春江花月夜古箏范文

導語：如何才能寫好一篇春江花月夜古箏，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《春江花月夜》又名《夕陽簫鼓》，是一首充滿詩情畫意和韻味的名曲，是中國古典十大名曲之一?！洞航ㄔ乱埂吩且皇着们?，在《今樂考證》“江南派琵琶曲目補”中收錄了《夕陽簫鼓》的曲名，稱為“中曲”。至今據考證最早的曲譜是1843年張兼山手抄琵琶譜中《檀槽集》中的《夕陽簫歌》，《夕陽簫歌》分為三小段，沒有標題。鞠士林手抄琵琶譜中的《夕陽簫鼓》分為七小段，也沒有標題。李芳園琵琶譜中改名為《潯陽琵琶》分為十小段，有標題。1925年，上海大通樂會的柳堯章將《潯陽月夜》改編為絲竹樂合奏曲。大同樂會會長鄭覲文改名為《春江花月夜》分十小段，且有標題。《春江花月夜》的標題向來多有爭議，可靠的考證是南朝樂府歌曲曲名或白居易的《琵琶行》中的“春江華朝秋月夜”的詩句。也有一些音樂家認為《春江花月夜》是描寫黃浦江景色的，“春江”指黃浦江，因為黃浦江又稱“春申江”，簡稱“春江”或“申江”。后經長期多次的整理與改編，日臻完美，流傳至今。1982年，著名音樂家、教育家、作曲家黎英海把《春江花月夜》改編為鋼琴曲發表于中國音樂學院學報《中國音樂》上。后成為華人鋼琴演奏家劉詩昆、殷承宗音樂會的經典曲目，也使這首著名的中國古典樂曲為更多的人所熟知。《春江花月夜》還先后被劉莊改編為木管五重奏，被陳培勛改編為交響音畫。

一 中國古典詩歌文化對音樂的影響

中國的音樂作品以及樂器形式，無論是內容以及表現形式都是深深地扎根于傳統民族文化的根基上，并在此基礎上建立起來的。民族音樂文化的深層價值都體現著民族文化的縮影。一個民族的文化特點受多方面的影響。中華民族燦爛文化中詩歌是影響最為深遠的民族文化。詩歌的主題一般是歌頌友情、愛情，贊美自然，抒發個人情感。這些主題都是雅致而有意境美的。詩歌注重塑造的是朦朧美、意境美，著意突出的是意境和氣氛，注重寫意美。傳統的美學觀念對中國的繪畫、書法、文學、音樂、建筑、手工藝品等各種文化的各個領域都產生了很大的影響。中國的民族音樂很大程度上也受到詩歌的影響。民族音樂特色詩意的音樂形象，旋律雅致、富有情趣，注重寫意美、意境美和朦朧美。古典音樂善于形象地描繪美輪美奐的畫面。和西方音樂表達的戲劇性沖突和強烈的對比不同，中國民族音樂擅長旋律的溫和平靜，清新靈動，雅致優美，而略帶傷感與詩情畫意。

《春江花月夜》描寫的是泛舟夜游的愉悅心情，春江月夜的迷人景致，月色撩人的清雅意境，處處充滿了詩情畫意。生動地描繪了“夕陽映江面，熏風拂水?”的優雅景色。明月、花影、江樓、漁歌、春江、歸舟，好一幅如詩如畫春江的美月夜啊。樂曲旋律色彩柔和、清麗、淡雅，節奏流暢多變，樂曲形象溫婉質樸。清麗的旋律和雅致的意境是中國民族音樂的瑰寶。古曲《春江花月夜》是對自然景象的感悟，表達了我們中華民族高尚雅致的審美內涵。

二 富有民族特色的樂曲結構

中國的藝術文化無論是音樂、書法、繪畫都極其重視寫意性。這是中國文化的重要特點。不拘泥于具體的形式與章法，刻畫形象但又超脫形象。這是幾千年來中華民族的審美情趣、文化素養所形成的獨特文化特點。所以，這一重要的特點也深深地影響了音樂文化。中國的古曲都極其重視寫意性，那么固定的樂曲結構是無法表達這一特點的。所以，中國古典樂曲的結構大多都采用了衍展體的手法，一般由散拍子和自由的、緩慢的速度開篇，經過一個過渡逐漸進行到一個中速，再逐漸加快，推向之后，逐漸變慢變弱，回到散拍子結束?！洞航ㄔ乱埂肪筒捎昧诉@一手法，樂曲結構使音樂形象更具有詩意性與寫意性，不拘泥于形式，使音樂形象有一種意猶未盡感。

在音樂的樂曲結構上這一點上是與西方音樂大不相同的，西方音樂遵循的是A+B+A的結構，或者是A+B+A+C+A+D這樣的固定結構，音樂有穩定的拍子。而中國的樂曲是層層推進，一環一環向前發展。中國的樂曲講究韻味，曲子開頭緩慢的散拍子和逐漸變快的主旋律，過后漸漸消失的意境感。這樣的結構使樂曲的形象更加靈活多變，靈動自然。

三 個性化的樂器體現的獨特民族風格

絲竹樂合奏的《春江花月夜》樂譜有多種樂曲參與演奏，如：古箏、簫、鼓、琵琶、中胡、木魚。中國的民族樂器都具有獨特的音色。古箏，它的音色優美華麗，所彈奏的波音如同微波蕩漾的江水。簫，簫的音色憂郁唯美，如泣如訴，簫聲的儒雅飄逸的氣質超凡脫俗。優美的簫聲所奏出的主旋律宛如在耳邊低聲吟唱。鼓，它是中華民族最為悠久的樂器，由弱變強的同音重復的鼓聲，如同遠處的鐘聲，悠悠的鼓聲由遠及近，飄然而至。琵琶，它的聲音鏗鏘有力、清麗華美，琵琶演奏旋律高高低低，娓娓奏來，琵琶奏出的反向琵琶音，描繪的是波光粼粼的江水，琵琶的掃弦增添了熱烈歡快的氣氛與情緒。琵琶與中胡在低音區齊奏，音色深沉唯美，如泣如訴。簫在琵琶、木魚的伴奏下奏出主旋律，速度時快時慢，有如江中放歌時遠時近，節奏錯落有致。旋律輕盈，樂思如流，意境超遠，令人心醉。絲竹樂的合奏形式，以完美的編曲，使一首樂曲中表現了多種樂器的音色特點，各種樂器相得益彰。絲竹樂改編曲豐富了音樂的結構織體，多種樂器的合作演奏，既突出了樂器自身的音色特點，樂器的音色和音樂的需求完美結合，使音樂自身的音樂形象更加鮮明，是一首經典的絲竹樂合奏曲目。

