美術課論文范文

導語：如何才能寫好一篇美術課論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

美術欣賞。以往要上好美術欣賞課，需要搜集大量的圖片、幻燈片、錄像帶，在講課時需要大量的口頭講解，不少教師把上欣賞課視為畏途，學生對乏味的欣賞課也持不歡迎的態度。將電腦多媒體應用于教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅，當你欣賞經典著作時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察，學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在美術長廊中漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。

比如，我在設計五年級的《郵票設計》這一課中，搜集、制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，每張郵票有整體和局部的欣賞，以及郵票的設計構思，每張郵票有不同的動畫轉換，并配以優美的音樂，學生可以自己點擊，了解郵票的歷史背景。欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物靜止狀態下的形態或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。至于欣賞美術的其他門類，如雕塑、工藝美術等，同樣是豐富而生動的。

多媒體光盤資料容量大，選擇性強，在學校里能用極少的空間建立一個美術欣賞圖書室。電腦多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果，打破了“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式。

美術工藝設計。小學美術課中工藝課及設計課在教材中的比重增加了。在工藝與設計基礎教育中，教師要做大量的示范，學生要做大量的訓練，由于這類教學內容的圖形，如各種幾何圖形的組合等，非常規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的制作或作業的完成都非常耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，都非常方便、快捷，比如說傳統圖案中的單獨紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成圖形都是比較容易的事情。平面構成中點、線、面等元素的構成，以及重復構成、漸變構成、發射構成、反轉構成等一系列構成原理和方法都可以在電腦中顯示。在軟件中如果安裝了中文美術字庫，那么各種字體的選擇和使用，對字形進行位移、縮放、拉伸、傾斜、立體化、材質化等編輯處理，自然是得心應手，使人感受到，過去在平面設計中遇到的大量復雜的手寫美術字問題，終于得到了較好的解決。

篇2

[關鍵詞]：初中美術課、導課、常規教學

美術教育，美術教學有很多功能，客觀的就其學科意義來說，我認為首先是一種常識性的工具功能。之所以這樣說，道理很簡單，如果連美術的基本常識都不了解，對美術的其它功能就無從談起。換句話說，對工具功能的問題沒有解決好，那么教育最重要的基礎也就沒有夯實。在沒有基礎的前提下去談審美教育和審美學習，對教師是在自欺欺人，對學生是在誤人子弟。

初中美術課經過課改大潮的洗禮后，從優化教學環境、提高教師素質、轉變教育理念、轉換課堂教學角色等方面都得到了一定程度的改善和提高，美術課堂教學呈現出一派蓬勃生機。然而也正是在新課改的推動下，在對大連市初中近百位不同年齡、不同教齡、不同環境條件下工作的美術教師的調查中了解到，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績，但同時也使一些教師盲目追求新、奇、特，忽略了常規教學的必要性，使美術課的教學偏離了學科教學的軌道。比如課程的導入環節，就需要作課教師在提高重視程度的同時去很好的進行研究。

導入是一堂課的初始階段，它對于激發學生的學習興趣，培養創新能力，提高教學效果，有著非常重要的作用。著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞?！薄度罩屏x務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”因此，對于美術教師來說就要獨具慧眼，將實際生活于美術課堂教學緊密地結合在一起，用生活作為載體，在課程與學生之間架起一座互相溝通的橋梁，讓學生沿著教師指引的這條“導入”的路去不斷地尋找美、發現美，引發學生從全新的角度，以自己的方式去看待身邊的客觀世界，更深層次的去感悟事物，啟發、豐富想象力，并運用自己的藝術語言及藝術表現形式將“美”表達出來。由此看來，教師的教與學生的學無疑是一種“溝通”與合作的活動，沒有這種“溝通”就談不上教學。從這個意義上去分析我認為，說美術教學是一種視覺語言型溝通或視覺語言性活動，是對美術學科教學特征的最好詮釋。而導入正是體現實施這一特征的重要環節。

如何導入，導入又有哪些基本要求呢？

總的來說，導入就是要創設一種情境，一種能讓學生去感受、去體驗的適宜學習的情境。

一、導入的基本要求

（一）針對性

導入一定要有針對性。教師要緊扣本堂課的教學目標和要求去設計這一環節，而不能脫離具體的教學內容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的誤區。

（二）趣味性

導入時有意安排的某些富有情趣的環節十分重要，但選擇材料的趣味性一定要健康高雅，既要滿足或者能夠在激發學生的學習興趣和求知欲望的同時，還必須具有“示范性的審美趣味，”既不片面追求趣味或為趣味而趣味，要堅持積極向上的審美情操，追求品位第一。因此要求教師要具有較高的審美素質，豐富的學科知識和扎實的實踐經驗，在教師的引導下使學生進入美好的境界，走向美好的生活，去創造自己美麗的人生。

（三）啟示性

導入時的啟示性應該建立在良好的適宜學習的氛圍基礎之上。教師首先要運用適度的方式，給學生以心理上的慰籍和精神上的鼓舞，啟動學生的思維并使之更加活躍，同時還要注意新舊知識的銜接聯系，由已知到未知，要“溫故”才能“知新”。

（四）藝術性

導入要有藝術性。導入是一種鋪墊，一種情理之中的意外設計；也可以是一種懸念，一種能調動好奇心和探究欲望的安排；更是一種吸引，一種讓人剪不斷，理還亂的割舍不下的掛念……它可以利用現有的豐富數據，通過教師的適度編排，演繹出精彩的情境，體現出彼時彼地，此時此刻的美感，吸引學生的視覺注意力，并在內心深處產生心理共鳴，從而能更好的“調動”其關注力。

二、常用的導入方法

由于美術是一種視覺藝術，一般情況下，直觀形象是學科的突出特點，因此，美術課的導入常采用以下幾種主要方法：

(一)教具法

用優秀作品（可以是印刷品）和實物等做教具，突出直觀形象的視覺感受，增強觀察、思維、分析等能力，培養學生的感性認知和再次發現的探究能力。在條件允許的情況下，充分發揮多媒體輔助教學的優勢，從框架環節到具體重點，在課的開始就放映一些與主要教學內容緊密聯系的相關數據（視頻或圖片），引導學生盡快進入課堂狀態，然后再教授主題內容，往往會收到非常好的效果。

亮點：美術是一種形象表達的視覺藝術，因此，對于構圖、比例、透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法的直接感受至關重要。要讓學生通過實際體驗，去認識美術的表現形式和表現手段，從思想、情感、審美角度去體驗客觀世界的多樣性，培養學生多角度的觀察能力，多方位的思維能力和重組知識去解決問題的能力。通過欣賞實物或者課件等教具，起到培養學生萌發創作聯想，提升探究表現能力的積極作用。

誤區：列舉的實物或者教具從學科的角度去審視如果不適度，不僅起不到激勵作用，反而會是“畫蛇添足”，或者造成心理和視覺上的懸殊差距，對學生產生“望而卻步”的負面影響。

(二)趣味表現法

學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養興趣是當今美術教學的首要任務。創設富有趣味和情趣、充滿美感體驗的學習活動是培養學生興趣的最好手段。教師要根據教學內容巧妙設計一些具有濃厚趣味的可操作性的活動，如講故事、做游戲、各種表演展示、創設培養表現能力等最佳的學習情景，以此引導學生對學習活動產生濃厚的興趣，這種“適度的預熱”活動，對講解本堂課要學習的具體的教學內容，開啟學生的思維空間，引發學生的注意力等會產生積極的心理暗示，產生形象思維和探究繼續學習的內心需求，因此能收到事半功倍的效果。

亮點：以高雅健康的情趣引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然以及對人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的愿望和能力。

誤區：趣味引發的思維發散最忌諱偏離主線，步入歧途，所作活動的鋪墊切記要貼切，要有主有次，主次分明，不能為趣味而湊熱鬧，課堂上音樂、舞蹈、詩歌朗誦、甚至相聲小品一應俱全，熱熱鬧鬧，唯獨缺少美術學科語言，這樣的趣味表現不是學科之間的融合，而是喧賓奪主，是在用自家的地種別人家的田。因此，教師要適時引導，要引導到位，不僅僅要“放的徹底”，還應該能“收的自如”。

