陌上桑作者范文

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篇1

【關鍵詞】《陌上桑》 人物美 語言結構美 空白美

【中圖分類號】I06 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0067-01

《陌上?！肥菨h樂府中具有代表性的喜劇性敘事詩，屬于漢樂府中的“相和歌詞”，最早提名為《艷歌羅敷行》，在《玉臺新詠》中題為《日出東南隅行》。不足三百字的小短詩，卻為我們有趣全面地展示了一幅“采桑女婉拒太守”的生動畫面，開創了漢樂府在德貌兼備女性形象的先河，為讀者提供了多重的審美感受，當之無愧地與《孔雀東南飛》一同獲得“樂府雙壁的美譽。

一、人物美

自古以來，中國的美人不計其數，《詩經?衛風》中早已有“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的碩人形象。漢武帝時音樂家李延年也有“北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得”的精妙詩句，而秦羅敷如何美得出眾，美得脫俗，主要有三個方面：

1.天生麗質難自棄――外貌美

開篇“秦氏有好女，自名為羅敷”，一個“好”字，便給羅敷下了一個定義：天生麗質的美好女子。歷來寫美女的手法多種多樣，各見千秋?！赌吧仙！返氖址▍s別具一格。它采取的是一種效果性描法，即通過他人的反應來寫羅敷的美。詩中寫了四種人見到羅敷后的反應： “行者見羅敷，下擔搏鬢須。少年見羅敷，脫帽著納頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤?！边@就是美的效應： 作者寫出不同年齡、身份的人看到了羅敷后，他們都為羅敷的美貌所傾倒，尤其是那句“來歸相怨怒”，在喜劇氛圍中表現了羅敷的巨大吸引力。由眾人眼光間接再現羅敷的美，只字未提外貌，為讀者留下了想象空間，卻讓人難以為忘懷這個“頭上倭墮髻，耳中明月珠；緗綺為下裙，紫綺為上襦”的女子了。

2.愿得一人心，白首不相離――個性美

如果只是憑著“嫣然一笑，惑陽城，媚下蔡”的較好面容，秦羅敷不過是生得一副好皮囊，漂亮的花瓶是經不起時間的摧殘和考驗的。羅敷之美， 不僅停留于外表， 還有一種內在品質上的美，她的美是令人肅然起敬的。不管使君的目的是見色起意還是憐香惜玉，面對使君的共載要求，羅敷儀態俊雅，大方致辭，明確表達點出使君之“愚”。針對使君的無禮發問， 羅敷并不嚴辭怒斥， 而是如實相告，這與她美女的形象特征極為吻合。溫柔的言辭不代表性格的軟弱。一句“使君自有婦，羅敷自有夫”在點破使君的不懷好意后，更突顯了“蒲葦韌如絲，磐石不轉移”的忠貞，讓立踟躕的“五馬”也為之黯然失色。較之美貌更為民間所接受的，正是羅敷身上閃耀的女性的光輝。

3.氣質美如蘭，才華馥比香――才智美

面對從南而來，五馬踟躕的使君相邀，突發事件往往更能展現出一名女子的聰明才智。她沒有膽小逃避、忸怩作態，更沒潑婦似地破口大罵，而是極鎮靜地道出男女交往中應遵循的基本倫理準則。一個是有夫之婦， 一個是有婦之夫，堂堂使君難道不懂嗎？ 委婉的語句有如鋒利的匕首直刺使君。特別是夸夫一節，從白馬、佩劍、官途、外貌、口碑，可見夫婿從各個方面看，皆是人中龍鳳，遠遠超于使君之上。且不論夫婿是虛是實，這樣的夫婿形象足以給使君造成巨大壓力。

二、語言結構美

詩歌是語言的藝術，語言的精練和含蓄是詩歌的主要特征。作為一首敘事詩，《陌上?！冯m然語言十分精練，但它的記敘要素具備，結構完整。

在結構上，一方面，層次清晰。另一方面，結構完整。

在語言上，正如《漢書?藝文志》所言：“感于哀樂，緣事而發?！痹趥让婧嫱辛_敷之美貌時，“行者見羅敷，下擔搏鬢須。少年見羅敷，脫帽著納頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤”，幾種人的反應已經默默述說了羅敷的美，而“來歸相怨怒，但坐觀羅敷”， 清新活潑的語言令人禁不住捧腹，同時也在字里行間蘊含著一種樂觀、幽默、俏皮的喜劇氣氛。

在修辭上，本文運用了多種修辭手法。

三、空白美

法國作家法朗士在《樂圖之花》中曾經這樣說過：“書是什么？主要的只是一連串小的印成的記號而已，它是要讀者自己添補形成色彩和情感，才好使那些記號相應地活躍起來?！敝袊漠嬚摾锿v究“留一片空白”，正所謂“羚羊掛角，無跡可尋”，話切不可說破、說透，給讀者一片想象的空間，也給作品帶來更加深遠的意境和韻味?！赌吧仙！吩跀⑹律暇秃芎玫倪\用了這一創作原則，主要表現在兩個方面：

第一，秦羅敷外貌只字未提。

第二，羅敷為了拒絕使君的要求， 除了申明已有夫婿之外， 緊接著詩中還寫她臨急應變， 隨口機智地編出一段夸夫之辭， 從而進一步打消使君的想法，表現其聰明， 機智， 忠貞，果敢的性格特點，從而塑造出一個內慧外秀的婦女形象。

綜上所述，陌上桑之所以傳頌千古， 百世不衰， 是因為在藝術方面有其獨到之處， 是給讀者在閱讀時帶來的多重享受。也使其在浩瀚的歷史長河中不但不會被湮沒，反而隨著時間的推移放射出更加奪目的光彩。

參考文獻：

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篇2

【關鍵詞】喜劇形象;喜劇性;比較

“喜劇的真正根源和基礎不在于歷史領域,而在于人,人的本真存在,人類超越和否定歷史的自由精神?！盵1] (p9)要比較《陌上桑》和《威尼斯商人》的喜劇性,必須從這兩部作品塑造的喜劇形象入手。秦羅敷和鮑西亞是肯定型喜劇形象,而使君與夏洛克是否定型喜劇形象。羅敷的喜劇形象并不純粹,是與優美和崇高這兩種形態在一起的?！锻崴股倘恕芬怎U西亞這一肯定型喜劇形象反西方喜劇傳統,同時夏洛克這一形象既是喜劇,又是悲劇,是悲喜劇混合形態。

