一個月的雨范文

導語：如何才能寫好一篇一個月的雨，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

人生難得一知己是粵語歌曲《友誼萬歲》中的歌詞；

《友誼萬歲》是香港女歌手楊千嬅的一首粵語歌曲，由黃偉文作詞，楊千嬅演唱。收錄于專輯《直覺》中，發行于1997年06月13日；

楊千嬅：原名楊澤嬅，1974年2月3日出生于中國香港，中國香港女歌手、演員。1995年參加第14屆全球華人新秀歌唱大賽獲得季軍而入行；

黃偉文：出生于1969年5月21日，香港著名作曲家、填詞人、電臺節目主持、演員、專欄作家。他與林夕合稱香港詞壇的兩個偉文，1993年開始歌詞創作，被稱為后港樂時代的標志性填詞人之一。

（來源：文章屋網 ）

篇2

兩種東西旗鼓相當，有許多人認為鵪鶉蛋比雞蛋更有營養，把鵪鶉蛋作為老幼病弱者的上佳補品，甚至只吃鵪鶉蛋而不吃雞蛋。 美國的營養學家曾對鵪鶉蛋和雞蛋的主要營養成分進行了詳細的檢測，檢測結果如下：每100克鵪鶉蛋和雞蛋的可食部分中各種營養成分的含量分別為：蛋白質13、1克和14、8克；脂肪11克和11、6克；糖類0.4克和0.5克；鈣64毫克和55毫克。

鵪鶉蛋和雞蛋的營養價值在總體上是相當的，而雞蛋在價格上的巨大優勢卻是鵪鶉蛋無法比的。在飲食上，鵪鶉蛋的食用量明顯少于雞蛋，所以如果用鵪鶉蛋取代飲食中的雞蛋，就會使實際的營養攝入量減少。

（來源：文章屋網 ）

篇3

關鍵詞：歷代 詩歌 音樂 緊密

在我國歷代文化里，詩歌與音樂的關系密不可分。音樂不僅對我國詩歌的內容、題材、形式和風格的形成有著深遠的影響，對中國歷代詩歌的生成、傳播以及發展也起到了重要的推動作用。詩歌與音樂在向現代文明發展的過程中，兩者時分時合。詩歌是一種人們非常喜歡的藝術形式，要想弄清詩歌與音樂的關系，首先要弄清詩的根?！霸姼琛?，顧名思義，“詩”和“歌”是密不可分的，好詩的誕生激發了音樂的多樣化，它們就是這樣相輔相成地陪伴著。

一、我國歷代詩歌與音樂的歷史關聯性

詩是最早綻露的文學萌芽。詩和音樂像一對孿生的姐妹，從誕生之日起就緊密地結合在一起，以它特有的聲情韻律感染著萬千讀者，影響著人們的精神世界。

（一）詩歌與音樂的淵源

我國古代第一部詩歌總集《詩經》中的每一首詩，都是可以合樂歌唱的，“風”“雅”“頌”便是根據音樂特點所做的分類。從《詩經》到《楚辭》，以至律、絕、詞、散曲，都清晰地展現了我國古代詩歌創作中對音樂美的追求與進步的足跡。歷代文論對此問題也不乏探索與灼見。白居易在《與元九書》中說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義”；袁枚《隨園詩話》說“其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳，便是佳詩”；明代詩論家謝榛的《四溟詩話》主張“誦要好，聽要好……誦之行云流水，聽之金聲玉振”；清人劉大在《論文偶記》中說“積字成章，積章成篇，合而讀之，音節見矣；歌而詠之，神氣出矣。”從幾千年的中國文化來看，詩歌和音樂相結合更是水融的藝術表現手段。詩歌與音樂有很多共同之處，它們都是以抒情見長，都十分講究節奏、韻律、音調。我國歷代詩歌都具有格律化、音樂性、“韻律美”。在古代文化里，“音樂入詩”是個熱門的話題。音樂藝術，可謂是古代傳承下來的“永恒主題”。詩歌傳唱的盛行不僅為古代文化的傳播發展、繼承做出了貢獻。使我國歷代、現代的詩歌和音樂緊密地結合在一起。從詩歌與音樂文化淵源的角度來研究，是一個極其重要的視角，這會使我們對詩歌與音樂之間的認識變得更加全面和清晰。

（二）以漢代為分界的詩、樂相互關系

在我國漢代詩歌與音樂的研究領域中，中國古代文化精神史上它們也極有相當重要的地位作用。在漢代，人們繼承并發揚了我國詩歌與音樂結合的傳統，新創立的律、絕二體新詩，尤其滲透了音樂元素，比古體詩歌更適宜入樂。由此，詩歌與音樂的交互關系密不可分，讓我們重溫了詩歌與音樂的融合性，在我國詩歌與音樂的演變史上，漢代是一個重要的文化演變階段。自漢代開始，樂發達，詩鼎盛，是樂與詩的完美結合，促進了音樂與詩歌的共同發展；同時詩對樂的精妙描寫， 使熱衷于音樂、詩歌的人都受益匪淺；保證了音樂與詩歌朝著更加健康和理性的方向發展。

（三）現代詩歌與音樂的傳承與發展

現代詩歌與傳承音樂是音樂和實際意義的語言結合，這就是詩歌的本質意義所在。而任何一個時代的詩歌形式必須是與該時代的音樂相適應的，順著這條線索，我們就會發現，現代歌曲正是現代詩歌與現代音樂的結合，反映著現代人的喜怒哀樂，強烈的抒情性是它突出的特點；它也繼承了賦、比、興的手法，也采用重章疊唱的傳承方式。

因此，每個時代亦有與該時代音樂相適應的詩歌形式，音樂的變化發展必然引起詩歌形式的變化發展。認識到現代音樂是當代的詩歌形式，那我們就不應再去盲目探索新詩的形式?，F代的人們應更加投入到現代音樂歌曲的創作中去，尤其是要投入通俗歌曲的創作中去，使這種詩歌形式得以提高，從而得到不斷的新發展。

