新還珠格格劇本范文

導語：如何才能寫好一篇新還珠格格劇本，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

對于《新還珠格格》，觀眾首先的疑問是，舊版《還珠格格》影響猶在，且劇中主演仍活躍于公眾視線，為什么間隔不久又要重拍？

瓊瑤在博客中透露，在經歷了兩年苦悶生活的煎熬后，在2009年71歲之際，她頓悟要“把快樂帶給每個人，也帶給自己”，而在瓊瑤筆下眾多人物中，快樂的小燕子最能讓她忘記所有煩惱。由此，重拍《還珠格格》提上日程。瓊瑤表示，如果重寫《還珠格格》，她會寫得更加細膩，更加生動，內容更加豐富，也可以把當時的錯誤糾正一下。

在湖南廣播電視臺臺長歐陽常林的友誼攻勢以及傾衛視全部資源支持的許諾下，《新還珠格格》最終選擇與湖南衛視合作。

有老版《還珠格格》的光環，《新還珠格格》從劇本創作開始就引人矚目，之后選角、拍攝、制作、播出等環節都話題不斷。湖南衛視專門推出綜藝節目《芒果訓練營》為《新還珠格格》挑選演員、特訓才藝。瓊瑤為了這部劇還特意開設博客，不時貼出劇照與大家分享，感慨自己“從來沒有為一部戲付出這么多的熱情，也從來沒有這么‘拼命’過?！?/p>

對于《新還珠格格》的創作，瓊瑤的本意是把以前的三部“整合”，再“濃縮”一下，但開始寫作后才發現“竟然一發不可收拾，新戲越寫越多?！弊罱K，成片后的《新還珠格格》僅保留了老版的精華部分，新故事多達百分之七十，形成了一部“有舊還珠的靈魂，有新還珠的血肉”的全新電視劇。

十多年前，《還珠格格》播出時，湖南衛視一家獨大，小燕子瞬間深入人心。十多年后，雖然翻拍經典屢遭詬病，但媒體平臺已迅捷多元，觀眾口味也豐富多樣，縱使《新還珠格格》中評、差評不斷，但在各種包裝、推廣、運營之下，《新還珠格格》仍不失為一樁多方共贏的好生意。

“一臺七網”的復合傳播

《新還珠格格》的播出平臺最早考慮的是“一個衛視獨播，一個網絡獨播”，也就是湖南衛視+搜狐視頻的臺網聯動模式，也正因如此，搜狐視頻花3000萬購得《新還珠格格》新媒體獨家版權的消息曾引發行業一陣熱議――今年優酷網購買《傾城雪》、樂視網購買《后宮》、PPS購買《王的女人》等價格均超過2000萬元，而《新還珠格格》的3000萬元再次刷新了行業新高。

7月16日《新還珠格格》于湖南衛視首播后，網友發現，除了搜狐視頻，騰訊視頻、優酷網、土豆網、樂視網、迅雷、PPTV等視頻網站首頁均出現了《新還珠格格》的身影（土豆網播出幾天后下線）。除了這幾家視頻網站，湖南衛視官網金鷹網也可以點擊收看《新還珠格格》。

“我們最早是整體打包將視頻版權賣給搜狐，價格可以說在3000萬元左右?，F在則是參照了四家上星的模式，由搜狐視頻進行分銷，多家網站同時播出，這從網絡版權來說是允許的。我們對視頻網站的要求只有一個，就是在播出時間上要晚于我們?！焙闲l視總編室主任何小庭向《綜藝》表示。

分秒必爭，打開上述網站，每天24:00，《新還珠格格》都會同步更新。據說在《新還珠格格》剛剛上線的前幾天，部分網站曾出現“搶先播出”的行為，經過出品方的介入，“違規”現象得以解決。

從2009年《我的青春誰做主》時起，搜狐視頻就開始嘗試電視劇的網絡分銷，不過去年的幾部熱門劇目《婚姻保衛戰》《媳婦的美好時代》《杜拉拉升職記》《手機》等都是搜狐視頻獨家播出。搜狐視頻戰略合作高級總監于濤向《綜藝》表示：“我們內部對一部戲到底做不做分銷，分銷給哪幾家網站，如何分銷等都有具體的流程來判斷?！?/p>

具體到《新還珠格格》這部劇，現在采取“一臺七網”的播出模式，“是希望讓大家都關注到這部戲，選擇合作伙伴也是從這個角度出發?！碑斎?，對于這部目前新媒體版權售價最高的電視劇，搜狐視頻選擇分銷，無疑會攤薄成本，緩解資金壓力。

作為“一臺七網”中的一員，騰訊視頻投入“上千萬元”采買《新還珠格格》的網絡首播權，也是考慮到傳統的大劇收視模式正在向互聯網視頻轉移。騰訊視頻表示，雖然版權采購自搜狐視頻，但雙方在播放權益上是一樣的，都實現了《新還珠格格》的網絡首播與網臺同播。

截至7月31日18：00，搜狐視頻、優酷網、騰訊視頻、迅雷、樂視網、PPTV等視頻網站的電視劇點播排行榜上，《新還珠格格》都位列第一，且點播量遙遙領先于第二名。與此同時，有關《新還珠格格》的劇評、報道、花絮等也散見于各大媒體的娛樂版。

通過 “一臺七網”的傳播效應疊加，《新還珠格格》成為這個暑期話題十足的熱門大劇。

視頻資源大集結

在搜狐視頻《新還珠格格》首播會上，搜狐視頻宣布將投入近兩倍于購劇成本的資金――5000萬元用于這部電視劇的宣傳推廣。具體相關產品、活動包括：5000分鐘獨家幕后花絮；大量跨平臺多媒體的廣告資源投放；8小時《新還珠格格》首播倒計時活動；自主節目《NEW FACE》《大鵬吧》的報道；調動視頻、微博、輸入法、瀏覽器在內的搜狐眾多資源；直播新《新還珠格格》所有線下活動；無線技術全方位支持觀看等。于濤表示：“這5000萬元是整體折算的價值，包括一些互換資源。”

在《新還珠格格》會上，張朝陽客串《搜狐視頻娛樂播報》主持人，對《新還珠格格》的眾主創進行專訪，足見搜狐對這部劇的重視程度。截至7月30日18:00，搜狐視頻《新還珠格格》正片播放量是132,642,706次，《新還珠格格》獨家紀錄片的播放量達到26,973,570次。

其他購買版權的視頻網站也積極籌備，推出了差異化傳播產品。

引進《新還珠格格》后，優酷網推出了自制節目《有評有劇》《讓口水飛》，即將啟動《偵查大明星》。在宣傳上，優酷網投入了“價值上千萬”的站內廣告，以及北上廣三地的地鐵、出租、公交等戶外廣告，全面推廣《新還珠格格》。

有獎互動活動也是優酷網吸引網民的一大招數。為了鼓勵網友上優酷看《新還珠格格》并撰寫劇評，優酷推出了有獎互動，每周送出一個iPad2，每天送出千元現金及各種手機充值卡。優酷提供的數據顯示，《新還珠格格》首播當日節目頁流量已破1300多萬。截至7月27日播出20集總流量58,143,529。

主張“一站式在線生活”的騰訊視頻，此次運營《新還珠格格》將重點放在了用戶體驗提升與精細化、跨平臺運營等方面。網站整合了騰訊網、騰訊QQ、騰訊QQ空間（Qzone）、騰訊微博、騰訊SOSO等騰訊旗下眾多平臺，打包整合推廣《新還珠格格》，甚至啟動了騰訊QQ精準告知體系TIPS彈窗推送，實現《新還珠格格》1-4線城市用戶的高度覆蓋，驅動用戶在觀看視頻的同時，產生社交與互動。

其中，騰訊娛樂頻道推出了《新還珠格格》的專題，并將在《新還珠格格》播出的兩個月中進行地毯式滾動報道；騰訊QQ空間（Qzone）開設認證空間，騰訊獨家首發的《新還珠格格》MV開播前幾日內轉載分享數超過4萬次；通過騰訊TIPS的定向推送，實現了對重點目標用戶群體，尤其是3-4線城市、30歲以下網民的有效覆蓋，據預估將有超過2億QQ用戶通過騰訊TIPS了解和觀看《新還珠格格》視頻。騰訊還邀請《新還珠格格》所有主創人員入駐騰訊微博，明星微博吸引了不少年輕粉絲的關注⋯⋯

上線不到十天，《新還珠》在騰訊視頻的收視點播量就破億，其中網頁版的播放量已經占據騰訊視頻整體播放量的80%以上，同時還創下日均點播量持續過千萬的大劇播放紀錄。

熱播的《新還珠格格》也喚起了觀眾對老版《還珠格格》的回憶。在搜狐視頻，《新還珠格格》上線之際，老版的兩部就都進入收視排名前十。沒有購買《新還珠格格》的奇藝網則以回味經典的方式搭上此波“還珠”潮流，在首頁上掛上了《還珠格格》經典全集。截至7月30日晚22:00，在優酷網，老版《還珠格格》第一部播放量超過1.5億次，第二部超過3000萬次，第三部超過300萬次。在奇藝網，老版《還珠格格》的播放量，第一部超過4700萬，第二部超過6500萬，第三部超過2300萬。

