，/緊緊地跟隨著/伸出寒冷的指爪/拉扯著行人的衣襟，/用著你土地一樣古老的/一刻也不停地絮聒著……”這里的“風”和“雪”既是對大自然景象的如實描寫，又是當時慘遭戰亂的社會現實的藝術寫照，不僅僅表現了自然界寒冷，更是對政治氣候和民族命運的暗示，表達了深刻的思想內容，為詩篇后面傾訴心曲，抒發憂國憂民的深情做了鋪墊。再如《乞丐》，為了表現中國勞動人民在日本帝國主義鐵蹄蹂躪下流離失所至于淪為乞丐的慘狀，對乞丐的神態和一些特征性的動作做了細致的刻畫：“在北方乞丐用固執的眼/凝視著你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齒的樣子?！睆倪@些意象中既可以感受到乞丐那種饑餓的痛苦和渴求食物的欲望，同時又使讀者對日本帝國主義入侵后的舊中國黑暗現實有了更加深刻的認識。
四
“如果說郭沫若是中國新詩中杰出的浪漫主義詩人，戴望舒是中國新詩中杰出的現代主義詩人，那么艾青則是中國新詩中杰出的現實主義詩人。在艾青的創作中，現實主義詩歌得到了最高體現?！雹莅嗟脑娨幻媸菍ΜF實世界的詛咒，一面是對理想世界的徜徉和依戀，詩中所展示的視野的開闊與遼遠、蘊涵的豐富與凝重及意象的圓融與透徹，無不顯示出對此前現實主義詩學探索的深化和超越。他的現實主義詩歌創作上對于中國的漢詩寫作具有不可替代的借鑒價值和規范意義。
艾青同時又是現代新詩發展的一個集大成者。他的詩歌始終關注著本民族的前途和命運，同時又把眼光延伸到整個人類的前途和命運，突出了民族性與世界性的融合，顯示了詩人的博襟和宏大的藝術視野。
別林斯基說：沒有一個詩人能夠由于自身和信賴自身而偉大，他既不依賴自己的痛苦，也不依賴自己的幸福；任何詩人的偉大之所以偉大，是因為他的痛苦和幸福深深根植于社會和歷史的土壤中。艾青的偉大正在于此。
① 艾青：《詩與時代》，《詩論》，人民文學出版社，1980年版，第160頁。
② 艾青：《詩與宣傳》，《艾青全集》第3卷，花山文藝出版社，1994年版，第77頁。
③ 《艾青選集·自序》，《艾青全集》第3卷，花山文藝出版社，1994年版，第227頁。
篇6
一、未成曲調先有情
才進教室，就聽到了教室里面傳出了深情純厚的男中音的朗讀聲：“有的人活著 他已經死了； 有的人死了； 他還活著。 有的人 騎在人民頭上：‘呵，我多偉大！’ 有的人 俯下身子給人民當牛馬。 有的人 把名字刻入石頭，想‘不朽’； 有的人 情愿作野草，等著地下的火燒。 有的人 他活著別人就不能活； 有的人 他活著為了多數人更好地活。 騎在人民頭上的 人民把他摔垮； 給人民作牛馬的 人民永遠記住他！ 把名字刻入石頭的 名字比尸首爛得更早； 只要春風吹到的地方 到處是青青的野草。 他活著別人就不能活的人， 他的下場可以看到； 他活著為了多數人更好地活著的人， 群眾把他抬舉得很高，很高。”這是朱江老師在播放《有的人》的視頻朗讀。深情、專注、純厚的朗讀聲飄蕩在教室的每一個角落，原本略有點吵雜的教室迅速安靜了下來，學生都被這磁一般的聲音、抑揚頓挫的腔調深深吸引了。聽完后，朱老師趁勢引導：“大家認為剛才的朗讀好嗎？好在哪里？”學生舉手回答：“好，非常好，因為讀得很有感情。”簡單的導入，輕觸心弦，輕松地進入了課文，未成曲調先有情。
二、大珠小珠落玉盤
俗話說：對于詩歌教學，沒有朗讀聲的課堂是不成功的課堂，朱老師將這節課的教學目標定位在朗讀能力的提升上，通過朗讀感知詩歌的語言，體會詩歌的藝術形象，要求讀的正確、讀出理解、讀出感情。由開始的視頻朗讀導入以后，朱江老師開始了他的大珠小珠錯落之行。自由朗讀，讀通全詩，讀出自己的理解，“有的人活著 他已經死了； 有的人死了； 他還活著……”，此起彼落的讀書聲，溢滿教室?！坝胁焕斫獾淖衷~嗎？”“沒有。”“好，下面我們請一位女同學朗讀一下，大家歡迎?！睙崃业恼坡曪@示了學生學習《有的人》飽滿的熱情。
三、萬水千山總是情
