描寫秋天的現代詩范文

導語：如何才能寫好一篇描寫秋天的現代詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

西方來自亞里士多德臨摹仿說的影響，而過分重視人物形象的刻畫。包括英美人在內的西方人的詩歌意象常常注重個體精神，個體創新，他們的詩歌意象不穩定，個性化比較強。與中國人不同，西方人，注重個體的創新，冒險，打破傳統，言前人所未言，這才有了20世紀的英美詩歌的崛起和令人矚目的成就，代表人物龐德是這場意象主義運動的倡導者和現代主義詩歌的開山鼻祖。龐德借用東西文化，通曉古今中外，使用翻譯的手法再創造中國古典，最終成為意象派詩歌的大師，寫出了《在地鐵里》這首意象詩歌的經典詩作：忽明忽暗熙攘人群里的面龐／陰濕的樹枝上面的幾片花瓣。寥寥幾筆勾勒出了一幅美麗的畫卷。他創辦的《詩刊》成了意象詩歌開始的標志，他的《詩章》也同樣被視為意象派綱領。主張詩應該描繪“意象”，“一種在一剎那間表現出來的理性和感情的集合體”。發軔于法國超現實主義運動在60年代的美國發展成了一個新的詩歌流派新超現實主義或稱“深度意象派”或者后現代派，漸漸成為一場大規模的詩歌運動。他們的意象已經遠遠超出了意象派的誤區，從表層事物的關聯，轉向了深層次的意象。

詹姆斯，萊特的《春之意象》是深層意象的典型代表作：兩個運動員／正跳舞在風的教堂里／一只蝴蝶／飛落在你綠色話聲的枝條上／／幾匹羚羊熟睡在月亮的灰燼。正如布萊曾說的，“深層意象詩是通過對無意識的開掘，使得想象的跳躍和比喻的轉換成為可能，使意象從心靈深處躍起。”在詩中我們可以看到幾個意象：兩個運動員，一只蝴蝶和幾匹小羚羊從深層潛意識中跳出來。與詩人的主觀感覺密不可分，表達了詩人特有的感受。讀者惟有透過表面荒謬或不相干的聯系，才能把握深層意象詩的精髓。詩人張振民出生于60年代末期，在詩的田地里已辛勤耕耘20多年。他的詩歌里有第三代詩人呼吁的個體意識，又有英美詩歌的滲透，還有民族本土精神。因此讀他的現代詩可以領略不同于傳統表達形式的意象，無不含著外國詩歌的影響。詩人張振民在《新詩集的黑夜比你長》一書中運用了大量的比喻、夸張和象征等手法，突破了傳統詩歌不重視“象”的局域，突出了“象”的作用。用詩人特有的聯想和獨特的情感填滿了意和象的溝壑，在他的詩作里“意”和“象”渾然一體。

從《一粒芝麻》中的意象可以看出詩人卓越的才華和駕馭深層意識的能力：一粒芝麻從田間穿過／途經我身旁／多香啊／小南風突然臥倒／鴿子與麻雀的歡躍／眼睛的光亮與麻雀的嘈鬧／攪在一起／把秋天閃在了山崖／太陽的光線披散開來／我低低的喘息／像芝麻就要起飛／瓦藍天空的窗口向西／此時我與二兩秋波的距離／僅僅相隔一層香氣／這香氣在穹窿之下／多像一粒芝麻溢出的／生命的全部意義。

詩人透過一粒芝麻感悟人生的意義，春華秋實的價值。把一系列意象羅列在一起，對深層意識的挖掘詩人用一粒芝麻和香氣讓人聯想到收獲和秋天，小南風和鴿子與麻雀給人收獲的時動態的喜悅。第三節里太陽的光線告訴我們已到了夕陽西下的時候和就要被加工的芝麻。最后兩節里蘊含著自然界規律的秋天描寫成了二兩秋波，散發著田園生活的收獲濃縮成了一層香氣，和一粒小小芝麻所蘊含的生命的意義巧妙地凝結在一起。

90年代的詩人有個共同的特點：風格比較輕快，沒有逼真的描繪，從主觀意識出發，運用象征、暗示、類比等對客觀事物進行抽象地概括?！躲嶙∧亲健肥且皇自伹镌?，詩人使用形象的語言，再現客觀景物和浮現在詩人的深層意識中的真情。中國詩歌的傳統就是重情，觸景生情，主張情的抒發。在這首詩里，詩人先渲染秋天的氣氛：那座山上的秋天／該紅的果實紅了／到山上看看吧／山上的空氣香得濃縮成一團／有幾顆青果躲在樹葉后面／閃著春天的媚眼／。通過視覺意象效果渲染果實紅了，之后是嗅覺意象效果描繪秋天香得濃重。接著詩人近觀，用秋天的漫山紅色的果實中幾粒別致的青果意象營造了一個秋天的美麗的圖畫。紅果、青果、春天的眉眼、一團香氣等嶄新的現代意象令人耳目一新。這些眉眼似乎還有一些糾纏／不肯離開／殊不知／果樹對葉子的眷戀已層林盡染。詩人接著用紅色表達果樹對綠葉的一往情深，而相比之下青果、春天的眉眼比不起紅色之戀的沉重。詩人并未停留于此，不滿足于實景再現和不止步在青果、紅果等的類比，而是充滿西方詩歌批評理論中的預見性和哲理性，深化詩人對秋之迷戀：記住那座山／在樹前／我的心已漫山紅遍。詹姆斯?萊特璇于《開始》，月亮把一兩根羽毛掉落到田野里。／黑麥在傾聽。／別動。／現在。／它們在那里，月亮的孩子，在嘗試／它們的翅膀。／在樹木之間，一個纖細的女子抬起她可愛的／面龐的影子，現在她步入空中，現在她徹底／消失，在空氣中。／我獨自站在一棵老樹下，我不敢呼吸／不敢移動。／我傾聽。／麥子斜靠著它的黑暗，／我斜靠著我自己的。意象月亮、羽毛、黑麥、月亮的孩子、翅膀、纖細的女子、麥子和黑暗等相繼出現，疊加，思維在跳躍，比喻在轉換營造了一幅浪漫的夜景圖畫。

意象的形成都會深深地打上時代的烙印，任何詩人都肩負著社會的責任，時代的責任，“社會責任是詩人的自然屬性”。意象的形成也是詩人自我情感表達的結果。任何詩人都是時代的記錄者，社會責任的肩負者，文化的承傳者。現代詩歌突破困境和提升思想的捷徑就是根基于和傳統文化之中發揚光大民族精神。詩歌不是語言的框架，不是詞語的游戲，是時代的脈搏，文化的凝結，社會的縮影。詩人一反朦朧詩的浪漫主義詩風傳統和浮夸的氣氛渲染，用樸素簡單的風格搏動讀者的心弦。詩歌是詩人激情的進發，詩人對時代脈搏的輕叩，對樸素的捧撫，充滿了對自然的傾心，用敏銳的靈角觸及被忙碌的現代生活所塵封的世界之心。詩人對面有個植物園，成了詩人忙中偷閑必去的消遣圣地。這里可以暫時遠離塵世的喧囂，生活的繁瑣，都市熙熙攘攘中的一塊平靜的港灣，而這種平靜是心靈的平靜，是靈魂的凈化。而現代人卻對此熟視無睹，美麗的風景沒有讓人們帶回到平靜的田園風光之中，自然和往昔似乎成了現代人的盲點。遍地雜草竹子與樹／丁香花的夜語／池塘的露宿／千萬雙眼睛居然捕捉不到／一縷來自民間的風俗。

作者從獨特的視角觀察現代新生的美麗是拔地而起的樓臺，類比為一株株的植物，籠罩住了塊塊的田地。固內有建筑／草木蒼生落地為戶／拍一拍胸膛敢問八

面來風／這眾多生長的摟舍／算不算植物／又有幾塊閑田被美麗罩?。?。拋開現代人實用主義的觀點，人工樓合與所取代的自然田園誰更美麗。這種美麗讓我們重新審視和思考現代生活的價值，這也是詩人不同于朦朧詩和其他抒情詩的地方。

篇2

師：當第一片樹葉落下的時候，秋天悄然而至。在攝影愛好者眼里，秋天是一張張美麗的照片；在畫家筆下，秋天是一幅幅動人的畫面；在詩人眼里，秋天是優美的文字串成的美好圖畫。這節課，我們將跟隨著名兒童文學作家王宜振爺爺，走進他筆下的――秋天。