一、秦羅敷與鮑西亞肯定型喜劇形象之比較

羅敷以肯定型的喜劇形象,與優美和崇高這兩種品質結合在一起,呈現出以喜劇為主的復合美。鮑西亞這一喜劇形象一反西方否定型喜劇傳統,以肯定型喜劇形象,同時也與優美和崇高這兩種形態混合在一起,與羅敷不同的是:作為西方女性,鮑西亞有很高的社會地位,熱情奔放、淘氣的的個性和超人的智慧。而受傳統儒家道德觀、觀影響下的羅敷則顯現出含蓄、溫婉、機智的一面,同時,雖然社會地位低下,但不屈服于惡勢力,以機智和勇敢來捍衛自己的尊嚴,更能顯示出其精神上的崇高和偉大。

《陌上桑》一開始,作者就濃墨重彩的鋪陳描寫了羅敷的美貌。正是羅敷的美貌,才引發出了觀者的失態和反常的喜劇情景。羅敷的美貌深深地吸引住了行者、少年、耕者,使他們忘記了自我,完全沉浸在羅敷美貌之中。行者放下擔子假裝歇息,凝神注視,忘情地捋須,少年脫帽理巾引逗羅敷,耕者和鋤者看見羅敷而忘了勞作。這些詼諧而夸張的描寫,側面烘托出了羅敷的美貌,初步形成了全詩喜劇效果。往下,羅敷的美貌又引發了使君對羅敷的垂涎。太守調戲羅敷,遭到羅敷的反抗?！笆咕缓斡?使君自有婦,羅敷自有夫?！?這句話反映出了羅敷內心的高潔,在惡勢力面前不屈服的崇高品格。

全詩中最具有喜劇意味的就是羅敷機智地諷刺太守的場景。羅敷在夸張性的鋪敘中,虛構了一位玉樹臨風、才識過人、武藝高超、道德高尚、功名顯赫的丈夫。越說越得意,越說越神氣,而使君越聽越喪氣,越無地自容。在羅敷對鄙陋丑惡的使君德反擊中,表現了她對使君卑瑣靈魂、言行的極端蔑視和盡情嘲弄,從而顯示了她的純情和堅貞的品格,同時也表現了羅敷機智過人的一面。在擁有崇高品質的羅敷面前,貌似顯赫但內里丑惡鄙陋的使君只能是尷尬窘迫、無地自容了。

鮑西婭雖是一個美麗多情的名門千金,但她沒有封建社會貴族小姐的那種精神狀態。從她照她父親的遺囑,讓求婚者從預設的三個匣子中去選擇來決定她的婚姻。首先從她評論求婚者優劣的談話中,我們就看出鮑西婭知人的眼力。她不喜歡聲威顯赫的親王勛爵,而賞識文武雙全的窮貴族巴撒尼奧。再從她要她的侍女采取些措施使她不喜歡的人不會選上,都可見她的聰明和不慕虛榮、真誠相待的婚姻要求。巴撒尼奧一來就選中了時,她對他熱情而謙虛,僅此一舉,就不同凡俗。這是對封建傳統世俗的摒棄,也是對“門當戶對”封建倫理習俗的蔑視和否定,鮑西亞的崇高與偉大在這一點上也就顯現出來了。

在法庭上,她并不直截了當地宣判,而是從勸導入手,先從人道、慈悲的道理去說服夏洛克。結果在她的勸導過程中,夏洛克拋棄了道義,放棄了三倍賠款。鮑西婭接過夏洛克堅持的辦法,照約執行,判決只準割肉,不準流血,只準割一磅,即使相差一絲一毫,也要訴訟者抵命,并將其全部財產充公。夏洛克驚愕之余慌忙退卻。他報不了仇,就想要錢,從三倍賠款退到撈本,再退到放棄訴訟。然而鮑西婭執法無情,判處夏洛克改信基督教。法庭上的辯護,使鮑西亞的機智聰慧、果斷干練顯現的淋漓盡致。她和巴薩尼奧約會時,她又是一個熱戀的多情女子。她故意索取戒指,愛作弄人,又體現了鮑西亞調皮可愛、幽默風趣的一面。

鮑西亞是集美貌優雅、聰明機智、果斷干練、調皮可愛于一身的女性。羅敷同樣也是集機智聰慧、美貌優雅于一身的女性。羅敷與鮑西亞都是優美與崇高的完美結合,這不僅表現在她們天生的美貌上,更表現在她們以自己的聰明才智、崇高的品德、無畏的勇氣戰勝了貌似強大,但內里卻丑惡鄙陋的惡勢力。與鮑西亞相比,羅敷更顯得崇高,因為鮑西亞雖然才智過人,但她有高貴顯赫的地位,才智與地位的結合,才使她戰勝了惡勢力。而羅敷出生卑微,沒有任何靠山,她僅僅憑借自己的聰明機智和崇高的道德戰勝了比她地位高出許多的使君,她以才智和道德戰勝了丑惡,更顯得她精神上的偉大崇高和偉大。羅敷這一形象在美學上的顯著特點是:“優美、崇高喜劇結合在一起,呈現為以喜劇為主要形式的復合美”。 [1] (p109)

二、使君與夏洛喜劇形象之比較

《陌上?！返南矂⌒灾饕峭ㄟ^使君的否定型喜劇形象與羅敷的肯定型喜劇形象的對比而形成的。使君是一個否定型的喜劇形象。他愚蠢丑惡,卑劣,憑借自己的強勢地位侮辱戲弄羅敷,而羅敷機智地虛構了一位德才貌功名俱全的丈夫,與他作比較,使鄙陋丑惡的使君羞愧難當、尷尬無比。使君有顯赫的社會地位,但人品卻卑劣無比;羅敷雖社會地位低下,但卻有高尚的品行,兩者一對比,便形成了巨大的反差,更顯得使君內心的丑陋。

夏洛克通常都被認為是一個喜劇角色,他的言行舉止帶給讀者許多笑聲。夏洛克的滑稽可笑是完全無意識的,是出于被迫因素的驅使而不自覺不情愿地走向了可笑。他的性格本身并不是喜劇性的,喜劇只是他悲劇命運的表現形式。夏洛克是一個在基督教社會里受欺侮的猶太人,他雖然貪婪、吝嗇、殘酷,但他也受盡種族壓迫和屈辱。夏洛克對安東尼奧的報復有合理而又復雜的動機。安東尼奧是一個慷慨、大方、忠誠、尊貴而謙恭的紳士,可他的慷慨大方只是對于和他有共同信仰的基督教徒們而言的,在猶太人夏洛克的面前,即使是借錢的時候也是盛氣凌人而極盡嘲笑挖苦夏洛克。所以在安東尼奧出事以后,這么一個愛財如命的猶太人竟然寧愿放棄三倍于本金的金錢而執意要個安東尼奧身上的一磅肉,他的理由是,安東尼奧憎恨猶太人,羞辱過他,奪去了他幾十萬塊錢的生意,誣蔑他的民族,破壞他的買賣,離間他的朋友。

