周星馳的經典臺詞范文

導語：如何才能寫好一篇周星馳的經典臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、“還有誰？”出自周星馳執導的《功夫》，由周星馳、梁小龍、元華等主演，該片于2004年12月23日在中國上映。又是一部周星馳的搞笑電影，電影一開局鱷魚幫老大闖進警察局說的一句臺詞，不料成了網友們的口頭禪。

3、“我叫山雞，雞BA的雞”出自《古惑仔2之猛龍過江》，由劉偉強指導，鄭伊健、陳小春主演的，此片于1996年3月30日在中國香港上映。影片中山雞在送丁瑤回家的時候介紹自己的時候說的一句搞笑臺詞，多少年以后看還是笑死了。

4、“不給錢就不算賣咯”出自《九品芝麻官》，由王晶執導，徐錦江，張敏，吳孟達，周星馳于1994年聯合主演的喜劇電影。大內高手去妓院玩，不想給錢跟老鴇說的。

篇2

一、 20世紀90年代初，“無厘頭”一枝獨秀

20世紀七八十年代香港經濟日新月異，經濟快速發展所產生的滿足感促使香港人摒棄了昔日殖民地時期的身份認同，逐漸形成了驕傲、高慢的本土身份認同感。香港喜劇電影迎來了第一個黃金時代，即以突出香港人的美好幸福生活和精神享受成為表達主流，許冠文導演的《鬼馬雙星》和《半斤八兩》成為這個時代的最強音。

近入20世紀90年代，面對香港經濟的潮起潮落，以及“九七”的現實情況，使得香港人對自身優越的身份認同感產生懷疑、焦慮、不安的情緒。面對現實生活的不安和焦慮，在電影中暫時忘卻現實痛苦成為眾多香港民眾的意愿。由此，周星馳的“無厘頭”喜劇應運而生，成為時代的寵兒。1992年，由周星馳主演的《鹿鼎記》《審死官》《家有喜事》《鹿鼎記2之神龍教》《武狀元蘇乞兒》五部影片，成為當年香港電影十大賣座影片的前五名。1992年也被電影學者們稱之為“周星馳年”。所謂無厘頭，“原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但并非沒有道理。‘無厘頭’的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質”。[1]1990年上映的電影《賭圣》，使得周星馳聲名大噪，初步形成了“無厘頭”式喜劇風格，“o厘頭”成為周氏喜劇片的標簽和標識。20世紀90年代周氏“無厘頭”喜劇成為時代的音符?！洞笤捨饔巍繁蛔u為周星馳“無厘頭”式喜劇的經典之作。

周星馳“無厘頭”喜劇打破了傳統喜劇的創作模式和規范，大都運用具有鮮明后現代主義色彩的戲仿、嘲弄、反諷、解構后重組拼貼的藝術表現方式完成敘事和表演。影片《大話西游》將觀眾對文學版《西游記》孫悟空和唐僧的認知徹底顛覆。唐僧不再是穩重形象而是變得絮叨討人厭，觀音菩薩不再白衣飄飄救苦救難而是鄙俚淺陋、口出俗語；孫悟空不再放蕩不羈而是有血有肉、有愛、有思想。《大話西游》中孫悟空對師傅唐僧滿腹怨言甚至惡語相向，甚至將師傅比作蒼蠅，還放狠話要殺了它。《大話西游之大圣娶親》（1995）中就有對王家衛的經典電影《重慶森林》（1994）詞的戲仿。影片《重慶森林》的臺詞：“1994年5月1日……如果記憶是一個罐頭，我希望這個罐頭永不過期，如果一定要加上一個日期，我希望是一萬年?！薄洞笤捨饔沃笫ト⒂H》中的臺詞：“曾經一份真誠的愛情擺在我面前，我沒有珍惜……如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這個愛上加一個期限，我希望是一萬年。”

周星馳“無厘頭”喜劇通過塑造動作和表情夸張的人物形象與觀眾的審美期待以及感受，形成強烈反差和沖突，進而營造出滑稽、荒誕、幽默的喜劇效果。影片《國產凌凌漆》（1994）是周星馳對由美國好萊塢明星皮爾斯?布魯斯南所主演《007》的戲仿之作?！?07》開篇西裝革履帥氣的美國特工形象在《國產凌凌漆》中，出現的卻是一個衣冠不整、滿臉胡渣、生活窘迫的豬肉小販。影片中凌凌漆的經典臺詞：“‘國家大事這種小事等我談完兒女私情再說’，這種癲狂和解構背后包含的政治隱喻，是在他之前的喜劇電影中難得一見的‘盛景’”。[2]

再如影片《唐伯虎點秋香》名叫“如花”的姑娘是身材粗大，相貌丑陋，，滿臉胡茬的，“如花”一詞更成為時代流行詞。這些人物形象的成功塑造，除了具有滑稽、搞笑、幽默的效果以外，還給觀眾一種意想不到的荒誕感受。正是這些形象的丑，給人以意料之外、離奇荒誕之感覺，這也正是周星馳“無厘頭”喜劇電影的笑點和魅力之所在。

二、“北上合拍”的大環境

在經歷“九七”動蕩焦慮到回歸大陸經濟穩步發展的大環境下，香港人對于自身的身份認同由焦慮漸漸趨向平和，狂喜或是極悲儼然已不再是香港人的內心需求。香港人從以極致娛樂完成對現實恐慌逃離的自我麻痹，逐漸回歸理性以追求原始的內心的美好和希望。周星馳“無厘頭”喜劇也在這時漸漸走向衰落。

（一）融入內地――溫情敘事

篇3

星路漫漫

1988年，周星馳開始涉足影壇，憑本色表演初露鋒芒。但飾演的大多是一些小角色，雖然他的電影成名作《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎的最佳男配角獎，可他的演技卻并非多么出色，只是以一個正劇角色得到這個獎項的。

獲獎之后，周星馳雖片約不斷，但卻未能有搶眼的演出。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算嶄露頭角。 這部影片也成為了他無厘頭表演風格形成的重要轉折點。

影片《賭圣》是香港影壇的一個神話，一個在此之前還幾乎演不了主角的毛頭小子，在這部影片之后居然一躍成為香港喜劇電影賣座之王。原來被人稱作“星仔”的周星馳，在此片放映之后，不過幾天時間就被人稱為“星爺”了。同時，星派演技被稱為“無厘頭”，一時也廣為人知并從此片開始了與黃金搭檔――吳孟達的合作。

許多人看周星馳的影片只講求“好笑不好笑”，這未免太低估他了。在1994年的《國產凌凌漆》影片中，他的名字開始出現在導演欄內。甚至在賀歲片《食神》中，他的名字完全占據了導演的位置,喜劇性很強，但更注重于剖析和反思人性。

1995年的《大話西游》雖然是由劉鎮偉執導，但明顯可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾已經看不到固有的周星馳了，他由最初的純表演性的“無厘頭”風格，已漸漸轉向淡化“無厘頭”表演，個人化意識更強烈的整體表現。這是他的第二次轉型。

《喜劇之王》的影片基調是一種彌漫著傷感與浪漫的人生描摹，可以說是周星馳的自身寫照。而這一次的表演他也放棄了以往那種招牌笑聲，開始轉變到笑中有淚、深入挖掘小人物的卑微與自尊相交織的復雜心態中，并完成了他的第三次轉型。

《少林足球》是周星馳從影10多年以來，面對壓力最大的一部影片。在本片中他身兼編、導、演三職并一改無厘頭的表演風格，依然很幽默、但卻不再是荒誕不經，并運用了大量的特技，形成了他的電影事業的突破創新。

經典形象

賭圣――阿星

這是周星馳第一部描寫有著特異功能的賭片，是在繼周潤發《賭神》影片之后的一個“創造性”發揮。也就是從這時候起周星馳表演的小人物有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。雖然在最后的決戰中沒有穿玉樹臨風、百戰百勝的“賭圣戰衣”，而且也沒有了特異功能，但還能神情自若，風度依然地走進賽場，的確讓人佩服，不愧賭圣稱號。憑借此片，試圖將《賭圣》的名牌發揚光大的周星馳,接下來又拍攝了《賭俠》。影片獵奇似的試圖發揮特異功能在小市民生活中的最佳運用方式。這雖然是一部成本不高的電影，但觀眾卻被牢牢地吸引住了，再加上周星馳 “無厘頭”表演的充分發揮，并以其“超豪華”的明星陣容讓這部影片又獲成功，也使得周星馳再度推出《賭俠2》，繼續自己的“賭壇”神話。

“壞學生”――周星星

由王晶制片、陳嘉上執導的影片《逃學威龍》無論是劇作結構還是笑料噱頭，可以說是周星馳風格的代表作，而這時正處于上升期的他，演技發揮得也極為出色。單是笑料的設計就費了不少苦心。影片從主人公周星星進入學校，就開始營造喜劇氛圍，空曠的大門前孤零零的一個人顯得孤立無助，而學校里面簡直像個集中營，并有很多可怕的校規。而身為飛虎隊佼佼者的主人公臥底學校做學生，并做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。這種角色簡直就是為周星馳度身定造的，一種情況下是絕頂高手，一種情況下是絕對菜鳥，身份的大反差正是發揮演技的最佳條件。

雖然這部電影是喜劇動作片，但動作場面并不太多。僅有的幾個動作場面，設計得都是干凈利落，連最后打斗的場面也只用了很短的時間。這固然是星哥不善打斗、影片以喜劇為主的原因，但也體現出王晶對處理動作場面的簡潔熟練。由于影片在學校題材上的成功，還帶動了一大批港臺兩地的以學校為題材的影片出現，成為一股風潮。

古代律師――宋士杰

1992年，是周星馳作品最多最集中的時期，《審死官》是他早期作品中比較獨特的一部，和他往常賣座的賭片和喜劇武打片不同，這是一部喜劇“法庭片”。片中的角色是個有學問的秀才，這樣的“文角”在其作品史上算得上是空前。沒有想到的是此片不但贏得了當年票房第一名，還為周星馳奪得了亞太電影節的最佳男主角獎，據說獲獎原因是主人公宋世杰在打贏一場糊涂官司之后流下的一滴戲劇性的眼淚。

導演杜琪峰在影片當中還故意強調星仔的矮小孱弱與梅大姐的高大英武，不僅制造出很多溫馨的笑料，而且使角色形象更加豐富。

在這部影片中主角的身份雖然是秀才，但相對于朝廷官員來說，還是小人物，并沒有脫離周星馳的角色軌跡。盡管影片中的戲鬧成分很多，但看起來更像是一場熟人間的玩笑。這種達成默契的幽默感和玩笑方式一直是周星馳與觀眾平等交流、共同游戲的最佳手段。以至于如此一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的“古代律師”被演繹得自然、逗趣而不惹人反感。當他闖入公堂為老婆討回公道時，也開始和正義沾了邊。

“周版”――韋小寶

周星馳版的韋小寶可謂“形神兼備”。自小在怡紅院長大的他，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的夸張強化。周星馳用那胡說八道的語言，充分地顯示出了韋小寶世俗化的機敏。自打他扮演了韋小寶那個市井小混混，再提到韋小寶的時候人們準會條件反射式地想到他。

影片雖然對金庸老先生的作品已經改變了很多，幾乎成了周星馳自己的再創作，但改變的如此自然，沒有絲毫生拉硬扯的嫌疑，片中的一些對白、場面已經成為星迷的經典。

國產――凌凌漆

能把好萊塢類型片007進行顛覆性創作而又能做得如此的為觀眾所接受的，看來也只有周星馳了。此片把所有007影片的情節和細節模式一樣不落，全盤招呼，并作足了功夫。相信任何一個“星迷”都能一字不差的說出影片中的經典臺詞。在男女主人公周星馳和袁詠儀見面之后，好戲才算是正式上演。

“反才子”――唐伯虎

影片用喜劇的方式表現一對才子佳人的浪漫愛情故事。素有“江南四大才子”美譽的唐伯虎也在周星馳的扮演下一舉改變了幾千年來在人們心目中的傳統形象。因在廟會上看見了對他傾城一笑的華府丫環秋香，立志追求。為博得佳人歡心，隱瞞身份，來到華府甘做下人，周星馳為此可費了不少腦筋。

食神――史蒂夫周

食神從一出場就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂；而是大人物的得意忘形，風光無限。整個故事一直圍繞“得而失、失而復得”的戲劇過程，不但給了周星馳發揮演技的空間，而且烹制佳肴美食的題材也適合他絕妙想象力的揮灑。他把得意時的囂張夸大得分外鮮明，而當他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和夸張但冷靜的舉手投足間顯得分外炎涼。

影片《食神》最后的結局，壞人已不由周星馳所扮演的角色來解決，而由神仙懲治。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。

武狀元――蘇乞兒

蘇察哈爾燦是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了隱身在怡紅院的丐幫幫主女兒如霜姑娘。從此陷入了一場驚心動魄的斗爭之中。后來他考上了武狀元卻又被人陷害，淪為了乞丐，受盡欺辱，最后卻機緣巧合的當了丐幫幫主，披頭散發不說，還添上浪跡于世和不同于常理的癲狂。

當然，如果說到影片中最精彩的段落，那應屬比武場上奪狀元，其中的很多細節想象力豐富。運動會的入場，裁判評分的出其不意，還有那觀眾席上大臣們的一舉一動，都營造出了一個完整的周星馳風格的“小世界”：面面俱到，有板有眼。

大話西游――至尊寶

這是一部公認的周星馳經典影片，在觀眾心目中的地位已經無可動搖。以這部影片為代表，已經脫離了香港電影著重故事敘述的形式，而進入以表達方式為主的境界。至于影片的內容，已無須做過多的介紹。

盡管在周星馳以往影片中都有愛情的成分，但都是為了搞笑。可是在這里愛情卻是沉痛的。當已經與紅塵無緣的孫悟空發出撕心裂肺的聲音時，我們沒法再笑的出來。

喜劇之王――尹天仇

可以說喜劇之王的尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。片中主人公尹天仇是劇組里一個跑龍套的小演員，他十分熱愛自己的工作，卻不盡人意地屢遭失敗。面對種種的挫折，主人公依然對喜劇情有獨鐘，而且只要有一點點戲份都分外賣力地表演。

但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也在一次次不動聲色地被重復，而他只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。

銀幕“夫人”

