贊美父親的詩句范文

導語：如何才能寫好一篇贊美父親的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

父親是啟蒙老師

楊德舉的藝術天分來自父親從小對他的濡染，父親是劍川一位木雕工藝師，擅長書畫，白族的堂屋門、貢桌上的松竹梅蘭、飛禽走獸，父親只用燒炭隨便在門窗上勾畫一下，就能栩栩如生地雕刻出來，這些都深深地印在楊德舉的腦海中。但由于生長在農村，過去學習材料十分缺乏，楊德舉經常把古書上的白描、人物畫，作為范畫臨摹，父親收藏的字畫也成了他學習借鑒的好資料。

在遭遇了父親早逝、兄弟姐妹早天的厄運后，母子二人相依為命，好不容易熬到解放，楊德舉靠國家的助學金讀完了初中、高中。1954年沒經過美術專業學習的他，憑著對繪畫藝術執著的愛，考入西南師范大學美術系深造。

銀蒼玉洱任徜徉

楊德舉生長在大理，深愛著這片土地，如詩如畫的故鄉。巍峨的蒼山、蕩漾的洱海，是他一生畫不完、寫不盡的題材，自從他畢業回到大理從事美術教育和創作，蒼山的雄偉、洱海的清澈就深深吸引了他。歷代名人畫家對大理贊美有加，如唐代大理詩人楊奇琨載入全唐詩的詩句：“風吹浪花水更白，雨中嵐影洗還清?！泵鞔鸂钤獥钌挚吹缴n山就吟出的“一望遼蒼，不覺神爽飛越?！钡牟恍嗝?，郭沫若、畫家徐悲鴻、劉文西、楊之光等，以大理為題材，繪出的許多蒼洱風光，白族風情作品，激勵著楊德舉用一生去描繪大理，創作大理題材的作品。為畫蒼山，他以瘦弱之軀，近十次登上蒼山海拔四千多米處寫生，收集素材，始終執著地表現大理山水、白族風情。

融西瓜畫于傳統

篇2

關鍵詞：新批評 文本細讀 詩歌

高原上的野花

我愿意為任何人生養如此眾多的小美女

我愿意將我的祖國搬遷到

這里，在這里，我愿意

做一個永不憤世嫉俗的人

像那條來歷不明的小溪

我愿意終日涕淚橫流，以此表達

我愿意，我真的愿意

做一個披頭散發的老父親

閱讀詩歌，不可小覷詩歌的題目，題目是全詩的開端，往往也是詩歌的眼睛即詩眼，單從這首詩歌的題目看，詩人一開口就拋出了“高原”以及“野花”，極具張力的“高原”一詞，它的內涵是一種地形，但眾所周知，這一語詞在文學作品乃至藝術表達當中已經遠遠超出了地形這一地理形象的指稱而走向了“精神”層面的形而上表述。再看“野花”，植物一種，由于無人看管，故而無拘無束、自生自滅，因此，高原上的野花便平添了一種孤芳自賞、美不勝收的姿態。那么，全詩到底是僅僅書寫高原這一特殊地理位置的真實狀態、贊美高原上的野花景色之美，還是隱喻著走向精神高地，表達詩人的精神向往？單憑題目我們還無從知曉，特別是與“野花”共同使用，制造出了一種極大的含混效果。

詩歌以“我愿意”開頭。第一人稱“我”出現了，從第一句開始就進入“我”的視角，八行詩句中出現了五次“我愿意”，相對應地，現實生活中存在著諸多的“不愿意”。首句提到我愿意生養小美女，“美女”是養眼的，而我的最迫切的愿望就是生養“小美女”。一個“小”字一方面讓美女多出了幾分純潔和善良;另一方面“小”的出現也讓詩句避免了“生養美女”所帶來的不恰當聯想;同時也突出了“我”愿望的“小”，而非癡心妄想，僅僅是一個本分的想法。我們再來仔細分析“小美女”，值得注意的是，張執浩在其他詩歌中也反復使用到與“小美女”相類似的“小女孩”這一獨特隱喻。

我注意到糖紙后面的小女孩/有一雙封蜜的大眼晴/我注意到這兩粒糖：真誠和純潔。 ――《糖紙》

我看見人群散盡的街心/小女孩和一枚紅蘋果/和彌漫開來的香氣/停留在一個偶然的早晨/短衡的記憶/接著是無邊的癡迷。

――《撒落的蘋果》

她們緩慢的走動/如同甜美的字詞/在自由組合卻又走不出春天的內容/三個小女孩和一只雛雞/她們成長：自己把自己驚動。

――《三個小女孩和一只雛雞》

我們常說詩人作家有著一顆“童心”，于是，張執浩的多篇詩歌中都出現了“小美女”、“小女孩”或“孩子”。張執浩是在《苦與贊美》組詩當中首次并多次使用到“女孩”，由此可見，此意向所隱喻的童年之純真和無邪是詩人一直所向往、追求和苦苦贊美的?；氐酱宋?，我們便可認為，我愿意為任何人生養如此眾多的小美女，是我在追求和向往著無拘無束的類似童年的生活。讀到這里，我們回過頭去看此詩題目中的“高原”以及“野花”，便可得之“高原”、“野花”與“小美女”是遙想呼應的――是具有同樣外延的隱喻。從結構上來看，第一句是對詩歌題目的順承，因此也形成了本詩的中心意向。詩人在這里使用“如此眾多的小美女”來對應高原上的野花，并且“愿意”“生養”，而且是“為任何人”，包括他自己在內的人，希望所有人心中都能開出一朵自由之花，這也從側面反應出與詩人具有共同愿望的人之普遍，整體的社會現實之不如意。

第二句出現了“我”的第二個愿望：我愿意將我的祖國搬遷到這里。“祖國”從字面意義上可以理解為祖先開辟的生存之地，后經生生不息的傳宗接代繁衍至今而形成的疆土。顯然，“我”的祖國即是現實的生活，詩人希望“搬遷祖國”是因為現實中的生活之地大抵是一個并非“高原”，也無“小美女”，也許就連美好的童年都不可多得的地方。從詩歌的題目和第一句來看，指稱代詞“這里”應該指向的是上文的“高原”，是生養著許多小美女、有著野花的高原。詩人苦苦追尋著，終于在“這里”找到一塊充滿希望的土地，“搬遷”即轉換和重建空間，預示著詩人要重構自己的家園，要走向一個自由的高原，純潔的高地。

但是，讀到這里，我們不得不再次注意到的是“高原”一詞在詩歌中依然含混不清，我們無法得知這一承載詩人精神寄托的高地是否真的存在于現實當中，是真的想搬到“青藏高原”或是“云貴高原”嗎？當然有可能是“青藏高原”，因為此詩是《康區行》組詩之一，但即便如此，我們也不得不猜測詩人心中那有著“野花”和“小美女”的“高原”仍舊只能是止步于現實的一種“精神”領地，而并非真實存在。這也許正是詩人自身苦悶而抒發的原因。

我愿意/做一個永不憤世嫉俗的人：“我”的第三個愿望順承著前兩個愿望出現了，同時與前兩個愿望形成對比（愿意――不愿意），憤世嫉俗即是對世俗社會的憎惡和痛恨，詩人不愿意憤世嫉俗，恰恰說明詩人現在所處的狀態仍然是“憤世嫉俗”的，說明詩人所生活的“祖國”里，這種狀態是多見的。同時我們接著大膽地推理，詩人不愿意憤世嫉俗一來是表示自己內心想遠離這個是非之地，尋求清凈自由的空間;二來為何不愿意？那是因為在現實面前，詩人掙扎過，但已無能為力，憤世嫉俗也無濟于事，近乎絕望，只能作罷。詩人只想來到理想的境地，安貧樂道，“永不”憎恨，享受清靜的人生。

詩歌分析至此，我們終于明白詩人的寫作意圖，終于得知詩人再三愿望“搬遷”的原因。此外，從整首詩歌的結構上看，這一句處于詩歌的中間部分，因此該句也是全詩的關鍵句，承上而啟下，為何承上，上文已作詳細分析，如何啟下，我們接著看下面的詩句。

像那條來歷不明的小溪：這一句當中又一次出現了“小”字，與“小美女”形成了對應，更加強調了詩人的愿望之普通，如此普通，如此渺小的個人愿望都不能實現？可見詩人內心之焦慮和苦悶，但是小溪雖小，力量卻大，滴水石穿，海納百川，同時，“小溪”是清澈、純凈的，是永不停歇、一路向前的，詩人之所以愿像小溪那樣，因為只想慢下來靜靜地享受生活。用“來歷不明”一次修飾小溪，指代不詳也可看做是任何一條小溪，增強了詩的神秘感，也給了“小溪”一個共性的定義，不管何種稱謂的小溪，都是詩人心中所向。

詩人的第四個愿望出現了：我愿意終日涕淚橫流，以此表達。這里的“涕淚橫流”是真實情感的自然表達狀態，與“憤世嫉俗”的表達方式形成對比，同時也與啟下句中的“小溪”形成對應。此句意義指向十分模糊，我們做如下兩種分析：作為詩人，“涕淚橫流”可以指詩人的一種創作狀態――豐富的內心，情感的細膩，真實的表達，詩人愿意用詩歌這種方式來表達自己的內心處境，這可看作是寫作此詩的原因;此外，詩人愿意終日流淚，永不停歇，從反面再次呈現了詩人對現實所處“祖國”環境的不滿，不能“憤世嫉俗”，只能獨自一人“涕泗橫流”，同樣這也可看作是詩人寫作詩歌，向往高原，眾多“愿意”的真正原因?？傊?，此句指向了詩人為何作詩，為何作此詩的動機。

我愿意，我真的愿意/做一個披頭散發的老父親。詩人愿意做個父親來呵護她們（野花和小美女），讓她們保持著原有的狀態：自由、童真、美麗、純潔。這是詩人的最后一個愿望，也是最重要的一個愿望（“我真的”表強調）。從這里可以得知，詩人呵護著的她們，便是呵護著自己的心之所向，自己的精神家園。這里，“披頭散發”一詞給人感覺是風流倜儻、瀟灑自如、與眾不同的，讓詩歌平添幾分韻味。而“老”與“小”之間又形成一種鮮明的對照，在時間的消逝中，詩人始終堅守在自己的精神空間中，又一直在苦苦地追尋著。

詩人的最后一個愿望終于給首句的小美女找到了一個父親――做一個披頭散發的老父親。誰的老父親？小美女的父親。從內容上來看，互為互文，層層遞進，從結構上來看，題目總領全文，八句詩歌句句緊密相連，環環相扣，最后一句回環到第一句，全詩至此形成了一個精致封閉、自給自足的文本系統。而此文本經過新批評的細讀方法之推敲和揣摩，詩人的寫作意圖呈現出來，全詩意義也得以凸顯，意蘊深長，啟人深思。

參考文獻：

[1]張執浩.苦于贊美[M]武漢出版社，2006年第1版.