詩歌講究朗讀，在朗讀的過程中，我們用自己的心靈和作者對話，幾輪朗讀，幾番理解，同學們對詩人在詩中賦予的強烈的感情已經有了初步的認識，噴薄欲出。此時朱江老師又給出了一個平臺，“請同學們默讀課文，用這樣的句式來理解課文。當我讀到第 小節的時候，詩人突出了_________________，因為_________________?！蓖瑫r朱老師還打出了示例：“當我讀到第1小節的時候，詩人突出了‘死’和‘活’兩個字，因為第一個‘活’和‘死’表達了作者的鄙夷，第二個‘死’和‘活’表達了作者的贊美之情?！庇辛饲懊娴睦首x指導，有了示例的方向指引，學生們對課文的理解已不是難事，同學們紛紛舉手發言。朱江老師臉上露出了滿意的笑容，后面聽課的老師也都微微點頭，到此顯然是一節優質課了。情滿課堂，智滿全場。
四、余音繞梁不絕耳
篇7
【關鍵詞】形象思維 詩歌鑒賞 抒情言志
形象,是詩歌情感的載體,是作者言志的語匯,是詩人與讀者心靈相通的橋梁。從形象入手鑒賞詩歌,具體可抓,簡便易行。本文試圖給你一把鑰匙,打開詩歌神秘的大門。
一、形象的感受
詩人要用形象思維對生活進行體驗和感受,即看世界有愛有恨,看萬物有情有意,把濃烈的情感寄托、融注于生活的一草一木、一枝一葉上。
如杜甫《春望》中“感時花濺淚,恨別鳥驚心”兩句,運用擬人,移情于物,這里的“花”、“鳥”本是無情之物,在詩人的形象感受之下,都成了有情之物,傳達出詩人對國家危難、家人離散的傷感?！凹t杏枝頭春意鬧”、“云破月來花弄影”等經典名句,無不是詩人對生活形象感受的產物,一“鬧”字、一“弄”字境界全出。
再如艾青的《曠野》:“不馴服的山巒,/像綠色的波濤一樣/橫蠻地起伏著;/黑色的巖石,/不可排解地糾纏在一起;/……那些村舍/卑微的,可憐的村舍,/各自孤立地星散著;/……遠遠近近的野林啊,/也像非洲土人的濃密的卷發,/茸亂的卷發,/在可怕的沉默里/在莫測的陰暗的深處,/蘊藏著千年的憂郁?！鄙綆n、村舍、野林,本是無情之物,詩人以有情之眼觀無情之物,使它們承載了舊中國的苦難,表現了勞苦大眾痛苦的生活和悲苦的命運。
又如2000年高考題,鑒賞鄭敏的《金黃的稻束》?！暗臼北臼菬o情之物,詩人卻說:“金黃的稻束站在/割過的秋天的田里,/我想起了無數個疲倦的母親,/黃昏路上我看見那皺了的美麗的臉,……”這里的“稻束”,像哺育了無數孩子的母親那樣善良、疲憊、欣慰,這是一種博大深厚的愛情,一種忍受苦難無私奉獻的精神。
歌詞也是詩,同樣體現了形象的感受這一特點。如《再見吧,大別山》:“清風牽衣袖,一步一回頭。山山嶺嶺喚我回,一石一草把我留。……繽紛的山花啊,不要搖落你惜別的淚;挺秀的翠竹啊,不要舉酸你送行的手?！币簧揭皇?、一枝一葉無不負載了作者濃濃的真情。
二、形象的提煉
詩人要在形象感受的基礎上,將生活中的許多形象捕捉過來、積累起來,并選擇取舍、加工提煉,以便抒情言志。
如馬致遠的《天凈沙?秋思》:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯?！弊髡呔牟蹲讲⑦x取了一系列形象,來點染凄涼蕭索的秋景,表現天涯旅人的愁思。王維的《山居秋暝》:“空山新雨后,天氣晚來秋。明月松間照,清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動下漁舟。隨意春芳歇,王孫自可留。”作者以畫家的眼、詩人的筆,捕捉到并提煉出一幅幅清新優美的畫面,來表現自己熱愛自然、安于隱居的心境。
再如艾青的《大堰河――我的保姆》幾乎全部是一組組典型形象的鋪陳排列。第四節如果沒有厚大的手掌、搭好的灶火、圍裙上的炭灰、烏黑的醬碗、被山腰的荊棘扯破的衣服,就不能表現大堰河的貧窮和勞苦,不能表現她對乳兒無私的愛。第五節如果沒有紅漆雕花的家具、天倫敘樂的匾、絲的和貝殼的鈕扣、安了火缽的炕凳、白米飯,就不能與大堰河的貧窮形成對比,就不能詛咒“不公道的世界”。下面節節如此,愈寫愈動人肺腑,直到最后把贊美詩呈給大堰河,仍是通過一系列典型形象來實現的。如果不是作者對生活細致的觀察、形象的體驗、辛勤的積累、精心的提煉,就不會有這首感人肺腑、催人淚下的絕唱。