二、詩歌與音樂在文體上的相輔相成性

詩歌與音樂來自語言文字的內在支出，只有載著情感的語言，才能將潛藏在語言內部的音樂借節奏、音調、韻律美等語言形式表現出來，并引起讀者們的心靈感應和共鳴，從而給人以美的享受。以下就從詩歌和音樂的節奏、音調、韻律美來展開說明：

（一）詩歌中的樂感呈現（節奏、音調、韻律美）

在我國古代生活中，任何事物的節奏都是調節感覺反應一致的，節奏在詩歌的音樂里表現得淋漓盡致。詩歌與音樂的節奏，是由不同語音排列次序，形成抑揚頓挫的韻律，主要有一定的輕重高低的音律和一定時間間歇所形成，每一個頓數之間的時值相等，這樣讀、唱起來就形成了有力的節奏感，因此詩歌與音樂節奏才真正和諧、表里如一，更為融合。

歷代詩歌與音樂的音調調配上也很講究，所以讀的時候抑揚頓挫，唱的時候也更富有旋律感。音調是表達感情的，詩歌與音樂是感情宣泄的窗口，詩歌與音樂的音均是四種音調，每一個音調一旦改變其高低升降，就改變了其意義，這是音調的特色之一。音調的高低、升降、構成了語言的音調，而高低、升降是音調的主要表現所在。

我國歷代詩歌與音樂以其獨有的藝術魅力，“韻律美”充分體現出詩歌與音樂的精髓之處。詩歌具有一定的音樂性和“韻律美”。完美的“韻律”，一方面可以加強詩歌與音樂的節奏感，達到和諧整齊的感官審美效果；另一方面則可以促進情感的抒發?？梢?，詩歌與音樂的韻律與感情的抒發有很大的關系。我國歷代的詩歌與樂上十分注重“韻律美”，但“韻律美”表達的方式比較自由，沒有硬性的規定。韻律對詩歌與音樂的創作具有重要意義，使詩歌和音樂更加悠揚動聽，形成一個完美的整體，以此來加強詩歌的“韻律之美感”。

（二）詩歌中的音樂“感受”

在我國歷代藝術的表現中，詩歌與音樂往往結合在一起共同宣揚。在詩歌里，樂的句型構成節奏，聲調和語調構成旋律，韻式相當于調式，從而形成了詩歌對音樂的感受。優秀的詩歌，體現了音樂本身的力量和精神所在，體現出音樂的感覺和詩歌的節奏。詩歌應該體現出一種張力，并融合內在的魅力和生命力。在詩歌里，我們很容易發現音樂的存在，詩人們喜歡用音樂如歌聲，演奏曲，去抒感，用這種無形的有規律的音流，把人們的視覺轉移到聽覺歷史上去，并由此而產生新的美的藝術效果，得到一種頓悟靈通的微妙藝術享受。

（三）詩歌的音樂“美”特性

詩歌是一種特殊的文學體式，對音樂美的表達有著相當高的要求，“詩”是詩歌對事物和存在個體自身神秘而神圣的言說方式，詩歌不但有義，還有音。詩歌的節奏和抑揚變化是音樂抒情的重要手段，也是形成聽覺藝術形象的主要因素。因此，一切有成就的詩人都很重視詩歌語言的音樂美的特性。有音樂學者，堅持詩歌是音樂美的固有的特性，關鍵在于確認和堅持詩歌的音樂性為前提。詩歌在結構上復沓、整齊、對稱等，因而也產生了回旋往復、一唱三嘆的強烈的音樂美感。這種結構的特點及規律也就形成了一種“大節奏”，如果將整首詩歌想象為一句，那么這種大節奏即相當于詩句內部的節拍，缺乏這種大節奏，詩歌整體的音樂美感就要遜色多了。正因如此，我國古典詩歌才在結構形式上嚴苛始終，操守不改。

三、詩歌與音樂意義分析

詩歌與音樂，必然是促進了詩的音樂性。而好詩的誕生又激發了音樂的豐富多樣化，它們就是這樣相輔相成地“陪伴”著，助于探究歷代詩歌以及音樂的發展脈絡，認識到文學藝術的共融性。一首優秀的音樂藝術歌曲，帶給我們的不單單是音樂上的享受過程，更是心靈上的感情表達，很好地將我國歷代詩歌的精髓，充分展示在音樂曲之中，以求詩歌詞和音樂完美的結合，從而創作出特色鮮明、情景交融、清新典雅的藝術佳作。

音樂和詩歌的關系是一種獨立而又從屬的神秘關系，音樂必須表現詩歌的意念，就像我們拿顏色表現畫的意念一樣。我覺得詩歌與音樂的融合，是整個中國文化一脈相承的結果。很多現代的音樂在詞的表達形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了詩歌的語言格式與風格，用古典詩詞的形式來創作現代音樂藝術，這在整個主題表達上無疑是一個先入為主的捷徑，無論是說在情懷上還是感情上表達，古典詩歌往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多音樂藝術回味的空間和意境悠長的韻味。在歷代詩歌與音樂在傳承中，無論在歷史進程還是文本演變中，都存在著相互作用、相互彰顯的關系。認清兩者的關聯性與意義，將推動詩與樂文化的縱深化發展。

四、結論

在我國歷代音樂與詩歌的藝術道路，它們經歷了數千年悠久歷史。在古代，詩歌本身具有格律化、音樂性，且具有韻律美。本文從新的角度探討了詩歌與音樂之間的深厚淵源以及它們之間相輔相成的關系，從而使我們對詩歌與音樂之間的關系又有了一個新的認識。在全球化的大背景下，我們更應該弘揚本民族優秀文化，同時加強各民族文化間的交流，是世界文化向前發展的重要途徑。

綜上所述，詩歌這個詞語里面本身包含了“音樂”所在。由此可見，詩歌與音樂的密切關系。二者之間始終相輔相成，互相交融。本文還說明了，沒有詩詞韻律的音樂是蒼白無力的，而缺乏音樂性的詩歌也必將在藝術上大為遜色。正是音樂和詩歌完美無缺的結合使歷代文化得以閃爍著璀璨的光輝。

參考文獻

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[5]杜瑞平，劉碩.挽歌――審美文化價值[J].中北大學學報（社會科學版），2006（2） .