[2]張執浩.心中有美，苦于贊美[J]平行，2007年第2卷.

篇3

一、立足教材，自主歸納

在學生的寫作過程中，大多學生并不會應用教材中的素材，如以青春年華為主題的寫作中，學生多是記敘往事，而沒有突出對美好的青春的贊美主題，也很少有學生會結合教材中的《往事依依》《十三歲的際遇》等課文來寫作。結合初中語文教材的編排特點來看，每個單元有不同的主題，以七年級下第二單元為例，該單元的主題是“童年趣事”，所選文章為《從百草園到三味書屋》《月跡》《顆枸杞豆》《我們家的男子漢》《柳葉兒》，通過對這些文章的閱讀，可讓學生更好地體會童年的可貴，而在文章閱讀后，也可整理關于童年的素材。

在對教材中的素材進行整理時，要分單元分課文進行，要根據單元主題和具體的課文而進行整理。如要寫“至愛親情”類的作文，那么，教材中選擇了哪些文章，每篇文章又是如何表現至愛親情的，這在整理中就可分類進行。如《背影》中通過記敘父親送“我”去車站過程中對父親背影的描寫來寫父子情深，學習該文后就可整理出父子情深的素材。同時，要引導學生對教材中所選課文的方法進行整理。如《松鼠》《松樹金龜子》等課文的學習后，就要對作者采用的寫作方法進行整理。

二、分點整理，逐點積累

在素材整理過程中，很多學生還是顯得較亂。如八年級上第二單元“江山多嬌”的學習后，學生在整理過程中要么是記下一些風景名勝，要么是積累一些描寫祖國山水的句段，不夠系統。提倡分點整理，目的是要引導學生學會根據教材所選文章或材料而逐點歸納，形成積累。如以“詠物抒懷”為主題的文章學習中，先整理作者所采用的詠物抒懷方法，再結合具體的文章，從詞匯、句子、詩句、段落等方面進行整理。如《海燕》中對作者所采用的修辭方法的積累，如摘抄“海燕叫喊著，飛翔著，像黑色的閃電，箭一般地穿過烏云，翅膀掠起波浪的飛沫”句子，摘抄后寫出自己的感悟。

分點整理中，要引導學生逐點進行整理。如學習關于描寫春天的文章，要學會積累描寫春天的詩句、詞匯、好句、好段。如“楊柳不遮春色斷，一枝紅杏出墻頭”，如“和煦的陽光，透過稠密的樹葉灑落下來，成了點點金色的光斑”。在整理這些素材時，不能簡單的抄寫，要抄寫的同時識記，并寫出自己的感悟。如描寫春天的詩句的整理，哪些是寫初春的，哪些是寫暮春的，引用時要如何選擇，都可做好相應的標記。

三、分類整理，歸類積累

分點積累素材是為了讓學生把握好零散的素材，這是素材整理的基礎。在此基礎上，要進行分類整理，所謂分類整理是要結合素材而把素材分類，按照不同的類別進行整理。如分為人物類、景物類、抒情類等不同的類別。又如按生命、道德、人生、社會、自然等類別來進行整理。整理好大類后，要對不同的大類進行細分，如對生命素材的整理，又可細分為珍愛生命、尊重生命、善待生命、珍惜健康、生命教育等不同的小類，結合小類而整理相應的素材。如生命教育的素材整理過程中，可選擇一些富有典型的案例。

在分類整理素材過程中，要引導學生對素材進行分析。以“珍愛生命”的素材為例，素材來源于海倫?凱勒《假如給我三天光明》，海倫?凱勒面對失明，命運多舛，但她沒有低下高貴的頭顱，而是選擇熱情地對待生活，《假如給我三天光明》向我們展示的，是一段生命的拼搏史，是一首和生命抗爭的頌歌，告訴我們應該珍惜生命，熱愛生活。那么，通過對素材的分析，就可有“堅強不屈和積極樂觀的精神”“感恩生活”“對世人強烈的愛和熱切的希望”的寫作角度的啟發。如此，學會分析素材，在寫作中才能靈活應用。

四、系統整合，應用寫作

在素材整理過程中還要注重引導學生掌握素材的提取方法，否則，雜亂地抄寫一些素材是無的。以敘事材料的素材提取為例，首先要弄清事件中的主人公做了什么，即要弄清起因、經過和結果；接著就要分析主人公的做法是對還是不對，即建立在自我認知上對主人公的行為進行判斷，而這也是通過作文來表現自己的人生觀和價值觀的主要方法；最后則要結合事件而生成出感悟，確定好應用素材的角度。

篇4

1、從我出生的那一刻，是你扶養我長大，現在我已經長大了，不再是那個要讓您抱、讓您哄小孩子了。當太陽升起的時候，我對太陽許下心愿，“愿母親與快樂想伴”。您早出晚歸，在家與工作崗位之間穿梭忙活，快樂對于您來說是什么？為了我，您已經忽視了自己的快樂。不知此情此恩，我如何能報？所以我要好好學習，才能以后的出路，做一名合格的好學生，長大要成為國家有用的人，成為國家的棟梁之材。所以我要感謝我的媽媽，是媽媽給我許許多多的關心和照顧。

2、母親啊！天上的風雨來了，鳥兒躲到他的巢里，心中的風雨來了，我只躲到你的懷里。

3、不管今后的人生會如何，父母的臂彎永遠都是我人生道路的避風港，我為能擁有父母深深的愛而對上蒼充滿謝意。感恩父母，感恩上天，如果仁慈博愛上帝真的存在的話，我愿真摯而又誠懇的祈禱，祈禱上帝讓我的父母一生平安。

4、康乃馨的芬芳為母親溫馨的綻放，花的美麗如母親般慈祥的笑臉，淡淡的清香讓人陶醉心房，攜帶一束鮮花來到您的身旁，花兒濃縮了我對您的祝福，綠葉飽含著對根的情義。

5、世間最真摯的情，莫過于父親的愛，世間最動人的愛，莫過于母親的情。父親與母親，只是兩個平凡的名詞，代表的卻是兩座如同高山般的巨人，他們將你帶到這個世界上，哺育你、呵護你、守護你、關懷你，沒有他們的愛，一切都顯得是那么蒼白無力。收起你狹隘的詞匯，斂起你偽善的詩句，因為父母的愛早已超過了這世間所有的語句，用詞也贊不出他們偉大的愛，用詩也吟不出他們無私的情。他們的愛比天高，他們的愛比海深。

6、謝謝你們這幾年來對我無微不至的照顧。雖然我有時候犯錯誤，但你們總是原諒我，讓我下次改正，可我還是一次次的犯錯，爸爸媽媽我以后不會不聽你們的話了，我要好好學習，長大報答你們！爸爸媽媽我愛你們！

7、我感恩父母，雖然我所有的語句都顯得是那么蒼白，但我仍然贊美父母，我用我的心，我用我的愛，誠懇的祝福著。我時時刻刻都感受著父母一次又一次的奉獻，卻無以回報。當世間的輾輪無情的從他們身上壓過，凜冽的風染白了他們的雙鬢，父母的愛卻從來沒有動搖過一分，他們對兒女的愛早已超越了一切。

8、親情是世界上最亮的一輪太陽，無論我們像小鳥一樣飛得多高，走得多遠，那太陽的光芒總會灑在我們的身上。那光芒像奶茶一樣溫溫的。他們總是在我們身后的那道微弱的光線，雖然很微弱但是仍然有著光，光再渺小也能為我們照亮方向。他們的愛總是默默地存在著，沒有鼓勵但有燦爛的微笑和深情的目光。我們會發現我們一直都忘了拿一顆感恩的心去看待為我們付出一切的父母。

9、天下沒有幾個兒女可以還清父母的愛，我們欠父母的情早已從出生起就注定存在。()但天下沒有幾對父母要從兒女身上得到回報，他們只是純粹希望自己的兒女會有幸福的生活，活得要比自己好。

10、應該知道錢不是唯一的。無論什么時候，都不要對給父母錢花感到心痛，應該為自己有能力給父母錢花感到高興。不要強迫自己，盡力而為，心中常有。這樣，在以后的歲月中，你可能會有更多幸福的回味，為人父母，為人子女，為人兄弟姐妹。這樣，在以后的歲月中，你可能只會感到一點痛心，而不會感到后悔和遺憾。

篇5

[關鍵詞]培養興趣；學會創作；小學詩歌

[中圖分類號]G623.2 [文獻標識碼]A [文章編號]2095-3712（2014）23-0033-03[作者簡介]黃靜怡（1979―），女，廣東茂名人，本科，廣東省茂名市第十七小學教師，小學高級。

