美學基礎范文

導語：如何才能寫好一篇美學基礎，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

摘要：藝術又不是受任何約束，有著必然和偶然。哲學就是辯證唯物主義和歷史唯物主義與歷史唯物主義。學習它是對于現實以及今后相當長的一個歷史時期的主要任務。哲學基礎對美學有著重大的作用。形態上說，美學是關于審美、文學、藝術的論述及其所體現出來的思想，作為創始人，對人類社會的發展和美學的探索有著重大的意義。

關鍵詞： 哲學基礎 美學 作用

離開人的社會實踐來觀察問題，不了解認識對社會實踐的依賴關系，是不全面認識社會。學習哲學基礎也好結合實際和美學的聯系級作用和影響。

的美學是建立在哲學基礎上的，明確美學的哲學基礎，有必要首先明確哲學的基礎。

人的發展和美的發展都是在社會文化構造的矛盾運動中逐步實現的。脫離社會文化構造我們就無法認識人，也不能認識美，在哲學基礎的矛盾論在美學上充分反映出來，是無處不在的。

一、哲學基礎社會意識形式

社會意識是社會存在放映。但社會意識的相對獨立性。社會意識形式的多樣性反映了社會生活的復雜性。

社會意識形式多種多樣，包括政治，法律，倫理，哲學，宗教思想在不同的形式，從不同方面反映社會存在，并通過各自的特點影響社會。社會意識還包括人們在日?；顒雍拖嗷プ饔茫苯有纬缮鐣睦韺W。各種形式的社會意識的差異包括一致性，是一定歷史時期社會存在的反映。

藝術和科學中的是非問題，應當通過藝術界和科學界的自由討論去解決，通過藝術和科學的實踐去解決。借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬于社會意識形態。應提倡自由討論，百家爭鳴，調動科學文化工作中一切積極因素，有利于發展正確的東西，克服錯誤的東西，迅速發展和繁榮我國的社會主義科學文化。

二、哲學基礎和美學的關系

離開了人類的社會實踐也不可能有理性的凝聚和意志結構的構建。要從抽象到具體、從觀念到現實、從理論到實踐的角度看，哲學基礎和美學的關系。審美認識始終不脫離感性形象，始終包含中情感是一種具有形象性和情感體驗性的特殊認識。

用具體的例子說明：貝多芬的《命運交響曲》的著名的主題特具實力，使人們的“命運敲門”的協會，建立強烈的反映、心靈的震撼，與巨大的社會變化對每個人造成心跳的感覺，在心理運動幅度有同構的經驗，使命運主題與社會動蕩的聯系。我們談論美學和藝術，往往會隔靴搔癢，我們談談藝術不談社會，將失去一切。因此，審美和社會關系，更換為藝術與社會的關系。

眾所周知，每個人對美的感知不一樣。同樣的事情，有些人認為美，但有些人認為是不美的，甚至在同一個人，他的審美觀的過程中，生活會改變，以前認為是美的，后來會覺得原先認為美是錯的，甚至后來所說的美。美是人的主觀反映，是一個概念，任何想法是以社會活動為基礎形成的，是社會的產物，是社會的思想。

唯物史觀對于人的精神力量的肯定絲毫不遜色于主觀唯心主義者，他們的差別僅僅表現在對這種“精神力量”的根據說話不同，唯物史觀認為歸根到底，“精神力量”來自一定的物質根源，而主觀唯心主義者則不承認這個“根源”。文學與藝術起源于遠古人類的生產勞動。促進勞動的思想和語言的發展，使完美的藝術的可能實現。這也是解釋了花能引起美感的根源不在花的身上，花的文化意味完全是由欣賞花的人的審美欲求來提供的。

審美活動是一種精神活動，它不可能帶來任何直接物質利益，但審美活動也絕不是人性中華而不實的虛榮心表現的，原始人的協同工作與勞動節奏，形成原始的音樂和詩歌。審美正是對優質人性的向往和感悟，是人類精神生活不可缺少的要素，以至于人類通過某種對象直接和間接地來欣賞自身、感受自己優秀的質，就不言而喻地成為引領人類及其社會健康發展的一種意義重大的行為。