又如舒婷的《祖國啊,我親愛的祖國》:“我是你簇新的理想,/剛從神話的蛛網里掙脫;/我是你雪被下古蓮的胚芽;/我是你掛著眼淚的笑渦;/我是新刷出的雪白的起跑線;/是緋紅的黎明……”詩人精選了簇新的理想、胚芽、笑渦、起跑線、黎明等一系列典型形象,準確地展現了剛剛從壓抑中解放出來的祖國的希望,表達了對祖國真摯的愛和堅定的信念。
三、形象的言志
《尚書》云:“詩言志?！薄把灾尽本褪潜磉_思想,抒感。詩言志要用形象言志。
如宋代詩人李綱的《病?！?“耕犁千畝實千箱,力盡筋疲誰復傷?但得眾生皆得飽,不辭羸病臥殘陽?！笨此凭渚鋵懪?實則字字寫人,以牛自況,托物言志,表現自己甘心奉獻、無怨無悔的高尚情懷。明代詩人于謙的《石灰吟》:“千錘萬鑿出深山,烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕,只留清白在人間。”是寫石灰嗎?這是在寫一種不屈不撓的力量、至大至剛的魂魄、舍生取義的抱負、披肝瀝膽的德行。
再如臧克家的《老馬》:“總得叫大車裝個夠,/它橫豎不說一句話,/背上的壓力往肉里扣,/它把頭沉重地垂下!/此刻不知道下刻的命,/它有淚直往肚里咽。/眼里飄來一道鞭影,/它抬起頭來望前面?！痹娙私枞倘柝撝氐睦像R形象,來言“九?一八”后,苦難深重的北方農民之志。
又如1999年高考題,鑒賞艾青的《我愛這土地》。該詩寫于1938年,中國正處于偉大的民族時期。詩人借“鳥”這個主要形象來表達自己熱愛祖國、誓為祖國母親歌唱到死亡的摯情。圍繞中心形象派生的一系列形象,也都言有內涵:“被暴風雨所打擊著的土地”暗示我們民族正在遭受苦難,“永遠洶涌著我們的悲憤的河流”暗示人民的悲憤和激怒,“來自林間的無比溫柔的黎明”暗示光明和希望。所有這些形象,都滲透著詩人的赤子之情。
篇8
老師們、同學們我們都是祖國母親的兒女我們都是在祖國母親的哺育下健康成長的正因為有了祖國母親的繁榮、昌盛和富強我們這些做兒女的才會有今天這樣幸福的生活才會在這個美麗的校園里讀書、學習也才會和自己的親人、朋友、兄弟、姐妹一起享受和平的陽光與親情、友情的甘露！可是如果沒有了祖國母親這棵為我們遮風擋雨的參天大樹我們的生命又將會是怎樣的灰暗而蒼涼！正因如此著名詩人艾青先生才會在《我愛這土地》這首詩里深情地說：“假如我是一只鳥我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地這永遠洶涌著我們的悲憤的河流這無止息地刮著激怒的風和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然后我死了連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含著淚水？因為我對這土地愛得深沉……”也正因如此著名學者、詩人聞一多先生悲呼：“我追問青天逼迫八面的風我問拳頭擂著大地的赤胸我問不出消息我哭著叫你嘔出一顆心來你在我心里！”在飛速變化、日新月異同時又物欲橫流的現代社會是與非、美與丑、善與惡交織地存在著這讓我們不免在滿眼的紛亂中迷茫。如果說一顆顆蓬勃跳動的心靈在黑暗中摸索著方向那么一個正確的榮辱觀便是閃耀的光芒指引著我們年輕而涉世未深的心靈。即便整個世界的黑暗也不足以黯淡這一支蠟燭的光亮。對于我們在校的學生“八榮八恥”決非一紙空文。“熱愛祖國”不一定要氣壯山河但我們可以懷著敬愛高昂地唱出國歌；“服務人民”不一定要驚天動地我們可以力所能及從小事做起；可以專注于科學熱心于勞動讓無知與懶惰遠去；以真誠的心滿懷著美好的愛去對待每一個人讓身邊洋溢著其樂融融的真情；我們在考場上在善與惡、對與錯的一念之間跨出正確的一步；在學習生活中不知疲倦地去奮斗。
去理解“八榮八恥”我們的生活便灑滿陽光！因此我們不但要這樣做更要以之為榮以擁有正確的人生抉擇、積極的生活態度為無尚榮耀讓好逸惡勞損人利已、愚昧無知等等在陽光下無所遁形！
篇9
關鍵詞：艾青；詩歌美學；真情；意象；形式；審美
中圖分類號：I207.22 文獻標志碼：A 文章編號：1002-7408（2013）012-0100-03
