平面設計外包范文

導語：如何才能寫好一篇平面設計外包，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、中國當代平面設計的發展概況

全球性的平面設計行業發展是從第二次世界大戰后開始的，由此，人們對海報、商標等充滿設計理念的包裝開始有了新的認識，這些平面設計元素的使用都和日常生活相關聯。當前社會，多媒體時代的不斷大跨步前行加快了平面設計行業的革新。就我國的平面設計行業發展而言，起步晚是我們落后于人的關鍵所在，想要成為優秀的平面設計人員，就需要不斷地在中國傳統文化，特別是對平面設計有積極影響的漢代服飾藝術文化中尋找到創作的靈感和源泉。

二、漢代裝飾藝術和中國當代平面設計的關系

就我國當代的平面設計而言，在運用手法方面受到很多漢代裝飾藝術的影響。比如說漢代裝飾藝術中的剪影法，該手法在當代平面設計中被廣泛運用，設計師在進行平面設計創作時，利用剪影法的直觀性，能夠迅速讓觀賞者對藝術有直接的認識和理解，這也是漢代裝飾藝術對當代中國平面設計的重要現實影響。

三、中國當代平面設計受到漢代裝飾藝術的影響情況分析

當代平面設計無形中受到了漢代裝飾藝術潛移默化的熏陶和影響，在設計中自然地就融入了很多漢代裝飾藝術的元素。從裝飾藝術的色彩度和紋路等不同的方面出發，對當代的平面設計工作進行了一定的創新改進。

（一）在平面設計中融入漢代裝飾色彩

漢代裝飾藝術中的漆器造型就非常的精美，主要是以黑色和紅色這兩種為主，在對色彩進行設計時，比較注重其相間性的設計，以漢代裝飾藝術中的漆器為例，就是以黃色為主色調，以粉綠為輔色調進行設計的。在逐漸的發展變化當中，漢代的裝飾文化也有了自己統一的特征，其氣勢更加磅礴，色彩上也更富有象征意義。

當代設計師在進行設計過程中，就將傳統漢代裝飾文化當中的漆器造型文化融入其中，在進行商品的外包裝設計時，能夠看到黑色和紅色的相間設計造型，用紅色的花紋在黑漆上面進行雕琢，從視覺上更加具有沖擊力，這種手法的運用就比較明快，從優雅的漢代裝飾文化中展現產品的藝術感，在造型的設計上能夠借用漆器中的濃郁傳統韻味，這就賦予了產品本身更多色彩性，讓產品從外包裝設計上更具多元化，也能從中讓消費者感受到強烈的心靈契合感。

（二）在平面設計中運用漢代裝飾紋樣

云氣紋路還有人物紋理以及幾何紋等漢代漆器藝術，都是我國漢代裝飾藝術常常采用的主要內容，這些紋路的采用能夠使得藝術更加具有神秘感和流動性。

除了漆器工藝，還有漢代裝飾文化中的絲織業也有很多值得研究的內容，主要以云氣紋作為裝飾的漢代絲織業，在圖像的組合中多是以穗狀的流動云朵，看似相同實則還各有特色，在畫面當中均勻分布，從氣勢而言更加的具有流動性。尤其是加入了云中龍的形態，在進行顏色的不同處理后，就能夠在色彩上更具浪漫情懷。除此之外，在漢代裝飾工藝中多以云朵的紋路樣式進行表達，展現了古人對于自然的崇拜。從整個圖形的構造來看，看似散亂實則秩序井然，在規律性的設計中，存在很多靈活的色彩設計，設計的靈動性，更為裝飾藝術之美平添了幾分神秘。

利用漢代織錦的氣韻，在進行當代平面設計的時候能夠更加有創新力度。我國的平面設計大師就曾進行了思維的巧思妙想，將漢代裝飾藝術中的民俗元素和意境進行現代哲學的糅合，然后進行思維的再次創新，這就在當代的平面設計當中，體現了大量的漢代彌漫之美，在設計海報時，就能通過輕動的風、云的悠閑等進行結構的配合，讓人感受到強烈的水墨之美，感受到視覺的沖擊力。

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關鍵詞：工作過程；平面設計綜合實訓；項目化教學

1研究背景

工作過程系統化課程開發模式是目前我國高職院校課程改革的重要方向，以實際的工作過程需要來進行引導課程建設，構建完整的學習過程，培養學生的綜合職業能力，強調學生積極主動的學習態度，使獲得知識與技能的過程成為學會學習和形成正確價值觀的過程，使職業教育逐步走上技能型人才培養的軌道。根據不來梅大學技術與教育研究所以勞耐爾為首的職業教育學的研究，所謂工作過程是“在企業里為完成一件工作任務并獲得工作成果而進行的一個完整的工作程序”“是一個綜合的，時刻處于運動狀態但結構相對固定的系統”。

2課程介紹

《平面設計綜合實訓》課程是鄭州信息科技職業學院計算機多媒體技術專業的職業技能實踐課程。主要考核學生的平面設計、制作的能力，通過實例和操作實踐聯系來使學生系統的學習和掌握軟件的操作和應用。開設該實訓課程的目的是為了使學生學會運用矢量圖形、軟件和圖像處理軟件（Photoshop、CorelDRAW、Illustrator），并結合美術設計能力、想象力創造新視覺圖形的能力、概括和觀察比較能力等，將與設計有關的各要素結合起來，將感性經驗與現代知識相結合，以創新思維為靈魂，操作技能為保障，全面提高學生的綜合素質和動手能力，使學生牢固掌握軟件的各項功能，并能靈活應用以完成各類平面設計的任務。因此，通過這一實踐環節，要提高學生的平面設計和制作水平，并使學生在此過程中熟悉和掌握平面產品策劃、設計和制作的整個規范流程。

3課程設置

通過對相關企業調研，對平面設計從業人員訪談，通過網絡搜索、畢業生跟蹤、就業反饋等手段，我們得出平面綜合實訓可針對的崗位有：數碼后期處理、新聞出版、網頁設計、平面設計、UI設計、廣告設計。

為了充分、完整的做好課程項目設置，我們召開了教師、3家企業間的頭腦風暴會議，參會者在完全放松、愉快的氣氛下，交換想法，通過會議，最終確定平面設計的典型工作任務項目如表1所示。

本次實訓課程共有48學時，將采用集中實訓制，以學生為中心，采用項目驅動教學，并對學生進行分組。一個項目為8個課時，前30分鐘由任課教師介紹學習主題，講解注意事項，并作為顧客提出客戶需求，然后給學生20―30分鐘進行小組討論，制作出項目方案，學生分析設計元素。接下來的時間就是進行分工、設計制作作品。在本項目完成后，由教師進行點評、學生互評，選出4份最優產品。最后由教師在課外時間進行制作成產品，在第二天供學生欣賞，以此來調動學生的積極性。

4具體案例實施

我們把全班同學看做一個公司的設計部，任課教師是設計部總監又同時是顧客，負責整個設計部的工作提供技術支持。每個班分成若干個項目小組，組與組之間是競爭和協作的關系。

4.1海報類

在此實訓過程，任課教師會作為顧客表達需求，要求每組做出一個系部招生簡章，海報要求美觀、大方。海報中要包含學校的校徽，學校的圖片，有各個專業的文字介紹、圖片，作為客戶應提供所需材料。這次主要是應用Photoshop軟件進行圖片處理，利用矢量圖形軟件進行排版。

4.2外包裝類（盒子、手提袋）

外包裝類是產品的自我介紹，扮演無聲推銷員角色，賦予良好的可識別性和閱讀性，吸引顧客注意力。此次外包裝類設計是設計出收納我校宣傳海報的盒子或袋子。

4.3筆記.本

在對外招生宣傳或調研時，我們除了給對方一張宣傳海報外，更想給企業或學生留下更多記憶，并在企業或學生日常生活中能看到學校的相關信息，因此在此次實訓中我們設計了一個以學校為主體的筆記本，本子中有學校介紹和多媒體專業的相關信息。接下來就是要求學生構思起稿，確定主題，內容、選擇設計形式、文字、圖案安排、整體調整，然后成品。