四 富有民族特色的創作手法

中國的古典音樂大多采用的都是傳統的民族五聲調式。《春江花月夜》的主題旋律也是以五聲商調式為基礎的樂曲?！洞航ㄔ乱埂愤\用了傳統的支聲織體手法，樂曲中運用了許多四度、五度和聲，加入了很多在主題上作五聲音階的自由模進和變化。例如，樂曲第一段主旋律進行了向上移高四度的模進，第二段主旋律移高模進，轉入上方五度的“宮音”，第四段第三次移高，音樂通過節奏的變化，速度加快，時高時低的模進，加強了音樂的活力。第五段，音樂突然變慢，而后由慢及快，節奏大尺度的變化，音樂旋律變得簡潔動聽，原譜只用四分音符和二分音符，節奏非常規則，兩個四分音符一個二分音符，通過速度的加快表現音樂的律動，推動音樂主題的發展。

《春江花月夜》在旋律的創作上獨具匠心，每一句旋律的末尾音都與下一句的開頭音相同，這種樂句首尾相連在創作手法被稱為“魚咬尾”，這種創作手法增加了樂句的流暢性和趣味性，是非常具有中國特色的民族創作手法。

五 現代鋼琴改編曲對古典文化的傳承

20世紀30年代，魯迅在“且介亭文集”中寫道，“只有民族的，才是世界的”。只有來自民族大眾的東西，經過千百年提煉升華，才具有生命力和持久力，才能被世界認同。五千年中華文化的魅力燦爛輝煌，民族精神的文化依然光彩耀人。1982年，著名的作曲家黎英海把《春江花月夜》改編為鋼琴曲，更名為《夕陽簫鼓》。保留了曲子的原貌，去掉了標題，壓縮了篇幅，使音樂更為緊湊。改編后的曲子分為引子加七個變奏加尾聲。

引子用由慢及快，黎英海運用了巧妙的、多變的、靈動的裝飾音，把主旋律突顯得美輪美奐。

變奏一，與原譜相同主旋律進行了向上移高四度的模進，但結尾處稍加修改，刪減了原譜旋律的再現，改為提高八度的琶音，左手密集的快速琶音如同琵琶的掃弦音，用長顫音作為此段結尾和下一段的開頭，承上啟下渾然天成，使音樂結構緊湊，改善了原譜的松散感，使兩個音樂段落的銜接巧妙自然。

變奏二，開頭顫音結束后，十六分音符的六連音，如簫似箏，左手是分解和弦，如同琵琶的輪指。節奏逐漸加快，運用了很多長顫音、六連音、相疊的琶音、八度重復音增加旋律的動感，展開曲子的音樂形象。左手的伴奏是五度的和弦，音色如同低沉的琴音，韻味十足。

變奏三，在旋律不變的基礎上加入了大量的上行與下行長琶音與短琶音。音樂音色清澈明亮，精巧多變的裝飾音音樂錯落有致，活潑跳躍。如同江邊清風拂面，江水的浪花嬉戲，歌聲四起。

變奏四，音樂通過節奏的變化，速度加快，時高時低的模進，加強了音樂的活力。鋼琴創作手法前半段，右手是優美的旋律，左手精巧的三連音，句尾為長琶音，如同古箏的撫琴，左手用琶音和音階模仿琵琶的鏗鏘頓挫感，結尾處右手堅定有力的同音重復的和弦，是音樂形象如同水墨畫的濃淡暈染之美，渲染的音樂層次豐富多變。

變奏五，音樂突然變慢，而后由慢及快，節奏大尺度的變化，音樂旋律變得簡潔動聽，原譜只用四分音符和二分音符，節奏非常規則，兩個四分音符一個二分音符，通過速度的加快表現音樂的律動，推動音樂主題的發展。鋼琴改編為大量的長顫音，左手為有力的和弦，增加了旋律的緊張性。

變奏六，延續了變奏五的手法，進一步加快，把音樂推向。原譜只用八分音符和四分音符，節奏也非常規則，兩個八分音符一個四分音符，比變奏六整體加快了一倍。為的到來做好鋪墊。前附點的節奏，長音用顫音，增加了音樂的緊張感。一長串的六連音琶音，把音樂推向了。

變奏七，音樂的，鋼琴改編曲改為全部是八分音符，八度音與單音的交替出現，增加了厚重感與緊張感，音色錯落有致，速度再加快，把上一段一長串的六連音琶音變為九連音，音域加寬，使簫聲、鼓聲、琵琶聲齊鳴，一片歡騰熱烈的氣氛。

篇2

美國的“中國聲音”

近日，張華邀請筆者到她創辦的音樂藝術室做客，進入藝術室，滿屋都是中國古老的樂器，全部是中國的名牌產品，有北京滿瑞興簽名的琵琶，揚州沈根瑞的琵琶，揚州金釣、華聲古箏，西安朱雀古箏，胡琴、椰胡、二泉胡、高胡、古琴等等。音樂藝術室設施高檔齊全，環境幽雅，藝術氣氛濃厚，洋溢著中國風。

追尋張華的成長歷程，始終離不開音樂藝術。張華祖籍中國浙江溫州，從小在廣東長大，七歲開始登臺演戲，曾是中國國家級藝術團成員，父親是著名戲劇藝術家，曾導演過一百多場京劇和粵劇。張華從小在父母的影響下開始學習戲劇、音樂。父親希望自已的孩子在藝術上有所成就，在張華身上付出了較多的心血和精力，去培養孩子成為對音樂有興趣的人才，培養她的耐心、修養、品位，提升她手指與大腦的協調能力，這樣在演奏曲目時會有良好的功底和成就感。張華說：“學習音樂的人聰明、自信、快樂、有滿足感，音樂給人們帶來財富、美滿、自我、快樂?！睆埲A兄弟姐妹四人都曾經從事過與文藝音樂有關的職業，可謂藝術世家，她的弟弟張楚弟還是香港著名的京劇面譜變臉大師，演技非凡，名揚世界。