當法庭判決赦免夏洛克的死罪,但他必須同時答應兩個條件,第一立即改信基督教。第二當庭立下文契,在他死后,所有財產歸他的女婿羅蘭佐和女兒所有。夏洛克在失去親人和財產之后還忍受著更大的精神上的折磨:為了生存,他不得不背叛猶太教而改信基督教。猶太人雖然在歷史上飽受屈辱和磨難,飽受基督教徒們的歧視與仇恨,但猶太人卻執著地保持著他們的猶太教信仰。如果說剝奪了他的財產等于要了他的命,那么,被迫放棄則是讓他忍受生不如死的精神上的折磨與羞辱。使君是一個純粹的否定型喜劇形象。與使君相比,夏洛克這一形象既是喜劇,又是悲劇,是悲喜劇混合形態。夏洛克表面上是喜劇性的,但他的性格本身并不是喜劇性的,而是悲劇性的,喜劇只是他悲劇命運的表現形式。

【參考文獻】

篇3

美國教育法專家斯特林·G·卡爾汗說：“提問是老師促進學生思維、評價教學效果以及推動學生實現預期目標的基本控制手段?！庇行дn堂提問有利于提升課堂效果。不合時宜，不分難易，不看對象的亂問、滿堂問，大大降低了課堂效率?！皢枴背稣n堂實效，不僅是能力，更是藝術。

一、精選問點，正確處理“度”與“量”的關系

如果說學習過程是從“已知領域”向“未知領域”發展的過程，那么課堂提問就是聯系二者之間并尋找“知識生長點”的過程。問題過深，高不可攀，“聽”而生畏；過淺，缺乏引力，索然無味。

前不久，我校陳老師上了一節公開課，課題是《濟南的冬天》，學生朗讀完課文后，提出問題“這篇文章中有一句話是文眼，是哪一句？”學生頓時一片茫然。我們也經常聽到“課文寫了什么？”“寫作方法是什么？”“語言特色是什么？”這類假大空的問題，學生啟而不發，聽而不思也在意料之中了。

上學期，聽了由黃老師執教的《陌上?！返诙n時，現摘錄開頭部分。

師：“同學們，我們上節課是不是學習了《陌上?！返谝徽n時？”生：“是?！?/p>

師：“大家對上節課的知識了解了嗎？”生：“了解了。”

師：“大家想不想從更深處來了解羅敷？”

生：“想?！?/p>

師：“通過對上節課的學習，大家覺得羅敷美嗎？”

生：“美！”

師：“課文是從哪里體現羅敷的美？”……

如此一問一答，看似熱熱鬧鬧，師生互動交流，合作得很愉快，但細細品味，只覺得有太多的苦澀！“滿堂問”、“群言堂”，“瞎子戴眼鏡，多余的圈圈”。老師提出的一大堆“問題”，到底有幾個有思考價值的問題？所謂的“問題”嚴重偏離了教學目標，大大浪費了寶貴的課堂教學時間，降低了學生的思考能力。

二、抓住核心，正確處理“激趣”與“啟智”的關系

“善問者如敲鐘，叩之小者則小鳴，叩之大者則大鳴?！闭n堂提問可以激發興趣，反饋信息，集中注意力……在這種種作用中，啟發學生智慧是最核心、最本質的功能?！皢l是課堂提問的靈魂，缺少啟發性的提問，是蹩腳的提問?！?/p>

在組織學習完《三峽》這一課基本知識時，筆者便設計了如下兩個問題：“1、課文既寫山又寫水，主要寫什么？2、三峽風光主要在山水之美，為何卻只用了少量文字寫山，卻用了大量筆墨寫水？作者用意是什么？”如此問題設計，學生如不再次開動腦筋、通讀課文是答不出來的。問題提出后，大部分同學都和著說：“是呀，老師，是為什么呀？我們好像也有同感哦！”筆者故意賣個關子，說：“革命尚未成功，同志仍需努力！”學生再次沉浸在思索之中。

三、新穎別致，正確處理“理論”與“實踐”的關系

亞里士多德認為“思維是從疑問和驚奇開始的”。課堂提問力爭做到新穎別致，貼近學生生活，這樣才能充分吊起學生的“胃口”，激發學生情智。

再以七年級上冊《陌上?！窞槔?。筆者在上這一課時，碰巧遇到學校進行學生儀容儀表檢查，班里有四個男生由于頭發較長被列入“整改”名單，但這幾個學生都表示不愿“整改”。針對這一現象，筆者便在第二課時設計了以下幾個問題：“1、外在美重要嗎？為什么？2、內在美重要嗎？為什么？3、內在美與外在美誰更重要？4、中學生具有怎樣的外在美和內在美才最美？5、男生留長發美不美？”問題一出，課堂上頓時“開了鍋”，特別是針對“男生留長發美不美？”這一問題，學生爭得面紅耳赤，仍不肯罷休。

四、相機而問，正確處理“預設”與“生成”的關系

孔子說：“不憤不啟，不悱不發?！本褪且罄蠋熣_把握好相機誘導的課堂時機。“預設”與“生成”從來都是教學過程中矛盾而統一的孿生姐妹，相機而問才能有效處理好課堂“生成“問題。

去年筆者到洋思中學聽了由凌老師執教的《回憶我的母親》一課。課堂上，凌老師就非常善于抓住課堂提問、追問時機。在學生通讀課文后，提出了這樣的問題：“課文介紹了母親的那幾件往事？你覺得母親是一個怎樣的母親？”問題一出，有一個同學大聲說道：“老師，今天是母親節！”聽到此話，凌老師迅速改變教學思路，并追問道：“既然今天是母親節，那我們就說說我們的母親是怎樣的？我們應該怎樣感念母親？”雖然凌老師沒有完成預設教學目標，但是孩子們卻收獲著另類的“精彩”。

五、面向全體，正確處理“群體”與“個體”的關系

深者得之深，淺者得其淺。教師在課堂提問時要有一種學生主體意識，力爭讓大部分學生參與。提問時要充分考慮到“好中差”不同層次的學生，根據不同學生能力提出不同問題，不搞“一刀切”、“一群問”。在課堂提問時，力爭做到：基礎題讓“后進生”，中等題給“中層生”，難度題發問“優生”。這樣，既可以照顧“中層生”，又兼顧了“兩頭生”。從而促進不同層次的學生全面發展。

在上學期開學后不久，筆者聽了朱老師一節課，課題是魯迅先生的《風箏》，朱老師是這樣做的：“課文第一段主要寫了什么地方、什么時候的景色？”隨后指名“后進生”回答，中層學生評述剛才學生答案。師又問：“作者寫北京景色的目的是什么？”此問題有一定難度，于是朱老師叫了一位成績較好學生回答，隨后叫了一位成績優秀的學生來評述答案。師接著問：“在第一段最后一句，作者為什么說‘在我是一種驚異和悲哀’？這句話有什么作用？”經過學生思考討論后，朱老師叫了語文科代表來回答，隨后全班同學進行點評。