4.4UI設計類

在這類項目中，由于開設課程是大一學生還沒有學習更多的網站制作課程，因此在UI設計類課程中，不再要求原創，要求模擬qq、微信、京東等APP界面設計和網上某一個課程網站進行臨摹，不少于6個界面。從而簡單的了解UI設計，為大二的課程打下基礎。

在整個實訓過程中，為了讓學生更好的發揮潛能，提升職業能力、素養，我們聘請了相關企業的從業人員對學生進行指導，參與到整個實訓過程。除了UI設計類沒有產品外，其他類，我們會從班級中選出4組較好的設計，做成實物，供學生進行學習。評價標準為：①界面規范、美觀；②作品用到的技術全面完整；③結構、方法合理；④有自己的創意。

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版式設計是整個平面設計的中心，也是運用得最為廣泛的平面設計。其中，以文字為主體的版式設計也在市場中占了絕大多數的比例。例如：報刊，雜志，書籍，網頁等，它們都是以文字為主體的版式設計。它們為了滿足信息傳播的需要，以文字為主要元素，對信息傳播的載體進行藝術加工，使其鮮明、生動、準確，生動地實現信息傳達。然而更多的時候，有些信息用過簡單的文字達不到所要傳達的情感及要求，難以用語言文字表達清楚所要傳達的內容。這時候，我們就需要借助一些插圖插畫來輔助文字信息，或者說是將文字信息所要傳達的內容概括成簡練的插圖插畫元素，通過對元素進行藝術處理，濃縮要傳達的文字信息，從而提高整個信息所要傳達的準確性，生動性，讓讀者更易理解跟接受，產生強烈的認同與認知感；另外，這些插圖還可以引導讀者展開自己的聯想跟想象，從而更加立體全面的傳達出文字所要表達的內容；再者，長時間閱讀文字會產生強烈的視覺疲勞，輔助的插畫可以適當地緩解跟調節讀者的閱讀節奏，讓信息傳達的內容更長久，堅固，效果更完善，深刻。例如：兒童畫報。因為兒童識別文字的能力有限，因此絕大多數的時候都難以用純文字完整的將信息內容傳達清楚，這時候如果沒有插圖插畫的形象說明跟輔助補充，兒童就會很難理解其中的內容；另外，就兒童心理，生理的特點而言，兒童無法集中注意力進行長時間的文字閱讀，因而在這種情況下，插畫是不可缺少的重要組成部分。

2插畫幫助平面設計（招貼）吸引觀者的視覺注意力

平面設計里的招貼設計，又稱“海報”設計或宣傳畫設計，屬于戶外廣告，在國外被稱為“瞬間”的街頭藝術。主要用招貼的形式來吸引觀者的視覺注意力。這里說的“吸引視覺注意力”是指用圖形，色彩等因素的強烈刺激，快速地吸引觀者的注意力。也只有當觀者的目光被強烈的刺激所吸引而停留在畫面上時，才能產生“交流”。而招貼設計所承擔的任務就是抓住消費者的目光。然而觀者的目光往往總是會停留在某個具象的圖案而不是抽象的幾何圖形或者是創意圖形。這個道理就等同于我們能記住一個人正面的五官特征而很少能從背面的輪廓人出一個人。這就是我們的視覺系統接受信息時本能的接收與取舍。這也是越來越多的招貼設計都將插畫與平面結合起來的原因。例如2010年世界杯北歐可口可樂的招貼就將可樂本身與插畫進行結合，不僅能夠更加充分的傳達出作者的創作意圖更是通過人物插畫的元素大幅度的吸引了觀者的注意；再如可口可樂Sambodromo招貼插畫，整個招貼全部運用插畫的形式，在眾多傳統的平面招貼中奪目而出，牢牢的抓住了觀者的視覺。

3插畫提升平面設計（包裝）的裝飾美化效果

包裝設計作為平面設計中最直接的視覺設計，它直接影響到消費者的購買欲。好的包裝設計甚至可以提升產品的價值跟消費群體的定位。作為包裝設計本身而言，它以產品的外包裝作為載體來達到裝飾美化載體的作用。而插作藝術的表現形式跟手法本身就具有裝飾跟美化載體的作用，它不僅可以插入前面所說的版式，招貼燈平面媒體，更可以應用到產品設計這樣的三維設計領域中。因此，如果沒有插畫元素就很難使產品包裝產生視覺美感。例如美國最暢銷的碳酸飲料MountainDew推出的系列限量版碳酸飲水包裝設計，就是以插畫為主要包裝設計的元素，為原本平淡的瓶體增添了一抹亮麗色彩，起到了很好的裝飾美化作用，提升了產品的視覺吸引力。消費者可以從精美的插畫上領略到獨特的視覺美感。這使得整個包裝設計動感，時尚，靈動，同時也拉近了產品與年輕消費群體的距離。

4插畫為表目的平面設計補充藝術情感

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【關鍵詞】蔚縣剪紙；藝術；上色

中圖分類號：J528.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0185-01

一、引言

蔚縣是我國現代剪紙藝術發源地之一，屬于河北省。這里剪紙講究的是顏色和形狀的獨具匠心、自成一派，有別于其他地區的剪紙文化，這里的剪紙早在明清時期，已經開展流行了。在當地有一個典故說，以前，該地有一個先生和一個道士，他們經常用剪刀剪紙，隨著技術不斷提高，他們開設了一個剪紙的門面，開始做剪紙生意，以后，該地方就不斷出現剪紙的店面，這個地區的剪紙就在社會中傳播開來。

在我國，很多地方的剪紙都是一個顏色的彩紙剪裁，但是在這個地方，剪紙是彩色的，這就給這個地方的剪紙注入了新的內動力。這種剪紙作品具有很高的價值，值得珍藏。該地方的剪紙有剪裁和上色“三七開”的特點。那些民間的剪紙高手首先在白色紙上剪刻，然后有相關的上色工藝。這種剪紙不受單一剪紙的色彩限制。很多時候，蔚縣剪紙的色彩搭配更加具有視覺沖擊力，猛看可能是色彩不搭，但仔細看來，這種色彩搭配既協調又統一，具有中國地方特色。

二、應用情況

（一）在海報中的運用。作為一種現代設計形式，海報屬于一種平面設計，和蔚縣剪紙具有一定的共性。剪紙可以展現出故事情節，通過一張一張的剪紙作品，可以展示一組一組的畫面，這些不同的畫面聯系起來就可以組成一個故事，完全符合海報設計的要求。同時，剪紙的造型設計和色彩搭配也為海報設計提供靈感。例如，前兩年，一家汽車生產企業在召開新年新車會的時候，就使用一組蔚縣剪紙作品作為室外海報進行宣傳。這個海報應用的是剪紙的表現手法，展現了一組一家三口手牽手上街購物的溫馨畫面。第二幅是一對恩愛的情侶在一個餐廳里用餐的美好畫面，流暢的剪裁成為一種現代前衛的表現。具有很強的視覺沖擊力。最后一幅是該品牌新車型的剪紙表現形成，體現出新車型既適合溫馨和諧的三口之家，也適合正處在熱戀之中的情侶。這個作品在當年的會上得到強烈的反響，剪紙作品作為一種海報形式在室外進行展出，具有很強的視覺沖擊力，給人以耳目一新的感覺，蔚縣剪紙應用到海報的設計之中，將給人們帶來新的視覺享受，這種傳統的剪紙和現代的平面設計相融合，給人以新的視覺體驗。

（二）在現代服裝設計中的應用?，F代的服裝設計追求的是時尚，很多時尚就是別人想不要的一些美學設計。蔚縣剪紙作為一種具有不同色彩的剪紙作品，更具有藝術表現力，更加符合時尚的定義，將一些蔚縣剪紙作品應用到現代服裝的設計之中，將給設計師很多設計靈感，使古典美、東方美、本土化和國際化接軌。剪紙元素中的鏤空設計將完美地表現出服裝設計的美感，女性服裝若顯若無的鏤空設計是一種藝術享受。另外，將“北京福娃”、“富貴牡丹”等剪紙圖案印在現代的服裝上，是一種現代與傳統的結合，給人一種新的視覺享受。