張華是香港作曲家協會會員，1992年首次去日本演出獲得成功，1999年由香港移民美國，現在定居美國加州灣區屋侖市。她把“中國聲音”帶到美國，讓琵琶、古箏、二胡的音樂藝術在美國傳播，她深知應該把“中國聲音”傳播在異國他鄉的上空，讓越來越多的華人和外國朋友了解和熱愛古老的、優美動聽的中國器樂。張華非常熱愛自己的祖國，她認為傳承和光大中華民族的優秀文化是中華兒女的責任，所以她選擇教授中國器樂。隨著張華在國際上的知名度越來越高，上門求教的人絡繹不絕，許多學生慕名而來。

才藝打動無數心

張華不斷追求音樂藝術創新，她用古箏、琵琶合奏文曲《高山流水》、《春江花月夜》，武曲《十面埋伏》、《將軍令》等音樂名曲，深受聽眾的好評。在美國各地演出中，她的才藝令觀眾耳目一新，贊嘆不已，逐漸形成自己的風格。她將琵琶的輪指移植到古箏上面，音色清脆明亮，旋律流暢優美，節奏活潑歡快。張華將傳統曲目在舊金山灣區廣泛地推廣。人們通過對中國音樂藝術作品的欣賞，感受那多姿多彩的音樂世界，體會在靜態之美中幻化出的強烈的動態效果，欣賞者會不由自主地進入到一種超越現實、開闊胸襟、升華人格、融入自然的佳境。

當張華坐在古箏前，一雙素手與音樂交流時，整個人就仿佛被激活了一般。一招一式之間，那些鮮活的、帶有芬芳氣息的音符會毫無掩飾地流溢出來，直抵耳膜，直襲心底……到底是她成全了古箏，還是古箏成全了她？她的內心、她的靈魂深處，是一個屬于古箏的音樂世界。

張華演奏古箏《春江花月夜》，以柔婉的旋律、安寧的音調，描繪出人間的良辰美景。通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪出月夜春江的迷人景色。全曲就像一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。她把春天的靜謐迷人景色，一一呈現在人們眼前：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠漱，乃至歸舟和尾聲的十段旋律演奏得古樸、典雅，節奏平穩、舒展，組成了完整的詩歌形象，展現出春夜的美妙畫卷。而這幅美妙的畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但墨分五彩，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果。宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美，是那樣飄渺、悠長，好像輕舟在遠處的江面漸漸消失，春江的夜空幽靜而安詳，使人沉湎在這迷人的詩畫意境中。

1995年，張華在香港出版了第一張個人CD專輯，這是她多年來研究音樂的成果，聲音清脆，旋律動聽，每一首曲目都演繹得完美無瑕，打動了無數聽眾的心。專輯在香港一面世，立刻得到聽眾廣泛好評，很快銷售一空。

桃李遍布歐美亞

最近在美國屋侖市中國樂器音樂會上，筆者細心地欣賞了張華和她50多位學生的演出，她和學生的演奏珠聯璧合，是一場具有濃郁中國文化特色的、極為精彩的、高水平的樂器音樂會，動作、表情、感覺協調統一。演出的曲目有古箏、琵琶、二胡合奏：《馬蘭花開》、《紫竹調》、《彝族舞曲》、《采磨菇的小姑娘》、《戰臺風》、《將軍令》、《康定情歌》、《茉莉花》、《長城謠》、《漁舟唱晚》等等。他們的演技精湛、效果動人、達到爐火純青地步，一曲奏罷，樂韻悠悠，獲得全場陣陣掌聲，取得了圓滿成功。

篇3

周報評點

中央音樂學院2007年度彈撥樂新作品音樂會，3月24日在該院音樂廳演出，音樂會選擇了10位作曲家近期創作的10首彈撥樂新作品，其中8首為女性作曲家的作品，陳冰指揮。

開臺曲目是大陸女作曲家李一丁的《藍面具戲》。只聽鼓樂齊鳴，揚琴飄出，樂隊展開，描寫的是景色，是作者對藏戲的印象。音樂由兩個主題構成，一個優美、一個雄健，中段開始用對位寫法，音樂有對比，完整，有特色。有點遺憾的是兩段笛子出來，音區略嫌太高，其次，鼓的演奏與樂隊略顯不齊。第二曲《粵春》是廣東女作曲家朱婕的一首短曲。只聽揚琴輕敲，管子輕吟，古箏琶音如行云流水，高胡起旋律，輕盈動人，一派嶺南生機盎然的春天景色，這是一首寫作與表演都很成熟的作品。第三曲《金縷衣》是臺灣女作曲家蘇凡凌的作品，洞簫起，彈撥樂、二胡依次出聲，亮出各件樂器特色，類似音色寫法。突出的是作者對各種民族樂器演奏的主觀印象。其間中阮不時穿插，起著統一與連接音樂的作用。不知何故，中阮表演略顯笨拙。接下來的《楓橋夜泊》香港作曲家周文軒的一首彈撥樂合奏曲，寫法傳統，旋律優美，有意境，表演很細致。第五首是澳門女作曲家林品晶的琵琶獨奏曲《輪》，由彈撥樂團首席宋寧獨奏。只聽和音掃弦，音響鏗鏘，曲調飄出，連貫流暢，作品寫作很器樂化，琵琶樂器性能發揮好，音響風格獨特，演奏也很不錯。