（生開火車讀課文，教師隨機正音）

二、 自讀課文，初步感知

師：請同學們輕聲讀課文，看看詩里的秋天是一個怎樣的季節？從哪里看出來的？（句式說話：“秋天是一個 的季節。）

生：秋天是一個芳香的季節，我從“野香了田間羊腸小路”“秋風抓一把桂子的香氣”看出來的。

生：秋天是一個五彩的季節，果園里有紅通通的蘋果、紫瑩瑩的葡萄，田野里有金黃的向日葵……這么多顏色，所以秋天是五彩的。

生：秋天是收獲的季節，秋天的果園碩果累累，秋天的田野莊稼都成熟了，一派豐收的景象。

師：王宜振爺爺把這一幅幅美好的畫面用文字串成秋天的長卷。

三、 走進文本，領略秋天

師：剛才，我們初讀了課文，遠遠地凝望了秋天，對秋天有了一點點粗淺的印象。下面，我們再次走進詩中。選擇你最喜歡的一段詩句，邊讀邊想，把感受最深的詞語或句子畫下來。

（生自由讀詩，教師巡視，隨機點撥指導）

四、 集體交流，品味秋天

師：誰來說說看，你最喜歡的是哪一節詩句？教師根據學生的交流順序，順勢而導。

1. 學習第1小節，體會詩歌的音韻美

生：我喜歡第一小節詩句，喜歡秋天紅紅的太陽。

師：秋天到了，秋高氣爽，太陽顯得更紅更遠也更美了！你能美美地讀一讀嗎？（生有感情讀第一節）

師：聽了你的朗讀，我仿佛看到那一輪紅紅的秋陽。

生：我也喜歡第1小節，這一小節一共四行，兩句重復，中間用分號隔開，讀起來很有節奏感。

師：請你讀一讀，讀出詩歌的節奏感。（生朗讀）

師：詩歌不僅有節奏感，請大家觀察一下讀音，你們還發現了什么？

生：“嬌”和“好”押韻。

師：詩歌不僅有節奏感，還押韻，這就是詩歌的“音韻美”。請你讀一讀。（生朗讀）

師：讀著讀著，你仿佛看到了什么？聞到了什么？

生；我仿佛看到了太陽像一個荷包蛋，平靜地掛在天上；我仿佛聞到了桂花的香味。

生：我仿佛走進了果園，看到一個個紅蘋果，像一個個小太陽一樣掛在枝上；我仿佛聞到了蘋果的香味……

生：我仿佛看到了桂花開了，一朵朵桂花就像一顆顆黃色的小米粒；我仿佛聞到了濃濃的桂花香。

師：讓我們一起再來讀一讀這節詩句。

生：（讀）走在秋天/秋天的太陽更紅更嬌/走在秋天/秋天的空氣更甜更好

2. 學習第2小節，感受詩歌的形象美

生：我喜歡頑皮的秋風，它會在田野里打滾，在小路上奔跑，還會抓桂花的香氣，我覺得很好玩。

師：哪些詞讓你感受到它的頑皮？

生：打滾、奔跑、抓、輕輕涂掉。

師：我們看這幾個詞，都是描寫人動作的詞語，這里卻用來寫秋風，把秋風當成了活潑可愛的娃娃?？?，這是王宜振爺爺的另一首兒童詩《秋風娃娃》（出示），我們一起來欣賞一下。（請男女各一位代表合作朗讀《秋風娃娃》）

師：多有趣啊，秋風在我們眼里就是一個活潑可愛的孩子。你看，這寫得多形象?。∽屛覀冊賮碜x一讀第2小節，感受它的頑皮可愛。（生讀）

3. 學習第3小節，感悟詩歌的意境美

生：我覺得田間小路上還開著野菊，特別美。

師：那你美美地讀一讀。（生朗讀第3小節）

師：走在這樣的小路上，聞著野菊的清香，你是什么心情？

生：愉快，舒暢。

師：秋天到了，稻穗都成熟了，向日葵也成熟了，成熟的稻穗和向日葵沉甸甸的。在田間的羊腸小路邊，野像星星一樣散落在草叢里。肥壯的牛羊在悠閑地吃草。（出示相應圖片）美美的文字、美美的音樂，為我們營造出了美美的意境。（生讀第3小節）

4. 學習第4小節，體味詩歌的色彩美

師：水果們真的冷嗎？

生：不，他們想早早成熟，穿上更漂亮的衣服。

師：果園里可不止這兩種水果，走，我們一起到果園看看，認識它們嗎？跟它們打個招呼。

生：你好，橘子，你橘黃的外套可真美！

生：你好，梨子，你金黃的披風真是威風?。?/p>

生：哎呀，柿子，你紅紅的戰袍別提多帥氣啦！

師：走進豐收的果園，你們聽見歡笑了嗎？所有的果子都成熟了，紅的、紫的、綠的、黃的；胖的、圓的、扁的，大的、小的，甜的、酸的……它們在枝頭笑著，搖著，調皮地在農人的指間滑來滑去，嘻嘻哈哈地滾進果筐里……

師：嘻嘻哈哈的真的只是這些果子嗎？

生：嘻嘻哈哈的還有開心的果農們。

師：看到碩果累累的枝頭，能不令人喜悅嗎？（生朗讀第4小節）

5. 學習第5小節，領悟詩歌蘊含的童趣

師：考考你們，看誰的課外知識最豐富。哪個是玉米？哪個是高粱？紅纓在哪里？（生上黑板指認）

師：老師現在就來到了秋天的山坡上，看到成片成片的玉米。（教師指著學生）這是一株玉米，這也是一株玉米，那還是一株玉米。這邊是成片成片的玉米，那邊是成片成片的高粱。這株玉米，你樂什么呀？

生：我終于要成熟了，很開心。

生：秋天很涼快，終于不像夏天那樣熱了，不被蚊蟲叮咬了，很高興。

生：農民伯伯辛辛苦苦種植我們，終于可以有飽滿的玉米可以回報給農民伯伯了。

師：瞧，你們一個個樂的，難怪人家說“樂而忘憂”呢！你們把夏天的煩惱忘掉了吧。那株高粱，你在笑什么？

生：我可以釀出美酒給農民伯伯們喝啦！

生：終于可以釀出甘甜的美酒給農民伯伯慶祝豐收了。

師：我們一起快樂著玉米的快樂，幸福著高粱的幸福。這些高粱、玉米酒像我們這些孩童一樣有趣！（生讀第5小節）

6. 學習第6小節，領會文字背后的詩情

師：秋天的田野，高低錯落，色彩分明，讓人賞心悅目，顯得井井有條。真的是秋風的功勞嗎？

生：是農民伯伯辛勤耕耘的結果。

師：你從哪里感受到的？

生：我從“秋光如同發亮的汗珠”這句里看出來的，這里的“汗珠”其實就是農民伯伯在田間勞作灑下的汗水。

師：你真了不起，從文字中領悟到了文字背后的深意。你來讀讀這節詩句。（生讀第6小節）

師：正因為農民伯伯的辛勞，田野才耕耘得井井有條，莊稼才長得蓬蓬勃勃。詩、歌本是一家，有一首歌唱的就是我們的田野。（生齊唱《在希望的田野上》）

師：詩讓我們感受到了田野的蓬蓬勃勃，歌讓我們感受到農民豐收的喜悅，我們的心也跟著澎湃起來。

五、回溯全文，走出秋天

師：王宜振爺爺的《秋天》不僅描寫了秋天迷人的景色，還描繪出秋天一派豐收的景象。這樣美好的文字值得我們永遠珍藏，我們配著音樂完整地把整首詩讀一讀。（生配樂誦讀全文）

師：今天，我們讀了《秋天》的詩句，感受到了詩歌的音韻美，想象了《秋天》的畫面，這一幅幅流動的畫面就構成了美妙的意境；我們還從文字中感悟了詩情，體會了詩歌中蘊含的童趣。相信這美好的一切會永遠珍藏在同學們的心底。

【評析】2007年，我在“南京市現代詩主題教學研討會”上進行過《秋天》的主題教學，今天再聽熊梅老師執教的《秋天》，頗感欣喜。這節課很好地呈現了執教者對詩歌教學的理想追求：

1. 基于“兒童立場”。兒童詩，是現代詩的一個分支。從接受美學的角度看，是寫給兒童看和讀給兒童聽的，歌詠兒童的立場，書寫兒童的心靈，表現兒童的生活，具有童真、童趣和童味。在教學中，熊梅老師以“情”為經，基于“兒童立場”，通過生動的語言、動聽的音樂、美麗的畫面，把學生帶入秋天的童話世界，引導學生入情入境。在以學定教的基礎上，通過生動活潑的角色轉換促進移情體驗，從而努力讓課堂呈現出生機和活力。