（三）現代的室內裝修中的應用。隨著人們生活水平的提高，很多人買到了自己的房子，新房入住前肯定要進行裝修?，F代的裝修風格很多，有歐洲古典式、現代前衛式等多種形式，現代室內裝修應用蔚縣剪紙的設計元素，將出現不同凡響的效果，剪紙設計屬于一種平面設計形式，現代室內裝修也需要平面設計，例如電視墻的設計、進門玄關的設計等等都需要平面設計，剪紙的表現形式將完全滿足這種設計需求，而且蔚縣剪紙的鏤空和不同色彩表現形式給現代室內裝修設計注入了新的元素和活力。

（四）產品外包裝的設計應用。蔚縣剪紙有別于其他的剪紙，其色彩鮮艷，給人一定視覺沖擊力，猛看可能是色彩不搭，但仔細看來，這種色彩搭配既協調又統一，具有強烈的中國地方特色。如果這種中國風格的民間藝術與現代產品完美結合，將有利于現代產品進一步走出國門，走向世界，在市場競爭中立于不敗之地。這種完美的結合主要是產品外觀設計人員主動發現蔚縣剪紙美妙所在，同時發掘現代產品與蔚縣剪紙的契合點。這是蔚縣剪紙應用在現代產品外觀設計的關鍵點。

三、結語

在我國，很多現代的藝術受到外來文化的影響。將中國傳統藝術與現代設計結合，將為我國藝術的發展提供新的增長空間。蔚縣剪紙一旦與現代元素結合，對其自身的發展十分有利，同時蔚縣剪紙應用到現代產品之中也是大勢所趨，平面海報、現代服飾、室內裝修、產品外包裝等現代設計的不斷進步將推動蔚縣剪紙的健康發展。

參考文獻：

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關鍵詞：裝飾設計 平面設計軟件 計算機輔助設計

隨著計算機技術的快速發展,計算機輔助設計在很多設計領域都得到了廣泛的應用。它不僅使設計更加有效率,還使設計多了很多創新的元素。平面設計軟件的出現不僅大大帶動了廣告、書籍裝幀、包裝、海報招貼等平面設計的進步,還提高了室內外的裝飾設計的作圖速度和效果，低成本、高效率使裝飾設計得到了更加快速的發展。

而現代的室內外裝飾設計與平面設計軟件中的設計理念和制作效果的合理結合，使裝飾設計達到了一個新的發展階段。運用計算機輔助設計，可以直觀地制作出室內外布局的直觀視覺效果，直接用電腦設計圖片與客戶交流、溝通,并可以及時修改,在短期內無需制作真實樣品，這大大提高了作品的前期制作及設計的效率，從而提高了企業的競爭力?，F在是一個賣創意、賣設計、賣文化的時代。我國裝飾設計行業要以創新的設計為突破口，設計出有自己個性特點的作品，并賦予作品一定的意義，這樣才能提高作品的附加值，帶動裝飾設計產業的發展。

一、平面設計軟件的種類

平面廣告設計軟件的應用一直非常熱門，可以將其劃分為圖像繪制和圖像處理兩個部分，例如建模和繪圖軟件、渲染軟件、圖像處理軟件、印前組版軟件等。主要的設計軟件有以下幾種。

1.Adobe Photoshop

平面廣告設計軟件Adobe Photoshop一直是圖像處理領域的巨無霸。在室內外效果圖后期處理、出版印刷、廣告設計、美術創意、圖像編輯等領域得到了極為廣泛的應用。這款軟件的創新功能可以讓用戶更快地進行設計，提高圖像質量，并能夠高效率地管理文件。

2.CorelDraw

平面廣告設計軟件CorelDraw是Corel公司推出的集矢量圖形設計、印刷排版、文字編輯處理和圖形高品質輸出于一體的平面設計軟件，深受廣大平面設計人員的喜愛，目前在室內家居平面圖、廣告制作、圖書出版等方面得到廣泛應用。

3.Illustrator

平面廣告設計軟件Illustrator是工業標準的適量繪圖軟件，可以又快又精確地制作出彩色和黑白圖形，可以設計任意形狀的特殊文字，并置入影像圖形。

4.InDesign CS

平面廣告設計軟件InDesign CS有著強大的排版、編輯功能，同時有又增加了部分繪圖功能。它能夠制作幾乎所有出版物，從書籍、手冊到傳單、廣告、書信、外包裝，以及PDF電子出版物和HTML網頁，幾乎無所不能。

5.PageMaker

PageMaker軟件是一種排版軟件，其長處就在于能處理大段長篇的文字及字符，并且可以處理多個頁面，能進行頁面編頁碼及頁面合訂。PageMaker提供了一套完整的工具，用來產生專業、高品質的出版刊物。它的穩定性、高品質及多變化的功能特別受到使用者的贊賞。另外，在6.5版中添加的一些新功能，讓我們能夠以多樣化、高生產力的方式，通過印刷或是Internet來出版作品。

6.3DStudioMax

用平面廣告設計軟件制作三維動畫是一個涉及范圍很廣的話題，，隨著計算機硬件的迅速發展，在個人PC上制作三維動畫已經不再只是夢想。3DStudioMax一般簡稱為“3DSMax”，是目前PC平臺上使用最廣泛的三維建模、動畫、渲染軟件，被廣泛應用于廣告宣傳、游戲設計、影視后期制作等動畫領域，特別是在室內外效果圖建模的制作當中起到不可取代的作用。

二、平面設計軟件在裝飾設計中的應用

可以在裝飾設計中應用的平面設計軟件有很多種，但最重要的應數Photoshop 、CorelDRAW和3DStudioMax。

室內外的裝飾設計主要指完成室內和室外的三維效果設計與后期處理，工作流程一般分為5個階段：設計準備階段、設計構思階段、設計繪圖階段進場施工階段、室內裝飾和室外建筑圖后期制作階段。

1.運用3DStudioMax軟件，完成室內模型的創建編輯（略）

2.運用Photoshop軟件，完成室內外效果圖的繪圖和后期制作

Photoshop是Adobe公司推出的一款最出色的圖像創作和圖像處理平面設計軟件，它的圖像處理功能特別強大，集成度高、適用面廣、操作簡便，為用戶提供了豐富的繪圖功能及無限的創作空間。在裝飾設計中Photoshop主要被用于室內的燈光、明暗和某局部的飾品修飾以及室外設計中配合3Dmax的后期效果技巧處理。

Photoshop主要被用在設計繪圖階段和室內外效果圖的后期制作階段。它可以在繪圖階段利用工具修改效果圖中局部不滿意的地方，比如整體的明暗協調、色調的調整、室內不理想的燈光、局部的修復、作品渲染時出現的不美觀等，都可以用Photoshop軟件來處理。特別是在室內外效果圖的后期制作階段，對效果圖進行PS后期處理時，Photoshop軟件將起到不可替代的作用。后期對室內區域進行的裝飾和布置，如家具的選購和擺放、裝飾品的選購與擺放、室內的綠化布置等，特別是在效果圖的后期制作階段，進行室外建筑的景觀規劃和整體調整時，如建筑物的道路走向設計、建筑物周圍的綠化布置、建筑物附近的人物及走向設計、車輛的進出方向、建筑物墻面的廣告擺放和建筑物整體景觀氛圍的烘托等，經過Photoshop軟件處理過后，會給人一種溫馨、真實的感覺，告別了只用3DStudioMax渲染過后的死寂感和沉悶感，極富人情味，完全可以和真實的實景圖相媲美。