“肯定賺錢了”

《還珠格格》從決定重拍起就做好接受各方批評的準備，瓊瑤自己也預見到會有各種聲音出現，在《新還珠格格》開播之際即撰文寫道：“你們喜歡這部戲，是我的知音。不喜歡，就用‘遙控器’吧！不必‘罵街’，那是浪費你們的時間，養成‘罵街’的習慣，你終身都不會快樂，別人也不會喜歡你。電視劇最大的好處，就是不用‘勉強去看’。所以，讓我們一起享受一個快樂的暑假吧！”

《新還珠》播出后“拍磚”“惡搞”不斷，但“越罵越圍觀”，再加上新增了沒看過老版《還珠格格》的90后的支持，《新還珠格格》還是創下了湖南衛視的收視新高。何小庭提供的CSM媒介研究27城市數據顯示，7月16日《新還珠格格》首播當日，第一、二集平均收視率是1.81%，平均收視份額是8.28%，位列全國同時段第一。

《新還珠格格》的投資方包括湖南廣播電視臺、上海創翊文化傳播有限公司（總經理何瓊，瓊瑤兒媳）、北京華影盛視文化傳播有限公司（盛大網絡和湖南廣電共同出資成立），由湖南衛視負責發行。據何小庭介紹，《新還珠格格》湖南衛視首播結束后，二輪會有七八家衛視聯合播出，然后還有三輪的播出。內地以外發行方面，臺灣華視7月25日播出，香港TVB7月27日播出。韓國，新加坡，馬來西亞，泰國，越南等都售出了版權，還有一些國家和地區在陸續跟進,這部劇“是目前國產劇中的暢銷之作”。

篇2

86版《西游記》一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價，造就了89.4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次，依然百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典。98版《還珠格格1》播出后平均收視率超過47%，不但轟動業界和海內外，次年的《還珠格格2》迅速打破《還珠格格1》創造的收視紀錄，在全國平均收視率突破了54%，這兩部劇的收視記錄迄今都沒被打破，從而也成為湖南衛視每逢寒暑假必播神劇，讓人感到驚奇的是播了十幾年，收視率依然堅挺，將很多新劇都遠遠的拋在身后，堪稱芒果的收視利器。從這個點上來講，這兩部電視劇無疑是經典中的經典，那么這樣經典的成就條件是什么呢？

一、制作團隊對原著的理解和尊重

眾所周知，日本在1983年拍攝了第一部《西游記》，其中情節爛，人物形象也是三不像，這無疑是對《西游記》和全中國人民的侮辱。于是導演楊潔決定拍攝中國人自己的《西游記》，86版《西游記》由此誕生，并且楊潔總結日本版《西游記》的教訓，所以楊潔再決定拍攝時，提前花了兩年時間對原著進行研究，如：吳承恩寫西游的目的，人物的特點，情節的設定等。所以86版《西游記》一經播出便受到全國觀眾的喜愛，其中猴精孫悟空機智伶俐，得意忘形，詼諧樂觀，不畏艱難.唐三藏是非不分，濫發慈悲，懦弱無能但關心弁.豬八戒巧言令色，得過且過，好色貪心但個性忠厚.沙悟凈個性忠厚，態度隨和，負責盡職這些人物特點如原著般生動形象，情節也貼切原著，感覺就是吳承恩就在你身邊將《西游記》講給你聽一般。這也是中國版《西游記》相比日本版《西游記》要好出十萬八千里的重要原因之一。

二、要有敢于創新的精神

瓊瑤就是一個敢于創新的作者，從以往的瓊瑤劇中看出她的劇情多是充滿悲情，而她新劇《還珠格格》卻和以往的作品大相徑庭，不再是充滿撕心裂肺的狂吼和肝腸寸斷的痛心，而是充滿歡聲笑語。尤其是主角小燕子更是和無厘頭聯系在一起，像個女版孫悟空一般，而在當時還沒有人作過這樣的嘗試。這便使得觀眾對瓊瑤有了新的認識，而之前對悲情故事的審美疲勞也被打掃的干干凈凈。

相反，著名導演張紀中就在這方面吃了虧，忠實原著這本是應該，但為了所謂的忠實原著而放棄應有的創新是張紀中版《西游記》的最大敗筆。劇中為了突出孫悟空從石頭的出來的形象而花了大價錢，但是觀眾們都不買賬，猴子那種靈性的感覺沒能得到體現，還有人說這是中國版伏地魔。老版《西游記》中豬八戒是豬、人、神的完美結合，小眼睛、長鼻子、大耳朵，你甚至都會覺得他可愛。而新版《西游記》中為了突出豬八戒豬的形象，還真就把他定義成豬，讓人覺得在養豬場一般，光是看到這個形象就失去了繼續看下去的興致。

三、演員們不忘初心

現在很多明星拍戲都挑這挑那，這個角色是否重要啊、劇組條件如何啊、這部戲是否能夠取得成功啊等等一大堆外部因素，而將自己作為演員的初心拋之腦后。而在《西游記》和《還珠格格》這兩部戲中，演員們都只是考慮如何將自己的角色演好。拿《西游記》來說，彌勒佛的扮演者是著名演員鐵牛老師、金池長老扮演者是老演員程之、烏雞國國王扮演者是著名演員雷明、其中著名京劇演員高玉倩也只是扮演了豬八戒的丈母娘。而這些在當時都是響當當的名角，他們卻甘愿在劇中當配角，任勞任怨。而在《還珠格格》中原本都計劃請一些很有名氣的演員來出演，像：臺灣演員李婷宜、《一簾幽夢》女主角陳德容、瓊瑤愛將劉德凱等，但這些演員都不再是單純的演員，考慮的事情遠遠超出了演員的范疇。大家都不看好這部戲，都爭相選擇瓊瑤另一部戲――《蒼天有淚》?？勺尨蠹覜]想到的是有眾多明星加盟的《蒼天有淚》反響一般，而無人看好的《還珠格格》卻火出了一整片天，這是因為這其中的主演們都無心其他，就算是跑龍套也覺不糊弄觀眾，給什么角色就把什么角色演好是他們唯一關心的事情。

四、對克服苛刻條件的堅定決心

就這兩部戲而言，拍攝的條件相當艱苦。六小齡童的眼睛600度近視，因此孫悟空的火眼金睛就成了一大挑戰，為了克服這些，六小齡童每天白天練習觀察乒乓球的運動軌跡、晚上點一根衛生香看煙的軌跡。后來的每一次眼神特寫都給人留下深刻的印象，比如：唐僧冤枉他，他眼神里的委屈、在五行山下看大雁渴望的眼神、和師弟們離別時依依不舍的眼神等都可以說到了出神入化的地步。而該劇只有一臺攝像機，僅三百萬經費，演員們每天的伙食費只有五毛錢，還得幫忙抗設備。并且拍戲技術不夠，百分之九十的演員在吊威亞是都摔過，有一次閆懷禮被摔，正好砸在攝像師身上，連醫院都沒去，醒了又接著拍。甚至由于演員不夠還有一人分飾多角的情況。其中閆懷禮老藝術家一人扮演了是個角色更是空前絕后。

篇3

金鷹獨播劇場的前身為金鷹劇場，從2005年開設至今，一直堅持“鎖定獨播”、“鎖定優質”、“鎖定大劇”的科學策略，快速搶灘市場。劇場開設至今，每年都成功制造出“年度大劇”。如2005年9月播出的《大長今》；2006年4月播出的《阿信》；2007年6月播出的《又見一簾幽夢》；2008年9月的《丑女無敵》；2009年2月播出的《傳聞中的七公主》、《一起來看流星雨》； 2010年8月《命中注定我愛你》；2011年的《宮》、《新還珠格格》、《步步驚心》；2012年的《宮鎖珠簾》等。這些優秀的劇集，迅速給湖南衛視聚集了大批觀眾，據央視——索福瑞媒介調查公司相關數據顯示，金鷹獨播劇場在擁有龐大的女性觀眾的同時，成功爭取到了高收入、高學歷、高影響力的社會主流觀眾，開辟了嶄新的黃金收視時段，廣告營銷方面，吸金能力特別強。