篇4

關鍵詞：師范類　音樂教育　管樂呼吸　聲樂呼吸

在師范類音樂教育專業的教學中不可避免地要遇到一個問題，那就是：管樂專業的學生除了要主修自己的管樂課以外還必須要副修聲樂課，另外，許多師范類聲樂專業的學生因為考慮到畢業出路而選修學習管樂吹奏。這是師范類音樂教育專業的教學中的一種特別現象，可是如何相得益彰地處理好二者技巧學習上的沖突，特別是呼吸運用的問題成為高師教學中的一個不易察覺又急需解決的課題。

呼吸——師范教學中一個不易覺察而易失誤的問題

在師范類音樂教育專業的教學中，有些聲樂教師很可能會自覺不自覺地忽視管樂吹奏和聲樂歌唱在呼吸方法上的不同之處，從而在對管樂專業的學生進行聲樂教學時，常常會在想當然地指導“呼吸”這個環節上發生一系列始料未及的錯誤。

管樂吹奏專業的學生氣息比較充足，人們難免會不假思索地對他們產生一種能高昂嘹亮地歌唱的錯覺。有些在這方面缺乏經驗的聲樂教師也會誤以為管樂專業的學生只要將喉頭放松、穩定喉結位置即可達到歌唱發聲要求。其實不然，管樂吹奏的氣息位置和呼吸方法與聲樂歌唱的氣息位置和呼吸方法在本質上是有嚴格區別的。因為用于吹響管樂器所需的氣息強度、速度、流量比歌唱發聲所需的氣息強度、速度、流量要強大得多。再者，由于管樂吹奏和聲樂歌唱在發聲結構上有所區別，因此管樂吹奏時的發聲狀態與聲樂歌唱時的發聲狀態也是截然不同的。比如：管樂吹奏的發聲結構是氣息要通過摩擦嘴、號嘴、笛頭、哨嘴才能發聲并通過喇叭口或發音孔將聲音擴大，從而產生演奏所需的各種高低、強弱、長短不一的音響。由于管樂吹奏時所需的呼吸強度對腹部、胸部、喉部所形成的肌肉的緊張度要遠遠超出聲樂歌唱時的這些部分肌肉的緊張度，所以用管樂吹奏的呼吸方法去歌唱就會造成喉頭緊張、聲音僵硬的結果，這也是管樂呼吸的方法，恰恰是嚴重阻礙管樂專業學生學習聲樂歌唱的主要原因之一。而聲樂歌唱的發聲結構是：氣息通過摩擦聲帶發聲，然后通過頭腔、口腔將聲音擴大而形成演唱所需的高低、強弱、長短和變化的樂音組合。因此，健康正常的聲帶只要用輕微的氣流就可使其自然振動發聲，而用同樣輕微的氣流去吹奏管樂器就會難以發聲。所以，管樂專業的學生如果要是用了聲樂歌唱的呼吸方法來吹奏的話，那么必將產生軟弱無力的吹奏效果。這也是為什么有些管樂吹奏專業的學生所吹奏出的音量、力度、強度不夠的問題所在。其原因是運用聲樂歌唱的氣息和呼吸方法，用于歌唱所需的氣息力度、長度和流量是無法完全達到管樂吹奏的要求的。同樣，管樂專業教師也會因為不了解聲樂歌唱的呼吸方法，而對聲樂專業的學生在學吹管樂器時軟弱無力的吹奏狀態束手無策，甚至難以發現管樂專業學生由于選修了聲樂課并在吹奏時運用了聲樂的呼吸方法而使管樂吹奏方法產生的錯誤。

同樣，聲樂專業的學生在選修學習管樂吹奏時，也會因為誤將管樂吹奏的呼吸方法用在聲樂歌唱中從而產生“炮火連天”的號叫聲。

管樂吹奏與聲樂歌唱呼吸方法的異同

在師范類音樂教育的專業教學中，無論是管樂教師還是聲樂教師，都必須充分了解、深入探究管樂吹奏和聲樂歌唱時呼吸方法對各自專業的作用，進而在教學實踐中認真區別、正確運用有效的呼吸方法來指導學生科學地進行吹奏和歌唱訓練，這樣，才能保證他們在這兩方面都能達到音樂教育專業所應有的水平。

首先，我們認同，管樂吹奏與聲樂歌唱都與呼吸相關，這兩者的發聲都離不開氣息的作用：管樂吹奏靠氣流與嘴唇、號嘴、哨嘴、笛頭的振動發出聲音，然后將聲音送出喇叭口或發音孔；同樣，聲樂歌唱也是靠氣流摩擦聲帶振動發聲并把聲音送出口腔。

不管是管樂吹奏，還是聲樂歌唱，它們控制氣息的方法都是決定其吹奏或歌唱所能表現的音高、音色、音量及音質的重要因素，從而，這兩者的呼吸也就成了直接影響到演奏或演唱能力的培養或演唱、演奏水平發揮的根本原因。在我們管樂演奏專業者看來，影響管樂演奏能力的因素不能簡單地只是歸結為嘴唇方面的吹奏方法，其主要原因恰恰是最基本、最能體現功底蘊涵的呼吸方法和呼吸藝術的問題。管樂吹奏時，由于呼吸量的不充足，不但不能達到大音量的強度，不能完成長樂句的吹奏，而且對高音區的吹奏來講，簡直是捉襟見肘、窘態畢露。進而言之，要想吹奏出光滑透亮、美麗動人的音色，苦于匱乏飽滿、深沉有力的氣息，更是緣木求魚、無所適從。同樣，在聲樂歌唱專業者看來，影響聲樂歌唱水平的主要因素除了喉部發聲方法問題以外，主要也是呼吸方法問題。因為在演唱高音、強音和長句時如果沒有充足飽滿的氣息同樣也會顯得無能為力，而且沒有深沉有力的氣息做配合也不可能唱出委婉動人的音色。