我國文化的精髓之一是詩歌，《全日制義務教育語文課程標準》對詩歌有明確的學習要求。同時新課程改革又提出要改變課程功能，增強課堂教學的自主性和自由度。而詩歌創作恰恰能夠增強課堂教學的自主性和自由度，使學生真正成為課堂的主體。兒童詩短小精悍，富于想象力，又童趣盎然，必然會讓學生喜歡。詩歌教學不僅能夠培養學生的創造能力和表達能力，而且能夠提高學生的語文素養，因此小學現代詩歌的創作指導在語文課堂教學中也就顯得尤為重要了。

一、培養學生興趣，讓學生喜歡創作

興趣是學生最好的老師，能夠在詩歌方面激發學生的興趣是指導小學現代詩歌創作的第一要務?？梢圆捎锰岢鲆蓡柕男问絹砑ぐl學生興趣，例如用古人遣詞造句的嚴謹來尋找詩歌帶給我們的獨特意境，斟酌字詞的深刻用意，感受詩歌的內涵從而激發學生對詩歌的興趣。例如，在教授白居易的《暮江吟》時，筆者讓學生揣摩詩句中“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”為什么會用“鋪”這個字，而不用“照”或“映”字。學生在自讀自悟中發表自己的見解：有的學生認為用“鋪”字的范圍廣，能夠突出落日的華麗；有的學生不贊同，認為“鋪”字除了可以描寫出“殘陽”覆蓋在江面上的范圍，更重要的是為了突出“殘陽”斜照在江面上的顏色，是光線的反射作用。于是筆者引導學生展開想象，并用畫筆畫出自己心中的江面，體會作者寫下這么美的景色時的心境。葉圣陶先生曾說過，作者胸有境，入境始于親。進入詩的意境，詩歌中的文字活了起來，學生的眼前浮現出空靈高遠的境界，內心才能逐漸與詩人相融，詩歌學習才能真正成為學生的吟唱。借此契機，筆者讓學生用現代詩歌的寫法，以《黃昏》《落日的天空》《殘陽下的江水》《黃昏的云彩你去了哪》為題目展開想象寫下一首首小詩。

教師要傳達給學生一種意識：詩歌是用筆寫出心中情境的歌曲，是表達自己想法的一種形式。教師應鼓勵學生創作詩歌，讓學生切實地感受到詩歌是對自己情感的表達，會讓自己擁有一雙發現生活中的美的眼睛。為了激發學生的詩趣，可以利用課間時間，帶著學生一起到校園里尋找詩意。如在小魚池里，讓學生去尋找最快樂的小魚，讓學生想象它們在假山中嬉鬧、說著悄悄話的情景，再讓這些可愛的小魚兒游到學生的詩歌里；到了春天，筆者利用作文課帶領學生到校園里，讓學生用手摸摸、用鼻子聞聞、用眼看看校園里春天的景色，感受詩意的春天。學生在觀察中寫下了一首首優美的小詩――《躲進校園里的春妹妹》《春姐姐藏在了哪里》《為什么春天是紅配綠的》《春姑娘，我想告訴你》等。

二、給予學生經典，讓學生了解創作

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，通過吟誦經典，學生不僅能夠擴展學習的范圍，掌握詩歌的內容，也會潛移默化地受到詩歌寫作形式的影響，逐漸地接受詩歌的韻律；在詩歌韻律的影響之下，學生能夠擴展自己的思維，與作者產生共鳴。因此，可以向學生推薦一些適合學生讀的經典詩歌，如古詩推薦李白、白居易、杜甫、李清照的經典詩詞，現代詩歌推薦金波、高洪波、冰心、方素珍等名家的經典兒童詩。在這里要強調，給予學生經典不是要給予學生古代遺留下來的所有經典，雖然這些經典是我們大部分人都認可的，但是并不意味著這都適合小學生。我們可給予學生一些和他們同齡的學生創作的優秀詩歌，這些優秀詩歌充滿了童真，富含詩歌的韻味。當學生看到自己的同齡人能夠寫出這么優秀的作品時，心中會產生躍躍欲試的感覺。在我校的童心詩社中，筆者向學生推薦了許多現代兒童詩歌，如在上一屆廣東省詩歌節的獲獎作品：朱爾的《挑媽媽》、莫嘉盈的《黑夜》、楊捷的《外公的褲帶兒》、顏的《透明的河被子》，播放由獲獎詩歌創編的MV――《我羨慕媽媽》《七月》……學生對這些同齡人創作的詩歌非常感興趣，在讀的時候總是流露出一種羨慕和向往。而在多讀多積累的過程中，讓學生認識詩歌創作其實就是抒發自己內心所看、所想、所悟，只不過是用另外一種文字形式表達而已。

三、創設課堂情境，激發學生靈感

詩歌創作是作者感情的自然流露，創作課堂情境是激發學生靈感的重要因素。一個好的課堂情境的設置能使學生自然而然地融入到創作當中去。課堂情境的創設最重要的就是追求真情實感。例如在春雨時節，萬物復蘇、生機勃勃，可以選擇春雨過后的一節課，讓學生去創作詩歌。詩歌創作來源于生活又高于生活，所以教師要教導學生取材于生活。如在母親節的時候，筆者讓學生多想想生活中媽媽做過的事情，然后通過詩歌來贊美母親，有學生寫下了《媽媽的味道》：一天/媽媽和我晾被子/我聞了聞被子/媽媽問/你聞到了什么味道/是太陽的味道嗎/我搖搖頭/是秋風的味道嗎/我又搖搖頭/然后說/是媽媽辛苦的味道/媽媽聽了/甜甜地笑了。這是學生觀察母親、體諒母親最真實的內心感受，或許不是最優秀的作品，但卻是學生最純真的想法。又如在《走進兒童詩歌》課例里，筆者在課前設置一個談話的情景來激發學生的寫作靈感，筆者帶去了一些糖果與學生一起分享，同時想象糖果帶給我們的心情，設計一些詩意的句子，讓學生把糖的顏色、味道描繪下來，然后說出自己的心情。學生在活動中非常興奮，即時創作出一些有趣的詩句：檸檬味的水果糖/像一塊黃水晶/那是幸福的味道……”“青蘋果味的水果糖/像一塊無瑕的翡翠/那是快樂的味道……”

教師也可以利用多媒體等教學手段去模擬生活中的場景。多媒體視頻能帶給學生視覺和聽覺上的直觀感受，讓學生把課堂當成創作的場景，任由思想起航。如可這樣設計幻燈片來增加學生的視覺效果：

學生看到這樣充滿視覺效果的詩歌感覺非常有趣，他們沒有想到詩歌還能以這樣的形式來表達。因此，學生自然而然走進詩的殿堂，發揮他們的想象，更自由地在他們的世界里馳騁，這應該是教師詩歌課堂教學的追求。

四、引導學生仿寫，讓學生學會創作

仿寫是詩歌創作的一個必經階段。從學生的心理特點來說，模仿是小學生的一個顯著特點，因為此階段學生還沒有清晰的思路，沒有形成對詩歌的整體認識，但是小學生有敏感而又豐富的想象力。所以教師應先教學生仿寫，再從事創作。仿寫可以在每節課結束之后，找出學生感興趣的句式加以仿寫。這樣不僅可以使學生在課堂上運用學到的句式，還可以逐漸培養學生創作詩歌的能力。知識在于積累，同樣詩歌創作也不是一朝一夕之功，也需要學生經歷一個由不熟悉到熟悉的過程。如教授四年級S版下冊語文百花園閱讀平臺里的兒童詩《葡萄葉的夢》，筆者給學生設計了這樣的一組句子：從夜色里尋找光，在晚風中獲取暖。讓每一滴露水，_______________________________________________________________

，都沿著葉莖，變成______________________________________________________________。筆者還讓學生仿寫《我家門前的海》開頭的一段：心，裝著海；眼，蕩漾著海；笑，就是海的聲韻；

______________________________________________________________。學生通過自己的深刻體會，仿寫出以下詩句：心，裝著海/眼，蕩漾著海/嘴，品著海/手，觸摸著海/笑，就是海的聲韻/愛，就是海的呼喚。由此可見，教師可以隨時將文本里好的文章作為詩歌創作的題材，可以教會學生先從模仿開始，慢慢地讓學生把詩歌仿寫當成一種習慣，從而達到自行創作的目的。

五、貼近學生實際，讓學生拓展創作

貼近現實的生活，讓詩歌創作融入到學生的生活中去，讓學生體會到詩歌創作不是課堂中的作業，而是對生活的感悟。可以利用一些特殊的節日，例如六一兒童節、教師節，激發學生的創作熱情，帶領學生從學校、家庭各個方面去感受生活。在這些特殊的節日里每個學生都會有自己獨特的感受，這些獨特的感受就是學生創作的源泉。也可以利用當今社會的一些時事熱點，這些時事熱點不僅能夠擴展學生的課外知識，還可以讓學生通過詩歌創作的方式來鍛煉自己語言表達的能力；讓身處社會大環境的學生能夠抒發自己的感想，發出聲音，表達真情。如今年的父親節，筆者讓學生回家和自己的爸爸動手做一件事，做完后把感受寫成一首小詩。有學生寫下《爸爸的肩膀》，“爸爸的肩膀/寬大而且厚實/那是我的依靠/爸爸的肩膀/溫暖而且柔軟/那是我受傷時的港灣/爸爸的肩膀/如鋼鐵一般/那是我們全家的支柱”。這些隱藏在學生內心的愛，通過與父親的親子互動而詮釋出來，尤其對沉默的父愛，學生不容易體會，可是學生卻能將詩歌寫得如此的有韻律?？梢?，詩歌離不開生活，而學生天生是創作詩歌的精靈。

總之，小學生的詩歌創作首先是激發學生靈感，讓學生喜歡創作，參與到創作中來。這是教師引導學生進行詩歌創作調動學生主觀能動性的初始階段，也是學生創作詩歌的原動力。其次創設靈動的課堂情境，讓學生在客觀情境的幫助下調動感官發揮想象，激發創作的熱情。在主客觀因素的作用下形成自己的詩歌靈性，從生活中取材，進行詩歌創作，抒發自己的真情實感。教師需要在這樣一個嚴謹的詩歌指導策略之中讓學生潛移默化地喜歡上詩歌，并學會詩歌創作，最終創作出有靈性的詩歌，同時也讓我們的學生在一個充滿靈性的詩歌樂園中自由生息。

參考文獻：

[1] 雷玲，沈大安.小學語文名師教學藝術[M].上海：華東師范大學出版社，2008.