通過收視調查分析，也為了區隔于其它頻道，湖南衛視將金鷹獨播劇場核心觀眾鎖定為年輕的女性觀眾，然后盡可能向兩端的年齡觀眾群輻射。故挑選電視劇題材方面，方向明確針對性強，金鷹獨播劇場播出的劇集氣質均為“健康向上、情感細膩、真實感人、故事有張力”，在這統一的氣質設定下，劇種或青春勵志如《大長今》，或經典傳奇如《阿信》，或都市浪漫如《又見一簾幽夢》，或青春偶像如《一起來看流星雨》，或古典華麗如《新還珠格格》、《步步驚心》。這些優秀劇集掀起了一輪又一輪的時尚潮流，如《大長今》播出期間的“養生、美食熱”；成就一個又一個熱點話題，如《宮》和《步步驚心》制造出來的“清宮穿越”熱。

科學流程鑄就劇場品牌

從中不難看出，湖南衛視在打造金鷹獨播劇場時，也通過“引進——合作——自制”的步驟，完善了自身的電視劇制作能力，從引進早期的《大長今》，《阿信》，再到中期的與國內頂級團隊合作《大明王朝1566》，再到后來自制的《又見一簾幽夢》，湖南衛視的電視劇制作能力在一步一個腳印的向前邁進著。至今為止，湖南衛視自制劇已撐起金鷹獨播劇場的半邊天，湖南衛視對自制劇的操作有一系統科學的流程依據。

首先，湖南衛視總編室成立專門的劇類資源部。自制劇從選題策劃，到劇本寫作，演員選定再到拍攝后制，均由這個團隊來負責評判跟蹤。這些科學的操作流程，在一定意義上保障了湖南衛視自制劇的個性特質。在這個性特質下，自制電視劇一直圍繞著“造話題、造星和造夢”三個特質展開。演員選擇上，也更傾向于青春有個性的年輕演員，這也成就了湖南衛視強大的造星能力；在拍攝制作上，比一般的劇目更加講究造型與畫面上的唯美浪漫，這些都是十分吻合女性觀眾的審美需求。故金鷹獨播劇場的劇目，個性鮮明，芒果味濃郁。

藝術個性編播助跑收視

按季播出是源自美國頗為流行的電視編排方式。這里的“季”(season)是指電視播出機構按照觀眾的收視作息和收視習慣，以及收視波動而劃分的電視播映季節。2011年，湖南衛視根據借鑒海外按“季”播出的這個概念，但在具體劃分、操作細節、節目設定等方面，則根據收視市場做了本土化改造。2011年湖南衛視共推出“新春合家歡季”、“幸福生活季”、“紅色青春季”、“勵志偶像季”、“和諧感恩季”和“溫暖跨年季”。

金鷹獨播劇場緊貼頻道熱點特點，將劇目進行分類，科學合理安排播出時間，如在頻道“幸福生活季”時，金鷹獨播劇場播出《回家的誘惑》，創下年度收視最高；在紅色青春季時，播出《風華正茂》、《我的青春在延安》兩部紅色青春劇目；在“勵志偶像季”時，播出《新還珠格格》、《步步驚心》。劇目類型多元，有女人戲、偶像戲、倫理戲、古裝戲、翻拍戲、重拍戲，個性十足，劇目風格或輕松愉快，或精致細密，或濃烈沉厚，效果顯著。

2011年金鷹獨播劇場誕生《宮》、《回家》系列和《新還珠格格》3部“國民劇”，觀眾到達率均超過30%，《新還珠格格》則憑借品牌劇的影響力到達率為

41.13%，勇居首位。

造星功能強大首屈一指

金鷹獨播劇場不僅是湖南衛視收視的“金腰帶”，更是頻道核心競爭力所在。湖南衛視不遺余力的對金鷹獨播劇場全方位整合營銷，有力推廣。金鷹獨播劇場的造星功能強大，在所有劇場中堪稱首位。2011年，楊冪、馮紹峰、鄭嘉穎、劉詩詩、吳奇隆、李晟，均通過湖南衛視大放異彩，這得益于湖南衛視特別善于打通頻道資源并整合線下資源進行推廣。

篇4

出道:誤入藕花深處

秦崗進入娛樂圈,純屬一種無心插柳的“意外”。

秦嵐出生于遼寧省沈陽市一個環境優越的家庭,小時候的她不太愛說話、不喜歡人多的地方,長得秀氣而溫柔,可骨子里卻很犟、很叛逆,從小拒絕按照父母給她規劃好的人生之路行走,連大學,她也沒有按父母“女孩子讀文科比較好”的建議報考文科,而是選擇了理科,并考取了沈陽機電大學會計專業。

“如果不是那次比賽,可能我現在正在某家公司當會計,然后和許多女孩子一樣,成家生子,按部就班地過日子。”秦嵐說。秦嵐所說的“那次比賽”,是指大二時她參加的一次選秀大賽。

大二那年,秦嵐的一位好友在電視上看到全國推新人大賽的廣告,覺得秦嵐很合適,就替她報了名,并鼓動秦嵐去參加比賽。推新人大賽有很多組,比如樂器、舞蹈、表演等等,秦嵐覺得自己什么特長都沒有,咋辦呢?就報了個廣告模特大賽,按照她當時的理解,這個比賽無非就是走走路,應該難度要小一些。

報了名之后,秦嵐心中還是有些忐忑不安。秦嵐的爸爸媽媽都很傳統,只希望女兒好好讀書,害怕父母責怪,秦嵐決定先偷偷比賽了再說。一比賽,秦嵐就傻了,原來廣告模特絕不止是走走路那么簡單,不僅身材比例要求嚴格,服裝感覺和舞臺感覺也不是一朝一夕能夠培養出來的。光是學貓步,秦嵐就學了足足4天?；蛟S是上天的眷顧,在一位退役男模的指導下,她最后居然誤打誤撞,獲得了廣告模特組全國十佳金獎。秦嵐終于奪得了大賽模特組全國十佳金獎,順利簽約湖南電視臺,第一部戲就是跟劉曉慶合作《火鳳凰》,戲份雖不多,卻得到導演的力捧,“我也很奇怪第一次面對鏡頭自己居然一點都不緊張,相反是莫名的興奮,也許是因為我真的喜歡這一行吧,導演都覺得我有表演天賦,能感覺到他們想要的東西?！边@次成功,讓秦嵐的信心“極度膨脹”,她做出了有生以來的第一個大膽決定:“到外面去看看更精彩的世界!”

對于女兒要進軍娛樂圈的決定,父母竭力反對。同班同學也沒有人相信她這個內向孤僻、不善與人交際的人也能當藝人。這時秦嵐的犟勁上來了:你說我不行我就偏要證明我可以做到!更何況現在我已經在這條路上有了很好的開端。于是,還未滿20歲的秦嵐放棄了大學的學業成了“北漂一族”,和其他懷揣夢想的女孩一起,來到北京擠,9平方米的屋子里,尋覓機會。兩三年里,秦嵐總是不溫不火地接演一些電視劇或電影。不溫不火對于一個演員來說,莫過于最大的煎熬,然而對于一個志向遠大的演員來說,這恰恰是自己充實自己的絕佳時機。秦嵐更需要這樣的充實。

比起科班出身的藝人來,秦嵐起點不是很高,沒有戲拍的時候她就窩在家里瘋狂地看電影,慢慢培養角色的感覺。“我覺得演戲就是一種自然的表演,真情流露。我喜歡拍戲,可以不斷的學習,更喜歡現場的感覺!”為了盡快自己豐富自己的專業知識,那段日子,秦嵐的生活可以用“起得比雞早,干得比牛多,吃得比貓少,睡得比貓頭鷹晚”來形容,利用所有機會充實自己,學京劇、學跳舞、學刺繡……只要劇本需要,只要對表演有益,她都愿意嘗試,無論壓力有多大、自己多辛苦。她曾經在3天內馬不停蹄地在兩個劇組和湖南衛視“舞動奇跡”的排練廳、直播間奔波。連夜趕路,帶病練舞沒有消磨掉她一點點熱情。因為全身心投入地練舞導致腳踝整個腫脹,而在拍戲的時候自己并沒有覺察,反倒納悶工作人員怎么總是準備“小鞋”給她穿,直到最后接近殺青才忽然發現原來的“小鞋”又開始變大……也因此,她在劇組獲得了“秦鐵人”的稱號。

“不付出是不會有回報的,多付出才有多的回報。”秦嵐說。后來在演藝界突飛猛進的發展給了秦嵐的這句話以很好的注腳,正因為這些付出,誤入“藕花”深處的秦嵐最終才在中國演藝圈驚起了一灘“鷗鷺”。

成長:“秦嵐一滴淚,天上一顆星”