呼吸，在管樂吹奏和聲樂歌唱這兩者之間起著極其重要的作用。毫無疑問，這一點在我們管樂專業與聲樂專業工作者中完全可以達成共識。然而，在兩個專業中各自如何具體地重視呼吸的作用；而對分別在兩個專業中兼修這兩門主副不同課程的學生，又如何有區別地在兩門課程中以不同方法對他們進行呼吸訓練，這便成了需要我們兩個專業的教師共同致力研究的重要課題。

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正確呼吸方法的選擇與運用

管樂吹奏和聲樂歌唱這兩者在正確運用呼吸方法的問題上確實存在著很大的差異。其顯著標志是：它們在呼吸時的氣息控制位置和腹部肌肉發力的方向大不相同。管樂吹奏時摩擦振動嘴唇、簧片、哨嘴、笛孔所需的氣息量明顯大于摩擦聲帶發聲所需的氣息量，尤其是吹奏銅管樂器時要比吹奏木管樂器的呼吸強度更是大得多。可見，銅管樂吹奏時的吸氣量和呼氣力度就會遠遠超過聲樂歌唱。再者，從作曲的角度看，在通常的情況下，考慮到人的聲帶和氣門經受氣息振動的可承受程度畢竟難與銅管樂器所能承受的程度相比，作曲家為管樂吹奏作品所譜的樂句，往往會比給聲樂歌唱作品中所譜的樂句要長得多，所以，氣息控制的位置也自然要比歌唱時低得多。通常要把氣息沉于下腹部（肚臍以下）才能滿足吹奏的需要。而聲樂歌唱時的呼吸量、呼吸力度和呼吸強度相對比管樂吹奏要小得多，所以歌唱時氣息的位置比管樂吹奏時的氣息位置要高，通常是在上腹橫膈膜周圍（肚臍以下），這樣的歌唱氣息位置才能產生迂回的美妙音色。當然，對聲樂歌唱來講，在歌唱高昂嘹亮和較長的樂句的聲樂作品時，氣息控制的位置就要相應地移向下腹，這樣才能具備一定的爆發力，并且能增加、延長呼吸的力度和長度。同樣，管樂吹奏者在吹奏歌唱性、抒情性的管樂作品時，只要將氣息控制位置上移至橫膈膜處就可使聲音柔和委婉。

其次，管樂吹奏與聲樂歌唱的呼吸方法雖然有許多相同甚至可以相互借鑒的地方，但是管樂吹奏時腹部肌肉的發力方向與聲樂歌唱時的腹部肌肉發力方向無論如何是有根本區別的。比如：管樂吹奏時腹部肌肉是要人為地向外擴張來使吹奏出的聲音產生穩定、平衡、持久、有力的音響效果。而聲樂歌唱時腹部肌肉發力的方向則是腹腔自然地往內收縮形成壓迫力量。聲樂歌唱時的呼吸狀態猶如手風琴的風箱，即：吸氣時用擴張胸、腹腔來充滿氣息，呼氣時則使腹部自然往里收縮將氣呼出。當然，腹部還要根據演唱樂曲的音高、長短、力度的需要而相應地運用下沉的力量來與收縮力度形成一種歌唱用的相持力量。但從整體上來講，聲樂歌唱的呼吸畢竟是接近于說話時的呼吸狀態，比如：歌唱時隨著氣息的呼出腹部自然下癟，這種呼吸狀態筆者把它稱作為“順呼吸”。而管樂吹奏時的呼吸狀態卻恰恰相反，即：吸氣時同樣用擴張胸、腹腔來充滿氣息，但呼氣時腹部的肌肉是要根據演奏樂曲的音高、長短、力度的需要不斷地向外做擴張來形成一種管樂吹奏所必需的持久力。這就好像在我們平時生活中如遇到要搬沉重的東西時要將腹部用力向外擴張來形成一種爆發力的那樣。然而在吹奏時雖然氣息會不斷地流失，而要使這種爆發力延長的唯一方法只有使腹部不斷地向外擴張。這種呼吸狀態筆者把它稱作為“逆呼吸”。有聲樂專家稱：“學習吹奏管樂的人練習呼吸是為了吹樂器，而學習歌唱的人練習呼吸是為了吹自己。”這句話就足以說明了學習管樂吹奏的呼吸與學習聲樂歌唱呼吸的方法、目的根本不同。原因是：在吹奏管樂器時呼出的氣流會受到嘴唇、號嘴、哨嘴、笛頭、簧片等發聲部件的阻擋而形成一種逆回氣流產生胸悶氣憋的感覺。因此，在吹奏時只有不斷地將氣息下沉，使腹部有意識地向外不斷地擴張來減緩喉部、胸部的緊張度，這樣才能自如地控制運用好氣息，讓正確的呼吸為成功的吹奏提供保障。反之，有些學生在吹奏訓練中心浮氣躁，猛吹樂器惹得臉紅脖子粗而力不從心，其原因正是在吹奏時沒能處理好將氣息自然下沉的環節，不僅沒有從容自如地讓腹部向外擴張，相反，還往里收縮而導致氣壓集中在胸部和喉部，以致堵塞而得不到舒展。

管樂吹奏與聲樂歌唱，呼吸的運作位置大不相同；而兩者腹部的發力方向在呼吸方法上又各有千秋，對于在管樂吹奏專業學生的聲樂歌唱教學和在聲樂歌唱專業學生的管樂教學中，注意調整、運用適合這兩門課程特點的呼吸方法，才可能從根本上保證教學質量。

管樂專業教師一旦發現健康的學生吹奏出的聲音軟弱無力時，就應該去注意分析學生在吹奏時是否錯用了聲樂歌唱的呼吸方法；而聲樂專業的教師一旦發現學生歌唱時聲音僵硬、爆裂、不集中時，就應該去關注學生是否錯用了管樂吹奏的呼吸方法。

