美學室內設計范文

導語：如何才能寫好一篇美學室內設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美學；審美；室內設計

室內設計是對建筑的延續與深化，是能夠改善居住空間、發展現代藝術、創造美好空間的藝術形式，是運用現代技藝將美學觀念、文化內涵和實用功能等因素融入室內空間環境的藝術。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等需求，也需要綜合地理地域、民族風俗、人文交際等多種關系，需要它能夠在滿足人們實用性的同時，也能達到人們需要的審美要求。

一、從形態學視角看室內設計中的美學要素

從本質上說，室內設計是將多種藝術元素、先進的思維理念融合在一起的創造美的活動，屬于造型藝術，當然他也有獨特的方面，室內設計具有確真實用的能動屬性。從美學的形態角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：

1、空間要素

空間的合理化安排是基于建筑結構并且能夠超越單一的建筑形態而存在的基本要素，因此，現代室內設計的設計者更多的是要打破單一建筑形態去創造更多實用美觀的創意空間。

2、美學色彩要求

室內色彩的應用不僅對于空間的打造起到點睛作用，同時也能夠影響居住著的情緒、心情、以及性格，所以室內空間的色彩需要達到極高的審美要求。1）色彩在空間使用目的不同中的表現由于空間具有不同的使用目的，所以在滿足空間色彩需求的同時，還需要用色彩營造出不同的空間氛圍。如辦公空間、商業空間、醫院等，由于它們的使用目的各不相同，對色彩的選擇也不盡相同。2）色彩的運用應因空間的大小、形式而變化大的空間多用深重的色調，以增加室內的重量感；居室空間過于空曠時，就選用飽和度高的色彩，以減弱空曠感，提高親切感。3）色彩的選擇應根據空間的方位而定不同方位的空間在色彩處理上也不盡相同，例如面朝北的房間通常比較昏暗陰沉，可采用明朗的暖色，提高室內空間的明度，帶給人溫暖的室內空間。4）色彩的選擇應考慮到空間使用者的類別設計者需要了解空間使用者的年齡、喜好等來確定空間的色彩，例如老者普遍喜歡色彩比較濃厚的顏色，顯得沉靜；而小孩子的室內色彩通常明快而充滿童趣。

3、美學裝飾要素

室內空間依存建筑結構存在，空間內的柱子、墻面以及地面等空間結構對空間的功能起到裝飾作用，在空間裝飾中形態學組織所有結構形態以及色彩參與空間的構成。而且形態學還同樣存在于鑒別室內空間的設計以及色彩搭配等特征。

二、室內美學要素組合和應用

1、室內空間組織

空間組織從微觀上講就是指空間的平面布置，從宏觀上來說，空間組織包括了對建筑以及室內的總體布局、功能分析、人流動向等元素。設計師需要對室內空間調整，完善然后到創造。

2、光、色彩和材質

室內的光照包括人工照明和自然采光，采光不僅要滿足日常的光線取舍，還要能夠調節空間色彩、烘托空間氣氛。光和色是不可分離的，有了光，色彩才能有表現力。色彩通過視覺給人最普遍最強烈的沖擊。色彩的表現力能夠突出空間的布置，以及空間內材質的具體運用。對于空間來說，光和色給了空間最具吸引力的一面，同時也讓空間變得不盡相同。空間審美形態也由于光和色的不同上升到審美趨勢的不同。

3、家具、陳設、綠化等的設計和選用

家具、陳設、燈具、綠化等在室內空間的搭配，可以脫離大的空間而在室內空間給人的直觀感受中起到協調的作用。家具、陳設、綠化等對烘托室內環境氣氛、形成室內設計風格起到舉足輕重的作用。這些元素在室內空間中與人接觸的時間最長，也最具實用性，所以在設計和選用時也需要考慮更多的的審美觀念。

三、整體環境觀念下的功能與審美意義表達

隨著社會的不段大戰，現代室內設計也應運而生，現在也應該確立整體環境的設計審美觀念，多功能空間的需求特征除去使用功能之外，更有傳遞美、欣賞美、肯定美的特定作用。環境設計是人追求美與功能性達到統一的一種方式。是一種對美的表達。整體環境觀念中不僅有室內空間的表達還有室外空間的表現，室內與室外作為環境的構成要素，離不開社會與人文環境的圍繞。環境設計是大環境中的自然、文化與社會特征等綜合體，現代室內設計還存在缺少創新、審美缺乏以及空間布局不合理等問題，設計師必須對這些深入了解，才能夠完成環境設計中審美意思的表達。創造性思維是設計人員必須具有的基本能力，是設計能力的體現。設計師的創造性思維能夠最大化的調節設計空間的舒適度與美觀度。創造性的設計不僅需要在形象思維以及抽象思維找到共同特征，還需要突破固有的思維模式，打破思維的局限性。創造性思維能夠主導設計師的審美觀念以及導向市場對設計的需求。創造需要多方面知識的積累以及創造，才能夠讓設計擁有靈魂。設計審美需要多方面的契機，設計師和用戶一樣都需要提高審美水平。現代室內設計需要更好的用戶體驗達到設計的完美化，來實現設計的審美需求。

參考文獻

[1]王世仁.《理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集》.百花文藝出版社，2010年

[2]陳波.《淺談現代工業建筑美學》.山西建筑，2009年

[3]王受之.《世界現代設計史》.中國青年出版社，2008年

[4]胡海曉.《濃妝淡抹總相宜——關于室內設計中色彩的環境與功能的探討》.設計在線網站專稿，2009年

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關鍵詞：整體環境；功能；審美意義；室內設計

中國分類號：TB482.1文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-130-1

一、前言

隨著我國國民經濟的快速發展，廣大人民群眾的審美思維也在變化，對于室內設計中的美學要求也在相應地提高，室內設計不僅需要對人們的心理、生理等要求予以滿足，還要對實用功能、文化內涵、人際交往、人與環境等多項關系基于環境整體的不同程度來進行綜合性地處理，同時還需要將審美價值和審美意義充分地體現出來，對審美情感進行有效地表達，本文就室內設計中的美學法則進行探討。

二、基于形態學視角看室內設計中的美學法則

室內設計的本質就是造型藝術，它是組合多種視覺的物質元素，使之能夠具有三維空間形態特征，但是室內設計又不同于其它純粹欣賞藝術形式，實用的動能屬性是室內設計的重要特點?；谛螒B學視角來看，室內設計中的內容任務及美學要素可以分為以下一些方面：

（一）美學裝飾要素

室內整體空間中頂、墻等各界面及柱子等建筑構件，對其進行適當的裝飾，構成了完美室內環境的重要組成部分，利用豐富多變的裝飾形式和不同裝飾材料的質地能夠將不同地域的歷史文化特征充分體現出來，同時也能夠展現出不同風格的魅力，體現出設計者的思想與風格設計。