現實社會永遠屬于兩個人，那就是男人和女人，在周星馳的影片中，嫵媚的，多情的，甚至是近乎“丑陋”的女人，都成了必不可少的主要角色。在觀眾們一陣陣的笑聲里，除了周星馳搞怪的表演方式是必不可少的主料外，另一點可能就來自于他的諸位“銀幕夫人們”了。她們是：張敏――最會放電的夫人，在所有星爺的電影里，最嫵媚的就是來自上海的美女張敏了。梅艷芳――最能打的夫人，在《審死官》中梅艷芳扮演的夫人武功高強、每當老公遇到麻煩總是凌空而至大打出手。袁詠儀――最要命的夫人，這位有著男孩發型的女殺手，幾次差點要了凌凌漆的命，偏又正打歪著地把子彈射在自己的身上。但最終還是被星爺的“酷”奪取了她的芳心。莫文蔚――最不上鏡的夫人，被娛樂界稱為骨感美女的莫文蔚在周星馳的電影里基本上沒有漂亮過，更別說柔情似水的溫柔，而《食神》里的扮相更是讓我們瞠目結舌，好在最后變回了尚可接受的原形。

篇4

《天下無賊》經典語錄

黎叔篇：

1．“這次出來一是通過實戰鍛煉隊伍，二是考察新人。在這里我特別要表揚兩個同志，小葉和四眼。他們不僅超越了自己，也超越了前輩?！?/p>

2．“21世紀什么最貴？人才！”

3．“人心散了，隊伍不好帶啊?！?/p>

4．“我本將心向明月，奈何明月照溝渠。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。

5．“有組織，無紀律。”

6．“我可以負責任地告訴你，黎叔很生氣，后果很嚴重?！?/p>

7．“我最煩你丫這些打劫的了，一點兒技術含量都沒有。”

傻根篇：

1．“誰是賊，是賊給我站出來，你看沒有人站出來，這里沒有賊?！?/p>

2．“狼都沒吃了俺，俺就不信人比狼還狠！”

劫匪篇

1．劫匪（馮遠征飾）：“嚴肅點，嚴肅點，不許笑，我們這兒打劫呢。”

2．劫匪（范偉飾）：“招商長城牡丹卡，IC、IP、IQ卡，通通告訴我密碼?！?/p>

《功夫》經典語錄

阿星篇：

1．“不要像他們一樣，不知上進，混吃等死?！保ㄕf完從地上撿個煙蒂抽起來。）

2．“誰是出頭鳥，出來一步！”(大家都上前一步。)“好，按江湖規矩，我們單挑，就是一個對一個，誰也不許犯規啊！那個拿蔥的大嬸你過來！你以為你能打的贏我啊，我讓你一拳都可以！”（大嬸一拳,星爺吐血。）大嬸：“俺是耕田的?！?/p>

包租婆、包租公篇：

1、包租婆：“你以為會功夫就不是兔子嗎？”

裁縫：(哭)“會功夫不是罪啊。”

2、身受重傷的阿星在地上畫了一個棒棒糖，以示未了的心愿。可包租公看不懂，說：“你還是寫中文吧！”

壞人篇：

1、斧頭幫幫主跟班：“大什么哥呀，你有沒有公德心呀，又吵又鬧的，你倒是不用睡覺啦，人家明天還要上班呢！”

篇5

過去的歲月，只能留給過去；現在的時光，必須直面現在。

觀看《西游·降魔篇》這部影片的時候，是懷著一種莫名的期盼的。這部電影的好看程度，遠遠超過我的期盼，也留給了我很多思考，關于電影本身也關于人性與世界。

第一：關于電影——留下的影子是最真實的自己

電影的開始，向我們展現一幅迷人、恬靜的小漁村的畫面；愈寧靜，愈可怕。當小女孩的出現，父親的逗樂，無疑平添了溫馨與愛，但電影畢竟不是波瀾不驚的紀錄片，魚妖的出現打破了和諧、寧靜的畫面。整個過程，令觀者驚心動魄，“看不見的才是最可怕的”，尤其是那綠綠的水面，我們知道下面一定有東西，魚妖本身并不可怕，可怕的是那種等待的心情。

周星馳在《長江七號》中，已經看出了他對史蒂文·斯皮爾伯格的致敬；這一段無論是長鏡頭還是特寫，都似乎有著斯皮爾伯格另一部作品《大白鯊》的影子；不過這種令我們窒息的驚心動魄，也頗有些星爺自己的味道了。

另外還看到了星爺對1964版《如來神掌大戰天殘腳》的執著與迷戀，那時的特效技術比較落后，留下了些許遺憾，不過《西游·降魔篇》彌補了星爺的遺憾。再加上《功夫》《長江七號》必出的“如來神掌”，也算終于了齊了夙愿。

孫悟空的變身巨猿，看到了《金剛》的影子；他的面對，怒吼，看到了《猩球崛起》的影子。

所謂影子，并不能說抄襲?？梢哉f，是一種學習，一種洗禮。面對前輩的強大的光源，我們身后的影子才是我們留下的，最真實的自己。

第二：關于人性、魔性、佛性——欲望沒有對錯，佛魔沒有正邪

談到這個，我們就會回到一個始終繞不開的命題——“人性本善”還是“人性本惡”。

魚妖是因為世人誤解他為人販子，而將他投入流沙河；豬妖是因為相貌丑陋而招來妻子的背叛和毒害；他們本都心地善良，卻因世間種種的誤會、歧視而帶來傷害。如果人性一直為善，那就不會出現魔性，沒有魔性，也自然不會有與之相克的佛性。

人性中欲望很多，生存、權力、名譽、金錢、地位，都是人性的牽絆。佛也有欲望，普度眾生就是他的欲望。魔也有欲望，復仇、反抗、證明自己，便是欲望。

作為驅魔人，本應以“除魔衛道”為己任，卻有的成為了追逐金錢的“賞金獵人”，有的成為了謀奪天下第一驅魔人的“沽名釣者”。

陳玄奘，是一個人性本善的人。他的善良，是發自內心的，當然他的胖頭陀師父，也是其善良的引導者。他之所以善良，是心里的那種“真善美”的體現，這種善念就是“佛”。他也曾經懷疑過，也曾彷徨過，但最終在經歷了種種磨難后，在愛人逝去的剎那頓悟。

第三：關于愛情——唯有珍惜二字，愛在現在

當人們期盼著這部電影，再說出一段《大話西游》那樣的經典臺詞，卻只留下“女孩閉眼就是讓你親她”。

陳玄奘和段姑娘的愛情是令人唏噓的，另外他真的叫陳玄奘，只是西取真經，方便以國為姓，后來三藏法師，變成了世人所叫的唐三藏。

陳段二人。他們是不是一見鐘情，暫且不說。玄奘留給了段姑娘第一印象，是如兒歌般幼稚可笑，但是卻異常勇敢的。段姑娘驅魔，只為賞金，天殘腳驅魔，只為名譽，空虛公子驅魔，只為，而陳玄奘驅魔，只為感化。

兩個理念不一樣的人，如何會走到一起呢，段姑娘的一路相隨，也漸漸為他改變許多，段姑娘是外表剛強，內心柔軟；陳玄奘，正好相反。其實文章一直以小男人的形象示人，這回在舒淇的爺們范下，又給自己的小男人卻大丈夫的模板加了個好角色。

段姑娘勇敢表達，勇敢追求，陳玄奘內心深藏，欲迎還羞。兩人在一起的對手戲，也是笑料百出。在觀者的笑聲中，他們相愛了，但陳玄奘不是不敢愛，只是不能愛，他看到世人的苦難，希望靠自己去普度眾生。他寧愿失去一根手指，也要褪下飛定金環，是一種絕愛向佛的誓言，拒絕了小愛，而去追求世間的大愛。回過頭來想，段姑娘的姓氏，“段”，就是“斷”，斬斷情絲，方能成佛。

陳玄奘在段姑娘救自己死去后頓悟；在段姑娘被孫悟空打成灰燼散去而徹悟。

世間多苦難，唯失去二字。

如何普度，唯珍惜二字。

如果愛一個人，不用等一千年，也不用等一萬年，愛就在當下，就在現在。學會珍惜，即使無法挽回的失去，也心存坦然，了無遺憾。

篇6

第一部分：印象

第一面：無止境地追問

和他的第一次接觸，是在汕頭，參加他在汕頭大學的講座。

之前聽朋友講起，周在香港大學做講座的時候，出門打了個的士，戴著一頂瓜皮帽子就這樣進來了，學生們都笑了。

而我和他直接見面的那天，他看起來已經比前幾年黑瘦了一些，但是雙眼很有神。那時見到周星馳，仍然有親眼見到一個神話偶像的激動感覺。他進入了我的生活之中，是10年前我在電影院看《唐伯虎點秋香》而爆笑時絕對沒有想到的。

十年后，我們都老了。

“他42歲4個月，我25歲6個月。他以電影里的聲調叫我，世界也因此而不過如此了。”這是我在那之后記下的一句話。

那場講座有1100多名學生參加，學生們通宵排隊領票，搭帳篷，以打撲克牌來消磨時間。盡管周星馳很直接的說：“我不懂什么叫做后現代。”

一起關于“大話西游”、至尊寶等等未完的情結、口水與追懷，似乎在汕頭已經可以劃上句號了。盡管這些話題在后來的周星馳大學活動還是被一再提起，但是連周星馳都把它們拋棄在過去十年的歷史舊紙堆里，我們為什么還要一次次用它們來辨認那個相熟的舊模樣呢？

接下來的周星馳，張口只提《功夫》。

在汕頭大學的時候，周星馳還可以和媒體一起住在同一幢樓，然后在晚餐后悄然離去。隨著《功夫》上映日期的臨近，媒體爆炒，他的受關注程度在《少林足球》公映三年后驟然高漲。

很自我的他：克己而內斂

從觀察，大概可以知道這樣的一個標本：42歲男人，頭發已經有些白了，喜歡干凈，講究一些品味，但絕對是簡潔方便的，就像他用的簡單功能的諾基亞手機。衣服雖然隨意，但比較筆挺。愛洗澡，經常一洗就是兩個小時，但不知繁忙的他如何擠出這個時間。

對于洗澡，他有自己的說法?！拔业呐_詞的產生地點很奇怪，我都不知道為什么，反正就是洗澡的時候，水在頭上沖，特別的靈感會出來，所以我特別喜歡洗澡。每一次洗澡都要兩個小時?！?/p>

相比于洗澡的長時間，他的睡眠就顯得不足了。他說睡到4個小時就自動醒了，倒不會感到特別困乏。

他顯然是追求完美的，其過程自然也是認真的。以至于有人形容他是片場上的暴君，對于這點，他當然不承認。但是他犀利的眼神，以至過人的旺盛精力――可以一天坐兩趟飛機而且不停地演講以及接受十家以上媒體的專訪，證明了他肯定是一個緊張的人。

一個緊張的人以挑戰自己的局限來使所有人放松，這實在是他對華語電影的最大貢獻。

2004年12月，“周星馳全國名校巡回行”在上海、成都和北京三地展開，周星馳在成都和北京還收到兩張教授聘書。人們開始把他看作一個文化符號，并將之與金庸相提并論。作為此次活動的組織者，我全程參與了此次活動。

一開始在上海交通大學的講座，他還是有一些緊張的。這個晃動在我眼前的小個子迅速地走，他并不強壯，但他內心有倔強的東西，有旺盛的精力，從下飛機到再上飛機，他每一秒鐘都有任務。不斷地談話，不斷地接受采訪，記者甚至追到浦東機場，和他在機場進晚餐采訪，但是他并不疲倦，至少看起來是這樣。

他經常性地打哈哈，他圓滑地跳轉各種話題。他把無厘頭直接地帶到生活中來。生活的情景環節，確實有很多比電影更滑稽，更難堪的地方，總需要無厘頭地打打哈哈化解。

所以他幾乎是一個最像電影里的自己的明星。

21年戲劇人生：天才的神經質

他不擺架子，座位擋住了車門，他會自己跳起鉆出來。他可以席地而坐接受采訪。但當然這并不意味著他不需要尊重。

電影《功夫》中“豬籠城”的場景，便是他小時候的寫照。

周星馳說：“我小時候住的地方很狹窄，鄰居們都擠在一起，你似乎對這個地方的人與事了如指掌，但是，在這種平凡的鄰里生活表面，也許隱藏著許多不為人知的事情。比如說，有一天，我發現我的一個鄰居居然會武功！他住在那很多年了，我一直管他叫‘老伯伯'。不管我有多么異想天開，我都沒有想到他竟然是‘武林高手'，但他確實是的?！?/p>

但是真實的生活是艱難的。他是家中惟一的男孩，另有三個姐妹，而且從小就父母離異。母親凌寶兒對他寄予了巨大的期望，起名“星馳”也寓意深遠。今年12月5日，周星馳作客西南民族大學，當嘉賓魏明倫詢問他的名字是不是出自《滕王閣序》中一句“雄州霧列，俊采星馳”之時，周星馳點頭稱是。他一直認為自己的母親是個很有藝術細胞的人，一舉一動都很有娛樂性。周星馳的無厘頭風格自成一家后，還自稱幽默感是得自老媽真傳。

在中五的時候，他就輟學了，在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人。18歲的時候，周星馳與同樣做著明星夢的好友梁朝偉相約去報考香港無線電視臺的演員訓練班，結果梁朝偉被順利錄取，而他自己卻落選了。后來，他終于考上了，開始了他的演藝生涯。

所以， 在很多時候，周星馳仍然會像一個出沒于香港茶餐廳之間的普通青年。說話直接，動作敏捷。

他似乎是一個缺乏安全感的人。6月22日的巨蟹座男人，本來就是處處缺乏安全感的。每次坐車，都會選擇最里面靠窗的位置，有時望望窗外，若有所思。

他的內心有些看得出來的焦灼。這種焦灼被他的電影制作搭檔朱家欣形容為“天才的神經質”，而且還直言和他合作有過不愉快，因為“周先生的思路實在轉得太快了，我們需要非常多的人工才能跟得上他思路的跳轉。”

這個有點瘦弱的，身高不足1米70的42歲男人，仍然是整個華人世界的喜劇細胞。這雖然多少讓人有點悲哀，因為他仍然一直需要這么不遺余力跑來跑去，搞笑整個民族，但是當你看到他的認真時，你又會想，他一直演到60歲時，會是什么樣子？

60歲很快的，再過一個18年，新一個“茅十八”成長起來時，他就真60歲了。

周星馳的白發，其實半真半假，他自己也說：“白發染黑了又要長出來，倒不如全染白了?！?1年了，人生至今剛好一半用來演戲，以至于戲里戲外莫辨，人生如戲，戲如人生。

“周星馳全國名校巡回行”，給2004年的寒冬燃起一把旺火。

第二部分：特寫

被內地媒體過度解讀？

活動的緣起，是香港大學新聞與傳播研究中心負責人兼汕頭大學長江新聞與傳播學院院長陳婉瑩教授的創意。她在去年9月突發奇想，把李歐梵和周星馳拉到一起，來給香港大學的學生做一個講座，會是什么樣子？