[2] 歐陽文風.論中國詩學的生命精神[N].文藝報，2004-11-25（3）.

篇6

艾青融合個人悲歡于時代悲歡之中，反映自己民族和人民的苦難與命運之中，艾青筆下的每一段詩歌都訴說了一段故事，表達對戰士品質的贊美，對戰爭的痛恨。下面是小編精心推薦的《艾青詩選》讀后感，僅供參考，歡迎閱讀！

《艾青詩選》讀后感一艾青，浙江金華人，曾在鄉下的保姆家中寄養所以對土地和民眾產生了依戀的感情。他的求學之路比較坎坷因與父親的意愿相違背而被中斷學費。在他早期的作品中大多流露出一種沮喪憤懣的情緒，在他一段習畫的經歷中他所構成的色彩感和立體感的思維方式對他之后的詩歌創作產生了比較大的影響。

這本詩選在資料中介紹并闡述了他們的觀點。他們認為1937---1941年是艾青創作的期，也是他最高藝術成就的集中體現，而早期和后期作品則是鋪墊，過渡和結束。詩選基于客觀評價期作品選用較多，早期和后期更像是扮演著一種陪襯的主角。雖然這種取舍讓本書看起來有點失衡但作者的藝術成就也會更加突出。詩選也著重挑選作者抗戰時期的短詩，短詩的地位在作者的一生當中不容忽視。

在導讀中了解到二十世紀四十年代末因為各種復雜的原因，艾青的詩歌進入了一個較長的停滯期，沉悶期雖然這期間也創作了不少作品但大多價值不高。進入新時期之后艾青重新復出創作出了很多影響很大的詩篇。而與他期創作的作品相比進入晚年期的這些詩篇感情比較沉郁，內斂，深沉手法更為樸素自然，缺點就是藝術感染力沒有以前那樣強烈了。

讀完這本詩選我發現艾青的詩擅長用色彩感強烈，立體感鮮明的畫家眼睛和藝術手法，與大地，太陽北方廣袤的泥土，民眾痛苦的臉色等意象結合。艾青與大多數早期現代派詩人不一樣也有益于某些鄉土派詩人。艾青創作的題材，緊貼民族和民眾情感，具有史詩眼光和視野，他也善于捕捉重大歷史事件和時代情緒，借以概括中國某一特殊時期的整體感受和思想感情，傳達出中華民族最強烈的內心境緒。

艾青是一個一向在文學道路上奮斗的人有過沉淀但他又重新綻放光彩我們在學習上也要學習他的這股沖勁。

《艾青詩選》讀后感二我很喜歡艾青的現代詩，總覺得那些充滿滄桑的文字讓人讀起來熱血沸騰，任時光荏苒，“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉……”這句詩在記憶的隧道里永存。

讀著《北方》，仿佛已經置身于蒼茫的北地，厚重黃土地給我帶來的一種濃烈的沉重感，我站在那無垠的荒漠上，望著遠處從塞外吹來的無情的沙漠風肆虐地蹂躪著北方的生命，十月的寒風并不刺骨，卻給人帶來寒徹心扉的冰涼，遠處的村莊，上坡，河岸，頹垣等都在，感嘆著這個時代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民臉上的無奈，那種從心底深處流露出的悲痛和對光明的熱切的渴望。作者的筆尖帶我見到了北方人民的'不幸與災難，見到了在敵軍鐵騎的踐踏下奄奄一息的民眾，也讓我看見了他的濃郁的愛國情，盡管這片北地上到處都是抱怨與痛苦，可是這是我們祖先經過五千年的時間的歷練給我們留下的，這片土地上不僅有他們的不屈不撓的精神，而且有他們那無私的博大的愛，“我愛這悲哀的國土，古老的國土啊，這國土養育了，那為我所愛的，世界上最艱苦，與最古老的種族”，雖然只是簡短的文字，可卻也深深震撼著我，這片土地為我所愛，因為它承載的是中國千萬民眾的信念，承載的遠方的未知的卻一定會出現的曙光。

讀完《艾青詩選》，我真正認識到了一個“用生命為祖國頌唱”的艾青，“一生關心勞動者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不僅僅是那個時代的悲慘生活的寫照，更多的是關于那個時代的思考以及我現在生活的思考，我會深思，就算少了艾青所說的那清晰的“盼望”，我也會找尋近期的“盼望”，盼望著我以后理想生活的到達。

《艾青詩選》讀后感三將《艾青詩選》捧在手中，感受近代歷史的痕跡。

一本橘色的書皮的背后，滿載著中國男兒的堅強，勇敢，他們不屈的精神深深地烙印在我們心中。兇狠殘忍的帝國列強對我們國家所犯下的一切罪惡，將無法抹去。艾青以他蒼勁有力的詩句述說著歷史的悲涼。

艾青的《春》：春天了，龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光的，那些夜是刮著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣，而這古老的土地呀，隨時都像一只饑渴的野獸，甜吮著年輕人的血液，頑強之子的血液，于是經過了悠長的冬日，經過了冰雪的季節，經過了無限困乏的期待，這些血跡，斑斑的血跡，在神話般的夜里，在東方深黑的夜里，爆開了無數的蓓蕾，點綴得江南處處是春了。

人問：春從何處來?我說：來自郊外的墓窟。作者將戰爭的勝利比作春天，用了多個那些以及將將土地比作野獸，吸著血，可以從側面寫出敵人的殘忍，激烈，死傷慘重，表現出戰爭勝利的來之不易，是用無數戰士的血液換來的，表達了艾青對勇敢無畏，堅持不懈，愛國的戰士的贊美和敬佩。

艾青筆下的每一段詩歌都訴說了一段故事，表達對戰士品質的贊美，對戰爭的痛恨。最后呼吁人們和平，反對戰爭。讀著艾青的詩，朗誦著艾青的句子，有種濃濃的愛國情誼涌上心頭，眼前拂過戰爭的一幕幕，不禁握起拳頭。

艾青是善良的，他筆下的每一個人的初心都是善良的，是戰爭的無情，冷漠的改變了他們。人們長時間生活在利益的爭斗中，死傷不計其數，戰爭，也是另一種形式的利益爭斗。我們應該保持初心，反對戰爭，人之初，性本善。

我和艾青一樣，讓勇敢無畏的人成為我們的榜樣，讓我們站起來，反正戰爭，不要在利益的世界里被污穢沾染，我們要保持一顆單純善良的心。

《艾青詩選》讀后感四《艾青詩選》的封面十分的簡樸，深藍色的封面上僅有著一個艾青的頭像和一些對《艾青詩選》的贊美。艾青擁有著強烈的愛國情懷，在他的詩中你可以身臨其境地感受到他對光明的渴望和對自由的向往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。

他以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運。同時它的詩篇又激勵著千千萬萬不愿做奴隸的人們，為神圣而不可侵犯的國土去英勇斗爭。他是一個偉大的愛國主義詩人。他的精神值得我們敬佩和學習。

艾青的詩歌中不僅蘊含著赤子的真誠，還蘊含著感情的真摯，是艾青心中情感的最真實的寫照，是艾青的詩歌之所以動人的最根本的要素。每次看《艾青詩選》時，我總會被艾青那平凡卻帶著強烈愛國情懷的文字給打動。好像艾青就站在我的面前，深情地朗誦著這一首首詩，表達著對祖國和人民最深沉的愛。

我從艾青的詩中領悟到了善良、堅忍、勤勞的真正含義。“善的源泉潛藏在內心，如果你輕輕推開那扇心中的門，甘甜的泉水就會汩汩涌出?！睆倪@句話中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每個人生下來都是善良的，我們一定要堅守善良的本心，不被邪惡所腐蝕。對生活多一分善意，少一絲冷漠吧，你會發現生活是如此的美好，充滿著生機和歡笑。

一個人要想真正地成長和成熟，挫折是必不可少的。只有經歷了足夠多的挫折，才能一點點地挖掘出自己身上的不足，從而去改變自己。只有懷著真摯的熱情去面對生活，生活才會給予你溫暖的懷抱。只有真正堅忍的人才能經歷足夠多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很難再爬起來了。

勤勞能使我們的明天愈發充滿活力和勇氣，沒有人是可以不勞而獲的，只有付出了才會有收獲。只有勤勞的人才能真正感受到生活的樂趣和美好。艾青便是一個真正意義上的勤勞、堅忍、善良的人。