2. 堅持“言意兼得”。關于詩歌的教育意義，丘科夫斯基說：“教育者應該利用年幼的孩子們在生活中的這一‘詩的階段’。在這個階段，詩歌作用于兒童的思考和感情，成為強有力的一種教育的手段。詩歌能幫助兒童感知周圍世界，有效地促進語言的形成?！闭澱n，熊梅老師通過“讀”“想”“悟”，讓學生誦讀出詩歌的音韻之美，想象出詩歌的意境之美，體悟出詩歌的意趣之美。在此過程中，不僅領略了秋天美麗的景色和豐收景象，還悄然無痕地進行了觀察、思維、表達等方面的言語訓練。

篇3

【關鍵詞】詩歌教學；情感；意象；誦讀；感悟；鑒賞

現當代的經典詩歌如同古典詩歌一樣，是人類精神文化的重要載體。誦讀優秀的詩歌能增長見識，陶冶性情，凈化心靈，使人獲得真、善、美的啟迪，進而培養審美情趣，提高審美意識。初中語文教材中那些文質兼美的詩歌，無不蘊含著作者豐富的情感與智慧，彰顯著深刻的寓意與哲理?！墩Z文課程標準》明確指出，教師要培養學生鑒賞詩歌作品的濃厚興趣，豐富學生的情感世界，培養學生健康高尚的審美情趣，提高學生的文學素養?？梢姡滩闹械慕浀湓姼璩休d著情感教育、審美教育的重要任務。那么，如何通過現當代詩歌的教學，有效地培養學生的感悟、鑒賞能力呢？

一、加強吟誦，整體感知，體會情感

吟誦，注重的是涵泳、體悟和意會，這是一種傳統的但非常有效的教學方式，至今在課堂教學中仍有其旺盛的生命力。因此，詩歌教學不能離開吟誦。恰到好處的吟誦能夠促使學生把注意力傾注在詩歌的音樂效果上，有助于喚起學生對詩歌內涵的初步感知。

“詩貴言志”，古今中外的詩人借助了詩歌這一美好形式抒發了世間美好的情緒與思想。情緒乃是人們對客觀事物的一種態度體驗，“把自己體驗過后的情緒傳給別人，而使別人也為這情緒所沾染，也體驗到這些情緒?！蓖袪査固┻@番話告訴我們情緒具有感染性。所以，教師在課堂上，要注重通過自己的激情范讀，傳達詩歌中積極、向上的情緒，傳遞詩情，以情怡情。

教學詩歌倘若只是一節詩、一節詩地按部就班地進行生硬而枯燥的講解，必定會使學生深感厭煩；而引導學生反復誦讀，則是理解、感悟的一計良策，倍受學生歡迎。教師要善于從情感的角度對學生進行細膩的詩歌誦讀指導和訓練。首先要指導學生讀準字音，把握節奏，感受詩歌的韻律美；其次，要讀得抑揚頓挫，要通過語調及輕重音的變化去表現豐富的情感；第三，要善于營造氛圍，充分調動學生的想象與聯想，帶領學生進入詩歌所描繪的意境中。讀的方式應不拘一格，如可以采取自由讀、配樂讀、齊讀等多種方式，含英咀華，讓學生從詩歌文字的奇妙組合中感知詩歌的內涵，領略詩歌的情感美、意境美、語言美、音韻美。如教學詩人何其芳的《秋天》，筆者就指導學生用喜悅的語氣、舒緩的節奏，去傳達詩人對秋天的贊美與熱愛。讀著讀著，學生和詩人產生情感上的共鳴，有了自己的獨特體驗和獨到發現，對這首詩歌的美有了整體上的感知，獲得了對詩歌情感深層次的理解。

二、借助想象，感受意象，鑒賞語言

詩歌不同于其他文體，它是一種含蓄的藝術。它借助形象來思維，反映詩人心目中的世界。這一創作規律決定了欣賞詩歌需要憑借想象和聯想?！安璧涝谄罚姷涝谖颉?，《語文課程標準》強調：“閱讀是學生的個性化行為。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解?！币虼私處熞宰x促品，指導學生捕捉意象，憑借想象和聯想引領學生感知詩歌的美好意境。

詩人在進行詩歌創作時，總要從自然界或生活中選取一些物象，借以抒發自己的情感。這些飽含詩人感情、帶有主觀色彩的物象就是詩歌的“意象”。詩歌最易打動人的東西是情感，而情感是依賴詩歌的“意象”來表現的。教學中，教師要善于營造氛圍，充分發揮學生的聯想與想象，感受詩歌的意象，引領學生進入詩歌所描繪的意境中。如教學郭沫若的《天上的街市》，筆者就啟發學生想象天上的街市是什么樣子的？街市上的人兒有哪些活動？……這樣，既豐富了學生的個性化的想象時空，也點燃了學生學習詩歌的熱情。何其芳的《秋天》，語言極具凝練性和跳躍性，其中的每一句詩都展現了一幅優美的圖畫，三節詩又巧妙組合成了三幅復合畫面——“農家豐收圖”、“霜晨歸漁圖”、“少女思戀圖”，可謂“詩中有畫，畫中有詩”。筆者教學時，充分調動了學生的想像和聯想，啟發學生結合個人生活體驗和情感體驗，鎖定詩歌中出現的形象，先在頭腦中構筑畫面、放映畫面，再用形象而生動的語言把畫面內容和意境描摹出來，以達成視覺再現的效果。

此外，《語文課程標準》要求學生“能品味作品中富有表現力的語言，體味和推敲重要詞句在語言環境中的意義和作用”，因此，在教學現代詩歌時，教師要引導學生咀嚼、品味詩歌的語言之美。讓學生通過個性化的思考，說出自己的獨特體驗，感受作品的審美情感，從而提高學生的欣賞品位和情趣，培養學生的審美鑒賞能力。

三、比較分析，領悟特點，品味理趣

篇4

【摘要】余光中的散文，清新雅致、詩意盎然，又多元綜合，在藝術特色上獨具美質。

【關鍵詞】余光中 散文 魅力

余光中是臺灣著名作家，以現代詩享譽文壇，迄今已出版了十余部詩集，得到海內外一致推崇。余光中自稱“右手為詩，左手著文”，意謂散文造詣不如詩。不過筆者認為，余光中散文的價值實應在其詩之上。在散文寫作理論方面，余光中主張文章應感性、理性并重――即作家論述人情世理時固應明白透徹，而在景物描繪、情節敘述方面亦應鮮活生動，不能一味以成語敷衍了事，也不能干巴巴一味說理，只有在感性方面擁有深厚功力，才算得上當行本色的作家。構成散文美質的因素是多樣的。而語言之美則不容忽略。余光中的散文給人以清新，舒適，自然之感。我個人最喜歡他對景物的描寫，別具一格，具有獨特的藝術魅力。

一、對景物精心的描摹，情景交融，渾然一體，充滿了淡淡的鄉愁。

《沙田山居》濃墨重彩地描繪了居室四周海水群山變幻莫測的景色。描繪“千畝藍田”的海，“禪機深藏的高僧，輕易不開口”的山，“黃銅燒成赤金又化作紫灰與青煙”的晚霞，“彌漫”的云煙霧氣，“咆哮翻騰”的風，以及火車的轟鳴。作者充滿激情地道來，最后以詩句結尾，與開頭相照應。可謂風景與人相看不厭。在作者深情款款的筆觸下。山水似人、山水更親人。擬人化的語言風致達到了禪宗“去留無蹤”的化境，因而。“問余何事棲碧山，笑而不答，山已經代我答了。其實山并未回答，是鳥代山答了，是蟲，是松風代山答了”。山還可以是高僧，山亦可以是村女，在山的厚重里潛伏著欲望的躁動和不安。而當云煙飄渺時。山又成了可與作者聯袂的神仙！在此，人山坐忘，融為一體。全文以“站在陽臺上看風景”為線索，將不同美景盡攬胸中，謀篇布局，渾然一體，這也為文中細致的描寫和充分的表現提供了堅實的基礎，成功地表達出作品主題和作者那份鄉愁。