這臺音樂會中場沒有休息，算作下半場開臺曲子的是上海女作曲家王強的古箏四重奏《春江花月夜》。箏樂起，簫鼓響，是拍箏模仿的鼓聲，四架古箏時分時和，模擬的是民樂小樂隊的合奏效果；旋律清楚，層次清楚，復調使用恰如其分，保持了原曲的韻味與意境，音樂不顯單調，寫作與演奏都干干凈凈。下面是旅美作曲家陳怡的合奏曲《中國寓言故事》。只聽鼓樂齊鳴，琵琶輪奏，講的是森林中“狐假虎威”的故事。那大鼓作響，可能是老虎作威；大提琴酣暢，或者是狐貍作勢。接下來故事是“東郭先生”。又是琵琶急促，大鼓急鳴，想必是狼出口袋要吃人，緊跟著二胡與大提琴對答。二胡嗚咽，像是東郭先生又急又怕；漸漸平穩的音樂，好像狼被哄進了口袋。樂曲用了二胡、琵琶、大提琴加打擊樂4個人，樂隊資源節省，演奏盡興，音樂生動活潑，有戲劇效果。接下來的《歌樂》是大陸青年女作曲家陶鈺創作的小合奏。三弦慢起，琵琶迎合，素材是苗族民間音樂。這首作品樂器音區使用好，聲部平衡，樂隊豐滿諧和，音樂也動聽。下面的《一枝花》是作曲家姚恒璐的合奏作品，采用民間器樂素材變奏而成。音樂暢達，有起伏，很統一。音樂會最后一曲是大陸青年女作曲家劉青的《跳月歌》。低音撥弦與鑼聲中，琵琶齊奏起旋律，很有氣勢，音樂逐漸熱烈，處樂隊出吼聲，勾畫出黎族晚會一派歡歌笑語的場面。最后兩曲，結構再緊湊一些效果會更好。

十首樂曲聽下來，《粵春》與《春江花月夜》演奏效果最好，相對而言，《藍面具戲》與《一枝花》略差，顯示出樂隊駕馭傳統技法作品更為順利。8首女性作曲家題材不同、手法不同，風格也不相同，顯示出女性作曲家不同的藝術趣味與創作實力。與兩位男性作曲家相比，作品毫不遜色。

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一、當下我國古箏教學的現狀

從客觀的角度和調查結果來看，隨著人們對傳統文化的進一步的認識，以及古箏自身的影響力，古箏教學在我國越來越流行，近幾年來，我國古箏教學在大面積、大范圍內的實踐過程中有了很大的提高，但不可否認的是，我們的教學模式較為單一，選擇性較少，更嚴重的是過于偏重于技術性的教學，而往往忽視了音樂的本身，因而，在我國，古箏教學的下一個目標就是促進技術與音樂的融合。

二、促進古箏教學音樂與技術融合的原因

（一）使課堂更加有趣

不得不承認的是，我國對于古箏的教學方式和教學手段比較單一，主要分為面對面教學和遠程教學，同時，社會上一些基礎性的、小型的文化交流活動較少，但是考級考試以及競賽等卻成為了大家鼓勵和專注的焦點，在這種趨勢下，古箏教學變得更加偏重于技術性的教學，枯燥乏味的技術教學內容往往會造成學生強烈的抵觸心理，然而將音樂本身與技術型教學相結合能夠進一步增強學生的興趣。

（二）促進對音樂的理解

將音樂與技術結合，將肢體語言融合到音樂語言中有利于更好地促進學生的理解，了解音樂背后的故事，如《春江花月夜》、《林沖夜奔》等，將肢體語言和音樂的情感相結合，不僅僅能使我們更好地演奏出音樂本身，同時也能產生更強的感染力。

三、如何促進古箏教學中音樂與技術的融合

（一）從傳統的音樂中吸取養分

傳統夜月是我國傳統藝術中的必不可少的、占有重要地位的一部分。古箏的演奏曲大多數為傳統的音樂，我們熟知的有《高山流水》、《春江花月夜》、《漁舟唱晚》等。這些名家名作至今發揮著在藝術領域內的重要的、不可替代的作用。在古箏的學習過程中，應當學會在傳統文化中汲取養分。只有充分地理解古箏這一傳統文化藝術才能夠真正地演繹古箏的曲目，掌握音樂中的精華部分，將音樂與技術融會貫通。同時，我們要在技術扎實的基礎上了解和演繹音樂，從傳統音樂中吸取養分又能使我們進一步的提升我們的演奏技術，這兩點是相輔相成、互相促進的，因而，學習傳統的音樂必不可少。

（二）進一步強化肢體語言的教學

進一步強化肢體語言一直以來都是古箏演奏的重要部分之一，但是很多人在演奏的過程中往往忽略了肢體語言的重要性，或者是刻板的學習肢體語言，造成了演奏過程中的僵化。其實，肢體語言既屬于音樂的一種表達方式，同時，它也屬于技術的一種，作為一種技術語言，如何靈活運用自己的肢體語言是極為重要的，但是，從很大程度上講，肢體語言是音樂表達的重要途徑之一，它是情感的自然流露，同時肢體語言能夠促進音樂和技術的完美結合，讓人們通過肢體語言更加理解音樂的本身，因而，肢體語言不但是古箏教學中的重要組成部分，更重要的是如何正確的使用肢體語言，掌握了肢體語言的正確表達方法對促進音樂與技術的自然融合有著至關重要的作用。

（三）加強自身對于音樂的理解

在進行教學之前應當鼓勵學生自主學習音樂，在不斷地在聽和理解的過程中闡述和表達自己對于音樂的理解，其實，反復欣賞音樂的過程從很大程度上講也是學習的過程，會幫助我們更好地接受演奏過程中需要的一系列的音樂技術技巧。同時，在聆聽他人的演奏的過程中，也有利于我們更好地掌握和學習他人在演奏過程中運用的技術和情感的表達。

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賀綠汀寫于1934年的《牧童短笛》,是第一首真正意義上的中國鋼琴曲。樂曲完全用我國傳統的五聲調式寫成。曲中運用了中國笛子曲中的“加花變奏”方法,以及加入了歡快的民間舞曲。

一、根據漢族民歌及創作歌曲改編的鋼琴曲

民歌是勞動人民在長期的社會實踐中口頭創作的歌曲。本畢業論文由整理提供它一般是口頭流傳,受到地理、歷史、審美、風俗等多方面的影響。根據漢族民歌改編的鋼琴曲,多以這類民歌為素材,將單聲旋律改編為多聲織體,利用音區、音型、和聲的不同變化來達成新的音響效果,使民間旋律產生了新的色彩,其發展手法多以裝飾變奏為主。如汪立三的《蘭花花》。《蘭花花》原是陜北民歌,敘述一個農村的姑娘反抗封建壓迫的故事。鋼琴曲以民歌為主題,不僅表現出蘭花花的美麗,還容納了驚慌,悲痛,反抗等等情緒。在比較短小的結構內,形成了敘事性,戲劇性和悲劇性的對比,樂曲的主題音調是我們非常熟悉的廣板。音樂的主題能夠立刻把聽眾帶到陜北高原,那么遼遠,那么迷人,也會想到蘭花花是那么純樸,美麗,故事就從此這兒開始了。樂曲用變奏手法展開,通過織體的改變,和聲的力量,節奏的推動,講述了那令人激動的故事。結尾深沉而又有遙遠的感覺,仿佛暗示這是過去的故事。王建中的《繡金匾》、《山丹丹花開紅艷艷》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等也是根據漢族民歌改編的鋼琴曲,都達到相對高的藝術成就。

