寫藝術論文范文

導語：如何才能寫好一篇寫藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

藝術作品是真善美的有機統一。前人的表現形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內容和自己的個性創作，采用恰當的表現形式，不能重復前人的作品。首先要有自己的風格，風格與表現手法，有相對的獨立性，是從內容到形式之間的聯系橋梁，表現形式有相對的獨立性，對風格的追求也不是形式化的追求。風格的產生聯系表現手法，表現手法聯系美感傾向，再加上情感和技法，如構圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合。現實生活中，千人千面，藝術家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態所表現的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術家表現人物時從外部形象走入形象的內心世界，而在表現景物時以魂附體，賦予景物以情感?？傊玫膶懸庥彤嬜髌芬?/p>

（1）題材事件明確，主題深刻。

（2）形象生動。

（3）感情真摯。

（4）形式優美。主題的明確含蓄是對立統一的，感情要通過表現方法、表現形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。

二、在新形式與舊形式之間要繼承發展與創新

要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態度。從藝術發展的規律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續性，繼承傳統的重點還在發掘新的形式、新的技法規律，實現內容與形式的辯證統一發展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結合在形式中，首先通過形式才能體現。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心。”他重視傳統中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結合油畫材料的凝重性和塑造性，發揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術清新明確的格調與淡雅的趣味相結合。要對生活進行選擇，按照美的規律總結，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結合，形成作品內容與形式的統一。在藝術形式上要以節奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關系把握形式美的關鍵，是衡量藝術美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調、意象、構成、技法，表達自己的情感，達到藝術語言的繼承發展與創新。

三、結語

篇2

（一）古典主義素描

提到素描就不能不說古典主義素描。古典主義繪畫在題材上追求內容豐富，精神崇高，形式莊重，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美，強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調。這種作品主要是以文藝復興和18、19世紀的法國素描作品為主。意大利文藝復興時期的三杰達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾成為了古典主義素描的杰出代表。達•芬奇主張繪畫要“忠實于自然，傾向于自然中的對象”，他的素描造型結構嚴謹，線條剛柔相濟，善于利用疏密程度不同的斜線，講究明暗與線的融合，表現光線的微妙變化，體現出理性與感性的統一，表現了人文主義的精神氣質。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫中的人物清秀，場景祥和。米開朗基羅的素描在造型上注重力量、飽滿和激情，并富有強烈的動感，他的線條雄壯有力，形體結構鮮明，其作品是寫實主義與浪漫主義相結合的產物。他畫的人物以“健美”著稱。古典主義素描畫派對寫實油畫藝術創作做出了卓越的貢獻，極大地推動了素描藝術的發展。

（二）浪漫主義素描

浪漫主義素描在素描領域也占有重要的地位，這個藝術流派起源于19世紀初法國資產階級民主革命時期，他們擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，他們的創作題材取自現實生活，用夸張的手法來塑造形象。浪漫主義素描和當時的資產階級民主革命所宣揚的肯定人的精神價值、解放人的個性、尊重民眾的人權等思想不謀而合?？梢哉f浪漫主義素描是資產階級民主革命的一種產物，這種產物也極大地推動了資產階級民主革命的進行。浪漫主義在繪畫上主張作品必須具有個性、特征和情感。浪漫主義的繪畫家中杰出的代表籍里柯一生都追求以現實為題材，熱情浪漫地來體現新的主題思想。他的作品《梅杜薩之筏》深刻體現出了一種浪漫主義的精神和色彩。浪漫主義另外一個杰出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦對素描藝術形式的發展做出了非常重要的貢獻，他探索出的激烈運動的線條和筆法成為了素描藝術重要的表現手段和方法

（三）現實主義素描

現實主義素描伴隨著法國1848年革命產生的現實派的出現而產生?，F實主義素描作品主張要客觀觀察、認識社會和自然，深刻地去反映人民大眾的生活特質和時代的特征，研究社會中的真善美。其代表人物有米勒、庫爾貝，其代表作是米勒的《拾穗者》、庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。這些作品共有的特征是以真實的生活為其藝術創作的原則，顯示出了藝術家自信的性格和反抗的精神。

（四）印象主義素描

印象派素描在19世紀產生于法國。它的主要特點可以整體地概括為三點：1，主張根據太陽呈現的光譜顏色去反映自然間的瞬間印象；2，表現手法更加自然隨性；3，題材和運用材料更加豐富，追求捕捉瞬息多變的大自然。印象主義的主要代表有畢沙羅、莫奈、馬奈。其中印象派的代表作品有畢沙羅的《塞納河和盧浮宮》、莫奈的《日出印象》、馬奈的《草地上的午餐》等。（五）現代主義素描20世紀的西方素描被稱為現代派素描，它是伴隨著第二次工業革命產生的。二次工業革命標志著西方進入壟斷資本主義，現代派素描也不可避免地反映了這個時代的經濟、政治和精神文化的重要變革，反映了這個時代人們復雜豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考?，F代派是立體派、新印象派、抽象派、野獸派、超現實派等藝術流派的統稱，與現代社會的進程緊密相連，它標志著一個繪畫新時期的真正到來。現代主義的審美意識有著復雜的傾向，它的主要特點表現在立體派和抽象派的作品上。以畢加索和布拉克為代表的立體派有意地追求狂亂粗野，注重面和體的表現，不受時間和空間的限制，把自然物體穿越時間和空間有機地組合在一起，使在同一幅畫上出現多個畫面。抽象派的代表人物培根和杜布菲以下意識的幻覺來表現他們的思想和作品的內涵。他們的作品擯棄了客觀世界的物體，但他們表達的主題和思想是一種升華了的現實中具有的主題和思想，只是他們極大限度的糊涂和混亂必須具有很高的藝術修養才能夠領悟到其作品的精華?，F代派素描和現代派藝術的出現，促進了繪畫藝術朝向多樣化的形式發展，這種多樣化發展也是藝術發展的一個必然趨勢，但是如何使自己本身的這種藝術得到持久的發展是寫實派畫家必須認真思考的一個問題。

二、素描在寫實油畫創作中的空間作用

西方最早的油畫家有著這樣最原始的觀念：人站立在大地上，以自己為中心，使用眼睛，直接感受到物象。這種觀察自然的方法可以理解成定點透視法。文藝復興時期的意大利油畫完善了定點透視法。定點透視法可以簡單地這么理解：它為自然再現找到了一個基本的框架，這個框架可以給人的思維注入實實在在的物體，人們可以通過這個實在的物體來更加地完善使之立體地呈現在平面上。而素描恰好是定點透視法的一種體現，首先讓觀察者能夠對所畫的東西有種整體的把握，首先能夠形成一個框架，再在上面增加繪畫的技巧則能夠讓人具有強烈的立體感。素描是寫實油畫的骨架，是寫實油畫藝術創作的基礎，因為在寫實油畫中充分運用素描的基本規律能夠很好地表達空間，創造極好的效果。我們首先來了解什么是寫實油畫。寫實油畫在藝術形態上屬于具象藝術，是繪畫的一種表現技巧。藝術家通過對外部物象的觀察和描繪，自身親歷的感受和理解而再現外界的物象，而寫實油畫要解決的一個問題就是三維的現實對象在平面上的空間轉移。中國的寫實油畫是從20世紀20年代開始的，寫實油畫在中國的畫壇中占有重要的一席之地。那么素描對于寫實油畫到底起到了什么作用呢？素描對于寫實油畫最主要的作用就是能夠為寫實油畫描繪出三維的空間?？臻g可以分為二維空間和三維空間兩種。早期的繪畫主要以平面的二維空間為主，但這種作品不具有立體感和層次感，不能夠生動地表現出現實的實物。但是素描憑借多變的線條就讓這種二維的平面能夠呈現出三維的效果。我們不難看出，在寫實油畫藝術創作中，將現實空間中的物體轉換到平面上，是其基本功能。素描對于寫實油畫家來說非常重要，素描不但能夠使寫實油畫家在心底形成一種空間的概念，而且他們大量的素描練習能夠使他們腦中形成的那種立體感在他們的平面作品上得到很好的空間立體表現，產生一種震撼人心的效果。

三、素描對寫實油畫的影響

素描對油畫的影響主要體現在兩個方面。首先，素描水平的高低制約了油畫藝術家的發展。素描的技法越成熟創作出來的油畫越具有藝術價值。對于每一位藝術家來說，素描是他們作畫最基礎的技巧，素描水平的高低能夠明顯地體現出畫家的功底和藝術修養。所以對于藝術家來說，素描是他們必須牢牢掌握的一門技巧。其次，目前素描對寫實油畫發展狀況的影響。在中國的藝術領域，很多人都把素描這一重要環節給忽視了，素描功底的不足導致中國很難出現一大批優秀的油畫作家和一些具有內涵的優秀作品，這也是中國和歐美國家在油畫創作領域具有差異的根本原因。所以我們在進行油畫創作過程中不僅要選好有深度有影響的題材，我們更應該用素描把我們的思想和創作的精神和意圖表現出來，油畫和素描相結合才能夠達到完美的效果，才能夠使油畫藝術創作展現出藝術的魅力。

