五線譜基礎知識范文

導語：如何才能寫好一篇五線譜基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、會識譜的人會覺得看懂五線譜很容易，但不會看譜人簡直覺得五線譜是天書。其實只要下功夫，學會看懂五線譜是遲早的事，認真對照基礎書，將知識點理清，嚴格按照書本上的步驟一步步來看懂五線譜。

3、基礎知識除了要看之外，更多的是要練習，剛開始入門知識相對較簡單，每天看懂知識點后，要在鋼琴上多練習，找到正確的鍵位，反復練，做到簡單的知識爛熟于心。

4、基礎知識上配的曲調基本上是一些外國名曲的節選，如果找不到旋律，可以推薦購買一本經典流行歌曲參考練習，里面的歌曲都是大家非常熟悉的歌曲，練習起來也會更有激情，主要是如果能彈一首好聽的歌曲，會大大增強自己練鋼琴的積極性。

5、如果身邊有朋友是鋼琴老師或是學琴很長時間的人，可以時不時請教他一些鋼琴知識，對自己的練琴之路會有很大的幫助。

篇2

[關鍵詞]視唱練耳教學方法教學策略

視唱練耳是一切從事音樂工作的音樂人必須掌握的一項基礎技能，無論是從事音樂門類中的哪一科，它都是基礎之基礎，是音樂專業人才必須具有的專業通才素質。在音樂專業教學中，視唱練耳作為一門重要的基礎技能理論課程，歷來受到從事音樂專業教育的人們的重視。但是，各種不同的學科在教育過程和信息中不斷的相互滲透、相互補充，使得現在音樂教育中教育體制不斷轉換，傳統的視唱練耳教學也不斷的遇到新的問題、新的挑戰。在這種情況下，我們如何通過對教學體系的調整，教學結構的合理安排，讓學生重新激發學習的熱情，不再被動學習。對這門基礎知識和技能產生積極性和主動性。是重中之重。那么，怎樣才能更好地進行視唱練耳教學呢？經過教學的探索和實踐，我感到這其中是要講究方法和策略的。

一、視唱練耳教學的實施方法

1、首調唱名與固定唱名并用

音樂專業剛入學的新生，能夠具備五線譜與簡譜的讀譜能力與視唱能力的只占新生總數的很小的比例，而且大部分也沒有經過正規的訓練，只是簡單的自學。大部分學生只有初級簡譜的首調視唱能力。根據這種現狀，在學生正式進行高校專業音樂學習后，要在初步的五線譜視唱方面加強訓練。

第一階段，在最初的教學中，注重基礎的樂理教學，然后在學生掌握了五線譜記譜法的基礎上，開始漸漸的補充上各種基礎調式音階的音準練習。因為C調在五線譜中沒有升降記號，我們培養學生通過較為簡單的C調作為識譜與建立視唱練習的基礎，從而讓學生理解大小調式與民族五聲調式的音高視聽感覺。并能夠區分出大小調式與民族五聲調式在結構上的區別。

第二階段，通過第一階段的訓練，五線譜的構架對于學生們來說已經不再陌生。C調依然作為基礎的知識穩固，同時就可以有意識地選擇一些有一個升號或降號的調，在練習當中為了讓學生掌握和領會首調唱名與固定唱名的異同，要增加首調和固定不同唱名之間交替使用的練習。然后為進入下一階段的視唱練習形式打下一定的基礎。

第三階段，在這個階段中，除了學生自己的學習外，老師開始發揮更加重要的作用，除了教授知識外，還要時刻根據學生的情況進行個性化的指導。包括視唱中節奏、音高的準確性以及引導學生嘗試從首調音高思維逐步過渡到固定音高思維，然后回到首調音高思維，并把這個過程熟練化。

第四階段，這是開始融合的階段，要把前面學到的視唱的基礎知識合并，可以把沒有升降號和含有升降號的調同時運用，在固定廠名聯系中加入首調唱名。使學生能夠分辨出“do”在三個不同調號中所處的不同位置，進而掌握住“do”處在不同位置上的大調音階。

第五階段，采用首調唱名、固定唱名并用的視唱訓練方法，既鞏固首調唱名在判定調式上的優勢，又重視調高感知，循序漸進，因勢利導，并在其它較復雜調號的視唱練習中逐步展開。

2、首調聽覺與絕對聽覺的互換

對于音樂系的新生來說，他們學習音樂的習慣模式是首調聽覺，如果我們將教學的重點放在建立其絕對聽覺的能力上，那將是很不現實的教學計劃。那么怎樣才能使學生已有的聽覺定式變得更加規范和科學呢；怎么將學生從已有的首調聽覺定式上轉化為固定聽覺然后再進一步轉化為絕對聽覺呢？這需要我們循序漸進的通過以下兩個步驟來完成。

第一，從簡到繁，循序漸進，舉一反三，復習鞏固的模唱練習。就是從單音開始，根據實際的生源情況，在給予標準音的前提下，用固定唱名的方式來進行鋼琴中音區白鍵上的音的模唱練習，然后逐步擴展到低音區和高音區，同時由簡到繁地滲入變化音。待其單音的固定音高模唱能力逐步穩定之后，運用同樣的方法，由淺入深地依次展開純音程，大、小音程與增、減音程的模唱練習以及和弦的聽辨’與模唱練習。