由于周李二人都是陳教授很好的朋友，第一場講座很快就做出來了。在香港大學薄扶林堂400人的課室，李歐梵和周星馳就其電影的“后現代”文化現象展開了討論。活動效果很好，于是陳婉瑩教授又把活動搬到了長江新聞與傳播學院。

汕頭的講座上，周星馳很直接地說：“我不懂什么叫做后現代?！彼麑Α赌戏饺宋镏芸穬蓚€刻意的問題有點反應不過來――那兩個問題是：“你認為有什么是不可以解構的？”“你認為什么東西最神圣？”――他也承認自己有點被“過度解讀”了。

11月初某一天，我突然接到周星馳的經紀人的電話，他委托我們在北京、上海、成都三地舉辦周星馳名校巡回活動。時間就在2004年11月底到12月初。

接下來是緊張的聯系和準備。最終結果：上海定為交通大學，是第一站；成都站是西南民族大學；北京定在中國人民大學。

上海：與生俱來的安全感缺乏

周星馳在浦東機場出現的時候，還是不合時宜的打扮：西裝配波鞋。開始，記者以為他這回終于配對服飾了。他卻抗議道：“我這也是波鞋！”一看，原來是雙黑色的類似皮鞋的球鞋。星爺，有些地方是很頑固不化的。當有人送上一束鮮花表示歡迎時，他的反應也有些遲鈍，一字一頓地說：“不-用-那-么-客-氣―吧！”然后，在周圍一些“咦，周星馳喏！”的嘈雜聲中，他垂首大步流星。風大，手里的帽子被吹走，他鎮定地彎腰拾起。

兩名交通大學派到浦東機場的保安估計不清楚周的習慣，沒有貼身靠住他，而是和他保持幾步的距離。結果周星馳一上車就說：“這兩個保安好像不是在工作啊。”

午餐在交通大學招待所的餐廳解決。周星馳一坐下，就忙著給身邊的元秋女士夾菜，很紳士的樣子。為了應和他那句經典臺詞“如果沒有理想，那跟咸魚有什么區別”，交大方面特意準備了咸魚，本以為作為浙江寧波人的他會喜歡，結果他不知就里一嘗，大呼上當，“我還以為是什么水果。我可不愛吃這個?！甭犝f他是個極挑食的人，可是對主人，他厚道地表示：“午飯很好吃?！?/p>

下午兩點，將近2000人的交大禮堂里早已是座無虛席，上海的大學生相對而言，是文明有序一些的。在上海交大的講演會上，他大度地讓一位為他哭出聲來的女大學生上臺簽名、擁抱、合影。頭發蓬亂、臉色蠟黃、衣著普通的周星馳看起來很疲憊。在上海浦東機場二樓，餓著肚子的周星馳最大的心愿是好好吃上一碗熱面?？晌覀兊恼勗挿磸捅徊蛷d里一批批服務員打斷，在端上色拉、面條、炒飯的同時，他們笑著掏出記事本要求周星馳簽名留念。

單憑他在接受采訪時說的那些話，很難判斷出這就是銀幕上那個周星馳。一開口，他就表現出與在影片中完全不一樣的嚴肅。和他在電影里流利的普通話相比，生活中的他粵語口音很重，經常會因為想表達某個意思卻想不起詞而不好意思?！拔椰F在經常練習普通話，希望我拍電影，不再用人給配音?！?/p>

成都：遭遇干柴烈火

周星馳穿的是藍黑色的西裝，一件黑色的長風衣拿在手里，而里面只穿一件印著足球的長袖T恤，一邊袖子是綠色的，一邊卻是藍的。比在上海的時候，隨意很多。

但是這一次，卻沒能像上次那么瀟灑了。

整個校園像節日一般，學生們漫無頭緒地聚集在校園的各處，聊著天，像野草一般，容易被火點燃。

其實在校門口，火苗已經開始燒灼了。連一輛警車開進來，都能引起一陣圍觀和騷動。因為它或許意味著后面就是主車了。

而《功夫》紅黃色相間的大幅海報，更像燎原的火舌一般燒灼著每個人的心。

穿著民族盛裝的學生比比皆是，因為這樣有較高的獲得星星點名發問的幾率。要去機場為星星獻花的一位彝族和一位藏族姑娘顯然有點緊張，腳步都顯得不穩。

藝術系的學生們在辦公室里排練著臺詞，學生們激動地想象著見面的場景。一個170cm的女孩子說，我這么高，星星會不會感覺有壓力？他多高?。?/p>

一切似已停當。我坐上迎接的車前往機場。車子停在貴賓通道的出口。但我們卻來到了一個掛著邊防檢查的貴賓休息室。

飛機剛停不到十分鐘，他就出現在我們的視野里。然后被迎入貴賓室，里面是寒暄，拍照。邊防檢查的領導也來合影了。

雖然寒暄了那么久，但是邊檢的警察們卻沒有能提供強有力的保衛，仍然安排星星從普通通道走出去。當星星還在向校長贊嘆手中的花漂亮時，機場門口的fans一齊擁了進來，門口僅有的幾名警察一觸即潰。

保安們商量了半個多小時，依然只能采用往大門突圍的方法，只是這次有10個保安幫忙，總算沖出去了。

演講終于開始了，這次的學生提問實在水平不高，有的問星星我晚上可不可以和你吃火鍋，有的問星星你可否給我拋個媚眼。有的問我可以成為功夫2的女主角么。但是場面實在太火爆了。整個體育館三千人都一直站著。學生們近乎瘋狂。而場外，有票的學生也已經不讓進了，也聚集了幾千人。而在場內，周星馳剛剛被聘為西南民族大學的客座教授，全場高呼聘期“一萬年”……

時間很快過去了。周星馳被拉到樓下的停車場上了車，但是出不去。窗外學生們地動山搖地呼喊。相隔僅200米的新聞會現場竟然去不了。

周星馳自己想了個計謀，先開出學校，等學生散了，再返回來。

于是鐵閘門一拉開，人潮如鯽，汽車沖了出去，但幾乎開不動。警察無法阻擋人潮的沖擊。于是車玻璃經受了考驗，我非常擔心那些玻璃的質量，學生們的大手在上面拍擊著。但是事實證明玻璃質量確實過硬，盡管這輛豐田面包已經破舊，但是它仍然阻止了一場事故的發生。

一個穿著藍色運動服的學生竟然拉開了車窗，把頭探到里面大喊：周星馳，讓我見見你！

終于出了校門。據說學生散了1/3，新聞會也無奈宣布取消了。

黃圣依建議大家去吃火鍋，周星馳和朱家欣都很贊同，他們真是餓了。但是又還是想見一些媒體。幾番商量之下，他們決定去機場。在機場找一家火鍋店。

但是機場并沒有好的火鍋店。轉來轉去，去了一家叫做“成都老號鮮味魚莊”的小店，后來這個店被華西都市報稱作“雞毛飯店”，大概是成都的俗語。之前我們曾經考慮過旁邊的一家叫做“口福水煮魚”的飯店，但是它最終與周星馳無緣。

剛進去的時候，飯店還很安靜。大家圍著四個小桌開始吃。氣氛良好。

但是隨后，某媒體帶著大批的人趕了過來，于是消息一傳十十傳百，飯店四周開始有人大聲喧嘩著周星馳。

媒體會在一個簡陋的小包間進行，這大概是周星馳難得的體驗。平時的餐桌只留一把椅子。女影迷激情獻抱。女老板也帶著女兒來了，要了兩個簽名，說這兩個簽名可以掛在門口了。我開玩笑說這餐可以不要錢了，她回頭說，我是不要錢啊。

但是，誰也沒想到，她事后居然和成都商報報料，說星爺吃飯不給錢，后來還收了學校3000多塊的餐費。4桌小飯菜哪里要得了3000多？

我大聲嚷著讓大家配合，扶著周星馳從玻璃杯子碎片的地面上過去。

到了門口，大勢不妙。幾百人圍在門外，小飯店的玻璃門岌岌可危。

想起來還是有些后怕的。周星馳一出門，人們便想上來觸摸他，他的帽子還一度被搶走。

據說后來現場有人說丟了手機，飯店的花盆也被踩爛十幾盆。但是人們像沾了仙氣一樣喜悅。

北京：成為吵作噱頭

最后一站是北京。

這次有了中央電視臺提供的特別警衛，在機場還算便捷。周星馳用一條圍巾擋住臉，很快進了等候他的奧迪。這輛車是國賓級別的，平常只在釣魚臺出沒。

在車上，我告訴他我要結婚了，讓他為我題詞。他很認真地對我說恭喜，簽完名后又說了一次。他并沒有因為自己42歲還不結婚而去阻止一個25歲的男人結婚。

中午飯在萬泉新新家園。很保密，沒有一個記者能夠跟到。席間，他和人民大學的馬俊杰書記聊天。下午，他又與人民大學紀寶成校長進行了一場談話，紀校長邀請他將下一部片子的首映式放到人大來。

可能是得到了這一消息的暗示，人民大學商學院關院長突然決定聘周星馳為該院兼職教授。我在新聞會上第一時間宣布了這一消息，并當場進行了受聘儀式。這一事件立刻成為媒體炒作的噱頭。

12月14日下午3點，中國人民大學(以下簡稱“人大”)800百人大禮堂?！爸苄邱Y的電影表演藝術和成材之路”見面會正在舉行。

周星馳在接過人大一名女生獻的花束后，問：“這位同學，你有問題嗎？”

女生表情和聲音都有些激動：“我為什么選擇北京，為什么選擇人大，就是因為我堅信，周星馳有一天一定會來到這里?！?/p>

周星馳，像冬日里的一把火，點燃了人大這所著名文科院校里不少學生的熱情。14日下午800百人大禮堂外的情景，被《北京晨報》記者描述為“好似民工返鄉潮時期的火車站，幾百人都想擠進窄窄的門內，場面極度混亂，也非常危險”。

這一次，周星馳的演講顯得駕輕就熟。這也是此次高校巡回過程中最順利的一次。

結束人大之行后，我們一行到了機場，到機場餐廳用餐。其間他和導演陸川交談了一個多小時，說到自己可能想拍《功夫》續集。

記錄

關于受聘為教授

據曾在周星馳身邊的知情人透露，聽說自己被聘請為人大商學院兼職教授時，曾在電影《逃學威龍》出演“周星星同學”的他，第一反映是說了句：“真搞笑！”

此后，周星馳向媒體的公開表態是：“其實大家不必太在意這個頭銜，只是客座的教授，如同友情客串一般。我跟正牌的教授根本沒法比?！?/p>

關于我的電影

“我小時候看過他的電影后才有當演員的想法。所以在《功夫》最后我穿傳統白色功夫衫和黑色練功褲，其實是受當年李小龍的電影《龍爭虎斗》中造型的影響，是為了向他致敬而特別借鑒的?！?/p>

“我自己本身對功夫、對動作場面有興趣?！妒成瘛芬彩呛軇幼骰钠?。到了《少林足球》，開始一點點接近目標，它是香港最賣座的本土電影，排名“日本最賣座的香港電影”的第三，日本人看字幕，不懂說什么，但是他們喜愛，在歐洲比如說意大利、法國都有不錯的反應。這也說明了這部電影已經受到了不同地方的人的喜歡，它給了我很大的啟發，說明我的目標是可以繼續下去的?！?/p>

關于做導演

“我覺得自己的演技沒什么了不起，在全世界、在中國有那么多的好演員。如果我能退到幕后專心做導演，讓一些很出色的演員來演，效果可能更好。我正朝著這個方面努力。對香港電影來說，已經有那么多好演員了，我更關注有沒有好的幕后制作人，比如說導演，這點特別重要?！?/p>

“我們做電影的會遇到一個矛盾，重復同一模式，觀眾會說怎么老是舊的一套，有了創新，觀眾也不一定接受。因此對于拍電影的人來說，有勇氣去創新是很重要的。有時候無論成功還是失敗都是一種進步，因為你都可以從這兩個方面學到很多東西。從我的角度來講，無論是《少林足球》還是《功夫》，都是在進行新的嘗試。我拍電影每一部最主要的方向就是想創新，《功夫》的困難在于，它是一個傳統題材，但是我要拍一個全新的功夫片，這點我已經做到了?！?/p>

愛正劇還是愛喜劇

“其實我想，正劇、喜劇、悲劇，可能有一天不會存在這些分別，喜劇與悲劇是一體兩面，電影沒有絕對的喜或絕對的悲。我看自己的電影時，從不把它當成喜劇或悲劇來看。我對喜劇和悲劇的界限越來越模糊。電影里面每一個情節、素材都很重要，每一個部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜劇是我非常喜歡用的一種語言，但是喜劇電影中的故事、人物、情節發展都需要各種各樣的靈感，有時候腦子會不夠用?！?/p>

“現在終于找到了一條新路――功夫喜劇。功夫電影究竟怎樣才可以拍得喜劇化，之前成龍大哥有試過，我想嘗試一條和他完全不同的新路，為此花了很多時間去研究，希望得到大家認可?！?/p>

偏愛“小人物力爭上游”

“因為我從小到大就成長在小人物的世界里，這是我最熟悉的。我不能去拍一個跟我完全沒有任何關系的劇本。因為沒有天分，所以我只能多留意身邊的人和事，把覺得有意思的東西記下來，總有一天會有用的。在表演的時候把合適的對象放到合適的位置上，這是我自己的方法。這些年我一直在努力地拍攝反映小人物奮斗故事的影片，也是希望通過這些，回憶自己以前的經歷，拍好的把握也更大一些。”

關于解構情感

“在我每一部電影里都有情感，而且這些情感比較純粹和單純，是因為我覺得情感對于每個人來說都是非常重要的，甚至是人生里最重要的。任何的電腦特技、武俠、無厘頭都只是電影的包裝，到最后只有一個情字，我沒有看到過一部電影沒有深沉的感情可以成功的。包裝是要不同地方的人接受這種包裝，吸引他們去看，但是最后的決定在于情感的表現得是否到位。雖然關于感情的描寫在電影里不是主題，但是從每部電影來看，都非常重要，效果也很好?！?/p>

“其實我一直都希望能夠有機會拍愛情片，而且是有悲有喜的愛情。”

1．拍了48部喜劇巨片之后，周星馳成為大眾心目中的喜劇之王。他一人開創了香港電影的新方向，以致好萊塢正在翻拍他的電影，意大利舉行周星馳電影周向他致敬。盡管周星馳也認為最好的東西是那種“笑中有淚”的，《喜劇之王》是這方面的一個嘗試，但他不敢把自己的電影一下子拍成悲劇。“我只知道自己的電影是喜劇，我的喜劇是不錯，但還可以更好。”于是周星馳的電影拍得一年比一年慢。