四、結語

篇3

周口第三屆戲劇大賽，有扶溝縣創排的越調現代戲《母子情》的舞臺美術別出心裁、風格樸實、手法冼練、虛實相兼，它以豫東平原濃郁的鄉土氣息為背景，用戲曲特有的虛實結合的手法，用流動的布景為該劇營造了一個良好的環境氛圍。（大賽簡報的評語）

劇中故事說的是一位善良的母親含辛茹苦把兩個兒子拉扯大成家立業，本該安度晚年享享清福了。而不孝的兒子仍把老人當成苦勞力使用，不能干活時則把老人當成了包袱、累贅，合計導演了一出用秤稱娘的悲劇?？春笞屓烁械綒鈶?、斥責，社會呼喚倫理道德，呼喚傳統美德的弘揚。故事的本身并沒有構成大的情感矛盾沖突，而它所反映的、折射的事件則是現實生活中存在的、令人普遍關心的問題。既如何“孝敬老人，關注老人，贍養老人”的社會道德問題。初看劇本的框架結構‘一度創作’劇本似乎有傳統戲的寫作痕跡，每場戲前均有二幕的“過場戲。”（也叫‘檢場’交代下一場的劇情）所不同的這是一出新編的農村題材的現代戲。作為該劇的舞美設計有些犯難！試想，若在現代戲中增加一道‘二幕’來轉換時空，勢必引起同行的笑談。

我國傳統常見的戲曲“砌末”，尤其是傳統戲中的“一桌二椅”非常簡潔、靈活、多變，它根據劇情的需要而被賦予多種含義，如山、橋、樓、墻、室內室外、帳內帳外等，真可謂是千變萬化，無所不能。熟悉戲曲的人群承認它的真實性，而這種傳統的程式性是經過幾百年的舞臺實踐與提煉，是演員與觀眾達成共識的特殊的舞臺語匯。這種虛擬性的體現方法勾起我對《母子情》的創作熱情和欲望。首先我在天幕上采用虛擬、寫意的手法，用現代的制作材料‘粘貼’縱橫交錯的線條，勾勒出豫東平原一望無際的田野。有夸張的房屋，寓意的樹木，后區用一橫貫上下場的基本平臺（預示著村里的一條坦直的路，人物上下方便，同時舞臺的深度得到拓展）左后方‘網景’一棵枯枝搖搖欲墜的歷經風雨的老樹，含義是人至耄耋、已進夕陽，全劇清晰的線條和舞美基調就凸現出來了。難就難在“二幕”依何替代？與導演幾經反復磋商，每天伏案苦思冥想、查閱資料、六易其稿，終于大膽地設想以左右“屏風式”的硬景移動推拉，屏風中間有一可轉動的“門”。開場序幕，導演讓人物各自從門里門外或出或進，一組一組地“定格”造型，每個人有各自的形態和情狀表現。這種變軟二幕為“屏風式”的移動硬景，既方便又美觀，既別致又新穎，又符合真實生活的規律（左方和右方定位為倆兒子分家居住的各自院落）。當移動“屏風”景拉開，舞臺上的空間時而是庭院，時而是野外，既沒有讓布景堆砌滿臺影響演員的表演，反倒將空間與環境點綴的更加清晰，同時操作起來更加輕便、靈活，這一大膽的藝術想象是在真正的實踐中得以運用的、切實可行。藝術是實踐的藝術，生活是創作的源泉。知識靠的日積月累，舞臺是創造者施展、實踐的平臺。

現代戲《母子情》的舞臺美術設計，是在繼承的基礎上應運而生的?？梢哉f基本達到了以戲帶情，情‘景’交‘景’景戲貫通，它在周口市戲劇大賽中獲得了評委的贊許并榮獲了舞美設計獎。這是我自藝術學校畢業后獨自擔綱舞美設計的第一出大戲，也可以說是處女作吧。當我平心靜氣坐在劇場里欣賞自己的作品時，那色彩絢麗的燈光，悅耳動聽的旋律，寫意流動的舞美，讓我腦海浮想聯翩。不論是寫實的、寫意的、浪漫的、荒誕的；或者是自然主義、超現實主義等等流派，歸根結地還應是一戲一風格，一劇一特色。創作者用他自己的文化底蘊和對生活感悟的深淺，去追求去開掘去創作，把自己的構思付諸舞臺上，為戲服務，為戲增光，為戲增色，戲景互補，達到導演、音樂、舞美及其他“二度創造”者共同對戲的詮釋，從而完成一劇的“最高任務”。

篇4

我國剪紙藝術在民間淵源頗深，并根據地理分布不同大致分南北兩派，雖然各派系藝術形態各有特色，但是鑒于材料與造型手法的單一性，以及中華民族共性的審美形象和思想內涵，在其紋樣形態方面依舊可以總結出以下三點共有特征[2]。（1）祈福避災的一致性在所有的剪紙紋樣中，都體現出祈福避災的思維，所以其在民間的圖案紋樣,主題紋樣多采用諧音的傳統吉祥紋樣，如麒麟、龍鳳、松鶴、蝙蝠、如意、松竹、梅花、蘭花等題材,寓意為“龍鳳呈祥”、“松鶴延年”、“五福六壽”等祈福愿望。另外，剪紙的輔助紋樣也一致選用典型民族風格的式樣，如祥云紋、卷草紋、弦紋、谷紋、蒲紋等作襯托和背景。圖1為“龍鳳呈祥”紋樣；圖2為“祥云”紋樣。（2）構圖的“一點透視”性在剪紙紋樣的構圖中，“一點透視”現象是指將多個不同角度的物體，有秩序的以一個角度的透視關系排列出來。由于剪紙的紋樣受制于制作材料的空間局限，表現三維空間的場景與層次深度感有先天的困難，紋樣具體形象之間的比例與透視關系也很難精準控制，于是往往采用“一點透視”的構圖手法。此外，通過將個別紋樣造型夸張變形，以期達到構圖和諧、符合本民族的審美情趣，也成就了剪紙紋樣特有的非自然性和浪漫主義色彩。圖3為夸張變形的花草紋樣。（3）紋樣單元組合的連續性單元組合構圖模式也是一種紋樣造型手段，連續性則是這種構圖模式的特點，通常表現為同一種紋樣反復衍生并與其他紋樣組合。這種紋樣的單元組合不強調透視關系，也沒有三維景深的層次要系，有助于問題的論證和探索。舒威霍弗（AntonSchweighofer）認為，類型學的目的不是發明新東西，而是發現某些已經存在的新東西。到目前為止，該方法研究領域主要有兩個方向：一是對設計中現存或過去風格，進行分析、梳理與歸納；二是如何基于原有產品風格的元素，創造出全新且具原創價值的產品風格[4]。類型歸納法在剪紙藝術鞋靴設計中的應用方法可分以下幾步：（1）確定典型紋樣形態和色彩搭配通過對傳統民間剪紙藝術常見的裝飾紋樣和典型色彩配置構成、工藝處理、情感體驗的研究，提取具有典型特征的代表，如云紋、回紋和錦紋，以及常用吉祥色彩色相，如紅、綠、黃、黑、白等，挖掘視覺情感體驗，如色彩視覺平衡、色彩心理，將其作為鞋靴創新設計的基點。（2）尋找傳統與現代鞋靴形態折中點現代鞋靴形態變化受市場消費文化、功能滿足影響很大，因此鞋靴種類繁多，需要總結現代鞋靴發展的特點，此外還應考慮地域消費差異、社會流行趨勢、等因素帶來的動態變化，建立客觀因素與規律性變化之間的聯系。將以上兩點作為基點，綜合各項設計要求與限制因素，創新現代鞋靴形態，特別是對外觀形態變化“度”的掌控，既要避免變化不夠，導致鞋靴創新體驗不足，又要避免設計的鞋靴外形過于突兀和前衛，不被市場所接收。

2剪紙藝術色彩特征

（1）祈福避害的主觀色彩這種對色彩的主觀選擇體現在剪紙依據人們的心理需要與感受，主觀的對事物色彩進行改造，充分發揮主觀的想象，而具體事物色彩是否寫實則不重要，只是作為一種心理寄托，反映在剪紙藝術上就是色彩純度高、設色主觀性強、不求色彩對比平衡、凡是與吉慶相關的色彩都會被大膽使用，例如紅色、綠色、藍色[3]。（2）五行觀念下的色彩我國民間剪紙色彩設色，也根據《易經》與八卦方位所推崇的五行學說，通過五個方位對應“綠、紅、黃、白、黑”五色，進行五行色彩的生克搭配。在我國廣大民間不單是剪紙，包括皮影戲、臉譜、宗教神邸、圖騰等，都將五行色視為正色，賦予神秘的玄學色彩。（3）色彩與紋樣的互補出于對形式結構以及色彩視覺平衡的追求，都會考究色彩的色相與紋樣形態之間的和諧匹配。通常而言，高純度的色彩配合，剪紙紋樣的刀工較為粗獷，其次，通過色彩的冷暖對比，匹配紋樣面積的大小，使色彩與紋樣互補，達到視覺色彩效果的平衡。