文章的情和景融為一體，一切景語皆情語。除了直接的抒情外，那景物描寫中更包含了作者的深情，作者贊美祖國河山的壯麗秀美，但更深沉的是文中濃濃的鄉愁和對祖國統一的渴盼。本文發表于1987年，那時香港還沒有回歸，作者站在他那似家非家的陽臺上，望著“大陸的莽莽蒼蒼”，必然會心潮澎湃，特別是結尾處的語句，“湘云之后是楚煙，山長水遠。五千載與八萬萬，全在那里面……”那里面是什么呢？我們仿佛感受到了作者那顆跳動著的心，那種愛鄉，思鄉，想回到祖國懷抱中的急切心情，由此帶給讀者的也是感情上的強烈共鳴。如果我們再看看他的那首《鄉愁》，就更能感受到他那一以貫之的思鄉情懷。全文不著一字鄉愁，卻處處是鄉愁。

二、疊字疊句的音韻美，化古求新，別具一格。

讀《聽聽那冷雨》還可以感受到余光中對散文藝術的多方面探索。他努力開拓散文“可讀性”的范圍。為此，他十分注意詞語的音韻美，化古求新，別具一格。疊字疊句的用法在他筆下出神入化了，讓人一看便不禁吟哦。余光中對李清照的詞風是偏愛的，“雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，則遠而近，輕輕重重輕輕”，這句話師承《聲聲慢》，但他更注重的是在繼承基礎上的發展。這句，“譬如憑空一個‘雨’字，點點滴滴，滂滂淪淪，淅瀝淅瀝淅瀝，一切云情雨意，就宛然其中了。”疊字連綿，表態、動態、聲響三番俱出，把“雨”字的質感寫活了。另外，《沙田山居》大量的疊詞的運用也加強了語言的節奏感：燦燦、姍姍、碧湛湛、陰森森、莽莽蒼蒼、零零落落、遠遠近近、朝朝暮暮等。這樣的例子，不勝枚舉。善用疊字，“詩化”散句，似乎也可稱作 “余光中現象”，讀起來有醉人的韻味，那巧構的諧音辭格又毅出一連串的遐想。再如“即使有雨，也隔著千山萬山，千個萬傘”一句，“山”、“傘”湘諧，借喻妥帖，寄寓著無盡的憂思與遺憾。桐城文人“因聲求氣”的觀點，在余光中的散文里得到的印證和發展。

有時，作者也排出個把長句，但不累贅，仿佛如歌的行板。他拿手的還是讓短語、短句參差跳躍產生出珠落玉盤的效果，讀這句便知此說不謬：“聽聽，那冷雨?？纯矗抢溆?。嗅嗅聞聞，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不僅可誦簡直可唱了。人們得到了啟示：詩句要有節奏，散句也要有節奏；而這節奏千變萬幻，調度得當便是藝術。

同類語或近義詞的連用在文中也不乏見?！安贿^說到廣義，他同樣也是廣義的江南人，常州人，南京人，川娃兒，五陵少年。”一下子掃過萬千山水，大陸風情，如數家珍。再看這句；“大陸上的秋天，天論是疏雨滴梧桐，或是驟雨打荷葉，聽去總有一點凄涼，凄清、凄楚。于今島上回味，則在凄楚之外，更籠上一層凄迷。一字之別，入木三分。

三、語言的細膩準確，多種表現手法雜糅其間。

余光中是一位詩人，他的文章可以說是詩化了的散文。作者猶如拿著馬良的神筆在繪著祖國的壯麗山河，看那“最遠的翠微淡成一裊青煙”，“山影黑沉沉睡去”，“千山磅礴的來勢如壓”，“掀翻海水，吐著白浪”等等，無不如詩如畫。

擬人、比喻、排比等修辭手法的使用讓景物都有了靈性，給人以豐富的想象與美感?！昂１伙L吹成了千畝藍田，無數的百合此開彼落”、“山谷是一個愛音樂的村女”、“我登上講壇說道，煙云都穿窗探首來旁聽”、“馬遠夏圭的長幅橫批，任風吹，任鷹飛，任渺渺之目舒展來回”等等，從全文看，作者完全把筆下的景物當作有情感的人來寫，表現它的喜、怒、哀、樂，我們仿佛感受到了作者那份人與自然對話的真誠，那份喜悅，那份欣賞，那份贊美，那份依戀，所有景物都脈脈含情，充滿了誘惑，難怪作者深入其中，盡情享受。

余光中把散文與詩比作自己的左右手，稱自己的散文是“左手的繆斯”，然而這左手的寫作絲毫不遜色于詩歌，我們從他的散文之中就感受到了詩的韻味，同時我們又深深地感受到那詩一般的眷戀故土，情牽祖國的民族感情。

參考文獻：[1]當代文學研究資料與信息（2006.1）

篇5

關鍵詞： 九年級學生 詩歌寫作 入門教學 訓練方法

九年級語文上冊第一單元的《寫作》中要求學生寫詩歌。學生是活生生的人，也有感情要抒發。生活中的人、事、物都可能觸發我們的情感。詩歌便是情感的抒發。寫詩能促進寫作，是毋庸置疑的。近年來，學生對詩歌的創作，包括現代詩、古體詩的創作在很大程度上在認知領域比較淡化。現就九年級學生寫詩入門談談認識。

一、學生有創作詩歌的欲望

九年級學生有較強的寫詩的欲望。每每布置寫詩，他們都躍躍欲試。等將作品收上來一看，參差不齊，離寫詩的要求相距甚遠，這種現象成了普遍。或無中心，或突發抒情，或東拼西湊。從各種不同的現象中表現出來的難能可貴的共同的一點就是他們有強烈的創作欲望。這個閃光點，是寫詩的創作動力，是靈感的源泉。就在2014年學生詩歌創作培訓期間，有個學生創作了一首元曲：

青草綠樹紅花/池塘小魚青蛙/小鴨稻田螞蚱/夕陽西下/天邊鋪滿晚霞

讀罷讓人不禁啞然失笑。其中沒有抒情，沒有主題。此文仿照的是秋思之祖的馬致遠的《天凈沙?秋思》，結果失敗了。失敗的根本原因是沒有傳遞出情感，沒有主題。對《天凈沙?秋思》的解讀至少有兩大方面的情感：（1）滿目凄涼?？菸奶贈]有生命；千年老樹在颯颯西風中走向風燭殘年；荒涼的古道；體弱無力的瘦馬；飄零天涯海角的人。如此蕭瑟的景色怎能不讓人斷腸呢？（2）思念家鄉和對前途的迷茫。黃昏歸巢的烏鴉有家可歸；小橋、流水、人家是那么的安詳溫馨，有家真好；而我的家鄉、親人又離我那么遙遠；讓人牽腸掛肚。是繼續追求功名呢？還是服侍那年邁的雙親呢？沒有答案，如此迷茫。只好滿懷愁緒地徘徊在這漫漫古道上了……詩，該怎樣寫才有詩的味道呢？

二、學寫詩的要領

1.先要有詩的模樣，然后修改潤色，把詩味寫得更濃。

生活中的人或事物都可能觸發我們的情感，將這種情感分行寫出來，就有了詩的模樣了。例如：

親愛的朋友，/你的快樂，/我們一同分享；/你的悲傷，/我也愿意，/和你一起分擔。/因為/我們是朋友。

這里的初稿已經有詩的樣子了。如果要寫得詩味更濃一些，就可以借助形象，并融入想象，抒感。修改如下：

親愛的朋友，/我們共同擁有的快樂，/是記憶中的寶石，

經歷時光磨礪，/散發璀璨的光彩；/我們相互分擔的憂傷，

是歲月中的松柏，/見證冬的寒冷，/和春的明媚。/這一切的美好和深刻，/都因為我們是朋友。

這里借助“記憶中的寶石”和“歲月中的松柏”表現朋友之間經歷的快樂和悲傷，顯得更有詩味。

2.意象的使用。

在中國文學史的漫長發展過程中，已形成了一些固定的或者說是約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞和學習寫古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。如：楊柳――（代表）惜別、――傲視、圓月――思念、落葉――失意、春風――得意、古跡――懷舊，等等。古詩中的情感載體―意象―解讀這些意象群，就成了古詩詞鑒賞和創作的突破口。