只有在滿足人民群眾在精神生活方面的要求，才能調動藝術家和廣大群眾發揮他們的藝術才能，并且只有不同風格、不同形式互相借鑒、互相補充、共同提高，社會主義的文藝才能繁榮發展。

三、哲學基礎對美學的作用

在美學研究史上做出了貢獻。藝術的生產和人的社會生產活動是分不開的。在原始社會的大早期階段就出現了藝術。隨著生產的發展和社會生活日益豐富，藝術逐漸成為精神活動的一種特殊的形式。而社會活動是藝術的唯一源泉。各種藝術作品都是一定社會生活的反映。

美學基礎是儒家和道家思想的相輔相成而逐漸形成的！西方文明的搖籃是古希臘，有兩位重要的奠基人：唯心主義的代表伯拉圖，唯物主義的代表亞里斯多德，雖然說他們是哲學家，但是美學的最開始本來就是哲學的一部分，他們的思想對后世產生了極其深遠的影響。只有滿足人民群眾在精神生活方面的要求，才能調動藝術家和廣大群眾發揮他們的藝術才能，并且只有不同的風格、不同形式互相借鑒、互相補充、共同提高，社會主義的文藝才能繁榮發展。

黑格爾，康得，叔本華、弗洛伊德等等，都是沿著他們的思想延續的，西方的美學基礎應該是整個的西方哲學思想，而西方哲學的基礎就是那兩位大哲學思想啟蒙家柏拉圖和亞里斯多德。

美學的發展和哲學基礎有著密切的聯系。哲學意味著我們所面對的世界是客觀的現實世界而非在它背后還有一個產生和決定現實世界的世界，物質存在的優先性是作為基礎和解決問題的最終根據和來源，對整個哲學體系具有基礎性和決定性的意義。

哲學基礎對美學有著重大的意義。在新形勢下如何與時俱進、開拓新的研究視野，藝術是經濟基礎的反映，但每一時代都有一些好的藝術作品并不隨著經濟基礎的變革而消逝，這些作品長期在人民中間流傳，成為寶貴的藝術遺產為廣大人民群眾所欣賞的。這些對美學有著深刻的影響。

參考文獻：

[1]東北三省高師函授哲學教材編寫組.哲學基礎[M].黑龍江：黑龍江出版社，1982.8，66，80.

[2]蔡翔.社會學主要思潮[M].華夏出版社，2000.1，5，61.

[3]杜鍵.與柏拉圖的對話[M].人民美術出版社，2011.1，112.

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[關鍵詞] 商業模式 商業道德 商業美學

一、問題與主張

商業模式是關系到目前市場倫理的關鍵，從目前出現的商業美學缺位、主體遺失，探討商業模式的專業基礎、美學原則、倫理體系，在商業模式理論和美學理論之間進行系統的構建，解決國內工學結合、商美結合的基礎理論認識問題，可以說，是關系到來年廣大理論體系的重新構建的基礎問題。目前，許多藝術家及新一代高校專業學生馳騁商海，政府也在積極構建商業模式的美術平臺，商務部也在積極開展高校之間的“商務人才培養模式”合作研究。那么充滿了美學氣質的美術專業如何擺脫自己觀念上的桎梏去和不同的行業在如戰場一般殘酷的商場上與人競爭，這無疑得研究商業模式，從“商業模式”和“美學理論”重構的視角，才能看清問題的實質和表象。

二、理論依據與專業突破

商業模式的專業問題和學術專業一樣，一個是廣博，一個是獨到，或者說，商業模式有基礎的一面，也有專業獨到的一面。不同的是，商業模式的基礎目標是獲得專業的實際領域，同時給了專業商業的發展方式，使他越來越走向大眾生活。而專業往往會走向人的體驗時間和學術空間，甚至一味利用現代教育媒體“還原專業”，使得學識陷入一種假設的模式或者流派構建，所以，筆者認為，商業模式使得專業回歸現實生活基礎，從商業模式與美術專業的互利上說，就是美術專業回歸心靈與技巧、觀察與體驗的統一。

