藝術創造過程論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術創造過程論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。

（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。

（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。

（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學?；蚱渌逃龣C構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢?；旧现灰獫M足以上的要求，便可以通過畢業答辯。

二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評

（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀

國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。

（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀

所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。

三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析

（一）畢業設計（論文）內容要求的差異

綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。

（二）畢業設計（論文）展示方式的差異

首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。

（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異

綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。

（四）畢業設計（論文）培養目標的差異

綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。

結論

綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。

參考文獻：

[1]田湘.合并，還是另謀出路？[J].新理財（政府理財），2014（06）：66-67.

[2]陸瑩，樂曉丹.江蘇省地方高校教育經費投入結構對績效的影響研究[J].教育財會研究，2013，24（06）：16-21.

[3]代福平.藝術設計專業本科畢業設計教學的新定位[J].紡織教育，2011，26（02）：123-125+134.

[4]吳慶.民辦高校藝術類大學生管理中存在的問題及對策研究[D].湘潭：湘潭大學，2010.

[5]王建朝.高等院校音樂本科畢業論文教學和寫作的問題透視與思考[J].中國音樂教育，2017（12）：24-28.

篇2

關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達•芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達•芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

篇3

課題名稱：淺論音樂表演中的情感體驗

學生姓名：

系別：音樂系

專業：音樂學

指導教師：

年月日

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作；

2﹑找出有價值的課題；

3﹑依據論題精確尋找相關資料；

4﹑論文撰寫；

5﹑在老師的知道下進行修改；

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻；

2﹑真理原有資料；

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑XX年11月-12月初：查閱相關的資料；

2﹑XX年12月中旬：確定選題；

3﹑XX年12月底：寫開題報告并準備開題答辯；

4﹑XX年1月-3月：開始正文協作，完成初稿；

5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿；

6﹑XX年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

開題報告參考：

談音樂論文開題報告的寫作要求及方法

摘要：開題報告是大學生畢業論文寫作中的一項重要內容，它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據。本文將結合筆者近年來在論文指導工作中發現的問題，對音樂論文開題報告中主要內容的寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。

關鍵詞：開題報告；寫作；要求；方法

中圖分類號：H193.6文獻標志碼：A文章編號：1674-9324（2014）41-0260-03

開題報告，也叫開題申請報告（或選題設計書），它是檢驗論文寫作者的研究能力、學術水平、選題價值、獲取成果可能性的重要依據?？梢哉f，開題報告就是科研施工的“藍圖”，是一份周密詳細的研究提綱。目前，高校大學生在撰寫畢業論文前都需要根據自己的選題撰寫開題報告，雖然各個高校有關開題報告的形式要求不完全相同，但開題報告所包含的內容卻大同小異。筆者在近年指導學生完成畢業論文寫作過程中，發現很多學生由于不清楚開題報告的具體寫作要求及方法，因此，在開題論證階段遞交的開題報告中常存在各種問題，以至于影響到畢業論文的正常寫作。本文將根據開題報告中所涉及的論文題目、選題依據、研究方法及手段、論文的框架結構、論文寫作的階段計劃等內容，結合目前音樂專業學生撰寫開題報告中存在的問題，對開題報告寫作要求及方法進行分析論述，期望能給撰寫音樂論文開題報告的同學們以啟發和幫助。

一、論文題目

論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。

1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。

2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義；符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。

3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。

因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。

二、選題依據

開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。

1.選題的來源及意義。主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆；選題的來源及意義表述不清、過于簡單；語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。

2.國內外研究現狀。一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分；所列著作或文章與論題聯系不緊密；語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議；國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。

3.本選題的研究目標。論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確；用詞不準確；目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求；另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。

4.內容創新點。論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確；沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。

5.主要參考文獻。參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少；參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部；其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。

三、研究方法及手段

論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明；個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。

四、論文的框架結構

良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證?！把灾行颉钡膯栴}要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性；標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。如：1（一級標題）；1.2（二級標題）；1.2.3（三級標題）；1.3.4.1（四級標題）；所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）；①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感——談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。

引言：

1.音高動態感。①同音進行；②級進；③跳進；④曲折進行。

2.節拍、節奏律動感。①注意樂譜中節拍的基本規律；②特殊對待樂譜中的非常規節奏；③特殊位置的音符特殊對待；④重視休止符的重要作用。

3.力度、速度的走向感與變化感。①力度的走向感與變化感；②速度的走向感與變化感。

4.音色、音量適應感。①音色適應感；②音量適應感。

綜上所述，一份寫作規范的開題報告不僅是對自己所選論題的初步研究，更是對所選論題是否具有實際寫作意義的檢驗。如果同學們在撰寫開題報告中能夠認真完成每一部分的內容，必將會為后期論文寫作打下一個良好的基礎；其次，撰寫開題報告不僅可以使作者的寫作思路更加清晰，同時也有助于作者順利完成畢業論文的寫作。

參考文獻：

[1]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].第一版.上海音樂出版社，2004.