第二，直覺反映與理論分析相結合。在聽音模唱的整個教學過程中，應該充分重視理論上的聽覺分析作用，注重感性與理性的充分結合，要聯系基本樂理中有關音程、和弦、旋律等知識，深入細致地分析不同音程各具特色的音響色彩。在給予標準音的前提下，讓學生學會用絕對聽覺的方式來辨別和聲音程與三和弦、以及部分不太復雜的七和弦的不同色彩類型，并能在使用絕對聽覺判斷出調高之后，運用首調唱名或固定唱名的思維方式準確的聽記一段旋律。

3、聲樂、鍵盤與視唱練耳教學應該相互滲透

在視唱練耳教學中，學生不僅要具有“以情帶聲”的正確流暢的讀譜能力與審美完整的表現力。而且還應該輔助鍵盤等其他樂器進行伴奏或彈奏實譜，以增強視唱的實用性。而視唱練耳作為一門音樂基礎課程，配合鍵盤進行這一方面的訓練，是我們應該大力提倡的。

二、視唱練耳教學應加強對學生音樂創造能力的培養

篇3

關鍵詞：中小學管樂團建設；課程設置；音樂基礎知識教育；重要性

管樂作為素質教育的手段之一，隨著我國教育體制改革，學生素質教育的需求悄然步入中小學教育課堂?！皬膶嵤┧刭|教育和面向全體學生的幾點出發，把握并處理好學校藝術活動和校園文化環境的定性、定向問題。藝術社團和藝術實踐活動本來就是一種綜合性的實踐，讓學生成為學校藝術的主人?！雹僦行W管樂團建設已成為較普遍現象，而在樂團建設與教學中存在一些微博教育規律的問題。如注重樂器技能訓練，忽視音樂基礎知識和技能教學；或者是先樂器技能教學，再回頭補習音樂理論等現象，這無疑成為管樂團建設與人才培養的最直接障礙。任何一種音樂技能訓練都應先充實其音樂理論知識與視聽能力，為后續的其它音樂技能培訓鋪好前行之路才是科學合理的教育思路。

一、中小學管樂團建設課程設置是關鍵

常言“兵馬未動，糧草先行”，學習管樂也是如此。人才培養取決于課程設置，課程設置決定著管樂團建設與發展方向與速度，打好音樂基礎是中小學管樂團首要考慮的問題?！懊總€樂手必須有好的音準觀念。在演奏之前先有音高的標準，才有可能有的放矢，發出正確的音高。而音準感是有條件的，也可以通過訓練解決的。只有樂手們具備了良好的聽覺習慣和音準觀念，樂隊音響才有融合的基礎”②。在進行課程設置時必須先開設音樂基本樂科類課程，或與最初級的管樂吹奏技巧課程同步，基于學生的年齡特征可開設相應程度的樂理、視唱、節奏與聽音訓練、管樂曲賞析等課程。通過樂理課程教學，掌握相應程度的音樂基礎理論，從理性上認知樂譜、節奏、音程、和弦等知識，通過視唱、節奏與聽音訓練從感性上、聽覺上把握音程關系、音高概念、音樂流動的方式等，通過管樂曲賞析了解管樂器的性質、音色以及在音樂作品中的地位、所描述的音樂形象。相關課程的教學可以讓學生從實踐¬—理論—實踐、從感性—理性—感性、從樂器—音樂—樂器本身有較為立體的認知過程，為學習樂器技巧與樂曲演奏奠定良好的基礎。

二、基本樂科知識技能是管樂技巧訓練與作品演奏的基礎

中小學生音樂基礎知識所處初識階段，遠達不到管樂演奏要求的高度，在正式開始進行樂器教學訓練之前，有針對性、選擇性對學生進行音樂基礎知識教學及音樂視、聽技能訓練是必要的。

（一）音樂基礎理論教學內容的選擇

就中小學生的年齡特征，尤其對于小學生而言樂理知識有一定難度，在課程教學中應注意對教學內容進行篩選，應選擇必用內容，由簡及繁，循序漸進的教授音樂理論知識。1.音的長短、節奏節拍、音的高低等章節可以放在視唱、聽音、節奏節拍訓練課上，在理論與實踐相結合中講解更容易被學生接受，這些內容應作為課程設置首選內容。2.音程、和弦、大小調式章節屬必選教學內容。管樂器最基本的單一技巧訓練與音高、音的長短和節奏節拍等理論知識及技能緊密相關，緊接著的簡短樂句、樂曲的練習更需要以音程與大小調式理論知識為指導，這些內容可以稍稍滯后。3.和弦相對中小學生比較生僻，有一定難度，但管樂團是合奏性質的藝術表現形式，學生必須懂得音樂織體概念。在進行和弦教學時加一點和聲織體的內容，由此及彼、由淺及深，引導學生理解和弦與和聲的關系及含義，便于學生進入合奏思維模式。