就專業模式上說，“商業模式”不僅僅是具體的美術專業或者美術作品的營銷，而更多的是創業精神與藝術精神的具體構建。這一點上，我們可以理解歷史上，任何藝術事業的成就從來就是商業模式的擴大與構建的結果。商業模式不僅僅是買賣方式、市場方法，更主要的是商業模式要素及其的概念性工具本質上具有價值主張，商業模式甚至強調專業人才的創造價值。

從美學模式看，王國維、梁啟超、構成了中國美學的三種向路：王是超越的美學，即美和藝術讓人從現實的功利中超越出來，得到一種心靈的凈化；蔡是育人的美學，即用美育培養具有現代意識的全面發展的新人；梁是功利的美學，即用美學去促成全社會進步。超功利的心靈論，促功利的武器論，學校與社會的育人論（學校美育與生活美學），美學的三大基點轉換為現代三大教學理論――能力理論、興趣理論、技術理論。對基礎教育與極處教育，提出了五大啟發統一美學、美育、美術。

商業模式是20世紀20年代提出來的一種學說，它意味著對于經理人來說，他們擁有了一系列全新的方式來規劃自己的企業，在每個行業都產生了許多新型的商業模式。以前，因為所有公司的商業模式都大同小異，只要確定一個行業就知道自己該干什么了。但是今天，僅僅選擇一個有利可圖的行業是不夠的，你需要設計一個具有競爭力的商業模式。此外，日益激烈的競爭和成功商業模式的快速復制迫使所有公司必須不斷地進行商業模式創新以獲得持續的競爭優勢。作為一個公司，必須深入了解公司的商業模式和組成商業元素的不同元素之間的關系，才能在自己的商業模式被復制前重新審視并再次創新。

因此，兩種理論模式結合，其突破點是：

美和藝術讓人從現實的功利中超越出來，得到一種心靈的凈化的現代創造能力。現在，我們說的能力，就是從第一種模式中生發出來的概念。商業模式的能力理論包括“客戶價值最大化”、“整合”、“高效率”、“系統”、“盈利”、“實現形式”、“核心競爭力”、“整體解決”，這八個關鍵詞也就構成了成功商業模式的八個要素，缺一不可。其中:“整合”、“高效率”、“系統”是基礎或先決條件，“核心競爭力”是手段，“客戶價值最大化”是主觀追求目標，“持續盈利”是客觀結果。

商業模式，顯然突出了“培養創造能力，發展智力”這一人的重要目標，突出了美術教育強調通過比較、分析、綜合和概括等思維活動，有目的、有意識的心理知覺過程。商業模式，即用人的模式培育具有現代意識的全面發展的新人。

教材是“死”的東西，商業是“活”的形式。將教材處理成“活”的東西，將會使學生易于接受并能積極參加這樣的活動。技術活動是人類生存最基本、最普遍的活動，在人的一生中，技術活動是人類接觸最早的操作活動之一，“美術”活動即是人們按照“美”的法則進行某種“技術”的加工活動，沒有一定的“技術”，則無從“美化”?！靶g”來自生產實際的知識為前提，以來自新型材料、工藝的技能為基礎，我們看到，商業模式下的術的形態是市場經濟、大眾文化、先鋒派藝術、信息時代傳媒等等，強調人的奇異的精神世界，同時，我們不能忽略了商業模式的成熟，藝術的博物館、美術館等等模式的回歸大眾、回歸藝術。許多學者認為，審美教育不僅具有理論性的品格，更加具有實踐性的品格，應該面對現實、應對挑戰，使我們的學生通過審美教育，具有在新的復雜環境中審美地生存的能力。