石本無火，相擊而發靈光。從以上幾個問題的設置到提問不同層次學生回答，再到較高層次學生對答案的點評，可以看出朱老師不僅對教材的處理、對學生的學情都作了深入的研究，而且真正體現了學生的主體地位，又兼顧了不同層次學生的課堂需求。

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篇4

高明的小說家也是，有時為了使被描寫的對象更突出，更顯豁，往往不在主體上一味地下功夫，而是著眼于事物之間的聯系，抓住一些仿佛是非直接的東西，從別的側面烘托主體，加深讀者的印象。古人說：“沒色于濃淡之間，遣調在深淺之間，固佳矣。”（注）

古人在這兒講是的寫戲，但寫小說何嘗不是如此，看似著筆顯得又淡又隱，但其效果卻變得愈濃愈顯了。湖南當代作家彭見明有個獲獎短篇小說《那山那人那狗》，其主體當然是為了寫“那人”，也就是寫老鄉郵員純凈、厚重的靈魂和精神世界，但寫著寫著，作者刻意盤旋開去，把讀者引向鄉郵員常寄往山里人東家的小姑娘和跟隨他爬山涉水的“那狗”。這條狗，被賦予了人的靈性。它太了解老鄉郵員對山的那樣一種年深月久的癡情。鄉郵員老了，它懂得以老人的速度在前面慢慢走；它伴著老人過河，用自己的身驅吃力地抵擋著水流；上嶺時，它預先讓主人在它的頸上系一根皮帶，以便讓主人抓著皮帶的另一頭。這天，它又等著主人系好皮帶，也像往常一樣，等著和主人喃喃“聊天”。但大般這時由于郵包已轉移到一個年輕人身上，而被取消了和它的“聊天”，這讓它不禁惡意地看了陌生的年輕人一眼。誰知，年輕人竟馱著主人過了河，它也立即改變態度，溫存地用舌頭舔著年輕人的手背，同他親昵起來……通過狗，我們不僅在更深邃的層次上感受到鄉郵員老人的善良、至誠和盡職，而且使描寫的事物更顯得委婉多姿，意味深長，情感濃烈，而主體的形象也更為光彩和豐滿了。

還有山里人的小姑娘。以往，由于路途遙遠，老人跑郵常常打住在一個小姑娘家里。老人跟小姑娘開玩笑說讓她將來做自己的兒媳，不料小姑娘有一次竟問：你兒子的性情像你嗎？看來，小姑娘未來的愛人簡直要以老鄉郵員的秉性作為規格和依據了。這一細節，是由于從另一個側面和另一個角度來寫主人公鄉郵員，而且寫來細膩入微，傳神有味，扣人心弦，因而很好地完成了對主體的襯托、豐富和補充。

藝術中的非直接描寫當然不是始于當代，中國古典作品早就將這一藝術掌握在手并將其放大了。

譬如漢樂府民歌《陌上?！罚?/p>

……行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。未歸相怨怒，但坐視羅敷。

寫羅敷之美，不從她本身的姿色實寫，而是從旁觀者眼中進行虛摹和間接描寫，你看行者見了羅敷，不由得放下擔子，用“捋髭須”的動作來表示衷心贊許；少年見了羅敷，既艷羨不已，但又用脫帽搔頭發的動作來掩飾自己的神態，可謂傳神寫照，惟妙惟肖……

再看清人劉鶚的小說《老殘游記》，在第二回中，從老殘游覽中的所聞所見來寫白妞說書的絕技，堪與《陌上?！锋敲?。

注：先說老殘所聞。老殘游“鐵公祠”后，見墻上有“說鼓書”的招貼，隨即又聽到兩個挑擔子的說：“明兒白妞說書，我們可以不必做生意，來聽書罷?！备钊苏駣^的是街坊茶房的追捧：“他十二三歲時就學會了說書的本事…什么西皮、二簧、梆子腔等，一聽就會……。仗著他的喉嚨，要多高有多高；他的中氣，要多長有多長。他又把男方的什么昆腔、小曲等等，都拿來裝在這大鼓書的調兒里面。不到二三年工夫，創出這個調兒，竟至無論南北高下的人，聽了他唱書，無不神魂顛倒?！边@種“先聲奪人”的藝術效果，讓我們未見其人，未觀其藝之時，白妞的唱書已在我們心中聲態并作、技藝畢現且神韻飛動了。

次說老殘所見。老殘因耐不住心之所動，第二天就到“明湖居”想看個究竟。然而“看了半天，無處落腳，只好袖子里送去看座兒二百個錢，才弄了一張短板凳，在人縫里坐下?！笨墒强戳税胩欤伺_上擺了張半桌，桌上放了一個板鼓，鼓上放了兩個鐵片，并無一人在臺上。這是為何？原來說書時間是在正午過后，只是人們為了爭看說書，飯也不吃，早早地趕來了，因而說書前的好幾個小時就沒有了空位。老殘的這一“見”，雖未見其人，但已見其“神”。

這種欲見而又未見的境界還在繼續折磨人。好容易等到午后出“戲”，一曲過后，簾子里走出一姑娘來了，接著，臺上響起了婉轉清脆的歌聲，觀眾想這技藝高妙的少女定是白妞無疑了。但她不是白妞，而是黑妞。且聽一個觀眾道來：“這人叫黑妞，是白妞的妹子。她的調子兒都是白妞叫的，若比白妞，還不曉得差多遠呢！她的好處人說得出，白妞的好處人說不出。她的好處人學得到，白妞的好處人學不到…?！?/p>

“說不出”，“學不到”，雖然很有點玄乎其玄，但比起直接地去寫白妞的技藝，前者令讀者很有一種美的期待和美的懸念，而直接去寫白妞的技藝，可能有呆滯甚至有濫捧之嫌，絕無這種間接描寫來得輕靈和給人以美的想象。

篇5

間接描寫，就是作者不直接對特定對象進行正面刻畫，而是通過描寫與之有關的其他事物，從側面、反面間接地對特定對象加以介紹、渲染、映襯、烘托，從而達到突出特定對象鮮明特征的目的的一種描寫方法。這是一種與直接描寫相對的、迂回的描寫方法，其特點是從側面、對面著筆、從旁入手進行多角度的映照和多層次的烘托，生動形象地突出要描寫的對象。正如劉熙載在《藝概》中說：“正面不寫寫反面，本面不寫寫對面、旁面，須知睹影知竿乃妙?！?/p>

