陽關調歌詞范文

導語：如何才能寫好一篇陽關調歌詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

暮云收盡溢清寒的意思是夜幕降臨，云氣收盡，天地間充滿了寒氣。出自《陽關曲·中秋作》，是北宋文學家蘇軾創作的一首詞。這首詞記述的是作者與其胞弟蘇轍久別重逢，共賞中秋月的賞心樂事，同時也抒發了聚后不久又得分手的哀傷與感慨。

這首詞從月色的美好寫到“人月圓”的愉快，又從當年當夜推想次年中秋，歸結到別情。形象集中，境界高遠，語言清麗，意味深長?！蛾栮P曲》原以王維《送元二使安西》詩為歌詞，蘇軾此詞與王維詩平仄四聲，大體切合，是詞家依譜填詞之作。

這首小詞，題為“中秋作”，自然是寫“人月圓”的喜悅；調寄《陽關曲》，則又涉及別情。記述的是作者與其胞弟蘇轍久別重逢，共賞中秋月的賞心樂事，同時也抒發了聚后不久又得分手的哀傷與感慨。

（來源：文章屋網 ）

篇2

一、在多彩的民歌中汲取營養，學習旋律的改編

我國各民族優秀的民歌其音調都經過了千百年的錘煉，閃耀著鮮明的民族特色，是作曲家們創作的源泉。植根于肥沃的民族音樂文化土壤，汲取和借鑒民間音樂素材，是作曲家們根本的立足點。如在音樂鑒賞第四節《醇厚的中原韻》的學習中感受、體驗山東民歌《沂蒙山小調》的基礎上探究如何劃分樂句，前一句句尾的音與后一句的句頭的音是怎么銜接的，以文學中常用的“頂針法”作為教學切入點，嘗試讓學生創作一段體、魚咬尾的創作方法。分析四個樂句句尾使用的結尾音分別是什么，理解啟承轉合的創作方法。這樣有機地滲透魚咬尾及起承轉合的民歌創作方法，在教學拓展環節中安排學生運用此方法進行簡單的旋律創作，學習同音反復、級進、跳進等旋律基本的形態與發展手法，老師用鋼琴現場彈奏學生的作品，讓學生獲得成功的快樂。比較聆聽河南地花鼓《王大娘釘缸》與趙季平創作的《好漢歌》，在歌譜例的對比中發現《好漢歌》巧妙地運用了《王大娘釘缸》的代表音型和音調，從而很好地表達了梁山好漢的豪邁氣魄。在這樣分析探究創作歌曲與民歌間之間關系，不但解決了民歌在學生心目中的“土氣”問題，而且潛移默化地讓學生認識了傳統民歌的價值。

二、通過分析不同風格的音樂作品，學會音樂主題的創作。

音樂主題是歌曲中具有鮮明特點并有著顯著地位的旋律片段，通常由一個基本樂思發展而來，是歌曲構建和發展的核心與基礎。創作歌曲的關鍵是要寫好音樂主題。首先要把選好歌詞，根據歌詞的內容、情感來確定歌曲的音樂基調，這個音樂基調要在音樂主題中體現出來。我們常見的音樂體裁有抒情歌曲、頌歌、進行曲、歌舞曲等，每種體裁都有自己的特點。如學生們熟悉的抒情歌曲《在那東山頂上》，旋律優美舒緩，寬廣而抒情的曲調富有意境，節奏舒緩而平穩，力度強弱變化的幅度較大，并賦予濃郁的民族特色。但在歌舞曲的主題中應貫串富有特色的節奏型、旋律活潑、結構規整，適合歌唱和舞蹈，如《青春舞曲》。

三、品鑒古典詩詞與曲調相結合的魅力，學習歌曲創作

歌曲創作要根據歌詞的內容和情感來確定音樂的基調。歌詞與曲調的分分合合是一種文學現象，古時的曲譜多已失傳，流傳下來的《陽關三疊》《揚州慢》是中國古代歌曲中的“極品”，曲調抒情雋美，具有極高的藝術價值和欣賞價值?！兑魳疯b賞》第十四單元《文人情致》第二十五節的內容，也是有音樂修養的高中生必修之作。在品鑒《陽關三疊》的節奏美、旋律美、意境美中感受詩與歌相結合獨特藝術魅力，詩詞的平仄、押韻正是音樂節奏、旋律創作中所追求的意境和在《揚州慢》學唱中理解節奏一字一拍的吟唱形式、離別、傷感、思念的創作手法中多用旋律下行走向的理解掌握。古典詩詞最能體現漢語的音韻之美，便于入樂，是歌曲創作的很好方法。

四、借鑒通俗音樂，培養學生創作能力

流行音樂的有效運用是激發學生學習創作興趣的一種有效方法和手段。借鑒學生喜愛的通俗音樂創作手法，不斷提高學生學習創作的信心和對音樂的審美能力，享受音樂藝術所帶來的無限樂趣。周杰倫是很多學生的偶像，喜歡他的歌，通過欣賞周杰倫的歌曲《龍拳》《雙節棍》《星晴》使學生對R&B、Rap的音樂風格有初步的認識和理解，分析音樂的表現要素，深層理解音樂作品， 通過簡單的音樂創作實踐，在實踐過程中發現，Rap特點：快速度的如說唱般的語言朗誦，調性不明顯。把你想說的任意話編成歌詞，通常按著節奏2/4 x.x x x|xxx x|xxxx xxxx|xxxx x|，一首簡單的Rap就呈現在我們面前。SHE也是學生們喜愛的歌手，她們的一首《不想長大》唱響了很多校園。當在課堂中把莫扎特的第40交響曲與其通過對比播放，學生們驚訝地發現兩首曲子竟如出一轍，驟然間學生們對古典音樂產生濃濃的興趣，從而拉進流行音樂和古典音樂的距離，收到很好的學習效果，同時也可以指導學生利用這種方法，從經典的嚴肅音樂中吸收養分，進行簡單的譜曲。作曲者左安安采用了奧地利作曲家莫扎特第40號交響曲中最為人熟知的主題作為《不想長大》副歌的旋律。很多流行音樂是借鑒經典嚴肅音樂改編而成，我們可以讓學生借鑒、模仿這種思維方法學習簡單的譜曲。

五、與計算機老師合作，創作電腦音樂

篇3

【關鍵詞】初中音樂；古琴教學；案例研究

在我國古代社會，琴、棋、書、畫是公認的四大文人修養。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音樂品格，象征著文人超脫俗世的心態。從春秋時期的孔子，到魏晉時期的嵇康，都留有與古琴相關的動人故事。今人拍攝的歷史題材影視劇，也是動輒出現劇中人彈奏古琴的場景，為觀眾勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。2003年，古琴藝術被列入世界級非物質文化遺產行列。

雖然古琴是我國的音樂藝術瑰寶，但對于現在的中學生來說，甚至對于音樂老師來說，它仍然是一件比較陌生的樂器。而且古琴曲大多節奏比較慢，曲風比較古樸，與學生所喜愛的現代流行音樂相去甚遠。所以，要想讓學生能夠更好地了解古琴及其作品，音樂教師必須首先接觸古琴。在前幾年上這節課時，我主要是通過圖片和視頻讓學生認識古琴的，但學習效果并不好。學生對古琴不感興趣，自然對本課的演唱作品――琴歌《陽關三疊》（以古琴曲《陽關三疊》為旋律，填入唐詩《送元二使安西》為詞）也失去了學習興趣，甚至有的學生不僅沒興趣，還覺得歌曲非常難聽。癥結其實在于教者本身對古琴不太了解，也就說不出一些能讓學生感興趣的點。在本輪教學中，我特意訂購了一張古琴，并且借助相關教學碟片和網絡上查到的資料，開始自學。在學習過程中，我對于減字譜的歷史、含義有了進一步的了解，對古琴的技法也有了比較粗淺的認識，甚至還學著彈奏了《陽關三疊》的主旋律。在學習演奏中，我逐步熟悉了這件樂器，慢慢也找到了一些學生會關注和感興趣的點，于是有了以下的教學設計原則：

1.課堂設計由淺入深，適合學生的認知規律。

2.情境導入環節設計巧妙，使學生一直保持著濃厚的興趣。

3.注重學生活動，課堂氣氛活躍熱烈。

在這三個原則的框架內，制定出以下內容。

教學目標：

1.通過古琴實物和視頻的展示和講解，讓學生能夠了解古琴的構造、歷史、記譜法等知識。

2.在感受《陽關三疊》這首古老琴歌情感的基礎上，能夠較有感情、較為流暢地演唱該作品。

教學重點：學唱琴歌《陽關三疊》。

教學難點：激發學生對古琴的興趣。

課堂教學過程如下：

導入：在課前，我放了一段電視劇《三國演義》的空城計片段吸引學生興趣：諸葛亮在城樓上貌似悠閑地撫琴，司馬懿陣前饒有興致地閉目聆聽，少頃，突然發出命令：“撤兵！”

然后我問學生：“諸葛亮彈奏的是什么樂器？”和我的預想相同：學生有的說古琴、有的說古箏。我接著他們的分歧，告訴他們通過今天的課，我們一定能搞清楚這個問題。在他們還有些疑惑的時候，我迅速揭開了古琴和古箏實物上的罩子，學生們的興趣一下就被調動起來了。

第二個環節是認識古琴：我讓學生直接接觸古琴，加深他們的印象。再加上關于古琴的奧運開幕式視頻片段欣賞、結合實物的古琴構造、名稱講解、老師現場演奏古琴旋律片段和古箏實物的展示和對比、古琴減字譜的講解，學生的興趣逐漸濃厚。課前導入的那段除了吸引興趣外，我本來在“了解古琴”環節后設置了一個讓學生找出表演錯誤的環節：因為古琴的聲音實際上很小，司馬懿最多只能看到諸葛亮在演奏，而不能聽到。但是因為有古琴的實物，和現場音色聆聽，學生不需我提醒，就主動質疑了這段電視片段在表演上的錯誤。也說明他們對古琴的確有了進一步的了解，而且通過表格和實物的對比，也能很清楚地分清古琴和古箏了。