同樣，管樂吹奏專業的學生和聲樂歌唱專業的學生也只有自覺努力地正確認識、掌握管樂吹奏和聲樂歌唱有所不同的呼吸方法，并通過正確而持久的呼吸訓練與綜合訓練的實踐，才能切實、有效地提高管樂吹奏和聲樂歌唱所要求達到的藝能水平。

篇5

她走進我的心里，也是在一個初秋陽光的午后，陽光暖暖的瞇著眼睛，不愿睜開，只專心的去想與她的故事。

她像一位上帝派來的使者，悄悄地走進我的心里，靜靜地在我的心田里播上種子，在春暖花開的日子，生根，發芽。

我們一起澆水，我們一起呵護，我們一起歡樂，我們一起跳躍。我們的故事也正像這棵小苗，漸漸地茁壯，開花。

一路走來，我們一路歡笑，一路歌，一路憂傷，一路坎坷。我們山一程，水一程，風一程，雨一程。我們風雨兼程，一程，一程又一程。

我們歡快的評，歡快的論，我們歡快的說，歡快地笑。我習慣喊她小女人，她沒有生氣，沒有嬌嫡，，反而撒嬌的表現出女人特有的纖柔，，我們沒有談彼此家庭，沒有談彼此婚姻。我們生活在快樂里。

我把她寫在我的心情里，把她寫在生活里，她把我刻在心田里，她把我刻在匆忙的六一不快樂里。她懂我的名字，我懂她的心語，我懂她的心事，總愿意給她驚喜，她懂我的酸甜，總在我不快樂的時候遞上一杯咖啡。

我們也有賭氣，也有爭論，我們也有憂傷，也有分合。她喜歡用東方女性特有的細膩來感化我，我喜歡用我們男人特有的胸懷去呵護她。我不想她受傷，哪怕我用生命去換取，她不想我落淚?？傇谇‘數臅r候還我笑臉，付出愛意。

她文筆優雅，我喜歡用我特有的風采，特有的含蓄賦她一闋，我寫的粗俗，她總會暖暖的問我:

受傷了？心動了？

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【關鍵詞】初中語文 閱讀教學 教學設計

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.014

在日常的語文課堂、語文教學公開課等相關語文教學活動中，閱讀教學都是極為重要的內容，因此，語文教師在閱讀教學上必須提高閱讀教學的設計能力，從而保證教學內容的準確性和教學方法的科學性。當前語文教學背景下，閱讀教學內容比教學方法更應該值得語文教師進行深入的研究和探討。那么，在閱讀教學的設計中教師應該注意哪些問題？

一、依據教學目標組織教學

教學目標是對學生課堂教學活動結果的預期，是教學活動的出發點和歸宿，是教師選擇教學內容的基本依據，因此，初中語文教師在閱讀教學的開展中首先應該確定教學目標。初中語文閱讀涉及到散文、小說、戲劇、詩詞、實用文、文言文等文體，所以，教師在針對不同文體的閱讀教學中需要制定不同的教學目標。比如說，散文的教學目標應該集中在理解和感受作者獨特的生命體驗，豐富學生對世界和他人的認識與了解等有關于散文這一文體所能帶來的獨特教學目標。小說的教學目標則應圍繞小說的特點來展開，比如說通過小說人物、情節和環境的具體描寫讓學生充分了解其反映的社會現實。因此說，在如今的初中語文閱讀教學中，教師需要更加清晰、明確教學的基本內容，以內容為教學依據設計教學環節，從而有效地開展教學活動。

二、對教材進行全新定位

教材是教師開展教學的主要依據，是學生獲取知識的主要媒介，因此，初中語文教師在閱讀教學上應該對教材進行全新的定位和全面的把握。語文教材所涉及的閱讀材料是教師對學生進行閱讀能力培養的主要資料，因此，教材閱讀材料的解讀是影響教學的重要因素。在初中語文教材中，某些文章的主要教學內容就是文章本身，而有些文章教學重點并不在文章的本身，而在其所承載的語文知識，即概念、原理、語言等語文的基礎知識，更有一部分文章是選自全集或是長篇小說，那么，這樣文章就是一個“引子”，需要教師將關注點放在引導學生進行除教材以外的課外閱讀的補充上，因此，教師在閱讀教學中需要對教材文本進行正確的定位，由其文章本身的價值決定其教學的重點和教學方法的使用。

三、充分考慮學生的閱讀水平和閱讀特點

教師教學活動的開展必須對學生的學情有著充分全面的把握與了解，學生的學習水平和學習特點是教師在教學設計中重點考慮的內容。教師在進行初中語文閱讀教學時，首先需要對學生的水平有著正確的把握，只有這樣，教師才能正確地制定教學的目標，了解通過文章應該從哪些方面鍛煉學生的閱讀能力，培養學生未能熟練掌握的閱讀技巧。比如說，在散文的學習中，部分學生對散文的“文眼”把握不住，那么，學生就無法在“文眼”的引導下去領略作者的寫作背景或是感情基調，也就無法正確地理解文章的主旨和作者情感的波動，因此，語文教師在散文教學中，針對學生對“文眼”的把握情況應該具體設計教學情境，引導學生尋找散文的“文眼”從而幫助學生正確解讀文章。

四、幫助學生養成良好的閱讀習慣

學生的閱讀習慣和閱讀方法是影響學生閱讀能力提高不可忽視的因素。部分學生喜歡大聲閱讀文章，在閱讀的過程中融入自己的感情，在聲情并茂的朗讀中覺得更能真切領悟作者的思想感情，而部分學生則喜歡默默地閱讀，認為那樣更能集中精力進行思考，因此，不同的學生有著不同的閱讀習慣。對于這種情況，教師應該進行適當的教學指導，不同的題材，不同的文體的文章對學生的要求不一樣，因此，學生在閱讀中也需要針對文章獨特的個性選擇恰當的學習方法進行文本的解讀，并不是說所有的散文都適合大聲朗讀，故此，教師應該從方法論上對學生的閱讀習慣和閱讀方法進行科學的引導，從而進一步提高學生的閱讀理解能力。