2．能把至尊寶從一個劫財劫色的草寇演成一個舍生取義的孫悟空，是周星馳的慣技。又如《食神》不是一部“得而失，失而復得”的影片，更探討“如何得，得又如何”，剖析與反思人性。《千王之王2000》簡直是對九十年代喜劇片發展的總結。簡直就是一個不折不扣的批判現實主義者，難怪有許多教授都不避諱稱自己是星迷。

3．周星馳向來不談緋聞，可是跟他配過戲的女星幾乎個個難逃緋聞女主角的命運，這也許歸功于周星馳銀幕上的花心大蘿卜形象，也許是因為他在電影宣傳期間總不介意拿緋聞來造勢。他的歷任緋聞女友有羅慧娟、朱茵、莫文蔚、于文鳳等，這些人即使跟他分手好一段日子，娛記還會拿出周星馳來說事。

4．自1984年起，周星馳就開始踏足影視圈，但飾演的大多是僅有幾句臺詞或根本就沒有臺詞的小角色，在古裝連續劇《射雕英雄傳》中，他是一個只在畫面上閃現了幾秒鐘的無名侍衛，最后以死亡結束了他匆匆的亮相。電影《喜劇之王》開篇對著大海喊“努力，奮斗！”的小人物尹天仇，即是自身寫照。就像周的電影一大劇情特征：小人得志，周本身就是一個小人物奮斗成功的代表。

5．億萬富翁

多年以來，周星馳的片酬一直處于港星前五名，最高時達到過1700萬元港幣的片酬。這與他片中經常是窮光蛋和小混混的角色形成有趣對比。2000年一個名為“香港電影百年龍虎榜”排名前十位的頂級賣座電影當中，成龍與周星馳各占四部。此外，他還在房地產上有著不菲投資。稱之為億萬富翁，決不夸張。

6．“請不要叫我跑龍套的，其實我是一名演員！”---周星馳的演技大俗而大雅，在整個90年代中，年年都有影片入選十大票房。1988年周星馳在《霹靂先鋒》中以獨特的表演，獲得第25屆金馬獎最佳男配角獎，又獲香港電影金像獎最佳男配角與最有前途新人提名；1992年他主演《審死官》，榮獲亞太影帝稱號；1995年他主演《西游記》，獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。不過獎項本身對于一個天才演員來說也并不重要。

7．悶騷即低調、內斂。面對內地記者，他完全不像在銀幕上那樣神采飛揚、笑料迭出，也許是因為普通話不靈光，他說得很慢，甚至有點吃力。周星馳說，生活中的自己既不像在銀幕上那樣滑稽，也不是很沉悶而內向的人，自己很普通，不是特別的人。生活中的他喜歡笑，也喜歡別人笑，所以他喜歡在電影中用輕松的方式來表現。燈光、攝影、周圍那么多人，“NG”再“NG”，早就笑不起來了，但看到觀眾笑，還是很高興。

8．快四十歲的人了，孝子周星馳還和老媽凌寶兒住一塊，自謂幽默感得自老媽真傳?！拔野?，好有藝術細胞，文化氣息重，詩詞歌賦……我見老爸的時間較少，不過近期接觸得多了一些，又覺得我老爸都很好笑！總之，兩個人，各有特色啦！”

篇7

1.富豪：剛才被美人魚綁架了我！

警察：請問人魚是哪一位？

富豪：不是哪一位，是一半人一半魚的美人魚！

警察：……（畫）

富豪：不是左和右，是上和下。 警察：……（畫） 富豪：是人在上，魚在下！ 警察：……（倒轉）

富豪：頭呢？

警察：……（畫）

富豪：美人魚?。‰娪坝袥]有看，就是那種長頭發身材很好那種半人半魚的那種，明白嗎？ ——《美人魚》

2.對不起，我從沒見過腫么大的八爪魚。 ——《美人魚》

3.無敵是多么的空虛?！睹廊唆~》

4.不是一半左一半右?！睹廊唆~》

5.你不是人，你是天使，遇到你是我這輩子最大的狗屎運。——軒少/劉軒

6.我們有一天我們呼吸不到干凈的空氣，喝到干凈的水。即使我們再有錢，也是死路一條！ ——《美人魚》

7.幾百億的事我幾秒鐘就可以決定了，但是你！我想了整整一個晚上！ ——《美人魚》

8.我們是受過嚴格訓練的，無論多好笑都不會笑，除非忍不住。 ——《美人魚》

9.聲納太強我屎都噴出來了?！睹廊唆~》

10.我賤癌入骨醫生說晚期了?！睹廊唆~》

11."你太笨了！你怎么就這么笨??！你有沒有想過我是騙你的？"

"你騙我好了，你騙我一輩子。"

"你別這樣，這樣我會心軟的，我是來殺你的！".

"你不是人，你是天使！遇上你是我這輩子最大的狗屎運！".

"你真的愛他嗎？！"

"我……"

"你敢看著我的眼睛再說一次嗎？！"

"……你TM就非要轉嗎？??！". ——《美人魚》

12.保護世界和平的任務交給他們了，我是個俗人，只對萬~惡~的金錢感興趣。 ——《美人魚》

13.我賤癌入骨，醫生說是晚期，沒的救了。——軒少/劉軒

14.劉軒：剛才被美人魚綁架了我！

莫警探：請問人魚是哪一位？

劉軒：不是哪一位，是一半人一半魚的美人魚！

史警探：……（畫）

劉軒：不是左和右，是上和下。

史警探：……（畫）

劉軒：是人在上，魚在下！

史警探：……（倒轉）

劉軒：頭呢？

史警探：……（畫）

劉軒：美人魚?。‰娪坝袥]有看，就是那種長頭發身材很好那種半人半魚的那種，明白嗎？——《美人魚》

15.博物館館長：大家過來看看這個，白堊紀時期的暴君恐龍，多兇猛！

游客：這條不是壁虎嗎？

博物館館長：暴君恐龍我咋放這?。克晕矣酶呖萍及阉L干成三兩給你們看?！睹廊唆~》

16.博物館館長：旺財是純種的長白山吊睛白額虎?。?/p>

游客：你都說它叫旺財，旺財是一條狗的名字！

博物館館長：什么旺財？我哪有說旺財？

游客們：喏！

博物館館長：就算它叫旺財，也不影響它是喜馬拉雅長白山吊睛白額虎的身份！——《美人魚》

17.四爺：小劉這個項目估計要虧兩百多億，還抬高我們的市價，讓我們無厘頭賺了三百億，我們還喝他一百多萬的紅酒，豈不是禽獸嗎？你是燃燒自己，照亮我們，你啊，是個偉人。請受我一拜！——四爺

人魚乙：鼻子那么大。

人魚丁：牙齒好尖，像一只狼狗。

人魚麥太：胸口很扁，好像被壓土機壓過一樣。

人魚珊珊：呵呵呵，謝謝啊……——《美人魚》

18.人魚珊珊：我特長是做雞！

劉軒：看出來了！那又怎樣！要給你頒個獎么！

人魚珊珊：你以為做雞很簡單??？

劉軒：有多難?。?/p>

人魚珊珊：先把毛全拔干凈！

劉軒：拔誰的毛？

人魚珊珊：你有病?。慨斎徊皇前挝业拿。∮瞄_水一燙，馬上拔光！

劉軒：我一根毛都不讓你拔。

人魚珊珊：那你吃下去就一嘴毛啊。

劉軒：還要我自己吃！

人魚珊珊：你不拔毛，你又不吃，那我不做你生意了。

篇8

《美人魚》是周星馳導演的一部喜劇片。主要內容講了小美人魚捍衛家園的故事：小美人魚的名字叫做珊珊，是人魚家族中的一員，他們住在青羅灣斷頭崖邊的破船里。這里給大家分享一些關于美人魚的觀后感范文，供大家參考。

美人魚的觀后感范文1大年初三，老大遙遙買票張羅全家在華彩兄弟看了一場電影《美人魚》。

周星馳指導的喜劇片《美人魚》，講述了富豪和美人魚在填海工程的開發中發生的一系列故事。富豪劉軒(鄧超)和美人魚珊珊在影片中上演了一場“人魚戀”，詮釋了跨越種族的愛情，更深入人心的是人與魚物種之間相處斗爭的思考，映射了當下人與自然和諧相處的環保話題。

周星馳一貫善于描寫愛情戲，尤其是人與異族之間，不管是人和神、還是人和妖。在他看來，這種跨越了種族的愛戀很值得書寫的。因為不論身份是什么，感情都是相通的。

美人魚珊珊，單純善良，由于人類對大海及生態的破壞，只能被趕到一搜破船里艱難的生存。于是背負著家族秘密，喬裝進入人類世界，殺害進行填海工程的劉軒。卻在兩人博弈中產生情愫，愛上劉軒。若蘭(張雨綺)是劉軒前女友，無敵霸氣，以金錢至上，為了利用不惜殺掉所有人魚，也反映人類另一面丑惡的本性。最后劉軒保護珊珊，阻止了人類的殺戮和珊珊在一起，一個圓滿的結局。

“假如你的生命只剩下最后一分鐘，假如地球上連一滴干凈的水，一口干凈的空氣都沒有，你們最想干嘛?”《美人魚》這部電影告訴人類：金錢不是所有，還有比金錢更重要的。

美人魚的觀后感范文2這是自我們開學以來看的第一部電影，故事中的小美人魚艾莉兒原本有個幸福美滿的家庭，在她很小的時候，她和她的姐姐們每天最快樂的事就是晚上，她們的媽媽會教她們唱歌，但好景不長，王后為了國王送她的八音盒，不幸喪生了，國王十分悲痛，他認為是音樂害死了王后，于是頒布了一項法令：王國內不許出現音樂!并把八音盒扔進了海中。

小公主艾莉兒漸漸長大了，她討厭這單調的生活，于是她很貪玩，這惹怒了她的父親，他認為身為一個公主，不應該有失身份，和她姐姐鬧著玩，并懲罰了她，在她被懲罰的過程中，他認識了小比目魚，并看到它制造出了音樂，但也因此被抓了起來，后來雖然沒事，但艾莉兒一直念念不忘音樂。

晚上，她還在和她父親嘔氣，無意間發現了小比目魚，并跟著她來到了一個地下音樂俱樂部，使她驚訝的是，創辦人竟是她們的主管賽巴斯汀，但等他露面時，大家都害怕得躲了起來，但艾莉兒的真誠和歌聲打動了大家，她非常興奮，竟把自己的姐姐們也全都帶來了，不巧被她們的保姆看見了，保姆一直想獲得賽馬斯灑的權力，于是告訴了國王，國王很震怒，摧毀了地下俱樂部，并把大家都抓了起來，公主們原本很開心，可是轉眼間大家都不快樂。

艾莉兒見勸父親沒用，便偷偷放出了大家，并決定離家出走，可她的保姆，由于渴望得到權力，便放出了電鰻，此時艾莉兒找到了當時被父親扔掉的八音盒，全然不知危險已降臨，好在最后在朋友的幫肋下化險為夷，他的父親看到了八音盒，心里十分懊悔，他決定廢除這道指令，使音樂重回他們的王國。

看完了這部電影，我明白了，當我們和父母鬧矛盾時，不能只想著離家出走，不僅會給自己帶來危險，還會使父母著急，其實父母都是很愛我們的，我們要想辦法化解矛盾。

美人魚的觀后感范文3“當這個世界連最后一滴干凈的水、一口干凈的空氣都沒有了，錢還有什么意義呢?”看完熱映電影《美人魚》之后，我的腦海中一直重復著這句話。電影展示了由于人類的貪婪、私欲，不顧生態的良性循環和超載能力，盲目地甚至是粗暴地進行干預海洋生存環境的一系列開發項目，導致海洋環境不斷惡化，許多海洋生物失去了美麗的“家”，四處躲藏，無家可歸。

的確，金錢是很有用的，能買到很多東西。電影中的主人公劉軒是一位名副其實的大富翁，他本可以享受奢華無比的生活，卻甘愿為了人魚的家園安寧，而選擇放棄了一切奢華，并將所有的錢都捐給了環保機構。我覺得我們都應該為他豎起自己的大拇指!

其實，我覺得環保并不僅僅是有錢人的事，也不僅僅是環保工作者的事，更多的是平凡人的責任。比如我們平時生活中，每個人每天少用一個塑料袋，那這個世界每天就會少用大概70億個塑料袋，白色污染就會遠離我們，那該多美好啊。

科學課老師告訴我們：“1974年，舟山漁場捕捉到了19.8萬噸大黃魚，過了將近20年的時間，在1995年，舟山漁場卻只捕到了0.98萬噸的大黃魚?！边@是多么可怕的對比數據啊，照這樣下去，到我們的子孫那一代，難道它們就要滅絕了不成?我心里暗暗想著，我們這一代人一定要有環保意識，阻止這種悲劇發生!

環境保護迫在眉睫，讓我們從自己做起，從小事做起，從身邊的事情做起!

美人魚的觀后感范文4我一愛一看喜劇片，尤其是星爺主演的喜劇片，不敢說全看過，但也看過不少，比如：《逃學威龍》、《大話西游之月光寶盒》、《功夫》、《少林足球》、《唐伯虎點秋香》等十多部搞笑喜劇片，每部片中星爺的搞笑語言、動作、神情在我腦海中留下深刻影響，時而不時的還會說上幾句星爺的經典臺詞。今年寒假里鋪天蓋地的賀歲檔電一影預告向我們襲來，而最讓我期待的就是星爺導演的《美人魚》，一定超搞笑吧!