（1）落花

落花是一種自然現象、自然規律，但在我國古詩詞中卻賦予了它們情感和生命。歸納起來，“落花”意象有這樣幾層意思：

一是把落花作為自然景物來描寫，構成一種優美的意境。

“夜來風雨聲，花落知多少?！保虾迫弧洞簳浴罚?，伴隨著風雨之聲，落花片片，滿地繽紛，可以想見春天的美好和童子的天真爛漫之趣。

二是面對落花，唏噓感嘆：嘆年華易逝，美麗不再。

“流水落花春去也，天上人間。”（李煜《浪淘沙》）從中可以看出國破家亡之恨，無可奈何之情。

“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁?！保ɡ钋逭铡兑患裘贰罚┦惆l了濃濃的郁悶之情，幽幽的相思之苦。

“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？”這是《紅樓夢》中林黛玉的葬花詞。花落己葬，己去誰葬，暗嘆自己的命運還不如落花，道盡了心中綿綿的悲苦。

（2）流水

因水具有柔和清冷的特點，故常用水比喻月色之類雖具體可感卻難以把握的事物?！疤祀A夜色涼如水，坐看牽牛織女星”（杜牧《秋夕》），詩人借水的清冷，從側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

又因水的剪切不斷、永不停歇與愁緒的無始無終、無止無休正好吻合，故詩人又常以水喻愁。

“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”（李白《宣州謝I樓餞別校書叔云》），抒發了詩人因強烈地感到了現實與理想的矛盾不可調和而產生的煩憂和愁苦。

“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（十國南唐?李煜《虞美人》），詞人經歷亡國之痛后，嘗盡了人生的愁苦滋味，他用東去的“一江春水”抒寫愁恨，讓讀者看到那愁思如春水恣肆，一腔幽憤盡瀉如注，悲憤之情，溢于言表。

3.有目的地使用景物渲染某種心情。

表達某種情感就要相應地選擇對應的景物。如：草木的萌發渲染積極向上的情緒；一片秋天的落葉渲染低落的情緒。喜鵲鬧枝頭渲染喜；雷聲陣陣渲染怒；群山肅立，江河揮淚渲染哀；花兒向我們招手渲染樂，等等。

4.詩的節奏和韻律。

篇6

[關鍵詞]汪曾祺；風俗；散文化；詩意；人性美

一、和諧的風俗

汪曾祺的小說創作風格鮮明，以獨特的文學氣質和淳厚的生活底蘊，熱衷對故鄉、對童年展開溫馨的回憶，并擅長作風俗畫式的描繪，而被稱為“風俗畫作家”。汪曾祺說過：“風俗，不論是自然形成的，還是包含一定的人為成分，都反映了一個民族對生活的摯愛，對‘活著’所感到的歡悅，風俗是民族感情的重要組成部分?！庇纱丝闯鲈谕粼鞯男≌f中關于風俗畫的描繪是有意為之的?！妒芙洹泛汀洞竽准o事》之所以吸引了眾多讀者，其中重要的因素是它們那種別有風情的風俗描寫。如《受戒》的結尾處：“英子跳到中艙，兩只槳飛快地劃起來，劃進了蘆花蕩。紫灰色的蘆穗，發著銀光，軟軟的，滑溜溜的，像一串絲線。有的地方結了蒲棒，通紅的，像一枝一枝小蠟燭。青浮萍，紫浮萍。長腳蚊子，水蜘蛛。野菱角開著四瓣的小白花。驚起一只青樁（一種水鳥），擦著蘆穗，撲魯魯魯飛遠了……”其筆下那具有地域風情的描寫，表現出一種純樸、溫馨、清雅和諧的美感，猶如一幅美麗的畫面久久地定格在讀者的視覺之中。

在《大淖記事》里，有隨四時自然變化的沙洲美景、高阜上的雞鴨炕房、負曝閑談的人家、忙碌的漿房、田疇麥垅、閑置的候船室。總之，這里的一切和街里不一樣，“這里的顏色、聲音、氣味和街里不一樣”！這正是大淖人自然恬靜天性的寫照。而小說中十一子和巧云追求愛情的方式同大淖風情和諧，使人很難分出哪些是寫人物，哪些是寫風俗。風俗和人物渾然一體、自然天成，交相輝映地體現出民間生活的本真生命形象和人格取向。

優美和諧的風俗不僅表現在人與人、人與群體社會的融洽關系中，還表現在人與物之間的親近上?！妒芙洹分械男『蜕泻Ｃ骱托」媚镉⒆訍勐犌嗤艽蚬?、寒蛇唱歌，看熒火蟲飛動?！短禊Z之死》中的白蕤對美麗的天鵝情有獨鐘?！稌一ǎ窥Q和鬼火》中的李小龍愛那雪白的曇花、美麗的野鶴和綠色的鬼火。在這種人與物的關系中，物似乎成了人的生命的一部分，可以與之交流、與之溝通，形成了親切優美的共存關系。

二、散文化的結構

在《汪曾祺小說選》的自序中，汪曾祺發表了一些對于小說的獨特看法：“我曾想打破小說、散文和詩的界線。后來在形式上排除了詩，不分行了，散文的成份是一直都明顯地存在著的?！恢苯訉懭宋锏男愿瘛⑿睦?、活動。有時只是一點氣氛……氣氛即人物……作品的風格就是人物性格。”汪曾祺的小說，擺脫了傳統小說觀念里強調情節，注重人物的塑造，鋪設懸念，突出矛盾等結構特點，而是淡化情節，淡化人物，沒有任何的懸念、沖突和，形成了他散漫舒朗的結構風格。

例如《受戒》以寫荸薺庵開頭，從而引出當地和尚的風俗、荸薺庵的生活方式、和尚明海出家的過程和小英子一家的生活狀態，最后才通過小英子的眼睛來寫明海受戒的過程。同時，小說的穿插成分還像滾雪球一樣不停向外滾動著別的穿插細節，例如描寫庵中生活的一段，順便交代了幾個和尚的情態，在敘述三師傅時又寫到了他的絕技、和尚和當地姑娘私通的風俗等，雖然表面上顯得枝節縱橫，但是作者的敘述卻是那么的自然，如水的流動一般，不拘一格而又渾然天成。這種順其自然的閑話文體表面上看來不象小說筆法，卻盡到了小說敘事話語的功能。正是這種隨意漫談，自然地營造一種純正天然的藝術世界。

《大淖記事》中，作者首先描寫的環境背景大淖，具體詳細介紹了大淖的景觀和淖邊人家的生活，讀來親切，猶如讀介紹地方志的隨筆。事實上正是這種隨筆寫法統領全文，如文中介紹輪船公司附近人家的鄉風生活、錫匠們的工作和他們的生活，又寫世代居住淖邊的人家的生存狀態、風俗習慣、女人們的妝扮和工作、私生活上的不規矩。作者娓娓道來，如同是流動著的小河，碰見什么就要映現什么，然后在水流盡處現出人物，自然而然，姿態橫生。其實這種結構上的自然松散，是構成作家小說散文化風格的特征之一。這一切看似隨便的敘述，飽含著作者對文本結構“苦心的經營”。

三、詩化的語言

汪曾祺說自己屬于“一個通俗抒情詩人”的氣質類型，因此他是用詩人的詩性來感受世界，也是用如詩般極美的語言來書寫世界。汪曾祺小說語言風格的詩化特征主要表現為小說形式的詩歌化，內容上則是將現代詩歌意象與中國生活圖像和諧地結合在一起。

如《受戒》中的二段描寫：“屋檐下一邊種著一棵石榴樹，一邊種著一裸桅子花，都齊屋檐高了。夏天開了花，一紅一白，好看得很。桅子花香得沖鼻子。順風的時候，在荸薺庵都聞得見?！倍嗝锤挥性娗楫嬕獾泥l村風光！一棵石榴樹，一棵桅子花，一花一果，一紅一白。我們不由得想到，在這樣的花前月下，兩個朝夕相伴的少年男女那種愛戀之情的自然發生，以及愛隋的美妙無比。

在《大淖記事》中，汪曾祺是這樣寫大淖的四季景物變化的：“春初水暖，沙洲上冒出很多紫紅色的蘆芽和灰綠色的蔞蒿，很快就是一片翠綠了。夏天，茅草、蘆荻都吐出雪白的絲穗，在微風中不住地點頭。秋天，全都枯黃了，就被人割去，加到自己的屋頂上去了。冬天，下雪，這里總比別處先白?；┑臅r候，也比別處慢。河水解凍了，發綠了，沙洲上的殘雪還亮晶晶地堆積著?！边@幅大淖四季景物變化圖的語言都是很常用的，沒有生僻古怪的，但它們組合在一起，就充滿了大淖鄉土的氣息，它撲面吹來，帶來大地的清香與芬芳。這些語句就是一首五彩的詩，一首用日常平凡的語言抒寫出的詩意盎然的美麗篇章。