五、通過閱讀理解提升學生閱讀能力

學生在教材文章的學習中能夠掌握基本的閱讀能力和閱讀答題技巧，但是，其所學得的知識必須經過大量的練習題才能有效使其能力得到鞏固和提高，因此，初中語文教師在安排閱讀教學的過程中需要對學生的閱讀理解進行集中訓練和專題訓練，只有這樣，學生才能在練習中將所學的知識運用到實際的練習題中，同時通過練習題鞏固所學習的知識。學生的遷移能力是提高學生學習能力，增強學生解決問題的重要因素，閱讀理解訓練是學生閱讀能力進行遷移運用的重要途徑，因此，在語文教學中，當學生掌握了一種閱讀技巧或是答題技巧，教師應該為學生提供適量的練習題目，讓學生在能力的遷移運用中進一步鞏固知識，提高其綜合運用知識的能力。

六、激發學生閱讀興趣，豐富學生閱讀量

篇7

我們在音樂教學過程中，通常要按照教學大綱或者課程標準來進行課程安排和設計。在這個大前提下，音樂教授內容顯得稍微有些局限，對于教師的主動性略有限制，不利于更大的發揮教師的能力。在安排和教授音樂課程之前，就應該很好的把握各個音樂教師的特點、優勢等綜合能力，合理安排課程內容，以發揮教師的優勢。

作為教師，要認清你要教授音樂課程的目標和內容，在自己即將面對的這些學生面前，應該怎么展示自己的最大魅力，讓學生接受你，認可你。在原有的音樂教育內容的安排下，依據學生的具體情況，這些情況可以有很多類型的不同，比如男女生的比例、全班對于音樂愛好的程度等等，都要考慮周全。進行必要的刪減和增加，在不變本質的情況下，加入自己優勢性的專業內容，比如作曲、演奏、聲樂、合唱等等。極大的把學生從一味的講、聽、學、思的音樂教育模式中轉換到自己就是音樂的一份子，讓學生感覺，自己原來也可以參與到音樂的創作、再度創作之中，讓學生從中得到樂趣，對教師也有很大的益處。

現在的學生，思維敏捷、跳躍、個人性很強，面對這些不好統一的學生，就要通過很多有實際性的，短期能見效的音樂活動來調動他們的情趣，激發他們的能動性。給他們廣闊的一個音樂平臺，他們會給你一個大大的驚喜。我們教育者不能光憑一本教科書，一個音樂光盤就感覺可以給學生帶來音樂的享受。其實，對于身處現在高科技發達社會當中的學生，這些東西已經對很難達到他們對音樂的要求。所以，教師不能講完就聽，聽完再接著講，教師覺得痛苦，學生更痛苦。

轉變是必須的，音樂的發展已經被科學技術時代推向了巔峰。我們可以回顧一下歷史，早期的音樂都是近距離、面對面的進行教授，后來隨著生產力的發展，各類記譜法相繼誕生，樂譜的出現，給音樂的傳播帶來了便利的條件。對于音樂教育有了很大的幫助，受眾群體也由小范圍變為全民范圍。時光進入“數字化時代”之后，音樂應該更是如虎添翼。

“在數字化時代，沒有任何一種單一的音樂風格或是聲音能夠主導流行音樂的發展”。面對科學技術塑造下的音樂時代，我們應該考慮到，現在的學生要比我們學習音樂時的環境要更進一步，接觸音樂的形式、方式都是很多的，有些音樂的東西被我們教師認為不是主流的而被打擊，這種打擊，從更深的可以看出來，學生喜歡的東西其實不是想要給他們的東西，我們要想到怎么才能把他們這種學生的想法引導到我們音樂課程當中來。這就要求我們教師一定要緊跟時代，熟悉學生年齡特點、心理。從而找到教師和學生之間的突破口，正確引導學生進行音樂教育，讓他們投入音樂當中，成為教師的忠實“粉絲”，這或許對教師來說有點困難，但我們必須要這樣轉變，必須要這樣做。

我們在音樂課程安排當中應該確立以提高音樂藝術修養和音樂藝術審美能力為主的藝術教育宗旨。音樂藝術教育的價值不是把所有人都培養成藝術家或藝術工作者，藝術教育總體上應以培養人們的藝術修養和藝術審美能力為主，幫助學生建構豐富的精神家園。

篇8

那晚，我與朋友一起去KTV唱歌。其實，我是五音不全者，天生不會唱歌。上學的時候，我雖然是班干部，但卻怕開聯歡會，怕聯歡會就象一些人怕考試一樣，我能躲就躲，實在躲不開，就讀一首首詩。那天，我突然接到朋友的邀請去唱歌，并鬼使神差地趕到約定地點，那是因為與朋友關系太熟的原因。

我和朋友先到一步，大家隨后才到。當時，朋友在唱，我在下面打著手勢，小聲地哼哼，我不會唱，但會哼哼，在單位，除了睡覺，電腦里幾百首歌一直在循環地唱個不停，尤其是在我看書或寫文章的時候，更是如此，聽著歌曲，看書更能入神，而寫作靈感也會象泉水一樣涌現，我那幾十萬字的文章，就是在這樣的環境里碼出來的。歌曲聽多了，我也多少也能記住一些歌詞和歌調，但只要我大聲歌唱，歌調就跑偏。

再后來，音樂震天，大家都在盡情地唱歌，他們就像歌唱家一樣，在一展歌喉，并且非常專注，而我，坐在沙發上，時而打著拍子附和著音樂，時而端起酒杯與大家碰杯，不知不覺中，我忘記了生活中的煩惱，工作中的壓力也在無形中釋放。其實，忘記煩惱和釋放壓力的方式有很多，如，我們大家都喜歡爬山，號稱自己是驢友，在大山中驢行，既出力，又流汗，在山巔上，大吼一聲，回音陣陣，俯瞰山腳，視野寬闊，這時，生活中的煩惱會被我們忘記，工作中的壓力也會被釋放。