第三個環節是學唱琴歌《陽關三疊》，聽完這個作品后，學生能感覺到速度比較慢，旋律古樸。那么，如何幫助他們靜下心來仔細體會呢？我首先通過歌詞《送元二使安西》的誦讀，結合指揮手勢，讓他們從語速上先慢下來，然后再學習旋律，就能很好地適應這樣的慢速。后面又通過大漠戈壁畫面的展示、語言的渲染，讓學生感受到作品內在的悲傷――有可能是訣別。而且因為是初三的學生了，我提示了一句：“也許這種離別的悲傷，同學們在下學期初三畢業的時候能有所感受！”學生的情緒一下就被帶動起來了，也開始注意音樂中的情感表達了，再接著運用小組合作的方式，讓學生們給后半段設計合適的力度變化，并運用到實際演唱中。學生們的設計很符合歌曲的情緒，而且由于是他們自己設計的力度，唱起來也非常認真投入。最后，我運用多媒體，讓學生在古琴的伴奏下演唱這首作品，進一步讓他們體會到“撫琴而歌”的琴歌韻味。

篇4

關鍵詞：民族聲樂；以情傳聲

自古以來，無論是傳統的曲藝、戲曲，還是現代社會流行的通俗歌曲的演唱，“以情傳聲，聲情并茂”一直被視為演唱的關鍵所在。所謂“動聽容易，動情難”，唯有將科學的發音方法與情感加以結合，其作品才可將人心打動?！俺?，不但聲之宜講，而得曲之情尤為重?！保ㄇ?，徐大椿《樂府傳聲》）可見，“情”在“曲”中地位甚為重要?！氨匾怀紊癞叧觥８粼犞?，其人之裝束形容，顏色氣象及舉止瞻顧，宛然如見，才是曲之盡境”。（清，徐大椿《樂府傳聲》是謂曲中之情已深入人心，聽者之心皆為此曲所動，可算是“以情傳聲”的最高境界。

一、“情”在民族聲樂中地位愈來愈為重要

中國民族聲樂藝術歷史已相當久遠，最早可追溯到遠古時期，古人在日常勞作時，以歌唱的形式來表達情感。中國最早聲樂曲《彈歌》出現在王帝時期，曲詞僅含十一字“斷筆，斷竹，飛去逐突（肉）”，此曲表現了古人狩獵的場景；到周朝時期，民族聲樂演唱藝術已開始逐漸形成，王公貴族除對宮廷音樂的創作及演奏外還常去民間“采風”，使得其音樂內容更為豐富，情感表現更為多樣；春秋戰國時期，一種新型藝術形式——說唱藝術開始萌芽，說唱藝術的內容大都為對社會現實中基層百姓生活的描寫，這種藝術形式的出現使人民可直接通過對于生活的描述表現內心感受；漢朝時相和歌的出現，可謂聲樂演唱藝術的一大進步，其內容發展為有人物、有情節的完整故事，要求演唱者需具備一定聲樂演唱技巧，才可將曲中之情表達更為準確；唐朝音樂文化空前發展，除大曲、參軍戲等藝術形式的出現，也產生了一大批高水準民族聲樂演唱家，他們可聲情并茂的演唱以更好的表達曲中情感；宋元時期的雜劇發展為有說有唱、舞臺化妝并帶劇情的表演，不但要求演唱者生情并茂的表演，同時，對于“以情傳聲”的演唱有更高的要求；如今，中國民族聲樂的演唱發展為在繼承和發揚傳統演唱藝術精華的基礎上，借鑒與吸收西歐美聲歌唱方法的獨樹一幟的歌唱藝術。現代聲樂作品風格迥異、各具特色，演唱者如果要將作品表演到位，除需扎實的聲樂功底外，更重要的是對于作品情感、風格的把握，用以情傳聲的演唱使聽者理解曲中之意而達以共鳴，為之感動。

由此可見，中國民族聲樂最初以描寫生活勞作發展到現今諸多風格的作品，情感成分在作品中扮演者愈來愈為重要的位置，對于“以情傳聲”的要求也愈來愈高。

二、“以情傳聲”的幾點建議

“以情傳聲”就是將情感寄托于聲音表達出來，以感染聽眾。“傳神”從古至今都是中國藝術所追求的最高目標。在民族聲樂中，歌唱者的演唱并不單單只是聲樂技巧的運用，而更多的是“以情傳聲”的演唱，表達出作品中蘊含的情感，才能使聽眾感動。因此，作為演唱者，把握曲中情感內涵，以情傳聲的演唱才是歌曲演唱的關鍵所在。對于如何更好的把握作品中的情感元素，筆者通過日常的練習，提出以下幾點建議：

（一）了解作品背景，懂得歌詞含義。作品中的情感內涵的表達并非表面功夫，它需要歌者從內心理解、把握歌曲與歌詞的含義，從而將曲中情感經過自身的演繹而傳達給觀眾。這是表現歌曲思想感情的最基礎、最重要的環節，是每一位歌者在演唱作品前必須的準備工作。

（二）刻畫主題形象，感受曲中意境。在歌曲《在希望的田野上》、《在那桃花盛開得地方》等作品中，基本上都是通過對于場景的描寫而抒感的作品，這便要求我們在演唱時大腦中建立一幅畫面，眼前應浮現出曲中所描述的景象，以身臨其境的感受表達曲中的情感，從而達到“情景交融”的意境。

（三）把握情感基調，搭配特定唱腔。不同的歌曲都具有特定的情緒，每首作品都有一個感情基調，但在一首作品中卻存在著相當多的情緒變化，對待感情的表達可以做到收放自如，游刃有余。

（四）提高專業素養，豐富情感經歷。在中國許多民族聲樂作品中，有些作品是借鑒其他樂器音色而創作的，如《陽關三疊》原本是一首古琴曲，演唱者在演唱時除需模仿古琴的音色外，還要將曲中所表達的對友人無限關懷之情表現出來。

三、結語

中國民族聲樂從古至今，始終將“情”視為曲中靈魂。情感與歌唱的關系也甚為密切，情感表達的深淺直接影響到歌唱水平的高低，僅有技巧與方法的歌唱再為流暢也亦索然無味，聽者難以理解曲中之意，更難以產生共鳴；音樂皆由情而生，以情傳聲、依情而唱才可將人心打動，聽者似有身臨其境、余音繞梁之感，使聽者與演唱者之間心心相惜，從而共同走向音樂的理想境界。

參考文獻：

[1]柯琳《民族聲樂理論教程》[M]中央民族大學出版社 2009年4月.

[2]鄒長?！堵晿匪囆g心理學》[M]人民音樂出版社2000年8月.

篇5

關鍵詞:鋼琴伴奏;民族;中國聲樂;五聲調式

伴奏中國聲樂作品時,根據作品的不同演繹需要,要求我們伴奏者掌握各種各樣的彈奏技巧,來烘托或補充作品要表達的內容。但這一過程中,筆者發現有很多不足之處,需要我們完善自己的彈奏技術與演奏藝術。

一、對民族五聲調式、音階、琶音的掌握

五聲調式來自中國古代和民間音樂,在這個基礎上形成了中國民族調式的多種變化和完整的音樂理論體系。然而,在伴奏中經常遇到的音階與琶音時常困擾著伴奏者。當我們接觸中國風格的鋼琴作品時,特別是那些根據古曲、民歌等改編的作品,運用了能夠體現中國民族風格的五聲調式。然而在伴奏于中國聲樂作品時,就會遇到五聲調式的音階、琶音等大篇幅彈奏,這時,按西方體系的自然大調、和聲小調、旋律小調那種1、2、3、1、2、3、4式的指法規律便不適用了。

造成這種情況的原因我們不難找到。回憶近二十年的鋼琴學習過程中,我沒有獨立地學習與練習五聲調式的音階、琶音等基礎訓練,回答是“NO”。記憶中,連專門的書籍好像也沒有,只是彈到中國鋼琴作品時,才會學習與體會與西方音樂的不同之處,其過程中雖然感覺親切,但也覺得陌生。親切是由于作品旋律的感覺從小就熟,陌生是由于這些鋼琴曲彈起來不順手。至今還念念不忘的就是廣東小調《賣雜貨》,樂曲中有三處是要求手指跑動的,旋律都是一樣,只是前后變了調而已,不管是哪個調,最難辦的就是指法的安排,就是沒有七聲調式彈得順暢。

聲樂作品如《烏蘇里船歌》《山丹丹開花紅艷艷》等,為了情緒烘托,在部分運用大量的琶音伴奏音型,此時對于指法的安排與彈奏技術有一個較高的要求:快而準的彈奏,并且要有情緒體現。想達到此標準,需要達到手指跑動、手指伸張、快的視奏等多個方面的技術要求。

介于以上所述,平日的基礎練習中,對中國五聲調式的音階、琶音、和弦分解琶音等基礎技術訓練課題,需要認真學習與練習,進而達到“熟能生巧”。

二、伴奏織體含旋律并以雙音或三和弦為體現

《中國,中國,鮮紅的太陽》《問》《教我如何不想他》《滿江紅》等,類似這些歌曲,伴奏聲部含有旋律,伴奏效果即豐滿又立體。但伴奏者要控制出層次,旋律音要強于其它伴奏音,即音樂層次要鮮明,情緒表達也要到位。

鋼琴彈奏技巧中,雙音或和弦的連奏是較難的彈奏技術之一,要求手指要獨立主動的運指、并手腕要柔和,不能僵硬,還要突出表現主旋律聲部的音量或情緒體現。在伴奏中,也同樣遇到這些問題。除了以上談到的要求外,還要注意迎合演唱者的氣息、旋律韻味的體現、音色音量的掌控、樂句語氣的準確表達等多方面的要求。實際上,伴奏與獨奏相比,還增加了演奏難度。