（三）問題導入法

一般在講授新的教學內容之前，教師要有針對性地提出一些問題，引起學生的思考，提問的質量非常重要，這些問題既要能引起學生的探究興趣，又要對教學內容的重點和難點有所提示，更要能激發學生積極思考、探求未知領域的欲望。而所提問題的覆蓋面，知識的拓展度，就需要任課教師根據具體學生的具體情況來精心的設計

亮點：問題法最能吸引學生的注意力，但教師提出的問題一定要優化，給學生一個真實的情景。引導學生進入角色，演繹情景、發散思維、培養其良好的思維習慣，通過觀察----反思----發現，大膽的去想象和創作。

誤區：提出的問題如果不優化，容易出現“泛問”或“答不出來”的現象，這樣不僅不能起到吸引的作用，反而會增加學生的倦怠心理，消磨主動精神和學習積極性。

（四）綜合參與導入法

由于學科的自身特點，拓展性是美術學科綜合性學習的一個突出特點。它可以拉近美術與其它學科的距離，柔化與其它學科之間的界限。引導學生在教學活動中積極參與，通過詩歌朗誦、運用生動準確的語言描述來營造美術與其它學科之間的互相依存、相互滲透的藝術氛圍，運用自己熟悉的繪畫表現方式創造性的表現展示自己對藝術的感受和共鳴，藉以激勵學生學習美術的熱情和信心。

亮點：綜合參與的方法在導課時如能運用適當，的確能起到很好的效果。譬如利用音樂創設情境，對激發想象力和創造力就很有幫助。學科之間的綜合一定要以突出本學科特點為主，也同樣忌諱喧賓奪主。盡管有人說“音樂是世界語”，但美術課導入中的音樂所起的作用只能是“劑”，與本課內容必須水融，和諧共鳴。教師不能隨便配一首曲子來點綴或根據教師自己的喜好去插配音樂。在運用多媒體渲染氣氛，引發興趣，創設再現情境的同時，千萬不要忘記這些都是陪襯，彰顯學科特點才是美術課堂的主旋律。

美術課常規教學的課程導入更多的形式和方法，還有賴于廣大一線教師在具體的教學實踐中去探索，去發現，去總結，去升華……但萬變不離其宗，不管選擇的形式如何新穎，使用的方法如何多樣，彰顯學科特點始終應放在第一位，這也是美術學科教學貫穿始終的準則。

關于初中美術常規教學的其它環節，我們將在今后繼續探討。

[參考文獻]：

1、《享受與幸?！?---朱永新.教育文集人民教育出版社

篇3

論文摘要:新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。

當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

1."蹲下來看孩子”

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。

新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

2.培養學生的觀察力想象力

怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

3.培養孩子的創造力

一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u,\“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。:

篇4

隨著新課改的實施，傳統美術教學的弊端逐漸暴露出來，嚴重阻礙了學前兒童對美的探求。首先，在傳統的美術教學活動中，教師多采用講解、板書、多媒體等的方式來向學生講授知識，學生也只是被動地接受美術知識。這種“填鴨式”的教學模式禁錮了學生的思維，忽視了學生創新能力的培養，進而導致了孩子們對美術課失去了興趣。課堂教學主要是“以教師為中心、以教材為中心、以美術知識為中心”的傳統模式，這種傳統教學模式與美術這一要求非常個性化的藝術背道相馳，難以培養出具有活力、創造力的學生。其次，在傳統美術教學中，教師主要是通過點評學生們的作業效果來判斷其對技能的掌握情況，而點評作業依據的又是專業的美術技能知識，“像與不像”便成為了評價學生作品的重要標準，只有那些畫得像真實事物、畫得像教師所畫的作品才是優秀的。這種單一的評價標準使得美術教學完全偏離了素質教育的軌道，阻礙了美術教學的發展。再次，在美術教學過程中，所采用的美術材料內容僅僅局限于美術知識的范圍，只看重學生能否掌握專業技能，而對其他知識的涉及則較少，其內容脫離了兒童的生活，使得學生對美術課產生了疏離感。傳統的美術教材過于重視美術知識的嚴密性，使得兒童發揮空間較小，無法培養學生個性化的興趣和審美能力。

二、實施美術課堂有效教學模式的意義

美術教學的最終目標是培養學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養水平。

1.建構有效的教學模式

有利于培養兒童的創造力美術教育是培養兒童創造能力的最佳途徑之一，美術教育的本質就是創造性的教育，這也是素質教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養兒童全面而個性化的發展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發現、保護、發展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發學生們的創造思維，培養學生們的創新能力，鼓勵他們要發揮自己的藝術個性，創造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養他們的主動性和創造性。

2.建構有效的教學模式

有利于培養兒童非智力因素的發展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統學科教學主要注重兒童智力因素的培養，而美術課堂教學，主要依據的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。

3.建構有效的教學模式

有利于培養兒童展現自我的能力美術教育主要是通過培養兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發掘美，并將其以獨特的方式表現出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創作作品過程中，學會發現自我、認識自我、展現自我。

三、建構美術課堂有效教學模式的策略

美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內容層面，即通過學生們的自我創作來讓他們準確地表現出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創造能力。

1.建構以訓練兒童想象力和創造力為主的有效模式

美術教育的最終目標是培養與實現兒童創造力和創作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創造力，才能真正地發揮美術教育的價值，逐步培養學生們從不自覺創作轉變為自覺創作、熱愛創造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創造力的培養大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現實畫相結合的教學模式。教師要以現實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現能力、創新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內心情感，進而提升兒童的創造能力。

2.建構以激發兒童興趣為主的有效模式

興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些優秀的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產生豐富的想象和感悟，引發他們對美術創作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。

3.建構以培養兒童造型感和色彩感為主的有效模式

美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當的點評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。

四、結語

篇5

良好的開端是成功的一半。一節新課的導入十分重要。課程的導入環節是指在教學設計中，教師應當事先根據學生、教學內容、教學環境的具體情境，營造出一種現實而又有吸引力的學習背景，從而激發學生學習美術的興趣和動機，讓學生在自然的情境中進入學習狀態。這樣，一方面可以讓學生從課間的休息狀態或上節課的學習狀態中自然轉換出來，另一方面可以促使學生對所學內容產生疑問、好奇、注意等心理，有效激發學生的學習興趣。

二、課堂導入的方法與案例

課堂導入的方法比較多，經驗豐富的教師可根據體會、總結并靈活運用，剛步入課堂的青年教師也可按照相應的導入方法自由發揮。現將主要的課堂導入方法做以下舉例及分析：

1.故事導入法如，在上《太陽、月亮你們好》一課時，教師可根據需要自由創設故事情境，以太陽、月亮為主角，創設出一個以太陽和月亮見面、交談、做客為主要情節的故事，并引導學生想象在一次難得的見面中，太陽、月亮會如何裝扮自己、招呼客人等具體細節。學生在聽完故事后，會產生很大的興趣，并將故事中的場景、角色等通過想象融入課堂，這樣不僅使課堂內容變得豐富多彩，學生也能夠按照故事情節進行創作，充分調動了學生學習的積極主動性。

2.想象導入法小學階段是學生想象力最豐富的時候，這時候教師的主動引導會讓學生的形象思維更為活躍，有利于學生創造性的培養。同時，學生在想象中獲得自我情感的釋放，畫面內容得以再現，也有利于學生綜合素養的全面、健康發展。如，在上《簡單的插畫》一課時，教師不妨拋開平常的觀察角度，啟發學生靈活作畫。教師可以通過疑問法啟發學生：假如你是一只小螞蟻，那你眼前的景物是什么樣子？假如你是一條小魚，你所看到的水面外的景象又是如何？假如你變成了一只飛在天空中的小鳥，俯視大地，你又看到了怎樣的景色？拋開了平時的觀察視角，學生變得更有興趣參與課堂教學內容了。學生根據自己的聯想，創設出豐富多彩的情境并在想象中體驗感受。這樣不僅活躍了學生的思維，提升了其想象力，也讓接下來的創作環節變得有趣、生動。