（二）音樂視、聽教學與技能訓練

修學樂器必須具備一定水準的音樂理論知識和較好的視聽能力。以恩施州硒都小學管樂團教學為例，學生看到一個符桿朝向變得與之前所見的不一樣，就不認識音符了，這明顯說明學員音樂基礎知識的不完整性。在識譜教學過程中應將理論與技能訓練相結合：1.在學習音的高低時掌握五線譜的組成。其中包括對線與間的關系、調號的認識、各種譜號的區別等；2.在講授音的長短時認識音符。包括音符結構、符槓與時值的關系、符桿的朝向及節奏節拍的訓練等；3.結合音程理論知識講解音與音之間的關系，學習模唱音階、進行識譜視唱訓練；4.強化識譜視唱練習、聽音能力、節拍節奏的把控能力訓練，培養學生的自主視譜能力以獲得良好的教學效果。

（三）管樂基本技能訓練與音樂基礎知識的關系

管樂團是由不同的管樂器組成，不同的管樂器因為音域各異，所以在五線譜的記譜上有各自的軌跡，在進行識譜教學時要特別注意指導學生找準其所學管樂器主音的位置。例如：長笛的中音do在五線譜的第三間，單簧管的中音do則在五線譜的下加一線。針對這種知識性問題，如果沒有先前的音樂理論知識作支撐是無法一下說得清楚的。再如管樂團在前期教學中忽視了基本樂科的教學，或者說基礎知識和視聽技能不過關，學員在管樂技巧訓練中會出現識譜能力太差，視譜速度跟不上，吹奏樂曲結結巴巴、錯誤不斷，缺乏音樂連貫性，更別說有表現力。如此狀態，就必須回到起點進行識譜，視唱教學。如此反復就形成了惡性循環，教學效果必然是事倍功半。所以管樂團教學應把基本樂科教學放在首位，奠定牢固的音樂理論技能基礎，嚴格要求學員多聽多唱、熟練掌握識譜、唱譜、視奏方法以適應樂器技能教學。對小學生來說在訓練中應多采用兒歌五線譜版本視唱，更有利于引導和培養他們的興趣與樂感。

三、由直觀的管樂演奏賞析教學引入管樂合奏排練

學員在樂器基訓時只熟悉自己所學管樂器，對其他樂器并不了解。而管樂合奏是集西方或中西方管樂器于一體，開設管樂演奏賞析課程可以幫助學生直觀感受管樂合奏的表現形式，讓學生大開眼界，廣泛了解各種管樂器。在賞析過程中應注意相關要點：首先進行宏觀分析，樂曲中運用了多少種樂曲，布局如何，音樂的主題思想是什么等；其次進行微觀分析，應根據樂器音色和所描述的音樂形象逐個進行引導性分析、辨識所用樂器，指出不同樂器在所賞析樂曲中的作用和地位；同時強調團結協奏精神，要告誡學員所有樂器都很重要，哪怕是只演奏幾個音或幾小節都是其他樂器不可替代的，相互協助才能完成一首合奏作品。通過管樂曲賞析，讓學員認知不同樂器在合奏中所承擔的任務和重要性，將管樂合奏賞析教學與合奏排練相結合，從感性到理性，做到活學活用。

（一）結合直觀賞析合理安排管樂合奏教學內容與進程

管樂團呈現的主要表現形式是合奏，良好的合奏效果建立在管樂團高超音樂素質基礎之上。在管樂團前期訓練階段必須重視學生對各種節奏型與樂感的訓練，在合奏訓練時應強調速度和力度的統一性練習，在排練過程中曾遇到演奏的伴奏聲部應為弱拍進，而時常因為受主旋律聲部強拍起的影響而將弱拍奏成了強拍，加之速度的不穩定、不一致導致演奏音響混亂，這充分表明學員的基礎知識與基本能力的不足，直接影響著管樂團合奏排練效果與進程。所以在合奏教學排練中應注意以下幾個環節：1.根據作品的節奏節拍規律加強對學員基本音樂技能———節奏節拍、速度、力度的訓練；2.對合奏教學內容的安排最好是由簡到難、先短篇再長篇，循序漸進的安排合奏教學排練內容；3.所選合奏排練作品應先賞析再排練，先有直觀感知，再進行理性認識與排練實踐，使合奏排練教學進程合理化、科學化。

（二）結合直觀賞析了解管樂演奏的多種形式與方法

管樂演奏形式多樣，有單聲部旋律進行的獨奏、有幾個單聲部旋律同時進行的重奏、有單聲部旋律與伴奏聲部同時進行的協奏、有單聲部旋律與多聲部旋律相互交織的交響。在賞析教學內容安排上應盡量安排多種演奏形式的管樂作品，讓學員能廣泛接觸高水平的管樂藝術作品，做到見多識廣，培養其辨別能力。在進行合奏作品演奏時，首先要準確掌握節拍節奏與速度，尤其要注意弱拍起的伴奏聲部，以保證整首樂曲織體結構平穩度。在單聲部旋律與多聲部旋律切換時，要注意節奏節拍的一致性、音量的平衡性，對樂曲的速度、力度要有相應的處理，做好這些需要演奏成員具備良好的聽覺能力。以《中華人民共和國國歌》為例：由小號獨奏旋律引出，接著是氣勢磅礴的打擊樂和低音聲部，其它多聲部合奏旋律緊隨其后，其中各聲部之間的銜接需嚴格按照作品要求的節奏與速度，以及對力度的把握進行演奏方能獲得莊嚴肅穆的音響效果。布魯諾•瓦特指出：“正確速度是能否有成效地完整表達一首作品的關鍵”。從排練方法上講，在管樂合奏排練中強調音準以提高合奏的多聲部協和性，強調對樂曲節奏節拍的預備性訓練與準確性要求以穩定作品織體構架，強調速度力度的統一以確定作品演奏的情緒取向，強調演奏者從理解的角度調整情感變化以突出作品思想內涵。