三、啟發與結論

人類在生活中所體驗的境界與意義，美術在實踐生活中體味萬物的形象，天機活潑，深入“生命節奏的核心”，以自由諧和的形式，表達出人生最深的意趣。所謂的商業模式是指企業根據自己的戰略性資源，結合市場狀況與合作伙伴的利益要求，而設計的一種商業運行組織，這種商業運行組織一般會設計到供應商，制造商，經銷商，終端商，以及消費者等綜合性利益，因此，商業模式是一種多贏價值體系下，主導企業一種戰略性構思。商業模式不同于單一的渠道策略，商業模式更多地是一種基于利潤結構為導向的組織結構性設計，而不是簡單的一種渠道鋪貨策略。

筆者反對一些藝術人士對商業模式的忽略，否則，我們為什么建構商業教育體系、專業體系、文化體系？筆者認為，現在我們對現實的理想與西方的批判精神都要心平氣靜，反思國家主義與權勢文化的普遍泛濫，這與商業模式的結構權勢的嚴肅批判是不能相提并論的。比如，在奧林匹克運動的全球化中，商業運作機制和模式起了很大作用，同樣，沃霍爾的“波普藝術”，也體現在拉斯維加斯賭城的豪華建筑上，以及納姆派克的錄音裝置和低俗的“地下電影”里面等等，從而把藝術的領域擴大到涵蓋了通俗的商業廣告，以及到電視上那種如同萬花筒一般的拼圖形象等等；并以此而加深了人們的生物性的體驗。在不斷擴張的消費資本主義經濟之中，人們的主觀世界是反嘲和調笑，混殺和破壞，市場法則就是大搞消費主義和商業主義。因此，筆者認為，我們應當結合兩個法則，探討商販業模式下的專業構建。

我們的結論和啟示是：

第一，所謂商業模式與專業形式，都是人類文化產品的分化與結構，都需要特殊的場景。商場的設計、美女的婚紗、雕像的石座、堂宇的欄干臺階、劇臺的簾幕、從窗眼窺青山一角、登高俯瞰黑夜幕罩的燈火街市，這些美的境界都是由某種模式的間隔作用造成。商業模式也具有美學的效應和功能。因此，商業模式是體現嚴肅的、寂寞的、負責的現代人的素質。

商業模式的自在體系，使某一經營文化織成一內在自足的境界，無待于外而自成一意義豐滿的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深一層的真實。好比舞蹈姿態、建筑、書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器的形態與花紋……儒商一說，乃最能表達人類不可言、不可狀之心靈姿式與生命的律動之人生體驗。

筆者不同意一味將商業模式視為――“聆聽著西印度群島的音樂，觀賞著西部牛崽影片；中午吃麥當勞；晚上則品嘗地方的風味菜；在東京噴灑著法國巴黎香水，而在下香港則穿戴著意大利‘時髦的’服裝；電視娛樂節目則替代了知識教育”。一切都依據“贊助人的情趣”失去了自我而放縱和混亂。筆者也反對所謂的“藝術家，贊助人，老板，畫廊老板，文化經紀人，乃至學者，批評家，和公眾都沉溺在實用主義”的消極態度。

第二， 就是商業模式強調生命個體律動之體驗。個人的抽象世界，是對大多數人的具象世界的提煉和升華。商業模式比技術創新更重要，中國存在一個龐大而低端的消費市場，而且這個市場在絕對意義上說，遠遠沒有飽和，無數商品還沒有被尋常消費者享受到，商業并沒有得到更廣泛普及。而在短期內，國民的收入不會發生大的變化，這也導致中國對高端消費的抑制，這個時候，發現新的需求，并且創造出新的需求模式，顯得尤其重要。