（二）空間要素

室內設計中的基本任務就是要給人們以美的感受，同時要合理化布局空間，所以，設計者要賦于空間一種全新的形象，同時也要對時代審美特點和技術特點勇于探索與創新，而不能只是拘泥于過去形成的空間形象。

（三）美學色彩要求

室內色彩除了會影響到視覺環境外，還會對人們的心理、情緒造成直接地影響?？茖W的運用色彩能夠有助于健康、有利于工作，只有將室內設計中的色彩處理得當，才能夠獲得美的效果，也能夠符合空間的功能要求。

美學裝飾要素、空間要素、美學色彩要求雖然都有各自不同的價值，但是卻不能孤立對待，它們一起構成了室內設計中的美學價值，缺一不可。形態學提供了各美學要素的組合法則，同時還將其應用在研究藝術設計的特征和甄別藝術設計的風格、流派等方面，具體到室內設計而言，主要是考慮如何張揚設計的個性，對室內設計中自我創造的思維特征以非中心、非總體性的思維方式來進行規范、審視，由此可見，形態學視角對于室內設計的創作帶來了許多富有成效、且又積極向上的影響。

三、整體環境觀念下的功能與審美意義的表達

當代室內設計應該要樹立起整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指大環境概念，包括建筑外觀在內的廣場、街道、庭院，乃至整個社區、地區、城市的人文景觀和自然景觀；其二是指狹義的室內環境，主要包括室內聲、光、熱、空氣質量環境、視覺環境、空間形態等心理環境、物理環境。

每個地方都由于當地的生產力水平、社會背景、氣候條件、地理位置等因素的差異，進而形成了當地所獨有的理想精神、審美取向、價值觀念、生活方式，進而形成了豐富多彩、具有個性差異的地域文化，它和氣候、物種、地貌等結合在一起構成了當地的文化景觀和自然景觀。室內設計強調“以人為中心”，那么就要求不僅要基于功能方面來對符合人們生存和生活方式所需的實用要求出發設計，而且還應該對不同文化背景下人們的人文關照予以考慮，滿足人們的心理愿望。室內設計應該基于大環境整體的高度來表現其風格形式，把室內環境視作一個符號系統，運用符號學的方法、理論來符號化處理設計元素，能夠通過對設計形態符號的隱喻功能、象征功能充分運用，來體現審美價值、審美意義，表達審美情感，將室內設計的時代特色和地域文化內涵準確地反映出來。室外大環境的“外”和室內設計的“里”，二者均是不可分離、辯證統一、相輔相成的。室內設計作為大環境系列“鏈中一環”，切記不可脫離大環境中的社會意義、社會特征、文化、自然來進行孤芳自賞。從目前來看，室內設計還存在著缺乏個性、缺少創新、相互類同的情況，這主要是來自于很多室內設計師不了解大環境這個整體，進而使得設計構思封閉局限，讓整個設計流于一般、缺失內涵。

參考文獻：

[1]黃薇.中國傳統建筑室內設計之美學精神初探[J].中國新技術新產品，2009，（07）.

[2]張雪，詹秦川.淺談技術美學在室內設計中的運用[J].美與時代（上半月），2009，（07）.

[3]王鈺鋒.淺析我國傳統室內設計的意象之美[J].藝術教育，2008，（01）.

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【關鍵詞】美學；室內設計；藝術

人們越來越清楚裝飾空間的布局，紋理，顏色，家具布局，設備安裝，通訊網絡建設不再是簡單結合的時尚體現，而應該升級到個性化和個性化實現文化，技術，h境和效率的有機整合?，F代室內設計需要滿足人們的身體，心理和其他需求，需要全面處理人與環境，人際關系和許多其他關系，在人性化服務的需要的前提下，綜合運用功能，經濟，舒適和美麗的環境各種要求?，F代美學理論在當代室內設計中起著指導作用。

1 從形態學視角看室內設計中的美學要素

室內設計由各種不同的視覺元素和三維空間，這是一種造型藝術，而其他純粹的藝術形式是不同的，室內設計的實際動能表現創意的活動。從形態上看，室內設計美學元素和任務分為以下幾個方面：

1.1 空間元素

空間合理化和賦權人們感覺美國是設計的基本任務，設計師不能堅持過去形成的空間形象，探索空間的時空技術和美學特征給了一個新的畫面。

1.2 美學裝飾要素

內部柱子等建筑構件在整體空間，以及墻壁，屋頂等界面，滿足裝修的功能要求，構成室內室內室內環境不可或缺的一部分。充分利用不同的裝飾材料，紋理和各種裝飾形式，可以獲得內部不斷變化的藝術美學效果，也反映了該地區不同的歷史和文化特點。

1.3 美學顏色要求

室內色彩除對環境的視覺沖擊力，而且對人的情緒有直接影響，心理上的?？茖W色彩的運用，有利于工作，有助于健康，顏色處理以滿足功能要求也可以達到美國的效果。除了室內色彩設計必須符合一般的顏色規律，還要與時代的美學變化。

審美元素，雖然相對獨立的價值，不能孤立地對待，從形態上看，整體應該比所有個體的總和，整體的整體部分無法解釋。因此，室內設計的整體美學價值，導致整合框架的美學元素的整合。在所有藝術相關設計中，形式提供形式的基本組件并將它們放在一起，包括連接到規則組合的美學元素的設計。形態理論也用于識別藝術和設計的類型，并研究藝術設計的特點。室內設計過程中，首先是如何在救援設計的“總壓迫”個性化，差異性和異質性的充分發展。其實，這個大敘事，小敘事相互矛盾的，對立的整體性質和差異，反對派身份和異質性，非全面，非中心的思維方式思維和調整自我創造的思維特性，只有現場的建筑和室內設計，也是當代藝術和文化的重要特征之一。從實際情況來看，這也創造了一個現代的室內設計帶來的積極和豐碩的成果。

2 整體語境的功能和美學意義的表達概念

在社會變革和當代室內設計或室內設計發展的背景下，應建立環境的總體設計概念?！碍h境”是指建筑物實體的周圍環境，包括室內空間的形狀，視覺環境，空氣質量的環境中，聲，光，熱等物理環境，心理環境等諸多因素的形成；包括建筑物的外觀，包括園林，廣場，乃至整個社會，城市與自然，人文景觀理念的區域。一面水和土壤支撐一個人，一個是由于地理位置，氣候條件，社會背景，生產力等因素在不同時間形成自己獨特的生活方式，價值觀，美學取向和理想，所有這一切歷史積累和繼承與個體形成的差異，豐富多樣的區域文化，景觀，物種，氣候，交織一起構成該地區的自然和人文景觀。以人為本的內飾設計不僅從功能上的考慮，以滿足人們的生活方式和各種實際需要生存，而且從心理方面的文化需求出發，根據人們對不同文化需求的需要，滿足人們的欲望以接近自然的欲望。作為文化的物化創作活動，室內設計應被視為一個象征性的系統，從整個環境的高度，使用符號學理論和方法。設計符號的符號和隱喻功能被完全用于反映區域文化內涵和室內設計的時間特征，以及通過符號處理的方式表達美學情感和反映美學的意義和價值設計元素的組合。