根據創作歌曲改編的有《黃河》,此曲時段承宗、儲望華等人根據光未然作詞,冼星海作曲的《黃河大合唱》改編而成,《黃河》鋼琴協奏曲是根據冼星海1939年完成的《黃河》大合唱改變而成。首樂章《序曲——黃河船夫曲》以磅礴氣勢展開黃河上船夫與波浪搏斗的情景。粗狂的劃船聲,狂號的浪濤風聲,在鋼琴連串的琶音與樂隊的呼應下,到達樂曲的第一個。然后,引入鋼琴的華彩樂段,經過短暫的喘息,在鋼琴強勁的跑句帶引下,全曲又再返回樂曲開始時的緊張搏斗場面。第二樂章《黃河頌》以《黃河》大合唱中的同名獨唱曲的旋律作基礎發展,描繪出黃河與中原大地的河山美景。樂曲逐漸加以展開,層次與力度逐漸加強,終于形成歌頌,以強有力的和弦終結全曲。第三樂章《黃河憤》,以《黃水謠》的曲調作骨干,中間插入《黃河怨》的材料。全曲結構宏大,情緒變化多而富有深度。鋼琴在與樂隊呼應交織下,從憤恨的滑落,在帶有無奈傷痛的和弦中結束。終章《保衛黃河》以銅管樂奏出短促莊嚴的引子,帶出鋼琴的華彩樂段。由鋼琴奏出《保衛黃河》的主題曲調。進入時,莊嚴雄渾的曲調營造出一個恢宏氣勢的勝利,終結全曲。這部作品從思想感情的深度,樂曲的規模和樂器性能的發揮上,都達到了新的水平。此外還有崔世光的《松花江上》,儲望華的《紅星閃閃放光彩》、《南海小哨兵》,周廣仁的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》等。

二、根據傳統音樂改編的鋼琴曲

根據琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》(黎海英);夕陽簫鼓》是中國古曲,最初由琵琶演奏,后至民國時期改編成為民樂合奏曲《春江花月夜》。黎英海的這首改編曲保持了原作的風格韻味,在增強轉調的基礎上對原曲結構有所刪減。它吸收中國民樂支聲復調的織體寫法,著力模仿琵琶與古箏的音色,體現出中國文人音樂的審美況味,樂曲以柔宛的旋律,安寧的情調,描繪出人間的良辰美景:當那暮鼓送走夕陽,蕭音迎來圓月的傍晚,人們駕起輕舟,在平靜的春江上漫游,兩岸青山疊翠,花枝弄影;水面波心蕩月,槳櫓添聲。樂曲通過委婉質樸的旋律,流暢多變的節奏,巧妙細膩的配器,絲絲入扣的演奏,形象地描繪月夜春江的迷人景色,盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷,引人入勝。。根據古琴曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴曲(王建中);根據二胡改編的同名鋼琴曲《二泉映月》(儲望華)等。超級秘書網

運用中國傳統樂曲的大量滑音、裝飾音、特殊技巧和音律表現民族色彩。這些作品在追求民族風格和模仿民族樂器音響方面做了不少嘗試,手法豐富,標志中國鋼琴曲創作達到新的水平。

三、采用少數民族音樂風格創作的鋼琴曲

這類作品的音樂主題往往源自于少數民族和邊疆地區的民間音樂,音調與節奏很有特點——切分節奏、附點節奏及旋律線條的平穩進行與大跳的結合等。

如丁善德的《第一新疆舞曲》(維吾爾族);桑桐的《內蒙古民族主題小曲七首》(蒙古族)權吉洗的《長短的組合》(朝鮮族)等。這些都表現了少數民族地區人民群眾能歌善舞、粗獷豪放的性格特點與淳樸熱情。民族化是作曲家永遠的追求,任何一個偉大的作曲家所創作的作品,必然是深深扎根于民族的廣沃土壤之中。

綜上所述,鋼琴音樂欲在中國有更廣闊的發展,在世界樂壇占有地位,民族化是必經之路。

參考文獻:

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關鍵詞： 初中音樂教學 教育改革 改革策略

音樂是人類文明的重要表達方式之一，同樣的，音樂教育也是中學審美教育的重要一環，承載的是教育祖國的未來，培養的是充滿活力、充滿創造力的學生。學習音樂不僅有助于學校培養出德、智、體、美、勞全面發展的人才，更有助于健全中學生的人格。因此，大力發展中學音樂教育是當前我國素質教育的重中之重。

一、初中音樂教育現狀

從古至今，伴隨著人類文明的發展，音樂就表現出與眾不同的特性，它以獨特的藝術魅力吸引著一大批人沉醉其中?，F今的音樂不再像古代那樣供人們娛樂消遣，而逐漸成為美育教育的重要內容。作為中學美育教學的重要內容之一，音樂在提高學生的感知、記憶、想象力、創新能力等方面都具有特別的作用。從初中音樂教育現狀來看，存在許多方面的不足。首先，初中音樂課程設置雜亂無章，并且音樂教學的內容脫離學生生活實際，缺乏整體性和綜合性；其次，當前初中音樂教學片面追求知識化、理性化，缺乏對學生審美能力的培養；再次，教師在教學過程中教法比較單一，對課堂講授過于重視，而忽視學生的主體地位，導致教學效果“事倍功半”。