從瓊瑤迷到“瑤女郎”,到今天秦嵐仍感覺像做夢一般。

中學時代秦嵐就非常迷戀瓊瑤的愛情小說,常常看得一把鼻涕一把眼淚的,讓爸爸媽媽百思不得其解。在《還珠格格》第一部和第二部熱播的時候,和所有人一樣,秦嵐只是一個普通的觀眾,每天坐在家里和媽媽一起看電視?！爱敃r誰要是說我以后也能走進這部戲,我一定會認為他在說夢話?！鼻貚拐f。然而生活中的事情永遠比電視里的事情更富有戲劇性,在《還珠格格3》時,秦嵐的幾張藝術照被瓊瑤一眼相中,從二百多個試鏡演員里脫穎而出。據說當時瓊瑤本來是打算讓她演小燕子的,可因為她在表演上的經驗仍然很淺,只好讓她扮演“小燕子”的情敵“知畫”。

《還珠3》在各地播出后,劇中太后為五阿哥挑選的那個大家閨秀――知畫給觀眾留下了深刻的印象:知畫是一個知書達禮、品貌端正、琴棋書畫樣樣精通、溫柔如水舞技出眾的女孩,但卻為了和“小燕子”搶“五阿哥”而不擇手段,當她知道五阿哥只愛小燕子一人時,只好默默地與孤獨相伴,當她覺得有機會一人獨占“五阿哥”時,又信心重拾,想抓住這些機會,于是一而再、再而三地做錯事。也因此,有不少觀眾表示“不喜歡知畫這樣愛搞陰謀詭計的女孩子”,這其實從另一個角度說明秦嵐把知畫演“活”了,演成功了?！哆€珠3》的成功后,青澀的秦嵐的演技提升飛速,受到影視圈廣泛關注,從此一發不可收地連續參演了多部品質不低、口碑不錯的影視作品,如《風云II》、《我和僵尸有個約會III》、《中華英雄》、《第一茶莊》等。然而,影響最大的仍然是出演瓊瑤的作品。

尤其是《又見一簾幽夢》的熱播熱評再次使她成為大家眼中的焦點人物。秦式“綠萍”的塑造得到了圈內圈外的眾多褒揚,秦嵐坦言在飾演過的眾多角色中,綠萍是她印象最深、入戲最累的一個人物。因為要真正進入角色本身的邏輯和心理活動才能自然、逼真地表演出來,而綠萍是曾經那么驕傲又遭受重大打擊的女孩,經歷相當復雜的心理變化,想愛又不懂愛,高度自尊又可悲可恨。雖然在事業上非常成功,但是感情智商卻幾乎為零……秦嵐分析起綠萍滔滔不絕,相當的深刻有見解,能看得出她在這個人物身上花費的心思。

在很多包括瓊瑤的電視劇里,秦嵐出演的都是悲情女子,有細心的觀眾說,你每集必流淚。經常演哭戲,怎樣才能說流淚就流淚呢?秦嵐自爆自己是“水龍頭”,不但可以5秒鐘內哭出來,而且眼淚還能收放自如。秦嵐說:“要把哭戲拍好,除了時刻需要醞釀感情外,我還有點小秘訣――比如劇情需要我的眼睛有紅腫感,但當時我的精神狀態非常好,我就會向工作人員要幾根香煙,對著自己的眼睛熏,達到了導演要的效果。我還有一個小竅門,眼睛一直盯著一個地方,瞳孔放大,就會覺得眼睛干干的,等一會眼睛就會熱淚盈眶了。最夸張的一次,是她喝了7瓶礦泉水,足足哭了一天,哭到最后連晚上洗澡的力氣都沒有了。秦嵐笑稱,自己已經修煉到飆淚速度比滴眼藥水還快的境界了。

在30集電視劇《第一茶莊》里,秦嵐近飾演的女主角采茶女沈玉琦可謂命運坎坷、苦不堪言,哭戲更是時刻不斷。雖然哭戲在該劇中已像例行公事一樣頻繁,但每場哭戲秦嵐把握的還是恰到好處,或默默流淚、或失聲痛哭、或昏天暗地,力求各有分別。昨晚一場母親去世的戲,秦嵐入木三分的表演,一句含著顫音的“娘――”,雖然聲音不大,卻讓觀眾感覺肝腸寸斷、飽受撕心裂肺之痛。

也因此,瓊瑤對她的“秦嵐一滴淚,天上一顆星”的贊譽一時被媒體傳為佳話。

在秦嵐的演藝道路上,最重要的兩部戲《還珠格格3》和《又見一簾幽夢》都是“瓊瑤造”。秦嵐對自己有這樣的評價,“大家都是通過知畫認識我的,但是我自己最喜歡的是綠萍?！闭f起演《還珠格格3》,秦嵐不好意思地說,“那時我還不會演戲,現在自己看《還珠格格3》都想噴飯?！笨偸浅鲅萜僚?秦嵐也一度被貼上了“花瓶”的標簽,聽此說法并不生氣,坦然地說,“我的表演一直是原汁原味的,現在每拍一部戲,我都在學習。其實,我的表演風格還沒定性?？赡芪伊艚o觀眾的印象是花瓶,但外在不是永恒的,我想做實力派,讓大家記住我的角色?！鼻貚箙s不希望老是用淚水來證明銀幕上的自己,她在苦苦尋求突破“瑤女郎”的機會。

幸運女神很快就滿足了秦嵐的愿意。

成熟:在《南京!南京!》中蛻變

2008年的一天,在朋友生日聚會上,秦嵐見到了陸川、張一白和顧長衛等導演。張一白向陸川推薦了秦嵐:“你不是剛好要拍30年代的電影?你看秦嵐這張臉,多像上世紀30年代的。她挺合適的?！庇谑顷懘粝铝饲貚沟穆撓捣绞?并于第二天約她見面。秦嵐拿到《南京!南京!》劇本后曾考慮要不要接戲,因為唐太太是一個只有3句臺詞的人物,戲份也很輕,只有四場:唐太太在戰局之中,仍然保持著上海女人的貴氣與優雅,烽煙四起時帶著女兒和妹妹投奔丈夫唐天翔――約翰?拉貝的管家。通常,對于任何一位已經成名的演員來說,如此輕的戲份愿意接的不多。

然而,看完劇本并看許多的歷史資料后秦嵐改變了主意,她說:“看完劇本和深入了解了的歷史后,60多年前那段慘烈的歷史深深地刺痛了我,加上電影表現手法、切入角度與以往拍的類的電影不一樣,是一個全新得甚至容易引起爭議的視角,我覺得就算只有三句臺詞,也是值得的很感人?！边@次,父母居然難得地達成共識,強烈支持秦嵐演《南京!南京!》。東北三省作為60多年前最先淪陷的國土,那塊土地的人們對那段長達幾十年的屈辱歷史有著不同于一般人的椎心之痛,而隨著時間的流逝,年輕一代對那段屈辱史卻在不斷淡忘,父母覺得,秦嵐演《南京!南京!》戲份是次要的,能否“出名”更是次要的,重要的是這至少有助于她增加對那段歷史的了解。于是,秦嵐接下了唐太太這個角色?！?/p>

然而,接下來的發展遠遠超出了她當初的預期。

接演《南京!南京!》,秦嵐遇到了前所未有的挑戰。

在《南京!南京!》里,“唐太太”要說原滋原味的上海話,可秦嵐卻是地道的東北女孩,別說講上海話,連聽上海話的機會都不多,要演好唐太太她必須首先戰勝語方關?！霸瓉砀韭牪欢虾Ｔ挼?當我得知所有的臺詞必須用上海話講,已經開機了。我當時就懵了,完全是懸在空中找不著地的感覺?！拔以瓉硖煺娴卣J為只要把臺詞全部背出來就夠了。但是導演的父母都是上海人,他聽上海話是很專業的,現場他拿了個耳機,又找了個上海女孩拿耳機聽我的臺詞,哪里不標準就卡。”然而人有一種挖掘自己潛在力量的能力,當身處巨大的壓力之下,反而會制造奇跡。當秦嵐的臺詞一次次被否定,一次次被卡的時候,她告訴自己,“我不能怕,我一定要閉著眼睛往前沖,而且是用一種厚臉皮的精神?！庇谑?經過短時間內跟著上海的老師成百上千次的學習、練習,她竟然練就了一口幾乎可以以假亂真的上海話,陸川對她的語言天賦贊嘆不已。

頂著“瑤女郎”的光環,秦嵐被導演陸川要求完全摒棄以往那種嘶吼式的表演。曾經在電視劇中拍攝一兩條就能通過的秦嵐,在第一場戲中拍了16條,表演不是太過了就是太收了,讓她很痛苦,“每次他喊卡的時候我就是被否定的,現場一直在磨合,我是‘熬’過這16條的”。陸川告誡她,千萬不要把《一簾幽夢》的那套拿到《南京!南京!》,“我都給你滅了”。秦嵐明白他要的是什么,到了第三場很容易便進入狀態,后來,秦嵐表現得很自如,“實際上我心里面一直在打鼓。對演員,這樣的磨練是好的”。