因此，商業模式對“大眾文化與藝術的普及對于個人或個性解放起到了推動作用”。許多創業企業家也成功的商業人士都在回歸家庭教育、文化傳承，開始在簡單的模式里探索偉大的哲學信仰體系：諸如儒家、道家、佛教，所有古典神話，宗教教義，政治觀念比如，乃至佛洛伊德主義等，可能很少有人會在簡單的信仰，而是在意識到現實的火坑或深淵時，將這些偉大的精神奉為自己的偶像。隨著商業模式的成熟，人們已經越來越不是“利益自我”，而是“公益回歸”。

第三，商業模式的創造性。新的商業模式的出現，很大程度上在于未來的不可預知。那些具有異常商業嗅覺的人，才能夠把握商機，迅速崛起，這就是為什么新的商業模式往往由新勢力創造，而非相近領域的傳統強大勢力所創造的原因。在日益激烈的競爭中，新的商業模式也會層出不窮，而這也正是商業社會的魅力之所在。也許某一天，從一個不知名的角落里，崛起一個巨大的商業帝國。中國美的體驗不重具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境，解衣盤礴，任意揮灑，不沾滯于個體形相，互映開合，飛動搖曳，似真似幻。

我們現在正處于一個全新的時代，大量的在創業期，或者剛剛渡過創業期的中小企業，其商業模式尚未定型，中小企業，他們都有好的技術和市場商機，中小企業需要尋找適合自己的商業模式。這是一個多元的，復雜的，回歸的新大眾時代。眾所周知，美學產生于哲學，它涉及到對于“美”（beauty）的判斷與批評，19世紀以來西方文化藝術界圍繞美學問題有過激烈的爭論。一方面是康德，以及他的徒子徒孫們不斷地提出美學的普遍性和持久性，以及“無私的美”的觀念；而另外一方面，新興的美學理論家則認為“美”則是受到時空環境的變化而有所改變，因此時空環境是決定“美”的概念變化的主要因素和條件，這樣美就不可能是持久的，永恒的。

商業模式，隨著市場經濟的發展，社會經濟、政治結構發生了巨大變化，與社會文化的全面構建。王滬寧指出：“經濟發展使社會上的每個個人、集團和階層都具有了自己的經濟利益。一旦他們在經濟利益上獲得一定程度的滿足，就會要求參與政治生活，要求了解政治體系的活動過程，尤其關心政治體系的決策，關心政治活動將會給他們帶來怎樣的后果。經濟發展越是把一個社會結合成一個密切相關的整體，人們的政治意識就越強，政治參與的要求就愈強烈?！笨梢?，從各自的利益出發，各個階層、團體和個人會對國家權力提出不同的要求。

參考文獻:

[1]王滬寧:比較政治分析[M].上海:上海人民出版社，1987：236-237

[2][美]約翰?羅爾斯著姚大志譯:作為公平的正義――正義新論[M].上海：上海三聯書店，2002：45；331；333-334

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繪畫屬于視覺和造型藝術。繪畫基礎課程不僅僅是要教導學生構圖和色彩的選擇，要告訴學生如何構圖，如何選色彩。更為關鍵的就是要教導學生如何用圖像表達自己的意向。繪畫不是簡單的線條勾勒以及色彩搭配，而是需要用線條和色彩來表達自己的思想。

1、鍛煉中職學生的線條勾勒能力

首先需要引導學生鍛煉觀察能力，學生需要有基本的透視能力，然后就是用線條表現物體的形象。透視是一個抽象的技能，可以捕捉但是無法精確，并且廣告設計不需要我們保證每一線條的精確性，否則會起到相反的效果。還有可能打消學生的學習積極性，從長遠來看，這樣不利于學生美術意識的培養。選修廣告設計專業的學生在繪畫基礎知識的學習過程中，首要把握的是線條的描摹，將想到的物體用線條勾勒出來就滿足學習要求了。線條描摹時需要注意自然，素描并不講究精確，只需要表現出物體的基本形象即可，教師在幫助學生學習的過程中要把握這一點，從而減輕學生的學習難度。