那晚，大家一直邀請我唱幾首，我一直在婉拒，我知道，這樣不太好，但我確實不會唱，巧婦難為無米之炊，所以我很無奈，好在臨近結束的時候，朋友點了一首《朋友》，我終于拿起話筒和朋友一起唱起來?！杜笥选愤@首歌，我小聲唱過幾十遍：在業余時間里，我喜歡攝影，一位朋友喜歡唱歌，這樣，我們合作，我給他制作了一部《朋友》MTV，錄像的時候，要對口型，后期制作的時候，要加歌詞，要渲染，這樣，《朋友》這首歌，我唱了無數遍。那晚，我與朋友合唱《朋友》，心情感覺非常舒暢，我的行為，也贏得了大家的掌聲。

分手的時候，已經是午夜，大家各自回家，KTV離我家很近，我步行回家。平時，我和愛人吃過晚飯，都要去散步，我們邊散步邊聊天，交流一天的心得和見聞，在不知不覺中，調節著生活的節奏，放松著我們的心情。散步的時候，正好路過KTV，我們對那里的燈紅酒綠，熟視無睹，而今天，走在同樣的道路上，感到眼前是多彩的世界：柔和的路燈、五彩的廣告燈和一閃一閃的汽車燈，它們彼此渲染在一起，很是精彩，我突然感悟：我今天雖然沒有和愛人一同去散步，卻與朋友歡聚在KTV里 ，但能收到同樣的效果，這就是生活——不管是散步，還是去KTV，只要熱愛生活，生活，每天都會是精彩的！

篇9

1用懸念導入，激發學習興趣

數學教學要緊密聯系學生的生活實際，從學生的生活經驗和已有知識出發，創設各種有效情境，為學生提供學習數學活動的機會，激發學生對數學學習的興趣以及學好數學的愿望。尤其是對于小學生來說，直觀的、具體的、形象的方式更能吸引他們，因此我們在課堂教學中要自始至終創設各種方式的情境，以此來吸引學生的學習興趣，使他們更好地參與到數學學習中來。

例如：在講授一節新知時，我這樣設計新課導入，在教學“能被3整除的數的特征”時，老師先寫出一個數“321”，問學生這個數能不能被“3”整除，經過計算后，學生回答：“能！”接著老師讓每個學生自己準備一個多位數，先自己計算一下能不能被3整除，然后來考考老師，每個同學報一個數，看老師不用計算，能不能迅速判斷出哪些數能被3整除，哪些數不能被3整除。這時，教室里氣氛十分活躍，大家似乎都想來考倒老師。但老師對學生所報的多位數都能快速準確地判斷能否被3整除，學生們感到十分驚訝。接著，老師進一步質疑：“你們自己不用計算，能準確地一眼就看出一個數能否被3整除嗎？”學生們一個個搖搖頭，都被難住了。此時，掌握新知便成了學生們最大的愿望。

2培養師生情感，使其親師信道

篇10

俄羅斯民族屬于斯拉夫民族中的一員，斯拉夫人用文字來記錄語言的歷史很短，斯拉夫人歷史上曾長期在外族的奴役和指使下生活，在英語中“斯拉夫”和“奴隸”是同根詞，但這同時也造就了斯拉夫人獨特的沉穩、憂郁、 堅忍不拔的性格，這在俄羅斯音樂中有著充分的體現。 本畢業論文搜集整理于畢業

俄語的書寫系統使用西里爾字母①的修訂版。有印刷體和手寫體的區別。分為元音和輔音兩種。輔音又分為清輔音（聲帶不振動）和濁輔音（聲帶震動）。此外，俄語的輔音還可以分為軟輔音和硬輔音，二者發音動作基本相同，區別主要在于發軟輔音時，舌中部需要向上顎抬起。

二、如何學好俄語基本拼讀和發音技巧

在對俄語的起源有所了解后，接下來我們將要對其語言發音特點，如何準確地掌握發音以及讀音規則等方面進行論述，使大家更全面、系統的了解俄語，從而達到規范俄語歌曲的拼讀準確性的目的。

1、俄語發音

俄語的語音系統發源于斯拉夫語系，但在早期歷史上改變很多，大約1400年大致成型。在亞歷山大謝爾蓋耶維奇普希金②的努力下，最終形成并規范了現代標準俄語。

2．俄語的讀音規則

俄語由33個字母組成，其中包含5個元音，根據前面的輔音是否發顎音(硬顎音化)寫成不同的字母。典型輔音成對出現：普通型和顎音型。傳統上叫做硬輔音和軟輔音。（硬輔音通常軟顎音化，特別是在后元音前面，雖然在一些方言里面顎音化只局限于硬音）。標準俄語基于圣彼得堡方言，有很強的重音和適度的音調變化。重音元音有一點拉長，而非重音元音傾向于減少成閉元音或者模糊元音/?/。 俄語里一個音節里的聲母和韻尾最多可以含四個輔音，所以音節結構較為復雜。

3、準確地掌握俄語發音應注意的事項

最主要的就是擺脫漢語的影響，建立語感的快速轉換。由于漢語的發音有“四聲”，即：陰平(-)、陽平(／)、上聲(V)去聲(＼)。運用不同的語音聲調，會產生不同的詞義。所以，“四聲”對于漢語詞義的表達非常重要。我們早已非常習慣和自然的這個特點，卻是很多外國人在學習中國漢語時遇到最大的困難。反之，在俄國人很熟悉的發音，對于我們也可以成為很難的事情。如果在學習俄語單詞發音時，仍然帶有“四聲”的痕跡，發音就不免拐來拐去顯得生硬、不自然，更不要說流利了。

二、 如何演唱好俄語歌曲

1、歌唱時元音發音的技巧訓練

俄語的元音包含： [а，у， о， э] （啊，烏，噢，哎）。在發這些音時一般是多靠舌中部的動作，這樣舌就會把聲音擋住。但是說話和歌唱是有本質區別的：說話只要字說的清楚，不管聲音的大小、好壞；而歌唱在說清的基礎上，還要求悅耳。所以，如果歌唱時用純正的說話方法來咬字，聲音的效果就會不如人意。