一、間接描寫的作用

首先，間接描寫有利于表達不能或不宜直接描寫的事物。

通常情況下，人物形象的刻畫多采用正面描寫的手法，即直接通過對人物的肖像、語言、動作、神態、心理等方面的描寫，去表現人物的性格、品行和技能。但有時恰當地借助一些間接描寫，常?？梢云鸬秸婷鑼憻o法替代或者很難達到的藝術效果。如《第二次考試》中的陳伊玲，才華出眾，品質高尚，做好事非常自覺，不向外人表白，就是在第二次考試失常事出有因的情況下，她也不向人作任何解釋，這就決定了表現她的性格宜采用間接描寫的方法。對于她平時怎樣樂于助人，復試前如何因救災而影響了嗓子，是巧妙地借她弟弟之口介紹出來的。這樣陳伊玲的光輝形象就得到了較完美的表現。

其次，間接描寫可以提升表現對象的美感價值，更能激發人的想象力。

間接描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的功效?！赌吧仙！窞楸憩F采桑女羅敷的美貌，作者先運用了排比、夸張等修辭手法對羅敷進行正面描寫：“青絲為籠系，桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻，耳中明月珠；緗綺為下裙，紫綺為上襦。”這里著力描寫羅敷采桑用具的精致、發型的美觀、耳環的珍貴、衣著的艷麗，極言她容貌的美麗。如果僅采用這樣的正面描寫，仍有些概念化，缺少形象感和藝術表現力，不能給人以美感。接下來作者運用了傳神的間接描寫，使得羅敷的美貌得以充分的表現：“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷?！边@樣的間接描寫，不僅富有濃郁的生活氣息，更主要的是它生動而巧妙地烘托了羅敷的美貌，給人以無盡的想象天地，無論認為羅敷怎樣的美，也是不過分的。在這里，間接描寫因激活了人們的想象力，從而收到了強烈的藝術效果。

再次，側面描寫是對正面描寫的有益補充。

側面描寫多結合正面描寫進行，好的側面描寫，往往能起到烘云托月錦上添花的作用?！犊诩肌返牡谝粋€場景描寫的是夜闌人靜，一家人驚醒后的喧鬧情景，作者在描摹口技者表演的種種聲音后，用一概述 “一時齊發”形容人聲嘈雜。同時，在敘述的基礎上，又下一“眾妙畢備”的評語，要言不煩地反映了表演的種種難以盡言的妙處。繼而極寫聽眾的觀感，人人竟是如此出神：“伸頸，側目，微笑，默嘆，以為妙絕?！甭牨姷募由袂楫叕F紙上。這一傳神的側面描寫，雖是狀寫全場聽眾，而意卻在于反襯與贊美口技者技藝之“善”。第三個場景描寫的是深夜失火、救火的情景，作者在此疊用五個“百千”句、四個“百”字組成的兩句對偶，以及“凡所應有，無所不有”的夸張手法，極力描寫聲響的復雜，進一步盛贊口技者技藝之“善”。然后筆鋒一轉，寫聽眾異常激動的反應：“無不變色離席，奮袖出臂，兩股戰戰，幾欲先走?！甭牨姷纳裆?、動作、情感、心理無不形容盡致，這種驚心動魄的情景，使讀者亦感到口技表演真達到了形神兼備的迷人地步，不能不為之拍案叫絕。當然間接描寫的作用還不止這些。

二、間接描寫的方式方法

間接描寫一般有以下幾種方式：

1．通過他人之口對描寫對象作間接描繪。

何為在其散文《第二次考試》中，陳伊玲平時怎樣樂于助人，復試前如何因救災而影響了嗓子，就是通過她弟弟之口介紹出來的。這樣使陳伊玲的光輝形象更加豐滿、完美。再如《孔已己》中，孔已己偷丁舉人家的東西，被丁舉人毒打并打折了腿的情節，全是通過酒店里人們的議論交代的，這樣描寫同樣可使人物形象鮮明而生動。

2．通過他人的目光、神態、行動等感受、反應對描寫對象進行間接描寫。

例如樂府詩《陌上?！吠ㄟ^行人、少年、耕者、鋤者等旁觀者對羅敷的驚慕和傾倒，生動地烘托了秦羅敷出眾的美貌。再如《口技》中，作者在對表演者表演內容的介紹中，不時地穿插聽眾的動作和表情，渲染了這場口技表演強烈的吸引力和感染力，烘托了口技表演者高超的技藝。

3．描寫旁物、從物來烘托所要表現的主體對象，即“烘云托月”法。

例如《三國演義》寫關羽“溫酒斬華雄”，先寫華雄“以勇氣聞于諸侯”，驍將俞涉與華雄戰不三合，被華雄斬了；上將潘鳳，去不多時，又被華雄斬了。華雄是何等的威猛！可是關羽出戰，少時即提華雄之頭，擲于地上，其酒尚溫。華雄威猛，但在關羽刀下卻不值一提，這樣間接烘托了關羽更加威猛的英雄形象。

三、間接描寫的要求及注意問題

第一，運用間接描寫，應注意時時把握住描寫的特定對象?！昂嬖啤笔菫榱恕巴性隆?，應該筆在寫“云”，意在托“月”。間接用筆應力求簡明，如果興之所至，肆意渲染，就會反主為客，主次不分，收不到預期的藝術效果。

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渲染與烘托本都是中國畫的一種技法。渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果。詩歌則往往用來對環境、景物等進行多方面的描寫，以突出形象，加強藝術效果。這些描寫是作多方面的正面描寫形容，以突出形象。

如賀鑄的《青玉案》：“凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月臺花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。 碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨?！边@首詞的結尾寫愁，運用了渲染的表現手法。詞人緊扣季節，用滿地的青草、滿城的柳絮、久不停歇的梅雨來渲染這閑愁之廣，之濃，之久。用比喻手法化無形為有形，顯示出了高超的藝術表現力。而李煜的《虞美人》中的名句“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，便沒有渲染手法的運用，只是用江水形容出愁的綿綿不絕，無窮無盡。

再如杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來?！笔拙渫ㄟ^描寫風、天、猿、渚、沙、鳥這六種景物的形、聲、色、態，渲染出肅殺蒼涼的秋江景象，抒發了詩人的羈旅愁思與遲暮之感。

又如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲?！边@首詩用“微雨”“暮鐘”“漠漠”“冥冥”“浦樹含滋”，極力渲染離別時的傷感的氣氛。

烘托本是中國山水畫的傳統手法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面涂抹，使物象明顯突出。詩歌創作中則指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。

烘托可以用人烘托人，如《陌上?！罚骸靶姓咭娏_敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤?！弊髡叩谋疽馐且憩F羅敷的美貌，但又沒有正面寫她如何美，而是通過過路人、耕、鋤者被她的美貌吸引而行為為之遲，年輕人見之搔首弄姿的描寫，寫出了羅敷美麗的程度。