艾青在《詩的形式主義問題》中寫到：“所謂詩的藝術，包括詩的語言、詩的表現手法、詩的韻律。當詩人被某種事物喚起感情，產生一種為聯想尋找形象的沖動，通過富有韻律的語言把這種感情表現出來時，才能產生詩?！盵1]這是他對詩的含義的獨特見解，它主要涉及了詩的情感、意象、形式（包括語言、體式、韻律）這三方面的內容。而這三者的有機統一則構成了艾青詩歌美學的主體觀念。
一、詩的情感內容
艾青本人在許多場合曾表達過這樣的詩學觀點：要說由衷的話，就必須自己內心里的確對自己所歌頌和贊美的東西發生了強烈的感情，它絕不是人云亦云，而是吐自肺腑的心曲；詩人只能以他的由衷之言去搖撼人民的心。所以艾青所謂的詩情，首先是說要忠實于詩人自己的真實感受，每首詩都應通過自己的心去寫，每個字都應該是詩人脈搏的一次跳動。艾青對詩歌真情的關注體現了他對個體生命的重視。情感在詩人那里，既是創作的驅力、抒寫的對象，又是溝通讀者的橋梁。盡管詩人們也都像艾青一樣在強調真情實感之于詩歌的不可或缺的本質性特質，但是像艾青這樣在整個詩歌創作實踐過程中，徹頭徹尾踐行這一詩論主張的詩人并不多見。艾青從不寫自己未曾感受的悲歡，名作《大堰河——我的保姆》《雪落在中國的土地上》《我愛這土地》等幾乎都是將自己的情感傾訴在讀者的面前，將自己的心胸袒露在讀者面前。“”時期，為說真話，甚至成了“魚化石”，成了“出土文物”，一旦“出土”，便又唱出時代的悲歡與民族的憂樂，又創作出堪稱這一時代最優美、最動聽的優秀作品，而這都是因為他有一顆赤子之心，這也是艾青之所以能夠感染廣大讀者并影響一代詩風的一個重要原因。
艾青從本源意義上肯定了生活與詩情的關系：“詩，永遠是生活的牧歌。”[1]“生活是藝術所由生長的最肥沃的土壤，思想與感情必須在它的底層蔓延自己的根須”。[1]這里，艾青特別強調生活的“底層”。他認為，詩人必須把自己身心溶浸在生活的“底層”，“而不是在生活里做一次‘盲目飛行’”，[1]“在脆薄的現象的冰層溜滑”。[1]基于此，他極為重視生活實踐，反對把自己關在象牙塔里苦思冥想。他認為：“生活實踐是詩人在經驗世界里的擴展，詩人必須在生活實踐里汲取創作的源泉；把每個日子都活動在人世間的悲、喜、苦、樂、憎、愛、憂愁與憤懣里，將全部的情感都在生活里發酵、醞釀，才能從心的最深處，流出無比芬芳與濃烈的美酒?！盵1]總之，愈把心理活動溶浸在生活里面，愈豐富地體味了人生，對世界的認識愈清楚、愈深刻，愈能獲得創作的源泉和靈感，產生真實感人的詩篇，這就是艾青對詩與生活現實關系的認識。正是由于對生活之于詩情本源意義的重視與追求，也由于詩人隨著時代經歷了人生的大苦大難、大起大落，擁有大愛大憎，大歌大哭，他的詩不是在自己實踐理性的生活中零零星星地迸發出來的詩的火花，不是面對自然美景、愛情或其它超常事物產生的暫時的情感沖動，而是面對現實、面對社會人生所采取的基本的人生態度。可以說，在中國現代詩歌史上，沒有一個詩人能像艾青這樣，把他的幾乎全部的生活觀察都納入到詩的形式中來表現，并且在這種表現中都貫注著詩人真實的而非臆造的詩的激情。他寫巴黎，他寫馬賽，他寫雪落在中國的土地上，他寫曠野，他寫太陽，他寫黎明的通知，他寫死難者的畫像……在艾青筆下，幾乎沒有不可能用詩表達的對象。所有這一切，都證明艾青是作為一個真正的詩人生活在這個世界上的。他的詩作之情深深植根于生活土壤的底層，因而其作品具有取之不盡、用之不竭的養料，枝繁葉茂，蓬蓬勃勃，結出了鮮美而豐碩的花果。
艾青認為，“存在于詩里的美，是通過詩人的情感所表達出來的，人類向上精神的一種閃爍。這種閃爍猶如飛濺在黑暗里的一些火花，也猶如用鑿與斧打擊在巖石上所迸射的火花，能激發人們的精神向上發展?！盵1]也即，對艾青來說，詩的感情還必須是健康向上的，那種與人們“向上發展”毫無關聯的感情，是非詩的，也是不需要表達的?；诖?，他指出，藝術真實不應該是自然主義、攝影主義、“感傷主義”，也不應是“抒情主義”的同義語。艾青也完全確立了這樣的觀點：文藝絕不是俗眾的玩弄物，“文藝就是朝著真善美的理想，追趕向上的一路的生命的進行曲，也是進軍的喇叭?！盵1]“人民會從一切作品中鑒別美與丑，真與假，善與惡。人民所喜愛和尊重的是能使他們在思想上有所提高的產品——使他們的精神進入到更美好的境界?！盵1]