3剪紙藝術在現代鞋靴設計中的應用

3.1類型歸納法

類型學原理，是一種分組歸類方法的體系，最初使用在工業時代的建筑設計領域，這種分組歸類方法可以在各現象之間構建橫向聯于其他藝術類型的特點，其紋樣形態反映出的祈福避災主旨、造型夸張的浪漫主義、華麗的四方連續形式美感，以及寓意為祈福避害的五行色、主觀偏好色以及冷暖色調互補紋樣面積的設計手法，是鞋類設計師重要的靈感來源，亦是當代學者研究的范本[5]。通過對剪紙藝術紋樣元素、規律的研究，領悟其精神基因核心，對其基本形態進行歸納、分類、重構與創新，將這種新的形態歸納應用于現代鞋靴設計中來。在現代鞋靴設計中，在進行針對剪紙紋樣的裝飾效果設計時，通常有四種設計路徑。（1）形象提煉可以吸取剪紙紋樣祈福避災的寓意下的紋樣造型與文化內涵，通過寓意聯想，從具象的剪紙中提煉出抽象的神似的藝術造型，以情理交融手法引發人們情感共鳴，將剪紙花鳥魚蟲等蘊含諧音寓意的圖案、紋樣運用到設計中，以表達美好的愿望[6]。（2）變形將傳統剪紙紋樣進行抽象變形歸納，分析其典型形態特征，將繁瑣的剪紙紋樣理性整理為若干種幾何形態，使其視覺效果即保存有原紋樣形式美感，又符合現代審美基本規律。此外，還可以將原有的紋樣夸張或者抽象化，通過二次變形形成不同風格的圖騰紋樣。圖4所示的休閑鞋的修飾手法即是對圖2“祥云”紋樣的變形，由鞋幫到鞋面采用舒緩過渡設計，并在鞋舌與鞋口處，也采用變形祥云紋樣與整體呼應，整體效果動勢較強，且帶有傳統韻味。（3）解構組合傳統剪紙紋樣通常采用“一點透視”構圖，而將其運用于鞋靴設計時，設計師可以將不同剪紙紋樣以“多點透視”手法夸張變形，將提取的不同紋樣元素以符合東方民族審美的方式，進行有規律的創作。圖5所示女靴靴筒刺繡的花卉植物，即是由圖3夸張變形的花草紋樣演變而來，這種紋樣的線條大膽潑辣，走向不拘一格，適于使用在青年運動風格風格的鞋靴上。紋樣的“二、四方連續”造型也在鞋靴設計中可以大量使用，這種形態的紋樣修飾在鞋靴的面料之上，富有很強的節奏感、跳躍感，有些品牌的鞋靴設計，甚至以此為品牌一貫風格，有效提高了品牌辨識度。如圖6Gucci品牌的四方連續紋樣。（4）與現代科技相結合隨著歷史發展到現代社會，發達的科學技術不僅提高了人們的生活水平，同時也給傳統民間紋樣的創新提供了廣闊天地，海量新生事物、形態與設計元素，可以融入傳統紋樣的創新中。從前受到客觀條件限制而無法理解的自然現象、無法觀測的微觀事物，以及廣袤的宇宙世界，都可以作為創新紋樣的新元素。同樣，受制于過去生產力和地理條件的制約，世界各地域或多或少會處于封閉狀態，從而出現不同的地域特色，給紋樣帶來了地域性特征。在當今社會條件下，設計師可以將不同地域特色的紋樣與風格相結合，創新形態紋樣；這些新生衍變的紋樣，與上述的例子相似，同樣可以運用在現代鞋靴的設計中。

3.2剪紙圖案色彩的設計

篇5

讀書做人文明和諧統一一、前言

讀書和做人看似兩個不同的概念，實際上兩者的關系緊密相連。一本優秀的書籍對一個人的影響是長遠的，猶如一杯甘澈的清泉，沁人心脾，引人入勝；又如一壺濃郁的香茶，耐人尋味且發人深思。

讀書對于一個人增長才能、提高科學文化知識，開拓視野、拓展思想境界，提升道德品位等具有重大現實意義和深遠的歷史意義。

徐文長先生的對聯：好（hǎo）讀書，不好（hào）讀書；好（hào）讀書，不好（hǎo）讀書。告訴我們一個簡單的道理，年輕人更要刻苦讀書，切勿荒廢時機，錯過學習的大好機會。

培根關于讀書的話“讀史使人明智，讀詩使人靈秀，數學使人周密，科學使人深刻，倫理學使人莊重，邏輯修辭使人善辯，凡有所學，皆成性格”，這對于詮釋“讀書與做人”間的關系更貼切，更符合實際。

讀書伴隨著每個人的一生。同樣，做一個對社會有用的人需要在生活的一點一滴中體現。讀好書、讀有益的書對于促進一個人的思想健康起到決定性作用。思想健康，覺悟增強，社會責任感濃烈，有群體意識這是一個人成熟的標志。

二、談讀書

讀書是每個人的社會職責所在。一個學生如果不讀書，就不能稱之為學生，就像士兵沒有武器一樣。人的一生，應該是在不斷的讀書、學習中成長。隨著信息化社會的不斷發展，越來越多的人有了讀書的好習慣。無論是在圖書館、在網上、還是在家庭，每天都有許多人利用一定的時間去讀書、看報紙、上網絡，涉獵知識，豐富閱歷。

“讀書使人進步”，從古到今，書籍的重要性越來越被更多的人所認可。古語“讀書破萬卷，下筆如有神”，“書中自有黃金屋”分別為我們詮釋了讀書的重要意義。在生活中、工作中、在社會實踐中隨時都會遇到與知識有關的東西。書讀的多了，增長的見識就多了，運用起來也就很自如了。

同志少年時代就心系中華的振興，立下遠大志向，樹立了要為“為中華之崛起而讀書”的遠大目標。

但是，隨著經濟大思潮的沖擊，部分人的經濟頭腦愈來愈強烈，淡化了書籍的重要性。這種不良傾向甚至會影響到在校學生。

在學校，就出現了極少數學生學習態度不夠端正，意志不夠堅定，容易受到外界的誘惑和干擾，不思進取，不愿學習，沉迷于網絡游戲或與讀書不相干的事情上，出現了“上學不帶書，帶書不讀書”的不良習慣，最終必將知之甚少甚至一無所獲，不但虛度了大學階段的黃金時間，而且還會影響到將來的就業，影響到自己的未來，到那個時候則悔之晚矣。

人的一生需要不斷的學習，才能處于不敗之地，諺語“活到老，學到老”，更說明了我們需要終身學習。學習不僅僅是課堂上，沒有圍墻的社會大學也是一個很好的熔爐，每一個人需要不斷的磨練、鍛煉，才能變的更加堅強，更富有思想，更加有修養。想要做一個有內涵的人，需要我們不斷的好（hào）讀書，讀好（hǎo）書。

三、談做人

學生在校，要“學會做人，學會做事，學會學習”，做人擺在首位，毋庸置疑。這句話中，做人是根本?！罢J認真真學習，堂堂正正做人”，兩者是相輔相成的，二者缺一不可。只學習，不做人，即使是滿腹經綸，而思想品德很差，也必定是一個“無用”的人，甚至對社會有害的人；做人很好，不學習，不思進取，則會碌碌無為，成為一個庸人。

同學們在學校經常會因為一些小事情，嗑磕碰碰，比如在水房，在樓梯口，在食堂，在圖書館。如果每一個人都能有大度、包容、寬闊的胸懷，我們的周圍就是一片和諧?！熬犹故幨帲∪顺Ｆ萜荨?，如果我們只顧及眼前的利益、只顧及自身的利益，做事斤斤計較。這樣的人相信是不會被人喜歡的，也注定是會被社會淘汰的人。

還有一些學生，在大學中放松了對自己的要求，模糊了校紀校規，出現偷盜、打架等嚴重違犯道德甚至是違法的事情，不僅僅學習未成，做人也很失敗。

偉大的人民教育家陶行知先生說過：“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人”。作為學校的教育工作者，我們有義務、有責任教育好學生、引導學生樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，使他們沿著正確的人生軌跡健康發展，成為一個對社會有用的人。