作者簡介：陳智慧（1971-），女，昌吉學院音樂系，講師，碩士學位，研究方向：音樂教育。

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制定個性培養計劃，強化藝術個性發展

根據每個學生學科基礎及當下學科水平，制定切實可行的個性培養目標和規劃，使不同基礎不同能力，處于不同起跑線上的學生都能夠根據自己實際找到自己相應位置。由于我校美術學研究生生源學科背景較為復雜，美術基礎差別較大，藝術修養參差不齊。在以往我們所招的研究生中，既有純粹美術專業院校畢業的基礎較優秀者，也有綜合性大學美術類專業的學生，以及部分跨學科、跨專業非藝術類基礎較差的學生。由于他們前期學科背景不同，不論是專業實踐能力或理論修養、藝術審美水平等方面都明顯存在很大差異，統一模式的培養計劃和目標顯然是不現實的，也不利于學生藝術個性發展。因此，我們在制定培養計劃和目標時，就應該根據每一個學生具體情況，包括素質基礎、審美修養、發展潛質等綜合因素，制定因人而異，因材施教，揚長避短，因勢利導的個性化培養計劃是非常必要的，它有利激活和放大每一個學生潛在的藝術基因，讓不同背景學生各自發現自我藝術個性所在，調整和確立自己未來發展目標。

藝術個性發展問題，實際上涉及藝術創造與藝術創新的問題。藝術的發展不僅需要藝術共性，需要共同的原則，也需要差異化表達，需要個性發展。缺失了個性的藝術是無法突破和創新的。因此，我們在美術學研究生整個培養過程中，還應該將尋找和發現學生不同個性作為重要內容之一。導師不僅需要指導學生學習中外藝術傳統，研究和汲取藝術傳統的精華，而且更應該指導學生通過對傳統經驗的總結，從中悟出藝術創造的真諦，從中發現自己藝術上的潛在基因與個性，并鼓勵學生充分認識自我個性存在的價值，張揚那些常常忽視的與眾不同的獨自特點與細節，揚長避短，創造出自己的一份藝術天地。

強化藝術實踐能力，減輕論文壓力

我國目前美術學研究生教育，應該分為兩個大致方向，一是較為純粹的美術理論研究，重點在于從理論上總結和研究過去和現在已經發生的美術現象、美術成果、理論評價及未來發展研究，學生既可以具有一定的藝術實踐能力，也可以拋開實踐，全力以赴進行理論探索。另一方向則重點在于藝術實踐，在于以培養藝術創造創新人才為目地。這一方向不僅要求學生具有一定的理論基礎，更需要其自身較深厚藝術實踐能力做支撐。一個缺少基本藝術實踐能力的人，是無論如何難以創造藝術形象來表達自己對世界的看法和理想的。對后者而言，能否擁有相當藝術實踐能力，能否擁有相當藝術形象創造能力，顯然是判斷一個學生是否合格的關鍵所在。由于我校美術學研究生教育起步晚及研究生培養機制、考評標準的原因，在過去的培養機制上一直存輕實踐，重論文的問題，不論學生藝術實踐和創造能力如何，都難以作為考察學生是否達到培養目標的依據，畢業論文的撰寫特別文字數量的要求，才是衡量學生是否達到畢業要求的關鍵。美術類學生在邏輯思維和理性分析問題上與其它學科特別是理工科學生相比較，往往表現出較大劣勢。就我校以往研究生情況，同樣字數要求的論文，對其它學科背景學生，特別是理工科或文科背景學生可能并不太難，論文質量也較好，而美術類學科背景學生往往表現出較大難度。為完成論文字數要求，學生大多或過早地將精力投入到畢業論文撰寫上，極大影響了藝術實踐探索；或與自己研究內容脫節，論非所用；或拼湊內容，偏離論文核心；或內容大而全，缺少對主題核心內容的較深層次的實質性研究，甚至將論文寫成教科書停留在知識通識和介紹階段。這無疑在一定程度上偏離了美術學自身的特點與發展規律，一定程度上影響了學生培養質量，甚至學生未來發展趨向。因此，我們有必要圍繞美術學研究生教育與培養的特點，調整機制，適度減輕美術學實踐類學生畢業論文壓力，使他們能夠更多時間用于藝術實踐與探索。能否充分保證美術學實踐類學生藝術實踐，強化藝術實踐能力，是學生未來藝術創造創新的基礎所在。