例如黃自先生最著名的一首聲樂作品――《玫瑰三愿》,無論是在教學還是舞臺上,都是獨樹一幟的經典小品,經久傳唱,伴奏部分也是學習與模仿的典范。

《玫瑰三愿》共有三個部分組成,即獨唱者、鋼琴伴奏、小提琴助奏。小提琴與獨唱者像二重唱一樣,“你呼我應”。鋼琴則要在他們兩個單線條的旋律中起到豐富、圣潔、莊重、雅致的和聲色彩支柱的作用,同時還要承擔著旋律,右手和弦高音承擔著旋律。觸鍵時又要清楚而細膩地表達旋律聲部,同時,內生部色彩多變的和聲也要體現得淋漓盡致。伴奏者必須控制好聲音的層次,并同時又要注意橫向的旋律音的連接,以及與其他聲部的協調配合。

總而言之,三者的合作除了需要不斷磨合而形成的默契之外,更重要的就是要分清層次,要讓聲音協和地、有比例地交織在一起,以表達歌曲的主要內容。

所以,我們在鋼琴學習中,對各種技術要點的掌握運用與細微不同層次的控制能力的培養,要始終作為重點學習內容來進行,才會解決好以上問題。

三、強調富有獨特的民族風韻的節奏型伴奏織體

我國是一個擁有56個民族的大國。各少數民族的優秀歌曲也很多,以突顯民族性情的節奏為主的伴奏作品也十分精彩。

例如大家熟悉的《吐魯番的葡萄熟了》《打起手鼓唱起歌》《可愛的一朵紅玫瑰》,哈薩克民歌《阿拉木汗》《瑪依拉》和《美麗的姑娘》等等,都是主要描繪享有“歌舞之鄉”的新疆人民幸福生活的歌曲,是借用民族特有的節奏、節拍模式來表達歡樂、喜慶、熱烈的情緒節奏。伴奏中,我們可以聽得到手鼓敲擊的節奏,或者仿效舞蹈步伐的節奏等。

在彈奏這些歌曲伴奏時,要先掌握該民族特有的節奏型或民族的節拍規律,才能抓住其民族的音樂魂。

例如,切分音這個節奏型,在多個民族音樂當中都是為主要代表性的節奏型,但在不同的民族里,它有不同的表達內涵。比方,在新疆歌曲中,若采用這種切分音型,則表達的是歡快或喜慶的熱鬧場面;而在朝鮮族或者藏族音樂中,則有不同的韻味,在朝鮮族音樂中,時而表達快速的鼓點節奏或激昂的舞蹈步伐,有時又在抒情歌曲中描繪長氣息的嘆息或哀怨。

節奏是音樂的“魂”,無論何種音樂形式,都有節奏這一重要的音樂元素。即使在伴奏中,我們也要認真分析、體會、感受、領悟節奏的真諦,還要不斷地欣賞各種各樣的音樂風格,以提高自己的音樂鑒賞能力,更要擴充自己的專業文獻知識,綜合運用各要素,伴奏才能起到“畫龍點睛”或“錦上添花”的作用。

四、用古詩詞創作的藝術歌曲

把古詩詞當做歌詞而創作的優秀聲樂作品很多。被大家廣為傳唱的,《長相知》《紅豆詞》《陽關三疊》《大江東去》《點絳唇?賦登樓》等。這些聲樂作品雖然都用鋼琴來伴奏,但還是繼承了中國音樂自古以來,追求“線性美”為主要的審美標準。①

中國音樂向來注重單線條、單旋律的橫向發展,這個特點是千古年來文化沉淀下的產物。不同于西方音樂講究結構立體,注重縱橫向的穿插交織的思維模式。兩種不同文化產物的結合,給我們帶來的新的問題。即:如何運用鋼琴――西方樂器傳達中國深淵文化的古樂風韻,成為鋼琴伴奏者需要關注的問題。

伴奏者不僅要研讀樂譜,還要對這些“歌詞”專研學習。中國博大精神、內涵深淵的詩詞文學,需要伴奏者對其進行深入細致的研究。這些“歌詞”本身就是一個情感豐富,內容深厚、思想博大的經典詩歌作品。伴奏者們要思考、要理解怎樣的旋律性格才符合詩句中的情緒;這種伴奏織體的編配要如何體現出歌曲的景物、場面、情節、心理過程;和聲色彩的濃淡控制;節奏的張弛度等,還要熟悉演唱者為這些古詩詞的發音、腔體、表情而細膩的處理。通過大聲的朗誦歌詞,了解歌詞的聲韻、行腔、文風和語言結構,有助于掌握伴奏的音色控制、語氣與呼吸的位置等布局安排。

例如,《長相知》是石夫先生根據漢樂府古辭《上邪》創作的一首藝術歌曲。

上邪,

我欲與君長相知,

長命勿絕衰。

山無陵,山水為竭,

冬雷震震,夏雨雪。

天地合,乃敢與君絕。

長相知啊!長相知!長相知!

詞句中,深切地表達出女主人翁對愛情的忠貞不屈之情。歌曲的情緒則演繹了戰歌中悲壯慷慨、驚心動魄的愛情力量。

類似這樣的歌曲,若對中國古詩詞沒有一定的學習和了解,想必彈出來的音效也不太好。

熟知詩句中的深層含義,留意歌曲中抑揚頓挫的語氣語句,反復揣摩每句“歌詞”,找到歌詞的情緒性格,再與伴奏的音響相伴,才能將符合詩意的準確情思滲透到伴奏中。例如,高音區的伴奏好像在描述女人柔情、傷感的一面,要求觸鍵慢而淺;而低音區的伴奏,則又表現出堅定、堅強剛勁的一面,觸鍵要快而深,發出的聲音要有硬度與深度。

演唱者要注意:曲調“依腔、貼調、腔隨字走”,高度地將字、腔、音、韻、情融合;聲“散氣”表情,以氣息調節和美化聲音,運用“拖氣、換氣、取氣”等方式,發散情感,使聲圓熟,字腔情滿。②根據以上的要求,伴奏者也要注意,演唱者為了以上這些要求,在哪句話上要“拖”,在哪句話上要等她“喚起”等等。

綜上所述,筆者認為,中西不同音樂形式與內容結合的時候,要很清楚內容要表達什么,形式要符合這些主題內容。但無論是內容還是形式,都要了解透徹,才能互為對方運用。

伴奏中的彈奏技術與演奏藝術,需要不斷地加以反復練習,技術的不斷提高會使我們彈奏技術的更加完善;擴寬和加深音樂不同形式文獻的積累與專研,則會完美我們的演奏藝術。

彈奏技術、演奏藝術、音樂素質與素養等有機結合,才能更好地演繹各種類型的作品,這也是我們始終追求的。

注釋:

①選自《中國民族民間音樂的鋼琴創作與作品研究》P18

②曾誠.論歌曲《長相知》字與聲“聚情散氣”的共生關系.

黃鐘,武漢音樂學院學報,2009,4

篇6

1.情感態度與價值觀：（1）欣賞身邊的文化，陶冶學生性情，提高審美能力；（2）弘揚民族文化。

2.知識和能力：欣賞歌詞能力的培養。

3.過程與方法：體驗品味語言、捕捉意象、體會意境的學習過程。

二、教學重點：通過語言的品味體會歌詞的意境。

三、教學難點：訓練學生正確理解和運用語言文字的能力。

四、教學方法：朗讀品味法、問題討論法

五、學法指導：抓關鍵字句運用聯想、想象品味意境

六、教學時數：二課時

七、教學內容及步驟

（一）導入

同學們，你們喜歡周杰倫嗎？喜歡什么？

今天，我們一起走近――讓經典成為流行，讓流行成為經典的，由周杰倫演唱，臺灣著名詞作者方文山作詞的《東風破》。讓我們運用語文的知識來欣賞身邊的流行文化，更深地感受身邊的生活。同時也為第一單元的詩歌學習做好鋪墊。

早在先秦時代，人們就活得非常接近大自然天性，高興了就唱，不高興也唱。中國最早的詩歌不是四平八穩寫在紙上的，而是唱出來的，飛流直下三千尺般地跌宕起伏，珠玉落銀盤似地清脆響亮。

（二）第一環節――“讀”（語速、節奏、輕重音）

①請一位同學用一句話概括歌詞內容。（落寞的游子回到惜別多年的故鄉，良久佇立在墻面班駁的老屋前，頭腦里兒時美好的往事歷歷在目。）

②感覺這首歌詞的感情基調是怎樣的？調子是（惆悵、悔恨、傷心、落寞、孤寂、懷念交融的復雜而朦朧的味道。）概括得很好，本詩總體上表現出一種東方詩歌的特有感傷美的情韻。

③帶著這種感情基調朗誦、歌唱這首歌詞。（一般來說，激烈奔放的感情可用快讀，而憂傷凄苦的感情適合于緩讀。注意節奏、輕重音）

（三）第二環節――“品”（意象、語言、意境）

詩歌不僅要讀，還要品。品味詩歌要從意象入手，一般認為意象是融入了主觀情意的客觀物象，意象是品詩的鑰匙。意象，簡而言之，就是景與情的結合。王國維曾說過“一切景語皆情語”，現在請同學們于下列歌詞詞中出現的一個意象（燭火、圓月、酒、琵琶、楓葉、古道），挑一個歌詞中你最喜歡的，說說為什么喜歡？

1.“月”――月到中秋分外明，每逢佳節倍思親。一輪圓月往往會勾起人們無盡的思念之情。南朝民歌“仰頭看明月，寄情千里光”；李白“舉頭望明月，低頭思故鄉”；杜甫“露從今夜白，月是故鄉明”；張九齡“海上生明月，天涯共此時”；蘇軾“但愿人長久，千里共嬋娟”寫的都是對故鄉、親人的思念之情。