四、談文明

隨著社會的不斷進步，人類越來越進入到一個更加文明的時代。比如部分城市公交站點出現公交坐車“引導員”，打著“跟我排隊”的旗子；比如北京、長春等地，部分公交站點，人們坐車能夠自覺的排隊；前幾天，看見一老外吃完巧克力的糖紙順手裝進口袋，而不是隨便亂扔；經常會有人撿到錢包后交給警察或者多方尋找打聽到失主，而不是據為己有；路上碰見盲人過馬路的時候，經常會見到有人攙扶。這些都是發生在我們身邊的小事情，但是可以看出大道理，說明人們的素質提高了，文明離我們越來越近。

說起文明，話更長，中國是四大文明古國，源遠流長。但是隨著人類社會的不斷進步，在每個時代會有自己的時代特點，也會有與之相適應的不文明隨之出現，近代、現代、當代也不例外。且不談社會，就談我們工作和學習的學校吧。大學是傳播和接受知識的殿堂，但是卻出現了與文明、與高雅相悖的言、行。出現了食堂買飯不排隊；圖書館占座位；上課期間來回進出上廁所；教室打手機；開會后的廣場（操場）像個垃圾場；廁所用完不沖水；食堂浪費飯菜；公寓休息時間大聲喧嘩；公共場合男女行為不得體；塑膠操場（跑道）到處果皮紙屑；墻壁上到處都是腳??；上課帶耳機，不尊重代課老師的授課效果；不能自覺抵制甚至是經不住黃、賭、游戲等的誘惑；“課桌文化”“廁所文化”涂鴉現象嚴重；公共場合吸煙，污染環境、危害他人健康。

出現以上種種的不良現象，在我們大學校園實屬不該。這也映射出一個問題，說明我們離文明還有一段差距，說明我們教育工作者的責任還很重大，說明需要我們努力的目標還有很遠很遠。

文明，從我做起，無論是做人還是做事。我們每個人文明的一小步就會促成社會文明的一大步。

篇6

關鍵詞：西方現代派藝術，廣告

廣告派別19世紀末20世紀初，西方國家的工業技術發展迅速，不斷發明新的生產流程，還可以促進發展生產力，這導致了社會結構和其中的藝術發展產生了強烈的沖擊深刻變化的社會生活。在此期間藝術家繼續脫離形式，思維，針對改革的全面改革傳統的藝術創作手段的藝術界限和禁忌。在現代藝術運動，有一個新的，有些奇怪的現象，這回在思維和傳統藝術的繪畫技巧，雕塑，建筑被稱為現代派。西方現代藝術是指在發達的西方國家從本世紀現代藝術流派，如立體主義，未來派，波普藝術，為此，包含反現代主義的傳統，創新，從過去的一門藝術理念的不同。

和西方現代藝術的廣告也是一個非常大的影響，特別是在生產技術和表演風格，平面廣告是對方，再加上圖像處理軟件的應用，使印刷廣告的創作達到了一個新的高度?，F代藝術風格和技術并給出一個充滿生機和廣告創意注入。然而，不僅需要技術和模仿和衍生風格的表現，但吸收了現代藝術和哲學的靈魂。要有血有肉，這是靈魂的肉體需要，否則缺乏一種精神的光環。從現代藝術的平面廣告1重人格的屬性，以西方藝術作為現代藝術的起點解放，并登上了歷史舞臺，開始了從文藝復興時期的現代人類的解放一直強調，工業革命，機器生產的人已經綁在高節奏的生活狀態，人們一直在創造著自身的局限性，然后再次建議個人自由。

免費成為人的欲望。如表現不再局限于絕對事物的追求，無論美丑，或真實的，必須回到人類共同的品質和人的尊嚴和人格上去。廣告可以在國內展會中的大多數人沒有，表情單調，使得廣告失去了它應有的藝術魅力，像許多類似一個模子刻出來的廣告，這些都不是廣告創意的個性，所以我們沒有耐心和興趣閱讀，如果誰能夠抓住心靈和根是廣告和產品服務本身的藝術魅力的體現。其現實和潛在的意識為基礎的現代藝術，是一種極端的追求和表現，它是要使用的語言顯示的極端形式，在這個過程中追求的一種必然的或意外的數目創造廣告優秀的作品，而且在2重次

什么盡管在不同的觀點的時代精神，但無論在創作觀念和表現手法的作品創作過程中的一些不同，它可能是不一致的，但我們還是要承認藝術的時代，表現時代與時代精神。例如：抽象的現代藝術是一個重要的西方學校，他們得到的是客觀事物從進入具體的，現實生活中重現這些項目極端相反的極端抽象到抽象，波普藝術擺脫現實。因此，廣告是展示現代生活的重要載體，他承載著人們對生活和心靈體驗的生活態度。每個時代都有相應的廣告主題，它與政治，經濟，文化和歷史時代相應的，人的精神歸結在我們的物理世界的最終產品作為一種歷史遺產，我們考慮到大氣中注入和時間文化元素的廣告，使得廣告投放量與經濟，但也有一種文化的音量。

篇7

關鍵詞：朱自清 寫景散文 三美

朱自清的寫景散文一直以精雕細刻、細針密線的描繪著稱，那么這種寫作特征具體在他的散文作品中如何體現呢？本文試著做一些分析。

一

“真”是朱自清散文藝術的核心。朱自清的寫景散文，以真摯的感情，寫自己的所見所聞、所思所感，求得逼真的藝術效果。

我們以《溫州的蹤跡》中的《綠》為例，說明作者怎樣追求那“逼真”的藝術境界的。全文四個自然段，首尾各一句為一段，點題和照應，做到了首尾圓合，結構緊湊。中間兩段文字是順著第二次到仙巖時觀察梅雨潭的足跡寫的，層次井然，觀察細膩，景物描寫達到了逼真的程度。先聽到聲音，再看到“一帶白而發亮的水”，是梅雨潭。到了梅雨亭上，正對著瀑布，山巖、瀑布、亭臺、草叢、潭水便盡收眼底了。作者寫踞于巖上的梅雨亭，薄陰天氣的巖面與草叢，直沖而下的瀑布，流水撞擊巖上的飛花碎玉，紛紛落下的如白梅、似楊花的水花，都是那么形象逼真。這都是作者實地靜觀之所得，沒有夸張和雕琢，如同一筆筆的寫生畫，讀來如見其景，如聞其聲，它是寫實之作。接著，作者寫梅雨潭的綠色，這是全文最生動逼真之處。奇異的綠色招引著游人，“開始追捉她那離合的神光了”?！熬局荩手鴣y石，小心探身下去”，又過了一個石穹門，到了潭邊。望著這一碧潭水，作者展開奇思異想：潭水象一張極大的鋪著的荷葉，想張開兩臂抱住它。作者用一連串的比喻描寫這動人的綠色，“她松松的皺纈著，像拖著的裙幅；她輕輕的擺弄著，像跳動著的初戀的處女的心；她滑滑的明亮著，象涂了‘明油’一般……”隨著作者的筆觸，隨著作者感情的波瀾，不僅我們眼前出現了那微微泛起的綠色漣漪，而且我們的肌膚仿佛還能感觸到那閃著光亮的綠波的跳動，一種柔和、明快、親切的感情也會從心頭漾起。北京十剎海拂地的綠楊，不能說不可愛；杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“綠壁”，不能說不俊美；西湖的波不能說不明麗；秦淮河的水，不能說不旖旎。但是在作者的眼中，作者的筆下，它們不是太濃，就是太淡，不是太明就是太暗，都無法與梅雨潭那明暗適度、濃淡相宜的綠相媲美！至此作者的感情迸發而出，變為直接的呼喊：“可愛的，我將什么來比擬你呢？”進而再次展開了奇異的聯想：“那醉人的綠呀！我若能裁你以為帶，我將贈給那輕盈的；她必能臨風飄舉了。我若能挹你為眼，我將贈給那善歌的盲妹；她必明眸善睞了?！弊髡呱踔涟阉胂鬄椤叭缤粋€十二、三歲的小姑娘”，想拍她、撫她、親她，別致地把她叫做“女兒綠”，感情真摯柔美到了極點。在這飽含詩情、充滿生趣的綠意中，一切真情都顯示出“活脫脫”的個性，透露出作者對生活的愛，升騰著作者向上的激情。

從這里我們可以看出朱自清描寫景物形似逼真，一是源于他對事物觀察的細致真切；二是他豐富多彩的語言，善用博喻，從多個角度去比擬景物，使人們似見其景，如睹其物；三是他獨特的構思，他善于采取移步換形之寫法，先有鋪墊，后有集中而突出的描寫，在窮形盡相仍恐不足之后，又加之以比較對比，讓人通過想象去領會，從而達到極其逼真的藝術感受效果。