鼓勵學生獨立思考，培養學生創新能

藝術個性的建立來自于藝術創造者的獨立思考。是藝術創造者獨特心性、獨特審美思想支持下對客觀世界的獨特藝術表現，是自我心靈感受的自然流露與表達。對于美術學研究生培養，如何培養其獨立的思考能力，鼓勵學生尊重自己的心靈感受，選擇自己的表達方式，是逐步培養藝術個性發展與藝術創新思想的關鍵。因此，美術學研究生教育，首先導師應站在更高的宏觀角度，破除師承門戶之見，培養和鼓勵學生學會獨立思考，獨立判斷自己藝術未來趨向目標，鼓勵學生學會以懷疑的眼光看待導師的講解，敢于對老師觀點提出質疑和不同看法，甚至敢于質疑和打破前人既有的認識和定論。鼓勵學生向大師學習，不僅研究大師的藝術，更要研究大師的首創精神。鼓勵學生學會從不同角度看待事物，善于從不同側面做出不同判斷，努力培育和造就研究生良好的獨立思考能力。

由于我國整體教育存在的弊端，我們的學生往往即便到了研究生階段，還大多缺乏獨立思考能力和自信心。就我校美術學研究生教育，對絕大部分學生，共同的問題就是不喜歡獨立思考，本應自己解決的問題，卻喜歡處處聽命于老師的安排，本來要靠自己去尋找的答案，卻習慣聽老師的講解與評判。這無疑對培養學生的創造創新能力是極為不利的。藝術創新問題，不僅需要深厚的藝術實踐基礎，需要學生充分把握藝術上的本質與規律，更需要學生綜合素質的不斷提高和完善，需要豐富鮮活的藝術審美思想，它涉及由“技術”到“藝術”之間的區別與升華問題。因此，我們的美術研究生教育，不單要為學生更多提供不同形式藝術成果，供其從中尋找和總結藝術創造規律，更要注重開闊學生生活視野和人文修養的提升，培養學生較高層次的藝術審美思想和敏銳的藝術洞察能力。當然，相對技術的層面，人文修養的問題顯然要虛幻得多，也困難得多，是其學科培養問題上伸縮性很強的一個難點。

改善學習環境，增強藝術氛圍

美術學研究生教育，環境與氛圍是刺激學生自發學習研究極為重要的外部條件。美術學學習、創作、研究等不需要也沒有多么先進貴重的設備，但需要良好創作與展示空間條件，需要良好藝術氛圍去不斷激發學生探索的欲望和熱情。由于我校整體辦學目標、競爭考評標準等因素制約，美術學研究生教育始終在夾縫中生存。雖然經過幾年不斷努力，在教學空間環境上有了很大改善，但也只是達到教學最基本要求。特別是在藝術氛圍問題上，由于地理位置及經濟原因等限制，一直缺少外來美術交流與展覽，缺少外來美術學術講座，特別是國內知名藝術家和理論家的交流與指導等，藝術氛圍極為淡薄。在一個缺乏藝術氛圍的環境里，要激發起廣大同學高昂的學習與探究熱情顯然是很難做到。因此，如何不斷改善藝術辦學條件，在學科建設上給予更多支持，能夠不斷引進一些高水平藝術交流、展覽，藝術講座，使學生及時撲捉和了解最新藝術發展狀況和發展動向，豐富自己藝術信息，合理規劃自己未來發展走向與目標，是當下和今后都將面臨的問題

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關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計

信息時代、全球經濟一體化的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和教學改革中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。獨立學院也要從教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式幾方面進行改革，有意識地加強創新素質教育，使學生更具市場競爭優勢。

一、全面認識藝術設計專業的創新教育

1.創新教育與社會發展的關系

近年來，隨著社會經濟的“全球化”發展，舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的

發展和需要了，社會需要新型的具有綜合素質的人才。培養高素質的、服務于社會的有用人才，既是社會和市場的需要，也是我們面臨的最緊迫的任務，并且勢在必行。尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點，也正是這個特殊性，決定了藝術設計教學與文理科教學之間的差異性。

2.設計創新教育的內涵

那么，究竟何謂創新教育呢？創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。

創新教育是以培養創新型人才為目標的教育。心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。既包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知，創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新型人才必須具備的基礎素質。

3.設計創新教育的內容

設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養，也就是推

崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識；設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，以便產生某種新的產品；設計創新教育的第三方面的內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力，是在創新智能的控制和約束下形成的，屬于創新性活動的工作機構；設計創新教育的第四方面的內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程，它需要以創新情感為動力，如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。

二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則

人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人”和“如何培養”的問題，反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求，培養創新型藝術設計人才所定制的培養模式，與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別，其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造，達到創新精神和創新能力的培養。

1.改變學生思維模式，拓展創新思維

藝術設計的本質是創造，創造始于設計師的創造性思維。包豪斯認為：“設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路，發展學生的獨立思維能力，而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生?！卑浪勾_立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容，訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造，至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式還組織教學。強調設計的創造性，這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的