“詩者，人之性情。”靈秀筆觸與詩意語言的統一，構成了汪曾祺獨特的審美世界，也成就了他在中國當代小說中的卓然神韻。

四、健康的人性

在《受戒》與《大淖記事》這類作品里，汪曾祺不重人物性格，而重氛圍渲染，注重健全的人性和健康的美。溫軟的水，朦朧的月，搖曳的云影，迷人的沙洲，感應著明海小和尚、小英子、巧云、十一子們細微神秘的心靈震顫；那混沌的愛，迷離的情，則展示出生命的騰踴，美的精魂的躍動。《受戒》中作者用抒情的筆調描寫了小和尚明海與村姑英子的戀愛故事。他把明海當作一個普通人來描寫，讓其按照自然天性發展，表明了對健康人性的禮贊。作者既描寫了明海每天開山門、掃地、燒香、磕頭、念經等超凡脫俗的僧侶生活，又描寫了和“野和尚”們殺豬、吃肉、打牌、搓麻將，甚至逾越“門禁”的世俗生活。明子看到小英子留在田埂上的一串腳印，“這一串美麗的腳印把小和尚的心搞亂了”……特別是當小英子爬到明海耳邊說“我給你當老婆，你要不要？”的時候，他們完全沒有考慮到任何世俗束縛，而純粹是以“人性”為唯一前提，顯示的是一種“優美、健康、自然而又不悖乎人性”的人情美。這充分體現了作家對于充滿著純情的自然之愛的眷戀之情，對健康而純潔的人性的肯定和贊賞。

《大淖紀事》中，大淖的女人們像男人一樣干活，一樣掙錢，一樣靠肩膀吃飯，沒有慣常的女性的扭捏和對男性的依賴。大淖的女人們走相、坐相也像男人，還用男人罵人的話罵人，“要多野有多野”。這里的人家極少明媒正娶，有開放的性觀念，傳統的倫理和偏見在這里被沖淡，女人和男人“好”或“不好”，唯一的標準是“情愿”。她們充滿了粗獷的、原始的、野性的生命活力，在生活中盡情釋放生命的能量，敢拼敢搏，敢恨敢愛。一切率性自然，隨心所欲。汪曾祺用自己的筆還原被壓抑被扭曲和異化的人性，讓他們回到人性最初的本真、善良、人性之美。

篇7

一、優美的語言引入情境

語文教學是學國的語言文字，它們都是以文本為載體的藝術品，離不開聲音的表達。一堂好的語文課，教師所用的語言應是生動的、美麗的，所以教學的語言美是語文教學課堂成功的要素之一。當然，教師還應依據文章的具體內容使用生動美麗的教學語言，引起學生的情感體驗。例如《三峽》一文，作者既描寫三峽的壯美，又描繪三峽的凄美，那么教師使用的提示語、過渡語、總結語一定要根據三峽的不同特點用美的語言表述。當講到三峽的奔放美時，我用“夏季的三峽水漲流速，交通阻斷，淹沒了丘陵，猶如一條巨龍在崇山峻嶺狂奔，有大浪淘天之勢”表達，一幅險峻壯奇的畫面展現在同學眼前，他們聽時不禁胸襟開闊精神百倍，有到三峽一游的急切欲望；當用“秋天的三峽水枯氣寒，清冷肅穆，已無江水渲騰，也不見草木爭榮，而是充滿了凄清肅殺的氛圍，只有孤獨高猿在此景中悲哀地長嘯，更加增添了秋季的蕭瑟”描繪三峽的凄涼美時，同學眼中流露傷感之情?？梢?，教師在講解時根據不同的內容選擇優美的語言，摒棄一味的大吼大叫、低聲細語，會使課堂呈現出流動美。

二、體態語的運用，

在課堂教學中，教師用生動形象的語言表達是很重要的，但體態語言的運用也有它特殊的作用丫如果兩者相結合會達到更好的效果。于漪老師只要走進課堂，臉上總是帶著親切溫和的微笑，目光中包含著鼓勵和期望并及時用眼神與學生交談，用體態語言向學生傳遞著強有力的信息。這樣的體態語言與親切自然的語氣互相配和，顯出極強的吸引力和無窮的生命力。所以，課堂教學中教師需要借助面目表情、手勢和姿態加強自己談話的情感，比如教師在朗讀時抑揚頓挫、提問評價時微笑以待、預習討論時來回巡視、授課交談時站在學生中間……這些體態語言的適當運用，定會使課堂輕松愉快。如《背影》一課，在講解時我在講臺上演示父親攀爬月臺的情景，同學們神色凝重，貼近作者，深深地感受到了偉大的父愛，整個教室籠罩著沉沉的氣氛。

三、啟發性提問

宋代學者朱熹說：“讀書須有疑?！背錾奶釂柲芤龑W生積極思考、探索，在閱讀教學中如果一堂課只是簡單問題的羅列，即“滿堂問”不益激發學生的思維，沒有太大意義，因此提問一定要有啟發性，因為提問的目的是啟發思考、激發興趣。教師的提問一定要把握尺度，設計的問題應讓學生“跳一跳，就能夠得著”。在這樣提問的引導下，學生的思維被激活了，自然地會交流意見討論，在觀點不一的情況下可分組辯論，從而使學生的潛能得到發揮。比如《陳太丘與友期》一課，教師提問：“對于元方的行為你如何看待？”學生積極思考，各抒己見結論不一，這時可引導學生激烈辯論。在這種輕松愉快的氛圍中，學生展示了自己的風采，樹立了自信心。

四、多媒體的運用

在制作《采擷童年》一課的課件時，我除了設計輔助理解課文、進行語言文字學習的內容外，還從網上收集了許多圖片：這樣，在引導學生“采擷童年”的時候，就使學生有了比較直接的感性認識。比如，欣賞泰戈爾極富童趣的現代詩一共《紙船》，我就選用了一幅漲滿的帆船徐徐前進的圖片，既引發了學生的興趣，又能喚起學生豐富的想象力；指導學生“采擷”自己的童年時，我選用了一幅“兒重急走追蝴蝶”的畫面：綠茵茵的草地上，可愛的小女孩兒挎著小籃兒正在追逐翩翩起舞的蝴蝶，這樣就調動了學生的思維，引他們的思緒回到無憂無慮的童年，同學們興奮的、充滿了或自豪、或依戀的敘述，也證明了他們真的“回到”了童年；最后，我以校園歌謠《童年》作結，所配的畫面也是從網上下載的：天真可愛的娃娃，不停“工作”的粉筆，翩翩起舞的蝴蝶，充滿童話色彩的大山，望著試卷皺緊的眉頭，清風中孤獨的身影，綠油油的稻田，湛藍的天空……一切都圍繞童年，一切又都指引學生回到童年！

五、讓學生動起來，體驗真實生活

在語文教學中，根據文章具體內容，讓學生盡情表演，進入生活中的各個角色，身臨其境體味人生、激活思維。如《從百草園到三味書屋》一課中的“捕鳥”情節，我讓同學設置簡易的道具，在講臺上邊講述邊操作，這樣學生既體驗了童年游戲的樂趣，又理解了連續使用動詞的生動作用，從而引導學生作文時的細節描寫。再如課文《魯濱遜漂流記》中描：講述魯濱遜在島上艱苦的生活這一情節時，由于客觀環境所限，學生單純地閱讀課文只能達到一定的感性認識，為了使同學更好地晶位魯濱遜的形象，便讓同學用簡易的道具表演主人公困難而富有創造性的生活，進入情境領悟魯濱遜在人生逆境中的可貴精神。

六、貼近生活，與學生對話

語文教學從某種意義上來說就是社會生活教學，在生動的文章中學生不僅可以學到知識、獲得技能，而且還可以走進社會體驗生活，所以課堂教學中結合所學內容介入學生自身生活，與他們交談對話，可以達到良好教學效果。例如《背影》講述了深沉真摯的父子情，如果在此文的濃烈情感渲染下，引導學生講述自己體驗的父愛母愛，細心體會父母的真情付出、生活的艱辛，回顧自己的粗心、任性和錯誤，從而學生能體諒父母，盡自己所能關愛他們，樂觀勇敢地生活下去。

七、開創競爭的學習環境

篇8

【關鍵詞】陳夢家；基督教；詩歌

自稱為“一朵野花”的陳夢家，既是20世紀30年代著名的現代詩人和詩學理論家，也是推動我國古文字學、古史研究進程的重要學者，陳夢家在古代宗教、神話、禮俗、古文字學、古史及簡牘研究方面均卓有建樹，為國內外學界所推崇。