3 科學與藝術美學的結合

室內設計的一個重要特點是科學和藝術的結合。該設計的科學性，使空間環境功能合理，舒適，高效，安全。與此同時，它的結構，材料和技術與藝術美和藝術美，形成了當代室內設計美學的重要特征。

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關鍵詞：禪宗美學;室內設計

一、禪宗的背景

禪宗是佛教中國化的產物。佛教與中國文化相互碰撞后，不斷吸收中國文化的精髓，闡述“空靈”的狀態，融合形成中國化的本土佛教。唐朝由盛轉衰的時期，文人士大夫的精神支柱崩塌，禪宗在這個時候得到迅速發展。

二、禪宗的精髓

1.意境禪宗重視意境，意境受禪宗影響，在中國古典美學中具有重要的地位。在社會形形的紛擾中，人們渴望內心的平靜，設計師可以打造一種體現禪宗美學的意境，用實物展現無形的精神。2.精神禪宗精神作為一種靜默的美好，充滿著神秘色彩。人們面對世間萬物，不論是完美的還是殘缺的，都應該以平常心應對，萬物枯榮皆不放于心上，體現出淡泊之心。

三、禪宗的核心思想

1.平常心和頓悟

平常心是指人們能夠順其自然地接受客觀事實的心態，從中悟出佛性，“青青翠竹，皆是法身；郁郁黃花，無非般若”，保持良好的心態才能頓悟。

2.靜默與空靈

佛教的世界觀是緣起性空，萬物都是依靠某些條件聚集起來的，但是它的本質是空的，只是一種形態，世間萬物都是暫時存在的，都只是宇宙的一個小小的組成部分，如果各種相關條件消失，也就失去了存在的根據和意義。人生本質上也是空的，只要明白了這一點，不執著于得失，就能做到心中坦蕩。但是，在這紛擾的亂世中做到這一點是很不容易的，所以設計師要在設計中營造一種禪宗美學的意境。

四、禪宗在設計中的應用

“禪”是一種意境的表達，思想較為抽象、深奧，所以，當下的一些年輕人并不樂于接受，他們更喜歡一些新奇、有趣的東西。為了吸引他們的注意，設計者首先要把禪宗文化以一種嶄新的形態呈現在年輕人的面前。年輕人也是傳承傳統文化的主力軍。在裝修的類別上，大多數人將禪宗設計歸于中式風格，以濃重的墨色加上冷淡的燈光，整體搭配缺少家的溫馨感。將禪宗設計歸于中式風格只是一種方案，設計者在設計過程中還會遇到其他一些情況。經濟情況是影響裝修設計的重要因素，對于經濟型的裝修設計，設計師可以用簡單、經濟的材料打造富有禪意的空間，而非大量使用實木。禪意空間的表現主要靠燈光渲染氣氛，也可以采用一些裝飾品烘托意境。設計師對意境的理解十分重要，隨著城市化的不斷發展，人們居住在高樓林立的鋼筋混凝土建筑中，現代空間設計的造型變得越來越復雜，設計師往往以美觀為目的做一些毫無用處的設計，整個空間里的藝術造型令人眼花繚亂，但這并不利于意境的營造。

1.色彩的運用

現代年輕人大多喜愛黑、白、藍、綠、粉等色彩。黑、白兩色本來就是中國民間常用的色彩，有很強的中國風味，如蘇州園林的粉墻黛瓦、中國傳統水墨畫等，都是以最簡單的色彩表達優美的中國風。貝聿銘設計的香山飯店、蘇州博物館等，以蘇州園林的藝術風格為參照，大面積采用黑、白兩種色彩，將蘇州文化特有的韻味融入其中。禪意風格的設計一般以白色為主色調，再以其他色彩作為點綴。白色有純凈之意，有一種包容的力量，給人以充分的想象空間。除此之外，禪宗向來推崇簡樸、純真，白色能夠充分地表現這一風格。

2.意境的表達

在禪宗美學的思想理念中，設計要遵守自然的法則，自然之道也是道家的中心思想，這要求設計師以自然為靈感，設計出干凈、清新、富有生命力的作品，將自然的美延續到室內設計中。在設計過程中，設計師可以用不加修飾的材料體現自然美，這樣才能引起人們心靈深處的共鳴。禪宗思想與極簡主義設計理念不謀而合，“設計宜簡不宜繁”，在一個空間中如果設計過于具體，給人留下的想象余地就會很少，正如齊白石所說：“藝術創作宜簡不宜繁，宜藏不宜露?！雹僭儆芯褪钦嬲私饪蛻魹槭裁葱枰U宗設計風格的室內空間，隨著城市化的不斷發展，車輛、樓房的劇增，人們每天要面對喧囂的城市和巨大的工作壓力，這些原因導致人們內心煩躁、焦慮不安。因此，人們想要遠離大城市的喧囂，向往大自然的寧靜與安逸。當然，回歸大自然、逃離喧囂的城市并不容易，在這種情況下，人們為了追求內心的寧靜，往往要求設計師營造一種安靜、祥和的居室環境。

3.光的運用

在室內設計中，光影有著重要的地位，可以營造出寂靜、空靈之感，通過光影折射，在室內產生光影斑駁的變化效果，就像陽光灑在森林里，充滿生機和活力。在室內設計中，用光應該遵循自然、簡樸的原則，應綜合地運用自然光源和人工光源。兩種光源相互交融，能使空間更有層次感，呈現禪宗動靜結合的意境。自然光是設計師關注的重點，自然光變化多端，早晨、傍晚、晴天、雨天的自然光各不相同，投射在室內裝飾物上的觀感也會各不相同，這是人工光源無法表現的。所以，要營造自然的光感，就必須充分利用自然光源。為了配合自然光源，人工光源也是必不可少的，通過運用不同的燈具并加以合理配置，配合室內空間的其他要素進行綜合設計，能夠創造出具有禪境的室內環境，產生豐富、靈動的視覺效果。