大年初一，盼望已久的《美人魚》如期上映。我拉著爸爸一媽一一媽一來到影院，懷著期待的心情坐在了放映室里。電一影開始了，可銀幕里閃過屠鯨魚，污水橫流，凌一亂建筑工地，這簡直就是一個破壞環境的宣傳片吧!我深信一定是放錯了電一影。正在我懷疑的時候，熒屏上出現了期待已久的美人魚，此時才回過神來。電一影以一鄧一超扮演地產開發商劉軒填海建房為導火線，人魚族面臨著滅頂之災，特派以林允扮演的美人魚珊珊前來暗殺劉軒為事件進行展開。故事以環保為主線，以二人的一愛一情為輔線，給人們展現了一場視覺盛宴。整部影片放映過程中看客笑聲不斷，而影片的寓意給我們留下了更多的卻是思考。

污染，是全球所面臨的一個大問題。我國近些年的經濟飛速發展，成為“全球第二大經濟體”，可環境破壞也給了我們慘痛的教訓。河流污染，導致部分海洋魚類的瀕臨滅絕，過度捕撈使魚類數量種群下降。樹木砍伐，導致水土流失，山洪暴發，底下水資源減少，沙化面積擴大。過度開挖礦產、煤炭資源，使空氣中粉塵、煤塵增加。工業的發展使我們看到煙囪林立、一幢幢高樓拔地而起，耳邊響著隆隆聲機器噪聲，惡臭的垃圾、刺鼻的油煙布滿大街小巷。人們所呼吸的空氣，食物，水源受到污染，各種疾病的發生率增加，這一切都是我們得到大自然的懲罰。

2005年.一習一爺爺考察安吉時說過“綠水青山就是金山銀山”，可見環境治理的重要一性一。杭州市政一府近年來采取五水共治，使母親河更加清澈;垃圾分類，減少二次污染;關停超標超線排放企業，限購限行減少空氣污染。在浙一江一很多地方都將保護綠水青山就是保護金山銀山作為首要任務進行。如今在浙一江一的很多地區綠水青山給當地帶來了很大的收益。農家樂，生態旅游隨處可見，城市疲勞的人群在節假日來到這里，在天然的氧吧里盡情的呼吸著，放松身一體，體驗大自然給予他們的歡樂。

我們青少年朋友們是祖國的未來，民族的希望。我們的一言一行都將影響著未來的世界，目前我們生存的地球環境已遭受到一定程度的破壞，我們青少年要樹立環保理念，阻止我們的地球環境進一步惡化，努力恢復已破壞的環境。我們要從小事做起，從身邊的事做起，通過我們的行動去影響身邊的人，呼吁全社會的人,共同熱一愛一我們的地球吧。

最后，我將珊珊對劉軒說的一句話贈給大家“當地球上連一滴干凈的水，一口純凈的空氣都沒有時，賺再多的錢也是死路一條”。行動起來吧朋友，讓我們攜手保護好地球上最后的一塊綠地，握緊手中的“金山銀山”。

美人魚的觀后感范文5電影中，美人魚姍從一個帶著仇恨、誓要為人魚族報仇的暗殺者，在與地產商劉軒接觸中，漸漸地由恨轉愛，美人魚為了愛情放下了仇恨放走了地產商。

在面對族人的憤怒時，美人魚內心感到無比的傷痛，而人魚首領卻對美人魚說“愛超越了一切規則和界線，愛是包容、愛是忍耐，它經得起時間的考驗，永不休止?！边@樣的闡述，也正是安徒生童話《海的女兒》的寓意所在。

他分享了一位中國媽媽與他的對話，“以前，讀到刪節本的《海的女兒》，我還真以為小人魚變成了泡沫。我讀完了還對女兒說:看見了吧，不顧一切去愛別人，往往就是這個下場，這叫什么?對，叫飛蛾撲火自取滅亡!”

齊宏偉說，美人魚的故事其實是在講愛的真諦與靈魂的寶貴，激發人要有大愛之心。齊宏偉寫道:“美人魚渴望來到人間的首要目的，是渴望擁有一個永生不滅的靈魂。當美人魚的姐姐們勸她要殺死王子的時候，美人魚卻選擇了把刀子扔進了大海，她選擇犧牲自己，成全他人。這一次選擇，比她選擇成為人更為寶貴，正是這樣的選擇，我們發現美人魚并沒有變成泡沫而徹底消亡，而是升到了天空的國度，在這樣一個國度里，她得到了一個應許，她一定會擁有一個永生不滅的靈魂。至此，我才發現:原來靈魂的秘密在于會愛，愛的真諦在于犧牲和付出，而不是利用個占有?！?/p>

正是因為愛，才滿足了地產商劉軒空虛的心。由周星馳親自填詞作曲，飾演劉軒的鄧超演唱的主題曲《無敵》歌詞令人印象深刻--“我的寂寞誰能明白我，無敵是多么多么寂寞，無敵是多么多么空虛?！敝苄邱Y解釋說，鄧超飾演的這個人物劉軒覺得自己很無敵，所以自己也唱一首這樣的歌。

篇9

本山大叔與央視春晚

中國觀眾今天能享受到趙本山小品藝術，應該感謝姜昆。1987年8月，時任中國廣播說唱團團長的姜昆帶團到了遼寧省鐵嶺市，可在體育館剛演了一場，姜昆就發現觀眾對節目普遍“麻木”，現場的氣氛根本沒起來，而那些節目在別的城市演出時可是場場爆棚，笑聲不斷。從沒受過這份冷遇的姜昆悄悄深入到群眾中找答案，結果人家告訴他：“你們的節目根本不可樂，要是跟俺們鐵嶺團的趙本山一比，差老遠啦?！弊吣详J北的演員們一聽就來氣了，認為觀眾是說大話。姜昆雖然也心存疑問，可還是語氣平靜地說：“那我們就看看那個趙什么的節目吧，也算是互相學習。”

起初，當地負責接待演出的有關部門得知姜昆的要求后很為難，還以為姜昆是生氣跟他們找碴，后來在姜昆的一再解釋下，才答應下來。那時的鐵嶺市民間藝術團雖然不太正規，可趙本山聽說是給姜昆這樣的大名人演出，還是挺興奮。他拉上幾個演員，手拎肩扛著幾件破道具就來了。恭恭敬敬地見過“姜老師”之后，隨著喇叭一響，鼓點一敲，趙本山便登場了。當時他演的是《瞎子觀燈》和《1+1=？》兩個節目，雖然來之前沒有特意排練過，可這些節目早就爛熟。就這樣，趙本山在臺上連說帶唱捎帶一個勁兒地比劃，俏皮幽默的語言、夸張變形的動作引得觀眾笑出了眼淚。

包括姜昆在內，說唱團的演員們開始還能作矜持狀，可看著看著，便忍不住哈哈大笑。演出一結束，姜昆便上前興奮地握著趙本山的手，一個勁兒地夸演得好，并表示要把他的節目推薦到中央電視臺演出。趙本山一個勁兒地表示感謝。姜昆回到北京，立即找到當時中央電視臺文藝部的導演袁德旺，向他講了自己的鐵嶺之行，袁導也很興奮，他相信姜昆不會走眼。趙本山進京后，袁德旺和臺領導一起看了他的節目，都被逗得前仰后合，當即表示安排他上當年的“十一”國慶晚會。正式演出時，為了調動晚會的歡慶氣氛，趙本山的《1+1=？》作為開場節目被隆重推出，演出果然收到了預想的結果。

趙本山在中央電視臺一炮打響，隨后，《元旦晚會》、《綜藝大觀》、《春節聯歡晚會》等綜藝類節目里都不斷有“趙老蔫”的身影閃現，《相親》、《小九老樂》、《昨天·今天·明天》、《賣拐》等一個個精品的問世，也終于將趙本山推上了“小品界第一把交椅”的寶座。

其實，提起趙本山、潘長江、范偉、高秀敏等這些著名小品演員的名字，國內無人不曉。但提起崔凱、張超、張惠中、何慶魁、李春明、喬杰等人的名字，卻鮮為人知。以趙本山為代表的東北小品之所以能夠歷時十余年全國走紅，跟這些作家、編導們的長期藝術創作與默契配合密不可分。

同趙本山一樣，這些作家、編導們都來自于東北廣袤的原野，其中大部分人原本就是農民。他們不僅熟悉趙本山，更熟悉這里的農村和農民。多年來，由他們組成基本固定的寫作導演班底，一直根據趙本山等演員的特長，量身定作，實行編、導、演一條龍創作方式，使演員們的藝術表演天份充分發揮，塑造了一個個鮮活的東北小品藝術形象。趙本山曾在不同場合說過：“沒有他們就沒有我趙本山的今天?！?/p>

地方戲作家、原鐵嶺市群眾藝術館館長李忠堂是以趙本山為代表的遼北小品創作隊伍的領路人、伯樂和良師。

1982年，李忠堂與被他帶出山村、時任鐵嶺民間藝術團副團長的崔凱共同創作了拉場戲《摔三弦》。劇中的主角是一位盲人，表演難度較大。由誰來扮演呢，李忠堂便想到了趙本山。當時趙本山還是鐵嶺縣蓮花鄉個農民，被西豐縣劇團借調做臨時演員。因他演過一個二人轉《包公斷后》給李忠堂留下深刻印象。在《摔三弦》這出戲里，趙本山把盲人形象刻劃的惟妙惟肖，征服了觀眾?！端と摇匪こ隽艘粋€趙本山。李忠堂、崔凱和導演張超都為他的藝術悟性感到驚嘆。隨后趙本山便被正式調入鐵嶺市民間藝術團，開始了他作為一個專業演員的藝術人生。

1987年鐵嶺著名編導李春明創作了一出拉場戲《大觀燈》。戲中的盲人和瘸子兩個角色分別由趙本山和潘長江出演。正是這出戲把趙本山從鐵嶺帶進了沈陽，讓省城的觀眾笑破肚皮、笑岔了氣?！洞笥^燈》一連演了200多場，場場爆滿，這在遼寧戲劇史上是沒有過的。也就是在那個時期，以趙本山為代表的鐵嶺民間藝術家們為以后小品這一戲劇樣式走進藝術殿堂和千家萬戶奠定了基礎。

一個藝術品種的誕生，既有社會文化積淀的因素，也離不開作家的具體創作活動。有過二人轉創作和導演經歷的地方戲作家崔凱是遼北小品創作的開山人。1987年他創作的小品《如此競爭》使遼北小品在風格和形式上開始走向成熟。

《如此競爭》是趙本山演出的第一部小品。在戲中，趙本山與鞏漢林以精湛的演技，把互相拆臺的兩位小販形象表現得入木三分。這部小品開創了遼北小品機智幽默的風格特征，并推出了能夠運用自己的表演天才最大限度張揚這種風格的笑星趙本山。

此后趙本山和鐵嶺民間藝術團二人轉演員李靜合作，聯袂演出了張超、喬杰為他們創作、導演的小品《1+1=？》，摘取了東北三省首屆民間藝術節最高獎。在這部小品中，趙本山塑造的膽小怕事、機智幽默的農民形象，展示了他藝術才能的另一面。編導們也發現了他表演中小狡猾大善良的蔫哏特點，決定按照這個風格為他開辟新的戲路。

然后，張超又為趙本山創作出小、品《相親》。1990年趙本山帶著這個小品第一次走上中央電視臺節目晚會，產生了轟動效應。從此以后，趙本山平步青云，逐步穩定了他在央視春晚舞臺上“臺柱子”的地位，直到2012年。

2013年，趙本山放了央視春晚的鴿子，這事第二次發生就不新鮮了。唯一需要注意的是這次不是因身體，而是因作品。按照官方給出的說法，是趙本山自評節目達不到預期而放棄，但這話更像是對趙本山和觀眾體面的解釋。需要解釋的事情永遠都可疑。央視春晚年年開門辦，年年高舉改革大旗，但屢屢被指責雷聲大雨點小。這種情況在哈文上臺后大有改觀，雖然效果有待商榷，但從拿掉老面孔、改良節目形態、放低門檻等環節看，春晚至少走在一條值得期待的路上。而趙本山的退出，只不過是這個戰略需要完成的其中一步，遲早都會發生，在結果面前所謂自評還是被評不滿意根本不重要了。

然而，兩會期間，趙本山又放言說：“只要國家和人民需要，還是會回歸舞臺的?！贝竽懲茰y一下，趙本山所謂的“可能”回歸和今年退出春晚很可能是春晚與趙本山的又一次戰略合作，只不過這次合作的核心是“不合作”。趙本山以后的高調回歸將大大提升春晚的關注度，當然也順便增加了趙本山徒弟們的曝光機會：而適時退出既保證趙本山有余力繼續自己同期的其他演藝活動又免于巨大壓力，也能使春晚更大規模的改革變得合情合理，堪稱春晚改革派的一次完勝。

當經典已成追憶

趙本山從1990年開始，創造了大量小品，很多作品成為中國小品的代表作。在趙本山宣布退出小品界之際，我們不妨回顧與歸納他22年的創作歷程。

1990年趙本山第一次登上春晚舞臺，他和黃曉娟的小品《相親》一炮走紅。之后的兩年，他分別和楊蕾、黃曉娟搭檔的《小九老樂》、《我想有個家》再走男女情感路線，依舊深受歡迎。三個小品是趙本山春晚小品的第一個階段。

1993年和1995年他分別獻上《老拜年》和《牛大叔“提干”》兩個現實題材小品，品質仍舊很高，特別是《牛大叔“提干”》成為趙本山小品中最具現實諷刺意味的，然而這一年他的風頭還是被趙麗蓉的《如此包裝》蓋過。1996年開始趙本山的小品進入低谷，《三鞭子》、《紅高粱模特隊》尋求突破卻不被觀眾買賬，這三年是趙本山的一個低谷。

1999年趙本山和宋丹丹首次合作奉獻小品《昨天·今天·明天》，小品形式耳目一新，笑點頻發，更有當紅主持人崔永元助陣，創新十足。緊接著第二個，趙本山又和范偉聯袂奉上第三個階段。2001年的《賣拐》聲勢上追平了《昨天·今天·明天》和《相親》。

到了新世紀，春晚的語言類節目創新乏力，整體走向疲軟，潘長江等“殺手锏”也開始退出。這時候人們就把希望全寄托在趙本山身上。然而在人們越來越需要趙本山的時候，趙本山的作品也越來越“難產”，總是得臨陣磨槍?？偟膩碚f，2006年之后，趙本山的小品大部分比較失敗，而且產出的過程特別費力，趙本山有“江郎才盡”的態勢。

初登春晚：1990-1993年

小演員放光彩，在姜昆的引薦下，趙本山1990年初次登上春晚舞臺，一鳴驚人，榮獲當年“我最喜愛的春晚節目”一等獎，東北話在他的推廣之下，從這年開始紅遍了全國。而一身土布中山裝，歪帶八角帽，邁著稍微有點別扭的八字步也成為趙本山此后20年小品中所有形象的標準特色。當然，在初登春晚的這個階段，趙本山一直還在尋找著自己的風格，尤其是能夠與之搭檔的伙伴，因此，這個階段的幾部作品雖然質量也都算上乘，但是還沒有到達趙本山小品表演的巔峰。

本階段代表作：《相親》

時間：1990年春晚

參演者：趙本山、黃曉娟

趙本山春晚處女作，以當時僅僅三十幾歲的年紀卻要演繹五十多歲的人物角色，趙本山糙老的長相幫了很大的忙。整個《相親》小品還屬于還原社會現象，走向溫馨的作品，趙本山獨特的蔫壞風格成為最大的亮點，尤其是趙本山對自己毫不留情的自嘲更是深得觀眾之心。