陳夢家文學天賦極高，16歲開始寫詩，不到20歲就出版了第一本詩集《夢家詩集》，是后期新月派的代表詩人。日本學者稻耕一郎就“堅持認為作為古代學者的陳夢家是一位‘詩人陳夢家’”。

作為詩人的陳夢家，雖只在詩壇活躍了短短數載，但他在新詩創作上的成就和對我國詩歌發展的貢獻卻不容忽視。他的《夢家詩集》被譽為“一冊最完美的詩。是最近詩的沉默中一道共彩，一冊不可忽略的新書”；認為其“一方在確定了新詩的生命，更啟示了新詩轉變的方向，樹立詩的新風格”。陳夢家在1931年選編的《新月詩集》，是新月詩派最具代表性的詩歌輯錄，其撰寫的序，深入淺出地闡明了新月派追求“形式與內容相和諧”的美學主張。

一

陳夢家宣稱“我是一個牧師的好兒子”。陳夢家出生于一個宗教氛圍十分濃厚的家庭，父親陳金鏞是一位基督教牧師，曾任神道院提調，母親也是虔誠的基督教徒。陳夢家的童年在濃厚的宗教氣氛中度過，這給他的世界觀與藝術個性烙下了深深的印記。陳夢家的夫人，著名的英美文學家趙蘿龔女士，同樣出生于基督教家庭；乃父趙紫宸，是中國20世紀最具影響力的神學家之一，在中西方基督教界均享有極高聲譽。

陳夢家自小在教會學校接受教育，也曾在北平燕京大學宗教學院念過書。在1931年2月寫成的敘述幼年之事的自傳《青的一段》中，陳夢家說：“當我是嬰孩的時候一位老牧師為我施洗。……在情緒上我不少受了宗教的熏染，我愛自由平等與博愛，誠實與正直，這些好德性的養成，多少是宗教的影響。以至我如何喜愛文學，這個所受于幼時的力量極大，我怎樣能省略不說呢？”陳夢家從小耳濡目染，深受基督教文化熏陶。因此，在他的精神世界與文學創作中，自然而然地帶有濃厚的宗教意識與基督教文化底蘊。

他的同窗好友方瑋德也曾說過：“夢家的先人以及他的外家都是有名的景教牧師，這是對于他極其有影響的。在他的詩里，處處可以透出這方面潛伏的氣息，因這氣息便覺得他的詩有說不出的完美，有無上內涵的聰慧”。正是因為虔誠地信靠上帝，使詩人得以超越現實的苦難而進入靈感藝術的天國，獲得心靈的寧靜和安頓。

1931年7月，陳夢家創作了此生唯一一部小說《不開花的春天》：年輕的詩人受到漂亮女郎茵子的誘惑而墜入愛河，但自幼虔信上帝的詩人不堪忍受愛人縱情聲色、輕佻放蕩的個性，陷入了深深的懺悔自責之中。幾番掙扎后，悔愧不已的詩人最終憑著對宗教的熱誠下定決心擺脫這種耽于享樂的生活，寫信同茵子訣別。在這部以青年男女來往書信形式寫成的近似于自敘傳的小說中，陳夢家借男主人公之口提及：

我開始告訴你我父親是一個虔誠的老牧師，從小我知道悔改可以拯救自己，我要我們另換一條路走。我覺得我們都一同往生理的誘惑中墮落下去，這種將不是我們理想的世界。

我用半天的辰光，數說自己的罪孽，一切我都認錯，我們過去全不自覺的走錯了路，幸好我們仍得有著更多的日子去懺悔。

男女關系的煩惱是年輕人經常遇到的問題，但就陳夢家而言，由于認識到自己是“虔誠的老牧師”的孩子，對此更加深了一層“罪”的意識。這種宗教式的“懺悔”情緒，在他的詩歌創作中亦多有表現。而從這痛苦空虛中得到救贖的方法，則在于他自幼親近的《圣經》。陳夢家從1931年秋天開始翻譯《圣經?舊約全書》中的《雅歌》部分，對年輕且深陷煩惱的詩人來說，《圣經》中竟有如此大膽地謳歌男女之愛的詩篇，應使他激蕩的心靈得到了極大的安慰。

在出版時的“譯序”中，陳夢家又說：“在我的血里，我還承襲著父親所遺傳下來的宗教情緒；一位朋友指示我說，我的詩有與別人不同的，只在這一點。近來常為不清凈而使心如野馬，我惟一的治療，就是多看圣經，圣經在我寂寞中或失意中總是最有益的朋友。這一部精深淵博的圣經，不但啟示我們靈魂的超邁，或是感情的熱烈與真實，它還留給我們許多篇最可欣賞的文學作品。”

這段自敘，不僅明確地說出了陳夢家與基督教之間的淵源，也表明其詩歌創作與眾不同的根源在于――“承襲了父親所遺傳下來的宗教情緒”。在1932年創作的《叮當歌》詩末注解中，詩人自己也說：“青島的午夜有時傳來德國教堂的鐘聲，使我回想十五年前在江南一個神道院中，父親抱著我倚了欄桿唱叮當歌?！庇蓵r間推算，15年前的陳夢家應該只有六歲，卻已經記得如此虔敬的宗教體驗，并能在多年后將其轉化為優美的詩歌，可見基督教文化對其啟蒙之早與深。

在20世紀30年代特殊的時代背景下，作為一個早慧且敏感的詩人，陳夢家選擇了在藝術和宗教中找尋出路與慰藉。詩歌創作，既是幫助他從內心苦惱中解脫出來的一個出口，也成為連接其精神世界的一個入口。

二

陳夢家從1929年開始寫詩，在七八年的詩歌創作生涯中，創作了大約一百零一首詩歌。數量雖不多，卻是中國新詩的一個值得珍視的寶藏?？v觀陳夢家的全部詩作，僅在詩歌中提及“上帝”、“耶穌”、“教堂”等基督教意象的就有30多處，其它各種宗教隱喻，更是多不勝數。他的詩歌主題，除了當時常見的抒情、詠懷、紀實外，還有很大一部分充滿了基督教文化色彩，具有無可掩飾的宗教情感，包括表達其對上帝真誠的信仰與贊美、對世界人生的追問以及形而上的哲學思考等等。

在自敘詩《我是誰》中，他這樣表述自己的宗教觀：

上帝！哦，他啟示我天堂/那兒有真實的美，是透明/在我自己心里的靈光，/最是純潔，她卻不是眼睛/看得著的神圣；這奇麗/可用不著裝飾，她要信心/建造她的宮殿。

無條件地信仰上帝，相信上帝的絕對公平，是基督教最基本的教義。在陳夢家的意識深處，始終相信有一個美麗而神圣的天堂，有一個偉大而神秘的上帝，這一形象在他的詩歌中總是莊嚴神圣、至高無上的。詩人堅信，所有晝夜交替、生老病死，皆是是出自上帝的旨意。

他這樣勸慰人生的傷感者：

古先耶穌告訴人：你們要忍耐，/存著希望的心，只靜靜的等待；……//在人間受些苦難，都不必傷悲，/天上為你們造了美煥的樓臺。（《古先耶穌告訴人》）

當初上帝創造天地，有光有暗，/太陽照見山頂，也照見小草。/――世界不全是壞的。（《致一傷感者》）

他甚至以同樣的宗教樂觀態度來對待死亡：

我貪圖的是永靜的國度，在那里人再也沒有嫉妒；/我坦然將末一口氣傾吐，/靜悄悄睡進荒野的泥土。（《葬歌》）

那兒是金子的棟梁，嵌著珍寶，/地下鋪碧玉，星辰做窗口；/上帝鎖住了死亡的倉庫，上帝/不放開黑夜的幕帳，生命樹/開著不老的鮮花，不散的奇香。（《昧爽》）

也許有天/上帝教我靜，/我飛上云邊/變一顆星。（《鐵馬的歌》）

十分明顯，這里表現出一種典型的基督式哲學：樂觀中暗藏悲觀，悲觀中又顯出一種超脫生死的曠達，追求的是無限而永恒的精神世界?；浇涛幕?，人的生命來于上帝，死后又歸于上帝。人生充滿各種苦難和考驗，死亡是對罪孽和痛苦的解脫，天國則是幸福之所在。就像詩人自己說的：“天堂是我的希望，黃金的柱石，寶石雕砌的美屋，永遠的光，愉快沒有終結。我幻想這個天堂世界鼓勵我向上守正，一種不容抹殺的大力?！痹谶@里，歸于天國、擁抱性靈，就是陳夢家對死亡和現世苦難的超越。