演等妹妹回來的那場戲,秦嵐做了大量情感煎熬的鋪墊。在劇組的一個角落,她一直在痛哭,長達半個多小時。導演當時過去看她,不忍看,這么瘦的一個女孩,蹲在那兒哭。“他們也沒人理我,我不用他們管,我就自己在哭,沉在里面,達到快虛脫的狀態。我希望拍到我的時候,我的感覺不是靠化妝化出來的?！?/p>

一次,陸川問秦嵐:“你可以脫嗎?有一場戲我打算設置成你在日本人面前裸奔?！鼻貚箤Υ藚s有自己的看法,她對陸川說:““我不是不敢脫,而是覺得我們可以通過其他方式來表現。我特別希望通過戰爭來體現一個平凡妻子和母親的無奈,她是戰爭中勇敢活下來的女性,也是生命的傳承者。戰爭過后,只要有一盞燭光,有朗朗的讀書聲,就有生命的希望?！边@段話打動了陸川,于是他又循著這個線索去改劇本。同時,秦嵐不人云亦云敢想敢說的直爽也打動了陸川,經過不斷碰撞后,陸川將秦嵐的戲份從4場大幅增加到20場,讓秦嵐從一個“龍套”一躍而成為主演之一。

《南京!南京!》殺青后,陸川認為,秦嵐飾演的唐太太充滿了光芒。

在宣傳《南京!南京!》的時候,有一幕場景讓秦嵐特別感動。一個21歲的大學男生對她說,“當看到中國的同胞曾遭受過這樣的痛苦跟的時候,作為這一代的男人,我覺得我要更加發憤圖強,讓我們的女人,再也不要遭受這樣的痛苦。”講述這一段的時候,秦嵐的目光中閃爍著淚光:“每一個中國人面對那段歷史,都有越不過去的東西,我們可能會逃避。老人們不愿意再提起,年輕人逐漸淡忘,可是我們不能忘。觸碰這個傷疤可能很殘酷,但是一旦碰著,我們比想象中的更有力量。”

篇5

重回校園

1996年趙薇以專業課全國第一的分數考入北京電影學院表演系，2006年她又以優異的成績考取電影學院導演系藝術碩士，中間恰好相隔十年。十年時間，趙薇已由當初的青澀少女，長成今天具有世界影響力的明星演員。重新回到校園當中，一切還是那么新鮮、有趣，“表演系和導演系原來在一個樓里，我本科四年從來沒去過導演系，根本不知道他們在干什么?，F在導演系從表導樓里搬出來了，我在導演系上學，就好像是換了所新學校。而且像電影史、電影理論這樣的課程我都覺得很有意思?！?/p>

長期工作過的人再回去讀書往往有力不從心的感覺，一方面是年紀漸漸大了，另一方面是生活里諸事煩心，難得清靜?？哨w薇的感覺卻恰好相反，因為影視是一門特別注重實踐經驗的學科，如果從大二拍《還珠格格》算起，趙薇從事演員這一行已有八年時間，積累起豐富的經驗。課堂上不僅技術方面的知識她一清二楚，電影理論由于有了實踐相對照，趙薇學起來也是輕松自如、如魚得水。她說自己惟一怵的是攝影，“可能女孩子天生就害怕機器”。

趙薇的研究生導師是著名導演鄭洞天和田壯壯。第一學期課排的很緊，每天從上午八點到下午五點，幾乎都滿了，趙薇全勤，這也使得她完全沒有時間接戲。不過馬上要進入第二學期，課程就松了很多，她可以趁這個機會參加吳宇森新片《赤壁》的演出。

目前《赤壁》已確定由趙薇扮演孫權的妹妹孫尚香。

談起這半年在學院里的感受，趙薇說：“感受其實特別老土，就是覺得想多學知識，多學文化，多了解一些自己的專業――就是這么平淡、簡單。我對于現在新學的課程興趣還是很大的。”趙薇和同學們相處的很好，有一天上謝飛老師的課，因為很快就要布置拍攝短片的作業了，謝飛在課堂上做指導，其中一點要求是希望同學們敢于用專業演員，“有的時候本子不錯，想法也不錯，結果找了些不會演戲的業余演員，最后全給弄毀了?！敝x飛話音剛落，全班同學的目光就齊刷刷對準了趙薇，她是這個班唯一的專業演員。趙薇告饒：“你們別看我了，到時我給你們一人倆小時?！?/p>

沒文化的女大廚

趙薇在《姨媽的后現代生活》里扮演一個女大廚，沒什么文化，又性格暴躁，滿嘴粗話。這其實是一個配角，戲份不多，趙薇愿意出演一方面是因為她和許鞍華導演在《玉觀音》里合作過，彼此都留下了很好的印象；另一方面，這個角色也是趙薇表演的一次突破，她還沒有演過這樣一個來自底層的二百五和混不吝呢。

趙薇第一次亮相就不同凡響，但見她身穿一套劣質皮衣皮褲，扎一根粉紅頭繩，戴一副金色大耳環，說話粗聲粗氣。剛開始趙薇對自己的扮相還很難接受，后來看到周潤發的那一身行頭，穿件紅毛衣抱個綠西瓜，她忍不住一陣狂笑，這才發現戲里每個人都怪里怪氣的――不愧是“后現代生活”。

女大廚是姨媽的女兒，從小被丟在東北，母女關系十分惡劣。片中有一場母女吵架的戲，女兒要對母親破口大罵，這場戲挺讓趙薇為難，她是那種特別不會吵架的人。有一次在停車場被人故意碰瓷，明明是對方不對，但在對方的強詞奪理胡攪蠻纏之下，趙薇居然氣得連一句話都說不出來。更要命的是，現實生活里趙薇和媽媽的感情最深，當年趙薇從師范學校退學，報考上海謝晉恒通影視藝校，是媽媽第一個對她表示支持。媽媽歌唱得很好，趙薇今年出新唱片，還想著和媽媽對唱一首。讓她對著飾演母親的斯琴高娃發那么大的火，她確實很難開口。

然而劇情需要，她必須這么做。趙薇只有反復調動自己的經驗，那些差點讓她崩潰的時刻。終于她成功地把自己的情緒醞釀起來并發泄出去，拍攝順利完成。事后趙薇一個勁兒向斯琴高娃道歉，雖然明明知道是在演戲，她仍然覺得于心不忍。趙薇還有一點兒后怕：“我居然能夠那么歇斯底里，都不敢相信那是我?！?/p>

沒人愛的女司機

《夜。上?！防镖w薇走的還是底層路線，扮演一位夜班女出租車司機，“頭發亂七八糟，亂的像雞窩。穿得和男孩子一樣，干凈的褲子也要擦上好多灰，我在電影里是一個連修車的都看不上的女孩。要是打扮得很漂亮，第一人家不信你是開車的，第二人家不信沒人喜歡你。所以要故意扮丑?！睘榱硕嘁娦纳先藥酌?，女司機故意制造一些小車禍好把汽車送去維修。拍攝撞車場面時，劇組特意請來了特技替身。《夜。上海》幾乎全部是夜晚外景拍攝，沒自己戲的時候，趙薇也只能坐在劇組的大巴里干等，無聊得很?？戳藥状翁嫔淼谋硌荩嚰碱H高的她躍躍欲試。她把替身換下，親自上場，居然完成的一點兒不差。這下可好，輪到替身不干了，嚷嚷著要罷工。

說起自己在片中的表現，趙薇毫不謙虛地表示，“突然開竅了”。原來《夜。上?！返那楣澅容^輕松、簡單，這對于趙薇來說反而利于發揮。通宵實景拍戲，趙薇有了近距離接觸“夜上?！钡臋C會，她說：“上海是一個很浪漫的城市，夜晚沒有白天那么多人的喧囂，靜靜的，很浪漫很有氣質的感覺?！?/p>

在上海，趙薇度過了四十多個晨昏顛倒的日子，晚上拍戲雖然辛苦，但也給她帶來意外的靈感，“晚上拍戲沒有圍觀的群眾，交通又比較安全，特別清靜；要是白天的話，早就圍了里三層外三層。其實演員是很需要有不被打擾的空間去完成創作的，這次我覺得演的不錯和這個有一定關系。干擾真的少。沒有那種50米以外就是黑壓壓的一群人的情況，真的可以很投入?！?/p>

剛進組的時候，趙薇有點兒偏胖，導演張一白把趙薇拉到監視器旁，讓她看自己的形象，然后給了她一個特別悲哀的眼神。趙薇很不好意思，忙說知道了知道了，減肥嘛。說是這么說，可心里到底還是不服氣。大家都知道，張一白是個胖子，卻要人家減肥。趙薇剛把自己的不滿表達出來，張一白就一邊在自己滿是絡腮胡子的下巴上比劃著，一邊用他那口四川普通話可憐兮兮地說：“我已經瘦嘍――”