時代性是艾青賦予詩情又一層的規定性。艾青反復強調“詩人的‘我’，很少場合是指他自己的。大多數的場合，詩人應該借‘我’來傳達一個時代的感情與愿望?！盵1]他說：“最偉大的詩人，永遠是他所生活的時代的最忠實的代言人，最高的藝術品，永遠是產生它的時代的情感、風尚、趣味等等的最真實的記錄?！盵1]艾青的詩常常借“我”的感受、“我”的情思、“我”的精神和夢幻，來表達千百萬人的真誠的感情和愿望。艾青認為，詩情還應該通向人民，因為用自己的詩篇傳達出人民的心聲，是詩人能否感觸時代脈搏，表現時代精神的標志。因此，艾青呼吁詩人們：“讓我們摸一摸人民的脈搏吧！讓我們更深刻的了解人民在渴望些什么？人民在要求些什么？讓我們從人民的身上感受一點體溫吧！”[1]艾青的詩歌創作在選擇了大堰河般的勞苦大眾的時候，他也就選擇了人民，這種選擇是情感的選擇，是詩的選擇。正是從這一點出發，他支持詩的大眾化運動，他要求：把詩寫得容易使人家看懂，是詩人的義務。他期望青年詩人寫好詩——讓人看得懂，排斥“看不懂的就是好詩”的傾向。因為他知道，看得懂的詩是通向人民內心的橋梁。
在中國現代詩歌史上，文學與個體及時代之間的關系是一個非常復雜的問題。九葉派的女詩人陳敬容在四十年代談到這一現象時曾說：“中國新詩雖還只有短短一二十年的歷史，無形中卻已經有了兩個傳統：一個盡唱的是‘愛呀，玫瑰呀，眼淚呀’，一個盡吼的是‘憤怒呀。熱血呀，光明呀’，結果是前者走出了人生，后者走出了藝術，把它應有的人生和藝術綜合交錯起來的神圣任務，反倒擱置一旁?！盵2]不同于同時代很多詩人對一己私情的低吟淺唱，作為詩壇泰斗的艾青在個人與時代的互動中，既沒有高蹈于時代之上，也沒有失去自我空洞地吶喊時代，而是尋找到了二者間最佳的契合點，將個人之情完美地融入時代大潮，使他的詩歌既具有了理性的深度內涵，又具有了審美感性的生動品格。艾青的詩留住了一個時代，和那個時代精神上的一隅永恒。
“屬于這個偉大和獨特的時代的詩人，必須以最大的寬度獻身給時代，領受像那些教士領受迫害一樣的自然，以自己誠摯的心沉浸在萬人的悲歡、憎愛與愿望當中。他們（這時代的詩人們）的創作意欲是伸展在人類的向著明日發出的愿望面前。惟有最不拂逆這人類的共同意志的詩人，才會被今日的人類所崇敬，被明日的人類所追懷。”[1]基于這樣的全人類胸懷與視角，艾青的詩不僅留住了他的那個時代，不僅通向了那個時代生活在中國大地上的炎黃子孫，他抒發的情感還有超越時空的迷人魅力。他寫了很多國際題材的詩歌，有一種深深的憂患意識，常常站在中國的立場上，觀察世界，寄望人類，因而他的憂患意識的著眼點超越了個人的俯視憫懷之感，超越了中國的領土，突破了狹隘的民族主義，落在了整個世界、整個人類上，是一種世界主義、人類主義對現實的普遍關懷。這種精神不僅使他站在了歷史語境的前沿，也站在了當今時代的前沿，對培養我們當代人的國際意識、人道主義情懷大有裨益。也正是由于這種世界性精神，他的詩句漂洋過海、四處傳播，各國人民都從中獲得了溫暖和鼓勵。他也像其他一些具有國際聲譽的大詩人一樣，受到了不同國籍的廣大人民的愛戴。
二、詩的意象的營構
在艾青看來，抒情并不意味著情感的直接宣泄，他對浪漫主義者泛濫的直抒胸臆很不滿，反對那些把感情完全表露在文字上的直白的抒情，主張給感情穿上意象的衣裳。而要做到這一點，他認為，形象思維是詩歌創作的必由之路，是核心問題。他說：“稱為‘詩’的那種文學樣式，……最主要的是它是否有豐富的形象——任何好詩都是由于它所含的形象而永垂不朽”，因為詩人是“以形象思維思考著世界，理解著世界，并且說明著世界的?！盵1]