4.裝飾

在室內設計中，裝飾物的選擇與擺設也是相當重要的。不同的裝飾風格由不同的裝飾物點綴，更能刺激人們的視覺，豐富室內的色彩環境。

禪宗美學的核心價值、精神體系對現代人的生活產生了巨大的影響，也在一定程度上提高了人們的生活質量和藝術素養。這對于社會的發展、民族凝聚力的增強都具有巨大的作用。

作者:趙玉雪 單位:蘇州大學藝術學院

參考文獻：

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關鍵詞：空間；裝飾；設計

有幸拜讀了大師李漁的《閑情偶寄》，特別是重點研讀了《居室部》和《器玩部》，感受頗深，漸漸體會了他對于室內設計的一些美學的認識和看法。我認為李漁先生思想的重要組成部分之一就是和諧，從環境空間到裝飾陳設再到人，和諧共存。室內設計"總無一定之法，神而明之，存乎其人，此非可以遙授方略者矣"，要因地制宜，和諧發展。我將從空間環境、裝飾陳設、人與物，這三個方面，結合《閑情偶寄》中的《居室部》和《器玩部》分別談談李漁先生關于室內設計的美學思想。

1.空間環境和諧自然

1.1尊重環境，因地制宜

其實"因地制宜"的原則并非李漁首創,早于李漁的計成在所著《園冶》中就有所論述。計成說:"園林巧于因借,精在體宜"，要隨著地勢的高下合適宜的分布。李漁正是在繼承和吸收前人思想成果的基礎上，闡發因地制宜這一美學原則。

無論是園林還是建筑，都要在環境之中合宜擺布，人是在特定的環境中創造出適宜的美的空間，因此自然條件是不可忽視的外在因素,必須要強調"因地"，但是美是人化的結果，但是，如何"制宜"就需要設計師因勢利導、隨機應變以及對美的理解力了。把自己心中的美外化出來，以達到雖由人作、宛自天開的境界。李漁自己正是這樣做的： "伊園"里的"停舸"、 "宛轉橋"、"宛在亭"、"燕又堂"等景觀，順勢而造。"半畝園"、"芥子園"，在極有限的范圍內，建房、植樹、挖池、筑山，緊而不促。因此，因地制宜可以說是李漁在造園藝術實踐中所積累的審美經驗的理論總結。

1.2融入環境，投入自然

中國文化特別強調天人合一的境界，與自然的神交一直是古代文人追求的高雅境界。如何將周圍空間很好的融入到自然環境當中，并表現出美感，這是自古以來一直研究的裝飾課題。李漁的設計充分反映了人與自然的相統一，相和諧。如，他設計在床帳之內設置放花的擱板，并將床帳繡滿鮮花，從視覺、觸覺、嗅覺模擬出一個夢酣花叢的場景，表現出對自然之美的無比眷戀。再如他設計的尺幅窗，無心畫，在墻上或船艙上開窗并裝裱四周。不自覺的將外部景色引入整個室內空間，看似簡單，但外部流動的風景卻成為屋內最好的圖畫，增加了更多的審美情趣。

2.裝飾陳設講求格調

2.1依照格調，選取陳設

房間裝飾陳設的選擇，應根據該空間的具體用途和格調而定，做到適合該空間，而不是凌駕于空間之上。如李漁在講到書房墻面裝飾的時候，特別強調書房是文人的靜心之所，因此，墻面應"最宜瀟灑"，盡量保持明朗、利落的整體風格；而廳堂作為會客的主要場所，體現出屋主的審美情趣，因此要"忌太紊，亦忌太華"，以文人字畫、花鳥壁畫裝飾。他還設計了燕葉聯、此君(竹)聯、秋葉匾等一系列聯匾，從主題、用料和顏色上與整個空間環境協調搭配，體現文人格調。

2.2切忌繁縟，借物自然

李漁認為"土木之事，最忌奢糜"，因此，在他的室內設計理念中，強調"宜簡不宜繁"。他認為，居室修飾中過分的繁縟所堆砌起來的奢華，只是王公貴族好大喜功的炫耀，過于惡俗，使人沉迷于物欲難達清虛空明的心靜。文人應該追求蕭疏淡泊的美學意境，裝飾應將物體自然的材質美、結構美與肌理美表現出來。如："取甕之碎裂者聯之"，使"有哥窯冰裂之紋"；要"取柴之入畫者為之"，"使疏密中窾"，這樣即能做到"變俗為雅"，又不乏古雅遺風、自然野趣。這也與文人居室內部追求文雅、恬靜格調的審美理想一致，體現出中國文人簡潔、素樸的美學觀。

3.以已為本物盡其用

3.1獨具匠心，駕馭設計

一方面，李漁對抄襲行為嗤之以鼻，他曾經批判那些效仿名園來造園的人："噫！陋矣。以構造園亭之盛事,上之不能自出手眼,如標新創異之文人；下之至不能換尾移頭,學套腐為新之庸筆,尚囂囂以鳴得意,何其自處之卑哉？"因此，在《閑情偶寄》中處處可以看到李漁的原創設計，從縱橫、欹斜、屈曲三種常見格式的窗欄，到湖舫式、花卉式、山水式、尺幅式、梅窗等九種窗欄，無一不出自其手，獨具匠心。他用獨具匠心的設計"腐草為螢"，創新出一個新的與眾不同的李漁空間，凌駕于設計之上，突顯出個人的獨特魅力。

另一方面，在李漁的《閑情偶寄》中還貫穿了這樣一個思想：真正的室內設計，并不是造價越高越好，而應是在現有的物質經濟條件之上，合理地追求精神愉悅，用獨具匠心的設計，創造出適合自己的愉悅身心的居室空間。如《居室部》中他親手做的墻紙："先以醬色紙一層糊壁作底，后用豆綠云母箋，隨手裂作零星小塊"，然后"貼于醬色紙上，每逢一條，必露出醬色紙一線，務令大小錯雜，斜正參差，則貼成之后，滿房皆冰裂碎紋，有如哥窯美器"，但是造價卻"不過于尋常紙價之外，多一二剪合之工而已"，非常經濟實惠，而且匠心獨特。陳設如室內的燈："于墻上穴一小空，置燈彼屋而光射此房，彼行彼事，我讀我書"，"可以養目，可以省膏，可以一物而備兩室之用"。

在《閑情偶寄》里，李漁憑借自己獨具匠心的發明和創新，成功地駕御了整個的居室設計，向世人展示了美與經濟無關：奢華并不是美的表現形式，相反，簡陋的、原始的、自然的也許就是最美的。

3.2功能為先，輔以藝術

李漁關于居室美學的另一個基本思想是功能、實用為先，這在當時的提出具有一定的創新性。在李漁看來，門窗、欄桿等設計要考慮的第一要素是實用。

首先，從整體建筑空間來看，他就強調了功能性，如對于房屋的層高，他認為不宜過高過大，這樣雖"宜于夏而不宜冬"；并且從空間比例來說，"堂愈高而人愈覺其矮，地俞寬而體俞形其瘠"，倒不如"略小其堂，而寬大其身"，解除壓抑之感，增加舒適程度。