我決心向艾青學習，成為一個勤勞、堅忍、善良的人，盡我所能去做一些對社會有益的`事情。

《艾青詩選》讀后感五讀完《艾青詩選》，心靈就被略有點偏冷的灰色填滿了。那一首首詩里所蘊含著的滄桑而厚重的憂郁，仍然久久縈繞在記憶中。

艾青的詩，總是讓我想起“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的情懷。他以悲憫的心，愛著天下每一個遭受不平等的人民。他的悲傷和痛苦，從來不是出于自我的利益?！皣粕胶釉冢谴翰菽旧?。感時花濺淚，恨別鳥驚心?！闭l也不愿意看到，古老的民族幾千年來棲居著的土地，在敵軍的鐵騎下正奄奄一息。山河破碎，生靈涂炭。應對時事的艱辛，逃避現實顯然是懦弱的，所以艾青沒有選擇逃避。在那個特定的時代里，在人民的苦難目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情懷。所以，艾青勇敢地擔負起了職責。樸實無華的文字里，流淌著悲天憫人的情懷：“我愛這悲哀的國土，古老的國土——這國土養育了為我所愛的世界上最艱苦與最古老的種族?！痹娭袀鬟_的，還有對光明熱烈的渴求和謳歌：“一切的美都和光在一齊”“在黑夜把期望寄托給黎明在勝利的歡欣中歌唱太陽”。幾千年來，從屈原寫下的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”開始，對人民無私的熱愛，“以天下為己任”的情懷，能夠被認為是負職責的知識分子創作的永恒主題，是現實主義藝術的重要組成部分。在艾青的詩里，沒有“黃河在咆哮”那種尖銳的戰斗意志，因為這種情感有時是略帶盲目和幼稚的。艾青的詩傳達出來的，是“北方是悲哀的”那樣深刻的

無力感，離勞苦大眾的真實生活更近。讀來仿佛棉花堵在胸口，有時候讓人感到有些鼻酸。

在艾青的詩中，常常能夠見到“黎明”“太陽”“火把”，不難看出，它們具有十分明顯的象征意義。艾青對黑暗舊社會的痛恨，對光明的熱烈向往和渴求，蘊含在這些意象中;而這些簡單的意象，也使得他更容易將熱愛和詩情獻給所有人民，從而和人民緊密聯系在一齊。拋棄掉一切無用的矯飾，艾青從古體詩繁瑣的韻腳、字數、行數等等的束縛中解放出來了，所以，他所表達的情感顯得更為深摯，直達讀者的內心。

篇7

論文摘要：龐德雖然從中國古典詩歌中汲取了重要的經驗，但是，其詩歌更有著跟中國古典詩歌截然不同的現代性內涵。龐德詩歌跟中國古典詩歌有相近的技巧，但更有著其獨特的現代性想象和深切的現代性焦慮。作為一個對詩歌現代性和無限可能性有著種種探索的詩人，龐德詩歌和中國古典詩歌的淵源關系并不能被簡化地理解，也不能被簡單地貼上意象派的標簽。

眾所周知，意象派代表人物龐德的詩歌跟中國古典詩歌有著密切的淵源關系：龐德作為意象派的首領人物，他對中國古典詩歌的認識得益于東方學家、詩人費諾羅薩(ErnestFenolosa)。費諾羅薩將大量的日譯漢詩譯成了英語，但還沒來得及整理出版就去世了。當龐德得到費諾羅薩的遺稿時，他驚奇于中國人的偉大創舉，宣稱在中國文學里發現了“新希臘”。龐德發現中國古典詩歌與以他為首的意象派的詩學原則十分吻合，于是，意象派詩人們掀起了一場翻譯、學習中國古典詩歌的熱潮。

中國詩歌強調含蓄、簡約、朦朧、暗示等特征，跟意象派所主張的用“具體的意象來表達、簡約、濃縮是詩歌最重要的特征”的觀點非常契合。中國詩歌幾百年的藝術實踐使龐德仿佛看到了一座大寶藏。在他們被過度抒情的浪漫主義詩歌折磨得極其不堪的時候，意象疊加等中國詩歌藝術原則使他們看到了詩歌的新可能。但是，如果一味強調這種繼承關系，而忽略了意象派本身所具有的文化立場的話，可能是不得要領的。所以，我們在理解龐德意象派詩歌和中國古典詩歌的關系時，既要承認淵源關系的存在，更有必要闡明龐德意象派詩歌獨特的現代性內涵。本文將從詩歌的技巧、內涵和詩人身份幾個方面來比較龐德意象派詩歌對中國古典詩歌的創造性轉化，從而凸顯龐德意象派詩歌的現代性特征。

技巧：現代性的想象

由于對中國古典詩歌的服膺，龐德詩歌中有著大量跟中國詩歌相似的意象，這讓一些人以為龐德是中國詩歌的西方傳人。殊不知，即使是跟中國詩歌有著相同的意象、相近的技巧，龐德詩歌所呈現出來的現代性想象跟中國古典詩歌也是大異其趣的。

我們可以結合龐德的幾首詩歌，來解讀他詩歌的現代：

少女

樹長進我的手心，

樹葉升上我的手臂，

樹在我的前胸朝下長，

樹枝像手臂從我身上長出。

你是樹，

你是青苔，

你是輕風吹拂的紫羅蘭，

你是個孩子——這么高，

這一切，世人都看作愚行。

(趙毅衡譯)

這是一首歌詠心上人的詩作，這樣的詩歌中國古典詩歌中也非常多，但是卻顯現出非常不同的寫法。中國詩歌中不乏贊美和思慕戀人的題材，但中國詩歌中抒情主體跟抒情對象之間是有距離的，主體可以沉迷膜拜，卻絕對不會和敘寫對象合為一體。中國詩歌物化美人的寫法從屈原就開始了，所謂美人香草，是敘寫者對于敘寫對象的一種美好物化。后繼者形容女性美如“閉月羞花”、“沉魚落雁”，或“一顧傾人城，再顧傾人國”，或所謂“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著悄頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷”(《陌上桑》)。這些都是從外在事物跟女性的對照或女性美對男性沖擊的角度來敘寫的。所以只要簡單對照就可以看出龐德的不同凡響，龐德的詩歌不但把“少女”物化為“樹”，而且敘寫者本人也成為了“樹”：可以想象，當“我”愛上你——“樹”的時候，我也就長成了一棵樹；你是青苔，你是清風吹拂的紫羅蘭，那么我自然也便成為青苔，成為清風吹拂的紫羅蘭。

應該說，詩歌技巧的背后事實上是不同的文化想象，而正是這種文化想象使詩歌帶上了不同的時代印記。中國詩歌的抒情主體基本是男性，在中國的傳統文化中，男性可以贊美愛慕的女性，但卻不可能將自己想象成女性。眾所周知，屈原開啟了中國詩歌的浪漫主義傳統，但是他的浪漫想象的背后卻依然有著傳統性別文化的制約，而龐德《少女》中的表達，其背后依托的是文藝復興以來的泛神論和性別平權思想，泛神論使人和樹之間的變換想象成為可能，而性別平權又使得“我”(男性)化身為“你”(女性)成為可能。不可想象，這樣的詩歌會出現在中國的古典詩歌中，甚至在龐德所處的文化中，這種超現實想象也是被視為“愚行”的。但是，正是這種想象使得龐德詩歌的現代性彰顯出來，使他的意象派和中國的古典意象之間產生了質的區別，而這種區別，構成了龐德詩歌的真正內核。我們再對龐德的《在地鐵車站》和中國唐代詩人白居易的《長恨歌》進行對比閱讀，看看其中的異同。

人群中出現的那些臉龐

潮濕黝黑樹枝上的花瓣

——龐德《在地鐵車站》

玉容寂寞淚闌干，

梨花一支春帶雨

——白居易《長恨歌》

沒有充分證據證明龐德的詩歌是對自居易詩句的模仿，但是我們卻有充分的理由把它們放到一起比較。首先這兩首詩意象構成上都是人面和花；其次寫作上都避開正面描寫，以花類人，達到曲徑通幽的效果。詩人要寫的都是“臉龐”、“玉容”所代表的人及其內心世界，而且他們都用濕漉漉的花來曲折實現。但是，龐德的詩又以通感的修辭使詩句更加飽滿：詩中，跟花瓣相連的是“潮濕”、“黝黑”，當這兩個讓人產生不快的觸覺和視覺感受的詞和花瓣組接到一起的時候，它實際上為花瓣這個意象注入了相近的主觀情緒。相比之下，帶雨的梨花僅僅是對事物外在情狀的敘寫，而“潮濕黝黑”的花瓣卻經歷了抽象的藝術組接，將美的花和丑的感受連在一起，從而產生了藝術上的張力。眾所周知，中國古典詩歌的內在原則是和諧，音韻和諧、意象之間的和諧、意象與修飾語之間的和諧皆在考慮之列。“梨花一支春帶雨”非常和諧，而“潮濕黝黑”與花瓣相連則是有悖和諧的。在這里，我們清晰地看到龐德詩歌截然不同于中國古典詩歌的現代性手法以及手法背后的現代性想象。

二、內涵：現代性的焦慮

如果我們進一步對龐德的《在地鐵車站》和自居易的《長恨歌》進行考察，就會發現這兩首詩在主題內涵上和意趣表現上的明顯不同：龐德的詩表現的是一個典型的現代化空間——地鐵站，那里人流擁擠，行色匆匆，詩中的花瓣是作為沒有個性的復數而存在的，詩歌表達的是人置身于現代化空間中的茫然和迷失。自居易詩中的梨花則是一枝獨秀，它是一朵美麗而嬌羞的花，點綴其間的雨珠只是增其嫵媚。詩人借用花描摹一個落淚女子無限嬌羞的容顏，表達的是一種純粹的、古典的審美境界。雖然是同樣的藝術手法，接近的意象，但是龐德詩中那種現代性的感受和白居易詩中那種純粹的古典性都刻畫著這兩首詩不同的時代印記。

中國古典詩歌最大的特點是和諧。音韻和諧、審美上的和諧使得中國古詩已經成為一個自我封閉的系統。而龐德的詩歌卻是對中國詩歌藝術與現代世界接軌的一次嘗試，詩藝似是古典，表達的內容卻是現代性的焦慮。忽略了這一層，以為龐德意象主義是中國古典詩歌的簡單回聲，那就大錯特錯了。一個旁證是在古典格律詩受到嚴重批判的新詩草創時期，龐德的意象主義卻反過來對中國新詩人產生了影響。原因是什么呢?是中國新詩人崇洋媚外、跑到西洋去尋找古典詩歌中已有的資源?或者說一個被批判的古老藝術被貼上西洋標簽就可以大行其道?這些理解顯然是有偏頗的，一個更公允的答案是：龐德以現代性的內涵移植了中國古詩，吸引中國新詩人的并非這種古典的詩歌技巧，而是現代性的內涵。