靈魂。也正因為這一點，藝術設計才得以蓬勃發展。因此，培養學生的創新思維是設計教育的核心。

2.完善學生知識結構，建立科學的課程體系

以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養，注重專業

技能，除純理論性的藝術設計專業外，設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中所占的比重很少。

三、藝術設計專業課程體系建設構想

高等教育是培養社會需要的人才，建立專業理論體系的特殊教

育階段。高等藝術設計教育也不例外，藝術設計教育課程體系設

置、教學內容、課程建設及教學手段反映了社會對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否，直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行，是人才培養模式的具體

體現。因此，調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的

課題。

1.建構一體化的專業課程新體系

目前，大多數學校采用的學科課程呈各自分離的知識體系狀態：一是設計基礎課，二是專業設計課程。

（1）對設計基礎課程進行整合設計

設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，設計基礎學科之間的選擇與設定，技能體現出各個專業的差異性，又能反映出各個專業的交叉點與聯系性。

比如，對于三大構成的學習，它們是深化視覺體驗的表達方

式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的基礎方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式等，但是不同專業授課的側重點和布置的作業都不一樣，視覺專業側重形象之間的構成與表達，人物更側重于色彩搭配的學習。

（2）整合專業結構，突顯專業方向

強化專業特點，化整為零，讓學生在相對完整的時間段里去體驗事物，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。

（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性

讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型材料工

藝，觀察設計家的表述手段，可以開闊學生眼界，激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。例如，我們的展覽展示課程，除了讓學生構思設計方案，表達設計方案之外，更要了解市場，了解材料，學會做出工程預算，并且做出等比例縮小的模型，它全方位地考查了學生的設計能力、控制能力、空間把握能力和執行能力。

2.“個性化”培養模式是教學體系的原則

就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有凸顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。

（1）開放式教學模式

①要開放思想。從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。

②要開拓思路。在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文科學、自然科學方面去學習分析，鍛煉學生的闡述能力，辨析能力。這樣，掌握的東西更帶有普遍性與規律性。

（2）引導式教學模式

采用引導式的教學模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是

什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教又要教，這就是教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。

（3）討論點評的教學模式

在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的

能力是十分重要的，它能讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚地認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好地發現學生的個性特點，以便因材施教。

（4）畢業論文創新模式

畢業論文是畢業生四年理論水平的體現，為了以防學生論文

陷入假大空的境地，我們要求畢業論文和畢業設計相結合，讓學生有感而發，把解決畢業設計中遇到的問題總結到畢業論文里。這樣的畢業論文模式具有兩大優勢：一是鞏固了學生對專業知識

與技能的綜合把握；二是加強了對學生專業理論素質的培養。

3.重視商業實踐

進入企業設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等專業設計課程階段時，要以模擬命題的方法和尋找實際商業項目相結合的方式進行實踐。創作意為有創造性的作為，它能檢測學生自身的全面素質能力。學生自身的理解和詮釋也使教師清楚地認識到他所擅長的領域。

觀察比較每個學生所選用的方法與創意，幫助他們尋找一種途徑，從而把他們引向能充分發揮自己創造性的領域。

4.重視展示形式的創新

畢業設計和畢業展覽是每一所畢業院校每一年都要經歷的一場視覺盛宴，我校把畢業設計分為動態展覽和靜態展覽。靜態展覽是有展臺的常規展覽，動態展覽是有真人演示的T臺秀，它考查了學生全方位的素質，造型、服裝、化妝、演示、舞臺設計等等的綜合能力。動態展覽比靜態展覽更具有視覺沖擊力，影響力和延展性都很強。

創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。

注：本文系北京化工大學北方學院科研課題。

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【關鍵詞】教師角色 觀念 內涵 教學態度 科研能力 差異性

角色是社會學研究中引入的戲劇術語，用以表示人在一定的社會關系中所處的地位和所起的作用。社會學將這種具有一定社會地位或身份的人所應有的行為模式稱為社會角色。綜觀當前正在發生的重要而深刻變革的教師角色內涵，其中貫穿著學校、社會、學生和自我等綜合因素?，F代視覺文化時期，美術教師在新的舞臺上將扮演一個新的角色，在不同于以往的課堂教學情境中，教師將隨著學生學習方式的改變而重新尋找自己的教學方法。新課程的課堂知識由書本知識、教師個人的知識、師生互動產生的新知識組成。在教學中，教師不再只是傳授知識和技能，教師個人的知識也將被激活，師生互動產生的新知識比重增加。這種學習方式的改變，必然導致師生關系的改變。美術教學中，教師不再只是專注地講教材，而是由教材的忠實宣講者轉變為教材使用中的決策者。如在造型繪畫訓練中，雖然教材上只是讓教師教授用線造型的方法，但有的教師在上課時就不拘泥于造型表現的準確，而從“線”是人類表達最便捷的形式導入，從遠古巖壁繪畫到科學家的實驗記錄，從軍事家的偵察示意圖到導演的表演分鏡頭，從藝術家的構思草圖再轉回到教材內容。通過教師的引導，學生對線有了全面的理解，在理解的基礎上學習用線造型。這種教學過程不是只忠實地執行課程計劃的過程，而是師生共同開發課程、豐富課程的過程，課程變成一種動態的、發展的、存在變數的新領域，教學真正成為師生個性化的創造的過程。