朱自清在《論逼真與入畫》一文中強調：“真”就是自然，要使景物顯得自然逼真，還要寫得“氣韻生動”，“惟其‘氣韻生動’，才能自然，才是活的不是死的……‘逼真’等于俗話說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的?！背晒Φ膶懢埃谟趯懙没?，能傳神，如畫一般美。朱自清在創作實踐中，在精雕細刻的同時，在“活”字上下盡功夫。譬如在《荷塘月色》里，他也把那一角荷塘寫活了：那田田的葉子中間，花兒“有裊娜地開著的，有羞澀地打著朵兒的”，還送來了縷縷清香；忽而微風吹過，葉上便呈現一道凝碧的波痕，加上葉下脈脈的流水，于是那荷塘“卻更見風致了”。在作者筆下，花葉含情，流水有意；寫形傳神，臻于化境。

朱自清的散文追求“逼真”的藝術境界。在朱自清的筆下，無論天地、山水、花木，都描繪得逼真自然，寫出了作者的真情實感，從而形成了他寫景散文的率真的特色。

二

優秀的散文常常兼有詩情與畫意。朱自清的寫景散文在自然逼真中，還追求一種繪畫美。

朱自清是散文領域里的卓越的風景畫家。他的《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》、《綠》、《白水》等，都是極美的山水工筆畫。他用語言的丹青點染的風景畫，以比喻豐美、想象超拔取勝。他所創造的畫面自成一格：筆觸細膩，但不是濃妝艷抹；構圖簡潔、但相互間顯出風華，平淡中顯出腴厚；他的筆墨揮灑自如，把自然景色、物體狀貌勾畫得栩栩如生；明凈的色彩，素雅的風致，把讀者引入奇妙的畫境。

譬如《槳聲燈影里的秦淮河》，寫作者游南京秦淮河所見景色。水色、天光、日態、燈彩人影、船形、樹姿、琴聲、歌音等都是人們常見而易于忽略的事物，但作者善于把它們錯雜起來作“加倍”的描寫，因此寫得很細膩，精密確切地寫出了當時秦淮河上那種燈月交輝、畫舫縱橫、笙歌徹夜的景象。寫夏夜泛舟游秦淮河，自然離不開水，也離不開寫天上的月、船上的燈。所以作者特別注意對月亮、燈光、河水三者關系的變化，作細針密線的描繪和渲染，逼真地表現出當時當地所獨具、又是作者憑著自己的審美趣味最能領略的美的境界。

你看，這是夜幕方垂、燈火初明時的情景：“夜幕垂垂地下來時，大小船上都點起燈火。從兩重玻璃里映出那輻射著的黃黃的散光，反暈出一片朦朧的煙靄；透過這煙靄，在黯黯的水波里，又逗起縷縷的明漪?！边@是著意燈光，描繪燈光在水中的投影。那么水呢？水在天未斷黑時，是“碧陰陰的；看起來厚而不膩”，不是燈光初明時，“陰陰變為沉沉了：黯淡的水光，像夢一般；那偶然閃爍著的光芒，就是夢的眼睛了?！边@是著意水態，展現燈明前后水的色澤意態的變幻。作者還通過那水中燈影和燈下水光的描寫，表現了當時化燈映水、畫舫凌波的圖景。因為這時皎月初升，光量不大，所以燈光壓倒了月色，燈火透過玻璃投射至黯淡的水波里，河里便呈現一片“朦朧的煙靄”，構成一種夢幻般的迷離境界，從而引起人們思古之幽情。

但是，船到大中橋外，卻是另一番景象了。這時“淡淡的月，襯著蔚藍的天”，照著“空闊”的江面。因此，秦淮河的水在這里變為“靜靜的，冷冷的綠著”，如“茵陳酒”一般，“在每一只從那一邊過去時，我們能畫出它的輕輕的影和曲曲的波，在我們的心上；這里是空著，且顯著是靜了”。這是寫水。接著寫燈火：“渺渺的”燈輝與“纏纏的”月色相互交融，此時與前面不同的是，燈光已奪不了月色，因此，在月光的映照下，河面上紛然的燈都“黃而有暈”，“燈愈多，暈就愈甚；在繁星般的黃的交錯里，秦淮河仿佛籠上了一團光霧?！边@“光霧”便是燈光、月色、水氣雜糅輝映形成的。寫了燈，接著寫月。由于這里比較寬闊，月在中天朗朗照著，所以燈光是渾的，月色卻是清的。那一彎素月，“她晚妝才罷，盈盈的上了柳梢頭”，那滲著月光的垂楊的柔細的枝條，“就像一支支美人的臂膊，交互的纏著、攙著；又像是月兒披著的發”，而月兒偶然也從垂柳枝條的交叉處偷偷窺視著我們，“大有小姑娘怕羞的樣子”，另有幾株不知名的老樹，在月光下，“儼然是精神矍鑠的老人”。這些都是近觀細察，從垂楊老樹完全和月色融合在一起給人的印象，作擬人化的描寫，來表現出月色的光感和意態。接著作遠景勾勒：“遠處――快到天際線了，才有兩片白云，亮得現出異彩，像美麗的貝殼一般。那云下便是黑黑的一帶輪廓；是一條隨意畫的不規則的曲線?！边@里則通過遠天的白云和遠處黑黑的一帶輪廓在月下的狀態，寫出了另一番月色的光感和色感。

隨著游覽時間的推移，地點的不同，心情的變化，作者對景物的描寫也不同，使整篇作品就像是許多幅以秦淮河風景為題材連綴成的組畫。開頭以虛景來襯寫實景。作者從想象中明示秦淮河上“那時華燈映水，畫舫凌波的光景”，襯染出由槳聲和燈影構成朦朧而迷人的眼前景色。文章緊緊扣住那河上的燈影，汩汩的槳聲、沉沉的河水、清輝的月色、悠揚的笛韻……這一切都與河上的燈影組成一幅幅和諧和多種色調、多種情味的畫面。

朱自清的寫景散文之所以能做到“文中有畫”，有賴于他對事物作細致入微的觀察體驗。一處勝跡，一幅景色，一個事物形態，他能從不同角度作多方位描繪，有話可說，有畫可做。同時，也有賴于他的藝術處理，他不是停留在對自然景物的機械臨摹，而是發揮了奇妙的想象，運用新穎貼切的比喻和擬人的藝術手法，變靜止為飛動，賦予自然物特有的情趣。

注重創造富有詩意的畫面美，可以說是朱自清的一個重要的山水風景審美意識。朱自清山水意識中的核心是發現與挖掘山水景物的自然美。也許山水本身不一定那么美，但在朱自清的游記里，他卻能如高超的攝影師一樣，選擇最佳角度，拍下最美的畫面。

三

情感是散文藝術的生命。

朱自清很重視感情這個因素在創作中的作用。他的寫景散文情濃似酒、意酣如飴，寫景融情于景，情與景相映成趣。這就是朱自清寫景散文的又一特色――即在描山畫水的同時追求一種“情趣美”。

朱自清描山畫水的散文中，舉世盛稱其美，譽為“美文”，或贊為“白話美術文的模范”①。誠然，他的寫景散文最擅長重彩工筆，真所謂“漱滌事物，牢籠百態”，淋漓盡致地再現了“人化的自然”之類的神髓，給人以舒坦的美感享受。尤其可貴的是，這類飽含詩意的美文并無士大夫式徜徉山水的閑情逸致，而往往是“融情入景”，深蘊著個人憂國憂民的寄托。郁達夫論及“五四”以來現代散文的主流色彩時曾言：“作者處處不忘自我，也處處不忘自然與社會。就是……寫了風花雪月，也總要點出人與人的關系或人與社會的關系，以抒懷抱”。是的，朱自清的寫景散文洋溢著他“個人”的情調。

朱自清散文中的風景描寫，處處滲透了他的感情。他無論是寫春花，狀瀑布，記秦淮河歌，染荷塘月，無不融注入自己的情思，他筆下描繪的正是人化了的自然。

在《荷塘月色》里，通過月下荷塘的描繪，把作者那種淡淡的哀愁和淡淡的喜悅交織在一起的復雜感情，表現得十分曲折含蓄。文章從“我”因“心里頗不寧靜”而獨步塘邊開始，寫到獨自“受用這無邊的荷塘月色”，再遙想古代采蓮美景，最后獨步回家結束，展示了“我”當時抑郁苦悶的心情，表現了“我”對黑暗現實不滿而又尋求不到出路那種徘徊惆悵的矛盾心理。例如其中寫到月色時說：“雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的云，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處――酣眠固不可少，小睡也別有風味的?！薄斑@時候最熱鬧的，要數樹上的蟬聲與水里的蛙聲；但熱鬧是他們的，我什么也沒有?！边@些地方場景的移動都反映出作者心中微妙的變化，這些都是作者的真情實感的自然流露。在《荷塘月色中》，處處有畫意，而時時曲筆寫衷腸，悵惘郁悶之情融化于細膩的景色描寫之中。那月光下的淡淡荷塘景色。那愉快得片刻消遙的淡淡情趣，表現了大革命失敗后，作者既不愿群居，又難于獨處，既不滿于現實，又不能從個人的小天地里突破的徨、苦悶心情。