天上月圓人難再圓，卻要時時擔起那份千古不化的感傷，無語話凄涼！這年年依舊的冰冷月光，哀婉依舊，千回百轉，這千年不變的月光從古時照到了今夜，凄清長夜，映照著孤寒清瘦的背影，搖曳的身影是一種刺骨的寂寞。

2.“燭火”――運用擬人的修辭。把無生命的燭火寫得非常富有人情味，看到我的痛苦、煩惱，心里很疼而不忍心過嚴責備我，來反襯出游子的徹夜難眠，表達了游子因思念而痛苦的心情。

“燭火”的紅，反襯游子倍受思念的煎熬。我仿佛看到游子徹夜難眠，對著微弱的燭火回憶往昔，一幕幕，一樁樁，清醒到天明。

3.“酒”――代表了落寞、憂愁、傷心、思念、憂郁的情感。

王維的“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”；

白居易的“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”；

曹操的“對酒當歌，人生幾何”、“何以解憂，唯有杜康”；

李白的“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。

形象地描繪一個倍受思念的困擾而容顏黯淡、面容憔悴、神情清瘦的游子的痛苦心情。

4.“古道”――歷來為人們送別親人、友人的必經之地，因此，它成了人們抒寫離愁常用的意象。馬致遠的“古道西風瘦馬，斷腸人在天涯”；李叔同的“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”，寫的都是離情別緒。

回憶起古道上“溫婉的小手”，如今卻只留下古典的歌聲，表達游子的甜蜜、失落、傷感的情懷。我仿佛看到漫漫荒煙，叢叢蔓草記錄著心情的文字。讓人回到了“大漠孤煙直，長河落日圓”的境界。

5.“琵琶”――這個意象在古詩詞中多是訴說怨恨和相思，如杜甫“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”；晏幾道“琵琶弦上說相思”；王昌齡“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情”。

琴聲幽幽，傾訴著你的痛苦，我的憂傷。仿佛是有情的東風，蹉跎了歲月，一如從墻上落下的塊塊印記，而這一切都記錄在“琴聲幽幽”里。千萬年前，是誰鐫一把古琴琵琶，哀怨的彈奏一曲《東風破》，落了一地細碎如珠的樂符，留下綿綿無絕期的幽怨凄婉。那琵琶聲里的哀傷是誰在哭泣？

6.“楓葉”――曾有詞人這么來解釋“愁”字，那就是――“離人心上秋”，秋天原本是豐收的季節，但在離人眼里，卻象征著蕭瑟、肅殺、萬物凋敝的死寂，如《東風破》歌詞中的“楓葉”，在旁人眼里，火紅的楓葉給秋點染了生機，而在離人心中火紅的楓葉只能更令人覺得寒意逼人。《西廂記》長亭送別就有“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”作者也使用了“楓葉”這一意象并著重從色彩角度來突出感情，用一個“染”字突出楓葉紅的原因（那分明是鶯鶯用帶血的淚染紅的），這樣寫，進一步溝通了景與情的關系，一種哀婉、凄苦神傷之情躍然紙上。

小結：以上意象詩歌表達得很美麗，同學們分析的也很感人，我發現我們班的同學很有文學潛力嘛！

我們也由此可知成功的意象描寫是詩歌成功的重要因素。

詩歌通過對這些意象的形象描寫表現出怎樣的境界和情調（意境）？意，是詩人要表達的思想感情；境，是詩人所描繪的客觀景物，主觀的思想情感與客觀景物之間的有機融合成一個統一體，就是詩歌的意境。孤寂凄清，沉郁憂愁。

下面我們將印象加深一層，要求挑一個你最喜歡的意象，用散文化的語言加以描述，然后用一句簡練的話語概括這些景物所營造的情境的氛圍特點，最后根據這首詩情境氛圍的特點再來談詩人的思想感情。

例如：

1.漆黑的夜晚，我佇立在窗口，看著一輪明月獨自掛在天際邊，沒有星星的陪伴，再圓的月亮只會更寂寞。它象一面冰冷的鏡子，將逼人的寒光打在我單薄的身上，好冷好痛。這種孤單寂寞凄清的意境表現了詩人對故鄉親人的思念之情。

2.楓葉似火，如翩翩的蝴蝶，它們紛飛著，越來越多越來越密，交織成了一張美麗而痛苦的網，我被困其中，拼命掙扎解脫，越來越緊，我無法呼吸。

3.琴聲在耳邊悠悠回響，凌絕凄絕，如泣如訴，一聲聲音律撥動著他憂傷哀怨的心弦。

品味詩歌，還應品味語言。在文學文體中，詩的語言最為凝練，是一切文學語言中最具藝術魅力的語言。詩人們總是在語言上精細琢磨挑選，以期生動形象地抒情狀物，巧妙地表達旨意。正如葉圣陶老先生說：文藝鑒賞還得從透徹地了解語言文字入手。

討論：你認為哪句最巧妙，為什么？

方法：抓關鍵句――關鍵字詞/修辭/詞語搭配/句式

思路：哪句――關鍵字詞（動詞、形容詞、表示色彩的詞、疊詞）/修辭/詞語搭配/句式――表達效果（字義/句義+所傳達出的情感）

1.“你走之后，酒暖回憶思念瘦?！?/p>

最特別的那個字是“瘦”，它特別在與“思念”搭配在一起。說到“瘦”字，讓我聯想到李清照的名句“人比黃花瘦”。思念會讓人消瘦，反復的咀嚼思念也會令思念的內容淡薄而消瘦。

形象地描繪一個倍受思念的困擾而容顏黯淡、面容憔悴、神情清瘦的游子的痛苦心情。

2.“水向東流，時間怎么偷?！?/p>

最形象的那個字是“偷”，它形象在將一去不復返的看不見摸不著的時間具體化了。說到這個“偷”字，讓我聯想到朱自清《匆匆》里的一句話――“是誰偷了它吧”，說的也是時光的流逝。時光易逝，歲月難再，讓人悵然若失。

而“偷”的本義是什么，“偷”將時間具體化了，這有什么好的表達效果呢？，

“偷”字里頭有一種不知不覺的含義，可以形象表達時間流逝的特點。

“偷”東西的人往往非常迫切想得到那件東西，所以用來說時間，可以深刻表現挽回流逝光陰的渴望。

3.“花開一次成熟，我卻錯過”

運用了比喻的修辭。形象生動地表達了人生短暫，機會難得，卻與之失之交臂的痛苦、悔恨的心情。

是的，人們說，人生短暫如朝露，在陽光灑散之際轉瞬而逝；永恒如太陽，日復一日地東升西落。萬物生靈的全過程，對于擁有無窮力量的造物主而言，只是宇宙的一瞬間罷了。

我們真切地感受到時間的流淌，并努力使它變慢乃至停滯――可誰又能做得到呢？曾經當流星劃過星空，我們錯過了許愿；當海浪拍打巖石，我們錯過了祈禱；當你講述故事，我們錯過了聆聽……同學們當機會來臨，請不要錯過。

4.“夜半清醒的燭火，不忍苛責我”

運用擬人的修辭。把無生命的燭火寫得非常富有人情味，看到我的痛苦、煩惱心里很疼而不忍心過嚴責備我，來反襯出游子的徹夜難眠，表達了游子因思念而痛苦的心情。

5.“一盞離愁，孤單佇立在窗口”

點撥：詩詞講究押韻、聲調、節奏等音樂性，再加上詩境的創造的需要，這種種因素使詩詞造語時經常出現詞語搭配反常的常見現象。

詞人巧妙的將“離愁”來替代“燈”與“一盞”搭配，一是為了“愁”和“口”押韻，短句長句結合，二也更好地強化了孤單、寂寞、惆悵的意境。

“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉”。

它巧妙在不用“酒”來搭配“一壺”，一是為了“泊”和“喉”押韻，短句長句結合，卻讓我們更深刻感受到了游子漂泊異地的孤寂。孤枕獨酒難入喉，飲不下的是那浪跡天涯的無邊哀愁。

小結：很好，同學們的回答能捕捉住動詞“偷”和形容詞“瘦”來賞析；能關注修辭、詞語搭配、句式來賞析，并能形成獨特的見解，富有創造性。記得，著名詩人、哲學家周國平在《度一個創造的人生》中說道：決定一種活動是否具有創造性的關鍵在于有無靈魂的真正參與。如果你真正陶醉于一片風景，一首詩，一段樂曲的美，如果你對某個問題形成了你獨特的見解，那么你就是在創造。同學們的賞析也是一個創造活動。

討論二：你認為哪句最富畫面感，為什么？

點撥：這里所說的畫面感，并非用繪畫、雕塑手段，而是借助語言這一媒介。歌詞的創作要給讀者以形象、生動的可感的立體感覺，能調動讀者的視覺、聽覺、觸覺等等感覺器官，使讀者有如聞其聲、如見其人、如觸其物、如臨其境的可感性。

歌詞語言的可感性具體表現為：

有色彩（注意：非顏色的字，而事物本身有色彩，能使讀者產生顏色的感覺）；

有音樂性（疊字/押韻）等方面。

色彩：白居易“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，楊萬里的“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”調動語言的色彩感來創造意向。加強詩境的創造。另外，張繼《楓橋夜泊》的“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”雖沒有用表色彩的詞，但因為“月”“霜”“楓”“火”等非顏色的字能讓讀者產生顏色的感覺，也就有了色彩，大量詩作運用無色之色來寫意向，使讀者的視覺有色彩感。

疊字：李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”十四個疊字，一個重復一個的音響，鮮明地暗示出一種單調和枯燥，而這種單調枯燥的音樂性恰如其分地傳達了詩人因國破家亡而感到孤獨與寂寞的心情。