醫學證明，在歌唱時，每發出一個音，就會產生“基音”和“泛音”③兩種共鳴效果?；舻墓缠Q作用大，聲音就響亮；而泛音的共鳴恰當，元音的音色就清楚。所以，我們在歌唱時，一方面要調節好喉咽腔的大小，使其所含的空氣柱能對聲帶發出基音的共鳴，而另外一方面則要注意，在不影響基音共鳴效果的前提下，調節口腔的大小，使其能同時對聲帶發出的泛音產生共鳴，從而形成元音的音色。

閉口元音 [у，э]，在唱到這類元音時，應盡可能的應用舌部的比較靠后的部分，但是要保證舌根放松，上口額盡量上抬，起音應在鼻腔。

開口元音 [а，о]，在唱到這類元音時，要盡量的將口腔長大，舌平放于下口額，利用“口咽”部分的咽肌與舌的動作來調節所唱的開口元音。

2、歌唱時輔音發音的技巧訓練

俄語輔音分為清輔音和濁輔音。發輔音時聲帶不振動所發出的音叫清輔音，聲帶振動所發出的音叫濁音。

在歌唱俄語歌曲時將類似［б н т д］這樣的輔音唱響，相對來說是比較容易的，但要把[м п]這類哼鳴音哼響，就需要利用“頭腔共鳴”④。在唱濁輔音時，要盡量的使舌頭松弛，并柔和的碰在上牙根部；尤其是卷舌音P，特別要求舌頭放松，它的活動必須與念н完全相同。

值得注意的是：濁輔音位于詞末時，要讀成相對應的清輔音。詞末濁輔音的清化是俄語歌唱拼讀時的重要讀音規則之一。

總之，唱好俄文原文歌曲應重視輔音的正確形成，并配以元音，這是構成正確又優美的歌唱基石。元音及輔音作為俄語的構成元素，地位是同等重要的，只有完整的學會它們，才能使演唱好俄語歌曲事半功倍。

3、語音訓練的重要性

歌聲脫離歌詞無法單獨存在，歌唱方法更不可能脫離語音而孤立發展。俄語語音是演唱俄文歌曲訓練的語言基礎，用原文歌曲的演唱作為練習，是把說轉移到唱的必經之路。在演唱前還應該多朗讀歌詞，培養良好的語感，理解歌詞的含意，這樣才能將作品的風格、思想內容表達得準確而深刻。

4、舌部的訓練

舌頭的靈活程度與否是歌唱俄語歌曲的首要問題。因為，當我們唱歌時，舌頭的本能動作是收向喉嚨，并伴隨著緊張的狀態，阻礙了喉內音自由送入口腔，影響了發聲的自如性。在歌唱時，應盡量使舌部松弛的放在口腔底部，保持舌頭中心成凹型，卷起舌尖和兩邊，形成三角形的空桶狀。在發元音[а，о，у]時，軟顎輕輕抬起小舌，同時要讓舌頭平放或者凹在口腔底部，盡量的使口腔腔體增大，這樣做可以使聲音產生更好的共鳴。

結語：俄語歌曲的演唱不僅是一種具有傳統性的歌唱方法；還是一種演唱風格和聲樂流派。俄語歌曲在演唱時強調發聲，要求飽滿的氣息支持和自如的呼吸控制能力，較低和穩定的喉位，清晰的讀音，每個聲音的連接必須在一條流暢平穩的音線上，從而產生靈活、自然、柔美、豐滿、堅韌的聲音。只有堅持不懈的進行刻苦的練習，才能達到沉穩純凈的音色，富有共鳴憂郁的音質——這一俄語歌曲獨特的演唱風格。

綜上所述，歌唱是一門語言藝術，清晰準確的語言發音是歌唱的第一要素。歌唱藝術的特征是曲調和歌詞的有機結合，任何一種語言的聲樂作品都有其語言同音樂結合的特殊性。在實際的演唱中需要我們把許多俄語語音音素以及語氣 、語調等特點同音樂、歌唱方法很好地結合在一起，使我們在演唱中，不但能夠在音樂旋律的起伏與節奏的變化中很好的把歌詞轉化成音樂，進行歌唱，還能真正的體現出歌唱藝術的魅力。

【注釋】

①斯拉夫人早期使用象形文字，在斯拉夫文字的形成過程中，受到了希臘字符和拉丁字符的直接影響，Кирилл(英文為Cyril，中文為“西里爾”或“基里爾”，826-869)和Мефодий(820-885)簡化了希臘字母而創立了西里爾字母(Кириллица，英文是Cyrillic，中文 也稱“基里爾字母”或“塞瑞利克字母”)，當時的西里爾字母無論是個數還是形狀都和現在使用的西里爾字母有所不同，后經幾次演變最終形成了今天的西里爾字母。

②亞歷山大謝爾蓋耶維奇普希金（Александр Сергеевич Пушкин，1799年6月6日/俄歷5月26日出生于莫斯科，1837年1月29日逝世于圣彼得堡，是俄國著名的文學家、偉大的詩人、小說家，及現代俄國文學的創始人。19世紀俄國浪漫主義文學主要代表，同時也是現實主義文學的奠基人，現代標準俄語的創始人，被譽為“俄國文學之父”、“俄國詩歌的太陽”。創立了俄國民族文學和文學語言，在詩歌、小說、戲劇乃至童話等文學各個領域都給俄羅斯文學提供了典范 。

③基音：（英文：Fundamental tone）一般的聲音都是由發音體發出的一系列頻率、振幅各不相同的振動復合而成的。這些振動中有一個頻率最低的振動，由它發出的音就是基音，其余為泛音。也就是發音體整段振動?；魶Q定了音高。

④頭腔共鳴：歌唱家對于有濃厚頭腔共鳴的發聲，主觀上的感覺應當是好像在“面罩”部分有振動。但是各種不同的歌唱家的這種感覺是略有不同的：男高音感到它在硬腭上面的某個地方，在顴骨部位在面頰上，男低音則經常感到在門齒后面。

參考文獻

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[5][美]杰羅姆漢涅斯．大歌唱家談精湛的演唱技巧[M]．黃伯春譯，北京：中國青年出版社，1996．第1版