如果說《荷塘月色》的情趣在于將情景交融在一個“淡”字上，那么《綠》整篇的韻味和基調，正是集中在這個“綠”字上?！熬G”字不僅在文章的結構上起關連作用，它更是情景交融的焦點。作者像一個善調丹青的能手，調動了比喻、擬人、聯想等多種手法，從各個角度、波瀾起伏地描繪了奇異、可愛、溫潤、柔和的梅雨潭水，把自己傾慕、歡愉、神往的感情融匯在這一片綠色之中。

他“驚詫”于梅雨潭的綠，寫出了對巖石作急劇撞擊的充滿著強勁生命力的瀑布的陶醉，那蘊蓄著鮮潤和奇異“仿佛蔚藍的天融了一塊在里面似的”梅雨潭的綠，如同向自己襟懷送進了春天的溫暖，激蕩了他的感情的波濤。這表明囿于一泓死水般生活中的朱自清，他是多么酷愛著綠。綠，是生命力，是美好未來的象征，它撼人的心靈，給人啟示，激起希望，鼓舞奮斗。正因如此，朱自清嫌北京十剎海拂地的綠楊太淡，杭州虎跑寺的綠壁太濃，又嫌西湖的波太明，秦淮河水太暗，因為，那些只是古雅的頹喪的或者是矯飾的綠，缺乏旺盛的生命力。朱自清面對梅雨潭的綠感到“驚詫”，流露了他向往嶄新的生命的難以抑制的激情！總之，朱自清寫景抒情的一個重要特點是，不掩飾，不造作，更不賣弄。不管是直抒胸臆還是曲筆流露；是借景抒情，還是寓情于景，一切的真情都顯示出“活脫脫的”個性。他說寫文章“雖只一言一動之微，卻包蘊著全部的性格，最要緊的包蘊著與眾不同的趣味”。毫不掩飾自己的真情實感，刻意追求自己的獨特發現，是朱自清寫景散文的又一特色。

馬克思和巴爾扎克都頗賞識法國自然科學家布封那句名言：“風格即是本人。”②誠然，文章的風格即是作者的個性、情趣和氣質各方面修養的藝術表現。朱自清散文那飽蘊醇厚情意的清雋簡約的風格是他獨有的，它不同俞平伯的綺麗，也不同于冰心的輕柔，更有別于許地山的空靈。讀朱自清的散文，總覺得和他那溫文爾雅的品性、一絲不茍的德行、沉靜的生活態度是水乳融洽的。

朱自清在他的協警散文中處處融注“自己的聲”，那就是通過縝密的藝術構思，創造自然和諧、詩畫俱美的意境；通過描寫抒情有側重的交融，抒寫自己的真情實感：這些構成了他寫景散文獨樹一幟的創作個性，富于真摯美、繪畫美和情趣美。

注釋：

①朱喬森：《關于父親的創作》、《中國現代作家選集?朱自清》288頁，人民文學出版社，1985版。

篇8

由其名可知，公共美術教育即指面對人民大眾的美術教育，是屬于人民大眾素質文化教育的一種教育范疇。公共美術教育是面對人民大眾教育，它不是培養專業教育者，而是人民大眾生活中的文化教育。它的目的是提高全民文化素質教育，促進我國社會文化發展和人民大眾現實生活中的精神文化活動。

二、公共美術教育和社會的關系

公共美術教育是在社會中全民參與的社會性、人文性、生活化的藝術教育。這種藝術教育實現人民大眾生活中的美的發展和對幸福生活的終極向往，即精神里的社會群體的人文關懷，是一種獨立獨行的人生模式和社會長遠目標教育發展的動力，也是一種人類追求超越自我發展，一種把人類社會推向理想境界水平的教育：人性的解放，人格的完美，人文情懷關注，從而使人類社會和諧健康有序的發展和前進。

公共美術教育是用視覺圖象來反映人民大眾意識的能動作用，包括人類社會中群體和個體的精神性和物質化的成分，是人民大眾社會化中的生產及自然存在中人文生產事物，它能促進人類社會視覺文化圖象學的審美發展的文化現象。以藝術的視覺圖像反作用社會公共領域的各種美學、價值觀念、審美認知等，所要推行的是公共精神的基本維度，是為了理想社會和社會論理道德，推行人民大眾認同在人格尊嚴及利益關系上的相互尊重與包容，使全體國民成員知道應盡自已的權利與義務，即社會理想的主體地位：代表選進文化前進的發展方向。

公共美術教育的目的是改造主類社會完善和真善美的追求的。美術教育充當其人文社會的特征，有益于人們由感性認知向理性認知的演變，不只具有情感的表達與表現，而且還有精神教育作用。公共美術教育通過獨特的表達方式培養人民的對視覺形象的觀察能力和視覺形象思維能力、其藝術的感悟能力提升人民大眾對社會、國家、自我新的認知交流能力。公共美術教育一向重視教育對象的智力，思維能力的拓展，形象符號的應用，大眾品味的協調統一能力。因此，公共美術教育在社會生活和現實應用中，增強人民大眾熱愛國家的思想感情，使人民情感得到豐富，提升了人民大眾人格和凈化人民的心靈。

三、公共美術教育在我國社會現實中的作用和意義

雖然公共美術教育在當下我國的社會生活發揮越來越重要的作用，已經滲透到社會生活中的方方面面，不管是大眾媒體還是建筑行業或者工業設計及生活用品中，但公共美術教育的社會主體地位還有待于我們的普及和推廣。公共美術教育人們的客體世界給以精神性反饋和關照，從而實現美術精神活動與社會現場活動的連接，使美術活動融入人類社會活動的事件當中，并發揮極積的作用，改善人們的生活。歷史唯物主義認為，人類的進步離不開物質資料的再生產和人類自身的再生產。人是自己的主人也是社會生活的主體，所以人的一切社會活動都在發生著自己的創造性活動。公共美術教育作為人類社會特有的社會現象，它貫穿于人類歷史的整個過程和社會生活的各個領域，并促使人類社會得以延續和發展，公共美術教育將人類世世代代所積累的豐富的經驗和知識加以整理、保存、傳遞和發展。正是公共美術教育將前人積累的經驗和知識的精華傳遞給新的個體生命，從而推動人類社會不斷向前發展。因此，公共美術具有普世性的社會地位。一個國家或民族的公共美術教育，受制于統紿階級意志的貫徹、社會意識的整合、政治法度的創設和實施以及經濟的增長與社會文明的進步。公共美術教育與政治、經濟、文化等各個方面都有著極為緊密和深刻的本質聯系，對國家或民族的生存與發展產生著一定的影響。

公共美術教育是一個國家和地區文明程度的重要標志。安繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。公共美術教育作為一種精神生產，對人們的行為、生活實踐、風土人情、論理道德、文化傳統有著非常重要的影響力的，成為整個社會性文化建設的基礎作用。藝術教育是大眾人民美育的重要組成內容，它對人們道德的約束力和社會生活也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面發展的人格品質。公共美術教育可以培養公民的社會主體意識和參與意向，從而有利于培養協調統一的社會審美維度。公共美術教育是以溝通和交流的形式來滿足人的現實社會欲望和情感需求的，也是促進主類自我完美和諧的有利手段。還可以通過對人的情感凈化，開掘出人性中真誠、善良、美麗的東西，使我們以純潔的心靈與人交往，并使人際關系的處理方式美感化。

篇9

論文關鍵詞：和諧校園文化；藝術教育創新；新模式；新路線；新趨勢

2010年10月，全國第三屆大學生藝術展演活動拉開了序幕。本次展演活動全面貫徹《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》中的教育方針，以“堅持育人為本，面向全體高校學生，立足于提高審美修養和人文素養”為宗旨，促進高校學生德智體美全面發展，營造健康高雅的校園文化環境，體現向真、向善、向美、向上的校園文化特質。展演活動內容豐富多彩，包括藝術表演類、藝術作品類、高校校長書畫攝影作品和高校藝術教育科研論文報告會四類，對象涵蓋了學生、教師、領導在內的學校各方面人群。從以上可以看出國家正花更多的精力在高校全面推行藝術教育，原因在于藝術教育是提升大學生綜合素質的有效手段，是構建和諧校園文化的正確途徑。

校園文化是學校所具有特定的精神環境和文化氣氛，健康的校園文化可以陶冶學生的情操、啟迪學生的心智，促進學生的全面發展。國內外著名的大學都特別關注“校園文化”建設，正如北大的許智宏校長所說，真正的“大學”，學術之大，責任之大，精神之大，盡在其中。而校園文化正是高校辦學精神的最好體現。和諧校園文化是校園文化發展的最終目標，即在校園中達到人與人（學生之間、師生之間）的和諧、人與校園的和諧。只有建立和諧的校園文化，才能給學生提供積極健康穩定的學習氛圍，為學生的精神生活和道德品質的培養搭建良好的平臺，促進學校綜合實力的提升，更是建設和諧社會的無形推動力。所以，無論對學生、學校、社會各方面，和諧校園文化的構建都具有十分重要的意義。