烘托也可以用物烘托物，如王維的《鳥鳴澗》“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，描繪出一幅極其完美的春山月夜圖。在這春山中，萬籟都陶醉于那種夜的色調、夜的寧靜里了。因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷帶來皎潔銀輝的時候，使幽谷前后景象頓時發生了變化，這時習慣于山谷靜默的鳥兒，似乎連月出也帶來新的刺激，居然鳴叫起來。這種以鬧襯靜的寫法，不僅沒有破壞春山的安謐，反而襯托得春夜山澗更加幽靜。

烘托也可以用物烘托人，如白居易《琵琶行》：“曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白?！迸门畯椬嗤陿非?，音樂美妙動聽，引人入勝，作者不是直接寫音樂的余音裊裊，而是通過寫周圍船上的悄無聲息，人們沉浸其中尚未走出音樂的境界，江面寂靜，月白風清，從側面進行烘托的。

那么，到底如何把握渲染和烘托的區別呢？

第一，看正面描寫還是側面描寫：

渲染屬于正面描寫，烘托屬于側面描寫，這是它們最本質的區別。

（1）風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。（杜甫《登高》）

首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，寫登高之所見聞。天高氣爽，風聲獵獵，峽中哀猿長嘯，江渚清水環繞，在水清沙白的背景上，群鳥迎風飛翔，詩句通過六個特寫鏡頭，渲染出秋天的肅殺蒼涼。不難看出，風急、天高、猿嘯，清渚、白沙、飛鳥，這些景物描寫對于肅殺蒼涼的秋天來說，它們都是正面的描寫。這樣的正面描寫就是渲染。

（2）行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（漢樂府《陌上?！罚?/p>

見了美麗的羅敷，行者“下擔捋髭須”，少年“脫帽著綃頭”，耕鋤者停下手中的農活，羅敷之美可以想見。這里沒有直接描寫羅敷的美貌，但羅敷之美通過行者、少年、耕鋤者的反應得到了有力的表現。行者等人的反應，對于羅敷之美來說，顯然是側面描寫，這樣的側面描寫就是我們所說的烘托。

第二，看從屬關系：

如果把渲染烘托中的具體描寫當作托體，那么所要表達的中心就是主體。在渲染和烘托中，托體和主體的關系是不一樣的。

（3）江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？（杜甫《絕句》

前兩句借“江碧”“鳥白”“山青”“花紅”來渲染怡人風光，表現愉悅之情。在這里，“江碧”“鳥白”“山青”“花紅”是怡人風光的具體表現形態，它們雖然各自獨立，但都從屬于“怡人風光”。從這里可以看出，在渲染中，托體（描寫對象）與主體（所要表達的事物）之間實際上是一種從屬關系，托體是主體的具體表現，主體是托體的抽象概括?；仡^再看例（1），“風急”“天高”“猿嘯”“清渚”“白沙”“飛鳥”，對于肅殺蒼涼的秋天來說，其實也是一種從屬關系，“風急”“天高”“猿嘯”“清渚”“白沙”“飛鳥”是肅殺蒼涼秋天的屬類，肅殺蒼涼藉“風急”“天高”“猿嘯”“清渚”“白沙”“飛鳥”而存在。

（4）已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。（白居易《夜雪》）

先寫衾枕之冷，再寫窗戶之明，又寫竹折之聲，連從三個方面來烘托夜雪。托體是“衾枕之冷”“窗戶之明”“竹折之聲”，主體是夜雪。與渲染不同，烘托的托體與主體，既不相似，也不相屬，它們是各自獨立的個體。再回頭看例（2）。托體是行人、少年等人的反應，主體是羅敷之美，托體能夠反映主體，但托體并不是主體的具體表現形態，托體和主體并不相屬。

篇7

然而，漢以前并未見有一個名為羅敷的古美人。因此，漢人仿效之說并無確切的依據。筆者認為，“秦羅敷”真實名應為“秦麗華”。

首先，看羅字能否讀麗。

羅可同罹（音lí）。《漢書?于定國傳》：“羅文法者，于公所決，皆不恨?！弊ⅲ骸傲_，罹也，遭也?！笨梢?，羅雖今音（lúo），當時卻通罹而讀lí。古無四聲，因此，羅亦通麗。

罹則通離?！稌?洪范》：“不協于極，不罹于咎，皇則受之”，《史記?宋世家》引作“不離于咎”?！对?兔爰》：“我生之后，逢此百罹”，《釋文》說：“罹，本又作離”。

離又通麗?！对?漸漸之石》：“月離于畢”，在《論衡?說日》中卻引作“月麗于畢”?！睹妭魇琛氛f：“離讀與麗同?！?/p>

總之，羅音同麗，這在漢代是沒有問題的。二字古音同屬來母，韻母雖時有差異，實為一聲之轉。今湖北部分地區，還存在這種通轉現象。例如，和羅字、離字同屬來母的螺、樂（歡樂），螺得聲韻于累，但今仍讀累如麗；由樂得聲韻的櫟，今讀如力?？梢?，羅麗、螺累、樂櫟，確系一聲之轉。

其次，再來看敷是否應讀為華。

《詩?桃夭》云：“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家?！逼渲械娜A字，古讀如敷?！对姳疽簟肪妥⒃唬喝A音敷；《唐韻?古音》亦謂當讀敷?！稜栄?釋草》“C”下郭璞注曰：“江東呼華為C，音敷。”唐人陸德明說：“古讀華為敷，不獨江東也?！币虼?，古音華讀如敷是可信的。

按華與敷，古韻同屬魚部；但華屬匣母，敷屬滂母，似乎有別。不過，這種通轉現象，在今湖北東部地區仍然存在，如灰讀如非，皇讀如房，花讀如發，胡讀如扶，回讀如肥，等等?？梢姡A讀如敷并不足怪。郭璞、陸德明的話是以當時方音的實際情況為依據的。

篇8

  在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分。

  1.《秋水》和《論毅力》都采用的修辭手法是 ( )

  A.層遞 B.正反對比 C.頂真 D.比喻

  2.在《五代史伶官傳序》中，歐陽修引用了《尚書》中的一句話來揭示后唐莊宗亡國的原因，這句話是 ( )

  A.滿招損，謙得益 B.憂勞可以興國，逸豫可以亡身 C.夫禍患常積于忽微，而智勇多困于所溺 D.盛衰之理，雖日天命，豈非人事哉

  3.先生在《就任北京大學校長之演說》中提出“砥礪德行”，在這之中蘊含的思想是 ( )

  A.以德服人 B.以德治校 C.以德開課 D.看重行為

  4.《我的世界觀》主要闡述 ( )

  A.作者的人生觀、政治思想和“宗教情感” B.現代物理學中的相對論 C.宇宙和諧之奧秘 D.作者的哲學觀點

  5.《咬文嚼字》中，運用心理學“套板反應”原理來說明的道理是 ( )