2、創造性思維是一種思維方式，它需要學生了解事物的本質之后進行創造

①教師在進行素描教學的過程中，學習的重心應該偏向聯想能力的鍛煉，這樣才能幫助學生鍛煉創新思維能力。進行繪畫基礎教學時，繪畫不需要面對實物，這樣才能培養學生的想象能力。專業基礎課程的教學過程，需要教師引導學生學習前輩的優秀廣告設計，從中找到前輩的創作靈感從而引發自己思維的共鳴，以此來提升自己的審美能力。素描的真髓在神似而不是形似。

②在素描教學過程中，嘗試“聯想與想象簡筆訓練”的課程，簡單的來說就是布置一個意象，然后學生通過想象繪出與之相似的自己能夠想象得到的意象，這樣不僅能鍛煉學生的素描能力，還能培養學生的想象力以及鍛煉學生的創造性思維。

二、中職設計基礎課程重點是培養學生的設計意識

廣告設計，這里的設計可以看做是一個名詞，包含了廣告三維以及色彩搭配兩個方面的內容。然而目前廣告設計的重心倒是偏向于設計的平面結構和色彩搭配。

1、平面結構設計需要學生掌握設計各個元素以及元素之間搭配的內容

這需要學生在進行學習的過程中，多了解各類廣告設計的元素層次，來豐富自身的元素儲備。平構課程需要學生擁有良好的創造性思維，需要學生在面對不同的廣告主題的時候，創造出屬于自己的平面元素。如點、線、面這類基本的平面元素的使用，需要有扎實的基本功，并通過這一部分元素的訓練，掌握基本元素的對稱、重復、漸變、發射、變異、密集、對比、分割和錯視等基本形式。一個好的廣告創意在其元素的搭配形式上必定會有其出彩的地方。教師在進行這一部分內容的教學過程中，應多注意基本元素的訓練，基本元素之間的多重組合形式鍛煉，是一個好的創意表現的基礎，這樣不僅能幫助學習鞏固基礎知識，還能在一定程度上形成自己的創意風格，為后期廣告設計打下堅實的基礎，開拓學生的思維。觀察能力和想象力是平面構成的教學活動活動的重心，學生在學習過程中需要主動地去接受、去思考、去想象，這樣才能降低學生平面表達的難度，從而創造出屬于自己風格、自己理解的平面圖像。

2、色彩搭配課程

主要研究的是色彩搭配所蘊含的物理學知識以及色彩與任務心理活動之間關聯的探討的課程。在這一部分內容教學的過程中，重心應該偏向色彩的表現能力。美學的效果需要由色彩和線條共同來體現，其中色彩能夠給人更為直觀的視覺沖擊，學生在學習東風過程中需要掌握色彩表現的規范。色彩的關系包括：對比、調和、統一等，這諸多內容在同一個廣告設計中出現，如果搭配的好，能夠給觀眾美的享受，然而一旦色彩之間出現不協調或者相沖，就很難達到讓人記憶猶新的感覺，色彩的搭配需要自然，同時學生在學習色彩布置這一部分內容的時候，需要研究心理學與色彩之間的關聯，把設計的理念真正地融入色彩，讓人在看到廣告設計的同時就能聯想到設計者的意象。

3、學生審美能力的鍛煉是色彩搭配教學的主要內容

與此同時，學生在進行這一部分內容訓練的過程中，需要熟練掌握基本的繪圖工具以及特殊的色彩圖像表現形式。目前，計算機應用軟件的飛速發展，一系列計算機繪圖軟件逐漸進入人們的視野，在進行廣告設計的過程中，教師可以引導學生利用部分輔助工具進行設計，例如CorelDraw矢量圖軟件的應用，在手繪訓練的過程中，我們通常需要給圖像上色，如果自己調色則需要花費大量的時間，并且不方面更改，然而利用CorelDraw的網格工具進行上色的時候就方便許多，并且在更改的時候也很便捷。軟件的引入，幫助學生在進行廣告設計的時候，重心可以偏向設計的創造方面，畢竟一個好的創意需要良好的創新思維。