藝術是一種以審美為目的的高級精神活動。藝術教育則是通過藝術的形式對學生進行審美能力的正確引導，建立良好的審美觀念，與德育、智育、體育之間相互滲透，共同提高大學生綜合素質，促進人與人之間的和諧互動，從而建立和諧的校園氛圍。高職作為我國高校殊的一員，由于多方面原因，藝術教育并沒有發揮出應有的作用，直接導致了高職學生綜合能力難以提高，和諧校園文化建設難以實現。這不僅制約了高職教育未來的發展，還影響了我國教育改革的步伐，甚至對整個和諧社會的建設都是不利因素。所以，作為高職教育工作者，應該充分認識到藝術教育在高職教育中的重要性，對不完善的現狀進行改革創新，以構建具有高職特色的和諧校園文化。

一、高職藝術教育現狀分析和改革創新

（一）現狀分析

1.學校重視不夠。目前我國高職院校普遍對藝術教育重視不夠。有的院校認為高職就是應該以技術培訓為主，讓學生在最短的時間熟練掌握技術操作規程，以達到順利就業的終極目標。而藝術教育似乎和技能訓練沒有太大的關系，所以不學也罷；有的院校即使開設了藝術教育相關內容，也是為了應付上面教育部的相關檢查，如蜻蜓點水，不全面不深刻，達不到理想的效果；有的院校只是在和藝術相關的專業課程中才開設藝術教育，并沒有惠及全校每位學生，因而是局部的，不全面的。

2.學生自身重視不夠。由于我國傳統教育觀念的根深蒂固，“高學歷才是有出息”一直是多數人的求學觀，所以報考高職院校的學生基本都是高考失意生，分數因沒能達到本科線而不得不選擇的高職。這些學生對自己已經失去了自信，不僅在學習方面，在藝術表現上自然也存在消極情緒。比如學生自愿參與的文藝活動規模相對較小，數量遠不如本科院校多，實戰效果也不是特別理想；在藝術教育相關課程的學習中，總是缺乏主動性和創新意識，認為只要熟練掌握電腦技能操作，順利就業就行。殊不知熟練地技能操作只是短期發展效應，隨著技術的不斷更新，缺乏主動學習和創新精神，就會在社會中逐漸被淘汰，因此，注重培養學生正確的人生觀、價值觀、世界觀，不斷進行自我完善，建立自信、自尊、自強的人生目標，學好一技之長，更好地立足于社會，才是高職學生的長期發展效應。

（二）改革創新

1.改變傳統模式，創造更符合高職特色的藝術教育新模式?，F在高校中的藝術教育依然脫離不了中規中矩課堂授課和節目晚會兩根主線，忽視了學生們的實際需求，不能達到理想效果。因此改革刻不容緩，創新勢在必行。高職院校不僅要改革舊模式，更要創新出具有高職特色的藝術教育新模式。依據高職人才培養目標確定“以實用為導向，以就業為目的”高職藝術教育發展方向。首先通過開展不同規模（以院為單位、以系為單位、以班為單位）、不同類別（依據專業特點）、不同獎勵（不僅是榮譽獎勵，還可以作為獎學金、助學金、入黨等評選條件）的文藝活動競賽，鍛煉學生的專業技能和人際交流能力，樹立自信。其次把藝術教育內容分解到一些不同的專業領域使其更有針對性。比如對于建筑工程專業的學生，在學習專業課的同時可以讓他們欣賞并掌握一些世界著名的建筑設計的相關信息和最基本的藝術設計原理；對于園林工程專業的學生，在學習專業課的同時可以讓他們選修園林效果圖繪制技法課程，了解人的審美規律和基本構圖搭配；對于酒店管理專業、文秘專業和新聞專業的學生，在學習專業課的同時要掌握自身形象的設計，從著裝、化妝、儀態到言行舉止，都關系著今后就業的成敗，需要學習藝術教育的內容比其他專業要高得多，對學生的綜合素質有更高的要求。

總之，高職特色藝術教育一定要突出實際價值，與學生今后的就業緊密聯系，不僅提升了學生自身的審美修養和綜合素質，更為踏入社會參與競爭增加砝碼。

2.藝術教育需要走大眾路線，親生方針。“一切為了學生，為了學生的一切”，高職院校藝術教育首先要明確藝術教育的價值不僅在于培養藝術家等專業藝術人才，更在于提升每個學生的藝術修養和審美能力。在全國第三屆藝術展演活動通知中也明確提出讓每個學生有機會參加至少一項藝術活動。由此可見高校藝術教育是針對所有學生的普及教育，不是對某些人的精英教育，所以高職藝術教育必需要走大眾線路。可以通過增設學生較為感興的選修內容，例如：優秀電影展播、陶藝課堂、小說戲劇欣賞及表演等，一方面提升學生的審美能力，一方面增加學生的互動參與興趣，豐富課余生活，提高學習效率。切實感受到大學生活的充實快樂。其次在藝術教育中如何做到一切為了學生呢？即要遵循親生方針。親生方針指的是了解學生、貼近學生、融入學生。也就是說高職藝術教育要從高職學生本體出發，尋找符合學生特點的，貼近學生生活的，易于學生接受的，對學生具有潛移默化作用的藝術教育方式方法?？梢酝ㄟ^調查，找到學生喜聞樂見的積極內容，比如：藝術體操、街舞、十字繡、攝影等貼近學生生活的藝術內容。采用不拘一格的展示平臺，例如：操場、草地、櫥窗、宿舍、教室等多種空間，形成道道校園風景，處處藝術之花。

3.依托高校文化，確立藝術教育的趨勢。藝術教育不僅要為學生服務，還要為學校服務；不但要體現高職特色，而且要具有每所學校不同的鮮明特征。這樣才會讓學生有認同感和歸屬感。依托高校文化是一個很好的途徑。每所院校都會有自己獨特的文化底蘊，?；铡⑿Ｓ?、校歌等是高校文化的外在表現形式，藝術教育可以與其相結合，可以通過舉行唱響校歌、詮釋校訓等相關的藝術活動，讓學校的辦學宗旨牢牢印入每位學生的心中，讓學生為學校而自豪。通過藝術教育多方面的努力，學校的形象在不斷提升，品質在不斷改善，而藝術教育在高校建設中的地位也越來越重要，兩者相輔相成，共同進步。

二、高職藝術教育創新對和諧校園文化建設的重要作用

（一）具有高職特色的藝術教育模式，豐富和諧校園文化建設的外在形式。“以實用為導向，以就業為目的”的高職藝術教育模式，把傳統藝術教育模式進行具體化、多元化處理，讓學生的審美修養和人文素養更接近于社會需求，提前使學生感受到相關就業信息，為順利踏入工作崗位，參與市場競爭做好準備。同時極大豐富了校園文化的外在形式，使高職院校的校園文化呈現出自己的鮮明特征：“與企業結合、與市場結合，更實用、更靈活”，更好地突出了高職院校為國家培養高素質高技能人才的辦學目標。

（二）具有親生路線的藝術教育方針，增進和諧校園文化建設的核心內涵?！傲私鈱W生、貼近學生、融入學生”的親生路線是高職藝術教育的本質特點。只有這樣才能真正做到一切為了學生，從學生的實際需求出發，全面提升學生的精神品質，讓真、善、美充滿校園，建立學生與學生之間平等互助、團結友愛的良好人際關系；建立教師與學生之間相互尊重、共同進步的融洽教育氛圍；建立人人和諧的優美校園文化環境，“以人為本，以學生為本”，不斷增進和諧校園文化建設的核心內涵。

篇10

關鍵詞:《藝術學概論》；學科設置；人文教育；教材編寫

中圖分類號：G642文獻標識碼：A

《藝術學概論》是一門傳統的藝術理論課程，也稱《藝術概論》。它是研究藝術本體的構成及其一般規律，對藝術的基本原理和基礎知識及問題進行分析和探討的學科，對藝術學各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術學概論》的課程設置，不僅對于藝術類院校的的學生具有很強的理論指導作用，同時，普通高?；蚱渌殬I性院校也可把它作為一門選修課向全體學生開放，作為素質教育的必要環節。

一、《藝術學概論》課程設置之意義

《藝術學概論》的教學是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術作為教育內容，通過藝術知識、藝術現象、藝術精神等知識的傳授，使學生掌握藝術基本的概念，認清藝術與非藝術的基本界線，了解藝術的規律 ,樹立正確的藝術觀。還能夠提高學生的智力、培養和諧健康的審美觀并能激發人的創新思維能力，同時對于培養學生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用?！端囆g學概論》的課程教學是一種特殊的精神生產形態，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術素養，是高校藝術教育重要的組成部分。