3.運用CorelDRAW軟件，完成室內家居平面效果圖

用CorelDRAW可以繪制一幅漂亮的彩色平面效果圖。用CorelDRAW來畫圖，從CorelDRAW 5到CorelDRAW X4的版本都可以，既簡單快捷，又便于修改，對電腦硬件配置要求也不高。運用CorelDRAW，在繪圖階段中可以完成以下設計任務：創建基線，在CorelDRAW中用矩形工具畫出墻基線、立柱、橫梁；安裝門窗，用矩形工具畫出門扇的寬度和門扇的厚度，用橢圓工具畫出門扇的開啟方向；地面鋪貼，畫出客廳、臥室、廚房、衛生間等功能區域的封閉曲線；布置家具，打開平時收集的繪制的彩色平面布置圖塊（諸如沙發、茶幾、床、桌、廚具、植物等）；標注設計說明，用文字工具標注設計說明；標注平面尺寸，用度量工具標注平面圖形尺寸。

家居平面效果圖是室內設計中不可缺少的環節，也是購房者在購房之前必看的一部分，所以它的效果的好壞直接關系到業主的切身利益和設計者的設計審美層次。

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關鍵詞：新時期；美國；平面設計；價值觀

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）01-0225-03

近一百年來平面設計在美國的高速發展是有目共睹的，尤其是二戰以后大量歐洲著名設計師和思潮涌入美國，使得當時歐洲的現代設計理念與美國繁榮的市場經濟得以完美結合，從而催生了“創意產業”。隨后的經濟、科技和消費文化的空前繁榮，更是逐步奠定了美國在世界平面美術設計領域的領先地位。在世界近代平面設計史上，美國涌現出了很多占有重要地位的設計師和設計組織，例如保羅?蘭德（Paul Rand）、彌爾頓?格拉澤（Milton Glaser）、émigré雜志、朗濤設計（Landor）等。并且很多起源于歐洲的設計組織卻在美國創造了最大的成功和影響力，如五角設計聯盟（Pentagram）、瑪西莫?維格尼利（Massimo Vignelli）、史蒂芬?塞格麥斯特（Stefan Sagmeister）等。在商品經濟社會中，“美國平面設計師們正在為各種產品和商業服務奉獻著創意和想象力”[1]。他們的商業性的平面設計作品往往符合消費大眾的心理需求，集美感和趣味于一體，同時平面設計作為一種非常有影響力的媒介對美國乃至全球的消費文化和社會價值觀起到了潛移默化的導向作用。

一、美國平面設計語言傳達社會文化內涵

然而進入21世紀以來，很多美國設計師開始認識到他們在一個不斷發展和變化的社會中應該承擔的責任。他們認為設計師很容易被客戶所引導并追求片面的利益。而且因為消費市場的競爭，“大量商業平面廣告宣傳在某種形式上已形成了一種不可避免的視覺污染，平面設計師經常被譴責為垃圾廣告的制造者和環境的破壞者”[2]。這種現象在美國平面設計界已成為最大的挑戰并已引起最大的重視。最值得一提的是2000年頭等要務設計宣言（First Things First 2000 manifesto），這個由33名國際著名的設計師簽署的設計宣言，是1964年英國設計師Ken Garland發起的頭等要務設計宣言的更新版。這個設計宣言主張平面設計師在商業設計中不能迷失自我，應為社會和文化做出自己的專業貢獻，并倡導平面設計師關心前所未遇的全球化商品經濟帶來的生態環境破壞、社會問題和文化危機等。另外，美國平面設計協會（AIGA）在2009年提出的“設計的鮮活準則”（The Living Principle）為廣大設計師，企業家和教育工作者提供了一個可持續性的理論框架。這個框架詳細地將文化、經濟、環境和大眾四大影響健康社會和生態的因素加以分析和研究，并挖掘探索出了眾多以設計為力量來促進這四大因素可持續性健康發展的建議。

近十年來我們在美國的平面設計工作與教學中深刻地感受設計界的這種文化傾向，這并不意味著只是簡單地設計些公益廣告，而是在每個創意過程中盡可能地考慮到平面設計作為一種信息傳遞手段對社會文化的影響。這包括對消費文化和消費者行為的積極性影響，對產品和包裝材料的回收或再利用性的考慮，對長遠經濟效益的考慮，或對平等多元的人文環境的促進等等。盡管美國大多數的平面設計作品都是商業性的，但新時代設計理念已開始普遍地被現代設計師、他們的客戶以及整個社會所接受和倡導。以平面設計教學為例，1964和2000年版的頭等要務設計宣言已成為各大設計院校的必修課，許多傳統實用型課件逐步被更具有社會文化內涵的課件所取代，以及對已實行健康設計理念的真實設計案例進行更深入的研究和探索。尤其值得一提的是，很多設計師意識到這種新的設計理念已成為他們創意靈感的源泉。

二、美國平面設計多元性社會價值新理念

當前很多平面設計組織和藝術家更是掀起了倡導在非商業的社會事務中重新界定設計的潮流趨勢。如美國平面設計協會（AIGA）發起了“為良善做設計”（Design for Good）的運動，號召設計師用設計的力量改變并引導人們的消費習慣、流行文化、生活觀念和道德觀，以對自己的社區乃至整個世界的健康持續性發展做出積極的貢獻。由麻省藝術與設計學院的Elizabeth Resnick策劃的《平面勢在必行》（The graphic imperative）是近幾年在美國反響很大的非商業主題的平面招貼巡回展。它薈集了四十年來國際著名設計師用視覺隱喻、諷刺和黑色幽默的獨特設計方式激發公眾對各種社會問題、政治問題及生態問題的反思。另外，加拿大設計師Bruce Mau的《Massive Change》是以11組多媒體裝置設計來回應城市、信息、市場、環境等問題的一個藝術展，它融入了設計師對未來平面設計的觀點并激發對未來社會生活的思考，進而促使人們領悟到人類的共性，理解不同文化差異和消除文化隔閡。

身處這樣一個變革的時代，并在非商業設計思潮的感染下，另一位設計教育者孫琳在2011年9月在亞特蘭大舉辦了《在邊緣》（At the Boundary）設計藝術展。《在邊緣》得到了西密西根大學和亞特蘭大大學中心的積極支持，它主要以反映東西方文化的交融為主題，力求促進多元文化的融合，并以平面設計的方式和創意來探索社會文化的問題和對策。整個展覽分為空間、時間、無聲三部分?！翱臻g”部分主要探求外來文化怎樣被美國本土文化所同化吸收，并在不同的空間表現出不同的文化認同?！皶r間”部分是由五組投影視頻組成，通過對現代移民的經歷和困境的細微觀察，它們以動態畫面的方式表述了新移民對主導文化的困惑?！盁o聲”部分突出以字體設計來表現新移民自身的語言和文化在新環境下受到沖擊以及感受到的文化認同。所有參展作品均以現代移民自身的經歷和觀察為主線，通過設計的語言、材料、和創意帶給觀眾審美的愉悅，并使大眾感悟到文化的多元性是文化可持續發展的基礎和動力，從這個角度來看，也給中國的平面設計以很好的借鑒。

三、對中國平面設計的啟示

我們相信好的設計是功能（fuction）和形式（form）的完美結合，也就是說設計作品在表達內容信息的同時還要通過形式帶給信息接受者審美的享受。正如美國建筑大師佛蘭克?賴特（Frank Lloyd Wright）認為：“形式與功能是一件事（form and fuction are one）。”[3]招貼作品《傳統交迭》（Overlapping Tradition）是通過借助于攝影和圖形處理的手法，以中國傳統剪紙的影像作為一種隱喻，揭示了當今中國傳統文化在外來文化和現代工業文明的沖擊下發生的變化，并促使人們思索在這種變化下更深層有關文化、信仰和依賴等問題?！犊缥幕瘜υ挕罚–ross-cultural Discourse）是利用平面設計兩大要素：紙和印刷創作的裝置作品。每個浮游于空中的抽象形體就像燈籠一樣代表了東方文化的不同特色和文化思維，而與它們相應的星形形體體現了西方文化的價值觀和信仰。整個作品借助于立體形體和空間的展示和組合，詮釋了東西方文化的差異和相似關系，并透露了探索東西方達成實質性溝通的障礙與可能性。另外，通過折紙藝術帶來的視覺沖擊感和新鮮感，觀眾可以從不同角度感知和體驗作品主題的關聯性。立體招貼作品《循環至衡》（The Cycles of Balance）是以設計藝術的形式對全球化所帶來的生態環境問題發出聲音表示關切。此作品以探索中國五行學說的哲理和折紙技巧傳遞出對當今人與自然關系的整體性反思?，F代社會工業文明與經濟全球化是常以摧毀傳統文化道德信仰與生態環境為代價的，而中國傳統的五行學說提供了人和自然關系的最基本的觀念與人類文明的自我反思之路。作品以一種平和優雅的表現方式暗示我們日常生活中潛在的危機，通過對平面設計的廣義理解力求在非商業的社會事務中重新體現設計的價值，以人類本體為出發點，維護生態環境，這種價值無論是在美國還是在中國都值得我們進一步去探討。