有學者認為：“作為現代詩歌的一種，龐德的意象派詩歌在意境運用上更顯示出其模糊和復雜性。龐德所創造的現代意象，相對于古典意象而言，多具有含義的不定和多義性。這種不定與多義的意象體現了現代的詩歌美學觀念，同時又體現了現代人內心的復雜情感和審美需求?！薄聦嵣希嗔x性的確又是龐德詩歌現代性內涵的題中之義，以龐德翻譯的《落葉哀蟬曲》為例，此詩原為漢武帝(劉徹)思懷李夫人所作：

羅袂兮無聲，

玉墀兮塵生。

虛房冷而寂寞，

落葉依于重扃。

望彼美女兮安得，

感余心之未寧。

龐德將此詩命名為《劉徹》，譯為：

綢裙的寒宰再不復聞，

灰塵飄落在宮院里，

聽不到腳步聲，亂葉

飛旋著，靜靜地堆積，

她，我心中的歡樂，睡在下面。一片潮濕的樹葉粘在門檻上。

通過對比我們不難看出龐德譯詩對原作的創造性改寫，首先是增加意象：“一片粘在門檻上的潮濕的樹葉”，此句為龐德所加，與龐德“潮濕黝黑樹枝上的花瓣”有異曲同工之妙，譯詩因而也就染上了濃烈的龐德色彩和多重解讀的可能性；其次是視角的轉換，原詩題為《落葉哀蟬曲》，而龐德則將它改為《劉徹》，并且在具體詩句中更突出個人的觀看角度，如“虛房冷而寂寞／落葉依于重扃”中一般性的描述角度被轉變為“聽不到腳步聲，亂葉／飛旋著，靜靜地堆積”等更富于主觀內涵的表達。

三、身份：現代性的思考者

如果我們把意象派的興盛和龐德的詩歌道路還原到具體的歷史語境中，我們就會更加清楚他

所主張的意象派的文化意義。意象派是20世紀初最早出現的現代詩歌流派，1908～1909年形成于英國，后傳人美、蘇，代表人物有：休姆、龐德、艾米和葉賽寧等。意象派的產生最初是對當時詩壇文風的一種反撥?！笆紫?，在l9世紀后期英國文壇，象征主義、唯美主義與浪漫主義結成一體，形成新浪漫主義。意象派是在其基礎上演變而成的。到20世紀初，傳統詩歌，尤其是浪漫主義、維多利亞詩風蛻化成無病、多愁善感和倫理說教，只是對濟慈和華茲華斯模仿的模仿。龐德及其意象派提出‘反常規’、‘革新’地進行詩歌創作的主張。其次，2O世紀初柏格森熱流行，這是自叔本華以來非理性主義哲學思想在文學界影響的延伸。意象派的開創者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直覺主義、生命哲學全盤為意象派所接受，成為其主要的理論依據和哲學基礎。”

可以看到，龐德是在西方詩歌發展的脈絡中，在西方復雜的哲學思潮的影響下來思考詩歌中的意象問題的，在一種不可抑制的詩歌現代性焦慮的推動下進行了他的藝術選擇。每一個偉大的文學家都必然要面對他生存于其問的存在，詩人特殊的話語方式也正是在對存在的不斷質詢中確立的。龐德也一樣，他對于中國詩歌原則的服膺并不是因為復雜精致的東方美學本身，而是中國詩學的經驗提供了讓他消化、吸納自身生存經驗的容器。如果中國的詩歌技巧不能服務于龐德現代性體驗的表達的話，那么難以想象他會與之產生藝術共鳴。

另外，必須看到，意象派僅僅是龐德詩歌道路上的選擇之一，正如有學者指出的那樣：“作為現代派詩人，龐德力圖打破傳統的狹隘束縛，在時間和空間上解放語言，通過詩藝的創新，以前所未有的精確性和強度向詩歌內在豐富性的邊界沖擊?！饼嫷掠幸皇自娊凶觥逗贤罚骸拔腋阌唫€合同——惠特曼／長久以來我憎恨你／我走向你，一個頑固父親的孩子／現在已經長大成人了／現在我的年齡已足夠交朋友了／是你砍伐了新的叢林／現在是雕刻的時候了／我們有著共同的樹葉和樹根／讓我們之間進行交易?！边@首想象奇特的詩拓寬了我們對龐德詩歌的理解：雖然龐德的意象主義是基于對浪漫主義直接抒情的拒絕而提出的。但是，他卻以子輩的身份對惠特曼——這個美國浪漫主義詩歌之父提出交易合同：“是你砍伐了新的叢林／現在是雕刻的時候了?！毕容吙撤チ藚擦?，而如今子輩可以從這里繼承用于雕刻的樹根，于是他們需要進行交易。這首詩顯示龐德對于傳統文化客觀的態度，即使對待被他所反對的浪漫主義也一樣。龐德的一生，各個階段思想非常復雜，詩歌道路也豐富多彩，但他的目的只有一個，就是沖擊詩歌的邊界，創造詩歌的無限可能性。因此，不管是以意象派取代浪漫派，還是后來選擇了漩渦派而離開意象派，龐德的藝術主張不是單一不變的，他的藝術主張服務于他對生存的體驗。作為詩人，意象派的技巧對他而言是階段性的，但意象派技巧背后的對詩歌現代性的焦慮和對詩歌多樣性的探索是永恒的。龐德對現代性的思考是一以貫之的，他的意象派主張卻反而是階段性的，他是詩歌現代性的思考者，而不是一個可以用意象派的標簽來貼住的詩人。

篇8

一、利用歷史人物、典故、古代詩歌等進行中華傳統美德教育

在《語文》課本中,有很多含義深刻的古詩詞、文言文,還有更多介紹中國傳統民俗、獨特風情的文章。這些傳統的內容本身來源于祖國大地,甚至來源于我們身邊,讓學生們用一個普通中國人的心態和思想去體會、去欣賞,定會在學到語文技能技巧的同時為我們祖先的智慧而感嘆,因古人的高潔而贊美,為生在這樣一個文化資源豐富、山河壯美、人民勤勞的國家而深感自豪。因為這些精髓的內涵就在我們的現實生活中,可能就是沉默寡言為家人辛苦奔波的父親,也可能是任勞任怨為家人操勞的母親,也許更是田間地頭老農們嘴里隨便吼出的一段秦腔,這都是中華民族的美好品質,都是中華文化的一支血脈。當我們為學生引導到這里,民族的歷史和優良傳統就漸漸走入到學生的內心。

二、諺語、俗語點滴滲透

“他大舅他二舅都是他舅,高桌子低板凳都是木頭,金疙瘩銀疙瘩還嫌不夠,天在上地在下你娃甭牛!”陜西人豪放、質樸的品行在《三槍拍案驚奇》之后,被更多的人所熟知。但這豪放質樸背后隱含的對天地的敬仰膜拜,更應該被你我所關注。好多孩子都在唱這首歌,如果老師們能稍稍指引,他們不是就能更深刻地體會到,在這豪放質樸的背后,隱含著多少對天地的敬仰膜拜,多少最簡單而易被忽視的人生哲理?

人教版《語文》課本的最大特色是添加了歌唱和描寫和諧社會、和諧自然方面的內容?！犊措娨暋分幸患胰说幕ハ囿w諒關心,《珍珠鳥》中人與動物的自然相處,《索溪峪的野》中大自然的和諧美好,都在以生動的語言、細膩的描寫感染和教育著學生們。而他們的故事都發生在我們身邊,文中的美麗風景就在我們國家的境內!當課本中的文字變成生活中的真實,距離一下子就拉近了。人與人的和諧,人與自然的和諧,在不經意間已經成了學生向往的所在。這樣不僅免去了枯燥的說教,更是勝過多堂生態道德教育課。

三、以情激情, 情中悟“理”

小學作文教學中,素材的選擇取舍是一個重點,也是一個難點。家庭的溫馨,父母的呵護是其中極好的素材,但現在的學生,獨生子女較多,被寵被慣,與父母的隔閡漸增,從這一角度講,如何突破學生的這一認識障礙就成了作文訓練的難點。

在這一部分內容的教學中,我首先引導學生在誦讀《三字經》中品味含義,“養不教 父之過 教不嚴 師之惰……”朗朗上口的文字,讀起來容易記憶,比一般的說教更易深入學生心理?？赡茉趯W生心里這只是一個小小的觸動,但最起碼也是個觸動。潛移默化的作用,我想在以后的生活實踐中會慢慢顯現。

諺語有:說個籬笆不是墻,哪有女兒不疼娘?說個喇叭不是鐵,哪有女兒不疼爹? 《棉鞋的里的陽光》、《胖乎乎的小手》等課文,都是在歌唱親情,提倡愛父母、愛家里的每一個人,由于在平時的點滴積累,孩子們很容易就理解了“愛”及如何向父母表達“愛”,當有學生在課堂上講“只要爸爸媽媽高興我就會很高興”時,我被深深地感動了。 “愛”的火苗正在所有人的心中點燃,“星星之火可以燎原”,這將會燃起“大愛”的火苗。