毋庸諱言，因受長期的應試和實用教育思想的影響，許多高校對《藝術學概論》重視程度不夠。高校藝術教育成為教學內容的附屬品而長期存在，藝術原理類課程的開設就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認為，藝術教育就是藝術技能教育，因此在實際的課堂教學中僅僅重視學生專業技能的傳授，使《藝術學概論》的課程教學處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術和實際利益聯系起來，用藝術競賽的方式來檢驗藝術教育的效果，忽略了學生的藝術情趣和藝術素質的培養，造就了大批的藝術“匠人”。

值得慶幸的是，大批有遠見的藝術教育家一直在關注《藝術概論》在高校課程教學中的開設情況，有關部門也曾多次組織藝術理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化而不斷注入新的內容 ,極大地豐富了這門專業理論課的教材容量 ,同時也強化了它在藝術領域的指導性和基礎性地位。同時，我國的很多高校都已經采用了學分制教學，《藝術學概論》作為一門課程設置，不僅成為藝術類專業學生的必修課，也應該成為廣大非藝術類高校學生的選修課之一。這就使《藝術學概論》課程教學面臨著新的考驗，同時對其教材的編撰質量提出了更高的要求。

二、《藝術學概論》課程設置之價值

《藝術學概論》課程設置一方面可以重建藝術的審美本質，幫助學生認識藝術與非藝術的區別，樹立正確的藝術觀；同時通過揭示藝術的一般規律，幫助學生提高認識并能夠用于指導藝術實踐，使其在藝術實踐中“道”、“技”并舉，在學習藝術理論的同時得到審美享受，受到藝術教育。

1、重建藝術的審美本質

如果說美是藝術作品的靈魂，那審美就是藝術的核心本質。所謂審美，就是對藝術作品的形象的把握和領會，即審美主體通過審美實踐活動對審美客體中美的形象的發現、感知，或對崇高、滑稽等審美特征的認識和把握等。藝術家通過其所創造的藝術作品把他對社會生活的審美認識傳達給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術作品時得到審美享受，受到藝術教育。藝術的審美的本質決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學的。法國著名畫家森?方山也曾經講過：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊卵石，上面撒點灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’?！?[注:轉引自王南溟著《觀念之后：藝術與批評》，河南美術出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現象出現在各種藝術門類中。西方的各種現代與后現代藝術流派的藝術形式被一些人照搬進來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現代與后現代藝術在國內的藝術舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術”形式中，從二十年多前有人開始在國內的展覽館搞“行為藝術”，到近幾年出現的諸如某美院學生群裸、某中學教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術的目的、藝術的作用以及藝術與民眾的關系進行了曲解，他們的所謂的藝術行為實質上是對人類藝術的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛藝術家”看來，“人人都是藝術家”，“藝術可以亂搞”，反藝術也是藝術，藝術與非藝術已沒有什么界限，找個環境再取個名目做什么都是藝術。到美術館內洗腳、孵蛋是藝術，到公共廁所內體驗蚊叮蟲咬是藝術，人和畜生結婚是藝術，在豬身上寫上文字進行是藝術，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術學概論》課程的教學讓學生重建藝術的審美本質,樹立正確的審美觀，學會對各類藝術現象教學分析和把握，在當前就顯得格外重要。

2、揭示“道、技”并舉的藝術規律

如同傳統哲學的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關系一樣，藝術理論與藝術實踐，互相生發又互相影響。因為藝術是一種特殊的社會意識形態，既來源于實踐，又可對其后的藝術實踐進行指導。《藝術學概論》所要闡明的藝術規律來自歷史上的各種藝術實踐。它不僅能夠科學、詳實地闡明藝術的本質，而且還可以通過系統的理論分析為我們揭示藝術的產生和發展規律，以及藝術家、藝術創作、藝術作品、藝術市場之間的相互關系，為藝術創作提供理論上的指導。所以，藝術理論的這種特點決定了《藝術學概論》既具有科學、嚴密的理論性，又具有很強的實踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”如果說藝術實踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩也行得更遠。無論是哪一位藝術家，不論他是有意的還是無意的，在創作時，他總要遵循一定的藝術規律，總要受到一定的藝術理論或者一定的藝術思想的影響。回顧藝術史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術主張和藝術思想。他們的藝術理論無不受到前人藝術理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術家沒有留下什么藝術理論，也不能否認他們在創作時也遵循著一定的藝術規律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術思維混亂的人能夠創作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術實踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強指導意義的藝術理論來。因此，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程，能夠通過古今中外各種藝術現象進行理論分析與歸納，系統、科學地探討與闡述藝術的社會性本質、形象性本質、審美性本質以及情感性本質，幫助公眾在形形的“藝術”現象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術”或者“反藝術”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點來說，《藝術學概論》課程的教學無論是對于理論研究，還是藝術實踐，其指導作用都是巨大的。

三、《藝術學概論》版本評述及編寫建言

1、研究現狀評析

隨著我國藝術學研究的廣泛開展與深入，《藝術學概論》作為一門藝術學基礎理論課程早已在很多藝術院?；蛘咚囆g類專業學科中開展起來。據筆者粗略統計，到目前為止國內作為高校教材編輯、出版的《藝術學概論》或者《藝術概論》已不下數十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：

需要指出的是，隨著近年來藝術學作為一門獨立學科的建設漸趨成熟，藝術基礎理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術學概論》雖然是建立在既往《藝術概論》的框架之上，但在闡釋上更加側重于學理的深度，同時在方法論上也呈現出多元交錯的端倪，體現了我國藝術學學科的逐步發展和《藝術學概論》教學的日趨規范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術學概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術概論》在論述藝術的本質及其規律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導，僅僅強調藝術的審美性和社會性。這些理論在論述傳統的藝術現象還可以，但是面對當下繽紛復雜的各種現代藝術或者后現代藝術作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術概論》在我國高等學校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節也照搬了他與袁寶林合編《美術概論》的原文，而只是將“美術”一詞換成“藝術”，孫美蘭、顧永芝的《藝術概論》借鑒了高等藝術院校藝術概論編著組《藝術概論》的編寫方式，在體例上以藝術的本體論來構建教材的理論體系，但老的藝術思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術學概論》和南京藝術學院編、丁濤著《藝術概論》采取了一個新的角度闡述藝術的規律性，結構集中，簡明扼要。楊琪著《藝術學概論》借鑒了西方藝術學理論對藝術發展的普遍規律進行了闡釋，其所總結的“首創――繁榮――衰亡”、“由漸進到斷裂”、“否定之否定”的藝術規律，對藝術學的研究做出了貢獻，但面對復雜多變的現象來說，有時也顯得無能為力。

2、編寫建言

由于歷史的原因，我國通用的《藝術概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術理論的研究框架，特別是蘇聯的模式。這樣在闡述中國民族藝術的發展流變時不可避免會產生隔閡。其實，藝術其實比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統藝術理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發達，形成了很有系統的品藻觀，這都是古人對中國傳統藝術的經驗總結。就此而言，臺灣學者蔣勛撰寫的《藝術概論》較有特色，他在解讀藝術的規律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發諸四海皆準的態度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術概論》，三聯書店，2000年版。]

對于《藝術概論》的編寫，我們首先要堅持以民族藝術的特定個性為核心的原則，將中國藝術的個性放在整個社會發展史中加以考察，消除西方學科制度與我國固有的民族藝術之間的隔閡，建立起更科學、更完整的藝術理論的框架體系。

其次，《藝術學概論》作為一門課程，一方面體現了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關學科知識的支撐，除了藝術史、文藝美學等傳統學科知識以外，一些交叉學科如藝術社會學、藝術人類學、藝術經濟學、藝術心理學等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統的藝術史和藝術理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經不能適應藝術發展的要求。只有不斷地擴大我們的研究視野，不斷地從現代人文社會科學、自然科學的成果中吸取新的養分，才會有助于藝術理論研究的進一步發展。由此可見，新形勢下《藝術學概論》的編寫，其重要特點就是在藝術學學科的整體構建中，將諸門類學科的研究成果進行整理、歸納與演繹，最終實現其本體的價值與意義。

最后，以科學的方法論為指導。理論不是一成不變的僵化理論，應該與時俱進、隨著時代的發展而發展。事實上，古今中外的藝術史上很多藝術理論都曾對藝術的發展作出過貢獻。它們有的把著眼點放在藝術創作的主體，從唯心主義的角度了解藝術；有的把著眼點落在藝術作品的本體，從形式主義的角度解釋藝術；還有的把理解藝術的著眼點放在藝術生成的社會環境，從唯物主義的角度闡釋藝術……它們固然都曾有各自存在的理由和價值，但隨著時間的推移有的藝術理論在面對各種復雜的藝術現象或藝術作品時，便不免顯得蒼白無力。所以，我們在進行藝術學理論研究時就要以開放、發展的態度看問題。在面對藝術的社會性，藝術與真、善、美的關系及藝術的功能性的問題時，我們要適當地結合現當代新出現的一些藝術現象辯證地看待。（責任編輯：陳娟娟）