此外，藝術書籍作品《傳統與變遷》（Tradition and Changes）是由“中國制造”、“長城”、“紅色中國”、“飲食”、“傳統”與“文化交融”六個分主題構成的。每個分主題利用藝術書籍的獨特媒介并運用視覺隱喻將中國文化在全球化背景下受到的沖擊、變化以及曲解等問題結合起來在作品中進行了詮釋。例如，“中國制造”以中國傳統布制包裝盒為外殼，內置一本以典型商業標簽為外形的小冊子，每個頁面都以在日常生活中找到的中國制造標識圖像為背景，但是文字卻記述了上世紀90年代各國制造業開始在中國設廠對中國本土企業的沖擊以造成的工人下崗問題等。此作品的內涵是在近年來西方國家對中國產品質量問題的夸大和離岸外包對美國就業市場的沖擊而引發的爭論的背景下探求更深層的問題。又如，風琴式折頁書“長城”揭示了隱遁于高速的中國城市化進程中下傳統的流失。長城自古以來就是中華文明的象征，也是中國歷史上最杰出的工程，而現代中國翻天覆地的城市化運動和大規模的城建開發是比長城更浩大的工程。作品通過折頁藝術書的方式促使人們思索中國現代化城市變革對人們生活質量、傳統文化和文化認同的沖擊?！秱鹘y與變遷》運用了數碼印刷、紙藝工程和書籍裝幀技巧等創作手法，反映了21世紀移民美國的中國人自身經歷和感受為內容，并通過對平面設計的廣義理解力求在非商業的社會事務中重新體現設計的價值。

盡管從有些《在邊緣》作品的表現形式來看，它們時常會被認為更接近純藝術領域（如《跨文化對話》），這就更加印證了平面設計在商業領域與其刺激消費的美學觀念在人們心目種根深蒂固的印象。然而“現代平面設計作為一種視覺傳達藝術在跨越世紀的里程中，尤其是在科技進步、全球信息化和多媒體的影響下，其自身正在經歷不斷的發展變化。這包括從印刷的傳播方式轉化為虛擬信息的傳播方式，從二維平面向三維乃至四維（time）空間的延展，以及從單一媒體到多媒體的跨越”[4]。更重要的是隨著設計中的科技化與時空化和人們審美觀念的改變，一些固有設計法則正逐漸被打破，一些傳統的創作理念被重新闡釋，新的平面設計需求和概念要求設計既要符合審美性又要體現以人為本與環境為善的理念，它也符合當代中國的平面設計發展。

四、結語

總之，我們相信在不久的將來，平面設計體現了全球的社會文化和倫理道德價值觀，平面設計作品通過獨特的設計語言和視覺元素來表達設計師對有關社會議題的見解和洞察力。正如維克多?馬格林所說：“設計師目標的必要轉變，這是一個比帕帕奈克或毫不含糊地信仰高科技的富勒所能預見到的更為復雜的進程。它必然使人從全球化的角度去看待經濟和社會的發展，并應對工業化國家和發展中國家的人們在消費上的巨大不平等。它將充分面對當今生態危機的壓力，以幫助我們回歸到一個可持續發展的地球之上?！盵5]毋庸置疑，它以其強大的視覺傳播影響力和新的價值觀，對人類社會文明的進步起到更積極的促進作用。

――――――――――

參考文獻：

〔1〕阿恩海姆.視覺思維[M].成都：四川人民出版社，1998.152.

〔2〕李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009.86.

〔3〕王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.17.

篇7

兩年的時間轉瞬即逝，我們即將畢業，通過兩年理論的學習，使我全面的了解和掌握了平面設計這門課程。通過這次實踐之后，使我更加的認識到了要在這個行業成為高手、能手，除了課堂的理論學習之外，還要不斷去研究和學習。

我為了畢業后的工作做準備、為了將學習的理論與設計工作相結合,我對能進入龍怡信息傳媒公司當實習設計師這次實踐活動很感榮幸，在實習期間，我不斷在學習中實踐，也不斷在實踐中學習。

在實踐過程中，我總結出平面設計人才有三種類型：一類是只能說不能做型，此類人，平面設計資料看得多，見識廣，各種工藝都了然于胸;一類只能做不能說型，在此次實踐過程中，我就覺得是這類人，感覺客戶問相關的材料、工藝等，自己總是打不上來，只能做平面設計的效果和圖片，缺乏相關具體的第一手資料;一類又能說又能做型，此類屬于全面型人才，能說出各種平面工作中應用的材料、工藝等，還能實際操作，經常自己做示范。當然，最后一類人的發展空間要大，一般都是部門經理、設計總監之類。

通過此次實踐活動，讓我更加的堅定了走上這條平面設計的道路是對的，能讓我感受到更多的樂趣、讓我的思維更加的開闊。

以此，現將此次實踐活動的有關情況報告如下：

一、實習內容與過程

實踐的整個過程分為三個月，第一個月從2008年月日起至2008年月日，首先是了解公司，了解整個公司的經營理念、工作程序、設計部乃至整個公司的人員關系等等;其次是了解整個公司的客戶群體，讓設計人員熟悉與客戶交流的細節;再次是熟悉公司的管理制度、考勤制度等公司管理約束制度……逐步開始設計一些簡單的平面設計。

第二個月從2008年月日起至2008年月日，通過上一個月的了解，基本上對整個公司的設計流程、公司管理制度熟悉了，開始熟練掌握一些基本的平面設計工具，比如寫真機、傳真機等。

第三個月從2008年月日起至2008年月日，對平面設計軟件掌握得更加的嫻熟，對平面設計的載體工具和材料有了個初步的認識和了解。

(一)公司概況

重慶龍怡信息傳播有限公司，創立于2003年，位于重慶江北新牌坊。前身是禮品設計、信息公司?，F主要從事平面視覺設計事項，具體分為標志品牌設計、VI設計、宣傳單設計、網頁設計、企業文化宣傳展出、噴繪廣告設計和墻體廣告、品牌文化推廣、策劃等幾部分業務組成。

龍怡信息傳播廣告公司成立以來一直秉承：“守信、責任、認真”的經營理念，提出“三以”發展模式，即以優質的服務為導向、以高水平的技術為基礎、以全新的視野為準繩。

……

(二)實踐過程

一、了解公司情況，便于更好的開展工作;龍怡信息傳播公司主要以設計為主、制作外包為經營模式，整個公司人數在20人左右，在重慶屬于中小型廣告設計公司，有固定的客戶群體，主要為大中型客戶服務。公司內部分設：總經辦、設計部、制作部、業務部、行政部。在我了解了整個公司的運作模式之后，我也開始從事簡單的設計工作，運用軟件，從摳圖開始，每天給其他設計師扣人物和產品的圖形，一天下來，在休息的時候頭腦里都是摳圖的影子。