同階段其他作品：

《小九老樂》——1991年春晚（趙本山、楊蕾）

一個有關“妻管嚴”的故事，趙本山迂回但又暗中使勁的與妻子“智斗”的橋段，即使放在二十年后也不過時。

《我想有個家》——1992年春晚（趙本山、黃曉娟）

《相親》的姊妹篇，只是這一次不再是父母替兒女相親故事，而是大齡男女的電視征婚番外篇。

《老拜年》——1993年春晚（趙本山、閻淑萍等）

趙本山演回自己，一位曾經的二人轉旦角老演員。尖利的嗓音，過硬的身法，首次在春晚舞臺上展露老本行。

起伏不定：1995—2005年

連上四年春晚之后，1994年趙本山缺席了一屆。但是在接下來的時間里，趙本山終于找到了更加適合自己的搭檔——范偉，當然也包括高秀敏、何慶奎等臺前幕后，終于將自己的特色完全發揮了出來。在這個階段中，趙本山與范偉之間的關系簡直可以用“焦不離孟”來形容。此外，范偉與趙本山一正一諧的對比也顯得格外和襯。

本階段代表作：《賣拐》

時間：2001年春晚

參演者：趙本山、范偉、高秀敏

對比近兩年層出不窮的“神醫”事件，或許趙本山早在2001年就已經意識到了，所以才創作出《賣拐》這樣尖銳的小品作品，并且《賣拐》的走紅也代表春晚開放的一面，畢竟最終“大忽悠”成功“賣拐”，從本質上來說，是不夠和諧的。此外，如今依舊癡迷所謂神醫、所謂萬能藥品的人，再回過頭去看看《賣拐》應該會有所啟發。

同階段其他作品：

《三鞭子》——1996年春晚（趙本山、范偉、李海）

幾乎完全不像趙本山風格的小品，放棄了一貫的中山裝、歪戴帽造型。不過必須承認小品夠煽情，挺給力。

《紅高粱模特隊》——1997年春晚（趙本山、范偉等）

歌頌新農村建設的應景之作，熱鬧，笑點多，但是趙本山個人風格不明顯，范偉的土娘泡秀場指導形象非常傳神。

《賣車》——2002年春晚（趙本山、范偉、高秀敏）

《賣拐》續集，繼續忽悠和反忽悠的密集笑料堆砌，但是明顯不如《賣拐》給人的震撼感覺，有點淪為笑鬧之作。

再登巔峰：1999-2008年

趙本山一直積極謀求著突破，比如與宋丹丹的“白云、黑土”系列就讓他創造出另一番輝煌。當然，宋丹丹本人的表現也功不可沒，甚至在很多時候，趙本山甘愿放下身段，為宋丹丹做捧角?？上У氖?，2008年后，宋丹丹宣布不再參與春晚的演出，趙本山因此少了一個最合適的搭檔。當然，兩人逐漸增長的年紀，越來越接近“白云、黑土”了，確實也不適合再繼續斗嘴下去了。

本階段代表作：《昨天·今天·明天》

時間：1999年春晚

參演者：趙本山、宋丹丹、崔永元

1999年，趙本山首度與宋丹丹合作，借用崔永元著名訪談類節目為引子，講述一對普通東北老夫妻“白云、黑土”的故事，將許多時事都通過詼諧的方式表現了出來，而趙本山也將早期作品中蔫壞的東北男人形象發揮到淋漓盡致。

同階段其他作品：

《說事兒》——2006年春晚（趙本山、宋丹丹、崔永元）

1999年，趙本山、宋丹丹、崔永元合作的《昨天·今天·明天》深受觀眾喜愛，時隔7年后推出續篇，白云黑土魅力不減。

《策劃》——2007年春晚（趙本山、宋丹丹、牛群）

仍舊是“白云黑土”系列作品，另一位回歸春晚舞臺的紅人牛群幾乎全被趙本山和宋丹丹兩人的光芒掩蓋了。

《火炬手》——2008年春晚（趙本山、宋丹丹、劉流）

借著奧運風潮，白云、黑土重出江湖，不過可惜老段子盡管好笑，卻沒能造成更大的影響。

薪火相傳：2009-2011年

在范偉單飛、高秀敏去世、宋丹丹不再參演春晚的連串事件之后，趙本山終于找到機會將自己苦心培養多年的弟子們帶上春晚舞臺，同時借助《劉老根》、《鄉村愛情》等多檔東北農村題材連續劇的走紅，二人轉在全國的遍地開花，小沈陽等人的走紅已經具備了扎實的群眾基礎。同時趙本山越來越愿意擔當陪襯者的角色。這也標志著趙本山逐漸由一個受人喜愛的小品演員向國產喜劇大鱷轉變的正式開始。

本階段代表作：《不差錢》

時間：2009年春晚

參演者：趙本山、小沈陽、畢福劍、丫蛋

同樣是借助央視著名節目《星光大道》入題，小品結構并不顯得多有特點，小沈陽的一炮而紅純屬意外。在小品過程中，小沈陽除了夸張的裙裝造型，和最后亮那一嗓子高亮歌喉，基本上屬于打醬油。但是趙本山推出弟子的策略顯然通過春晚這一舞臺輕松地達到了，自此開始，二人轉、小沈陽、趙本山在全國范圍內的名聲和錢途更加輝煌。

同階段其他作品：

《就差錢》——2010年遼寧春晚（趙本山、畢福劍等）

《不差錢》續集，在《鄉村愛情》中有出色表現的弟子劉小光顯然沒有小沈陽的運氣，沒能登上央視春晚。

《捐助》——2010年春晚（趙本山、王小利、小沈陽等）

趙本山與《鄉村愛情》中扮演“劉能”的王小利聯合演出，小沈陽正宗打醬油。但王小利也沒能因此爆紅。

《同桌的你》——2011年春晚（趙本山、小沈陽、王小利）

趙本山再次協弟子小沈陽、王小利等，上演了一場“同學會”，小沈陽在小品中飾演趙本山的養子。

春晚制造的趙氏流行語

從1990年第一次登上春晚的舞臺，趙本山帶給了觀眾無數的笑聲和經典記憶，成為締造春晚流行臺詞的第一人。出自趙本山的無數經典的舞臺臺詞，通過央視春晚的“喇叭”傳播開來，轉瞬成為風靡全國的流行語，有的，甚至流行至今。

經典臺詞一：傻樣兒

出品年份：1990年《相親》

點評：“搞過對象的都知道，一般說出‘傻樣兒’，那都80%了?！?990年，趙本山和黃曉娟表演的小品《相親》一炮走紅。小品中包袱不斷，像“地下工作者，閻王爺給辦的，破地方去了還調不回來了?！薄吧兑矂e說了，理解萬歲吧?！迸渖馅w本山的經典造型，都讓觀眾忍俊不禁。不過最經典的還數他這一句“傻樣兒”。這一句話也成了判斷男女關系程度的一個標志詞。

經典臺詞二：我叫不緊張

出品年份：1992年《我想有個家》

點評：“有困難要上，沒有困難創造困難也要上?！薄?5歲，括?。簩嶋H年齡與長相有誤差，不細看問題不大，這屬于表面老化?！薄拔译x過異，說普通話就是讓人給踹了?！?992年，趙本山再上春晚，再次和黃曉娟搭檔征婚小品《我想有個家》，這次的小品臺詞也很出彩，尤其是那句“我叫不緊張”，說出來既貼切又搞笑，成了后來很長時間的流行語。

經典臺詞三：給你點陽光你就燦爛

出品年份：1993年《老拜年》

點評：1993年春晚，趙本山、閻淑萍等演出小品《老拜年》，這是趙本山第一次在公眾場合中宣傳“二人轉”這一藝術形式。而小品中的“給你點陽光你就燦爛”也成為經典流行語，還被演繹成多個版本，什么給你點秋水你就纏綿，給你點星火你就燎原，給你點洪水你就泛濫……

經典臺詞四：秋波，就是秋天的菠菜

出品年份：1999年《昨天·今天·明天》

點評：“誰說我的臉長得像鞋拔子，這是正宗的豬腰子臉。”“哈嘍啊，飯已OK了，下來‘咪西’吧！”“秋波，就是秋天的菠菜?！?999年，趙本山和宋丹丹這對飽經滄桑的白云黑土夫婦在“實話實說”上“調情”，“秋天的菠菜”一炮走紅。

經典臺詞五：穿上馬甲就不認識你了？

出品年份：2000年《鐘點工》

點評：“小樣兒，你穿上馬甲，我就不認識你了？”這個本來湮沒在笑話堆里的平平之作，有了舞臺上趙本山和宋丹丹的身體力行，一下子成了很多人的口頭禪。

經典臺詞六：緣分啊

出品年份：2001年《賣拐》

點評：趙本山、高秀敏、范偉登上春晚，一出《賣拐》奠定了鐵三角的地位。這次的小品經典語錄層出不窮，像趙本山讓范偉“走兩步”。配上趙本山范偉的經典動作，讓人笑破肚皮，不過要說經典臺詞，卻是范偉的更搶風頭。像“我就不明白了，同樣是夫妻，差別咋就這么大呢？”范偉握著趙本山的手“緣分啊”都成為朋友問調侃的流行詞匯。

經典臺詞七：忽悠，接著忽悠

出品年份：2002年《賣車》

點評：盡管范偉吸取了前一年的教訓，但最終還是沒能招架住趙本山的忽悠?！昂鲇啤币辉~也成了開玩笑、沒正事的代名詞。

經典臺詞八：那是相當地……

出品年份：2006年《說事兒》

點評：繼1999年合作之后，趙本山、宋丹丹、崔永元再次同上春晚，雖然不如7年前來得新鮮，不過成名后的“自云”妙語連珠。包袱不斷，“你大媽已經不是你六年前的大媽了，你大爺永遠是你大爺！”有點自我膨脹的白云，說起什么事來就是一句“相當地”。雖然這個詞本身不搞笑，但配上宋丹丹特有的語氣，當年成了一句被廣泛運用的流行詞。以至于這個本來被用于正式場合的修飾詞都失去它原來的意義了。

經典臺詞九：你太有才了

出品年份：2007年《策劃》

點評：“下蛋公雞，公雞中的戰斗機！”2007年，趙本山宋丹丹搭檔牛群，出品了諷刺娛樂圈炒作之風的小品《策劃》，這一次小品算不上出彩，但宋丹丹那句“你太有才了”卻風靡一時，直到現在還被引用。

經典臺詞十：不差錢

出品年份：2009年《不差錢》

點評：“人生最痛苦的事就是人死了，錢還沒有花完。人生最最痛苦的事就是人沒死，錢花完了。”2009年趙本山帶著徒弟小沈陽登場，一部小品不差錢讓小沈陽火了一年?！安徊铄X”這句流行語也火了整整一年。

冷觀察：給趙本山潑點冷水

余秋雨說，“笑的制作者是可敬的，趙本山及其小品藝術撥動了時代的笑神經，使中華民族迎來了一個大規模的笑的時代?！钡牵谮w本山小品創作的22年中，有光環有遺憾，在他退出小品舞臺的時候，那些不能抹去的污點與遺憾理應被拿出來做最后的點評。

抹不掉的污點：嘲笑生理缺陷、侮辱弱勢者

拿殘疾人等有身體缺陷者找樂是中國搞笑的一大傳統手段，不僅是小品，在趙本山拍的電視劇《鄉村愛情》中，有至少2個結巴，一個瘸子，一個歪嘴，電視劇靠這些來營造笑料。

一位網友這樣寫道：“早年的春晚，有一個小品叫《拜年》，趙本山一句‘還給寡婦挑過水’，伴著范偉驚疑又尷尬的表情，春晚現場笑聲一片，我不經意間轉頭看著母親，她神情黯然的起身離開，去客廳父親的供桌前靜靜的坐著，我也關了電視去陪她，這個年三十，我和母親就這樣靜靜對坐著，喜慶快樂都與我們無關。這個節目是春晚的直播，當時像我這樣的家庭又有多少呢？又有多少母親傷心落淚呢？我一直在想這個包袱有什么好笑的？而大家又為什么笑得這么神秘猥褻呢？”

這種拿寡婦開涮的橋段在《捐助》中體現得更明顯。趙本山在美國演出后，一位美國華人作家撰文說，趙的表演“內容庸俗，言辭粗鄙，以嘲笑生理缺陷、插科打諢為能事”。一個律師說，“他們的演出無聊，一諷刺殘疾人，二諷刺肥胖者，三諷刺精神病患，把自己的歡樂建立在別人的痛苦之上，我認為如果趙本山的團隊不改變內容，就不應該再出國了”。

趙本山來自農村，卻極盡所能地嘲笑詆侮傷害農民。在本山小品中，農民大多是“傻啦吧唧”的形象。2011年春晚小品《同桌的你》中，為達到搞笑效果，不惜脫離生活實際，對中國農民進行了極大的諷刺與嘲笑。小品中有很多諷刺嘲笑中國農民的臺詞，這些臺詞看似搞笑，實則嘲笑與諷刺。本山眼中的農民大多都是“睜眼瞎”，“大傻瓜”。小品中把中國農民的“傻”和“呆”淋漓盡致、惟妙惟肖地表演出來，臺下看客笑聲不斷，唯有地道的農民兄弟卻如坐針氈，心中早已沒有了歡樂的年味了?？勺屓艘庀氩坏降氖窃?011年春晚優秀節目評選中，趙本山再次以《同桌的你》當選“我最喜愛的優秀節目評選”小品類第一名，這是他連續13年獲得該獎項。這種結果再一次證明了弱勢群體中農民的悲哀，農民充其量只不過是觀眾文化餐桌上的一盤“笑料”而已。

應該說，中國在為尊重殘疾人，并為殘疾人提供方便上還有許多需要改進的地方，而廣大觀眾抵制有歧視內容的節目就是尊重殘疾人等的一個重要方面，媒體和演藝界更應該自我審查，節目贊助商也應該更有商業良心。

補不上的遺憾：如果趙本山能和黃西在同一時空PK……

中國傳媒大學廣播電視藝術學專業博士生導師曾慶瑞評價，“趙本山說‘我能把全國人民整笑了，你能嗎？’可是笑是需要分析的，應該是來自藝術審美的笑”。人文學者裴玨評價趙本山時說，“趙本山就是娛樂產業的年廣九，他的“二人轉”，就像當年的傻子瓜子一樣，早已經脫離了藝術的范疇?！?/p>

在批評趙本山的聲音中，經?？梢月牭近S西的名字。黃西是一位美籍華人，現在從事脫口秀表演，他的脫口秀完全不同于美國的黑人和白人的口水滔滔，而有另外一種喜劇的魅力——全部是最簡單的字詞，配合以木訥的表情和僵硬的動作，講那種需要動腦筋才能理解的冷幽默。最別致的是，他是采取停頓和沉默來控制觀眾，讓他們在這個間歇想明白笑話的意思，或者這種沉默無言本身也成為了表演的一部分。人們為了沉默而大笑，這是喜劇大師才有的能力。