1.最富畫面感的那一句是“歲月在墻上剝落，看見小時侯”。

從色彩、視覺―――墻壁的斑白、灰暗，表現歲月的流逝，表達游子內心的落寞、惆悵。令人仿佛看到落寞的游子回到惜別多年的故鄉，良久佇立在墻面班駁的老屋前，頭腦里兒時美好的往事歷歷在目。

2.最富畫面感的那一句是“楓葉將故事染色，結局我看透”。

從色彩――“楓葉”，在旁人眼里，火紅的楓葉給秋點染了生機，而在離人心中火紅的楓葉只能更令人覺得寒意逼人?！笆耪呷缢狗颉?，每年楓葉變色的時候，又經歷了一個蕩氣回腸的故事，所以“楓葉將故事染色”了。仿佛感受到了在那蕭瑟的秋天，如火的楓葉并沒給漂泊的游子帶來溫馨，卻如冷冷的爝焰，讓人不寒而栗。

3.最富畫面感的那一句是“夜半清醒的燭火，不忍苛責我”。

從色彩――“燭火”的紅，反襯游子倍受思念的煎熬。我仿佛看到游子徹夜難眠，對著微弱的燭火回憶往昔，一幕幕，一樁樁，清醒到天明。

……

小結：字句中的點點滴滴我們拾擷品味了一番，原來沒讀懂的同學有沒有一種醍醐灌頂的大徹大悟呀，看來只有用心咀嚼才能品嘗出味道。無論是字、句還是語言的畫面感都是一種惆悵、悔恨、傷心、落寞、孤寂、懷念交融的復雜而朦朧的味道。

（四）三個環節――“悟”（意蘊）

大家能不能開動自己睿智的頭腦，用敏感的心去想象凄美言語背后的故事。（60字左右），或許會有新的體驗，新的感受，請你說一說，好嗎？

1.想象是一位男子因一個不可抗拒的原因離開了他的家鄉，離開了他依依不舍的兒時伙伴。在外的日子苦難孤獨，他想念著故鄉的一切，尤其是他的伙伴。若干年后，返回故土，一切都不復重來而百感交集。

2.想象是一位男子迫于無奈離開了故鄉離開了青梅竹馬的女孩，異地漂泊的日子令他飽受相思之苦，好不容易返鄉時，看見日夜思念的故鄉，卻不見心愛女孩的身影，或許她已出嫁了吧。

感悟：是的，人們說，人生短暫如朝露，在陽光灑散之際轉瞬而逝；永恒如太陽，日復一日地東升西落。萬物生靈的全過程，對于擁有無窮力量的造物主而言，只是宇宙的一瞬間罷了。

我們真切地感受到時間的流淌，并努力使它變慢乃至停滯――可誰又能做得到呢？曾經當流星劃過星空，我們錯過了許愿；當海浪拍打巖石，我們錯過了祈禱；當你講述故事，我們錯過了聆聽……同學們，當機會來臨，請不要錯過。

補疑：從這首詩中，我們可以感受到，詞作者方文山有深厚的古詩詞底蘊?！皷|風破”原是古琵琶曲，詞作者藉由白居易古詩詞《琵琶行》、《長恨歌》中的意境入歌的想法，讓古詩詞令與現代流行音樂融合，打破現今新詩與歌詞分家的模式。在方文山的特別經營下，歌詞古今交替，更有時空交錯的感覺，《東風破》就是代表這首歌曲的新名詞。

一個民族的傳統并非某些不變的無生命的典籍，而是始終處在生成之中的活的有機體，當然，傳統不僅是文化傳承，更是一代人對人類永恒精神價值的不息追求，凡是不擁有傳統的人，同時也就不擁有創新的憑借和可能。希望同學們，在今后的學習中古詩文的閱讀應顯示這方面的眼光和覺悟，為今后的創新夯實基礎。

（五）總結

語文課的一個目的就是讓同生們能夠運用課上的知識，來擴展自己欣賞的范圍，從而更好地理解原來不能理解的藝術樣式，更好地欣賞身邊的文化，更深地感受身邊的生活。其實，無論一個人，還是一種藝術的存在，文化積累構成了其血肉，精神內涵構成了其靈魂。這也是周杰倫、方文山成功的所在。

篇7

早在遠古時期,勤勞勇敢的中國人就已經意識到音樂對健康的作用。楚國時期有位太子因“宅居”深宮太久,患上了抑郁癥,于是請御醫用音樂配合針灸療法求得健康。在埃及,人們把音樂稱作“靈魂的醫學”,傳說中所羅門王患上神經衰弱,不是請名醫開藥,而是坐下來聆聽宮廷音樂師的豎琴聲。在希臘神話中,繆斯(英文music即來源于此)是九位古老的女神,它們代表通過傳統的音樂和流傳的歌所表達出來的傳說。這九位女神不僅精通音樂,還會給人治病。這些古老的傳說正是人類對“音樂療法”的意識體現,即“樂者,亦為藥者”。音樂和醫學的結合,往往能起到神奇的功效。

用“音樂療法”讓情緒出走

“音樂療法”不僅僅只是個傳說,很多名人明星也依靠“音樂療法”獲得了健康。著名歌手許巍就是憑借音樂的鼓勵走出抑郁癥的陰影的。在那段冗長的抑郁期,他依靠佛法音樂讓自己深思。此后,他的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈?！耙魳矾煼ā辈粌H對抑郁癥有效,在對神經系統的喚醒也大有裨益。

“音樂療法”的治療原理

很多人也許不相信,音樂對我們的健康真的那么重要嗎?它為什么能舒緩情緒,治療疾病呢?

在音樂的世界中,每一段旋律都不是簡單的音樂堆積,它是在表達創作者的一種情緒,或喜悅、或哀傷、或激情、或沉默。事實上,真正好的音樂都是從情緒中來的,這種情緒可以去影響聽音樂的人。

或許,這種抽象的東西不容易理解,那么我們不妨看一看音樂情緒的另一種表現――歌詞。很多人都習慣把歌詞當作故事,然后在那些和自己經歷相似的故事中尋找共鳴,發泄情緒,或者慢慢感傷。事實上,用音樂來影響情緒不僅僅能依靠聽,還可以唱、可以創作、可以演奏,相信很多人都有這樣的經歷,不開心的時候到KTV里去嘶吼一番,心里就會痛快不少。

其次,曾有專家觀察并證實,音樂聲波的頻率和聲壓會引起生理上的反應。音樂的頻率、節奏和有規律的聲波振動,是一種物理能量,而適度的物理能量會引起人體組織細胞發生和諧共振現象,能使顱腔、胸腔或某一個組織產生共振,這種聲波引起的共振現象,會直接影響人的腦電波、心率、呼吸節奏等。

當人處在優美悅耳的音樂環境之中,可以改善神經系統、心血管系統、內分泌系統和消化系統的功能,促使人體分泌一種有利于身體健康的活性物質,可以調節體內血管的流量和神經傳導。另一方面,音樂聲波的頻率和聲壓會引起心理上的反應。良性的音樂能提高大腦皮層的興奮性,可以改善人們的情緒,激發人們的感情,振奮人們的精神。同時有助于消除心理、社會因素所造成的緊張、焦慮、憂郁、恐怖等不良心理狀態,提高應激能力。

在不少發達國家,已有一些大的公司和掌握音樂療法的專業人員簽定合同,定時定期地給員工上音樂課或進行音樂治療。一方面讓員工能舒緩壓力和肌肉疲勞,另一方面也能作為一種福利,讓員工體會到人性化的關懷,以致對公司更加感恩。

給自己的“音樂療法”清單

專家們利用音樂設定出不同的“音樂療法”,用音樂調節心理也是需要對癥下藥的。以下是相關專家針對不同人群的性格特點,設計推出的幾款音樂療法,您可以根據自身情況,來挑選最適合您的音樂。

安神鎮靜療法:應選擇節奏輕柔,有舒緩、低慢、婉轉、幽雅等特點的樂曲,來達到安神定志、鎮靜安眠等效果。如果你最近壓力較大,心情容易焦躁不安,可以給選擇這套音樂療法。具有代表性的音樂有古箏獨奏《春江花月夜》、高胡獨奏《南渡江》、二胡獨奏《月夜》以及《漁光曲》、《催眠曲》、《病中吟》等等。

養心益智療法:這套療法著重在于養心,故樂曲的選擇上,讓您的家人選聽古典音樂為主,如內容健康的宮廷音樂、民族樂曲等,以抒情、典雅、富有生氣、令人奮進為原則。常用的樂曲如《陽關三疊》、《春江花月夜》、《江南絲竹》、《空山鳥語》等。也可適當選聽一些流行樂曲,原則與上述一致,而應力避那些令人意志消沉的“靡靡之音”。如果您家人近來體疲身虛,記憶力衰退,也可以選用他以前喜愛聽的一些音樂或歌曲。

興奮開郁療法:應選擇節奏明快、旋律流暢、音色優美的樂曲,以振奮精神、愉悅心情,主要用以治療情志抑郁,或調暢您家人的情緒,緩解精神緊張。通常使用的民族樂曲如《流水》、《喜相逢》、《賽馬》、《光明行》、《喜洋洋》、《假日的海灘》、《百鳥朝鳳》、《八哥洗澡》等。

娛神益壽療法:這套音樂療法重點在于使人養成高雅的情操,豁達的胸襟,開朗的性格,此乃防病抗衰、延年益壽之根本。樂曲的選擇宜以典雅的傳統樂曲為主,其格調不單一而宜多變,一曲中兼具明快、歡暢、安靜、沉思等樂境,常用的樂曲有《瀟湘水云》、《高山流水》、《醉翁吟》、《頤真》、《良宵》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等,另外可配合一些反映天地人間生機盎然的自然音樂,如《百鳥行》、《空山鳥語》、《蔭中鳥》等。