對于形象思維，艾青提出了營構詩歌意象的問題。關于這一點，他在《和詩歌愛好者的談話》一文中有相當明確的闡釋：“形象思維是從感覺發生的聯想、想象、幻想，在主觀和客觀之間取得聯系，從而在它們的某一特征上產生比擬的一種手段。形象思維是為了把你所看見的，或是所想到的，使之成為可感觸的東西的基本活動，目的在于把生活的感受能以具象化的形式介紹給你的讀者?！盵1]這就是說，詩歌意象最根本的目的在于使“主觀和客觀之間取得聯系”，使“所看見的，或所想到的，使之成為可感觸的東西”，“把生活的感受能以具象化的形式介紹給你的讀者”。可見，艾青認為的形象思維的過程是詩人為了“生活情感尋找形象”的過程，是詩的形象思維作為情感內容尋求對象化的過程。而達到這一目的地的必經站點就是感覺、聯想、想象等。首先艾青很重視“感覺”。他說：“詩人應該具有和鏡子一樣迅速而確定的感覺能力”，[1]與此同時，他又強調感覺只是打開形象思維之門的鑰匙，詩人不能只停留在感覺上。感覺應該激起想象與聯想，使情緒不斷推移，完全滲入詩人所采取的材料中，最終使朦朦朧朧不可捉摸的感覺具體化，造成一種凝聚著感情的意象，是“用可感觸的意象去消泯朦朧暗晦的隱喻，詩的生命的真實性成了美的凝結，有重量與硬度的體質。無論是夢是幻想，必須是固體。”[1]因此艾青更重視意象、象征、聯想、想象等藝術手法審美功能在創造形象過程中的重要作用：“意象是純感官的，是具體化了的感覺”，它“是詩人從感覺走向他所采取的材料的擁抱，是詩人使人喚醒感官向題材的逼近?！盵1]“詩人把互不相關的事物，通過想象，象一條線串連起來，形成一個統一體?！?“有了聯想與想象，詩才不至窒息在狹窄的空間與局促的時間里?！盵1]基于這樣的意象營構觀念的指導，艾青詩作中的意象，既貼近現實，又不沾滯呆板，讓意象獲得靈性；既表現現實，又能讓情感穿越現實，超越“形”的局限，使詩所呈現的客體具有了豐厚的意蘊，達到“形而上”的精神境界。寫實與思想情感的象征，通過客體形象實現了交融，使詩境得到擴展與提升。艾青詩作中的這種主客體的交融意象，是艾青詩歌最為引人注目的審美特征之一。
從繪畫界轉到詩歌界的艾青所強調的詩的意象應具有的規定性，是圖畫美，也即視覺美。艾青從小喜歡美術，常畫一些大紅大綠的關云長。在中小學里，“繪畫、手工都不錯”。在步入詩壇前，又先后在杭州國立西湖藝術院繪畫系學習、在法國巴黎接受現代西方繪畫教育。留法回國后從事美術教學，還一度參加“中國左翼美術家聯盟”，參與組織過“春地畫會”。林風眠等一代美術大家給過他的指點，“藝術之都”的巴黎給予他的西方印象派繪畫的影響，以及他自身的繪畫創作實踐已深深地開拓和豐富了他的藝術審美疆域，影響著他日后的審美心理建構。艾青的詩歌理論，已不是簡單地就詩論詩，而是把繪畫藝術實踐經驗也應用到詩歌理論中去。他常常以造型藝術作類比：“很多作品是有顯然的顏色的”；“一首詩必須具有一種造型美；一首詩是一個心靈的活動雕塑”；[1]詩人“應該有如畫家一樣地滲合自己情感的構圖”；“一首詩里面，沒有新鮮，沒有色調，沒有光彩，沒有形象———藝術的生命在哪里呢？”[1]美國學者羅伯特·弗蘭德稱艾青為“語言的畫師”，艾青的詩本身也就是“文字的繪畫?！卑嗟脑姼枰庀笏鶐в械孽r明的視覺美感特征及其在形成詩人藝術風格中的重要作用，已為眾人所注目。
三、詩的形式
對于艾青來說，詩的語言形式就是具有“散文美”的口語。艾青自己一再說明，“口語是美的，它存在于人的日常生活里。它富有人間味。它使我們感到無比的親切”。[1]特別是在他的晚年就直接點明：“我說的詩的散文美，說的就是口語美”。[1]詩歌語言的口語美，作為艾青詩學觀中十分突出的一項主張，它的提出有現實的原因，也與艾青的詩歌審美取向密不可分。“五四”時代的中國正發生著巨大的社會變革，社會動蕩復雜，西方社會的科學與民主思潮紛紛涌入，影響著國人尤其是知識分子。新的社會生活產生了新的思想情感，這就需要用新的語言形式——有較大容量的口語，來表現當時社會復雜多樣的新情感。艾青在“口語美”方面所做的努力，實際上是包括艾青在內的很多中國現代主流詩人當時努力的一個方向，與“五四”新文學提倡的“言文一致”的。只是，為了更好地表達新時代的新詩情，艾青從當時詩歌的發展現狀出發，順應新詩語言發展的口語化方向，有針對性地將詩歌語言的口語化提到了前所未有的理論高度，在詩歌美學理論方面掘了一口井——“口語美”，帶來了全新的詩歌語言美學觀。對于具有口語美的詩歌語言，艾青有獨特的見解：“純樸、自然、和諧、簡約和明確。”關于這點，他曾有這樣的論述：“我確信人類語言中真正美的，只有單純的美”；[1]他還用了極大的熱情稱道“……簡潔、單純、明白……荷馬藝術的要素。”[1]不僅如此，艾青還認為，詩的語言“必須在精煉的、簡約的、明確的文字里面，包含著豐富的生活面貌、生活智慧、生活氣息、生活真理”；[1]是初看一目了然，平平常常，細加回味卻大有哲理的詩意語言?！昂啙崱渭?、明白”的富于詩意的口語美是艾青詩歌語言一以貫之的美學追求。在艾青的辛勤耕耘和引領下，煥發著“散文美”的新詩口語達到了很高的藝術境界。