三、培養學生的審美能力，豐富學生見識的課堂

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關鍵詞：美術基礎 素描教學

素描是造型藝術的基礎，是單色的繪畫，這種采用單色去描繪物像的繪畫形式，有利于在觀察和描繪客觀物象的過程中排除自然世界豐富色彩因素的干擾，可以簡化對象的復雜程度，能夠集中地去研究和掌握造型的基本規律，進而準確、生動、概括地去表現物象。

在初中美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。

如何在美術素描教學中引導學生呢？

一、明確素描教學的目標進行基礎教學

素描教學訓練要以培養學生對物像的認識能力、觀察能力、表現能力、審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。要強調用寫實的手法表現對物像的真實感受，要去尋找規律性的東西，使學生掌握觀察事物的正確方法，藝術地描繪一定環境與光影下的具體物像。同時，又應指導學生以客觀物像為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受，讓學生掌握素描技藝的同時獲得一種修養。這樣，我們的素描教學才不至于走上純粹的技術性教育。

素描是美術的基本技能，是一切造型藝術的基礎。素描又是一種獨立的藝術形式，它在當今視覺藝術中已具有完整的廣泛的藝術表現力，它提出的一些新的藝術概念已經深深地影響了其他的藝術門類。素描知識和技法蘊含在一切造型藝術當中，如結構、點、線、面、黑、白、灰、質感、量感、空間感、運動感、對比、節奏等等，這些素描的因素構成了整個繪畫、雕塑及現代藝術的空間，可以說學習繪畫應該進行素描基本功訓練，這是學習美術的基礎。

二、本著“從淺到深，從簡到繁，循序漸進”的原則進行訓練

畫畫如同走路，一定要一步一步走穩，不要急于求成。只有在不斷循序漸進的過程中，才會使學生更加牢固地掌握繪畫規律以及相關知識與技能，才能使學生更加得心應手地靈活表現各種環境下的事物。為了讓學生打好基礎，教師在平時安排學生練習上應以長期作業為主，這樣便于學生深入理解，反復調整和進行規律探索研究。在教學中，教師一定要向學生說明長期作業的關鍵性，對練習中發生的各種不良傾向要及時糾正。同時，教師也要安排一些短期作業作為輔助，使長期作業與短期作業結合，還可結合一些速寫訓練，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍的缺點。

三、正確引導學生的“畫外功夫”

學生所畫作品的好壞除了與學生學習的認真程度有關，還與學生的知識水平和觀察事物的深度和廣度有關。作為專業美術教師，要指導學生進行課外知識的積累，使學生對文學、美學等方面的知識有所了解，這有利于學生創新思維的發展和視野的開闊，從而使學生的素描水平達到新的高度。

在學生基礎未打好之前，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要及時加以引導和糾正，要讓學生時刻認識到，沒有過硬的基本功，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為作為學生更重要的是要培養自己的理解、塑造能力，這樣，才能真正提高素描水平。還有部分學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感很強，觀察力也非常敏銳，但經過一段時間后，學生的新鮮感沒有了，觀察力遲鈍，不能再繼續保持一種整體的感覺來檢查畫面的表現效果，有種畫煩了的感覺。這時，教師要及時提醒學生應認真對待最后的調整，感到有不合適的地方，一定要查找原因，并把它修改過來。要使學生學會用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，檢查物體的比例結構是否準確，黑白灰關系是否恰當，空間主次虛實是否有序。

四、注意培養學生的觀察能力和想象能力

學生在練習素描的時候，教師應要求學生從兩方面對進行素描的物象做觀察：一是通過直接地觀察，確定素描的整體結構；二是對物象進行深入地藝術處理，這種處理不是面面具到，而是符合視覺規律的概括。