中小學管樂團建設是一項長期而系統的教學過程，更重要的是一個青少年素質教育過程。在建團初期科學、合理的開設音樂基礎知識課程，長期開設管樂賞析課程，其意義在于奠定音樂基礎知識、拓展視聽范圍、培養獨立學習管樂技能的能力，提高學員音樂素養與人文素質，在中小學素質教育中將起到事半功倍的作用。

參考文獻：

[1]陳棟.我國青少年管樂隊的發展現狀及應對策略[D].貴陽:貴州師范大學,2015年.

[2]文炫芳.長沙市中小學管樂藝術教育思考[D].長沙:湖南師范大學,2011年.

[3]趙瑞平.中小學管樂團構建與發展的思考[J].中國校外教育網,2011,(02):165.

[4]李雙珍.中小學管樂隊的組織與訓練指南[M].太原:山西人民出版社,2011.

篇4

關鍵詞：視唱練耳；聲樂教學；音樂創造力；音樂表現力；音樂鑒賞

所謂視唱，意思就是學習者得一份樂譜，然后視譜就唱的技能，可分為簡譜視唱和五線譜視唱兩種。前者所對應五線譜視唱來講，對音準的認識要好些，要求學習者做到視譜就唱，就應該掌握相關的音樂知識，比如一些記譜法、五線譜各種譜號等，還應該對不同譜號聽寫記的音高不同以及音符所代表的不同長短時值，掌握不同的升、降記號，區分不同調式與調性等等，要做到音高標準、節奏分明、速度力度等，這些是對演唱的要求。所謂練耳既是音樂聽辨能力的訓練，主要是鋼琴上演奏出來的音進行聽辨，其訓練單音、雙音、和弦、音程、節奏聽記，將能聽到單音、雙音、和弦、音程以及曲調用五線譜或簡譜正確的記錄下來。此外，聽辨能力的訓練還應包括對音色的辨別能力，人聲、樂器都能產生不同的音色，而且同種樂器也能發出不同的音色，多聽這些樂器的混合音色，也能提高音樂聽覺。

一、視唱練耳在聲樂教學中的影響

聲樂教學是與時俱進的，視唱練耳也應隨著聲樂教學的不斷改革出現新的體現。在教學過程中要不斷擯棄舊的教學理念和方法，大膽的創新，選用不同新式作品進行教學，如此以來不僅可以讓新式作品更加符合視唱練耳的要求，也對課堂的新意講學做個好的開始。掌握視唱練耳內容，能為聲樂教學打下良好的基礎。然而在整個聲樂教學過程中，還應當讓學習者在演唱和聽辨能力中，充分發揮學習者的主觀能動性，對聲樂知識有新的認識和理解。對于視唱練耳來說，聽與唱是相當重的兩個方面。對聽的要求，學生應該高度集中精神，將聽的內容進行理解，有一個良好的開端，進而達到理想的聲音效果。視唱和練耳有利于提升歌唱者對演唱內容的理解程度，在一定時間的訓練和演唱中將自身對聲樂知識投入到演唱中，從而通過聲音和情感與聽眾溝通，讓聽眾從聲音了解歌者的演唱主旨，渲染出良好的情感。在訓練過程中，通過本身對聲樂的理解，總結出符合自己學習之路，最終摸索出對學生的聲樂學習最好的方法。

二、視唱練耳在聲樂教學中的作用

（一）視唱練耳有助于提高學生的聲樂技巧。聲樂教學首先要做的是對學生發音練習和對作品視唱進行示范和指導，如果沒有視唱練耳的相關技能，就很難掌握音高的控制和高音的表達，而聲樂技巧的學習更是不可能了。聲樂課堂教學中，每位教師都有不一樣的教學特點、理念和方法，對掌握難易程度不一樣的發聲練習曲目選擇以及對每位學生的音樂作品唱法功底的要求也不一樣，這就給學生的學習帶來的難度比較大，因此這就要求學生對視唱練耳技能進一步掌握。另外，聲樂教學中的主要內容是對聲樂作品進行視唱，這其中包括對歌詞理解、音樂旋律的認識以及節奏的處理，視唱能否成功還需要練耳這個因素，以練耳為基礎，逐漸培養學生聽辨能力以及演唱能力。（二）視唱練耳對提高學生的音樂創造力、表現力以及音樂鑒賞能力有很大作用。聲樂教學中培養聲樂學習者的表現力、創造力及音樂鑒賞能力的是一項比較大任務，而視唱和聽辨能力的訓練對音樂創造力、表現力以及音樂鑒賞能力的提高作用不小，有助于學生對音樂作品風格、結構有著全方位的理解和認識，但是，每位學生個性特點不同，對音樂作品理解也有不同的見解，優秀的音樂作品對提高學生學習音樂的興趣作用較大，而且能夠培養學生的音樂潛力，啟發學生的智慧，給他們帶來音樂靈感，增強學生的音樂創造力和表現力。另外，好的聲樂作品，可以通過優美的旋律給人呈現以美感。而增強學生的視唱練耳能力，完全可以增加對聲樂作品內容的理解和所要表達的情感。通過不斷的感受聲音的變化，體現出作曲家內心的情感變化，對學生們的音樂鑒賞能力提高起到很大的作用。