  A.文字的運用決不可粗枝大葉 B.文學的文字更注重聯想意義 C.斟酌文字實際是調整思想感情 D.文字的運用一定要有創造精神

  6.在((馮諼客孟嘗君》中，馮諼第三次“彈鋏而歌”的原因是 ( )

  A.長鋏歸來乎!食無魚。 B.長鋏歸來乎!無以為家. C.長鋏歸來乎!出無車。 D.長鋏歸來乎!食無肉。

  7.在《張中丞傳后敘》中，南霽云“抽矢射佛寺浮圖”的原因是 ( )

  A.賀蘭進明不肯出師相救 B.南霽云想顯示箭法高超 C.上面藏有敵軍將領 D.當時正在比試射箭

  8.作者在《種樹郭橐駝傳》這篇文章中采用了類比的方法，即 ( )

  A.用種樹類比治民 B.用捕魚類比治民 C.用種樹類比吃飯 D.用打仗類比治民

  9.散文《香市》表達中心思想所采用的寫作方法是通過 ( )

  A.香市今昔盛衰對比 B.新舊農民的對比 C.香市今昔盛衰類比 D.新舊農民的類比

  10.《紀念傅雷>中貫穿作者所回憶的幾件事的中心線索是 ( )

  A.傅雷的翻譯工作 B.傅雷的三次發怒 C.傅雷的撒手西歸 D.傅雷的人格價值

  11.((都江堰》描繪都江堰水流壯觀景象的主要象征寓意是 ( )

  A.寧靜的生活 B.壯麗的馴順 C.喧囂的生命 D.強烈的震撼

  12.《蒹葭>這首詩中追尋者的心情主要是 ( )

  A.執著惆悵 B.欣喜雀躍 C.憂傷痛苦 D.平靜自然

  13.下列屬于田園詩的是 ( )

A.《蒹葭》 B.《早雁》 C.《飲酒》(其五) D.《陌上?！?/p>

  14.詩歌《行路難》(其一)中，屬于借典型行為舉止抒情的是 ( )

  A.金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢 B.停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然 C.欲渡黃河冰塞川，將登太行雷滿山 D.閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊

  15.以良辰美景抒寫痛苦之情的詩詞是 ( )

  A.《早雁》 B.《虞美人》(春花秋月何時了)C.《湘夫人》 D.《聲聲慢)》(尋尋覓覓)

  16.《一句話》中“火山爆發”的隱喻意義是 ( )

  A.蘊藏著巨大革命力量的民眾 B.民眾中壓抑不住的革命情緒 C.民眾革命運動風起云涌 D.民眾革命運動的巨大聲威

  17.從日常生活看，《雨巷》所抒寫的是( )

  A.對丁香姑娘的追尋與失落 B.對戀人的追尋與失落 C.對革命事業的追尋與失落 D.對美好理想的追尋與失落

  18.《寶黛吵架>與((紅樓夢》其他章節的差別是 ( )

  A.以行為來刻畫人物性格和情節B.以對話來刻畫人物性格和情節C.采用了直接心理描寫方法D.引用了大量古典詩詞來增添文章意境

  19.小說《哦，香雪》中，香雪為了換取鉛筆盒跳上火車，最后獨行三十里回家，下面對香雪暗夜獨行的心理刻畫說法正確的是 ( )

  A.只有興奮，沒有恐懼 B.既有興奮，也有恐懼C.沒有興奮，只有恐懼 D.既無興奮，也無恐懼

篇9

關鍵詞：眼兒媚?楊柳絲絲弄輕柔；元至正本；丁香；豆蔻

中圖分類號：I06 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0028-01

眼兒媚 （宋）無名氏

楊柳絲絲弄輕柔，煙縷織成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

而今往事難重省，歸夢繞秦樓。相思只在：丁香枝上，豆蔻梢頭。

記得當年第一次讀此詞，是被“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢頭”吸引，從此便無法忘記它。如今用百度搜索網絡中此詞的相關資源，均說此詞為宋代王元澤所作，可是在此寫為無名氏所作，是有推論依據的。

且看此詞，出于與《花間集》齊名的《草堂詩馀》?！恫萏迷娾拧肥占~作以宋詞為主?！端膸烊珪偰刻嵋分杏嘘P它何時編成的年份記載：“…作于慶元間，已引《草堂詩馀》張仲宗《滿江紅》詞證蝶粉蜂黃之語”，即1195―1200年間。如今能查閱的最早版本的《草堂詩馀》，為日本藏元至正癸未(1343)新刊廬陵泰宇書堂本，以及至正辛卯(1351)孟夏雙璧陳氏刊行本，學士界稱“元至正本”。在元至正本中，此詞并未標示作者?；乜丛琳尽恫萏迷娾拧穼υ~作者記錄的特點，就蘇軾而言，書中既有記載為“蘇子瞻”，也有記載為“坡”和“東坡”二字的。從書中標記詞作者可用幾種形式這種特點來推想，本書編撰者，應該是只要收的詞是知道作者的，不論采用哪種形式標記，都會標記上去的。

那么，究竟是從什么時候開始，此詞被人標記為王元澤所作呢？查閱元至正本后的各種版本《草堂詩馀》，發現最早在明朝陳鐘秀編選《精選名賢詞話草堂詩馀》中，已標記為王元澤所作。陳鐘秀《精選名賢詞話草堂詩馀》是參考宋本《草堂詩馀》改選整理而成，原書順序已被打亂。而原書中此詞的前一首，正為王元澤的《倦尋芳慢》，所以推想，應是陳鐘秀整編時誤以為此詞也是前一首詞的作者王元澤做作，才把此詞作者標記為王元澤的。而陳鐘秀后面出現的版本，多為延續陳誤。因此，本文中對《眼兒媚?楊柳絲絲弄輕柔》的作者，選擇標記為無名氏。

下面來賞析此詞：

上片：楊柳絲絲弄輕柔，煙縷織成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。

“一半春休”，是指春天已過了一半。而此時的情景是如何的呢？“海棠未雨，梨花先雪”，顯然是海棠花還未被雨打落，而白色的梨花則剛開始勝放，一番春天美麗的景象。然而在如此美景中，作者看到那絲絲楊柳，在朦朧春雨中隨風而動，搖曳多姿，卻平添了幾分憂愁。同為寫春愁的，還有宋蔣捷《虞美人》的“絲絲楊柳絲絲雨，春在溟處。樓兒忒小不藏愁”。然而，從晉陸機《文賦》中“悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春”可見，在春意盎然，萬物復蘇的時候，看見柳條搖曳，本應是喜，而作者卻是愁。試問，作者是否是在“為賦新詞強說愁”呢？