趙薇不能休息，一休息就胖，一工作就瘦?！兑埂Ｉ虾！放臄z期間，趙薇眼看著瘦了下去，瘦到什么程度？前后的戲都快接不上了！后期剪輯時，制片人建議張一白干脆把趙薇前期拍的鏡頭都剪掉算了，張一白不肯，非得留幾個，說是給她留個教訓。

第一次拍戲

別看趙薇現在又是演戲又是唱歌，女人味兒十足，光彩照人，其實小時候她是個不折不扣的假小子。也有父母的同事或者親戚朋友夸過她漂亮，可她從來沒往心里去，以為這都是別人的客氣話。趙薇上過五所小學，轉學的原因一是搬家，二是實在待不下去。有一次為從某重點小學轉出來，她不斷央求媽媽。媽媽問為什么，她說老師管得太嚴自己無論如何都受不了了。

上了初中，同學們仍把她當作男孩子，打打鬧鬧無拘無束，可到了初三情況忽然發生了變化，趙薇察覺大家開始當她是個女的了。這種感覺是從別人的反應里得來的，以前和男孩子打架，沒人讓著她，她打了別人，別人是一定要打回來的。現在好了，她打了別人，那男孩子往往會慷慨地把手往后一背，“打吧”。趙薇補充解釋：“也不一定是大家當我女的了，也可能是他們突然當自己是男的了?！?/p>

初三畢業，趙薇考入當地女子師范學校。學校清一色女生，除了老師見不到一個男的。這大概可以解釋趙薇性格里那些大大咧咧部分的最初來源，沒有男性，自然用不著假扮淑女了。

1992年黃蜀芹拍攝潘玉良的傳記電影《畫魂》，來到潘玉良的老家安徽蕪湖取景。趙薇的老師帶著一個班的學生去劇組當群眾演員，沒人告訴她們拍什么，也沒人告訴她們怎么演，去了就讓換衣服，接著做動作。這些孩子連開機關機都不知道怎么回事，聽話地任由擺布。中午的時候只聽副導演一聲喊，休息了，才算結束。能見到大明星鞏俐，趙薇很興奮，不過最讓她高興的，還是劇組一天幾十塊錢的補助。對于每月只有三十元津貼的師范生來說，這不啻是一筆巨款。報酬到手，趙薇通通買了吃的。

《畫魂》是趙薇第一次在鏡頭前亮相，鏡頭似乎也注意到了她，不僅給了她一個單人畫面，還停留了一兩秒的時間。后來趙薇離開師范學校，到上海謝晉恒通影視學校學習，她回憶做這個決定的過程，發現《畫魂》的拍攝經歷對她還是有影響的，“最起碼讓我知道了劇組怎么回事，不像一般人覺得拍戲離自己那么遙遠。”

電影學院的小迷糊

第一次離家單獨生活的趙薇第一次嘗到了孤獨的滋味，這滋味在她生日那天來得特別猛烈。以前在家里，生日這天早早就會有人把禮物和蛋糕奉上來，可是在這里，趙薇連一聲問候都聽不到。她越想越委屈，禁不住嚎啕大哭起來。終于有人注意到她的反常，過來關切地問她到底怎么啦。趙薇強忍悲痛，抽抽嗒嗒地說：“我……我今天生日。”

直到今天趙薇也是這樣，沒人的時候很少哭，倒是身旁有人時哭得更多些。這其實是一種缺少安全感的表現，在上海的時候，和同學們比起來，趙薇不是很有自信。那時，她還有點兒“嬰兒肥”，長著一張粉嘟嘟的娃娃臉。一個制片主任曾經對她說，“趙薇啊，你將來恐怕永遠都只能演小孩兒了。”

一年后趙薇從藝術學校畢業，她決定報考北京電影學院表演系。成績出來，她以專業課全國第一的優異成績被順利錄取。她的班主任老師崔新琴說，考試那天只覺得趙薇眼熟，但想不起來在哪兒見過。入學以后，她無意中聽見同學們在私底下議論，說這個趙薇是崔老師什么什么親戚，更離譜的還有說是她私生女的?？扌Σ坏玫拇扌虑龠@才醒悟為什么第一次見趙薇會有似曾相識的感覺，原來她倆長還真有點兒像，都是大大的眼睛、鮮明的五官。

電影學院學習期間，趙薇的專業成績依然出類拔萃，從來沒有掉出過前三名，不過她是出了名的小迷糊，老師從來不敢委她以重任，所以她也從來和班干部無緣。不過但凡有匯報演出，那就是趙薇大出風頭的時候，一個班出五個節目，她一個人出演三個，其中兩個還是主演。拍攝《夜。上?！菲陂g，日本演員本木雅弘由衷地夸她：“趙薇，你這張臉簡直是為銀幕而生。”

趙薇銀幕上的第一部正式作品，是她藝術學校的畢業作品，一部名為《女兒谷》的電影，她主演一名女囚犯，這讓她在圈里有了一些小小的知名度，之后又接連主演了幾部電影。應該說，即使沒有電影學院表演系的學習，趙薇的演藝事業也算是起步了，可她還是執意參加高考，她說這可能多少也是因為缺乏安全感，那時謝晉恒通藝術學校還并非學歷教育，趙薇還是覺得要拿著大學文憑，心里才踏實。多年以后，她基于同樣的心理報考了研究生考試，不同的是，這次不再是為文憑，而是真的想學到一些東西。

剛進電影學院的趙薇特別單純，用她自己的話說，“近乎幼稚”。入學之前，趙薇工作過一年。拿著學校的錄取通知書，她深刻反省自己：“我在社會上磨練過，工作過，還掙過錢，我不那么純潔了。現在我要上大學了，必須把社會上的習氣丟掉！”她給自己訂了一條苛刻的標準：再也不許撒謊！

她下定決心，也是這么做的。有時她犯迷糊，上課遲到，老師問她什么原因，若是擱在以前趙薇肯定像其他同學那樣，隨便找個理由就對付過去了?，F在她已經發誓不再撒謊，于是她只有老老實實地說：“老師，我在等漢堡包，它在微波爐里老是不熟。我要等它熟了以后才能拿出來，到教室就遲到了?！笨上У氖牵蠋熉犃粟w薇這番“赤誠相見”的坦白，非但不感覺欣慰，反而覺得這個學生的腦子可能有點兒問題。

“小燕子”一飛沖天

大二那年，趙薇因為主演《還珠格格》紅遍全世界華人區。她扮演的小燕子真誠可愛，精靈古怪，一時成為許多影迷的偶像。但是誰能知道，瓊瑤最早找趙薇演《還珠格格》，給她的角色是紫薇而不是小燕子。瓊瑤是臺灣出了名的“明星之母”，無數男女明星因為演了她的戲而名聲大噪。她找趙薇演戲，趙薇豈有不滿口答應之理？誰知趙薇的班主任崔新琴看過劇本后，不放趙薇走。趙薇一聽就急了，崔新琴說要演可以，這里面只有一個角色適合你。趙薇忙問是誰，崔新琴說，小燕子。趙薇一個勁兒搖頭，怎么可能呢，那個角色早就定了別人。崔新琴說，既然這樣，你就別去演了，踏踏實實念書吧。

兩三個月以后，《還珠格格》已經開拍，趙薇風風火火找到崔新琴，她說崔老師，你說話算不算數？崔新琴說，當然算數。趙薇說，你說如果讓我演小燕子你就放我走。崔新琴說，是啊，現在還是這樣的。趙薇大笑，他們找我去演小燕子。崔新琴一聽也愣了，不過她還是很替趙薇高興，兌現承諾痛快放人。

進組沒多久，趙薇經歷了一次“換人風波”。她和扮演紫薇的臺灣演員林心如相處得很好，可是這天突然聽說，劇組要把林心如換掉，因為她演得不夠好。這個消息把趙薇嚇得夠嗆，那時她和林心如已經拍了不少對手戲，林心如如果被換掉，那些戲就會統統作廢。既然要全部重拍，劇組會不會干脆把兩個人都換掉呢？

度過提心吊膽的幾天，趙薇得到確切消息，她不會被換掉，長舒一口氣的同時，她也為林心如感到惋惜。利用拍戲間歇，她帶著林心如在北京城四處逛了逛，兩人還在天安門前合影留念。正當兩人沉浸在無盡的離愁別緒之中傷感不已的時候，突然傳來消息，林心如可以留下了，真是大悲大喜。原來瓊瑤通過反復觀看林心如的表演，覺得雖然和自己原來的想象不完全一樣，但不是沒有改進的可能，再者她考慮到要多給年輕人機會，所以最終作出不換人的決定。

篇6

周杰飾演的光緒皇帝，站在《北京法源寺》的舞臺上，說出了第一句臺詞。

此時，距離讓他大紅大紫的《還珠格格》已經過去了17年。與《還珠》所引發的萬民狂歡不同，《北京法源寺》是一場典雅精良的業內盛宴，周杰所獲得的掌聲，是給予一名職業話劇演員演技的充分肯定。