批評者認為黃西才是真幽默，而趙本山相比之下差遠了。其實兩個人的作品可以比較，但兩個人的搞笑能力卻無法比較，因為他們所處的時空不同：黃西嘲笑的主要對象是精英，而趙本山在嘲笑弱者這里才有空間。如果讓趙本山處于黃西的時空，他會有何等表現呢？

趙老大的江湖本色

作為一位草根藝人，趙本山演繹了中國娛樂圈的傳奇，在大眾娛樂明星群體里，他在中國民眾中的受歡迎程度，幾近無人可比。但其實，他又不僅僅是一個藝人那么簡單，他是一個“土味”十足的農民，也是江湖大哥，他是“春晚之子”，更是一個傳媒集團的大佬……

成名之前的趙本山

6歲成為孤兒從小吃百家飯長大

1958年趙本山生于遼寧省鐵嶺市開原蓮花鄉，趕上了自然災害時期，他經常被餓的直哭。在趙本山5歲那年，母親不幸病逝，因生活所迫，父親趙德仁帶著趙本山的兩個哥哥和一個姐姐去黑龍江逃荒。趙本山和爺爺相依為命，可是沒多久爺爺也病故了，趙本山成了孤兒，這一年，趙本山6歲。趙本山從小被父親遺棄，吃百家飯長大，他的童年除了餓還是餓，有一年過年吃上了一頓餃子，他撐得直不起腰。為了改變自身處境，趙本山“”時在蓮花公社思想宣傳隊唱二人轉，記工分，從此走上藝術之路。

師從盲人二叔《摔三弦》一舉成名

趙本山跟著盲人二叔學得底層藝人的絕活：拉二胡、吹嗩吶、拋手絹、打手玉子、唱小曲、二人轉等樣樣精通，尤其是三弦功底尤為突出。當時趙本山最大的理想就是走出農村，17歲入公社文藝宣傳隊，又入威遠鄉業余劇團，后借調西豐縣劇團主演二人轉。1982年，趙本山在李忠堂與崔凱合作的拉場戲《摔三弦》劇中扮演盲人張志，一舉成名。當年，趙本山考入鐵嶺縣劇團，擔任主演并任業務團長。1986年被調到鐵嶺市民間藝術團。那時，趙本山與潘長江在沈陽一起演出的二人轉《大觀燈》200余場，場場爆滿，轟動東三省。

曾被央視拒絕四次

春節晚會找到趙本山了。當時鄒友開主任、李雙江等三人在鐵嶺的招待所見了趙本山，要他在房間里演一個節目，趙本山說給他們三張票到體育館看吧，那里效果好，然而三人拿了票也沒看演出，扭頭就回北京了。經人點撥，趙本山才知道得罪他們了。不過，鄒主任還是把趙本山召到了北京，但每年都被打道回府。

有一年劇團讓趙本山帶著十瓶茅臺酒送禮，他不知道往哪兒送，害怕被拒絕，就在梅地亞賓館一天喝掉一瓶，正好到了第十天被通知回家。后來趙本山和團長說，十瓶酒全送出去了，人家還是不喜歡我們的節目。

更大的笑話是，1988年春節晚會已經定下趙本山參加哈爾濱分會場的演出，而且節目提前錄了像，全鐵嶺的人都知道他上了春節晚會，但后來他的節目卻沒播，趙本山卻一直等到電視里打出“再見”。一年后的國慶晚會，他才第一次在央視亮相，緊接著就是1990年春節晚會的《相親》。

影視演員趙本山

小品外，趙本山也開始了影視演員之路。

趙本山在本山傳媒自家制作的《劉老根》、《馬大帥》、《鄉村愛情》、《鄉村名流》、《櫻桃》等優秀電視劇中均有戲份。尤其是《劉老根》、《馬大帥》、《鄉村愛情》系列電視劇在央視播出后，均取得了良好的收視成績，品牌影響力逐年提升。其中《鄉村愛情》在2007年獲精神文明建設“五個一工程”優秀電視劇獎，《鄉村愛情》系列電視劇真實再現了社會主義新農村普通百姓的生活，反映了當代農村日新月異的變化，已成為本山傳媒的品牌電視劇。此外，趙本山還參演了《落葉歸根》、《三槍拍案驚奇》、《大笑江湖》、《大兵小將》、《新婦女主任》等優秀電影作品。

藝術大家趙本山

作為一個著名的表演藝術家，趙本山不僅吹拉彈唱樣樣精通，更是有許多私藏的“絕活”。

絕活一：書法

據了解，本山大叔對書法的熱愛已經超過了一切，甚至在春晚小品彩排期間，本山大叔在沒有思路的時候，會自己一個人關在房間里寫書法。去過本山大叔房間的人都知道，墻上、桌子上都是書法作品。一位了解本山大叔的人說：“企業是本山體現自我價值的地方，飛機、名車在本山眼里不過是工具，只有在書法世界里的本山才是最開心的，書法能讓本山找到真實的自己?！?/p>

據在本山大叔身邊多年的一位人士說：“本山老師練書法10年以上了，他沒有加入任何書法協會，他開始是練著玩，后來到了癡迷的程度，可以說每一年春晚過后，他的書法就提升一個境界。大家都知道本山老師在上海生過一次大病，就在生病期間，本山老師還堅持在病房里練書法。另外，本山老師還經常請一些書法大師到自己家做客，跟他們交流切磋。他的書法境界是通過無數次的煎熬才練出來的。另外，他寫書法還治好了自己的失眠癥?！爆F在書法界、拍賣界、甚至是收藏界都開始關心本山的書法，有人稱本山的書法為“本山體”?，F在“本山體”不僅是一個文化符號，而是財富和價值的體現。

絕活二：鋼琴

1998年中央電視臺抗洪賑災義演“我們萬眾一心”晚會上，趙本山一曲鋼琴獨奏《獻給愛麗絲》藝驚四座。這是趙本山第一次在公眾場合露鋼琴絕活兒。

2005年央視元宵晚會上，趙本山又一次展示了自己的鋼琴技藝。要說唱二人轉出身的趙本山掌握二胡、嗩吶等行內樂器并不為奇，可連鋼琴這樣的西洋樂器趙本山都敢“比量”，觀眾對只有小學文化程度的趙本山又一次刮目相看。據記者了解，其中有個典故：一次趙本山到朋友家做客，對方故意難為趙本山讓他彈鋼琴，當時還不會彈琴的趙本山給自己找臺階下，說“今天有事，下次再彈吧。”結果回家后，他就苦練鋼琴，當他的琴技把太太馬麗娟都給震呆了后，他又一次去了那個朋友家，一曲《獻給愛麗絲》把那個朋友給聽傻了。雖然對于這個版本，他的經紀人高大寬表示沒聽說過，但彈鋼琴可是功夫活，他的演奏能震驚四座，背后肯定下了不少功夫。

絕活三：籃球

趙本山是中國明星足球隊的一員，這個早已是眾人皆知的秘密，但有誰知道他最喜愛的體育運動是什么？其實不是踢足球，而是打籃球。沒拍《鄉村愛情2》那會兒，每周他都會組織團里的演員晚上到本山基地打上一場籃球。什么技法，什么戰術都沒學過，可趙本山無論籃板還是過人都有板有眼，有人懷疑是團員讓著他，趙本山經紀人高大寬笑著解釋道：“不會的，不過大家會起哄，看到趙老師快攻，就有人在底下喊‘誰敢攔？誰敢攔？聽到這話他自己也樂，說實話，有哪個像他這么大的腕還在普通人的圈子里玩，但或許正是他的這個特點，讓他的作品總那么鮮活?！?/p>

有錢人趙本山

現在趙本山在商業上的成就已經遠遠超過了他在演藝界的成功。一個從黑土地走出來的農民，如今通過自己的商業天分聚集了數十億的財富，他的成功所依靠的是比“聰明”和“運氣”更實際的致富策略。同時，在物質財富的極大積累之外，我們也不可否認他在豐富人們日常語言與生活上做出的貢獻。獨樂樂不如眾樂樂，趙本山創造的這種多贏局面，才是他金錢帝國中最值得夸耀的成就。

奢華“潮人”

成名后的趙本山對自己的生活質量要求很高，在外經常是入住總統套房，座駕也是從夏利一直換到勞斯萊斯，甚至私人飛機。最近更是一擲55萬元入讀長江商學院。打高爾夫的趙本山，新潮棒球帽，大直徑腕表、橫紋T-shlrt，“潮”得令人側目，尤其是腳上的一雙翠綠色LV高幫跑鞋，引人注目。此鞋零售價高達980美元，貴得令人咋舌。

私人飛機

2010年4月，趙本山購買了一架由加拿大龐巴迪公司生產的挑戰者850型公務機抵達沈陽，造價約合2億元人民幣。作為私人飛機，這架飛機平時包括飛行員、日常維護和保險等維護費用需要500萬元人民幣左右，而燃料費用大概需要1.5萬元/小時。機除供趙本山使用外，也在出租，并處于盈利狀態。根據目前國內5萬至8萬元/小時的出租價格，一架私人公務機通過托管公司每年外租飛行250小時左右，一年可以獲得1500萬元的收益。

豪車之路

自十多年前。趙本山拿到駕照后，就特別迷戀汽車。趙本山現在擁有一輛道奇公羊，這輛配有廚房和床鋪的商務車是他最常使用的座駕。如果在北京和沈陽，他坐的是“帝王”，庫里還放著一輛勞斯萊斯，只有在迎接重要客人時才會派上用場，趙本山不太愿意坐著它招搖過市。還有，在他的各影視劇中露過面的“大奔”也是他的愛駕。

趙本山的大女兒趙玉芳在鐵嶺出嫁時，現場笑星云集，堪比盛大的小品晚會。據悉婚禮在鐵嶺市銀州區的一家酒店舉行，婚車是十余輛黑色林肯，后面緊跟二十余輛黑色悍馬吉普車，龐大的車隊一度使酒店所在街道發生交通堵塞。

解讀本山傳媒：一直《不差錢》

本山傳媒是由趙本山一手創建的大型文化產業集團，核心產業主要是演出業、影視制作業、電視欄目業和藝術教育業這四部分，除此之外，還涉及餐飲業。在談到本山傳媒時，趙本山說“雖然我們做了一些產業，但都是圍繞二人轉文化和東北文化在做，這些都是我能掌控的娛樂產業?！北旧絺髅阶越⑵鹬两瘢l展速度之快、涉及領域之廣堪稱演藝界的傳奇。

演出業：“劉老根大舞臺”連鎖劇場開遍東北，進駐北京

演出業是支柱產業，目前已在沈陽、北京、天津、長春、哈爾濱等地開辦了8家“劉老根大舞臺”連鎖劇場，劇場“天天有演出，場場都火爆”，2010年票房收入超2億，全年演出近2800多場，不管是總票房、演出場次還是上繳國家稅收，在中國文藝院團中都名列前茅。位于沈陽中街的“劉老根大舞臺”劇場自開業以來就一票難求，已成為繼“一宮兩陵”（故宮、北陵、東陵）之后家喻戶曉的文化景觀，已成為最具東北文化特色的一張亮麗名片。2009年5月2日，位于首都前門地區的“劉老根大舞臺”北京劇場正式開業，張藝謀、成龍、馮小剛等50余位文藝界一線大腕參加開業盛典，轟動北京，轟動全國。劇場開業后一炮打響，已成為北京一道亮麗的文化風景線。

影視制作業：《劉老根》、《馬大帥》、《鄉村愛情》等系列影視作品熱播

先后制作了《劉老根》系列、《馬大帥》系列、《鄉村愛情》系列、《關東大先生》、《鄉村名流》、《鄉村愛情故事》、《鄉村愛情交響曲》等膾炙人口的優秀電視劇，參與拍攝了《三槍拍案驚奇》、《大笑江湖》、《一代宗師》等具有一定影響力的電影。其中《劉老根ⅠⅡ》、《鄉村愛情ⅠⅡ》、《鄉村愛情故事》等電視劇在央視播出后，連創央視當年電視劇收視好成績，取得了良好的綜合效益。影視劇的熱播，打造出了一大批明星，使本山傳媒的演出業與影視制作業互為依托、互為補充，構筑了本山傳媒特有的產業鏈，形成了一套有效的造星和贏利模式。

電視欄目業：《本山快樂營》等欄目收視率居同時段前三甲

2009年，與遼寧電視臺合作推出了《明星轉起來》周播欄目，收視率居全國衛視類同時段娛樂類節目前三甲之列。隨后，又分別與黑龍江衛視、北京衛視、遼寧衛視等合作推出了《本山快樂營》、《喜劇世界》和《新笑林》等欄目，收視率均居全國同時段節目前三位。

藝術教育業：創辦遼寧大學本山藝術學院

為更好地培養和挖掘優秀藝術人才，壯大民間藝術的后備隊伍，本山傳媒于2003年5月與遼寧大學簽訂聯合辦學協議，共同創辦“遼寧大學本山藝術學院”。2004年9月，遼寧大學本山藝術學院如期開學并列入國家計劃招生。經過幾年發展，本山藝術學院已成為東北地區藝術人才培養的重要基地。到目前為止，本山藝術學院共有50多人次參加了電視劇《馬大帥》（第三部）和《鄉村愛情》系列電視劇的拍攝，部分學生還擔任《鄉村愛情》系列電視劇的主要演員，很多學生參加了藝術團和各電視臺合作的電視欄目拍攝。頻繁的藝術實踐縮短了舞臺與課堂的距離。

趙本山人物關系圖

婚姻與友情

趙本山6歲時成為孤兒，一步步走上明星路可謂充滿傳奇。他的親情友情同樣充滿了故事性，他經歷了兩段婚姻，前妻為他默默付出，現任妻子和攜手風雨20年。他經歷過喪子之痛，如今大女兒已出嫁，膝下有一對龍鳳胎兒女。

第一任妻子葛淑珍：貧時風雨相攜分手后仍是朋友

19歲的“窮小子”趙本山經人介紹與葛淑珍成了家，妻子對趙本山的事業付出了極大的支持，總是聚少離多。1991年5月7日，葛淑珍與趙本山的婚姻終于走到了盡頭，兩人心平氣和地辦理了離婚手續。經協商，兩個孩子由葛淑珍撫養，趙本山一次性付給了她及兩個孩子的生活費、撫養費和醫療費共25萬元：同時，他還把夏利轎車及三室一廳的商品房及屋內設施全部留給了葛淑珍。盡管離了婚，葛淑珍從不說趙本山半個“壞”字，而趙本山也發誓，永遠把她當成妹妹和朋友。趙本山至今提起前妻還挺感動：“我們雖然離了婚，她仍然是我們家的一位親人?，F在我父親的毛衣褲還是她給織的。我父親到我現在的家里來還不習慣，但他到她那里就有一種到女兒家里的隨便?！睂τ谀俏粺o緣與他共度一生的善良女人，趙本山說：“有時候我特別想去看看她，我真希望她能夠找個合適的人，過一份屬于她自己的幸福日子?！?/p>