每天除了摳圖之外，就是做一些標志設計，小型公司的標志設計，給公司的費用不高，公司就把鍛煉的機會給了我，讓我從標志創意入手，開始整體設計標志。

總之，在第一個月的時間里，及是鍛煉也是學習，什么都是新鮮的和好奇的，什么都是不懂就問，問得公司的同事都覺得我話太多。

就這樣經過了一個月，每天在緊張和忙碌中度過……

二、開始接觸客戶，發現自己在和客戶的交流中有很多不足;由于有了第一個月的強度訓練，第二個月開始把自己的方案交給客戶審閱、溝通和交流。才開始時，我總是把自己當成是一個實習設計師，說話語氣方面總是缺少點底氣，當讓還有個原因就是對設計材料的了解和掌握，比如，客戶問我“VI設計中，名片的印刷紙張用那種紙張合適?”……每當問到這些問題的時候，自己總是支支吾吾，不知道怎么回答。

每當遇到此類問題的時候，自己總是把它記下來，回公司誠心問做設計工作比較久的同事。

在這第二個月中，通過與客戶的交流，讓我學到了很多東西：

1、印刷知識，印刷知識又分為印刷術語類和印刷常識類。

1)印刷術語類

封里(又稱封二)是指封面的背頁。封里一般是空白的，但在期刊中常用它來印目錄，或有關的圖片。

封底里(又稱封三)是指封底的里面一頁。封底里一般為空白頁，但期刊中常用它來印正文或其他正文以外的文字、圖片。

版權頁版權頁是指版本的記錄頁。版權頁中，按有關規定記錄有書名、作者或譯者姓名、出版社、發行者、印刷者、版次、印次、印數、開本、印張、字數、出版年月、定價、書號等項目。圖書版權頁一般印在扉頁背頁的下端。

……

2)印刷常識類

通常把一張按國家標準分切好的平板原紙稱為全開紙?；镜挠兴姆N：(全張尺寸)1，787*1092MM我國定義2，850*1164MM、3，889*1194MM、4，880*1230MM

通常將單頁出版物的大小，稱為開張，如報紙，掛圖等分為全張、對開、四開和八開等。

1、原紙尺寸

常用印刷原紙一般分為卷筒紙和平板紙兩種。

……

2、廣告材料由于平面設計的的載體就是材料，所以學好和了解廣告材料是至關重要的。

當然，由于廣告材料知識很廣泛，我就不寫在報告中了。

3、與客戶交流、溝通的技巧

首先，與客戶溝通，在實踐的過程中，我明白了一個道理，想要別人接受我們的思想和想法，前提是要讓別人先接受你這個人。

其次，理解也是溝通的基本條件，理解技術是溝通的橋梁。

……

由于在第二個月中，我對平面材料的認識、學習和研究，基本上熟悉平面設計中的各種材料和基本工藝。讓我對平面設計公司和平面設計工作有了一個全新的認識。

在第三個月中，由于設計工作量的加大，逐漸發現自己對軟件掌握能力的不足，特別是快捷鍵的使用。于是我開始向同事請教軟件知識，外加網站上學習軟件。又通過一個月的軟件加實戰的結合，真正使我認識到了平面設計行業的無極限。

下面是我對軟件知識的概括和總結，是對我軟件知識的補充和加強;

一、photoshop軟件

·Shift：等比縮放·Alt：中心縮放·Shift+Alt：中心等比縮放

·百分比縮放：屬性欄

旋轉·正數：順時針旋轉·負數：逆時針旋轉·Shift：強迫水平、垂直、45度旋轉

斜切：·斜切邊：邊的延長線上變換

選擇—修改—擴展/收縮和Alt+S+T的區別：

·擴展/收縮：選區內外變化與原選區保持平行距離

·Alt+S+T：選區與原選區進行不平行變化

·RGB色彩模式下顯示CMYK色彩·和實際CMYK色彩模式有出入

圖層蒙板：

當前圖層做效果，不要時刪掉它，當前圖層不受影響

黑色：隱藏白色：顯示灰色：半透明

選區蒙板：·當前圖層加選區·新建蒙板

·顯示選區內，隱藏選區外

·修改：蒙版縮略圖填充黑、白、灰·顯示：選區隱藏：沒選區區域

·等于Ctrl+Shift+V

(注：選區蒙板也能產生羽化效果)

……

二、coreldraw軟件

選擇物體的方式：

·左鍵點選：部分物體·Shift鍵加選、減選：部分物體

·框選：部分或全部物體·Ctrl+A(鼠標雙擊挑選工具)全選：當前頁所有物體(文本和圖形)

Ctrl+G群組(群組物體在一個層次)Ctrl+U解組(一次性解組)

Ctrl+PageUP上翻一層物體Ctrl+PageDown下翻一層物體

Shift+PageUP物體翻至頂部Shift+PageDown物體翻至底部

某物放在指定物體前后：

Alt+單擊某物：選擇當前物體下方物體

Shift+Tab順選物體(繪制物體的先后順序)

·移動復制：右鍵拖動物體到某處，單擊左鍵復制。

再制(按上一次變換復制物體)：Ctrl+D

……

三、Illustrator軟件

Ctrl+放大ctrl-縮小Ctrl+0窗口大小Ctrl+1實際大小

Alt+ctrl+p文檔設置Ctrl+e應用上一個濾鏡ctrl+alt+e上次濾鏡

按alt鍵復制對象~+工具再制

……

二、實習工作總結

1、通過這次實踐，我學習到了很多書本上沒有的專業知識，讓我的設計思維更加活躍。

2、在實踐工作的鍛煉中，使我對人與人的交往、設計工作中的溝通等有了一個新的認識和體會。

3、對設計工作的新認識，展望了新的職業未來，奠定了我走向成功的基石，加快我成功的步伐。

4、設計市場正日趨成熟，逐漸走上規范化和法制化的軌道，那些原來依靠投機或不正當競爭的廣告公司正在被淘汰出局，要求我們設計者和管理者整體素質要加強，要思進取、不斷學習。

三、對現狀廣告公司的思考

通過實踐學習，針對重慶廣告公司的現狀有了新的認識;

1、重慶廣告公司整體設計含量不高，很多都是半路出家的設計者。

2、設計師設計觀念比較落后，沒有沿海一帶真正的設計水平高，基本上都是客戶說了算，不能用設計引導市場，而是以市場引導設計。做出的設計作品經常會與市場經濟脫節，往往為了追求市場效益，設計師的思維與創新圍繞客戶走，忽略了設計的重要性，造成了設計的普通化和低俗化。

3、整個平面設計行業，設計公司與高校學習理論的脫節。主要體現在學校理論的學習和公司實戰的操作中間，它們相差得很遠。

4、在重慶市場，平面設計公司偏地開花，相互壓價，形成一個低價的惡性循環。降低了平面設計的生存空間。只要有人提起平面設計，別人都覺得平面設計太過于簡單，無非就是低價、簡單而沒有工作含量的工種。

四、實踐總結

三個月的時間過得真快，時間在充實而愉悅的每天中流失而去。通過這次實習設計師角色的轉變，讓我更好的了解了社會，學到了很多從來沒有認識和思考的問題，讓自己的思維更加開闊。

除了認識到設計的問題之外，還有就是平面設計材料知識的重要性。而作為未來的平面設計工作者的一員，不僅要求設計的理論要強，更要對材料、對平面設計市場的了解和認識。作為一個設計師，要不斷地充實自身素質，提高自己綜合素質，讓客戶以設計為市場導向，引領平面設計走得更高、更遠，讓設計與市場更加緊密結合，使設計市場化、市場設計化。

同時，通過這次實踐，在設計、在做人、在處事等等方面都有很大的幫助和收獲，加強了我進入社會的綜合能力，使我懂得了很多人生的真諦：責任、熱情和人生的價值體現。

當然，這些認識和總結，只是我通過實習感悟而來的，我要真正成為一個在專業上能說能做型、有責任的人，那還需要我在今后的人生道路上不斷學習和研究，在工作、生活中一點一點的積累經驗，不斷豐富自己的生活、工作、學習經驗。

篇8

書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合?！皶鵀樾漠嫛?、“書如其人”，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。