鋒芒，棱角，據理力爭。這是長期以來周杰被大眾媒體貼上的標簽，而周杰本人也因為這些標簽，被放大、衍生成為了一個固執、狂妄又目空一切的人。

但在《北京法源寺》的排練過程中，仿佛有另外一個周杰隱隱浮現出來。

在排練廳中，周杰很少參與演員們寒暄聊天，只是靜靜踱著步，或者對著鏡子默念臺詞，而他手里握著的劇本上，有著各式熒光筆標注過的痕跡。在制作人李東的印象中，周杰是全劇組唯一一個每次排練都會提早到達現場的演員，很多時候，他的“認真”甚至達到了一種“儀式感”的程度。據坊間傳聞，他家的沙發光潔得沒有一絲褶皺，他從不吃方便面等快餐?！八臐嶑辈粌H體現在物質上，精神上也是一樣?！崩顤|說。

《還珠》之后，關于周杰的各種傳聞甚囂塵上，周杰卻懶得搭理。他開公司，做收藏，低調捐建希望小學……對于當今娛樂圈的某些現象，周杰強烈地流露出不解與詫異。曾經有人發私信給周杰，勸告他“做人不妨圓滑一點”，然而他到今天依舊保持著一根筋式的執拗。被做成表情包的名人并非只有他一個，但和別人相比，他面對網絡娛樂的態度，卻頗為卓爾不群。就像是面對一場嬉鬧的游戲，他拒絕參與。

周杰非常痛恨一種觀點，“我們一個人的力量太小了，管不了這個世界，只能適應這個世界。”他覺得這樣的看法純屬不負責任，“每個人都管好自己，整個世界不就干凈了嗎？”

熱議銳評：周杰和劇中的光緒有點像，他們都曾受到外界的壓力和委屈，又在不被人理解的情況下堅持著某些理想。生活畢竟是自己的，只要保持自己本來的面目，記得當初，有始有終，執拗一些，又有什么呢？

篇7

五十年的創作疲憊嗎？

五十年來，一直筆耕不輟，瓊瑤直言是粉絲的回饋給予自己創作的力量，“人逃不開年齡，在歲月遷移中，我也漸漸老去。寫作的熱情衣舊，尤其愛上寫劇本以后，常常突然之間，許多故事就從思緒中‘跳’出來。捕捉這種思緒，把它寫成劇本，演成戲劇。過程雖然艱苦，有時一天工作完，躺到床上，渾身筋骨都在痛。有時，眼睛面對電腦，長期使用，會充血酸澀。有時，夜里輾轉反側，腦海里都是劇中人物而徹夜難眠……我把這些都置之不顧，帶著狂熱的心情，繼續寫下去！這次的《花非花霧非霧》是為了對粉絲的一個承諾。”

還仍舊信仰愛情嗎？

瓊瑤的作品一直與愛相伴。即便經過了50年的歲月打磨，愛情依舊是她作品中永遠的主角。瓊瑤表示：“50年有多少天？有多少小時7有多少分多少秒？我幾乎用我的一生，來證明我自己對‘愛’的信仰。我堅信人類只要有愛，就沒有過不了的大。

如何評價新作？

對于新作，瓊瑤直言，“這部戲我幾乎是全程參與，和導演溝通，和演員溝通，選擇音樂，選擇拍攝場景，甚至演員的服裝造型……我處處關心。一部戲如此浩大，當然無法處處照顧到，因此，我也曾把自己弄到心力交癢甚至病倒。”而談及對這部戲的期望，瓊瑤表示，“坦白的說，比我以前任何一部戲都深！我多么希望大家告訴我：‘雖然你老了，你仍然完成了一部經典！’那么，我這一生，真的無憾了！萬一不是如此，我也盡了全力！因為，我履行了一個承諾！”

篇8

南都娛樂：你自己會怎么總結這一年？

馮紹峰：未來的變數很大，我不會給自己作太長遠規劃的，但2011年真的是機遇很好，開年的《宮》讓很多觀眾認識并記住了我，之后《鴻門宴》、《畫皮2》和《二次曝光》3部電影又為我開啟了電影之門，可算是夢想成真的一年吧。

南都娛樂：被我們周刊評為2011年年度人物，有什么感覺？你怎么理解“年度人物”這個說法？

馮紹峰：能被稱為“年度人物”一定是在某一個領域有突出成就或貢獻，能被評為“年度人物”是一個很高的殊榮，既開心也是一種鞭策，希望能在2012年繼續努力拍戲，帶給大家更多的好作品。

南都娛樂：2011年對你的事業與個人成長來說意味著什么？

馮紹峰：2011年對我來說是很具突破、很有意義的一年。這一年我和我的團隊，和所有關注我的人一起成長，有很大的提升，實現了一直以來自己的一些夢想。

南都娛樂：楊冪之后演的《孤島驚魂》票房不錯，那段時間你的狀態相對“平靜”一點。那段時間有沒有心理上的波動？

馮紹峰：那段時間我正在拍攝《鴻門宴》，當時在微博上看到《孤島驚魂》取得很好的票房，挺替冪姐開心的，但自己心里也曾對《鴻門宴》票房有過壓力，當看過影片粗剪，跟李仁港導演和投資方宋總聊過以后，我們都對這部片子充滿信心，之前的顧慮也就沒有了。

南都娛樂：業界認為《鴻門宴》對你的事業來說是質的飛躍，你認可這種判斷嗎？

馮紹峰：《鴻門宴》為我打開了電影這扇大門，多年的電視劇經驗積累又幫助我在遇到像“項羽”這樣好的角色時，能夠很好地把握住機會，讓自己離電影夢想又近了一步。

篇9

在6月30日舉行的《潛伏》廣州研討會上，華南理工大學新聞與傳媒學院院長李幸問了《潛伏》的出品方、投資方南方電視臺一個問題：你們怎么就知道《潛伏》能火呢?南方電視臺總編室副主任華明的回答是：看到劇本的時候，我們就確信《潛伏》的走紅是必然的。南方電視臺副臺長余瑞金補充說，《潛伏》是南方電視臺首次沒有看完劇本就決定投資的戲，劇本只看到第九集，所有的人就一致認為值得投資，再不拍就遲了。

《潛伏》大熱，南方電視臺這個“《潛伏》背后的最大潛伏者”(一廣州媒體的說法)漸漸顯山露水?！稘摲繁蛔u為“中國最好看的電視劇之一”(中國傳媒大學教授苗棣語)，南方臺投拍《潛伏》，正如出席此次研討會的本刊執行總編封新城所說，是“非常有眼光的選擇”。李幸教授的問題，應該說正是業界所關心的：一部戲還沒播，怎么就自信一定會火?南方臺在投拍項目的選擇上是不是有什么獨門秘笈?

這里需要交代一下背景：中國電視劇的制作、生產，與現行的制播體制緊密相關。上個世紀90年代實行制播分離之后，電視臺不再制作電視劇。而采取外購的方式。制播分離促進了電視劇的產業化進程，但也帶來了新的問題：一部好劇，央視拿到首播權，有實力的幾個衛視拿到二輪播出權，再次之的就只能拿到三輪、四輪乃至五輪播出權。能穩賺的好劇就那么些，于是出現了全國上下都在播一部劇的情景，好劇的價碼也被抬高到電視臺不能承受的地步。因此，近幾年來，有實力的電視臺開始投資自制劇、定制劇，比如湖南衛視從早年的《還珠格格》到這一兩年投拍《丑女無敵》、《流星雨》，江蘇衛視投拍《人間正道是滄桑》，東方衛視投拍《杜拉拉升職記》、《傻女最?！罚颊f明電視臺掌握上游資源的急迫性。

像南方臺這樣只有地面頻道、沒有衛視平臺(其唯一的上星頻道面向海外)的省級電視臺，參與電視劇制作，不僅為著掌握上游資源，更是打破地理邊界、塑造品牌的途徑。比如《潛伏》火了，至少在業界，南方臺這個出品方的名聲就傳出去了。事實上，《潛伏》之后，南方臺接到的要求合拍電視劇的業務量翻了一番還多。

限于人力(據余瑞金介紹，現在南方臺只有5個人直接參與電視劇項目運作)，南方臺目前主要介入電視劇項目的先期策劃、劇本遴選、挑選合作方及后期的推廣，制作上則交給制作公司。在劇本的價值判斷上，他們有獨特的一套。像《亮劍》，就是由南方臺發現的，2001年南方臺就買下了《亮劍》的改編權。但最后制作由海潤完成，首播權給了央視，南方臺并沒有享受到多少勝利的果實，因此余瑞金每次提到《亮劍》，都會說是“一個遺憾”。