艾青也很講究詩的形體美，但卻從來都與形式主義水火不相容。他主張：“不向任何一種形式跪拜”，因為形式“是依照變動的生活內容而變動的”。[1]“詩人應該為了內容而變換形式，像我們為了氣候而變換服裝一樣”。他也堅信“只有和所有的形式周旋過來的，才能支配所有的形式”。[1]對于新詩，艾青在和幾乎所有的形式，如自由體、半自由體、格律體、民歌體乃至十四行體等打過交道之后，得出這樣的結論：“優美的形式并不就是整齊的形式。優美的形式產生于對生活的強烈的感情，對藝術創造的誠實的態度，優美的形式就是那種和內容完全合致的形式。”[1]他認為：“自由詩體更是世界的產物，它比各種格律詩體更解放，容易為人所掌握，更符合革命的需要，因而也受到更多人的歡迎和運用”；[1]“自由體受格律的制約少，表達思想情感比較方便，容量比較大——更能適應激烈動蕩、瞬息萬變的時代，自由體的詩，更傾向于根據情感起伏而產生內在的旋律的要求?！盵1]在半個多世紀的詩歌創作實踐中，艾青在無拘無束的“自由詩”體那里，找到了最能充分表現新生活和新思想感情，最適于容納有較大感情容量的口語化語言以及繁復的意象結合的詩的形式。也即找到了以散體化結構和自然語氣為規范，建立的一種不一定押韻、句子參差不齊、可分章節亦可不分的、可以與現代口語很好融合的自由形式。這種自由體是“在變化里取得統一”、“在參錯里取得和諧”、“在運動里取得均衡”、“在繁雜里取得單純”、“自由而自己成為約束”[1]的自由詩的形式，而非散漫無羈的散文化的形式?？v觀艾青的詩歌作品，我們會發現這樣的事實：其主體是自由體詩，成就最高的也是自由體詩。綠原說“中國的自由詩從‘五四’發源，經歷了曲折的探索過程，到三十年代才由詩人艾青等人開拓成為一條壯闊的河流。[3]陸耀東也說：“自由體詩到艾青，是它的發展史上臻于成熟的標志之一?！盵4]
艾青深知詩的韻律美作為詩歌藝術不可或缺部分對于詩美不可忽視的作用。只是他不側重強調與詩情沒有很大關系的詩歌音樂的意味功能，他幾乎將全部的熱情傾注到與詩情相一致的詩歌音樂的表現功能上。他認為，無論旋律也好，節奏也好，韻也好，都無非是想藉聲音的變化，喚起讀者情緒的共鳴，也就是以起伏變化的聲音，引起讀者心里的起伏變化?；谶@樣的認識，在新詩如何可以達到音樂美的效果這一問題上，艾青不同于同時代詩人聞一多等從外在韻腳上去規范新詩、為新詩“創格”的做法，而是把音樂中的節奏與旋律的概念引進新詩創作中。他認為：“詩的旋律，就是生活的旋律；詩的音節，就是生活的拍節?！盵1]他追求的詩的音樂美是在詩歌語言能以充分地表達意象化情感的前提下，合乎情感內在節奏的自然而然地呈現，是不需加上任何人為外力的節奏和旋律的美。這種音樂性和感情結合在一起，各種不同的情緒，由各種不同的聲調來表現，是一種內在旋律與節奏之美。也就是說，這種為艾青稱道的內在旋律與節奏，是一種與固定化、程式化了的外在的韻律無關的，是既內在又無形的東西，按艾青的說法，是“傾向于根據情感的起伏而產生的”，是“活的韻律”。這實質上是艾青“對傳統外在程式化韻律的一種巧妙的取消，從而使詩的聽覺美感更傾向于生活散文中的那種無外在規則的、參差錯落的，但其中又存有因言說者的呼吸頻率、說話速度、情感強弱的內在一致性所形成的，一種整體上的非確定性的節奏感?！?/p>
參考文獻：
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[2]陳敬容.真誠的聲音[J].詩創造，1948，（6）.