其次，從工藝上，李漁對窗欄的設計也體現了他對功能的追求。他認為，窗欞、欄桿在設計上首先要"制體宜堅"。要發揮其功能性：實用、堅固，然后再追求玲瓏通透，即所謂的"堅而后論工拙"。如，他在設計縱橫格時特別強調"頭頭有筍，眼眼著撒者，雅莫雅于此，堅亦莫堅于此矣"。無論是縱橫、欹斜、屈曲三種格式的窗欄，他都強調"堅者，自然者變之，事事以雕鏤為戒"。

再次，在細節設計上，李漁也強調功能性，從 實用的角度安排設計。如《器玩部》中，櫥柜應該以"多容善納為貴"，"善制無他，止在多設隔板"，并"分為大小數格"，達到分門別類收納的目的。幾案可以設有抽屜，方便"隨取隨得"成為"容懶藏拙之地"。

"置物但取其適用，何必幽渺其說?"李漁用他的切身經歷和設計像我們證明：無論是建筑還是裝飾，都應該將功能性排在第一位，要以人為本，以己為本，滿足人的需求，其次才能從藝術角度考慮，如何更好的愉悅人心。人自始至終都是生活美的核心,是美的出發點與歸宿?！堕e情偶寄》體現了李漁對于物要以人為本、以己為本的生活美學思維，是李漁關于生活美學的充分闡述：美就是對人的發現，對人的生理、心理和精神個性的追求。

4.結論

李漁先生在《閑情偶寄》中不時閃現著智慧的光芒，他將環境、物與人很好的協調起來，將一切元素的優勢發揮到極致，讓物滿足人，人投入環境，環境制約物，使人生活在一個更加舒適，便利，愜意的環境中。

參考文獻：

[1]《笠翁詩集》，浙江古籍出版社，1991年版

[2]李漁著，王連海注釋，《閑情偶寄圖說》，山東畫報出版社，2003年版

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室內環境藝術設計的美學價值

1、合理的室內空間形態設計的美學價值

合理美觀的空間設計，能讓人享受到美感。空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現當前時代技術、需求與審美特點賦于空間的新形象。室內空間設計即研究人的各種生活和工作活動所需要的能滿足人們的生理功能和心理功能需求的理想空間環境，給人以美的享受，室內空間設計的構成、分隔和組織等要在美學的指導下進行合理布置和安排。空間構成在設計中的表現為將不同形態的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予新的視覺感受。同時空間的功能需滿足物質需要、虛實關系、環境差別、表理差別、視覺差別、觸感差別、形象差別等要求。不同形式的分隔讓空間產生層次感、秩序感，空間性格的把握是對室內空間環境的人格公化，實際是室內環境對人的生理和心理所產生的影響。室內設計的空間組織，首先需要對原有建筑設計的意圖充分理解，對建筑物的總體布局、功能分析、人流動向以及結構體系等有深入的了解，在室內設計時對室內空間和平面布置予以完善、調整或再創造等等。在現代社會生活的節奏加快，建筑功能發展或變換的形勢下，合理的空間形態設計更容易適應人們工作生活的的需求，同時也體現了室內設計的美學價值。

2、豐富的室內裝飾形式與造型的美學價值

對室內整體空間中的柱子、墻、頂等建筑界面進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的組成部分。充分利用不同質地的裝飾材料和豐富多樣的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。室內設計是一種創造美的藝術，然而室內設計師卻不能象畫家那樣親自實現并完成這個藝術作品。而是需要通過眾多的施工人員、利用眾多的材料、正確的施工方法來共同完成。另一方面，裝飾施工圖不可能把所有結構、表面的具體處理方法和材料的搭配都說明的很清晰、完整。因此，在室內裝飾工程的施工中，有許多結構問題、裝飾面問題、材料選擇問題、裝飾效果處理問題等，都需要施工人員根據設計意圖(在現代美學的規范之中)和操作中的具體情況去處理解決。在室內裝飾中，從空間的結構，家具的搭配，到細節部分的組織，皆必須注重比例問題。并要在日常生活實踐與工作經驗來判斷合不合比例，是否大小相宜，長短適合、厚薄得當、相互協調，這也是對現代美學原理的遵循。

3、恰當的室內設計色彩選擇與搭配的美學價值

室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理?？茖W得當的色彩運用有利于工作，有助于健康，既能符合其功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。色彩是室內環境設計的靈魂，室內環境色彩對室內的空間感、舒適度、環境氣氛、使用情況，對人的生理和心理均有很大的影響。設計者在舍內色彩搭配的完整性和協調性上要有一定的原則，居室色彩選擇搭配應以符合主人的心理感受為主，但是各個部分的色彩變化都應服從于一個基本色調，室內色彩的冷暖色調(來自色彩的物理光刺激)的選擇對人們的心理和生理都有直接的影響?？偟膩碚f，人們在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，這樣才能使整個室內裝飾呈現互相和諧的完善整體性，這也是體現室內設計的美學價值的重要部分。

結語

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關鍵詞：室內設計；審美意識；審美思維；教學理念

一直以來探討的美術教學改革，在實質上依然忽略了對于審美的重視，僅僅停留在美術技能訓練上，造成學生審美能力缺失，在設計能力上體現為程式化的呆板思維。

設計類美術教學需要改變陳舊的教學模式，注重對審美意識的培養。

1 審美意識的重要性

審美意識是融感性及理性思維為一體的審美認識活動。從字面上理解，審美意識是指對審美的認知和經驗，在設計類美術教學中，審美意識是培養學生創造性思維不可或缺的重要元素。

一張畫的成功要考慮諸多因素，如造型、技法、構圖、透視、虛實、色彩、構成等，綜合到一起，這些美術素養體現在現實審美中的運用上，即審美意識。審美意識的高低決定了作品的質量和品位。

審美意識的形成，既有歷史文化的因素，也有當代生活的影響，是一個綜合的、復雜的心理判斷。[1]創造性思維是一個綜合體，包含了諸多的美學元素和文化修養，室內設計的目的是使空間既實用又能放松，需要在審美意識下對空間、材料進行再創造，對于這種融自然美和抽象美于一體的空間設計藝術，具有豐富的審美經驗非常重要。

美術的基礎教學應該要求在完成技能訓練的同時，讓學生于意識中一點一滴地積累審美經驗，作為創造力的能量儲備在記憶中形成本能，經驗積累越多，思維就越活躍，靈感就越多?，F代美術教育必須以審美意識為基礎，將培養學生思維形式作為重點，才能引導學生積極地思考，自覺地創造，成為有個性、有創造力的設計人才。

2 合理的美術教學理念

2.1 美術技能訓練與審美理論的結合

美術的基本技能訓練是設計專業最為基礎的學科之一，不僅需要掌握造型、色彩、構圖、透視及畫面處理的諸多方法和技巧，還要讓學生通過理論指導、專業訓練的同時了解美學原理，使之潛移默化地形成審美意識。