三、結語

綜上所述，視唱練耳在聲樂教學能起到很重要的作用，并且在整個聲樂教學過程中，將音樂的相關知識聯系起來，而且通過視唱練耳的不斷強化，積累大量的音樂知識和實踐經驗，為未來的歌唱事業奠定了基礎，因此，作為聲樂教師，我們應做到加強對視唱練耳的學習，提高學生的音樂技巧和素養。

作者:劉群霞 單位:湖南理工學院音樂學院

[參考文獻]

[1]郭云楠.談視唱練耳教學在聲樂教學中的作用[J].黑龍江科技信息,2010,24.

[2]阿文興.論視唱練耳在聲樂教學中的地位和作用[J].科技信息,2011,17.

[3]陳曉霞.試析視唱練耳在聲樂教學中的運用和意義[J].音樂大觀,2013,15.

篇5

《樂理》科目

一、樂音體系基礎知識。

包括音及音高：音級;音的分組;譜號;譜表;變音記號;等音;自然和變化的半音、全音。

二、記譜法。

包括

1.音符與休止符時值以及時值劃分的基本規則，節拍內音值節奏組合。

2.節奏、節拍：各種單拍子、復拍子、混合拍子的識別;各種單拍子、復拍子的音值組合法。

3.移調與譯譜：各種移調方法的移調;簡譜、五線譜對譯。

三、音程與和弦基礎。

1.音程：自然音程、變化音程原位、轉位的識別與構成;單音程、復音程;等音程;不協和音程的解決。

2.和弦：和弦：各種三和弦、七和弦原位、轉位的識別與構成;調式中的和弦(在自然大小調、和聲大小調范圍內);屬七和弦、導七和弦的解決。

四、調式調性。

包括：

1.調號、音階：大小調式、中國民族調式的調號;自然大小調、和聲大小調、旋律大小調音階的辨認、構成及調式分析;中國民族五聲音階、七聲音階的辨認、構成及調式分析。

2.各類調式的交替轉換及其相互關系分析。

五、各種術語。音樂術語和符號標記：常用速度記號、力度記號、省略記號、裝飾音和術語。

《練耳》科目

一、單音：八度之內(可含升F和降B兩個變化音)

二、和聲音程聽辨(要求寫出音高)：八度之內所有自然音程(含升F和降 B變化音)

三、音程性質聽辨(只寫音程性質，不寫音高)：八度之內各種自然音程(可含變化音)

四、和弦聽辨(要求寫出音高)：原位轉位大三和弦、小三和弦、減三和弦;原位增三和弦、大小七和弦。

五、和弦性質聽辨(只寫和弦性質或名稱，不寫音高)：原位轉位大三和弦、小三和弦、減三和弦;原位增三和弦、大小七和弦、小小七和弦。

六、節奏聽寫(可使用2/4、3/4、3/8拍子，4-8小節長度)

七、旋律聽寫(可用五線譜或簡譜記譜)：自然大小調、和聲小調、中國漢族五聲、七聲調式，可使用2/4、3/4、6/8拍子(一升一降調號以內，含一升一降調號)。

篇6

音樂基礎課程中的“音樂基本技能課程”：音樂學科組首先對1-9年級國家音樂課程的教材進行梳理，再根據學校九年一貫制對學生音樂的培養方向，增加五線譜視唱課程、歌唱課程、演奏課程及欣賞課程的知識及內容，形成校本教材。五線譜識譜課程、歌唱課程、演奏課程這三大基礎專業課程猶如學生音樂素養培養的三駕馬車，學生掌握了這三方面的知識和技能后，鑒賞、創作等其他音樂課程內容的學習也將會變得很容易，知識水平和能力會遠遠超過國家課程標準。

音樂特色課程分為三大部分：高水平社團課程、興趣選修課程、音樂劇課程。學校為全面落實《基礎教育課程改革綱要》，創造適合學生發展的教育，力爭使每一位學生在完成國家規定的學業課程的基礎上，通過選修課程、音樂社團、音樂劇校本課程來發展自己的特長愛好，掌握一門嫻熟的藝術技能，在社團活動、社會實踐、社區服務等各項社會活動中，培養學生的創新精神和實踐能力，為學生全面發展、多向成才搭建寬闊的舞臺。

高水平社團課程是學校各個高水平的音樂相關專業社團量身定做的課程，這類課程旨在培養高水平的音樂藝術人才。目前成立的有金帆管樂團、金帆合唱團、銀帆打擊樂團、專業舞蹈團等高水平的音樂藝術社團。在“做中國最好的教育”的目標引領下，我們初步建設科學、完備的校本視唱教材，金帆合唱團、金帆管樂團均從一年級開始進行梯隊建設，形成管樂、合唱校本課程。目前，各社團已經形成九年一貫、十二年一體的縱向銜接。