3.游戲導入法游戲是課堂中學生最愿意參與也是最感興趣的一個環節。學生從小就喜歡玩各種游戲，并在游戲中得到身體、智力等方面的全方位鍛煉。同樣，教師可以把一些新穎、有趣的小游戲引入課堂，讓學生在主動參與、親自嘗試的過程中得到啟發、領悟等。但要注意，游戲是為教學服務的，游戲的設定不能脫離教學目標，并且要抓住課堂主題，緊扣教學內容。在具體的游戲設定中，教師還要注意充分調動學生的競爭心理，可以進行分組配合或比賽，并給游戲起一個響亮、吸引人的名字，促進學生積極參與。如，在設計《下雨啦》一課中的游戲“模擬雨中情景”時，可以讓不同小組的學生扮演在小雨、大雨、暴風雨中行走的樣子，并評選出做得較好的一組。這樣，學生在參與模仿的過程中，不僅會細心回想不同場景的情形，還會盡力完成游戲環節。這樣的游戲可帶動學生仔細觀察生活、發揮想象力，并提高其創作的積極性和創造性。

篇6

意象性藝術所具有的藝術特征對教師開發課例設計具有一定的指導意義，意象性藝術具有以下幾個方面的特征：虛擬性。指意象所具有的非現實性，意象既可以用想象和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。想象性。指意象是經過藝術家的想象，將“意”與“象”融為一體的產物。情感性。是藝術家創造意象的重要動力和導引，并伴隨著意象創造的全過程。

二、意象性教學設計在實踐中應注意的四個要素

1．教師要養成素材收集習慣

大千世界，無奇不有，自然天成事物“亂”象本身就具有特殊性，讓學生多接觸感受可以豐富對事物物象多樣性的感知，改變學生因接觸面窄而形成的固有視覺圖式，讓學生獲取第一手的物象印記，為意象性表現打下基礎。素材的收集不僅僅局限于自然物象，同時也要注意收集各藝術派別的藝術作品，諸如印象派、立體主義等大家作品圖片資料收集，可在介紹作品成就的同時，讓學生領略藝術家是如何表現客觀事物與表達畫家主觀感受的方法。

2．教師要具有教學案例設計能力

美術新課標理念中強調：“改變課程管理過于集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性?！币虼嗣佬g教師為讓學生主動參與、樂于探究、勤于動手，使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，必須具備美術教學案例設計的能力。例：《指甲長長啦》教學設計過程收集資料：2011年9月14日，美國拉斯維加斯的專業歌手克里斯•沃爾頓，藝名“公爵夫人”，在紐約公立圖書館前展示她剛破世界吉尼斯紀錄的最長手指甲。她的左手指甲總長10英尺2英寸（約3.05米），右手指甲總長9英尺7英寸（約2.87米）。只需484個她左手大拇指指甲那么長就可以夠到帝國大廈的頂端。分析與設計：小朋友的指甲是不可能長長的，以上的資料很吸引小朋友的眼球，從來就沒有見過如此長的指甲。指甲，其長長后并沒有固定模式，這些都是非常有意思的猜想，于是《指甲長長啦》這一意象性繪畫教學課案例經多次修改設計完成。

3．教師要引導學生善于讀“畫”

意象性藝術因過多強調按照“我”感覺到的樣子來表現世界、按照自己的主觀意圖來表現世界。因此藝術家就需要調動一切手段來表達這種感覺和意圖，而不管是否與眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性，即在表現對象時有意或無意地改變對象的自然形態，以符合自己的創作所要表達的目的，這也就是我們所熟知的夸張與變形的表現手法。教師在教學時要讓學生知道，再現客觀對象時，有具象表達和意象再現兩大形式，教師在引導學生欣賞意象藝術作品時應更多從體會作者對事物的主觀感受入手。創造美、表現美的標準不具有唯一性，從而為理解、接納美術作品奠定感性的理論基礎。

4．教師要引導學生遵循形式美法則

篇7

——關于校本教研的課堂小實踐與反思

摘要：美術校本課程是以學校教師為主體，體現學校的辦學宗旨，在開足開齊國家和地方課程的前提下，充分結合本校、本地資源、充分尊重學生的前提下，與國家課程、地方課程緊密結合的，滿足學生個性和多元化發展的美術課程。

關鍵詞：校本 美術課堂 二課活動 學情 時令美術課程

“校本課程”是一個外來語，最先出現于英美等國，已有20多年的歷史了。校本課程是由某一類學校或某一級學校的個別教師、部分教師或全體教師根據國家制定的教育目的，在分析本校外環境和內環境的基礎上，針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，編制、實施和評價的課程。但是，不知道從什么時候開始，大家對“校本課程”已不再感到新鮮，“校本課程”也不再是美術興趣小組的時髦詞，它的時代意義也遠遠超過了以前的任何活動小組和興趣小組。

我們學校的校本課程是具有特色的第二課堂，但是，第二課堂只能讓少部分學生去體驗和實踐，絕大部分的學生還是享受不了這種校本課程。因此，本文從課堂小實踐中探索和反思，研究校本課程中的可行性元素，實現美術課堂教學內容和策略的創新。

一、針對初中學生學情的校本課程

初一的學生熱情高，學習積極性強，酷愛漫畫，卡通畫，但是他們美術技能比較差，造型能力較弱，所以我適度的修改了教材《漫畫卡通畫》，設置成在簡筆畫里畫卡通畫，卡通畫訓練易于激發他們的興趣，簡筆畫直接伸向兩個領域，一手抓興趣，一手抓技術。如圖：（學生作業）

隨著學生年齡的增大，思維的進步， 初二的學生對學習生活的要求越來越高，他們已經具備了一定的美術技能水平，同時，他們發現美、鑒賞美、追求美的能力也在逐步增強，因此，他們對美術課的要求也在提高。所以，在15冊第一單元第二課的《美術博覽與拍賣》一課中，我設計了一堂實踐性很強的課《模擬拍賣會》，這需要學生在課前充分發揮他們發現美、鑒賞美的能力，搜集很多的藝術品以及查找很多欣賞價值、商業價值高的藝術品圖片，在課堂上，他們要發揮集體的聰明才智，用最低的價格收購對手的藝術品，與此同時，他們也要用他們的美術鑒賞知識對藝術品進行描述，盡可能用最高的價格賣出自己的藝術品。

初三年級學生學習緊張、升學考試壓力大，視美術課為 “調劑課”、“放松課”，淡薄的課程意識使一門陶冶情操、啟迪智慧的藝術欣賞課程形同虛設。美術學科盡管是非考試科目，但大部分學生對美術課的認識是正確的、積極的。在實際教學中，可以針對初三學生的學情，開設符合他們欣賞水平、美術技能，以及激勵他們上進、鼓舞他們士氣的校本課程。而美術老師正是要通過這樣的美術課堂教學吸引每一個學生，打動每一個學生，激勵每一個學生，不讓每一個孩子掉隊！

初三17冊的美術教材第一單元是《走進大師》，分別是齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索的藝術人生介紹?！蹲呓髱煛贩炙膫€課時都屬于欣賞課，學生從藝術大師那里學到的是他們“藝術的人生與人生的藝術”，但是關于“藝術作品與生活的密切關系”這一點學生缺少了動手實踐的機會，因此，我設計了一個與我們生活密切聯系的課程——《讓大師走進我們的生活——蒙特里安》，作業內容是利用蒙特里安的繪畫風格進行生活中任意物體的外觀設計。這課也作為骨干教師示范課，取得了預期效果。如圖：（學生作業）

另外，據我觀察，為了鼓舞學生的士氣，很多班級都在班級里張貼了橫幅，掛上了倒計時牌，我也為此設計了一堂校本課——《勵志書簽》，適時對學生進行了激勵。如圖：（學生作業）

“做生活中的有心人，做課堂上的用心人”是我對自己的一個小小要求。平常在辦公室里經常有老師提到學生的書面和卷面就頭疼，為了中考的卷面和學生長期的一個書寫習慣我設計了一堂硬筆書法課。同時，當318班邀請賀可為老師講解書法課的時候也去聽課學習，對我的書法課也加以改善。因此，當初三年級舉辦“孝道”書法展的時候，學生的書法作品得到了很高的評價。如圖：（學生作品）