二、初中音樂教學改革策略

1.引入多媒體教學技術。

初中音樂教學涉及的內容較廣，包括器樂、戲曲、曲藝等，同時在課程安排上所占的比例也較大。由于初中學生對音樂的認識剛處于從啟蒙到熟悉的過渡階段，如何卓有成效地進行音樂教育則是擺在教師面前一道不得不攻克的難題。隨著近些年多媒體技術的高速發展，其在教育教學活動中作用重要，這給攻克這一“難題”提供了很好的思路。在教授初中音樂課教學中，教師可以通過引入多媒體技術進行教學。比如在欣賞京劇時，很多學生對其中的人物角色和唱腔等內容不甚了解，這時就可以通過播放京劇視頻，教師通過對視頻上出現的人物進行解析，讓學生結合畫面內容進行理解。這樣不僅可以開闊學生的藝術視野，還可以增長見識，感受到藝術的魅力。除此之外，教師還可以利用多媒體技術對學生唱法的錯誤之處進行糾正。教師在教學之前先讓學生演唱，用DV機將學生正確的、不正確的唱法全部錄下來，接著通過多媒體放映給學生看，這樣不僅能夠具體、形象地讓學生發現唱法中的錯誤和不足之處，還能夠通過觀察畫面中的自己或者同學的表現吸引學生的注意力，達到教學目的?？梢姡〉胶锰幍剡\用多媒體技術是促進初中音樂創造性課堂實踐和音樂教育教學改革的重要方法。

2.發揮學生主體性，提高學生審美能力。

在初中音樂課堂教學過程中，師生需要共同完成音樂知識的習得和技能的訓練，不僅要學習音樂基礎理論的知識和基本唱法技術，更多的是要對中學生進行藝術審美教育。

（1）發揮學生主體性，積極參與音樂實踐。

在對中學生進行美育教學過程中，除了要求教師會教之外，還需要學生會學。教師在進行音樂教學時要積極發揮學生的主體性，引領學生感受音樂的“美”。對于任何一項藝術活動而言，都需要親身體驗實踐才能切身體會，音樂教育教學也是如此。加強對學生音樂的審美教育不僅能夠使教學效果有所增強，更多的是幫助學生全面發展，引導他們從內心深處真正理解音樂。因此，在初中音樂教學活動中應該加強學生的參與體驗，把學生親身參與作為體驗音樂美、培養音樂審美能力的主要手段。

（2）引領學生感受音樂美。

教師需要不斷加強教學方法的創新，努力嘗試進行創造性的教學實踐，提高學生欣賞音樂美、感受音樂美的水平和能力。教師主要從“結構美”、“意境美”及“語言美”三個方面入手，引領學生感受音樂美。首先，教師在進行音樂教學之前，應該有針對性地根據本節課所要教授的內容調整整節課的安排結構。合理的布局、完美的結構有助于提高初中音樂課堂教學效率，就好像進行作文寫作一樣，好的開題就等于作文成功了一半，因此教師在音樂課堂中，要先設置一個精彩的、引人注目的開頭，先聲奪人地吸引學生的眼球；其次，教師可以通過營造美好的音樂教學氛圍，比如在音樂欣賞課上欣賞《春江花月夜》時，教師就可以通過對古詩《春江花月夜》先做大致介紹，并給學生解說古詩中所描繪的意境，讓學生大致了解詩歌的意思，做到“胸中有丘壑”，再為學生播放《春江花月夜》古箏曲子。這樣不僅營造了良好的音樂教學氛圍，而且使學生發揮了豐富的想象力，并迅速地進入到了藝術情境中，一下子接收到了教師傳遞給他們的音樂信息，讓他們在美的氛圍中汲取了音樂的營養。最后，再設置一個好的結尾，對整堂課進行總結，以使課堂教學活動達到最佳的預期。

三、總結

認識音樂教育的重要性和創造性地進行音樂教學實踐是音樂教育教學改革的重要前提，進行音樂教育能夠在潛移默化中促進中學生身心全面發展。但進行初中音樂教學改革并不是一蹴而就、立竿見影的，需要學校、社會各個方面，以及每一位教育工作者的不懈努力和奮斗才有可能實現。因此，在初中音樂改革的路上關鍵在寓教于“行”，大家應該形成合力，培養學生對音樂的興趣，并且從中獲得音樂的審美感受，達到“春風化雨、潤物無聲”的效果。

參考文獻：

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【關鍵詞】高中語文 閱讀能力 培養

閱讀能力是語文能力中最基本的一種能力，毫不夸張地講，語文的其他能力培養都是建立在閱讀能力培養的基礎上進行的，由此可見，閱讀能力也是語文能力中最為重要的一種能力。高中語文教學對于學生來講是十分重要的，這不僅僅是鞏固，更是新一輪的提升，而且，對于部分學生來講，高中畢業后對于語文的系統教學便徹底結束了，因此，如何在高中階段培養學生的語文閱讀能力將影響其一生的發展。通過閱讀，不僅能夠獲取知識，還能夠陶冶情操。不僅如此，在高中語文的考試當中，閱讀理解也占據著半邊江山。就目前來看，在高中語文閱讀能力培養上仍存在著一定的問題，在今后的教學中，需要激發學生的閱讀興趣，提升學生的閱讀水平，培養學生的閱讀能力。

一、注重情境，激發閱讀興趣

興趣是最好的老師，要想培養學生的閱讀能力，首先就要激發學生的閱讀興趣。那么如何激發學生的閱讀興趣？應當改變高中語文在教學中傳統模式，要將先進的科技手段融入到課堂教學當中，為閱讀教學創設出故事情境，使學生能夠自覺主動的融入情境當中，從而激發學生的閱讀興趣。例如，在高中語文《鴻門宴》的教學中，利用多媒體技術，將現代一些劇集播放給學生觀看，通過劇集的觀看，使學生初步了解鴻門宴的一些歷史背景，此時，再讓學生猜想一下劉邦參加鴻門宴以后的情景，從而激發學生的閱讀興趣，學生便會自覺主動地進行閱讀。除了利用媒體調動學生的積極性，還可以創設音樂情境來激發學生的閱讀興趣。例如，在高中語文《春江花月夜》的教學中，教師可以先為學生播放《春江花月夜》的古箏演奏，讓學生在音樂中進行閱讀，通過邊聽邊讀的方式，讓學生領悟其中的一種意境，從而激發學生的閱讀興趣。