書法藝術與現代平面設計的聯系

（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則

點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態上，還是在平面設計的構成形態上都講究空間和動態感。

（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識

書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。

（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化

書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。

書法藝術在平面設計中的實踐運用

（一）書法藝術在標志設計中的應用

漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素?，F代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創造出許多優秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。

（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用

在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩重、端莊嚴肅、中規中矩的楷書來書寫，以體現書籍規范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約?，F代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區分，拓寬商品的市場銷路，提高企業的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。

（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用

篇9

平面設計，是設計師將思想和概念轉變為視覺符號形式的過程。平面設計的基本構成要素涉及字體、標志、插圖、包裝、編排、廣告、展示等多個領域。品牌形象，是由與產品相關聯的諸多視覺元素構成，包括商標、包裝、廣告等視覺形象以及圍繞著它建立起來的相關氛圍，成功的品牌形象的樹立離不開優秀平面設計的視覺支持與烘托。在市場經濟社會里，一個成功的品牌形象還是所有者的無形資產，它帶來巨大的經濟效益不可估量。凡是成功的企業，無一不深知在消費者心目中樹立優質品牌形象的重要性，也越來越重視通過提升相關的平面設計水準來打造和助力品牌形象。服裝業是世界上廠家最多，競爭最為激烈的行業之一。在廣大消費者日趨追逐時尚、個性的今天，服裝品牌形象的樹立越來越依賴產品的商標、包裝和展示等視覺形象，而非單一產品本身。世界各大知名服裝公司，通常都擁有自己的平面設計部門，他們負責商標、包裝、時尚手冊、品牌雜志、廣告宣傳資料，直至時裝秀的邀請函等一切圍繞公司服裝品牌進行的平面設計工作，從而幫助自己的服裝品牌展現出鮮明的個性形象，在消費者心目中樹立特定的并能贏得青睞的品牌印象。當今，國內服裝消費者隨著生活水平的提高，消費觀念的變化以及文化多樣性的交融，越發注重品牌的選擇，本土服裝企業也強烈意識到服裝品牌形象中平面設計的重要性。

二、服裝品牌形象中的標志設計

（一）服裝品牌標志的內涵

要使服裝品牌讓大眾認可，讓品牌形象個性化，首先要精心設計的便是代表整個公司形象的品牌標志。雖是一枚小小的品牌標志，或只是出現在在服裝的某一部位，但它的作用決不可小覷，其具有超越圖形符號的極強的視覺信息傳達功能。它與整個服裝企業的設計理念、設計風格相輔相成，甚至包涵著設計師業內地位、魅力以及企業文化、社會信譽等多方面內容。頂級時裝設計師喬治•阿瑪尼曾說過：“一枚標有設計師姓名的商標就是這位設計師的商業名片，它不僅體現了各次時裝展的靈魂和一貫性，還向消費者傳達了設計理念和設計風格。”看似簡單的品牌標志常?？梢砸龑M行為，甚至決定服裝企業的興衰。在某些情況下，一個知名的服裝品牌標志，很可能就是消費者購買這件服裝的根本原因，如果摘除這枚標志，同樣的服裝就可能身價大跌，市場反應出現天壤之別。

（二）服裝品牌標志的設計核心

一個優秀的服裝品牌標志必須力求單純，易于公眾識別、理解和記憶，強調信息的集中表達，同時具有賞心悅目的藝術性。由于標志與服裝本身的特殊關聯性，標志的設計首先應考慮到它是否與整個企業的一貫服裝設計風格、理念相統一、協調，將標志作為是服裝不可分割的一部分，讓平面的標志和立體的服裝成為一個有機的整體。換言之，優秀的服裝品牌標志需要設計師憑借自己的智慧，創造與眾不同、極富個性的圖形語言，從品牌氣質與精神出發，把抽象的概念形象化，以達到充分烘托該服裝品牌高品質感的目的。奢侈時裝品牌伊夫•圣•洛朗便擁有這樣一個完美、經典、持久的標志。它將Y.S.L三個大寫的字母巧妙地聯結在一起，造型優美，風格獨特，圖形語言極簡，呈現出與伊夫•圣•洛朗時裝一樣的優雅、性感、簡約的設計風格，也成為這位時裝設計大師一生藝術追求的精煉概括。由于標志的成功設計，也促使伊夫•圣•洛朗的服裝品牌成為世界服裝史上最輝煌的品牌之一，以至于對設計細節要求苛刻、極致的設計師湯姆•福特接手該品牌的時候，也未對這個標志做任何細微改動。當然，此類經典的服裝標志還有很多，以D&G、GUCCI、DIOR、CHANEL等這類奢侈品牌的標志為代表，他們所共有的特點是簡潔、明了、無過多修飾，設計語言經典不易過時，適合長久使用，并能夠準確地體現它所代表的服裝品牌的氣質。可見，標志設計的優秀與否是一個服裝品牌形象塑造成功與否的起點。

三、服裝品牌產品包裝設計

（一）服裝產品包裝的作用與設計要素

服裝成品的包裝也是一個不容忽視的部分。包裝設計不單是以保護商品為目的，而更具有增加商品品質感，提高商品知名度等外延作用。一個優秀的服裝產品包裝需要文字、標志、圖形、材質等視覺元素的綜合協調，它應具有信息內容充沛準確、外觀形象搶眼悅目、呈現品牌個性特色等素質。隨著商品競爭的日益加劇，包裝設計的視覺魅力已經成為激發目標消費者購買欲的重要因素。消費者在購物時，也往往會通過包裝設計的外觀形象去推測其內部的質量和信譽。因此，服裝產品包裝應是平面設計師對服裝品牌的一個延續性設計，它一樣具有宣傳、傳達理念的作用。在服裝產品包裝設計中，應以市場調查為基礎，從服裝企業自身、服裝產品和服裝的消費者三個方面進行定位，通過材質、色彩、字體、圖形、以及包裝方式的相應設計，將服裝產品的個性面貌完整地展現在包裝上，讓包裝真正成為服裝產品不可或缺的外延，這樣的包裝才有助于服裝品牌形象的提升。這也越來越要求設計師要具有更多的材料學、商品學、心理學、美學、社會學、人體工程學等知識的積累，對國外優秀的服裝包裝設計的學習也顯得尤為重要。

（二）成功案例分析

倫敦著名設計師安東尼和艾利森，他們對產品的包裝重視程度就絕不亞于其產品本身，他們從真空包裝的食品中得到啟發，將自己設計的T-shirt也用真空保鮮袋包裝，加上封印般的商標圖案，寓示產品的時尚性如同保鮮食品一樣持久、新鮮。獨特的包裝方式，也使其服裝品牌直擊消費者心靈，迅速串紅，成為經典的服裝包裝之一，至今仍被人模仿。同他們古怪的包裝風格相反，著名時裝設計師亞歷山大•麥克奎恩同名品牌的外包裝用灰色的裝訂書本用的粗紋機理織物做成手提袋主體，將AlexanderMcQueen的字母商標用嵌入的方式印在表面，低調、隱晦，并使用電纜線制作提手，整個包裝在高雅、精致中透露一絲叛逆感，與他一貫的高級時裝設計理念配合得天衣無縫。在這樣一個包裝中取出一件與其風格完美融合的高級時裝，會使消費者對這個品牌產生充分的滿足感和愉悅感。反觀國內服裝市場上，一些語言表達不夠簡練乃至語法有誤、字體背景不清、繪畫手法拙劣、印刷粗糙、品牌標志形態隨意變換以及標準色彩運用混亂的服裝包裝卻并不少見。