第二任妻子馬麗娟：車禍成就姻緣是良師也是益友

馬麗娟1.66米的個兒，是遼寧戲曲學校青年教師，才貌出眾。1988年趙本山所在鐵嶺藝術團在遼寧各地巡回演出，曾邀請她出演阿慶嫂。趙本山與馬麗娟也成為朋友。1992年春節期間，趙本山在赴大慶演出途中遭車禍，兩根肋骨骨折、右手腕挫傷，被送到醫院搶救。準備回赤峰探親的馬麗娟，聽說趙本山車禍重傷，立刻趕到醫院。日久生情，很兩人就結婚了。1997年春節，趙本山正在春節晚會向全國觀眾拜年，沈陽傳來消息：馬麗娟生了一對“龍鳳胎”！趙本山欣喜萬分，晚會一結束連夜從北京趕回沈陽。他給男孩起名牛牛，閨女就叫妞妞。

趙本山評價馬麗娟是個“很有文化、修養好、漂亮的人?！壁w本山說，“馬麗娟最好的一點是對我好，我對前妻、對鄉下的父母親人、親戚、朋友所做的一切，她都是理解和支持的。馬麗娟常給我的大女兒買禮物，對我父親也很關心?！壁w本山把妻子當成良師益友，表演中有什么問題，也總要請妻子指教。

“黃金搭檔”

宋丹丹

宋丹丹被稱為趙本山最絕妙的搭檔，兩人曾被網友稱為“山丹丹”組合。從1999年《昨天·今天·明天》、2000年《鐘點工》、2006年《說事兒》到2007年《策劃》。雖然宋丹丹不是東北人，但她絕佳的模仿才能使得她表演的東北老太太角色和趙本山的東北老頭角色如同天造地設，總能在不經意間帶給觀眾出其不意的喜劇效果。

但時至今日，“山丹丹”組合恐怕難續昔日的輝煌。關于宋丹丹拒上春晚的真正原因在江湖上廣為流傳，有的說是因為她跟趙本山鬧翻，有人說宋丹丹早已跟央視不和，按照當事人的說法只是“壓力太大了”。即便如此觀眾仍非常期盼能在央視春晚上再見到“山丹丹”的組合。

兩人搭檔經典作品：1999年《昨天·今天·明天》、2000年《鐘點工》、2006年《說事兒》、2007年《策劃》、2008年《火炬手》……

黃小娟

趙本山在春節晚會上的第一個搭檔，她的表演不溫不火，恰到好處，1990年的《相親》，1992年的《我想有個家》都是趙本山的成名作。所以提起趙本山人們不能忘記這個趙本山背后的搭檔黃小娟。

代表作：1990年《相親》、1992年《我想有個家》……

范偉

范偉與趙本山在春晚上共合作演出了9部作品，是趙本山合作最多的搭檔。雖然江湖上盛傳二人因不合拆伙，但以范偉如今在電影界的名氣，上不上春晚也不那么重要了。

代表作：1995年《牛大叔提干》、1996年《三鞭子》、1997年《紅高粱模特隊》、1998年《拜年》、2001年《賣拐》、2002年《賣車》、2003年《心病》、2004年《送水工》、2005年《功夫》……

高秀敏

《賣拐》是趙本山事業的一個高峰，這個時期趙本山的拍檔一直是高秀敏。連續4年春節晚會2人都在一起搭檔。高秀敏走得太匆忙，不然，她一定會與趙本山年復一年的為觀眾奉上更精彩的小品與電視節目。生活中的趙本山一直稱高秀敏為妹妹，高秀敏葬禮上趙本山哭喊著“妹妹，哥哥來晚了……”

代表作：1998年《拜年》、2001年《賣拐》、2002年《賣車》、2003年《心病》、2004年《送水工》……

趙本山捧紅的愛徒

趙本山的徒弟主要分為5批，共35人。“我一直要求大家把自己看小一點，無論火到什么程度，也不過是個平民百姓，一名純粹的二人轉演員……如果說他們的父母給他們的是生命，那么他們的生命過程中，給予最多的就是我?！壁w本山就師徒關系如是說。

王小利

本名王文利，趙本山第一批徒弟中的第六位。在首屆“趙本山杯二人轉大賽”中獲金獎。2010年央視春晚，趙本山攜小沈陽、王小利等出演小品《捐助》，獲一等獎。2010年元宵晚會上，王小利與小沈陽、湯潮合作演唱《美了美了》。

劉小光

原名劉建光，綽號趙四，二人轉演員，趙本山最為得意的一名徒弟。2006年毛遂自薦，拜趙本山為師。2007年參加電視劇《鄉村愛情2》拍攝，飾演“趙四”；2010年遼寧春晚小品《就差錢》中扮演“田老七”。

宋小寶

原名宋寶利，優秀的二人轉演員，獨特的表演風格與幽默天賦，備受廣大觀眾喜歡。2008年在某晚會上，其精彩的演出獲得了滿堂喝彩。隨后被趙本山收入門下。在電視劇《關東大先生》中扮演“范四”。

小沈陽

2009年央視春節聯歡晚會中，小沈陽與師父趙本山、畢福劍、毛毛，搭檔演出小品《不差錢》后，在全國家喻戶曉、一夜成名，成為2009年中國內地最為紅火的文藝界的新秀。曾與趙本山等出演電影，并在若干地方臺春晚中表演節目。

田娃

又名田逗，原名田野，趙本山第34位徒弟。在《鄉村名流》中飾演“劉大鵬”；在2003年舉辦的“遼寧省梅雪杯二人轉擂臺賽”中獲金獎，成為田娃藝術生涯中的第一次高峰。

丫蛋

丫蛋也叫毛毛，是趙本山的得意徒弟，與小沈陽一同出演《不差錢》走紅。在連續劇《劉老根》中，毛毛和趙本山最小的弟子王金龍搭檔，共同扮演龍泉山莊劇團的演員。

悉數中國頂級笑星

周星馳

星爺的演技可以說是出神入化，爐火純青，內涵讓你忍俊不禁，夸張不會讓你惡心，一舉一動一顰一笑沒有十年以上的功底是難以把握得如此精確的，上到八十歲下到八歲，你都會從他的電影里找到與你形成共鳴的歡樂，金庸評價鹿鼎記時說：我寫的韋小寶原型就是周星馳。

葛優

葛大爺的風格是很清晰的，以內涵為主調侃為輔。其實葛優的成功有很大部分歸功于另外兩個人，那就是馮小剛和王朔，這兩位才是京城兩大狗少，才華橫溢放縱不羈。

陳佩斯

“二子”是以夸張表演為主的，肢體語言豐富，外形與角色搭配完美無缺，加上其演員世家的底子，從小熏陶出來的笑星功底，若不是性格剛烈應該成就不在本山之下。

郭德綱

從相聲基本功來看，此人是吃過苦的，草根出身在北京天橋打出一片屬于自己的天地，但從長期觀察來看，此人挖苦調侃的功夫要大于包袱搞笑的功夫，雖有一些料，但總感覺缺點什么，相比老相聲馬三立，侯寶林等大師的那些個純熟，相去甚遠。

范偉

忠厚老實的他起在本山，成在自我，形象風格突出，能讓觀眾在不經意之間捧腹大笑，犧牲自我娛樂大家，可謂大家風范。

宋丹丹

宋丹丹大概是以上所有演員中學術等級最高的一位了，名門正派卻走了小角色，但卻擁有了她獨具一格的風格，成為中國最成功的女演員之一，不走尋常路是她的法寶。

馮鞏

笑星馮鞏是馮國璋的曾孫。1973年創作演出相聲處女作《尊師愛徒弟》參加天津市優秀節目會演。后投師馬季門下，學習相聲的創作與表演，并先后與劉偉、牛群搭檔，活躍于津、京舞臺。

雖然央視春晚成就了趙本山，但今日的央視春晚對趙本山而言，更像“雞肋”而非美味。趙本山曾多次表示希望早日離開央視春晚的舞臺，這真不是一句客套話。對功成名就、身價不菲、長袖善舞的趙本山來說，上央視春晚的含金量早已大大降低；央視春晚對作品的超高要求帶來的體力和心理雙重壓迫，以及觀眾對趙本山上春晚的不滿，卻一年比一年更嚴重。

2008年趙本山與宋丹丹合演完緊急排練的小品《火炬手》后，滿頭白發的老趙在后臺哭了，并在節目中爆料稱，“無數次跪在地上告訴自己不要再上春晚了”：2009《不差錢》下臺之后，趙本山便甩給眾人一句“以后不再上春晚”，以此發泄排練的緊張情緒。近年來，趙本山參加春晚都與醫務人員相伴：吸氧、咳血、打吊針，趙本山的身體越發吃不消。

早在2009年，趙本山就開始試圖把自己的“春晚接力棒”遞到弟子手中。他力排眾議帶小沈陽表演了《不差錢》一舉捧紅了這個弟子。但隨后的2010年，2011年，趙本山推出的其他弟子并沒有因為參加春晚走紅，相反對趙本山、趙家班“霸占春晚”的批評聲浪此起彼伏。

2011年，趙本山和央視因為在刪減內容上不能達成一致意見，《鄉村愛情4》成為首部不在央視播出的趙本山電視劇。但該劇在其他省級衛視播出時，收視率和關注度依然遠超其他同期電視劇。這似乎也可以證明，趙本山并非離開央視就沒有了市場。

退出春晚對趙本山來說并不是草率之決定。趙本山早就意識到單靠央視家的風險性很大，主動權有限。除開遼寧電視臺、黑龍江電視臺等老牌的合作對象外，趙本山2010年開始有意識與國內強勢衛視建立合作聯系，2011年登陸了湖南衛視春晚，2012年更是參加了湖南、遼寧、江蘇三家衛視春晚的錄制；趙家班弟子們也各地開花，亮相北京、江蘇、廣東等多家衛視的春晚，擴大自己的品牌。

趙本山與央視春晚的蜜月期結束了，這是一次心照不宣的分手。

篇10

“從影”之路

2009年我畢業于河北科技師范學院園林技術專業，要說與之后走上編導之路能夠銜接上，大概就是兩者同屬于藝術范疇的緣由吧。大學時學長說我是一個善于體味生活的人。品茶、品秋、品人間百態，在思索之余喜歡用手頭的相機記錄生活，這使我對生活有很多更深層次的理解。開始總是需要一定勇氣的，堅定信念讓我不能自拔一頭扎進去做這件事的，應該說是我生命中的伯樂，康雷先生。他不計代價的支持給了我很大的鼓舞：沒有退路，這是我對不要輕易放棄的另外一種詮釋。配音、剪輯、后期這些陌生的字眼蹦出來，只有按部就班的學習、充電、學習、再充實，多看多想!很多時候我忘記了時間，全身陶醉在被藝術熏陶的滿足感中，只有跟得上步伐才不會掉隊，“我是一個導演”，更多的時候我是一個人在思考，思考著如何把生活融入到片子里。

無意中的一次偶遇，讓一個唯美的故事浮現在眼前。一次我在公司的電梯間里無意中遇見一個女孩，或許是繁忙工作之后的放松讓我關注起了眼前這個女孩，她超凡脫俗的清新優雅頓時讓我有了靈感。其實人們每一天匆匆忙忙的生活原來無意間錯失了很多美好，經過反復揣摩，《擦肩而過》這個劇本在我腦海里應運而生。設計好故事藍本之后，跟同事商量了故事的情節，準備開拍。坦白說當時大家心里都很沒底，一來是擔心第一次拍攝，經驗太少：二來是故事情節過于簡單，怕不能夠引起大家的共鳴：但思前想后還是堅定要拍下來的想法，最終，處女作《擦肩而過》在新浪視頻原創DV的點擊率超過了100萬，網友的留言數量也超過了800條，這出乎了工作室所有人的意料。更多時候接受都是需要心理準備的，大家紛紛猜想成功的原因，總結出來有幾點：一、它所折射出現代人的愛情觀，愛是懵懂的但愛也是需要表達的，一味的藏在心里或許會錯過；二、誤會是現代男女分手的主要導火索，化解誤會才會獲得真愛。很多網友擠爆帖子，要求我們繼續拍攝續集；在此基礎上我們又先后拍攝了《忘記之前，回憶之后》、《我在天臺等你》等多部純愛短劇，奠定了日后探索更多新鮮領域的決心。

善良的驢大傻

有人說內行看門道，外行看熱鬧。其實做這一行，你～進來就不想出去，它像一塊巨大的魔力磁鐵，吸引著你。當然，拍出標新立異的作品是王道，恰恰這個時候，新浪視頻原創DV的工作人員找到了我，他幫我仔細分析當下的收視熱點和關注點，建議我們以搞笑做背景，拍攝一些關于小人物和反映社會現實的一些片子出來。此番點撥讓我們產生了探索拍攝搞笑片的想法，這在未來的創作思路上帶給我很大啟發。但該想法的具體雛形還得益于我一大學哥們兒：李凡。他是一個標準的宅男，外號工作抱怨狂，煩勞一天，他說最愜意的事兒就是回家窩在沙發里看看原創搞笑片，比洗個澡還舒服。說者無意，聽者有心，我暗自記下了他的話，細細想來拍一部真正意義上的原創搞笑劇十分有必要。經工作室多番商討，最終敲定了驢大傻這個人物角色，出演者既是我們并肩作戰的工作室盟友又是我們劇集的簽約演員常庚。要說他角色塑造的多變性，還要歸功于他根基扎實的演員功底。這一景他還是扛著>中鋒槍浴血奮戰的士兵，下一場他完全可以幻化為憨態可掬的憨人驢大傻?！侗咳梭H大傻》的故事講述了。一個原本精明善辯的善良男孩驢大傻，校園稚氣未脫，面對社會上錯綜復雜的關系，四處碰壁，并鬧出了很多冒傻氣的笑話。劇中心地善良的他，愛說實話，不懂得阿諛奉承，凡事以善為先，最后被大家尊稱為驢大傻!故事的女主人公燃燃，根據故事的需要變化著不同的角色，但絕大多數是以行騙而出現的反面人物。他們這樣的演繹，定是笑料百出對比反差極大的結合。我們在設計故事情節時注重把生活中的笑料融入到劇集里面，讓故事用與時俱進，與事俱進，力爭做到突破，我們把小人物寫進故事里讓他們做主角，訴說自己那點事兒，這一點得到很多網友認同。

女乞丐風波