二、注重方法，提升閱讀水平

實用的方法可以使學生的閱讀產生事半功倍的效果，當學生產生了濃濃的閱讀興趣之后，教師還要引導學生掌握閱讀方法，從而提升學生的閱讀能力。在閱讀方法上主要有以下幾種：

1.個性閱讀。個性閱讀主要是以學生自我為中心，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生根據自己的需求自主選擇閱讀的內容。當學生進行自主選擇后，教師還需要對其進行深入的指導，從而達到預期的效果。

2.目的閱讀。目的閱讀是在設定好閱讀題目后，根據閱讀題目進行針對性的閱讀。例如，在高中語文《荷塘月色》的教學中，文中提到“這幾天心里頗不平靜”，教師可以引導學生針對“為什么不平靜”來進行閱讀，讓學生對《荷塘月色》有更深層次的理解。

3.比較閱讀。比較閱讀就是對寫作形式不同，但內容相同的文章進行閱讀，或者是對主題不同但題材相同的文章進行閱讀。例如，在高中語文《長恨歌》的教學中，可以通過《長生殿》和《新唐書》來進行比較閱讀。通過比較閱讀，可以讓學生了解不同體裁、不同寫作手法所帶來的不同效果。

三、注重預習，培養閱讀能力

做任何事情都需要有所準備，高中語文閱讀教學同樣需要注重預習。做好預習工作，可以使閱讀實現事半功倍的效果。通過課前預習，可以使學生了解閱讀的重點、難點，這不僅是一種習慣，更是培養學生閱讀能力的一個重要途徑。教師在教學過程中，應當積極引導學生進行課前預習，教師也要對學生的預習方法進行指導，對于學生預習中所出現的問題進行及時的解決，從而達到預習的效果，改變以往以教師為主的教學模式。通過預習，還能培養學生的自學能力，充分挖掘學生自身的潛力，使學生能夠自覺主動地探索新的知識。

四、注重擴展，提高閱讀能力

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[關鍵詞]古詩瑰寶 豐富資源 理解粗講 熟讀背誦

《語文課程標準》明確規定：“通過誦讀淺近的古詩，感受語言的優美，展開想象，獲得初步的情感體驗，注意通過詩文的聲調，節奏體會作品內容，有意識地在積累感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。并能背誦相當數量的優秀詩文?！毙W語文教材中選編了數十首古詩，因此，《語文課程標準》要求小學畢業生背誦古詩詞100篇目，由此數量上的增加，可以明顯看出，其目的是為了加強古詩教學，擴大小學生對詩詞的閱讀。這應當引起我們的足夠重視。在長期的教學實踐中，對于古詩的課堂教學，我認為，從閱讀心理的一般規律和讀懂古詩的基本要求出發，應該抓住下面幾方面。

1 理解背景，粗講大意

任何課文的學習都要從理解課文背景開始，正所謂“言為心聲”，只有知道作者是在什么樣的情況下，懷著什么樣的心情寫下此文的，才有可能對文章作進一步的理解。如：在學習《聞官軍收復河南河北》這首詩時，背景介紹就顯得格外重要。如果不知道，當時正處于持續了八年的安史之亂時期，我們怎能體會作者聽到這個喜訊后欣喜若狂的心情，試想昔日流離失所，背井離鄉，猶如飄蓬。今日突然聽說收復失地了。逃至四川避難的杜甫，怎能不涕淚交加。肋下生翼“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”有些課文，涉及作者的思想淵源或人物的精神品德。這時，有必要借用詩詞歌賦追根溯源，使學生從思想本質上認識作者的人格、情操、愛憎，以更準確地領悟課文的主題，如：李白的詩想象瑰麗，狂放豪邁，充分顯示了他灑脫不羈的性格。而他又特別重感情，處處流露處對友情的依戀?！盾饺貥撬托翝u》、《贈汪倫》就是這樣的代表，學習時，應充分體會詩句，把握思想感情。我國有許多傳統節日，如：清明節，重陽節，寒食節，春節，有時它會以背景信息出現在詩詞中，這些也必須充分了解。如：《九月九日憶山東兄弟》、《清明》，還有《寒食》、《元日》，里面都有所涉及。這時我們可以介紹相關知識，幫助學生理解課文。

2 引導誦讀，達到背誦

《語文課程標準》要求小學畢業生背誦古詩詞100篇目，由此數量上的增加。可以明顯看出，其目的是為了加強古詩教學，擴大小學生對詩詞的閱讀。培根說：“讀詩使人靈秀。”坡說：“腹有詩書氣自華。”優秀古詩文，將會改善我們為人做事的質地，不斷加厚和刷新我們的人生底色，提高我們的文化品位，陶冶我們的道德情操。更有甚者說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”由此可見讀多么重要。它是進一步理解詩詞的必要條件。讓我們和學生一起，手把詩書，或高聲疾誦，或低聲微吟，在唐詩宋詞的天地里心馳神游吧！不過讀也是有技巧的，在熟讀的基礎上，理解詩意，引導背誦。如：葉紹翁的《游園不值》的后兩句“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”就很顯作者煉字的功夫。一堵高墻的“關”和一枝紅杏的“出”，形成了一對矛盾：一個要把滿園春色關住，一個卻要枝露墻頭，春光外泄，一“關”一“出”，整個畫面活了，有了動感，顯出了春花盛開時的盎然春意。學生自然而然就將詩詞內容背誦。再如：王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》中的前兩句“寒雨連江夜人吳，平明送客楚山孤”，寫送客的時間、地點和送客時的環境與心情，其中第二句，作者著意用“楚山孤”表達送別的心情：芙蓉樓上，俯瞰長江，寒雨凄凄，遠眺楚山，望客帆遠去，心情惆悵，仿佛覺得楚山是孤寂地峙立在那兒一樣。一個“孤”字，看似寫山，實是寫人。寫出了作者送別友人時惆悵孤獨之感。學生理解詩句意思的關鍵詞語后，在弄懂詩句字面意思的基礎上，才有可能比較順暢地疏通整首詩的意思，背誦全文。

3 以樂配詩，升華情感

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關鍵詞：初中語文、多媒體、教學、整合策略

21世紀是科技高度發展的時代，隨著時代的發展，信息化教學技術影響改變著人類的教育方式，語文教學也改變了單一的書本文字型教材形式，多媒體技術成為促進語文教學發展的主要手段。它適應了知識更新加快，知識傳播簡捷的要求，使教學內容更全面，更直觀，更具體，更生動，同時使教師操作方便，學生更于接受。