TIPS:“音樂療法”也有禁忌

1.空腹不宜聽音樂?？崭箷r,人會有強烈的饑餓感,而音樂里的強烈的節奏感,會使人饑餓感更強烈,特別是聽進行曲時,表現尤為突出。

2.吃飯時不宜聽音樂。吃飯時最好不要一心而用。不少音樂節奏明快、鏗鏘有力、音量很大。例如打擊樂,會導致心跳加快、情緒不安,從而影響食欲,有礙食物消化。

3.聽音樂的時候不要帶有情緒。例如,人在情緒沖動時,再聽瘋狂而富有刺激性的搖滾樂,無疑會更影響心情,甚至會火上加油,助長怒氣。

篇8

一、在新教材中適當增加經典音樂作品

在新教材中我們能夠感受到少了許多經典的音樂作品，如《春江花月夜》《梁?！?，貝多芬的《英雄》《命運》《田園》等。對于這些經典音樂，我認為應該讓學生們有一定的了解，這樣優秀的作品學生們聽不到實在有些可惜和遺憾，因此我在教學過程中適當地增加了一些經典音樂作品。又如在上《歌劇藝術》這一課時，考慮到歌劇《白毛女》的里程碑的地位，《江姐》在中國歌劇中的重要地位，于是我直接把它們放進了課堂；又帶領同學們共同學習了《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》這兩部歌劇，使學生了解和熱愛民族歌劇，增強了民族自豪感。

二、合理地引用流行音樂

學生大多都偏好流行音樂，對于他們的音樂偏好問題，我們不能采取說教、訓斥等簡單方法，應采取積極主動地引導、疏導的方式，使學生健康積極地欣賞音樂。如在上《高亢的西北腔》這課時，引來學生不少笑聲和唏噓聲。我便當場演唱和播放具有西北民歌風的流行歌曲《信天游》《黃土高坡》《西部放歌》等，學生興趣大增。在欣賞印度音樂時，采用了學生喜歡的歌曲《神奇》作為課堂的引入，這樣的導入一開始就抓住了學生的注意力，很大程度地提高了學生的學習興趣。

三、充分利用多媒體為音樂課服務

音樂教學中在聽覺效果上加入視覺沖擊，會大大提高教學的效果。我的每堂音樂課幾乎都會充分利用多媒體的優勢，運用視聽的雙重效果為同學們帶來音樂享受。如在上《歷史悠久的亞洲音樂》一課時，我利用多媒體課件展示了東亞、東南亞、南亞、西亞各地區的音樂和民族風情，學生對亞洲各地區的音樂及其風格特點有了更加深入的了解。尤其在播放印度歌舞音樂畫面時，同學們都情不自禁地跟隨音樂載歌載舞起來，真正實現了寓教于樂。

四、“拓展與探究”與課堂教學緊密結合

為了讓學生對音樂有實際的體驗，我們應把課堂以外收集到的音樂資源運用到音樂教學中，為課堂教學提供必要的補充和幫助。如在上《非洲歌舞音樂》一課時，同學們對來自廣袤非洲原野的古老的音樂興趣索然。但是當我將拓展與探究中的“非洲音樂對世界音樂的影響”這一內容從音樂、歌曲、舞蹈三個方面向同學們介紹了非洲音樂對世界流行音樂的影響后，同學們卻是興趣盎然。通過播放“甲殼蟲”樂隊的搖滾樂、備受學生歡迎的街舞、愛爾蘭踢踏舞音樂劇《大河之舞》片段等，同學們被熱烈的音樂和舞蹈包圍著、感染著，同時還從這些流行音樂里找到了非洲音樂的元素，深刻理解了非洲音樂對世界流行音樂產生的巨大影響。

五、結合姊妹藝術感受音樂

（1）音樂與繪畫溝通。交響素描《大?！返谝粯氛碌挠∠笾髁x音樂流派特點學生非常不容易理解。當我上這一課時，我便借助印象主義音樂與印象主義美術作品之間的共通關系，將日本畫家葛飾北齋的版畫作品《神奈川沖浪里》引入音樂課堂，啟發學生從感性上接觸、體驗印象派音樂的風格特征。這樣學生便理解了印象主義音樂并不直接描繪實際生活的畫面，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調，做到了通過音與畫的溝通，來達到對音樂的理解。

（2）音樂與詩結合?！蛾栮P三疊》是唐代一首著名的歌曲，歌詞是王維的《送元二使安西》。在聽賞這首歌曲之前，我首先請同學們充滿感情地朗誦這首詩，細細體會詩中蘊含的悲傷、惜別、留戀的感情。有了朗誦詩詞后的感情鋪墊，同學們再來欣賞這首歌曲時，歌中別恨離愁、情意綿綿、無限感傷與關懷的誠摯情感自然深入了學生心里。

（3）音樂與舞蹈相伴。把舞蹈和音樂高度融合起來，可以有效幫助學生感受、體驗、理解音樂。如在欣賞《獨特的民族風》一課時，把三個民族的歌舞薈萃一堂，選擇一些簡單的民族舞蹈動作帶領學生在課堂上跳一跳，同學們在課堂中聽聽民族音樂、說說民族特色、跳跳民族舞蹈，使音樂、舞蹈、民族、文化有機融合在一起。

篇9

[關鍵詞]姜夔；曲詞；音樂審美

[中圖分類號]1206.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-518X（2015）06-0090-05

晏紅，南昌大學藝術與設計學院副教授；

羅琦卿，南昌大學藝術與設計學院。（江西南昌330029）

姜夔（1155-1221），字堯章，號白石道人，饒州鄱陽人，南宋著名文學家、音樂家。他所處時代正值宋、金和議之際，南方經濟漸趨繁榮，人民生活暫時得以安定。他少年喪父。屢試不中，終身未仕，嘗漫游于湘、鄂、贛、皖、江、浙地帶，過著游離不定的清貧生活?！埃ń纾饷踩舨粍僖?，而余力足以扛百斛之鼎；家無立錐，而一飯未嘗無食客。圖史翰墨之藏。汗牛充棟。襟期灑落，為晉宋詞人?！保愑簟恫匾辉掚椤罚┙绾脤W、好客、好音樂，多才多藝，詩詞歌賦、音律書畫，無一不熟諳精通，特以曲詞見長，深得當時名流辛棄疾、楊萬里、范成大、蕭德藻的推賞。

尤其值得關注的是他的《白石道人歌曲》等著作，內存祀神曲《越九歌》10首，旁注律呂字譜；詞調17首，旁注俗字譜；自度曲17首（內舊曲詞2首，范成大曲1首），旁綴工尺譜；琴歌《古怨》1首，旁綴減字譜。這是中國音樂史上流傳至今唯一完整的宋代樂譜文獻資料，被視為中國音樂史上的稀世珍寶，彌足珍貴。然而細審《中國音樂美學史》和《中國文學史》，對其曲詞的審美特征研究者鮮見。本文將擬從音樂美學角度，對其曲詞的審美特色作一初步探索，為創作新時代音樂作品之借鑒。

一、靈動的動象美

我國音樂文獻《樂記》載：

樂者，心之動也；聲者，樂之象也；文采節奏，聲之飾也。君子動其本，樂其象，然后治其飾。

即是說，音樂是“心之動”之“象”。心動是指人之情動，因為：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！薄胺惨粽?，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文謂之音?！币魳肪哂幸浴奥暋眲?，表現心動、物動的審美特征，因而音樂之“象”，不同于文學、繪畫等藝術之“意象”、“形象”。而是“動象”。人們有感于外物（人、事、景、物）而引感的激動、感動和心靈的震動。觸動靈感而創作音樂。所以說，音樂是以“聲之動”表現“心之動”的藝術，具有動感特性的美學特征。

姜夔精通音律，善創曲譜，對音樂有著特殊的敏感性。深諳樂音的動感魅力而熱衷音樂，往往通過曲詞曲譜創作表達內心世界。其曲譜具有音樂韻律之美和動象之美?！皠酉蟆笔菢嫵善淝~的基本元素。姜夔所作曲詞，均調用多種藝術手法，創造動象，編織曲詞。

（一）化用陳詞，重構動象

以陳詞賦意系指運用前人詩詞歌賦構成新的意象，表達情志。姜夔代表作《揚州慢》皆是變用唐杜牧詩句組合成清麗可感的動象?！爸裎骷烟帯边\用杜牧《題禪智寺》詩：“誰知竹西路，歌吹是揚州?！薄按猴L十里”“豆蔻詞工”源自杜牧《贈別》詩：“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風十里揚州夢，贏得青樓薄幸名?！薄岸臉颉奔闯鲇诙拍痢都膿P州韓綽判官》詩：“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫?！倍斀缤窘浘S揚（揚州）時見凄涼景色，不禁愴然滿懷，但不作痛切呼號之語，而是借用杜牧的詩作反襯現實的悲涼，構成組組動象，以杜牧詩情傾訴己情，看似直白語言，卻委婉清妙，頗具審美情趣，足見其獨具匠心。

姜夔化用古詩陳詞為曲詞動象，比比皆是?！栋迪恪贰妒栌啊范~，直取宋林逋《山園小梅》詩“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”為題?！栋迪恪分小皢酒鹩袢恕被觅R鑄《浣溪沙》詞“玉人和月摘梅花”?！按猴L詞筆”即指何遜《詠春風》詩作?！栋藲w》詞中“水面琵琶”，化用白居易《琵琶行》詩“忽聞水上琵琶聲”?！案杜c啼