此外，陳夢家的詩歌中還可以看到許多表現神秘色彩以及懺悔意緒的作品。

《夢家詩集》中有不少表現這種神秘感的詩。如：

昨晚看一顆流星/沉下，我祈禱天――/輕風蕩過我的心，/亮――又化成煙。（《只是輕煙》）

靜坐在一角青天的底邊，/悄悄數著你云際的步聲。（《我望著你來》）

不祈禱風，/不祈禱山靈，/風吹時我動，/風停我停。（《鐵馬的歌》）

這些詩歌，大多具有強烈的神秘色彩，很有宗教的空靈之感。寧謐的意境與悠然的心情，物象與心相已融成一片，幻為朦朧的靜幽的美。“神秘”作為一種意識狀態，一種天人合一、物我合一的精神感受，對于詩人的創作有著經久的魅力。宗教體驗是神秘的，作為一種靈的感覺，神秘也成為連接宗教與詩的橋梁。

表達“懺悔”之情最強烈和最具代表性的，則是他的抒情長詩《悔與回》。也許是由于愛情的受挫，詩歌中表達了強烈的悔恨和懺悔之情：

但終究我是人我是上帝造下來/受著試探無窮的誘惑把自己/一顆寶貴的純正的心不小心的/讓色的火燒壞。

我把靈魂/撕碎了交付在罪惡的秤上取回/這一把不能懺悔的污濁/就使你有長河一道的淚流也不能/洗干凈這一身的丑惡……

全詩充滿愛情的煎熬、懺悔的情緒以及對靈魂的叩問，也因而成就了一個名篇。類似的情感流露，在陳夢家的詩歌中并不少見。

正如梁工所說，“基督教對陳夢家的影響不僅體現在他的人生觀中，也體現在他詩中的‘愛’、‘懺悔’與‘神秘’等情感意識中”。盡管題材不同、內容有別，但陳夢家確實把自己所受的基督教文化熏陶輻射到了他的許多詩歌中。這些作品，大都包含著宗教神秘體驗，是宗教情感與藝術情感相互融合的產物，也包含了普遍、抽象意義上的哲學思考。

三

陳夢家不但善于捕捉平凡生活中的靈性與詩意，更善于運用各種巧妙的藝術手法將它們表現出來，把自己對現實、對自然、對宗教的感受詩化。作為新月派詩人登場的陳夢家，其詩歌創作中的藝術魅力，首先體現在新月派所推崇的詩歌“三美”――形式美、音樂美和建筑美上。

如《鐵馬集》中的《雨中過二十里鋪》、《焦山》等詩：

雨，洗凈了紅菱，洗凈/那一雙藕白的雪脛。（《雨中過二十里鋪》）

我愛一圈圈旋渦/吐出晚霞的紅笑，/白帆悄悄地飄過，/小灰鳥宛轉地叫。（《焦山》）

這些取材于山水風物的作品，句式錯落有致，音韻和諧統一，并且充滿了色彩的巧妙拼合，帶給讀者強烈的美的感受。借景抒情的同時，將詩歌的形式藝術與詩人自身情感融化為一體。

陳夢家不僅深受聞一多、徐志摩等早期新月詩人詩歌理論與創作實踐的影響，由于自身的留學經歷和宗教背景，他還大量借鑒了西方現代派的詩歌創作手法，通過豐富瑰麗的想象以及新奇獨特的比喻、意象、象征等手法來渲染深遠的藝術意境。

如小詩《十月之夜》中提到的：

十月的夜晚，天像一只眼睛，/孤雁，是她的眉毛；/從天上掉下一顆眼淚，是流星/沉在大海里――一息翻花的泡。//那一瞬間的消失，我覺得/一閃，還給了深藍；/生命給我的贊美受著驚駭，/像有著聲息摸索我的窗檻。

整首詩想象豐富、比喻奇特，有很強的畫面感，描寫了對一瞬生命現象的獨特感受：流星的出現只是一瞬間，既有詩人對生命、時空的思考，也依然可見夢家詩歌中蘊藏極深的宗教情懷和意識。

陳夢家筆下的詩淡如輕煙，具有一種恬淡飄逸的意境。其中另一個不容忽視的因素是他對意象別具匠心的選擇與營造。陳夢家常常在詩歌中用“流星”、“小花”、“磷火”、“飛翔”等意象來織成莊嚴靜穆、圣潔空靈的藝術氛圍，這些意象一方面是他精神世界和宗教情感的承載體，一方面本身具有極高的審美價值。

在代表作《一朵野花》中，詩人借“一朵野花”在天地間自開自落的過程，表達哲學思考，同時也流露出對上帝的無限信仰與感恩。這里的“野花”是詩人自我意識的象征，也是一種人生觀的自喻。它是自在的、歡喜的，因為“上帝給他的聰明他自己知道，/他的歡喜，他的詩，在風前輕搖”；同時又是渺小的、柔弱的，“他看見青天，看不見自己的渺小……”

以自然界的意象尤其是“小花”意象來對應人與永恒上帝關系，是西方宗教文學中常用的象征手法。比如19世紀初葉英國浪漫主義詩人布菜克的《天真之歌》：

一顆沙里看出一個世界，/一朵野花里一座天堂，/把無限放在你的手掌上，/永恒在一剎那里收藏。

又如維多利亞時代的大詩人丁尼生也有類似的歌詠：

小花呀――要是我能夠弄懂/你的一切，從頭到根，/我就懂得了上帝和人。（《墻縫里的花》）

萬物有靈，詩人在面對大自然時，常常會情不自禁地感到冥冥中有一種神秘力量在主宰自然。于是他們在歌頌大自然時，也對上帝頂禮膜拜，通過贊美自然而顯示上帝的偉大。

在組成陳夢家詩歌的文本詞匯中，“鴿子”、“翅膀”、“飛翔”等意象更是處處可見。如：

從教堂的圓頂，/一群金色的鴿子，/穿過午夜的云；//一群金鴿落在心里――/我的心是一片海沙――/輕輕的她們又飛起。（《叮當歌》）

從來不問他的歌/留在哪片云上？/只管唱過，只管飛揚，/黑的天，輕的翅膀。（《雁子》）

我們全有一副雪白的翅膀，/在無境的花園里飛過山崗，/飛過天上的云霞，和我們/一起飛的，是比鴿子更靈的天使。（《昧爽》）

這些意象，都與基督教文化有著千絲萬縷的聯系。在《圣經》故事中，上帝用洪水滅世后，是諾亞從方舟中放出的白鴿口銜橄欖枝飛回，帶來了和平與新生的訊息?！恶R太福音》里也有記載：“耶穌受了洗，隨即從水里上來。天忽然為他開了，他就看見，神的靈仿佛鴿子降下，落在他身上?！?/p>

在如此多的詩篇中有意抑或無意地使用這些與“飛天”相關的意象，除了營造特殊的宗教氛圍外，也傳達出陳夢家對宗教和生命的種種感悟。這里的鴿子，不僅僅是希望的象征，也是溫柔圣潔的代表，是詩人對自由幸福的渴望以及宗教理想的寄托。

此外，還有諸如《圣誕歌》中的“天堂”；《十字架》中的“十字”；《鴻蒙》、《陸離》中熊熊燃燒的“火焰”；《有贈》中的“獅子”與“羔羊”；《潘彼得的夢》中的“教堂”“鐘聲”等等許多明顯承襲自《圣經》文本的基督教傳統意象，頻頻出現于夢家詩歌的字里行間。這些意象皆是直接取材于基督教經典、故事或者與基督教活動密切關聯的事物，有著極為明顯的基督教文化背景。往往一出現便營造出十分濃厚的宗教氛圍，表現基督教的某些思想觀念。

正是這種意象的追求，使陳夢家的詩歌內涵更為豐富，藝術上充滿張力。對于他來說，《圣經》不僅是一部宗教經典，也是其詩歌創作的源泉。他從《圣經》中汲取營養，把詩歌和宗教藝術地融為一體，有效提升了新詩的審美品質。從這些深受《圣經》影響的詩歌中，我們不難領略到：要比較到位地理解陳夢家的詩歌藝術，考察其與基督教文化的關系乃是一門不可或缺的學問。

結 語