一、美術教師應該具有新的知識結構

美術教育課程強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與生活的聯系，強調人文精神。這就要求美術教師必須具備較高的文化素養、審美素養以及社會實踐的能力。而美術新課程中所突出的美術史論、政治、經濟、人文、風俗、地理等，都將決定著美術教師必須構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。并且要對其他相關學科如文學、戲劇、音樂、歷史、地理等人文科學及自然科學和信息技術知識有所了解，學會將各種知識融會貫通，形成開放狀的新型知識結構。隨著當今圖像和影像的激增，美術教學會隨著視覺文化的到來，涉及精致藝術、工藝與設計、表演及藝術慶典、大眾與電子媒體等方面的內容。因此，美術教師要依靠自己的獨立思考和個人經驗去理解和質疑現代視覺文化；關心課程之外流行的視覺文化產品；關心美術學科之外的社會政治、經濟和文化層面；既不能遷就世俗文化，又不能脫離日常文化生活而過于追求藝術；既要聯系生活，又要與生活保持距離。這樣才能面對學生的實際問題和多發的“奇想”，真正實現教師與新課程共同成長。

因此，教師不僅要作為一名稱職的員工，更要作為一名理性的教育者，時刻更新自己的知識，尤其是在面對來自校內外的“新科學”或“新技術”的時候，就要加倍的學習。只有具備了這種追求完美教育的態度，教師才能勝任教育教學工作。

二、美術教師應具有科研的能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到師生的和諧發展

教師們每天進行重復性的教學活動，常常在不知不覺中滲透了傳統的教學觀念。在“組織教學――檢查知識――講解新知識――鞏固新知識 ――布置作業”五個環節中，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的，師生之間缺少交往、缺少互動，教與學的雙邊活動便成了教師對學生單向“培養”的活動。在教學研究中，研究的內容也多是教師“怎么教”，而很少有人去研究學生“怎么學”。這種以教為主的教學模式極大地挫傷了學生的學習熱情，使學生變得被動、壓抑、缺少自信，自然也就抑制了學生的創造性。

有研究資料表明，通過對同一教材內容的不同教學方式的對比發現，教師的行為改變，可造成迥異的教學效果，其內涵則是教育理念和教學目標的不同。因此，美術教師在教學過程中，應該針對美術教學特點，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。在這里，“賞”是美術學科中必不可少的環節，它是提高學生審美能力的主要方式；“問”可以是教師問，也可以是學生問；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂教學中是最為重要的環節。同時，還應該特別注意加強師生間的情感交流，關注學生在學習過程中的情感體驗，把情感、態度、價值觀有機地滲透到教學內容中去，并有意識地貫徹于教學過程中，使其成為課堂教學內容的血肉，成為教學過程的靈魂。如臨摹教學中，可對臨摹的概念進行拓寬，對作品原作進行取舍，使形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可。這樣就給了學生一個創造的天地，使他們的求異思維、想象力、情感的表現有了舒展的可能，而且照顧到了學生的個性差異。作為美術教師，只有知道學生所想、所感，才會懂得怎樣去愛護他們、引導他們，讓每一個學生體驗學習美術的快樂。給學生一個創造的天地，使他們的求異思維、想象力、情感的表現有了舒展的可能，而且照顧到了學生的個性差異。作為美術教師，只有知道學生所想、所感，才會懂得怎樣去愛護他們、引導他們，讓每一個學生體驗學習美術的快樂，讓每一個學生飽嘗成功的喜悅。

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關鍵詞：績效評價 教師 藝術 素質

中圖分類號：G451文獻標識碼： A

一、教師績效評價的涵義

教師績效評價是指學校主管部門按照一定的教育方針和政策，確立教師的工作目標和行為指標，對教師所實施的各種教育教學活動的有效性以及完成工作的狀態水平進行科學的價值判斷的過程。通過績效評價，學?？梢粤私饨處熕刭|的概況，從而就提高教師隊伍尤其是高層次骨干教師隊伍的素質，進一步優化教師隊伍結構。實現師資隊伍建設近期或中長期目標而做出相應的導向和提出相應的對策與措施，形成教師個人發展與學校發展的相互促進的良好態勢。而教師通過績效評估，可清楚了解自身的素質水平以及自己與別人在素質上的差距，從而提出改進目標和辦法，促使自身素質的全面發展。另外．教師績效評價的結果為學校教師聘崗、晉職晉級、評先獎優提供重要依據，這種掛鉤保證了素質教育的落實和教師職責的履行，從而不斷激發教師積極性、主動性和創造性。正因為事關教師的切身利益和教師的良好工作狀態，客觀上也就要求教師績效評價體系的內容存盡可能充實完善，指標權重和分值盡可能設置合理，評價的方法盡可能科學公正。