二、從二課活動課取經的校本課程

我們學校的二課活動精彩紛呈，每一位美術老師根據自己的專業特點都開設了具有自身特點的二課活動。如：書法、國畫、版畫、陶藝、漫畫、剪紙等，而且有專門的美術教師供師生學習，均可以接受二十個左右學生的學習。這種課時整合、師源共享的二課活動方式能促進學生的發展。

1、課時整合

美術是一門實際操作性很強的專業，不能僅僅停留在理論層面，它需要進行長期的探索實踐才能有所收獲。我校的二課活動時間是根據每個年級的具體情況安排的。如：初一的周二、周四第八第九節，周三、周五第九節的時間安排了二課活動。周二和周四的這種雙節連堂“課時整合”的活動方式讓學生有充足的時間去體驗和實踐，有利于他們在藝術的世界中進行創造。

我們試想，以現在初中普遍運行的每周一課時的美術課程安排，除去繁重的學業任務，學生哪里有額外的時間去體驗和實踐呢？繁重的課業負擔和短暫的美術課時安排就此割斷了學生與大自然和生活的聯系，剝奪了他們與紙張、筆墨和顏料親密接觸與熟悉的機會，讓他們失去從生活和實踐中吸取營養的能力，又拿什么在藝術的世界中去進行創造呢？

“整合課時”，就是改變以往每周一課時的美術課時模式，將兩周的美術課時合并，這樣，學校課程表就會出現隔周一次雙節連堂美術課，這種課時方式不但能保證教學內容和目標的具體落實，而且能適應新課改所倡導的探究式學習方式。新課改所規定的授課內容大體都要經過背景知識的收集和探索、具體內容的落實和體驗、知識的吸收、融會和擴展等幾個階段，這種過程在以往每周四十分鐘的課時模式下是很難達到的，而且一個課業內容的學時如果過于分散，也會造成知識的不連貫性和學生探究積極性的降溫。

“課時整合”的這種 教學模式雖然從表面上看拉長了美術課的間隔時間，但是這種方式恰恰為學生收集材料、體驗分析提供了充足的時間，同時也有利于學習小組的形成和鞏固，還有利于個體和集體探究性學習的實效性。并且，這種課時模式不但不會讓學生感到美術課空周的失落，而且還能讓學生始終貫穿在美術學習的情境中并在探究課題任務的氛圍中保持良好的學習積極性，同時也保證了美術課堂教學目標的高效落實，從而真正達到理想的美育的效果。

如：初二16冊第三單元《點與線的魅力》課時整合的長期作業：如圖：（學生作業）

2、師源共享

二課活動最大的亮點是學生可以根據自己的喜好選擇自己感興趣的二課內容，沒有級組、班級、老師的任何限制。同時，對自己從未涉獵的知識也可以很好的去了解和學習，這樣的二課活動，可以讓學生的美術素養和美術技能有全面的提高，同時，美育效果也會更理想。但是，我們現在的課堂模式是級組負責制，即一個美術老師負責一個級組的美術教學工作，這樣的教學模式，使學生獲取美術知識的途徑受到了限制，美術老師的專長也沒有得到很好的發揮和利用。而“師源共享”可以很好的解決這些問題。

“師源共享”是指打破原來的級組負責制，根據美術教師的專長并結合教材內容編排教師任課表，在考慮課時負擔均衡的基礎上，最大限度地對師源進行優化配置，各級組的美術課教學由多名美術教師穿插任教，雖然這種方式未必能達到完全的取長補短，但在課改倡導下能做到校內師源共享，最大限度使現有師源學有專攻、教有所長。對于這種“師源共享”的教學模式還有待實踐。

三、符合時令的校本課程

“時令”美術是指：以四季更替為時間軸，從社會時事、校園環境、校園文化、學生身心發展、傳統節慶假日等方面展開研究。挖掘其中的“不僅新鮮而且營養價值高”的“時令”美術資源?！?/p>

1、反映校園文化、傳統與現代節慶假日的“時令”課程。

比如孝道文化、藝術節、校慶都可以成為課程內容。我們也可以讓學生設計美術字、設計板報、設計?；盏?，這些都是學生親身經歷的真切事件，表現起來也會得心應手。經常讓學生關注校園的特色活動，也可以培養學生善于觀察生活的好習慣。 如圖：（學生作業）

2、反映社會時事的“時令“課程

關注當前國家時事、社會熱點的“時令”課程可以進一步對學生進行愛國主義教育、理想教育、感恩教育等等。如：環保日、地球日、奧運會、5.12大地震、世博會……還有反映“未來城市”、“新型社區”等的科幻繪畫。如圖：（學生作業）

3、反映學生心理，關注學生成長的“時令”課程。

美術課程，也要適時對學生進行德育滲透，要迎合學生青春期發育的審美心理要求，同時，在開學初、考試前后，學生情緒浮動比較大的階段，都要有這樣的校本課程出現。比如：《用畫寫心情》，如圖：（學生作業）

四、在實踐中的反思

有特色的美術校本課程可以豐富學生的課余生活，提高學生審美能力和創造能力，同時也是學校迎接新的十年的挑戰的一種自覺行為，是學校充分發揮辦學優勢和特色，積極貫徹落實國家的教育方針，實施素質教育的一項基本建設。

在幾年的校本課程實踐中，當看到其他學校其他老師成功的例子時，我頗受鼓舞。為什么我們的美術校本課程還不能形成自己的特色呢？這需要有一套完善的管理體系和規章制度，需要全員參與，針對課題要求，認真備課、說課、上課、評課，還要充分發揮專業人士的引領作用，重視骨干教師的指導作用，不斷積累校本研修的經驗。

當然，美術校本課程的開發，還應結合學校自身的特點，符合當地學生的成長特點，著手對當地進行美術校本課程資源調查，然后設計相應的教學設計，所編的課程和教材都要進課堂進行教學實踐，反復修改，不斷完善，才能開發出合適的美術校本課程。另外，建立完善的美術校本課程的評價體系，也是完善美術校本課程的重要舉措。

時代在進步，校本課程的內容也要結合時代特點，和社會進步、科技發展、教育變革緊密結合。以上的課堂小實踐只是我個人的一點校本教研實踐體驗，如果要開發具有特色的校本課程，要讓我們的校本課程更精彩，讓我們的美術課堂更有魅力，任重而道遠。

參考文獻：

《美術校本課程的開發與實施》李宗樂 陳實 邱興 高等教育出版社 20__-11-1

《學校課程開發》 姜平 首都師范大學出版社20__-5-1

篇8

——美術課堂教學方法的實效探索

摘 要：針對初中美術教學現狀，筆者對課堂進行一些教學方法的實效探索，將課堂的一些環節變通。本著讓每個學生都能夠讓好美術課、完成完整、優秀的美術作業為目標，進行探索改革。

關鍵詞：探索 有效 美術課堂 課堂作業

美術教學有其自身的特點、規律和理論體系。對于初中的教學現狀來說，美術課堂是“小課堂” ，即沒有中考的壓力，也在某種程度上不受到學生的重視，只是部分美術愛好者的施展天地。如何將“小課堂”做到精彩，我想是應該更好的將教學對象的范圍最大化，讓所有學生都參與到課堂中，通過課堂設計的一些小環節，從最小最基礎的點來實踐與體驗，讓課堂變得實效。我想這也是所有初中美術老師的共同愿望。起初這個想法的出現，與我個人對教學的要求有關，我希望在我的課堂上，每一個學生都能夠很好的完成我的教學目標，交上較為理想的美術作業，讓美術學科成為學生成長道路的一絲亮麗的風景線。這個目標，也是我教學的終極目標，正在艱難地探索之中。下面我從幾個方面來說一說我在課堂上的一些頗為有效的做法。