美術理論是培養審美意識不可或缺的文化課程，很多學院不重視這一點，往往忽略了理論課，單純地進行美術技能訓練不利于學生知識結構的完善，好比知其然不知其所以然，缺少文化支撐的美術課程必然會阻礙學生系統地了解美術，阻礙學生順利建構審美意識，以至于影響學生學習的積極性。如果學生盲目地學習，必然影響學習效果，很多學生花很長的時間來學習卻不知道學美術有什么用。這是美術教學的失敗，也是各課程設置和銜接的失敗。

審美是一個領悟和積累的過程，需要在實踐中進一步體悟審美之規律，并用規律去尋找美的秩序感和有序性。所以，美術理論課程必須融入美術基礎教育中，這需要重新進行相關課程設置，美學概論或藝術修養應作為必修課，受到重視。而且，理論課、美術基礎課需要結合講解，讓學生真正了解什么叫美，美為何物。

2.2 美術技能訓練與專業欣賞的結合

作為室內設計R檔難生，開闊的眼界是必需的，在學校教育中，更多的是通過圖片的欣賞來進行教學，圖片欣賞包括美術基礎及美學理論里的圖片欣賞，也包括室內設計、建筑設計等內容的作品欣賞，這在教學前期和后期同樣重要。這不僅能幫助學生積累各種設計表達的信息，也能幫助學生進行審美的歸納和總結，并將已有的審美經驗與實際空間結合起來進行分析，增強學生的空間想象和審美想象。

專業欣賞課應作為一門專門的課程獨立出來，還可以配合參觀實習進行教學。比如，不同的風格歸納，不同的空間營造，不同的視覺感受和心理感受，不同材質的應用效果比較……甚至還可以分析設計的意圖。很難想象，連色彩搭配都不會的人，穿衣服怎么會得體。沒有形成美的認知，怎么能把房間布置得漂亮？經過研究發現，審美意識的增加會相應提高學生的美術綜合素養。

2.3 專業設計與美學修養的結合

室內設計師需要具備較高的藝術修養，簡單將設計技術化而忽略藝術素養的作用是片面的教育，完整的設計概念應涵蓋藝術修養、審美意識、設計理念、文化底蘊以及活躍的想象能力，這樣設計才能具有生命力。特別是現代設計概念中，抽象美和形式美更凸顯其張力。

將設計技術與藝術修養進行完美結合具有一定難度，需要有較高的美術素養和審美意識，而在設計訓練時，教師不能進行簡單的設計，應該將審美理念貫穿于設計課程中，并在設計訓練中進行審美方面的引導，這需要教師具備較高的藝術修養。同時，可以請美術老師參與設計方案的討論或給出指導。當然，作為美術老師必須具有較高的設計能力，才能進行更好的方案指導，這是現代美術教學對美術教師的要求。

3 美學概念與實際空間的結合

設計意圖是空間設計里非常重要的環節，是教授學生如何思考和了解學生思考方式的有效手段。在很多建筑類大學，對于設計意圖展示的重視往往大于對設計成果的展示，是對培養學生合理利用空間和正確審美思維的重視。

目前的教學存在一個嚴重的問題，就是美術教育課程與設計課程之間的有效過渡，雖然設計初步和三大構成解決了一部分問題，實質上并沒有打通中間的連接，三大構成的抽象性往往成為轉換設計思維的又一大阻力。構成課程雖然得到了相應的重視，但教學效果卻不理想，往往是為了上課而上課，沒有將審美規律合理現實化，學生學習了圖案、色塊搭配卻不知如何運用，這是技能與實際脫節的表現。完善構成課程，加大研究力度，對于提高學生的審美能力具有非常大的作用。

美術教學和設計教學之間需要有具象的、充滿藝術性的實踐課程，如概念建筑的設計和模型制造。這種概念建筑的模型制造不同于依葫蘆畫瓢的簡單模仿，也不同于只知其一不知其二的表面營造，需要學生開動腦筋、傾注心力，運用各種材料打造概念空間，需要充分調動學生的創造性思維，運用所學的理論和規律，用木、磚、石塊、金屬、土、竹、織物、紙板等進行居住空間的制作。這種實踐課程強調思維的靈活性和動手能力，更強調理性，美術老師更在乎感性和創造性，由美術老師指導這類實踐課程將使藝術性在空間營造中突出展現出來，從而完成藝術教學與設計技術教學的過渡和結合。

構成走向設計教育的意義，就在于對學生美學素養的培養以及造型能力和創造性思維的開發。[2]美學修養在審美實踐和藝術設計中不僅體現在感受能力、想象能力上，更重要的是與各種技能、技巧的結合。這種訓練注重個人主觀能動性的發揮，注重對不同組合形式的探索和創造。只有我們把審美教育當作一種社會實踐，一種創造性的實踐，才可能理解審美教育全面、自由的性質，[3]將設計理念和美學修養互相融合和促進，將充分發揮學生的主觀能動性，讓學生在自由的創造中學習和提高。

4 美術相關的課程設置

基于此，美術課程的實施應該有數量保證，教學要循序漸進，保證系統化教學，使學生良好吸收知識，如果過于追求高速，那么老師將缺乏足夠的時間做準備，教學質量得不到保障。十幾年以來的美術課程改革，以嚴重壓縮美術基礎課為代價，代之以電腦教學，事實證明，學生的創造思維能力并沒有得到提高。相反，不能勝任設計工作的學生越來越多，這跟審美意識的缺乏有直接的關系。設計是綜合藝術修養的展示，不是僅僅會用CAD、會電腦P圖，再背點設計規范就可以搞定的。

經過對多個學院的美術教學狀況的考察，發現各個學院都意識到削減美術課程的嚴重問題，紛紛進行課程調整。從目前各個院校對美術課程的重視度來看，近幾年都不同程度地增加了美術課程的課時，美術理論也得到相應重視，除了對美術相關課程的重視和合理設置，還需要進一步改變教學思維。目前，設計班級招收的生源由藝術生變為理科生，對于美術教學來說難度更大了，培養學生審美理念的任務更為艱巨，需要加強美術課程教學的合理建設。

5 結語

設計藝術是一門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科，需要綜合多項能力。設計創新的“P鍵問題還在于人的審美素質不夠，人的主觀能動性不夠”。[4]審美是感性的，也是理性的，強調感性與理性的結合才能真正地運用好美的規律，使之產生新的審美創造。教會學生形成正確的審美思維是設計類美術課程的重要責任。

參考文獻：

[1] 李光.中國當代藝術審美意識思辨[J].藝術百家，2013（4）：189.