二、現行中職教師績效評價體系的缺失

現行的績效評價體系，設立的評估內容過于狹窄，將績效簡單化，以點遮面；評價方法單一，過分強調量化。教育教學活動被看作是基于技術的行為，被分解成一系列獨立的能力指標，學校的管理部門將這些指標給出既定的量化標準，對教師的績效評價就是看他們能否滿足這些量化標準。為了操作簡便，學校管理部門將教學、科研項目、學術論文、藝術作品等等一律折合成不同的分值，有的學校甚至將某些評優等級都折合成分值，而后再作量化統計分析。教育教學的對象是具有極為豐富的內涵和無限潛能的學生，這就決定了教師教育教學行為的多樣性和復雜化。這種評價方法主要針對教師的顯性工作．如教學工作量、科研工作量等等，卻忽視了教師的隱性工作，如對學生的日常思想政治教育、審美能力培養和對學生世界觀的引導等。教育作為一種培養人的活動，是不可能像工廠的計件工作那樣可以量他的。過分強調量化指標的作用，選樣的評價體系難以對教育教學工作整體作全面的把握，有失客觀公正、實事求是，常常導致評價結果誤差較大。

目前許多中職校實施的教師績效評價體系，用同―個教師績效評價方式和評價指標對所有教師（文、理、工、藝等）進行評價，有失客觀性、公正性和準確性。教師的工作大都有多種任務組成的，不同學科、不同層次、不同工作性質的教師，在許多方面存在差異，其工作各有特性和側重。如果用同一個績效評價方式和評價標準來度量其工作績效，評價結果就有及大的局限性，就很難診斷出教師的弱點和發現教師的長處，為教師提供指導性幫助。對藝術教師而言，藝術教學和創作應該是其主要的工作，科研的權重較理工科教師應該小得當。我們可以想象一個國畫教師或油畫教師開展科研的難度。

現行的教師績教評價體系，基本上是管理部門制定的，教師只能被動地接受既定的量化評價標準，而很少能在評價過程中闡述自己的見解，提出自己的要求，維護自己的權益。這種面向過去的終結性評價，往往“以事為本”，只注重評價的形式即“重量不重質”，“重結果不重過程”，對教師的教育教學行為做出優劣判斷、區分等級．忽視了評價的作用和的評價目的。藝術專業課程設置較多，一些基礎課計劃學時較少，從事這些課程教學的藝術教師，為了完成規定的教學工作量，不得不跨專業承擔其他課程的教學，有的教師甚至承擔五、六門課程的教學，被學生喻為“萬金油”。在這種情況下，教師很難靜下心來學習和發展自己的專業，教學效果也可想而知。一些潛心藝術創作的教師，其作品得到社會的贊譽入選國家級、省級專業展覽甚至獲大獎，藝術作品發表在重要專業刊物上。他們卻因為缺少所謂的“科研論文”，不滿教學工作量，不符合所謂的 “量化標準”而不能晉升和評優。長此以往，越來越多的教師成為教書匠，而離教師的專業化發展越來越遠。

三、有效開展中職校藝術教師績效評價的思考

現代管理理論告訴我們，管理要“以人為本”，人創造組織整體，人創造組織的績效，人支配和控制其他資源，一切管理工作都應以調動人的主動性、積極性和創造性為出發點，人是管理的中心。在強調個性化的知識經濟的今天，中職學校教師越來越重視個人知識、能力

和發展，教師的績效評價體系應該建立在教育服務理念之下，“以人為本”，以教師的發展為本，具有重要的導向和激勵作用，引領教師的發展。

1．提倡實行全員參與的方法構建教師績效評價體系

教師應該是評價工作的積極參與者，學校要保障教師的參與權、知情權、陳述權、申辯權和申訴權。只有這樣，才能廣泛吸取教師的智慧，充分尊重和遵循藝術學科自身的發展規律，把握藝術學科建設的特點，準確地設立適合對藝術教師業務素質和工作績效進行綜合評價的評價指標體系。才能使全體教師在參與中學習績效管理知識，對構建的教師績效評價體系不但知其然而且知其所以然，受到了績效管理理念教育，提高了參與績效管理的自覺性。另外評價指標要在評估實踐中不斷改進和完善，因為評價指標的合理性直接影響到評價結果的準確性，沒有合理的標準就無法達到評價的預期目的。