四、讓經典的誦讀化為氣質

“欲把西湖比西子,淡妝濃抹總相宜”,“清風徐來,水波不興”,“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”……像這樣優美的詩句,美妙的修辭,深刻的含義,正是我們的孩子平時很難接觸到的。教師可以有選擇地給孩子們挑選一些通俗易懂朗朗上口的經典作品,通過誦讀,使學生感悟我國所獨有的詩詞歌賦優美的語言、韻律,體會作品中蘊含的自然美、人性美,進一步領略到中國文化的博大精深。從而激發學生們對語文、對文學的興趣,對祖國語言文字的熱愛。在學校和班級的布置中也可以體現這些內容,板報、手抄報、文化墻都可以作為宣傳陣地,校園廣播也可以發揮很大的作用,甚至可利用放學時整隊出校門間隙以班為單位進行經典誦讀,形成一道獨特的文化風景。

篇9

關鍵詞：顧城 《英兒》 自我誤認

一.離眾――超然的遺世獨立

顧城曾評價自己是一個生活于現代的原始人。[1]他內心矛盾沖突的根源在于對人的社會性的根本否定，追求絕對的精神至上，這也直接導致了詩人內心與外在世界出現巨大裂痕。這種裂痕一方面是外在環境對于詩人內心的壓抑所致，另一方面是詩人自己內心對于純凈純美生活的偏執追求所致。

1.他者的壓抑――童年的創傷性經驗

弗洛伊德的精神分析顯示，童年的某些記憶或經歷對于人類的影響往往是如影隨形、終其一生的。十歲，一個不諳世事、純潔無瑕的年紀，在小顧城和云朵、土地、瓢蟲螞蟻對話時，“”悄然發生，可以說他是目睹并親身經歷了那個充滿災難與荒誕的時代，從這里開始，小顧城的內心與外在的世界便出現了第一道裂痕，現實世界的黑暗以及由此的帶來的痛苦，在促進他內心早熟的同時，也剝奪了他正常心理情感向著健康方向發展的權力。他多次提到自己是一個不愿長大的孩子，心理年齡永遠停留在八歲，拒絕成熟，是因為內心已經過于早熟，對于外在的事物看的過于透徹而不愿承受這種清醒的認識所帶來的痛苦。這種拒絕是一種逃避，一種自我保護，把自己包裹在與自然界融為一體的象牙塔中，隔絕一切外在世界的入侵，那是一個只有童話的王國，而他是隱居其中的王子。童話，對于顧城來說，不僅僅是自然的本性，更是后來他向外界抗爭的一種方式。期間，那段與父親一起被分配到渤海荒灘上養豬的生活是顧城記憶中難得的快樂時光。在那個荒灘上，顧城親密地與自然相擁，融為一體，用一個孩童的視角觀照著自然界中的萬生萬物。從小居住于城里的顧城，在鄉村待的時間并不久，但這卻成為他童年生活中難得的一段快樂時光，并且在后來的人生歲月中，一直固執地堅持這種封閉的情緒記憶，藍色的大海、湛藍的天空、布滿露水的清晨，這些都構成其詩歌中重要的元素。

2.本我的沖動――對于純凈純美的追求

弗洛伊德把人格分為本我、自我和超我。本我屬于人的無意識結構，遵循“快樂原則”，自我屬于意識結構，遵循“現實原則”，超我則是理想化、道德化的自我，奉行“理想原則”。正常人格中，這三種力量往往是互相制約存在。但在顧城的人格當中，完全依照快樂原則，超我幾乎不起任何作用。

從小，受詩人父親的影響和熏陶，顧城對自然就有一種特殊的感受能力，八歲的時候就會將自然中的各種景物和事物變成充滿童話色彩的詩句，“那是塔松和雨珠的故事；是云朵和土地的對話，是瓢蟲和螞蟻的私語?！睆膶懺婇_始，他就十分注意觀察自然，與蟲魚鳥獸對話，聞草木花香，觀潮漲潮落，看繁星滿天，這種對于自然的深切關照與體驗是促使他成為“童話詩人”的重要因素。他筆下的自然是一種被關照過的人格化的自然，有自己的感官、自己的語言動作，人與自然中的動植物可以自由自在的對話。擬人化的寫法在顧城的詩歌當中隨處可見，宛如來到一個童話王國。對于自然的體驗其實就是對于生命的感悟，詩歌與自然或者說是生命對于顧城來說是一個不可分割的整體，發現了自然也就發現了生命，顧城對于自然的謳歌實際上就是對生命本身的一種贊美。也正是由于這種在自然殊的生命體驗，使得顧城無法容忍外在世界對于他心中理想王國的破壞，他對于人的社會性的否定實際上也是對自己人格中超我制約的直接摒棄，他認為生命價值的實現應該是本我的自然流露，這也促使了其在偏執的道路上愈走愈遠。

二.自我誤認的典型

在顧城《遠和近》的詩句中，我們能明顯地感覺到一個“你”和“我”的對立，詩中的“你”可以看成是詩人內心一個反觀的自我，即想象界的自我。這個自我超脫世俗與自然相近。詩中的“我”則可以理解成一個活在現實界的存在，這里的“看”則與拉康鏡像理論的“照”相類似，“你”之于“我”是一個鏡中之象，活在想象界的“你”有被拋至現實界的“我”所o法到達的領域。

鏡像理論是拉康針對人的自我認識而提出來的。嬰兒在鏡中識別出自己的形象，人類的自我由此開始確立，并且在后來的一生都會去尋找某種形象將其視為自我。但這種自我從一開始就是在虛妄的基礎上建立起來的，人類對于自身主體性的完整感都是通過鏡像階段來獲得的，自我即他者，自我是人類自身想象的、期待的、扭曲的甚至是被誤認的一個對象。而顧城或許就是這樣的一個對自我誤認的典型。

1.審美的烏托邦

在顧城的內心，一直在極力尋找一塊鏡花水月般的人間天國。他說他要修一座城，把整個世界關在外面。[2]后來，他也終于得償所愿，找到了這樣一個地方，那是位于南太平洋的一個小島――激流島。詩人多次提到：“推開窗，我就看見了海，我知道這是我要找的地方”，“這是我找了二十年的地方”。那個四面被蔚藍色海水圍困的小島對于顧城來說就是一個隔絕外在一切喧囂的桃源勝地。在激流島上的生活對于顧城來說是一段美好的回憶，在那里他隔絕與外在的一切聯系，拒絕學習外語，不與妻子和英兒以外的人交流，走到哪都帶著一頂自己制作的煙囪帽。對于他來說，這種生活才是一種理想性的生活，但人從出生的那一刻起就決定了其社會性，顧城這種完全脫離社會性的生活實際上是一種以話語建構起來的如前面詩中提到的“看云時很近”的想象界的生活。乍看起來，他所描繪的激流島上的生活是一副多么和諧令每個人都心向往之的和諧圖景，他摒棄現代社會對自己的所有束縛去構建一個只屬于自己的太虛幻境，所有的快樂都源自自己內心的期待，但是這種美好終究是詩人內心的一個幻景。顧城曾在《英兒》中多次提到與妻子在島上養雞以及妻子通過賣雞蛋來維持生計的，在我們看來，這種基本回歸小農社會的生活令人神往，但后來在他好朋友的回憶中，顧城夫婦因為在激流島上養了幾百只雞，一到晚上，雞叫聲嚴重影響附近居民的生活，當警察來到家中勸說謝燁賣掉所有雞時，顧城一氣之下拿著剪刀剪下所有的雞的雞頭并扔給警察。在這里，我們會發現，顧城在島上的生活并沒能真正做到不受世俗的干擾，換句話說，他理想中的生活無法在現代社會中實現，他在書中所描繪的桃園圣地般的生活終究是在虛妄的基礎上建立起來的。

2.愛情的烏托邦

對于正常人來說，看完《英兒》這本小說后，可能都會被顧城在激流島所建立起來的女兒國所震驚到。他在《英兒》的開篇就說：“你們是我的妻子，我愛過你們，現在依舊愛著......?！彪m然在這里，詩人將自己對兩個愛人的感情都是給予肯定的，但他不論是對謝燁或是對英兒的愛，都是一種映照在他者的形象上的感情。詩人對于他們的愛不過是經過自己內心關照過后將心中理想形象附著在外部形象上的一種心理。

《英兒》中，顧城提到只有謝燁真的愛過他，但這種愛卻并非我們所理解的愛情，而是一種類似于光芒的東西。這里的光芒，我們可以將其理解為一種混雜了愛情以及母愛的復雜情感。謝燁對于他來說相當于陽光和空氣，他對謝燁的愛源于自己內心無意識的戀母情結。前文提到，顧城從小與父親一起生活，母親在他的整個童年生活中一直處于缺席的狀態，他對于母親的崇拜源自其內心遙遠的女性崇拜。從小，母親是一個可望而不可及的存在，因此，他潛意識中的戀母情結也會比常人更加嚴重。《英兒》中顧城的朋友就有講到在生活上顧城極度依賴自己的妻子。從這些都很容易看出顧城對于妻子謝燁的愛更多地像是一孩子對于母親天生的依戀。如果說對于謝燁的愛是源自他內心深處無意識的戀母情結，那么對于英兒，則更多的像是顧城在愛著另一個自己。英兒可以說是他心中的一個阿尼瑪原型。阿尼瑪是榮格用來形容男性內心存在的女性原型意象的，也是男性對于女性的一種個人情節。其發展分為四階段：從夏娃到海倫到瑪利亞再到索菲娜。而這四個階段與之對應的是男性心中的母親形象、對象、愛戀的神性以及男人內在的創作源泉。而在顧城的情感世界里，謝燁對應的就是夏娃的原型，英兒對應的就是海倫，女人性的謝燁溫柔、寬容，擁有慈母般的博愛胸懷，而女兒性的英兒活潑、任性，充滿活力。如果說謝燁對于顧城來說代表陽光，那么英兒則更像是另一個自己。在小說中，顧城在提到英兒時曾講到：“我聽到一聲發自內心的嘆息，那是英兒的，也是我的?！?/p>