[3]綠原.白色花（序）[J].當代，1981，（3）.
[4]陸耀東.論艾青詩的審美特征[J].中國現代文學研究叢
刊，1992，（4）.
篇10
我是來自××市公安局的一名普通宣傳民警，今天借著這個主題演講比賽，我要給大家講述一個發生在我們公安隊伍里的關于水的故事。一天，我們收到了一份特別有意義的禮物，就是我手里拿的這個土罐子，當時罐子里裝的是山泉水。這可不是一般的山泉水，因為這水里包含了老百姓對我們人民警察的無比信任，對我們的深深的愛。
故事是這么一回事，李大媽和她丈夫張師傅都來自綿陽的一個農村，也就是今年汶川地震的災區，她們家里的房屋在“512”地震中瞬間全部倒塌，兩個人一下子全被埋在了廢墟中，當時我們被市局派遣與消防官兵一道在災區進行救援任務，5月14日清晨當我們趕到李大媽那里時，情況十分危急，老兩口生命跡象微弱，我們小分隊十幾個人，不顧疲憊，全力投入救人，救援工具不足，其他人就用手來挖，誰都不肯歇歇，那時候我們大家心中只有一個信念——救人！時間就是生命，早點兒營救就多一分存活的希望，經過3個多小時的艱難救援，李大媽、張師傅被成功救出，并被迅速送到醫院進行治療，因為搶救及時，老兩口終于轉危為安。
一天，康復出院的張師傅和李大媽幾經輾轉找到了我們來表示感謝，令人意外的是他們手里除了拿著一面錦旗以外，還捧著一個罐子，憨厚的老倆口說：“那天被救出來，我們感覺都快不行了，能活過來，真是幸運。后來，我們聽醫生說是你們救了我們，真是太感激了！我們沒啥好東西，我們家鄉雖然被毀了，可是山上的泉眼還在，這罐子里裝的是今天早上我們從山上背下的泉水，甜著呢，喝一口吧！”看著他們滿身的泥濘，還有額角來不及擦去的汗水，此情此景讓在場的人眼睛都濕潤了，就在那天，大家喝下了今年最解渴的飲料，雖然冰涼，卻讓我們感受到一顆顆火熱的心。其實，咱們中國老百姓心里都裝著一碗水，在這里水可以是一面鏡子，可以是一種能量，在給予生命的同時，也透測著世間萬物的平衡。我們對待老百姓就應該柔情似水，把他們當作自己的情，自己的愛。如果我們一生記牢了關于水的故事，那么人民群眾心里也就會裝下更多關于水的故事。
對，這就是我想講給大家聽的關于水的故事！公安民警與水之間的故事。作為一名成長在改革開放新時代的青年我一直被感動著，我更被身邊的那些前輩、同事，抗震救災的先進們感動著。他們以一顆對黨和人民的赤膽忠心鑄就了忠誠，以一腔熱血和俠肝義膽在老百姓心中樹立了一座座豐碑，以實際行動，演繹了一個個精彩的關于水的故事。從蔣敏的淚水里我們看到了什么是堅強！從蔣曉娟的奶水中我們感受到了什么是愛心！從李林國的鮮血中我們領悟了什么是奉獻！
5.12已成為一連串沉痛的數字，它飽含了人們心中的痛與悲愴。來的那么快，那么突然！轉瞬間，十萬平方公里秀美的山川變成荒涼的廢墟！烙印是用燒紅的烙鐵成就的。疼痛的不僅僅只是受難者，任何看到那個烙印的人也會感同身受。于是，重建家園，讓災區人民早日恢復正常生活成為了我們每個中國人的心愿！可是面對這項長期而艱巨的任務，我們青年人該抱著什么信念，堅守什么精神呢？抗震救災先進們告訴了我們答案，他們身上的閃光精神也成為了我們重建家園的支柱！
著名詩人艾青曾在他的詩《我愛這土地》中寫到：
為什么我的眼里常含淚水？
因為我對這土地愛得深沉……
我們人民警察為什么能在災難面前恪盡職守，因為為了人民我們甘于流汗吃苦；
我們人民警察為什么能在災難面前沖鋒在前，因為為了人民我們不怕流血犧牲；
堅強與堅韌、愛心與關愛、奉獻與付出就是我們應該堅守的精神信念！
青年朋友們，讓我們把陰霾驅散
讓我們把悲傷深埋
當陽光再次照耀的時候
我們的美好家園將從瓦礫之中站立起來！