篇10

原中國電視藝術委員會副主任李春武曾說：“優秀的電視劇就像一根堅韌的線，把社會轉變、經濟變化、觀念沖突等多重社會變革一一串聯，以平實的故事方式，潛移默化地影響著人們的生活方式和觀念?！睂τ谥袊娨晞《裕?978年是一個轉折點，電視劇從此伴隨著改革開放進入了一個萬象更新的時代。自此，中國電視劇實現了從單本劇到連續劇，從現場切換到制播分離，從產量不足百部到每年500多部、超過13000集，成為世界第一電視劇生產大國和播出大國。

一、探索期(1978年～1985年)：海納百川的年代

剛剛經歷過巨變的中國人對于豐富的精神生活極度渴望，迅速普及的電視機日益成為占據文化生活的重要道具。相應地，電視劇事業自然而然地被帶動發展了起來。一批外來電視劇如《安娜?卡列尼娜》、《大西洋底來的人》、《加里森敢死隊》以及港臺電視劇《霍元甲》、《射雕英雄傳》等在內地播出，帶給人們嶄新的認知。

階段奇觀：這個時期的人們不僅見證了電視劇的成長，同時也見證了電視機從無到有的過程。攝于1981年的20集連續劇《霍元甲》，作為第一部引入內地的港臺劇，播放時萬人空巷。那時只有一部分家庭有電視機，而且還是9英寸或12英寸的黑白電視，因此全國還流行起一種電視屏幕五色彩紙。1984年，一部至今仍被稱為華人電視史上開山巨作的《射雕英雄傳》，再一次讓國民熱血沸騰，以致播出時有電視機的人家都會坐滿左鄰右舍，直至節目結束只剩雪花點，人們還在七嘴八舌討論劇情，不肯散去。

階段特色：這是中國電視劇發展的第一個階段，熒屏主要被“外來劇”占據。在本土創作上，雖然從1981年中央電視臺推出第一部電視連續劇《敵營十八年》(9集)起已有不少連續劇出現，但這時期電視劇的主流藝術樣式是依據電影的方式拍攝的單本劇，故而，這一時期被稱為“電視單本劇”(長度1集到2集、每集長約45分鐘的電視劇樣式)時期。

階段首創：1979年，中央電視臺播出的南斯拉夫電視劇《巧入敵后》成為了中國第一部譯制?。?981年，中央電視臺播出了第一部電視連續劇《敵營十八年》。

代表臉譜：黃元申(《霍元甲》)、翁美玲(《射雕英雄傳》)

二、成長期(1986年～1989年)：名著拍攝的高峰

1986年被稱為中國連續劇階段的起點，自那一年起，連續出現了幾部引起極大轟動的連續劇作品：《四世同堂》(28集)、《尋找回來的世界》(12集)和《新星》(12集)。更重要的是，中國古典文學名著接二連三被搬上熒屏。《紅樓夢》、《西游記》都在這一時段完成，并且都是在有限的技術條件下拍攝的，它們讓中國電視劇第一次走進了海外市場。

階段奇觀：在國民不是十分富足、不知“戲說”為何物的年代，電視制作人對每一分錢、每一個鏡頭都慎重對待。一部《西游記》拍了整整6年，僅一個“特技”就忙活了一周―――“偷吃人參果”那一集，鎮元大仙出廟門時要有一個升降鏡頭，于是劇組用兩根竹竿綁在一起，架在房檐上，再拿一個竹椅子把攝影師捆在上面，派人在二樓拿繩子往上拽椅子，就這么完成了所謂的“升降鏡頭”。孫悟空怎樣表現天旋地轉的頭疼？就讓攝影師躺在一塊三合板上，4個人拉著三合板的角，像推磨一樣跑……

階段特色：我國電視劇的主流樣式開始轉向了連續劇(4集和4集以上，分集播出，主要人物和情節有一定貫穿性的電視劇樣式)的創作。如果說單本劇在時空構成方式上拉開了電視劇與古典戲劇的距離，那么這一階段的連續劇則在時間上疏遠了電視劇和電影藝術的聯系。電視劇發展至此，終于告別了模仿戲劇、模仿電影的歷史，這也是我國電視劇本體自覺時期。

階段首創：1987年，36集電視劇《紅樓夢》第一次完整地將中國四大古典文學名著之一《紅樓夢》搬上熒屏，被紅學家周汝昌稱之為“首尾全龍第一功”；1988年，25集電視劇《西游記》第一次將全本《西游記》搬上熒屏，也首創了電視劇出國拍攝的先例。

代表臉譜：陳曉旭(《紅樓夢》)、六小齡童(《西游記》)

三、成熟期(1990年～1995年)：平民情結的回歸

這一階段，通俗劇創作顯現出強勁發展的勢頭，視角開始瞄準人情冷暖。如《渴望》主人公劉慧芳的塑造就是一種真誠的呼喚，她給我們這個越來越注重物質的社會帶來了一種期望，所以，該劇播出時才會出現舉國轟動的場面，被人們稱之為“渴望現象”。另外，農民工大量進城，應運而生的電視劇《外來妹》讓人們把目光投向了沿海地區；而《北京人在紐約》則展現了當時東西方文化的碰撞以及上世紀90年代初的“出國潮”；對于上世紀七八十年代出生的人來說，《十六歲的花季》是真正代表當時中學校園生活和青春思潮的一部標志性電視劇。

階段奇觀：看慣了正兒八經的電視劇的人們，沒聽說過情景劇?！段覑畚壹摇泛汀毒庉嫴康墓适隆穭偛コ鰰r，評論界沒見過這么個新鮮玩意兒，不明白電視劇怎么弄得跟劇場相聲似的，滿嘴跑火車不說，還老能聽到電視里有人笑個不停，所以當時的創新劇沒少挨磚頭，《我愛我家》只播了6集就草草收場了。

階段特色：這一階段，電視連續劇在藝術手法、播出方式等方面所顯示出的全新特征，從創作上確立了電視劇作為一種獨立藝術的地位，這也是中國電視劇的成熟期。

階段首創：1990年，我國第一部室內劇《渴望》誕生，并且成了通俗電視劇進入中國電視劇主流的標志；1992年，中國電視劇史上第一部系列喜劇《編輯部的故事》播出；1994年，第一部情景喜劇《我愛我家》登堂入室；1993年，第一部海外拍攝劇《北京人在紐約》首播。

代表臉譜：凱麗(《渴望》)、葛優和呂麗萍(《編輯部的故事》)、宋丹丹(《我愛我家》)

四、發展期(1996年～2000年)：娛樂風氣的興起

這一階段，流行的審美趣味開始向娛樂化轉變，偏重于“戲說歷史”的電視劇讓人們樂在其中。《還珠格格》讓瓊瑤實現了最成功的轉型；《宰相劉羅鍋》讓“戲說”成為熱點后，接踵而來的《康熙微服私訪記》成為中國電視劇史上續拍最多的系列電視?。欢秾矍檫M行到底》和《一場風花雪月的事》則使以“海巖劇”為代表的偶像劇浮出水面。

階段奇觀：一部《還珠格格》就讓不少少女爭相模仿，各類新聞不絕于耳。

階段特色：這一階段的作品更為多元化，也更加良莠不齊。雖然形式更為創新，但由于部分作品缺乏對現實生活的深入挖掘， 從而對社會的影響也有利有弊。

階段首創：2000年，內地第一部真正的偶像劇《將愛情進行到底》出臺。

代表臉譜：趙薇(《還珠格格》)、李保田(《宰相劉羅鍋》)、張國立(《康熙微服私訪記》)

五、繁榮期(2001年～2008年)：多元題材的匯集

進入21世紀，越來越多精良的大制作影視劇走進觀眾的視線，在各地收視冠軍寶座上輪番出現的電視劇，題材可謂豐富多樣：革命軍事劇、家庭情感劇、青春偶像劇……在互聯網的沖擊下，電視劇在娛樂中所占的分量雖有所下降，但是仍不乏重量級電視劇出爐――《闖關東》的轟動效應，《金婚》的全民共鳴，《士兵突擊》里的“許三多”更成為“年度人物”……

階段奇觀：許三多，一位“傻根”式的士兵，在《士兵突擊》之后成了中國人的標志性符號，它成功地實現了媒體之間的熱傳遞――先在各大電視臺收視率居高不下，繼而轉戰網絡，引發網民熱議，接著又在傳統平面媒體上頻頻亮相。許多網站上都辟有《士兵突擊》專題，百度的“士兵突擊吧”、“許三多吧”都異常火爆，遠遠超越了人們的想象。一個無論從任何條件看都無法跟“明星”身份扯上關系的男主角王寶強，突然對著花樣百出的商業營銷轉頭憨笑――“許三多現象”是當下電視劇制造的一個奇跡。

階段特色：據國家廣電總局統計，這一階段的中國已成為世界第一電視劇生產大國和播出大國。隨著電視劇產量的逐年增加以及優秀連續劇作品的大量涌現，一支日漸成熟的電視劇編創隊伍開始形成。