要提高教師業務素質中藝術成果（藝術創新、藝術創作）和藝術交流分類指標的權重，注重教師的個體差異和個性特點，鼓勵教師展示自己個性化的工作和成果，關注教師專業上的榮譽、獎勵和社會影響，由此引導教師在評價學生時更加關注學生的實際發展．藝術學科區

別于一般文、理、工等學科統一的教學模式，凸顯個性化教育和創新意識的培養，有其自己的特點，教學、研究與創作實踐相互依存，教學的過程與培養的目的貫穿到藝術創作的全過程。藝術教師的教育教學行為具有創造性、多樣性和個性化的特性，只有通過績效評價指標

的反映和引導，這些特性才能在藝術教學實踐中深化。從而引領教師個性化發展，增強學校創品牌、創特色，與其他學校競爭、合作的實力。

注重教師指導學生藝術創新的能力，關注學生在教師的指導下藝術繼承和藝術創新的成果（藝術創作大賽、藝術創作展成績和藝術創作的社會效益等）。藝術教學強調教學實踐環節和創作能力的培養．強調扎實的基本功，注重技藝能力、表現能力和創造能力的培養，不僅指注重學生的動手能力，更重要的是指為社會服務、為文化和經濟建設服務等方面的能力。特別是藝術教學對技能性和應用性的要求，使其與一般文、理、工等學科相比，除了都有素質教育和專業教育的共性以外，還帶有職業教育的特征。學生參與藝術創作是專業的特殊需

要。在教師的引導和影響下，學生把學習與創作融為一體，在藝術創作實踐中培養主體意識、創新意識、提高創新能力、增加藝術素養。學生的藝術創作水平是反映教師教學績效的―個重要方面。

2．注重單項評價與綜合評價相結合

單項評價是對教師在某一工作方面進行的單獨評價，如藝術創作、學術交流、教學能力等；或者對教師在某一時間范圍內的工作評價，如一堂課、一次課外活動等。單項評價注重的是若干即時評價對教師專業發展的促進，關注教師在評價過程中的進步、提高和發展。綜合評價有兩重含義：一是指對教師工作的各個環節進行系統的、全面的、全程的、較長時期的、循環反復的評價。二是指多元化的評價主體（行政、同事、學生、社會等）、評價方法、評價手段的評價。缺少單項評價會導致綜臺評價表面化、簡單化；沒有綜合評價就不可能有效地收集和整合信息，從而無法全面、發展和辯證地認識教師教育教學的全過程，無法把握教師的發展傾向和發展需求。要以單項評價指標的建立促進總體評價指標體系的建設，在實踐中茬漸形成一個比較完整的、符合科學發展觀要求的發展評價指標體系。

篇8

1．1畫中有詩

中國的古詩詞是以只言片語傳達出一幅形象的畫面，字字凝練，處處生機;中國畫則寥寥數筆勾勒起大千世界，氣象萬千，天人合一。此二者都是以少寓多、以簡寓繁。鑒于藝術的相通性，“詩中有畫畫中有詩”則成為藝術家文學家們的造詣追求，使自己的作品除了具備爐火純青的表達技法外，更重要的是要有深厚的文學積淀。題畫詩是詩人在畫中融入了詩的感情，因而把畫作為詩的題材、對象加以題詠。大部分題畫詩是畫家在作品完成之后為抒發畫中意境所賦的詩。題畫詩不僅是中國繪畫藝術獨有的民族藝術特點和風格，而且是世界藝術史上的一種極其特殊的美學現象。把文學和美術二者結合起來，在畫面上將詩和畫的有機結合，構成了美術作品在構圖上、意境上不可或缺的組成部分。

1．2詩中有畫

詩體畫則是以詩歌的內容，意境為題材作畫，把語言藝術再現為視覺藝術。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷，只用了不到十根線條，便勾勒出人物身體的結構，衣褶的變化，抓住了詩人在構思詩篇，斟字酌句中微末動態的一剎那，把李白豪爽灑脫、浮想聯翩的神態勾畫出來。著墨雖然不多，卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言，寥寥數字便是欣賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化。詩情畫意相映成趣，相得益彰，創造出一片和諧統一的意境美?！霸姴荒鼙M，溢而為書，變而為畫”古詩詞與中國畫，作為語言藝術與造型藝術的兩類典型代表，都能較集中的體現中國藝術的精神本質。領略二者優美的意境，鉆研中國古典詩學畫論，探究二者的根源，無論是直觀感受還是冷靜思考，你都將獲得一種強烈而相同的印象:中國詩畫藝術存在著千絲萬縷的聯系，雖形態各異但本質相同，殊途同歸。