一、課堂中的小練習

這個案例是《揚起想象的風帆》。這節課我將作業練習設定為科幻繪畫。一般我不會在長篇講完之后再讓學生進行繪畫，而是在中間部分穿插一個練習。這個練習是很有目的性的。在本節課，這個練習安排的時間是在提到想象力的時候，先以激發的語言暗示學生自己充滿想象力，然后提到開啟學生的想象力之門，這個時候一定不要提到“看看你有沒有想象力之類的話語“，因為在課堂上，教師的語言藝術起著很大的作用。教師要肯定的告訴學生，你是有想象力的，是要通過我來把它引出來，給學生以強大的暗示。就一棵樹來說，你可以把它變成一棵不一樣的樹，你想象中的樹，無論是卡通樹、變異樹、樹人都可以。這個練習時間是五到八分鐘。學生果然創作了許多不同種類的樹（圖1）。在練習過程中，時間設定也是很重要的：因為畫得越完整，這棵樹即將得到的發揮就就越受局限。做完這個練習后，我再對一些作品進行講解，從多方面啟發你所畫的樹可以聯想一些實際的功能。最后讓學生通過剛才想象的樹或完善或拓展。例如這個《自由旅行樹》的作業（圖2），學生通過他的樹根、樹干與樹枝像管道一樣的特征，構思了一個時間地點的管道，最后又聯系了多拉A夢的任意門，完成了這個科幻繪畫的設計草稿。其實，在我們學生接到老師指令后去完成作業時，由于作業范圍太大，大都會感到很茫然，無處下手。我們在布置作業時圈定一定的范圍，學生反而覺得比較容易去實施了。很明顯，畫一只想象的鞋子比畫未來宇宙對學生來說更容易下手。

圖1：樹的練習 圖2：《自由旅行樹》

課程中間的練習，我認為有幾點好處：第一可以將一些走神的學生拉回來，讓他們及時的跟進教師的目標。第二，作業一步步的遞進，可以讓學生在心理覺得由淺入深難度降低。第三，學生在老師的指導下更好的找到切入點，創作的范圍具體化，而不是茫然的創作。第四，老師可以根據這個班完成的作業情況及時調整自己最終的教學目標。在課堂中間穿插小練習的方法，我在很多課程中都運用過，例如畫漫畫卡通畫是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描繪等等。

二、縮小的課堂作業

在前幾年的教學過程中，我對學生完成作業的水平一直處于理想狀態。但是一學期下來，我發現我錯了。翻開學生的圖畫本，雖然該教的課程教完了，但是作業基本一片狼藉，慘不忍睹。我認為美術課的教學應該重視美術作業的呈現，我想我是否該換個思路呢？即讓學生在有限的時間內完成作業，又讓學生在保持興趣的狀態下完成作業，于是我想到了縮小課堂作業的方法。在《海風海潮漁歌》這節課，我將課堂練習目標定得很?。寒嫹N：紙版畫。這是因為我校學生數量太多，木刻、膠版這些方法都不太適合。內容：海洋魚類。工具：美工刀（學校配備），彩色卡紙（學生自備）。作業尺寸是：10*10厘米。課堂中講解簡單要領，將步驟事先拍好照片做成課件（圖3），我的教學課件非常詳細，包括卡紙裁的多大、怎樣起稿、如何用刀、用刀時的手勢。并在練習時分小組示范指導。作業效果很明顯（圖4），下課時收刀子，很多學生都說老師，我馬上就刻完了，不想交刀子。學生在馬上見到曙光的時候，那種堅持做完的態度是很難拒絕的。

圖3：演示步驟課件

圖4：《海風海潮漁歌》課堂作業

三、課堂中的“小資料”

兩年前我承擔了學校的對外公開課任務。在課程選擇時，我嘗試上一節欣賞課。上好一節美術欣賞課，需要讓學生課前搜集很多資料。但是在課下能認真搜集資料的學生卻非常少，資料的準確性也很難保證。在選定上《千姿百態的圓雕》這一課時，我考慮了很多：我怎樣做才能讓初中學生在欣賞課程中真正學習到知識，運用正確的語言概括表述自己對作品的感受，并且能做到自主的欣賞、分析、評價美術作品，有獨到的見解。通過知識的層層深入，引導學生，讓學生主動探究，運用導學資料，生成發展性的課堂，完成教學目標。我仿照其他的學科，例如語數英等學科，設計了這個導學資料（圖5）。我的導學資料分為這樣幾個內容：雕塑的功能：紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑，他們各自的分類特點，幾件雕塑作品的簡介、形容雕塑作品的詞匯、材料說明。這里面得到最大爭議的是形容雕塑作品的詞匯，很多聽過我的課的老師對這個做法有不同意見，因為這樣會讓學生的知識受到限制。我的這個做法是學來的，不是我的原創。在我大學時有一位教中國美術史的老師，在他的課堂上，經常會讓我們賞析一些國畫精品。作為大學生，知識積累已經超過十年，按理說應該是非常豐富的。但是面對一幅畫作是，我們還是覺得自己的語言那么蒼白無力。于是這名老師就將一些變現中國畫的詞匯寫在黑板上，供我們參考?，F在我還能記起一些詞匯，是我們在課本和生活中不常見到的，我想這就是學科中的專項詞匯吧。這么多年過去了，我依然覺得這名老師的做法可圈可點，因為，他讓我實實在在學到了有用的東西。如今，我也延續了他的教學方 法。我不否認學生自己有一些詞匯積累，但是我想利用這種方法來充實他們固有的知識，使他們在欣賞美術作品時有一定的基底。

圖5：《千姿百態的圓雕》導學參考

除了為學生準備詞匯以外，導學資料中沒有直接體現問題答案，而是通過知識的概括，引導讓學生進行思考，作出判斷，從而達到較深的記憶，解決課堂所涉及到的問題。我覺得導學資料有這樣的好處。理論上講，它實現了課堂的三個“轉變”：由課堂的被動性轉變為課堂的主動性；由課堂的靜態性轉變為課堂的動態性；由課堂的接受性轉變為課堂的體驗性。實踐上來說，學生面對問題可以有所依據，積極主動的尋找答案，學生之間比速度，比準確性，增強了其學習的積極性，將教學環節縮小化，不需要太多的準備時間，只需一問一答，就輕松解決了很多煩惱。當然他也有一定的弊端：例如老師設置的導學案知識是否精準，是否會因為導學參考而限定了學生的思考范圍，會讓學生變得很懶等等。這就需要我們進一步去考證和提升了。

（四）教學的“小”目標

在初中第十五冊教材上，《奇妙的水墨世界》占據了一個單元的內容。中國國畫藝術博大精深，想通過幾節課教學生畫好國畫應該不太可能。所以，我將自己的教學目標定的“小一點”，讓學生站在基礎的層面上，扎實學習。這節我是通過四個課時來完成的（圖6）。對于學生來說，四個課時上同一個內容真的很煩。但是對于老師來說，讓學生準備一大堆畫具，只畫一節半節課，又似乎不忍。所以這部分內容我堅持上4節課。通過以往的教學經驗，我覺得我的癥結是：為了教而教，忽略了學生的學。教學目標定的太大，學生畫不出來，最基礎的東西把握不到，以致漸漸失去畫畫的信心。于是，我在課堂中省去了很多的環節，改小目標。第一節課，認識中國畫，中國畫的分類、工具材料，以講解為主。第二節課，筆墨練習：用筆、用墨的方法。每一個知識點講解完，我都給學生練習的時間，三個練習結束，本節課的任務就完成了。第三課，畫荷花。荷花的作品只進行少量的欣賞幾張，重點放在講解繪畫過程與方法，學生在本節課完成一張荷花作業。到了第四節課，大多數的學生開始產生厭倦。我將這節課稱為：玩水墨。講解簡單的幾個水墨制作技巧，讓學生大膽的體驗水墨的特性。在這節課中，才感覺到學習的內容到了部分，學生一直都便顯得很興奮。這節課除去講解與示范和最后清理的時間，學生真正的練習時間只有十幾分鐘，但這十幾分鐘是最鍛煉學生創造力的時間。而且在這節課我有一個自己的課外延伸，叫作業小展示。我利用廢棄的書法紙和卡紙等材料，將學生一些比較好的水墨探索作業裝裱一下，做成書簽，很吸引學生的眼球。