舭用戰國屈原《離騷》辭“恐鵜舵先鳴兮”?！耙兄瘛薄傲_襪”直用杜甫《佳人》詩“日暮倚修竹”和李白《玉階怨》詩“夜久浸羅襪”?！杜孟伞分小笆飺P州，三生杜牧”，化用黃庭堅《廣陵早春》詩“春風十里珠簾卷，仿佛三生杜牧云”?！安伉f細柳”化用周邦彥《渡江云》詞“千萬絲，陽頭楊柳，漸漸可藏鴉”?！拔鞒鲫栮P”直取王維《送元二使安西》詩“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”等等。姜夔曲詞中這類動象，音樂美感韻味濃郁，這是姜氏運用陳詞舊語演繹變成詞中動象，融人自己情操，組成美妙曲詞的結果。

（二）妙用典故，暗含隱情

姜夔善用歷史典事來抒懷述志。例如《霓裳中序第一》詞中，“紈扇漸疏”采用“秋扇見棄”故事。漢班婕妤《怨詩》：紈扇“棄捐篋笥中，恩情中道絕”。姜氏以“紈扇漸疏”表達久別難逢、雙雙被棄的苦楚?！傲鞴膺^隙”借《莊子?知北游》“人生天地間，若白駒過隙，忽然而已”感嘆時光如電，流年過隙，青春難駐?！暗抡疹仭?，則化用杜甫《夢李白》詩句“落月滿屋梁，猶疑照顏色”，“一簾淡月”仿佛照出情侶容顏，恰似夢中相見?！暗牙镪P山”采用杜甫《洗兵馬》“三年笛里關山月，萬國兵前草木風”詩句抒懷?！稑犯忸}》：“關山月，傷離別也?！鼻~以《關山月》憂傷曲調，暗喻浪跡天涯的漂泊生計。“醉臥酒爐”則化用魏晉時阮籍醉臥酒爐側之故事（《世說新語?任誕》）。此曲詞中這類聲色并協的動象，生動地傳遞詞人對戀侶的深切懷念和自己漂泊四方的清客生涯，讀來無不令人潸然淚下，深表同情。

二、清空的意境美

意境為作者“主客觀的統一體”，通過意境，可以使讀者借助想象和聯想，從而產生感情共鳴。

姜夔曲詞“清空”意境或稱“清空騷雅”藝術風格。宋代詞家張炎說：“姜白石詞，如野云孤飛。去留無跡……不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越?！彼^“清空”，即是“清者，不染塵埃之謂；空者，不著色相之謂，清則麗，空則靈”。姜夔以清麗空靈之筆觸，對事物不作細致描繪，只就其內在神韻作點染，力求清靈，不為質實，給讀者以想象空間。

（一）托夢抒懷，清虛空靈

俗話說：“日有所思，夜有所夢?！甭斆鞯奈乃嚰疑朴谶\用夢境創造意境，以寓托情志。姜夔誠為依夢造境之高人。且觀他托夢移情的名作《踏莎行》：

燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥

見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。別后書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠?；茨橡┰吕淝?，冥冥歸去無人管。

淳熙十四年（1187）姜夔自漢陽去湖州途經金陵，于江上感夢而作此詞。詞人借助千山萬水、當空冷月、空曠長夜、遙遠淮南、離魂遠行等動象，創造一種清冷幽渺、飄零、寂寞的藝術意境。此詞遣詞之淡雅（輕盈、嬌軟），動象之簡練（千山、皓月），造境之凄黯（冥冥、離魂），足以代表姜詞清空之風范。

（二）寄情寒梅，清幽素雅

梅花既有素雅潔凈之體貌，又有傲雪耐寒之品性，故歷來受到藝術家的青睞，常常成為描摹的對象，姜夔曲詞也多有述梅之佳作。不過姜夔并非如一般詩詞就梅說梅，而是寓有深意，多借梅抒懷，以梅喻人。請看他的詠梅佳作《暗香》：

舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛。喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。

江國。正寂寂。嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣。紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得。

紹熙二年（1191）冬天，姜夔冒著大雪赴蘇州探訪詩人范成大，寫成《暗香》《疏影》兩首贊美梅花的名作。詞中未對梅花進行具體描繪，僅僅利用月色、玉人、音樂幾種動象組織成一幅“梅花清寒圖”，從而“喚起玉人”，在“梅邊吹笛”，并攜手“不管清寒與攀摘”，樁樁往事涌上心頭?？扇缃衲暌褲u老，天各一方，今非昔比。但見西湖寒碧、梅花吹落、“翠尊易泣”、“紅萼無言”、“竹外疏花”、“香冷瑤席”，種種惆悵之感油然而生。此詞所言暗香、香冷、紅萼等等，皆造語素雅，筆觸清麗，構成一幅有聲有色，聲色齊諧的“月夜賞梅圖景”，其境界清疏、寧靜、空曠，耐人尋味。

三、諧婉的律呂美

音樂是聲音的藝術。是靠聲音（樂音）傳遞感情的特殊藝術。音樂的美是通過藝術化的聲音組合表現出來的，任何音樂美都蘊涵在藝術化的聲音組合之中，這是音樂美區別于其他藝術美最本質的特征。而聲音（樂音）是靠樂譜來完成使命的。聲音一旦消失，只有靠樂譜才能保存其音樂的屬性。音樂的旋律美是一種綜合形式美，依據音樂的藝術規律把高低、長短、強弱、快慢不同的樂音組合為具有表現力的音樂旋律，構成音樂基礎。只有旋律美的音樂作品才能稱得上是美的音樂，才有美感作用而流傳久遠。音樂史上，記錄樂音的高低、長短、強弱、快慢、延止、停頓、節奏的文本稱為樂譜，這是音樂傳承的可靠依據?！皹纷V的價值之于音樂，猶如文字的價值之于古籍，古籍的價值之于歷史。它能把轉瞬即逝的古調以某種特殊方式記寫下來，使后人得以部分地恢復原曲，‘老調重彈’?！弊阋姌纷V在音樂史上的寶貴價值。

宋代是以胡樂器篳篥來定音定調的，所以歌曲譜曲也用篳篥譜字（漢字）來記寫，即：合、四、一、上、勾、尺、工、凡、六、五。所謂俗樂半字譜則是這些譜字被減少了筆畫，比如：“合”寫成“厶”，“四”寫成“7”。姜夔所作《白石道人歌曲譜》就是用這種譜字記寫的。

姜夔的音樂創作大致有兩種方式，一種是沿襲傳統舊制，依譜填詞：一種是自創新曲。即自度曲。依譜填詞是指采用隋唐以來流傳的民歌、曲子、歌舞大曲和“法曲”片段作詞牌，填上新詞，讓演員演唱。而自度曲是自己作詞，自己譜曲。姜夔的曲詞語詞。多與音律相配合，可以得到音樂美感享受。

（一）以律就詞，聲情并協

姜夔精通音樂，熟諳律呂，其曲詞多以律就詞，而非以詞就律，故其曲詞不僅詞情兩美，而且聲情并協，具有音樂審美特色，給讀者以音韻美感享受。且看《鬲溪梅令》（仙呂調，丙辰冬自無錫歸，作此寓意）：

好花不與砩香人。浪粼粼。又恐春風歸去綠成陰。玉鈿何處尋。木蘭雙槳夢中云。小橫陳。漫向孤山山下覓盈盈。翠禽啼一春。

慶元元年（1196）冬末，作者從無錫歸到杭州時，當年與戀人在西湖孤山賞梅的往事不覺涌上心頭，于是有感而作此詞。此首小令為雙調，前后兩闋字數相等，平仄相同，采用了清樂音調式。作者在句式、旋法上作了精心安排。在保持旋律骨干音的同時，改變內在結構，上闋首句為3+2。下闋首句換成2+1+1。全曲旋律基本平穩，沒有大排的激情張揚，只圍繞主音上下詠嘆。不過下闋“夢中云”三字卻運用增四度的旋律，凸顯出清角與變宮的不和諧，引出全區高音，使之音樂張力驟然增強，有力地表現出作者壓抑的痛楚思情。高音節的巧妙設計，可謂小令“統一中變化”的點睛之筆。

姜夔以律就詞的證據，多保存在曲詞小序中，說明曲詞的創作背景及曲調來源，為后人研究其曲詞譜提供可靠來源，如《霓裳中序第一》序記。

《霓裳羽衣曲》是盛行于唐代教坊的一組歌舞曲，其樂曲十分美妙，頗為唐玄宗所欣賞。淳熙十三年（1186）姜夔在衡山祝融峰，從樂工處見到商調《霓裳羽衣曲》十八段，大為驚訝和喜歡，但只有曲譜，而無曲詞，于是毅然依譜填詞，這就是《霓裳中序第一》清商調曲詞的來歷。

紹熙二年（1191）夏天，姜夔去南京探望楊萬里，正遇一琵琶樂工彈奏《醉吟商湖渭州》，這正是他日思夜想的一首曲調。于是求得其彈奏弦法，而作此曲詞。還有《玉梅令》本是范成大的自制曲，只有曲，沒有詞，姜夔造訪時。正好應范成大之約，便依曲作了歌詞。姜夔每作自度曲，必用笛子吹奏起來，友人往往歌而和之。

由此觀之，無論是依譜填詞，還是自制曲作詞，皆以律就詞，因其律呂的音樂之美，必定帶來詞語的音韻之美，從而使其曲詞既具情詞之美，又具聲情之美。

（二）拗句入詞，仄聲寓情

姜夔曲詞凡依舊譜填詞的一般都按既定詞牌填詞。而他所作自度曲則往往突破陳規，按照自己的想法譜曲作詞，不受詞牌、格調、韻律、平仄、字數的約束，可以發揮想象，自由譜曲，自由作詞。細品姜夔曲詞，發現他喜用拗句入詞，多用仄聲字作詞。究其原因，可能因仄聲字（上、去、入），其聲節短促急切，更宜于表達那種哽咽嘆息、泣不成聲、難以言表的隱痛愁思，所以干脆打破常規，運用仄聲、拗句書寫曲詞。如《杏花天影》：