篇7

關鍵詞：鋼琴啟蒙教學；節奏；兒童；湯普森簡易鋼琴教程放松

一、鋼琴教學國內形勢

隨著中國經濟的發展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據我多年與孩子們的學習，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠專注上課練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關節的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！

二、《約翰湯普森簡易鋼琴教程》

這套教材在2003年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據樂譜中的卡通形象制成VCD產品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。

三、對教材的教學和理解

首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩定的走下去。啟蒙老師在第一節課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規則像我們生活中過馬路要遵守交通規則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁，就標注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央C。這樣會讓孩子形成兩個誤區，1不知道C到底代表著什么意思，跟ABCD到底什么關系2最中間的琴鍵就是中央C。小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了，白鍵的音名是ABCDEFG，可以從ABCD歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫C，然后讓孩子找出鋼琴上所有的C，特別注意的是最右邊的C，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是C，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是C。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是C讓孩子思考。在孩子找出所有C的時候，告訴他們，C我們唱做do,并且帶領孩子在每個C上放一個小東西，讓他自己找出最中間的C在哪里，讓孩子記住這就是中間的C，我們叫做中央C。這作為本節課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央C在五線譜的位置。在這個環節中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環節的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央C在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然后開始慢慢引入中央C在五線譜的位置。在這一環節，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數字，下面的數字不在第一節課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業十級的孩子，你給我寫一個中央C看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣O。所以每次我教孩子中央C的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節課還要對孩子進行拍子的基礎訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候對除了四拍的其他拍子不敏感，對拍子的對與錯沒有明確的認識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學會造成很大的不便?？技壍暮⒆咏洺Ｓ械膯栴}就是拍子不準，這個其實在第一節課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節奏感不好，經我的經驗發現，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節奏，把音樂和現實生活聯系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節課的結尾，引入鋼琴的基本手型。我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關節要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節課正確的彈琴姿勢做準備。

四、結語

篇8

關鍵詞：基本樂理；教學；課程；新模式

基本樂理課程是高校音樂專業的必修理論課，是系統傳授有關音樂理論知識的課程，與視唱練耳、和聲、作曲、曲式分析等課程密不可分，對學生系統的音樂學習和今后的工作實踐具有重要影響。筆者在基本樂理的教學實踐中，注重教學環節的聯系、教學方法的改革以及教學對象的區分，產生了較好的教學效果。

學習音樂專業的學生需要學習音樂樂理的基本能力，音樂樂理的學習一向得到大家的充分重視。我們自始至終地力求達到兩個方面完美結合：一是需要通過合理的結構安排與教學手段使樂理知識傳授獲得最好的效果。二是需要解決如何去激發學生喜歡學習，如何喚起學生的學習熱情，如何把基本能力與音樂實踐相結合。因此，就如何創新基本樂理教學，筆者提出以下幾點建議。

一、夯實基礎，注重內在聯系

基本樂理知識包括記譜法、節奏節拍、樂音體系、調及調的五度循環、音程、和弦、調式及調式變音、轉調和移調、旋律等方面。視唱練耳的學習包括三個升、降號內的大、小調及五聲調式、和聲及旋律小調、多聲部等各種曲調的視唱，各種音程及和弦的聽辨與單聲部、多聲部旋律的聽寫、基本節奏與節拍的練習。

學習樂理就好比打地基，基礎打得越深就越牢固，這是人人皆知的道理。比如學習變化音級之前，必須搞懂什么是基本音級；要學習調式中的和弦，必須先掌握有關調式和和弦的知識，否則無法學習?；A知識越牢固，后面的學習就會更加順利，否則學生就會遇到越來越多的困難甚至沒有了學習的興趣和動力。

再如“不穩定音程與和弦的解決”、“調、調式、調性等概念的區別”、“如何判別旋律的調性”等都是令許多學生感到學起來吃力的問題，那么在教學的實踐環節中，為了克服這些難點問題，避免不積極的教學因素，就只有注重學習內容的內在聯系，不斷鞏固“新舊”知識點的相互聯系，不讓學生覺得枯燥、乏味，從而調動學生的學習積極性。

二、基本樂理教學方法上注重實踐結合

基本樂理是學習音樂的基礎課，它主要給音樂學習者打下堅實的理論基礎，也是第一門系統講授有關音樂知識的科目。視唱練耳課也一直作為音樂基礎課而存在著，包括視唱、聽寫和聽覺分析三個環節。在聽覺分析、聽寫環節中注重音響的聽覺辨認，這種對音響效果的聽辨，又離不開基本樂理的理論指導。

筆者在基本樂理和視唱練耳兩門課中，歸納總結了以下幾點，其目的是使基本樂理與視唱練耳教學相結合，使教學效果更理想。

在基本樂理課的教學過程中，樂音體系章節有音的分組這個內容，在基本樂理課上要求學生能夠正確寫出各音的音名是最基本的要求。也就是會做題是基本樂理教學的初步要求。在這個基礎之上，讓學生將鍵盤圖與音名一一對應起來，讓音名與在五線譜上的記譜位置一一對應起來，在結合視唱練耳聽寫環節中的旋律音程聽寫，讓學生將音名、五線譜的記譜位置、音色三者聯系起來。旋律音程的準確率就會提高，在基本樂理教學中，音的分組中融入音色這個內容，無疑給視唱練耳課打下了堅實的基礎。