[2] 馬躍峰，張慶順.構成輔助設計啟蒙――重慶大學建筑學專業構成系列課程教學改革研究[J].建筑學報，2010（10）：32.

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一、體大慮周、園林美術設計教學內容系統全面

《園林美術》一書開宗明義，將園林美術定義為面向園林人才的“應用美術”，它的主要價值是應用美術原理、技法、審美等展現出園林之美，是園林專業人才具備的基礎技能。全書包含三大模塊、七小章節，基本涵蓋了園林美術設計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術概述”“繪畫基礎”“素描”“色彩”“表現技法”“配置和造景”“美術字和圖案”構成。首先，作者利用多種美術創作形式闡述了園林美術設計內涵，并以“繪畫基礎知識”展開本質探究。該部分內容集中于模塊1“美術基礎理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調每一種繪畫藝術形式都有對應的文化淵源，由此形成的藝術聯系也會直接、間接地影響到其他藝術領域——如中國傳統畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼備”，這種獨特的美術理念映射于中國古典園林設計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規中矩、冷峻莊嚴”的質感——本書進一步利用繪畫基礎知識，強調在園林美術教學過程中應“透過現象看本質”，書中列舉了“形體構造”“形體比例”“景觀透視”“空間構圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術訓練方式闡釋了園林美術設計途徑。該部分內容集中于模塊2“美術基礎實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術設計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術訓練方法對園林美術設計作用各有側重。其中，素描訓練側重于明暗、形態，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術設計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現力，能夠很好地還原園林空間的真實形態，增強園林美術設計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術表現技法闡釋園林美術設計效果圖的實現機制。該部分內容集中于模塊3“園林專業應用技能”中，實現了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術設計項目分割成三部分，分別為“表現技法”“構成要素”和“細節裝飾”。其中，“表現技法”包括傳統手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優勢在于自由度大，能夠很好地將園林設計師的創意構思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設計過程中需要經歷“輪廓勾線填大色塊填小色塊填裝飾色細節處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術設計的重要發展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節約了設計成本，但不足之處是“藝術失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術設計的人文意境；本書對“構成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構成要素為“植物+造景”，在實現機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節裝飾”以美術字、圖案為例。

二、形式新穎、園林美術設計教學要素主次分明

為了突破“純美術”教學內容桎梏，本書在園林美術設計教學形式上進行了創新，在每個章節中提供多個教學欄目，以此規避純粹“美術學”和純粹“園林學”的分割，構建“園林美術”這一獨立學科體系。同時，每個章節中以“基礎知識”部分為主，課堂訓練、本章小結、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術設計教學要素。通過詳讀不難發現，各個章節內的欄目之間也保持著高度相關性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協同。例如，第一章“美術概述”中，作者在“基礎知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調美術及“四大分類”的概念，在能力培養上注重中外美術史作品的鑒賞能力，相對應的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據作品圖片來判斷背景文化、美術種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術體驗，這種“所學知識”與“所考內容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環境下“教與學”的平衡。此外，“基礎知識”作為本書各章節的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內容設計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環節都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術”這一概念時，用“玉如意”“傳統皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。

三、知行合一、園林美術設計理論實踐密切關聯

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隨著社會經濟的迅速發展和建筑市場的繁榮，市場上豐富多彩的建筑裝飾設計材料加重了建筑能耗，要在不斷的創新發展中尋求降低建筑成本和減少無故的能源浪費的方法，以低碳發展的角度，重新審視建筑裝飾設計的發展前景，具有重大的研宄意義。

2.室內仿生設計的生態美學理念

人與自然是不是永遠處于對立的關系，兩者是不是不可能統一協調，這是認識論的問題，也是一個實踐問題。在室內環境設計上也存著人與自然的審美的“共生共榮”的現象。生態美學強調人與自然的和諧共處，認為人類在不斷完善社會發展的同時，應該注意協調自身與自然協作關系。遵循生態美學的觀點，室內環境設計的觀念必須進行徹底更新。

傳統的室內環境設計首先是以傳統習俗為根據，按照功能進行室內環境布局，做到有軸線劃分，主次明顯；其次是整體色調要講宄明暗結合，線條多趨方正，板面做刻花，外表硬朗，又不失柔美之感，飾品家具多以仿古木質為主，地面墻體以石材為主。為了滿足室內環境的最優化需求，傳統的建造方式和技術原則就材料應用而言，并不具備循環性。也就是說，在追求人工環境優越性的同時，對自然資源的索取可以說是“掠奪”式的，這可以視為傳統建造工藝的致命弊端，使得人類文明的發展站在了自然的對立面。

3.建筑裝飾設計中的常見誤區分析

3.1存在較為嚴重的奢侈浪費現象

我國現今多數的建筑裝飾設計都是以“高貴”、“華麗”等等為設計目標的，這就嚴重導致了許多裝飾設計人員在進行其設計工作時盲目追求建筑外觀的豪華，而沒有結合建筑本身的風格。其主要原因是多數的設計人員沒有認識到建筑裝飾設計的本質，以及受外來觀念的影響較大等等[3]。此外，部分設計人員在進行設計工作時只是盲目的效仿歐美風格或者是我國古代的風格，而在進行具體的設計工作時，又由于自身的能力不夠、對歐美建筑的風格或我國古代建筑的風格不夠了解等原因，使得設計出的作品達不到該有的效果，嚴重造成了資金浪費，奢侈浪費的現象十分嚴重。

3.2沒有實現個性化設計

我國現今多數的建筑裝飾設計人員在進行設計工作時缺乏創新精神，沒有意識到設計作品個性化的重要性，而只是模仿他人較為成功的案例，或者是在設計時將不同的裝飾風格胡亂進行結合，嚴重導致其建筑裝飾設計缺乏個性。雖然我國今年來建筑裝飾行業發展較為迅速，但是，我國的裝修卻缺乏創新，特別是在裝修風格的設計上，多數都有相似之處，缺乏特色。

3.3對裝飾材料的選擇不當

多數的建筑裝飾設計人員在進行其具體的設計工作時，為了簡單追求建筑物的美觀，在選擇建筑材料時只是考慮到了材料的美觀性，而沒有針對材料的實用、環保以及安全等方面的性能進行考慮。因為，多數的裝飾材料本身對人體有很大的害處。

4.生態美學視覺下對室內裝飾仿生設計的選擇

4.1室內環境仿生設計對自然美的選擇

居住環境的安全性是人類的共同需求，而置身于天然綠色的居室環境，則是人們對自然的共同向往。在生態美學的研宄視角里，人類的情感歸屬與其所處生存環境的依從關系，同樣也是其研宄范疇內的“生態現象”。從依附于自然到逐漸掌控自然；從規避自然威脅到逐步剔除不適的自然因素；從茅草屋到高聳林立的大廈。直至今日，人類所掌握的科學技術足以讓人們重返自然，得以享受健康安全的居住環境，這是人類對自然所呈現出的特有的情感內涵。為適應人們對生態環保居住環境的追求，現今室內環境往往在設計之初就強調自然色彩和天然材料的應用，并采用民間施工工藝與藝術風格，將工藝與材料切實的結合在一起。在此基礎上設計師更加強調“自然化”的肌理效果，以仿生學為主要設計手段來使人們聯想自然、感受自然。