下片：而今往事難重省，歸夢繞秦樓。相思只在：丁香枝上，豆蔻梢頭。

作者究竟是因何而愁？且看下片：“而今往事難重省”，即如今往事像那一江春水已逝去，無法再回到過去。作者在對往事的追懷中“歸夢繞秦樓”。何謂“秦樓”？古樂府《陌上?！吩鴮懙溃骸叭粘鰱|南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名為羅敷”，可見“秦樓”應代指作者所愛女子的居所。在追懷中，作者飽受愛與離別的煎熬，對所愛女子久久不能忘懷，該如何來表達他內心的思念呢？詞文中寫道：“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢頭”。作者只有把“相思”，寄托在“丁香枝上，豆蔻梢頭”了。

“丁香”，“豆蔻”為何能寄托相思呢？丁香花開時，成團成簇，似結，故古人常稱丁香為“愁品”，用來喻意心之愁結不解。唐李《河傳》中有“愁腸豈異丁香結？因離別，故國音書絕”，以及宋柳永《西施》中“要識愁腸，但看丁香樹，漸結盡春梢”，均描述了此種愁結不解的情緒。而“豆蔻”，確切說應該為“紅豆蔻”的喻意，則見宋范成大《桂海虞衡志》中的《志花》對紅豆蔻的描述：“紅豆蔻，花叢生，葉瘦如碧蘆。春末發…每蕊心有兩瓣相并，詞人托興曰比目連理云?！敝链?，“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢頭”就不難理解了。作者思念著愛人，卻深感自己與深愛著的人已錯過，內心的愁結，難于向人訴說，而作者又是多么希望，能和心愛的人像紅豆蔻一樣結成連理，這就是“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的愿望啊?？上?，可惜，都已錯過了，只留下自己在追憶中獨自發愁。

篇10

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）18-0061-01

教學是一種特殊的藝術，教師（特別是語文教師）理應像畫家、戲曲家、電影導演一樣在教學中設置空白，而且更應該、更有必要在作品的“空白處”巧妙運用“留空式模糊教學法”?！傲艨帐侥：虒W法”是在不影響學生準確理解課文內容、達到預定的教學目的的前提下，拒絕講死講實，以模糊、不確定的表達，在適當的地方有意設置缺陷地帶（空白）的教學方法。它能讓學生運用聯想與想象積極地去填、補、充實、 完形，從而激發學生探究的興趣和求知欲，學生在進行再創造的過程中不僅能提高自己的欣賞能力，而且獲得—定的審美享受。

下面結合筆者的教學實際，談談“空白藝術”與“留空式模糊教學”的內在聯系，以及在設有“空白”的文學作品中“留空式模糊教學”的嘗試。

一、尚留半句

作家茹志娟在《百合花》的創作中巧用“露其要處而藏其全，畫山高，煙霞封其腰，繪水遠，掩映斷其脈”之法，善設空白“尚留半句”給人以無盡的想象空間。如文中描寫衛生員和新媳婦在安葬小通訊員時，有這樣一段描寫：“……半條被子平展地鋪在棺材底下，半條被子準備蓋在他身上。衛生員為難地說：“被……是借老白姓的?！薄啊俏业摹龤鉀皼暗厝铝税刖?，就扭過臉去?！?/p>

作者就這樣讓新媳婦“嚷了半句”，尚留“半句”給讀者?！斑@半句”是什么？教師應該怎樣教？留空式模糊教學此時該應機而生，派上用場了！

筆者在教學時侃侃至此處，戛然而止。良久，故作無奈、搖頭、歉意之狀，拋一句：“那半句老師模糊，得向你們討教了……”于是乎，炸開了鍋，學生從自己的審美水平和欣賞能力出發，根據個人對小說主題和人物的了解，運用聯想和想象思維，個個興趣十足地開始接起這“下半句”話來。大家各抒己見，爭論得面紅耳赤。結果自然誰也說服不了誰，只有投訴于筆者這個“仲裁”，而筆者卻微笑地對他們各個見解都予以模糊、不確定的贊許與肯定。因為那“半句”本來就無法派上一個說實、說死的明確答案，而這場爭論不僅加深了對課文的理解，更因為對“下半句”的再創造得到教師的肯定，使學生得到了一種極大的滿足和愉悅。

二、象外神韻

著名作家孫犁是巧設“象外神韻”的高手?！逗苫ǖ怼芬晃闹?，孫犁寫到水生女人聽到水生報名參軍的心理狀態時，設了一個“象外神韻”處?！八α艘幌?，女人看出他笑得不像平常?！趺戳?，你？’水生小聲說：‘明天我就到大部隊上去?！耸种刚饎右幌?，想是叫葦眉子劃破了手。 她把一個手指放在嘴里吮了一下?！迸寺牭秸煞虻脑?，內心的復雜感情作者沒有直接點明，讓讀者自己領會。這里有對丈夫遠別的依戀，有對丈夫的嗔怒，有對家庭重擔的憂慮，有對丈夫帶頭參軍的自豪感……，所有這些，作者只用了“劃破了手”這個看似不經意的細節，面對這么個蘊含豐富、感情復雜的細節，教學的最佳手段當然是“模糊教學”了。

三、虛處生實，無處生有

“虛實相生”、“烘云托月”是我國傳統藝術創作的重要美學思想，這種思想就其表現手法具有含糊、不確定性，往往對某種事物不作直接描寫，而是旁敲側擊，含蓄蘊藉，可激起讀者豐富的想象，讓每個人根據自己的生活經驗去豐滿所描寫的事物。漢樂府詩《陌上?！分袑α_敷美的描寫采用的就是這模糊虛化的方法?！靶姓咭娏_敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤，來歸相怨怒，但坐觀羅敷”。面前的羅敷究竟有多美？羅敷的美是模糊的、未確定性的，哪個語文老師都不能用一種明晰、確切的語言或某一具體美人去概括、去類比羅敷的美。這羅敷的美只能靠學生從作者對行者、少年、耕者、鋤者的反應及生動描繪中去想象、去琢磨、去體會了，有多少個學生就有多少個美羅敷。

四、夏然而止，意猶無窮

文章的結尾是一門大學問。一個好的結尾往往是在形式戛然而止，而內涵上卻韻味兒無窮，它留給讀者應是無窮的遐想和無盡的魅力。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》中結尾兩句“山回路轉不見君、雪上空留馬行處”，友人上路后詩人還久久地站在那里深情望著越走越遠的朋友……看到雪上空留的馬蹄跡，詩人在想些什么？是為“別時容易見時難”而感嘆，還是為“長路關山何時盡”而愁慮？是為朋友歸京而羨慕，還是為自己的歸期未卜而惆悵？個中情思可謂悠悠綿長，但作者卻一個急剎車打住了……這類文章的結尾從不同程度上造成理解的不確定性，形成一個未知點，一個無限的藝術空間。筆者在這類空白處教學時任學生去馳騁想象，去盡情完形、補充、發展，所取得的教學效果比用明確表述和籠統概括好得多。