2論文總述

我曾有幸看到這樣一段話，仔細體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為，“對于畫家素養最值得重視、最直截了當的要求，應該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術家源源不斷的創作靈感，這樣藝術表現才能有感而發，引起大多數人的共鳴，才能創造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統文學，心追手摹經典畫作以繼承筆墨畫法，經年之后，最后一定會實現讀書明理、閱歷事故、學問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養為基礎，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形，神是通過形表現出來的。南齊美術理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述?，F代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創作過程中感悟對象時所產生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統美學的現代審美觀念的產物，在藝術作品表現中，意象造型是情感的體現，沒有感情的投入也就沒有藝術。

3論文啟示

在整理論文的同時，由于翻閱了大量資料，心里頗多感觸，特總結如下:

3．1對生活與造型的認識

研習中國畫一定要熱愛學習、熱愛生活，審視生活。藝術來源于生活，是對生活理論上的升華。生活中，故事每時每刻都在發生，為我們提供豐富多彩的創作題材，關鍵看如何取景、提煉以及上升到藝術的高度。一棵樹、一束花、一個人、一只動物都可以成為創作的對象，生活中那些我們經常被我們看見的卻不留意的感動，被優秀藝術家們捕捉到了，才有了優秀藝術作品的問世。生活中從來都不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。藝術家看見開得嬌艷的花朵，會考慮色彩，看見集市上的人群，會不由自主地考慮組合以及節奏?？匆娨淮笕阂捠车难蛉海瑫紤]生命的意義，斟酌創作題材。當然，這一切必須要以深厚的文化底蘊為基礎，而且對藝術的探索之路的方向必須是正確的。

3．2對創作與修養的認識

篇9

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美育的意義及其在中學語文教學中的實施_語文論文

作者：佚名來源：不詳時間：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg

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[作者]李麗

[內容]

一

美育即審美教育，是培養審美意識的教育。

中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。

無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象?！保郏?）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。

更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源?？陀^世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。

美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。

美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。

審美意識中滲透著科學意識?？茖W意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。

審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要?？傊鄬Κ毩⒌膶徝酪庾R雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。

審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。

綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。

二

美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。

在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。

1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。

意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢?，F行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。

同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。

語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。

2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性?！保郏?）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。

3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。

凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。

三

語文教學中的美是豐富的，進行審美教育的方式也是多樣的。根據語文科的特殊性和語文美育的實踐經驗，可側重從以下三個方面入手去進行美育。

篇10

論文摘 要：本文通過對藝術設計專業畢業生的需求分析，闡述了藝術設計人才的培養定位要突出創新理念,在教學過程中要把開發學生的創造性思維作為人才培養模式改革的重要任務。 

一、藝術設計專業畢業生的需求分析 

設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術,也不是純自然科學和社會科學,而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的,所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才?，F代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求,我們只有深刻認識這一點,才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會,而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里,需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。 

藝術設計產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求,畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知,藝術設計是系統工程也是社會工程,跨學科、綜合化、科技化是其主要特征,它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域,與此同時,藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動,它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以,這就要求設計師在具有藝術知識的同時,還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識,形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備,要有意識地培養創新思維,實現對知識儲備的高效整合,只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。 

二、藝術設計創新型人才培養模式 

藝術設計專業創新型人才培養,重點在于培養學生的創新意識和創新能力,在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化,使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面: 

 （一）在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容,它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課,到設計實踐課,我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式,重點培養創造性思維,講授創造方法,營造創造情境,圍繞項目課題展開教學,引導學生進入創造角色,激發創造激情,增長創造能力,調動學生學習的積極性、主動性,收到了良好的教學效果。 

（二）增設實踐課程,增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養,鼓勵學生積極參與文化建設活動,廣泛地建立校企合作關系,不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展,更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前,我們重視實踐教學,在校內建立十多個工作室,藝術設計專業以技能實踐為主,采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式,使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線,力求互相交融、相互印證,使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地,開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程,實現理論教學和實踐教學的交替滲透,使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會,增強實戰能力,實現與企業的無縫對接。 

（三）實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗,鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式,加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員,擔任兼職教師、客座教授,負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。 

（四）打破傳統封閉式課堂教學模式,讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。要讓學生在實踐的一線摸爬滾打,親身參與實際設計、開發的全過程,從中得到鍛煉,真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現由課堂向職業場所的轉變,有利于學生實現“零距離”就業。 

（五）開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節,甚至可以說是至關重要的環節。 

 三、總結 

如何建構藝術設計專業創新型人才培養模式,培養頭腦靈活,見解獨到,富于創新的藝術設計專業高級復合人才,不僅是當務之急,更是長遠之策,它需要相關的教育工作者展開持之以恒的不懈探索。