圖6：《奇妙的水墨世界》課堂掠影

（五）突出的“小”元素

在美術課堂的訓練中，線條練習始終貫穿我的課堂。我認為線條是繪畫的基礎。在畫線時，我強調粗邊緣線增加清晰度和空間感，這樣能更明確地定義出一幅作品中的各種形狀。好的線條使物體更突出，更增強了他們的修飾中心。因此，我專門的進行了線條的訓練，讓學生的繪畫表達能力從基礎抓起。在初一年級，我安排了適合初中生特點的線描練習作業《線描花瓶》(圖7)。在這練習中我綜合了一些動漫繪畫的先天訓練方法，對一些基礎好的學生要求會更高一些，例如：線條的徒手訓練。開始可以先在作業本上，用鉛筆勾畫各種線條。如：直線、弧線、圓線等等，反復練習鉛筆線條的粗細勻稱、挺直、流暢、逐步做到揮筆自如。還有線條的銜接訓練。在一根直線、弧線或圓線的末端，再銜接一根延續的線條，盡量使線條與線條的銜接處的不露痕跡。前后線條要用筆一致，有一氣呵成之感。在初二年級上學期，一部分學生的線條使用已經不錯了。在《圖形聯想創意》這一課中，學生的作業能做到準、挺、勻、活。我對這樣的優秀作業有一個小獎勵。我會給每一個在創意和用線表現突出的學生發一張彩色的紙，讓他們將自己的作業畫下來，作為期末考試的作業（圖8），給予高分。對此學生的積極性還是很高的。到了初二下學期，大多數學生已經對線條能夠自如的控制并表現出來，畫面感得到很大的提升（圖9）。

圖7：《線描花瓶》學生作業

圖8：《鞋子的聯想》學生課堂作業

圖9：《點與線的魅力》學生課堂作業

篇9

一、關于小學美術教學的多媒體備課

小學美術課由于其豐富的教學內容，多樣的教學形式，靈活的教學方法，特獨的個性化教學而受到學生的喜愛。近年來大部分小學美術教師為了豐富課堂教學，激發學生的學習興趣而對教師的教法、學生的學法作了大量的研究和探索，也對人類發展的本質進行了很大鉆研，把人的培養放到教學的第一位，讓兒童在美術教學中能夠更多好地發展他們的個性，同時在鍛煉他們的創造能力上下了很大的功夫。要上好一節美術課，都會去做一個充分的課前準備，這不光是必要的，也是必需的。而用現在的教學要求來衡量一節課的優劣，教師在備課時更注重教材與學生的實際相結合，注重選用不同的教學媒體和方法來激發學生的學習興趣，從而給他們提供更多的直觀形象的審美對象，幫助兒童更快捷地掌握學習方法，讓他們尋找到正確的學習途徑。備課的方法和形式也從傳統意義上的“備課”中走了出來。它更注意改變備課本身的方式，注意從改革課堂教學的目的出發改變備課的方式。備多媒體課就是結合現代教育技術而進行備課改革的一種。

所謂備多媒體課，就是教師利用以計算機為核心的多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，充分考慮教學內容的特點，將課堂教學中所涉及的教學內容（包括文字、聲音、圖片、動畫等）根據一定的教學過程設計、學生的特點和實際情況合理有序地整合在多媒體計算機中，以便于利用以計算機為主要設備進行多媒體輔助教學的一種備課方法。

我們很清楚，多媒體備課并不是在備課時將多種媒體簡單地相加在一起，而是要通過多種媒體的優化組合，集成利用，充分運用多媒體的優勢把各種教學內容組成一個有機的整體。在小學美術課中運用多媒體備課，與傳統的備課相比較，有其自身較明顯的特點：

（一）、多媒體備課的內容大大拓展，而且更注重多種形式教學資料的集成化。

多年來，“口耳相傳”，教師講、學生聽的教學方式根深蒂固地影響著我們美術教學的每一環節，教師們在備課中較注重向學生說些什么，讓學生思考些什么，回答些什么，做些什么練習等內容，也就是說，我們的備課內容是以語言文字為主。這種方式決定了不少教師的備課是通過手寫為主完成，所我們也備課為“寫教案”，教師們的教學目標制定、教材分析、教學過程設計等大多以文字的形式反映出來，教學檢查中我們也較注重文字教案。而備多媒體輔助美術教學的課從內容到方式都超越了傳統意義上備課的范圍，它要求教師在備課之前先有基本的教學分析及教學設計，同時根據教學的要求收集各種有助于教學的資料，這些材料包括文字材料、圖片材料、實物材料、音像材料等；在備課的過程中要根據教學設計的需要把備課前收集到的各種資料進行整理，通過不同的手段把不同的材料“整合”起來，使之能更好地用于教學，更好地為教育教學服務。

（二）、備多媒體輔助教學的課需要多種媒體的配合協調使用。

我們所準備的教學材料既要符合教學內容的需要，又要符合課堂教學形式的需要，同時還要保證在教學過程中使教師較方便地協同使用，所以在備課的過程中，要對多種形式的教學材料進行合理地“整合”，使之符合教學的各種需要，這種整合的手段就需要用到多種現代化媒體。比如，巨大的實物無法進入課堂，我們可以通過照片掃描（或直接用數碼相機）成圖片、錄像等形式來轉換，微小的實物可以通過視頻展示臺或攝像機進行放大展示，用計算機處理可以使各種圖片變得更美觀和符合需要，通過剪輯可以把不同時段的內容編輯在同一段錄像內等，從這中我們可能看到，現在更多地把多種教學媒體資料整合在計算機中，制作成“課件”再用于教學。

（三）、備多媒體輔助教學的課更適合兒童的美術興趣。

小學美術課中需要運用大量直觀的形象進行輔助教學，而由于教學設施尤其是教學資料的嚴重缺乏，使美術課曾不得不象上語文數學那樣以教師講、學生聽，也就是以語言文字為主來進行備課和教學。這種現象曾較大地阻礙了小學美術課的教學改革，因為美術課僅僅以文字表述是大大不夠的，它要求教師“寫好教案”的同時，更多地關注在教學過程中設計有些什么樣的教學環節，這些教學環節能給學生提供哪些審美對象，如何更好地進行啟發和引導等。多媒體備課正好滿足了這一需要，小學美術課由于其審美性的特點，要求給學生提供大量的各種欣賞與審美資料，教師的演示過程又要讓學生看得清楚明了，有些風景與現場環境還要求能給學生身臨其境的直觀感受，學生的作品能較全面地展示在每個學生的面前，這些要求是傳統的備課方法幾乎無法完成的，而多媒體備課能較好地完成這一項項特殊任務。這些量大、涉及面廣的教學材料能通過計算機技術很好地集成在一起，通過多種視、聽為主的設備讓學生體驗線條、色彩、形體、音樂等外在形式的美，也能讓學生從中體驗情感、體驗創造，大大激發學生的學習興趣，從而達到輔助教學的目的。但我們也不能一味地依靠媒體，只有在適當的時候用好媒體才能收到事半功倍的效果。

二、多媒體輔助小學美術教學的備課形式

備多媒體輔助教學課在媒體的運用上是對傳統美術備課進行改革的一種嘗試，尋求合適的備課方式是提高備課效率，保證備課質量的重要條件，也是上好課的必備條件。在美術課的備課中，多媒體輔助教學的備課可以進行多種形式的探索和嘗試性實踐。下面試從不同的角度把小學美備課作一個簡單歸類。

（一）、從教案服務對象來看，可以分為兩大類。

一類是純粹的“備課”（亦可稱之為“教案”），這是和傳統的方法相似的一種方法，備課做的是“幕后文章”，這種備課方式更多地注重教學過程的設計，教師的教學設計只體現在教案之中，不直接運用在課堂教學中。這是一種比較傳統的備課方法，它有助于教師很好地鉆研教材，進行教材分析，設計教學過程，包括學生的學習活動的設計等，這種備課的方法主要是為教師組織教學活動而服務的，換句話說，它更多地為教師服務。另一類是把教師的教學設計與課堂教學過程中學生的學習過程有機地結合起來，甚至把教師的部分或全部教案直接展示在課堂教學過程中，使教案更多地成為學生的“學案”。這種備課的方法既強調為教師設計教學活動服務，更強調為學生的學習過程服務。這兩種方式雖然備課的角度和出發點不同，而且可能教學效果也會不一樣，但追求的目標是一致的。當然，從考慮學生的主體性和教師的主導性來看，教師在備多媒體輔助教學的課中多備學生的“學案”，可能會更多更好地促進自己的教學。