綠絲低拂鴛鴦浦，想桃葉當時喚渡。又將愁眼與春風，待去。倚蘭橈。更少駐。金陵路，鶯吟燕舞。算潮水知人最苦。滿汀芳草不成歸，日暮，更移舟向甚處？

姜夔由漢陽去吳興，途經金陵，蕩舟泛波江畔，“北望淮楚”。追憶當年情侶，不覺惆悵而作此詞。從音韻學角度看，本曲詞上下兩闋，仄聲一韻到底。為凸顯金陵鶯吟燕舞盛景。將上闋起句的骨干音節拉寬一倍，引出兩個短句，這是典型的“換頭”處理手法。下闋重復上闋旋律，形成雙調結構――變化重復型的二段體制。起句連續六度大跳的核心機動，將詞人內心深處的郁悶如春水般傾瀉無余，而樂句間的同音連接，又似憂怨難吐，壓抑于胸的低吟淺唱、哽咽沉聲。作者還不拘音律，將變宮、清角等偏音有意突出，加之變商音的妙用把內心強壓的郁悶情緒充分傾吐，不僅豐富了調式色彩，更增添了音樂審美的活力與靈動?！缎踊ㄌ煊啊菲湓~清婉，其曲悠緩，其情憂愁，行腔流轉，音色純凈，感染力強，富有清雅脫俗的音樂美學曲詞韻昧，誠為小令之精品。

運用拗句仄聲作詞，在姜夔曲詞中隨處可見。如《暗香》結拍二句“又片片吹盡也，幾時見得”，十個字中，平聲字只有吹、時兩個，仄聲字卻占八個，吟唱起來并不拗口?！皫讜r見得”用“上、平、去、入”平仄搭配，四聲皆備，而變化有致，吟起來也順口動聽。又如《揚州慢》中句首之字也多用去聲，如過、盡、自、廢、漸、杜、縱、二、念等均為仄聲字。而上、去、入三聲中，人可作平，上介乎平仄之間，只有去聲字由高而低，最為高亢響亮，可以產生強烈的樂音美感效果。姜白石詞樂選調制腔的方法概括而言可分為以下六種：一是截取唐代法曲、大曲中的部分而成，二是各宮調律合成的官商相犯的“犯調”，三是改變舊譜的聲韻制新腔。四是用琴曲作詞調，五是用他人譜而自填詞，六是從樂宮演奏的譜子里譯譜。以上六種均為先有譜后有詞，最有姜白石個人風格當屬自度曲――即先有詞后制譜，詞譜均一人所為，且音樂聲調與文字聲調的融合度相當高?？芍^婉轉相生。

四、結語

篇10

關鍵詞：合唱指揮 專業技能 專業實踐

1 合唱簡述

合唱是由兩組以上的歌唱者，各按本組所擔任的聲部，演唱同一歌曲，這種聲樂演唱形式稱為“合唱”。合唱是集體的聲樂藝術，它以統一和諧的聲音，抒發一致的情感，表達歌唱者的共同意志。

合唱產生于歐洲，興起于教堂。歐洲的合唱藝術是和宗教音樂有著密切的聯系。早期的統治者為了鞏固其權力利用來束縛人們的思想，抑制人的靈瑰，教堂成了權力政治的中心。

中國的合唱的發展史從20世紀30年代開始，眾多從國外留學回來的學者帶回了西方的合唱藝術，根據中國的國情，創作出了適合中國民眾的合唱作品。起初是學堂樂歌，把中國的詞填到外國的曲子里。以后，隨著音樂文化進一步發展，中國的合唱音樂已逐步朝著與民眾結合、與藝術演出的方向發展，這為中國合唱藝術的新發展奠定了基礎。

合唱藝術發展至今，不乏有許多經典的作品，例如，國外的有莫扎特《渴望春天》、庫爾蒂斯《重歸蘇蓮托》、門德爾松《乘著那歌聲的翅膀》、威爾第《希伯來奴隸合唱》、約翰-施特勞斯《藍色的多瑙河》海涅曼《伏爾加船夫曲》，國內的有冼星?！饵S河大合唱》、張寒暉《松花江上》、古曲《陽關三疊》、聶耳《中華人民共和國國歌》、《阿拉木汗》等優秀的合唱作品。

合唱是音樂藝術中非常重要的一種形式。它以其立體感、多層次的聲音形象給人以美的享受。

2 一個優秀的指揮應具備的能力

2.1 合唱指揮應具備豐富的音樂知識

2.1.1 扎實的掌握樂理基礎。合唱是多聲部的人聲組合，指揮要根據合唱隊的各個聲部、各個音色、各個音區的結合與對比，用和聲、復調等各種的理論知識對作品加以修飾，才能給觀眾傳達合唱作品的內涵。所以，作為一個音樂工作者，特別是合唱指揮工作者，必須具有扎實的音樂理論基礎。

2.1.2 具有較強的音樂記憶能力。在合唱演出過程中，合唱隊的每一個隊員的注意力都集中指揮身上，而作為合唱指揮，除了要運用兩手來打出各種節奏信息外，在必要的時候還要運用眼神、嘴型、面部表情等來與隊員們交流，起到隨時提醒、暗示、啟發、鼓勵等作用，使合唱隊與指揮更加配合默契。如果不能背譜或背譜不熟，就不知道作品的旋律的起伏和感情的變化，要做到這一點的就比較困難了。所以，指揮必須能熟背歌譜，要記清楚歌譜的每一小節、每一拍，甚至每一個音符，歌詞也是同樣。這樣才能給觀眾呈現出完美的合唱作

品。

2.2 指揮應具備良好的組織領導能力。合唱指揮者面對的不是一個人，而是一個合唱團隊，這就要求指揮者必須具有較強的凝聚力和組織能力，有較好的領導才干，不斷培養合唱隊員們的團隊精神和集體合作意識，同時還要有較高的威信，善于與隊員溝通，深入了解每個隊員的聲音特征及性格特征，發現他們的優點和不足，盡量做到揚長避短，合理分配合唱隊的聲部，最大限度地發揮合唱團中每個成員的才干，激發整個團體的潛能，積極引導他們發揮自身的優勢，讓他們以飽滿的熱情投入到合唱作品的演唱中去。

3 完成指揮一部合唱作品的幾個步驟

3.1 合唱指揮的案頭工作。案頭工作主要包括選擇作品、掌握總譜、分析作品、指揮動作的設計、排練計劃等。好的指揮會把作品應達到的音響效果、可能出現的問題或困難都列入計劃之中。

3.1.1 選擇作品。作品選擇的成功與否，會直接影響排練的效果、合唱演出的成敗、乃至合唱隊水平的提高。首先，選擇作品必須要依據合唱隊當前的水平、作品演出的場合、聽眾等各方面因素來選擇。其次，要從所選作品的藝術性、思想性、實用性等方面進行全方位的考慮。

3.1.2 掌握總譜。掌握總譜有兩個目的，一是了解作品的樂譜全貌,把握作品風格,體會作品整體情緒與情感；二是從縱、橫兩個方面認識作品，并在腦海里建立該作品應具有的合唱音響。

3.1.3 分析作品。分析作品是與排練工作緊密相連的。分析作品的曲式結構，要找出段落銜接的變化，找出主調旋律的線條，以及音準與節奏的難點部分，設計處理辦法。指揮對作品的速度、力度、表情和包括整個作品的、樂段的、樂句的重音、高點、色調、伴奏等，都應有自己獨到的理解和處理方法。

3.1.4 指揮設計。在指揮合唱過程中，光是一些即興的、靈感式的動作是不夠的；機械的、無目的的動作更是不好。指揮應根據作品中的主旋律、、復雜節奏、休止、切分音、連音符、弱起、漸強、漸弱等設計相應的動作圖式，然后認真研究并固定下來。其主要原則是省、準、美。

3.1.4 制定排練計劃。排練計劃的依據是合唱隊員的水平及合唱作品的難易程度。計劃排練的總體時間、排練日程安排、排練步驟、每次排練需解決的問題和達到的效果等。更細致的是要設計好練聲曲等。計劃制定得越細致，排練就越順利。

3.2 排練工作的基本步驟與方法

3.2.1 練聲。為了使合唱隊員快速進入到唱歌狀態，一般在排練的開始都要安排練聲。練聲包括呼吸、共鳴、發聲、吐字、咬字、音準、力度控制等內容。練聲是校正發聲器官的歌唱狀態、提高合唱隊效率的關鍵。因此要努力提高練聲的質量，同時將練聲與其它的基本訓練巧妙結合，做到事半功倍，有利于從整體上提高排練的效率。

3.2.2 視唱作品。視唱作品是排練一首新歌的第一步。視唱可采用先聽后唱，或先打節奏后唱譜，最后再唱詞的辦法。在唱熟的情況下，讓大家結合指揮手勢視唱每個聲部的曲譜，而不是只視唱自己聲部的曲調，這樣既提高隊員了視唱能力，又可在不久的合唱中做到互相協作。

3.2.3 細練。完成試唱作品的環節后，接下來分聲部并應以段落為單位，重點段落和難點部分要著重解決。

3.2.4 整體排練。整體排練是排練的最后階段，要把各方面因素進行整合，然后再精挑細琢，達到預期的排練效果。

4 總結

在人們的合唱活動中，合唱指揮無論在專業合唱隊或業余合唱隊，都有著非常重要的作用。作為一個合唱指揮者，必須不斷地提高自己，才能在排練或演出中游刃有余的發揮，使合唱隊的合唱水平也能芝麻開花――節節高。音樂是美的藝術，在茶余飯后聽聽音樂，是一種美的享受。一首好的合唱作品更能給人們帶來精神上的洗禮和心靈上的震撼，而其關鍵在于要有一個技術一流的合唱指揮。文章要結束了，希望我的幾點看法能對指揮感興趣的同學和朋友們有所幫助。音樂是人類的靈魂，愿朋友們的耳邊常有音樂的相伴。

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