四、服裝品牌形象中的其它平面設計

（一）圖形設計

服裝品牌要鞏固其在市場上和消費者心目中的地位，還需要一系列的平面設計來輔助完成，如拓展圖形設計、海報設計、時尚手冊設計等等，知名服裝品牌還會邀請一些與其品牌氣質相符的平面設計師為其做主題設計。紐約著名服裝設計師安娜•蘇就曾邀請平面設計師迪安•蘭德里為她的品牌做了以她名字變型的系列小圖形，有天使翅膀、房屋、云霄飛車等等，它們出現在安娜設計的各式服裝上，這些圖案通俗、可愛，流行化，帶有一些波普風格和搖滾式樣。使安娜•蘇的雜亂、隨意的“鬧市”設計風格在這些別致小圖形的輔助下進一步深入人心。迪安•蘭德里還為安娜的品牌設計了眾多的安娜小人形象，從貓王到日本藝伎，每個人物都有自己獨特的個性，很快安娜小人成了安娜•蘇品牌的代言人，成為年輕人追逐的精神偶像。他們輔助安娜的服裝成為了紐約潮流的風向標，從而確立了安娜•蘇在消費者心目中的鮮明形象，成為有獨特視覺形象面貌的國際服裝品牌。

（二）宣傳品設計

同樣，世界各大時裝品牌每年兩次的時裝會的請帖、手冊也成了平面設計師盡顯才華的舞臺，它們不僅要與眾不同，而且需將會主題和感覺清楚地傳達給觀眾，同時保持品牌一貫的風格和品位。在關鍵時刻，可以說誰的請帖抓住了消費者的眼球，誰就贏得了優先展示的權利和獲得青睞的先機。各種設計新穎、印刷精美的請帖、手冊成了各大品牌在服裝設計和服裝標志、包裝設計之外的又一競爭內容。意大利D&G時裝公司在2001年春夏女裝會的請帖成為當年國際知名服裝品牌會請帖中最為搶眼的一張。方正的黑色卡片中央一個鮮紅的女郎唇印猶如剛剛印上去的一般，甚至能讓人感覺到體溫，沒有冗長的文字和做作的圖片，卻極顯明朗張揚。它恰到好處地體現了自己品牌和消費者的親密關系，將觀眾的胃口吊足，自然地提高期待值。這一成功的設計將D&G性感、精致、時尚的設計風格推向極致，不經意間為會贏得了良好的印象基礎。而被稱作是“朋克之母”的薇薇安•韋斯特伍德的品牌會的請帖則更加另類、詭異。其在1998-1999年秋冬“男人”系列時裝會的請帖就極具代表性，如同排筆隨意刷上的綠底和用史前巨石陣圖案組成的粗黑的“MAN”字樣充滿爆發力，中央一個站姿怪異的男人與周圍環繞的手寫的小文字形成了原始、神秘的感覺。整張請帖給人一種明確中產生不解的震撼感，與薇薇安•韋斯特伍德的時裝一樣讓人驚艷的同時又疑惑叢生。平面設計師將產品給人的心理感受準確地融入到設計中去，將觀眾自然引入到服裝設計師的內心世界，帶領觀眾去體會其深刻的設計內涵。

五、國內服裝品牌視覺設計現狀

目前，國內服裝品牌的視覺形象設計尚處發展不均衡階段，隨著國際化的接軌，國內消費者對服裝品牌要求也越來越高。從現今的市場競爭來看，中國的服裝品牌還暫時無法和國外知名服裝品牌站在同一平臺上。一件中國制造的衣服掛上國外知名商標時身價可以翻上數十倍之多，排除各種客觀因素不說，這與國內品牌服裝視覺形象塑造不鮮明，沒有個性不無關系。服裝品牌的視覺形象塑造已經成為國內服裝企業品牌發展的薄弱環節。商店里充斥著圖形相近的商標，制作粗糙的包裝，由照片拼湊起來的宣傳手冊。由于相近品牌太多，知識產權得不到法律保護，華倫天奴無奈曾經宣布退出中國市場的事情也層出不窮。國內服裝企業應該意識到我們要學習的不只是國際品牌表面的華麗，而是他們對品牌形象精心、系統、全面的策劃理念。只有將一流的平面設計引入到服裝品牌形象的塑造中來，國內服裝品牌才能擺脫單靠簡單模仿和抄襲來博取在消費者心中一席之地的滯后局面。

六、結語

篇10

關鍵詞：Photoshop平面設計；就業導向；項目教學法

中圖分類號：TP317文獻標識碼：A文章編號：1009-3044(2012)18-4436-02

The Employment as the Guidance the Photoshop Plane Design Course Teaching Research Project

JIN Xin-xin

(Bozhou Teachers College, Bozhou 236800, China)

Abstract: With the popularization of quality-oriented education，college enrollment expansion and the number of college students con tinuing to increase, in view of the college life learning ability is limited, they can’t finish the heavy study tasks.In the years of photoshop graphic design professional teaching, I tried the method of design teaching and case teaching. Finally i find out project teaching method which is the employment as the guidance and can develop the students’ learning initiative.

Key words: Photoshop graphic design; employment guidance; project teaching method

項目教學法，可以說是計算機操作類課程量身打造的教學方法，在進行整個項目工作中完成教學任務，采取小組討論、協作學習的方式,整個探索研究的過程就是學生學習掌握知識的過程，在此過程中，不僅知識點得到鞏固，操作能力也得到大幅度提升。

1操作類課程的現狀

PhotoShop是計算機專業的必修課，也是目前圖形圖像設計工作廣泛應用的重要工具，對學生的操作能力有一定的要求?，F在的學生個性鮮明，動手和自控能力不足，僅靠課堂中教師講述學生操作、教師做例題學生臨摹，不能滿足學生的學習需要，控制不住學生的注意力，一些學生從學習的隊伍中落下隊，就算是勉強堅持下來的學生，也僅僅掌握了書本內容，很多學生僅能模仿做課本上的例題，并不具備真正解決實際問題的能力，不能與就業向掛鉤，無法獨立完成崗位工作。

2項目教學法的必要性

針對教學中存在的不足，依照學生現狀，改變教學方法，充分調動學生的學習積極性，激發的創新能力，依照公司對員工的技術要求進行教學。

第一，師范類高專生自身素質分析。目前亳州師范高等?？茖W校，和很多師范類學校一樣，女生占絕大多數，而我校性別比例失調更為明顯男孩不足7%。計算機專業女生操作能力也很欠缺，并且在學生中配備個人電腦的不足5%，不喜歡理論知識，對Pho toShop等操作類課程有極大興趣。

第二，用人單位對高專師范生能力要求。在師范生必須具備的五中能力中，操作能力是最基本，最表象的方面。操作能力又涵蓋了安裝、機器硬件軟件的維護、工作軟件的使用三項技能，這也是用人單位在人才選擇中最看重的工作能力的評價。

亳州師專在Photoshop平面設計專業課中，以用人單位要求為基本標準，以就業為導向，采用項目教學法，強調設計能力的的培養，依據日常工作及實訓設置課程，加強操作性和實踐性，在項目工作中完成教學任務，采取小組討論、協作學習的方式充分調動學生的學習積極性，使用多種多樣的教學方法。

3教學設計

授課教師先對項目進行分析、展示、分步驟操作，安排學生分小組探討、設計、練習。根據Photoshop平面設計的特點，參照項目教學法的主題思想和教學模式，在實施項目教學法的過程中我采用4個環節。

3.1引導

先給學生展示教師做好的項目，從構圖、采用工具等各個方面對圖片加以闡述，充分引導學生的興趣，讓學生知道自己要做的是那些工作，還可以讓學生清楚的知道項目中的重點難點在哪里，在教師授課過程中著重消化知識點，從而引出授課內容。

3.2演示

把項目分步驟演示，條理清晰，突出重點；抓住學生注意力，確保授課質量，在進行思維發散，從生活中找到相映的例子，開拓學生思想，力求做項目時學生有自己想法。

3.3分組討論、合作分工

授課過后，學生們先分小組討論，商量好項目的實施方案后，分工合作，培養學生的團隊合作精神，練習的過程中，對課程中的重點難點進行消化，把教師傳授的知識轉化為自己的技能。

3.4評比

展示各小組作品，先進行自我評價，在進行“同行”評比。教學中的評比環節最受學生歡迎，此方法讓同學們，開闊視野、取長補短、練習效果事半功倍。

4教學過程舉例

5實施項目教學法