①運用多媒體有利于理清教學思路。學生掌握文章的篇章結構,理清思路是關鍵。如教學《蘇州園林》,教師可先放一段錄像讓學生欣賞。錄像的前半部體現蘇州園林“完美的圖畫”的特點,后半部可選擇幾處特色的景點,如亭臺軒榭、假山池沼、花草樹木等。在此基礎上突出建筑物的色彩,捕捉每一角落的“圖畫美”,使學生在觀看中領會蘇州園林亭臺軒榭的布局、假山池沼的配合、花草樹木的映襯、遠景近景的層次,這比學生單純地閱讀教材要形象直觀、好懂。學生在大腦中留下蘇州園林的美好畫面,進而就可以用較少的時間理清文章的“脈胳”,達到事半功倍的作用。②運用多媒體有利于解決教學難點。利用課件的演示效果解決教學難點,教學成功率將大大提高。平時教師可以根據教學需要,利用網絡中的信息資源,調用素材庫中現存的資料(影片、動畫、圖片等),解決教學難點。例如教學《陋室銘》,考慮到學生比較難理解文中“苔痕上階綠,草色入簾青”的意境,教師可在素材庫中選取若干幅中國國畫作為課件的背景或插圖;而對“可以調素琴,閱金經”的理解,也可在素材庫中調用中國特色的古琴曲《高山流水》在畫面的轉換間隙播放。這樣既可營造課堂氛圍,又可很好地幫助學生理解課文。

①激發興趣，寓教于樂。多媒體教學集“聲、色、畫、樂”于一體，色彩豐富的畫面，生動可感的聲音能充分調動學生的各種感官，使他們在愉快的狀態下感知意，領悟理，利于開發他們的積極性與創造性，使課堂氣氛和諧愉悅，有效地培養學生的創新精神和主動探究精神。如在講授《長江三峽》一文時，為了讓學生能對三峽產生具體可感的形象，教師可以在課前讓學生以“我眼中的三峽”為線索，收集有關三峽的圖片，然后將學生從不同角度收集的三峽圖片整理制成幻燈片。教師準備介紹三峽的視頻，并配以繪聲繪色的朗讀，課堂上，隨著畫面的不斷轉換，展現給學生的有遠景，有近景，還有特寫，這樣讓學生通過視覺、聽覺、對三峽的特點有了全面而深刻的了解，輕松地感知了課文內容，使干巴巴的課文變得生動形象起來，說明的順序也逐漸變得明朗，學生的興趣很自然被激發起來，從而很好地實現了教學目標。②增進交流，實現合作。新課標要求“學生在個人鉆研的基礎上，積極參與討論及其他學習活動，善于傾聽、吸納他人的意見，學會寬容和溝通，學會協作和分享”?，F代信息技術可以讓學生通過多媒體和網絡來進行合作學習和協同作業，從而培養合作學習能力。③創設情境，營造氛圍。多媒體有強烈的情緒感染作用，能充分調動學生的非智力因素，設置教學情景，營造和諧而精彩的課堂教學氛圍，使課堂教學最大限度地得到優化。如在講授《春江花月夜》這一課時，就可以充分利用多媒體輔助創設教學情景。在通讀詩文之后，一曲古箏《春江花月夜》在教室里響起，隨著典雅、流暢的音樂聲，屏幕上出現了“海上生明月，天涯共此時”的清新畫面，聲畫將學生導入了一種新鮮而又充滿情感的氛圍，然后是配樂朗誦詩文，這讓學生產生了強烈的情感共鳴。在對全文進行了賞析之后，讓學生分組討論兩個話題：一是談談自己對故鄉春天月夜的一些印象。二是在這樣的月夜你會有怎樣的思緒。在通過激烈的討論后，以一曲徐小鳳的《明月千里寄相思》結束本節課，歌詞“人隔千里路悠悠，未曾遙問星已稀，請明月帶問候，思念的人兒淚長流”幫助學生進一步了解了文章所要表達的思想內容，對學習課文起到了很好的輔助作用。以境燃情，以情入境，從而使枯燥的學習變得人性化、情感化，使語文課堂更為精彩。

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老師素來喜歡喝茶,在我即將走入社會時,他給我沏一壺葉色青綠、湯色金黃的鐵觀音,讓我至今難忘。

滾熱的天然泉水徐徐澆在鐵觀音上,此第一泡為“洗茶”,又名“溫潤泡”,茶湯棄之不喝;“懸壺高沖”第二次沖泡之后,撇去壺口泡沫,稱為“春風拂面”;再用熱水不停澆淋壺身,保持恒溫,使茶之真味得以充分發揮,謂之“孟臣淋霖”。此時,水溫和注水的速度要講究中庸,過則茶湯味燥,不及則茶湯味緩。茶沏好后,將茶湯按“高沖低斟”的原則緩緩注入透明茶海內,此時茶湯的色澤金黃,清澈透明,給人以清爽之感。茶海內的茶再按逆時針方向斟入品茗杯,再經“韓信點兵”“關公巡城”“敬品香茗”等程序,老師授我“三龍護鼎”之式,以右手中指托底、大拇指和食指環住杯口,左手指托底,端起茶盅,觀賞黃濃艷似琥珀的茶湯,輕嗅湯面縷縷升騰的水氣,隱隱有天然馥郁的蘭花香撲鼻而來。待茶湯涼至適口,小口品啜,茶湯在口中經舌尖推至舌邊,充分發揮味蕾的作用,細品茶湯中蘊含著的絲絲嫩茶香味,然后卷至舌根緩慢吞咽,味醇厚甘鮮,茶音高而悠遠,真茶之“音韻”。看罷茶、聞罷茶、品罷茶,清香、甘醇、鮮爽隨即而升。

工作后,我亦成為一嗜茶之濁人,喜歡在和、靜、怡、真之中,沏一壺人生之茶,細品人生況味。以沸水沏茶,頭道茶如人之初,清新四溢,卻缺少那一份渾厚的底蘊;其后茶味濃而香洌,猶如人生路上起起伏伏、滿是坎坷,但憑借年輕氣盛之勢,不懈地拼搏進取;茶至數道,味漸淡而澀甜,恰似人已垂垂老矣,盡在清雅、悠遠的茶香中回味自己的人生。