（二）、根據小學美術課教材的特點，又可以把多媒體輔助教學的備課分成以下幾種形式：

1、以文字資料為主要內容的備課。

這種備課的形式較多地繼承了傳統的備課方法，它要求教師在備課的過程中，較多地研究分析教材，鉆研教材內在的關系，再根據學生的實際特點進行教學過程的設計。在多媒體備課中，以文字為主的備課主要體現為通過計算機處理文字進行備課。小學美術課以需要文字為備課主要內容的教材很多，比如各冊教材中都有許多教學內容直接相關的美術知識與背景知識，這就需要用大量的文字來進行說明。

在進行以文字為主要內容的多媒體備課時，可以根據需要和教師的備課習慣，在計算機備課中建立一些相關的“超文本鏈接”，這是一種超越傳統文字備課的計算機技術，它有助于教師在備課時準備更多的相關教學資料而又不使備課的篇幅過于冗長，可以幫助教師在備課完成后的一段時間里，尤其是在教學前查閱較多的相關資料，也有助于豐富教學內容，還可以給教師提供“非線性”的教學習慣和思維模式，使教師的教學方式和流程不固定在“一條線（固定的思維模式）”上。比如在有的畫家介紹中需要對畫家的生平進行比較詳細地介紹，我們可以在備課中安排一些畫家的生平小故事，以超文本鏈接的方式來展現。

另外，在美術課教學過程的設計上，還可以根據教材內容的特點，進行分解目標——教師活動——學生活動的分析式備課。也可以用列表備課的形式展示，比如教學過程的設計中我們可以圍繞一個分解目標，橫向地用下列表格來展示教學活動：

教學過程——需要達成的目標——教師活動安排（時間）——學生活動安排（時間）——學生可能產生的結果與問題——使用教具（學具）及方式說明教學總目標的分解目標——教師具體的教學行為與占用時間——學生活動與占用時間——學生學習的結果與問題——分析媒體與方法。

2、以圖片等資料為主要內容的備課。

美術是一門造型藝術，又是視覺藝術，美術課的教材中有大量的教學內容需要通過直觀的圖片資料來進行，小學美術課由于教學對象的年齡特點更是如此。教師在備課中以圖片為主要內容進行多媒體備課是一種適合多種課型的備課方式，也是一種比較可行的備課形式。它要求教師在備課時根據教材確定的教學目標和安排的教學內容，尋找較多的圖片資料進行篩選，選擇有助教學任務完成的圖片整理到教學過程中。在教學過程中，備課中整理的這些圖片內容可以直接展示給學生。

以圖片為主的多媒體備課形式當然也需要插入必要的文字內容，但文字內容在整個備課內容中所占的比例不大。教師在備課中所使用的文字也只是對必要的教學過程以及圖片的內容進行說明和闡述，或設計一些必要的問題等。這就要求教師合理地精心選擇圖片內容，使學生在各類圖片的欣賞和使用中完成學習任務。比如我們在安排欣賞課時，就需要通過大量的圖片展示進行，教師的備課就可以圖片為主。這種備課的形式在傳統的習慣上不被人所接受，主要是因為以往的圖片只作為簡單的“教具”來理解，而教師在備課時也只把圖片當作教具來使用，導致圖片只是圖片，其功能還未全部發揮，而且由于教學需要的圖片既要符合一定的大?。ㄌW生看不清，太大更是不容易使用），又要有一定數量，而美術課所需要的教學圖片又幾乎少得可憐。通過計算機技術，我們可以把圖片、文字甚至聲音整合到一起，以圖片為主要內容來完成備課，完成教學，這是完全可以的。

圖片式多媒體備課的重點應放在根據教學目標設計的教學過程中圖片的選擇和運用上，即怎樣盡量合理地使用每一幅教學圖片，教學環節中如何處理以圖片為媒介，進行教學活動的安排等。它要求教師有良好的教學基本功，尤其是語言表述的能力和課堂隨機應變的能力。

隨著計算機技術、配套設備及相關軟件的普及，美術課教學用的圖片來源越來越多，比如通過掃描儀可以把較小的圖片和照片輸入計算機，通過數碼照相機可以把一些美麗的風景、人物的動態場面、大幅及立體的美術作品變成數字格式輸入計算機，通過素材庫可以找到自己需要的教學圖片資料，教師還可以通過一些制圖軟件自己制作一些必要的圖片等。教師在有了這些教學圖片以后，還要根據教學的需要進行必要的篩選，而且要通過一些圖片處理軟件對圖片進行必要的處理，這樣才能使已有的圖片更加符合教學的需要。

3、以多種形式資料集成為內容的備課

這里所指的“多種形式資料”除包括上述的文字、圖片資料以外，還包括聲音、動畫、錄像等資料?！凹伞奔础罢稀?，也就是有機地組合。這種多媒體備課的形式也可以稱之為“綜合式多媒體備課”。小學美術課教學形式和內容的多樣性、趣味性、直觀性等特點要求教師根據不同的教材內容選擇不同的教學媒體及相關教學資料，許多美術教師在備課時運用一定的軟件制作一個或幾個教學課件，這個課件就是一種集成的備課形式。這種備課形式由于其集成的功能強大、直觀性強、使用方便、使用效果好等特點，目前已越來越多地被廣大美術教師所采用。

集成式的多媒體備課可以在較短的時間內展現較多的內容，其重點在于根據教學設計“選擇媒體”和設計媒體所展現的內容。比如為了能讓學生看到一些繪畫或制作過程而現場操作又需要占用較多的教學時間，我們可以設計在備課時將繪畫或制作過程用錄像拍下來，通過剪輯，整理在錄像機或計算機中供教學使用；一些微小的操作為了讓每個學生都能看得清楚，我們可以通過視頻展示臺或攝像機放大其局部；為了讓情節性的內容更有趣，給畫面配上一些聲音、音樂等等。

集成式多媒體備課一般的過程為：

選擇教學內容教材分析教學設計選擇與收集教學資料選擇與運用媒體集成制作教學資料教學實踐（試用—修改—使用）

集成的多媒體備課也有一些自身的缺點，最主要的缺點在于教師備課工作量大大增加，占用時間多，而且對美術教師使用多媒體技術的要求也較高。隨著教師現代教育技術水平的不斷提高，目前已有越來越多的小學美術教師較好地掌握了多媒體計算機技術，并且被越來越多地運用于備課之中。

（三）、再從備課內容的展現形式來看，我們還可以把美術多媒體備課分為：

1、演示型備課。

在備課的過程中設計的教學內容（或某一環節的教學內容）所借助的媒體展現形式是以教師演示為主，也就是教師操作，學生觀看。這種備課可以使教學內容變得更加直觀、形象，還可以幫助教師較好地掌握課堂的主動性，較順利地完成教學任務。

2、交互型備課。

這種備課形式需要一些基本條件，比如教師需要制作一些交互式的教學課件，如果讓學生通過計算機操作，需要有一定數量的計算機設備，學生也必須掌握一定的計算機及相關軟件的操作技術等。但這種備課方式在教學實踐中，可以讓學生較多地發揮自己的主觀能動性和創造性，還可以讓學生拋開原有工具，嘗試新的創作工具。比如在教學“圖案設計”這一教學內容（這一教學內容在許多不同年級中都有不的安排）時，在學生有一定操作基礎的前提下，就可以讓學生通過計算機來完成設計作業，這些設計作業要求教師在備課時就可以根據不同年齡段學生的特點設計成交互型（也可以安排一些自由創造型的內容）的練習，讓學生在人機對話與主動學習中既學到一些基本知識，又能通過計算機完成一定的設計創作練習。