4.2室內環境仿生設計對節能環保的選擇在室內環境裝飾中使用綠色裝飾材料，其優點體現在：綠色建材能夠明顯降低對傳統能源和資源的消耗?？梢允褂坞x甲醛、苯、二氧化硫等有害氣體的釋放量降到最低。綠色裝飾材料正在逐漸實現清潔、低能耗的生產加工過程，重視產品的生態化，確保在其生產過程和使用年限中對使用者及周圍的環境產生零危害。選擇生態環保型裝飾材料對于促進人體健康，最大限度地改善生活環境，起著非常重要的作用。例如，在室內空間墻面噴涂利用納米光觸媒技術生產的液體壁紙，這種液體壁紙在空氣中受納米粒子表面空穴（h+)作用被氧化成H0自由基活性物，能夠強有力的奪取其他物質中的自由電子，進而發生強氧化反應，致使有機物（甲醛、苯）賴以生存的有機營養物、氮氧化合物、硫氧化物、硫化物等被其氧化成CO2、H2O和相應的酸，達到凈化空氣，持久保持空氣清新的效果。

4.3注重建筑裝飾設計與文化特色的結合我國的傳統文化中有許多的精髓，我們在進行建筑裝飾設計時也應該注意對我國傳統文化的傳承與發展。因此，各建筑裝飾設計人員在進行建筑裝飾設計時應該將其專業知識與當地的文化特色相結合，在具體的設計中可以在空間、布局等的處理上充分體現我國的傳統文化的思想，以此來實現裝飾的和諧美，在發揚我國傳統文化的基礎上提升我國的建筑裝飾設計水準。

5.結論

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關鍵詞：環境藝術設計專業;美學藝術教育;室內設計

一、室內設計

室內設計課程是環境藝術設計專業室內設計方向大二時所開設的專業課程，課程的設立目的在于使學生通過學習室內設計中展示空間設計的基本概念、基本原理，著重分析展示空間中的元素，鍛煉實踐操作能力，同時培養具體形象塑造轉換能力與圖紙的平面設計能力，使學生獨立設計出空間，并對空間的體量、材質比例和色彩有更直觀的體會。這一課程在整個本科教學環節中處在一個較為特殊的階段：該課程的先修課程為設計色彩、設計基礎、設計素描等基礎性課程；其后續課程為室內設計Ⅱ、室內陳設設計、室內建筑設計規范等專業課程。對比前后課程關系可知：該課程的先修課程偏向于設計基礎，主要為繪畫基礎與構成要素教學，偏向于美學藝術類教育體系；后續課程則偏向于專業理論學習，特別體現在建筑設計規范、防火規范以及由室內設計Ⅱ開始的工裝設計課程中。那么，如何在教學過程中轉變學生的思維方式與認識，是值得我們探討、研究的課題。

二、設計學科特質

討論室內設計的學科特質，可以從學科的實際應用及運用前景方面切入。室內設計專業應用于室內空間的塑造而參與到人們的生活中，設計始終是圍繞人這個中心討論的，人則以一種動態的方式存在于三維空間中，所以設計師設計并通過施工完成的空間并非只是一種靜態的、供觀賞的或滿足人們的視覺審美而存在的作品，而是動態的、隨著時間流動、能介入人們生活的存在。所以，設計與其他傳統的美術形式如繪畫、雕塑或工藝品有著顯著的區別?？臻g的設計是需要介入人們生活的，因此，為了滿足使用者的心理與生理的需求，空間的設計就不能只使用藝術的手段，也需要運用物質的技術手段，才可創造出功能合理且美觀舒適的物質空間，使其成為技術與藝術相結合的載體。室內設計是為滿足社會需求而產生的學科門類，是多學科交叉綜合應用而形成的學科，涉及的自然社科類學科包括物理基礎、材料學、人機工學、建筑工程技術、心理學等。

三、美學藝術教育與設計教育的聯系

在我國，大部分高校藝術設計院系的室內設計專業由室內裝飾、工藝美術納入現代藝術設計學科演化而成。20世紀80年代以前，國內的設計類教學體系主要包括繪畫基礎教學、圖案以及工藝美術教學。隨著現代設計教育概念的引入，由繪畫基礎加三大構成的新的教學體系，逐步發展成現在的設計教育體系。其中，繪畫基礎教學一直得以保留，說明了室內設計專業需要辯證地看待美學藝術教育，設計學科本身也有著開展美學藝術教學的必要性。1.美學藝術教育在室內設計專業課程中的支撐體現。傳統的美學藝術教育對室內設計專業課程的支撐主要體現在視覺表現層面。設計表達：繪畫基礎教育所帶來的是學生對于空間造型審美與立面上二維平面形式的美感塑造能力的提升，并且使其在三維空間中能夠熟練地把控整體的視覺表現效果?？臻g構成：運用美學藝術中的構成原理可以在空間內合理地分割塊體，或在平面上對布局適當把控，塑造出具有和諧感的構成比例關系。色彩基礎：運用美學藝術的色彩原理，結合心理學中的人對色彩的認知理論，能更好地創造出合適的空間。計算機設計表現：結合藝術表現形式與新技術的應用，使用計算機技術結合美術藝術教育，使學生掌握相應的計算機軟件操作技巧，更準確地表達出室內設計中的形體，并結合建模軟件及渲染插件，快速展示設計圖的光影效果和渲染效果。2.從室內設計學科視角認識美學藝術教育。由于學科發展，不少高校的室內設計學科從美術學院中剝離而來，或由工藝美術類專業演化而來，因此，美學藝術與設計存在一定的親緣關系。過去一段時期，室內設計學科的定位較為模糊，部分教師容易在室內設計專業簡單地使用美術教育的思維方式設計教學，進而導致了“美術教育為室內設計學科基礎”的錯誤判斷。這無疑弱化了室內設計學科的理性特質，容易導致教學內容的缺失。由從事室內設計工作的畢業生的反饋可以證實，過于偏向審美而忽視材料特性，力學結構的設計在實施過程中會因為工藝、技術等問題而無法完成，導致項目投標失敗或最終完成效果大打折扣。因此，部分教師因美術專業出身而慣常使用美術教育思維進行設計類課程的教學是不可取的，教師需要從室內設計學科的源頭把控好美學藝術教育與技術教育的比例。

四、室內設計