從這些，我們會發現，與其說顧城死心塌地的愛著這兩個女人，不如說他愛的從來都是他自己，他愛的不過是他自己心中的一個王國。他將自己內心的理想形象印照在外部形象上并執著于此，由此，他自我的裂痕也越變越大。

三.幻象破滅后的死亡

對于顧城來說，謝燁與英兒都是他在激流島上構建的女兒國中重要的元素，英兒與謝燁的相繼離去，打破了他內心幻境的平衡，也成為顧城自我形象否定的根本力量，從而導致了他焦慮甚至仇恨心理的產生。他多次強調：“出書的時候我不一定看得到了?！敝雷约翰灰欢艿鹊匠蓵哪且惶爝€執意書寫，這是一種對于痛苦的反復性體驗。雖然有提到《英兒》的成書是源于妻子謝燁的催促。但在根本上還是源自詩人內心極力對想象界的召回。在那個想象的王國里，他是唯一的國王。英兒的離去對于顧城可以說是一個致命性的事件，雖然它逐漸消失在時間的長河里，但拉康說我們都在語言中棲身，記憶的傾向性也決定了語言所涉及的是我們內心所無法忘懷的。激流島、英兒、謝燁以及顧城自己所創作的所有作品都構成了詩人的一個“看云時很近”的想象界，他是詩人通過“想象”這面鏡子看到的影像，同時被這種影像所引誘，將其融入到自己的“此在世界”中。詩人一直活在這種他者目光的溫存中，他還未來得及確認出自我，英兒的突然離去以及后來妻子謝燁的離去造成了他想象界與此在世界的斷裂，一直以來他所堅守的執念被兩個女人毫不留情的背叛，所有的幻象終被打破，還剩下什么，或許對于他來說，只有死亡吧。顧城曾在自己的詩《的確，這就是世界》中說過：“我沒有在世界上活過”，這一觀點在某種層度上也與拉康的“人只活于幻象之中”不謀而合。

注 釋

[1]《墓床―顧城 謝燁海外代表作品集》，虹影、趙毅衡，北京：作家出版社，1993

篇10

1、您像一支紅燭，為后輩獻出了所有的熱和光！您的品格和精神，可以用兩個字就是——燃燒！不停的燃燒！

2、如果沒有您思想的滋潤，怎么會綻開那么多美好的靈魂之花啊，老師，人類靈魂的工程師，有誰不在將您贊揚！

3、信念之火在校園里焚燒著愚昧和無知。歲月證實你的耕耘是神圣的。你擁有春天，擁有陽光，擁有花朵；在永恒的歌聲中，成為果實！

4、螢火蟲的可貴，在于用那盞掛在后尾的燈，專照別人；您的可敬，則在于總是給別人提供方便。

5、呵，老師，你抱定了牛的形象，一耕耘便是幾十個春秋，即使兩鬢斑白，也老秋楓葉色最紅。于是，你把春蠶的精神汲取，讓祖國披上美麗的織錦。你心底無私天地寬。

6、您推崇真誠和廉潔，以此視作為人處世的準則。您是我們莘莘學子心目中的楷模。

7、我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。在您的節日里，我要把一份崇高的敬意獻給您。

8、您像一支蠟燭，雖然細弱，但有一分熱，發一分光，照亮了別人，耗盡了自己。這無私的奉獻，令人永志不忘。

9、您用心中全部的愛，染成了我青春的色彩；您用執著的信念，鑄成了我性格的不屈……老師，我生命的火花里閃耀著一個您！

10、老師，您是美的耕耘者，美的播種者。是您用美的陽光普照，用美的雨露滋潤，我們的心田才綠草如茵，繁花似錦！

11、傳播知識，就是播種希望，播種幸福。老師，您就是這希望與幸福的播種人！

12、你在校園里辛勤地耕耘。你早已把心種了下去，在年復一年的期待中，看著你的詩句從校園里長出，在人們的嘴中被吟誦成果實。

13、當苗兒需要一杯水的時候，絕不送上一桶水；而當需要一桶水的時候，也絕不給予一杯水。適時，適量地給予，這是一個好園丁的技藝。我的老師，這也正是您的教育藝術。

14、教師是火種，點燃了學生的心靈之火；教師是石級，承受著學生一步步踏實地向上攀登。

15、老師，您用人類最崇高的感情——愛，播種春天，播種理想，播種力量……

16、你晶瑩，是人類靈魂的雕塑大師和巨匠；你誠摯，毫無自私之心地默默奉獻青春，在講壇上愿作一滴滋潤參天大樹根基的水珠；你無畏，歷經磨難卻依然頑強不息地開拓前進，為整個中華民族的振興而奮斗；你奮進，站在時代的潮頭之上，呼喚著一個燦爛的未來……

17、您對我們嚴格要求，并以自己的行動為榜樣。您的規勸要求，甚至命令，一經提出，便要我們一定做到，然而又總使我們心悅誠服，自覺行動。這就是您留在我心中的高大形象。

18、刻在木板上的名字未必不朽，刻在石頭上的名字也未必流芳百世；老師，您的名字刻在我們心靈上，這才真正永存。

19、您的教師生涯，有無數驕傲和幸福的回憶，但您把它們珍藏在心底，而只是注視著一待開拓的園地。

20、您是大橋，為我們連接被割斷的山巒，讓我們走向收獲的峰巔；您是青藤，堅韌而修長，指引我們采擷到崖頂的靈芝和人參。

21、您的愛，太陽一般溫暖，春風一般和煦，清泉一般甘甜。您的愛，比父愛更嚴峻，比母愛更細膩，比友愛更純潔。您——老師的愛，天下最偉大，最高潔。

22、啊，有了您，花園才這般艷麗，大地才充滿春意！老師，快推開窗子看吧，這滿園春*，這滿園桃李，都在向您敬禮！

23、您給了我們一桿生活的尺，讓我們自己天天去丈量；您給了我們一面模范行為的鏡子，讓我們處處有學習的榜樣。

24、我崇拜偉人名人，可是我更急切地把我的敬意和贊美獻給一位普通的人――我的老師您。

25、您多像那默默無聞的樹根，使小樹茁壯成長，又使樹枝上掛滿豐碩的果實，卻并不要求任何報酬。

26、加減乘除，算不盡您作出的奉獻！詩詞歌賦，頌不完對您的崇敬！您用知識甘露，澆開我們理想的花朵；您用心靈清泉，潤育我們情操的美果。在這不尋常的節日里，獻上我們深深的祝福！

27、您用火一般的情感溫暖著每一個同學的心房，無數顆心被您牽引激蕩，連您的背影也凝聚著滾燙的目光……

28、敬愛的老師，您的諄諄教誨如春風，似瑞雨，永銘我心。我虔誠地祝福您：康樂如意！

29、這一切，匯成了一曲最雄渾最優美最壯麗最動聽的樂章。因為，這是在有5000年文明史的國度里在陽光普照的960萬平方公里的土地上在13億根心弦上的奏鳴，怎么能不激昂奔越，怎么能不高亢雄渾，怎么能不起伏跌宕，怎么能不繽紛絢麗呢……

30、不計辛勤一硯寒，桃熟流丹，李熟技殘，種花容易樹人難。幽谷飛香不一般，詩滿人間，畫滿人間，英才濟濟笑開顏。

31、鳥兒遇到風雨，躲進它的巢里；我心上有風雨襲來，總是躲在您的懷里——我的師長，您是我遮雨的傘，()擋風的墻，我怎能不感謝您！

32、您的思想，您的話語，充溢著詩意，蘊含著哲理，又顯得那么神奇――呵，在我的腦海里，它們曾激起過多少美妙的漣漪！

33、老師，如果把您比作蚌，那末學生便是蚌里的砂粒；您用愛去舐它，磨它，浸它，洗它……經年累月，砂粒便成了一顆顆珍珠，光彩熠熠。

34、春蠶一生沒說過自詡的話，那吐出的銀絲就是丈量生命價值的尺子。敬愛的老師，您從未在別人面前炫耀過，但那盛開的桃李，就是對您最高的評價。

35、在我的心目中，您是最嚴厲的父親，又是最慈祥的媽媽；您是無名英雄，又是教壇名師。

36、你最清楚“為人師表”的份量。清貧與寂寞，鮮花與贊美，都淡然迎送，心靈坦蕩，如無際的原野。桃園的芬芳最為愜意，園丁的心花更是美麗。低下頭，耕耘的泥土清又香；挺起胸，鮮紅的太陽笑盈盈。

37、您是園丁，為祖國山川添秀色；您如春雨，潤育桃李，神州大地盡芳菲。在這喜慶的節日里，讓我獻上一支心靈的鮮花，向您表達衷心的祝愿。

38、“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”呵，這便是顛撲不滅萬古流芳的園丁魂！

39、用語言播種，用彩筆耕耘，用汗水澆灌，用心血滋潤，這就是我們敬愛的老師崇高的勞動。

40、老師，大家都說您培養著祖國的棟梁；我卻要說，您就是祖國的棟梁。正是您，支撐起我們一代人的脊梁！

41、您工作在今朝，卻建設著祖國的明天；您教學在課堂，成就卻在祖國的四面八方。

42、呵，老師，校園里有著你的驕傲和光榮。在你嘔心瀝血的澆灌下，有著太多的豐收季節。你忠貞不渝地守護這塊園地，就像守護著你的陽光照在你的臉上，那是一片明朗的希望。

43、您不是演員，卻吸引著我們饑渴的目光；您不是歌唱家，卻讓知識的清泉叮咚作響，唱出迷人的歌曲；您不是雕塑家，卻塑造著一批批青年人的靈魂……老師啊，我怎能把您遺忘

44、您為花的盛開，果的成熟忙碌著，默默地垂著葉的綠蔭！啊，老師，您的精神，永記我心！