在視唱練耳課中，聽寫環節中少不了音程的具體音聽寫。對于聽覺能力較好地學生來講，可以借助基本樂理課中學到的音程的名稱或者說是音程的性質來檢查自己所寫的具體音準確與否。對于聽覺能力一般的或者聽覺能力較差的學生來講，可以借助老師在聽寫環節中所講到的方法，先寫出和聲音程的低音，然后借助音程的性質，結合基本樂理課的內容，就能很快地判斷出冠音的唱名。這個方法的前提是基本樂理基礎要好，而且對音程這部分內容應該相當熟練。否則，在有限的聽寫遍數內完成上面的工作是很難的。

總之，基本樂理與視唱練耳是相輔相成的。它們相互聯系、相互影響。我們在以后的教學中應該注重它們二者的融合，這樣才能培養出優秀的學生，才能讓學生在理性上感性上全面認識音樂、理解音樂。

三、基本樂理教學對象應注重因材施教

目前音樂類學生樂理基礎知識不均衡也是制約基本樂理教學的一個重要方面。音樂類學生在進校之前，絕大多數都學習過一些音樂知識，有的是從小就開始學習，有的是為了考試而學習，甚至有的只是參加了考前輔導，因此，這些學生進入高校后，音樂基礎知識參差不齊，接受能力也明顯不同?；緲防斫虒W中必須關注這些學生的音樂基礎知識的差別，采取不同的方式因材施教。對于音樂基礎知識特別薄弱的，應強化基本概念的認知，甚至要采取個別輔導來強化其樂理知識；對于音樂基礎知識較好的，主要強化基本技能的訓練。通過基本樂理的教學，力求使學生的基本功達成統一，這樣才有利于其后續專業方向的學習。

在教材的選擇上，筆者認為，應該從以下幾個方面認識。第一，對于基本樂理課上的概念以及定義，在語言的組織上要精練，用詞要準確，不要讓學生產生歧義。第二，基本樂理教材在內容上要由淺入深，循序漸進。在學完音程后再去學習三和弦和七和弦。學懂了和弦，后面調式的內容就有一定的基礎了。第三，基本樂理教材在內容上既要全面又要有重點。律學、中古調式等等就可以按照學生不同專業采取不同的辦法，因為這些內容完全是根據學生專業需要來安排授課內容。作曲系、音樂學系等專業就可以當作重點來講授；表演系的學生就可以把這部分內容當作了解性內容了。

參考文獻：

[1]莫祎. 李重光版《音樂理論基礎》與童忠良版《基本樂理教程》比較分析[J]. 大舞臺 2010 年 03 期

[2]童忠良，胡麗玲編著.樂理大全.[M].長江文藝出版社.

作者簡介：

楊佩琦（1991.12～），女，漢，遼寧科技大學藝術學院2012級本科學生，專業：聲樂表演。

篇9

關鍵詞： 高等職業院校 樂理知識 視唱練耳教學 奧爾夫音樂

在國家政策的帶動下，學前教育成了很多學生選擇的專業。那么如何培養高素質、高水平的學生，就引發了人們的思考。我們要認真對待學前教育專業所開設的每一門課程，《樂理與視唱》是高職院校學前教育的專業必修課，是專業基礎課。這門課程使學生初步了解五線譜、樂理、視唱的基礎課，為學習聲樂、鋼琴、幼兒合唱與指揮等的專業技能課程打下必要的理論基礎。

《樂理與視唱》這門課程分為兩部分內容：樂理和視唱練耳，如何把這兩部分內容融合在一起，使其相互補充、相互促進呢？選擇學前教育專業的學生大部分沒有音樂基礎，在教學過程中更需要將知識融會貫通才能培養學生的學習興趣，促使他們主動學習和培養音樂情操，如何更好地教學就需要老師進行思考和研究。

一、了解和理解專業基礎知識

《樂理與視唱》課程是樂理理論知識指導視唱練耳的實踐，學習音樂理論知識的同時結合優美的旋律提高興趣。

1.樂理的理論知識包括五線譜的認知、記譜法、音樂節奏、音樂術語、音程的構建、調式等六部分內容。我們在日常教學中要根據學前教育專業的特點，有針對性地進行授課。不能只講理論，否則學生將聽得索然無味。樂理部分的內容是音樂知識的理論指導，是非常重要的內容，但是比較枯燥，授課教師要通過有趣的節奏練習和音樂游戲環節加深學生對樂理知識的學習和理解。營造活躍的課堂氛圍，不但同學感覺親切、新穎，而且能活躍思想、發展思維。學前教育專業主要培養幼兒教師，學生性格要活潑、開朗，有創造力。在課堂教學中要多舉例、多提問，經常以兒歌做示范，分析兒歌的節奏和其中所包含的樂理部分的知識，要保證課上學生學得輕松、老師教得舒心。

2.節奏是音樂的生命，音樂構成的第一要素是節奏，節奏可以脫離旋律而存在，所以音樂的節奏練習在樂理部分是非常重要的。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。在教學中，我們要通過日常節奏的基礎訓練，訓練時運用口讀、手拍等形式強化學生對節奏的印象，從而培養學生的節奏感。學唱旋律前先進行節奏訓練，一絲不茍。從節奏入手進行音樂教育。