3、流程圖型的備課。

這是一種比較特殊的備課形式，它幾乎適用于小學的所有學科，兼有演示型與交互型兩種備課的特點。它要求教師在備課時先設計好教學過程中的全部大環節，把每個教（或學）的環節以任務的形式展現出來，然后在每個環節中設計一些相關的任務，安排一定的教學活動，教學實踐中可以按不同的課堂發展趨勢通過不同的路徑完成教學任務。流程圖式的備課多考慮學生的主動性的發揮和創造性的體現，給教師尤其是給學生有一定的發揮空間，又能較好地完成教學任務。這種備課的方式在樣式上更多地運用超文本鏈接方式。

4、探索式的備課。

這是除上述幾種多媒體備課形式以外的一些備課方式，這就需要廣大的小學美術教師在教學實踐中不斷地探索，尋求和探索一些新的有助于教學的備課方式。比如運用一定的軟件讓學生參與到教學過程的設計中去等等。

三、小學美術多媒體備課的要求。

1、多媒體備課需要一些必備的設施設備，比如計算機及相關的輔助設備及配件（要有能運行相應軟件的配置），一些必要的操作平臺軟件等。

2、選擇適合的備課形式。小學美術多媒體備課的形式很多，教師可以根據以下幾個方面選擇自己多媒體備課的方式：

一是自己備課的習慣。每個人的備課習慣不同，體現在多媒體備課上自然也有較大的差別，運用多媒體備課要建立在傳統的備課基礎之上，并不是拋棄原有的一切方式去另創一種全新的備課方式。比如在選擇應用程序上，每個教師的習慣可能就不同。

二是不同的課型要求。美術課的課型較多，教學形式也較豐富。始業課要向學生明確學期學習的內容和學習要求，新授課要讓學生學習許多新的美術知識和技能，練習課要向學生明確練習過程和要求，欣賞課要給學生提供大量的欣賞對象，等等。根據這些課的類型，一般有不同的備課要求。

三是教學環節的需要。要根據美術課教學環節的需要來設計使用適當的教學媒體，有些環節可能只需要教師用語言表述就可以了，那就沒有必要用復雜的多媒體技術，而有助于教學任務完成和學生創造力培養的環節，可能使用了現代教育媒體效果會更好。

四是學生實際的需要。每個班的學生實際不同，相同的教材、備課方式和授課方式可能在不同的學生面前會有不同的效果。多媒體備課一定要根據學生的實際情況來設計。

四、多媒體備課中需要注意的幾個問題：

1、不是拋棄傳統的教學媒體，而是現代教學媒體與傳統媒體有機地結合，相互補充，使傳統的教學媒體和現代教學媒體都能得到更好地發揮?！懊襟w本身并沒有先進與落后”，而媒體使用者的教學觀念和使用是否恰當合理和到位顯得更為重要。

2、并不是所有的美術課都需要進行多媒體備課，也不是所有的課都能進行多媒體備課。有些教師錯誤地以為，只要運用了現代教學媒體和技術，這堂課就一定是好課，教學效果一定好。這種片面的觀點只要在教學中稍加實踐就能證明，一堂好課的標準有許多，但如果媒體使用不當，只會產生負效應。

篇10

隨著二期課改的不斷深入與發展，人們的各種教育觀念也在不斷更新，美術教育的內涵也在日益豐富。教師在“以學生發展為本”的教學理念指導下，應當改變以往單一的教學模式，在如何優化美術課堂教學方面大膽嘗試、不斷創新，使美術課堂教學優化為生動活潑、充滿活力的教學過程。

第一、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。

興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。從興趣入手，調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點優勢來激發學生的學習興趣，如在美術室注意環境布置營造氣氛，教學中除了運用實物教具和掛圖等簡單手段，還運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等電教手段來激發學生的學習興趣，在美術課堂教學中如何激發學生的學習興趣呢？

（一）應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、省力、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。比如，在七年級的《結構素描》一課中，運用FLASH動畫可以將“近大遠小、近低遠高”的透視規律直觀地呈現出來，使學生一看就懂、一學就會；還可以在FLASH制作的運動畫面中隨心所欲地變化字體，使學生從中掌握美術字體的變化規律，同時大大提高學生的學習興趣。再如：在以往的美術欣賞課的教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，也不會因為教師的語言不夠生動、演示的畫面過小而對美術失去興趣。隨著“校校通”的開通使用，一個美術課件可以為多所學校下載，網上資源可以共享，使得美術課堂素材更加豐富，有限資源得到無限使用?？上攵?，只要老師能夠充分地發揮多媒體的作用，對美術課堂教學來說，無疑大有裨益。

（二）拓展美術教學材料，豐富美術教學課程的內容。

當今的美術在現代藝術材料和藝術技術、交流傳播媒體、視覺研究和信息技術的沖擊下，在表現手法上已經發生了巨大的變化。這就要求老師用發展的眼光對待美術教學和學生，而不能只停留在教授學生掌握某種繪畫技法上。比如，在七年級的《標志設計》一課的教學過程中，老師可以讓學生采用即時貼進行剪貼的方法制作和創意小隊活動的標志，從而塑造可愛、活潑、健康的小隊形象，這樣既省時、省力、又符合初中生好動的心理特點。美術材料的日益更新使得老師在設計教學思路和教學方法上有了拓寬思維和想象的空間，如雞蛋殼工藝畫的制作體現了變廢為寶的環保意識，版畫的制作體現了這種繪畫流程給人帶來的視覺美感和；再如，在八年級《紙的造型藝術》一課中，老師不僅僅要教學生紙的剪、折、裁、疊、卷等方法，還要使學生了解和感受到不同材質的紙張的制作特點，更主要的是讓學生怎樣運用學到的知識和技能美化自己的生活，做到學以致用，這就大大提高了學生的學習熱情。

第二、創建輕松愉快的課堂教學氛圍，是課堂教學的關鍵。

課堂氛圍是師生共同在課堂上創造的心理和環境氛圍。良好的課堂氛圍能增進師生的情感交流，會產生更多的師生互動，學生愿意更多地表達自己。如何創建輕松愉快的課堂教學氛圍呢？

（一）充分運用教師語言的藝術。

課堂并非是老師的一言堂，因此老師的話不一定多，但要能給學生以啟發和引導。老師就象是一位出色的演講家，充分展示自己的教學語言藝術，言詞中透露著思辯與智慧，話語中體現著幽默風趣、語調中包含著抑揚頓挫。老師在主導教學時應努力營造出一種寬松、愉快的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使學生在繁重的學業中得以輕松地展現自我，那么，學生就會把對老師本人的喜歡遷移為對美術學科的熱愛。以六年級的《發射構成紋樣》一課為例，我先從生活中的一些自然現象，比如旋渦、波紋、射擊的靶心等例子出發，用生動的語言幫助學生在頭腦中引起暫時神經聯系的興奮，以喚起學生對感知過的事物或場景的聯想；再促使學生比較這些現象的共同點：由中心向四周擴散，和由四周向中心集中；接著我以這些現象的共性向學生提問，從圓形引申到正方形、三角形以及不規則的圖形等。最后我運用多媒體的動畫效果展示一些發射構成紋樣的作品，同時加以具體形象的描述，使學生從視覺和聽覺上對發射構成紋樣有了更深的了解，從完整意義上看，這是從認識到理解再到發展創造力的過程。在此教學過程中，老師的教學引導起到了很大的作用，課堂氣氛寬松，學生思想活躍，他們的想象能力和動手能力得到了發揮，學生學會了發現與思考、同時也學會了探索與創造，從學生的作品中表現的正是不同層次的創作。

（二）嘗試失敗，因材施教，增強學生學好美術的信心。

與其他學科比較來說，美術學科更注重實踐性和操作性。實踐必然會有成功與失敗，嘗試失敗的教學方法，就是事先不必給學生過多指導和框框加以限制，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。當學生在實踐中出現錯誤時，或出現抵觸情緒、不想畫時，老師不應該責怪、批評學生，而應該意識到這是一個教育的契機，及時地給學生以鼓勵和引導，幫助學生完成心中想要表現的作品，使學生在失敗中學到許多東西。而對于基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《剪紙》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信。隨著時代的進步，美術課堂教學設計的目標已不再局限于區分門類和傳授繪畫技法上，而是能夠利用所學的知識和技能進行變化和組合、創造出無數個新造型、新形象、新形式。

第三、注重對學生的個性化教育是課堂教學的重要目標。

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。