3.視唱練耳能訓練學生唱和聽的能力。學生通過學習能夠掌握兩種唱名法，具有良好的視唱和聽辨能力。優美的旋律很好聽，但是需要正確把握節奏、音準、音色和音感。我們在日常教學中要強調基礎知識的掌握，先從C大調音階入手要求音準，接下來進行三度和五度的音程練習，最后要培養學生識譜的能力，要求快速識譜。逐步使學生達到既具備唱的能力又能音準、節奏準確。練耳是培養學生聽記譜的能力和聽記幼兒歌曲的能力的主要途徑。訓練時要有系統地逐步發展音樂的聽覺、積累音樂語言，注重培養音樂注意力和記憶力。

二、開設和創新課程

高職院校學前教育專業培養的是具有現代教育觀念、熟練掌握幼兒教育業務、品德高尚的專業型和技能型人才。這對老師提出了更高的標準，如何突破專業基礎，開設和創新教學尤為重要。

強化多媒體教學手段的運用研究在傳統視唱練耳及基本上樂理教學中，課堂的教與學基本上以教師為主。在視唱教學課堂上，學生視譜即唱，課堂音響來源多是鋼琴音色，以鋼琴作為輔助工具聽音記譜。同樣，基本樂理的教學課堂也是老師表演的舞臺。學生不能自主發表個人的想法。事實上，樂理視唱練耳教學采用單一鋼琴音色及純聽覺技術訓練不利于調動學生的學習積極性。因此。教學中利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳與樂理教學質量就顯得尤為重要，我們可以在課堂中引進國內外所使用的各種視唱練耳軟件如EarMasterPro4.0、EarDower3.0、Eocnre4.5.3、Auralia等，探索適合高職視唱練耳和基本樂理教學的運用多媒體軟件的教學途徑和方式。

三、應用國際先進音樂教學法

隨著音樂教育的普及和發展，我們要學會引進國際先進的教學理念，比如奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等世界音樂教學法音樂教學法。通過節奏、律動、歌唱、欣賞和表現表達等多個維度詮釋幼兒音樂教育的教學模式，從而讓學生掌握音樂知識。

1.奧爾夫教學法的創立背景和教育理念。“奧爾夫教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（carl·orff 1895-1982年）所創建。它賦予音樂教育全新的反傳統的觀念和方法，對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育現狀，仍長期使用以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，我產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富于表現力和主動精神的新型音樂的想法。

2.奧爾夫教學法的特點。奧爾夫認為為兒童音樂才能的發展應從其自然趨勢出發。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節奏等。他認為音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律單獨存在。應當說奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強調從節奏入手進行音樂教育。并且要結合語言節奏、動作的節奏訓練和培養兒童的節奏感。因此，一開始上課就要安排一些有節奏的語言朗誦練習。如：小老鼠∣上燈臺∣偷油吃∣下不來∣喵喵喵∣∣貓來了∣嘰里咕嚕嘰里咕嚕∣滾下來就這么一個小兒歌，你可以把他變成各種節奏來朗誦，再結合一定動作或舞蹈加強節奏，使學生在邊朗誦邊跳或邊拍掌邊跺腳等過程中，培養對節奏的敏悅感。這種基本節奏練習，應在兒童學習的過程中，不斷穿行。

3.奧爾夫教學法在課程中的應用。在日常教學中，首先我們要遵循三大原則：一切從兒童出發；通過親身實踐；主動學習音樂培養學生的創造力。其次，我們要將教學的重心放在如何開發學生的音樂想象力和創造力上，讓他們自己組織音符和節奏，然后加以分析和實踐，始終保持活躍的細胞完成音樂的學習和創新。

高職學生要提高自身的音樂專業性、實用性和技能性。在《樂理與視唱》教學中，要在學生原有知識的基礎上，促其開拓知識面，學習音樂的理論和實踐。

參考文獻：

[1]許敬行，孫虹.視唱練耳（一）.高等教育出版社，2000.5.

篇10

【關鍵詞】小學生；音樂教學；基礎實踐

Elementary school music teaching foundational and practicality

【Abstract】The primary education is the elementary education, but the music lesson is also a practical very strong discipline, whole set elementary school music teaching material the elementary knowledge, basic skill’s teaching and the student participated in music the artistic practice to unify closely, enabled the student to carry on the study spiritedly on own initiative, improved music quality effectively.

【Keywords】Elementary student; Music teaching; Foundation practice

義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。

    音樂課的實踐性、技術性很強。基礎知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業。

    練習的設計，應從以下幾點出發：

1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。

2注意形式多樣，激發學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節歌譜等；從拍節拍到邊拍手邊唱歌；從讀節奏譜到邊唱旋律邊拍節奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養學生從小養成分析的習慣，逐步發展思維能力。

3注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊，整套教材各項教學內容縱向的聯系，是指練習的內容設計應循序漸進，應具有一定的系統性而橫向的聯系是指練習的內容與學習本課主教材(指唱歌和欣賞)有機結合。同時，基礎知識、基本技能保持適當的獨立性和系統性。