在素描學習的過程中，適當融入想象能力和創新能力的訓練，可以提高學生學習素描的興趣。國外有一節素描課，畫石膏，畫的石膏是“斷臂維納斯”，可老師要求學生展開想象，畫出當初形體完好時的維納斯形象。于是全班都沸騰了，學生們展開了想象的翅膀，有的畫維納斯在吃蘋果，有的畫維納斯的托起一只和平鴿......等等，學生們都賦予了同一個維納斯不同的舉動形象，課堂上互相欣賞，深深體會到富有創意的想象帶來的樂趣。在素描教學中，也應將培養學生的興趣貫徹始終。

最后，在素描理論學習中，盡可能利用多媒體等現代科技手段進行教學，通過介紹圖片或觀看素描視頻等教學形式，有時會達到事半功倍的效果。

參考文獻：

[1]《素描》——西南師范出版社.

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摘 要 本文以建筑學專業為研究對象，在結合本專業教育教學的基礎上，針對美術基礎教學現狀展開分析，結合個人美術教學的體會，對建筑學美術基礎教學一體化及相應的教學手段與方法進行探索。

關鍵詞 建筑學 美術基礎教學 科藝交融 一體化

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

1當前建筑學美術基礎課程教學現狀

建筑學是一門既有理工知識又有藝術含量，涉及面廣泛的學科。建筑學涉及到建筑藝術和建筑技術、以及作為實用藝術的建筑藝術所包括的美學的一面和實用的一面。在早期的建筑學教育中，它是放在被美術院校來展開教學活動的。

然而在當前，美術基礎課之于建筑學，常常處于一種尷尬的境地。你要和建筑學、規劃等專業的學生聊起美術基礎課會發現，學生普遍的問題有：（1）工科專業學畫畫基礎差;（2）美術課不教畫圖，不教快題，畫素描、色彩有什么用？（3）美術課大一學完就丟掉了，高年級基本不會用到等。無用無趣――這難道就是建筑學美術基礎課的現狀嗎？

2我國建筑學與美術教學一體化探索

2.1建筑學美術基礎與其他課程的銜接的必要性

隨著時代的發展，建筑學的技術要求不斷加強，工程技術逐漸成為建筑學的主角，以至于建筑學的美術色彩被逐漸忽略了。在信息化時期，我國高等教育發展迅速，建筑學作為一門橫跨工程技術和人文藝術的學科，建筑學專業的學生不僅要進行工程及藝術方面知識的學習，還要進行計算機技能訓練，生態技術的掌握，人文社科、地域文化的了解等。

?？吹綄W生在建筑設計練習中，完成基礎的平面功能排布之后，建筑立面做得乏善可陳，甚至平面只考慮功能流線，而不考慮人文、美學因素。

我們必須意識到，無論是過去的灌輸教學方式還是現在的以“素質教育”為主的教學，都沒有更好地解決美術課程與其他課程之間的銜接。彼此如同散落一地的珠子，靠教師個人素質與學生領悟去“穿成項鏈”。美術訓練所特有的“得于技而進乎道”（）的教化功能被遺忘。在“技”與“道”之間，沒有一個好的平衡點來解決這個問題。這個平衡點就是學美術基礎與其他課程的銜接。

2.2建筑學美術基礎教學的不足與改進

隨著教學改革的進一步發展，在美術教學活動中，更多使用的是啟發式教學，鼓勵學生的創造性思維。反映在教學活動中，就是采用學生練習，教師評圖的教學方法。

然而不可否認的是，傳統建筑學的美術基礎教學過程中往往強調單一繪畫技能，陷入片面求深、求難的美院模式，而忽視對建筑學學生審美及其它綜合能力的培養。我們應該在課程設計及實踐過程中強化這一薄弱環節，以美術教育帶動素質教育，體現美術教育在陶冶學生品德操行的巨大優勢。

這就要求在美術基礎教學過程中，我們不能僅僅把繪畫技巧的訓練作為該課程設計的主要內容來開展教學活動，而是要探索在現有的建筑學教學模式下，符合該專業特點的藝術與科學交融的一個教學體系。

2.3現有教學模式下美術基礎教學一體化課程設計

其一，結構素描的學習與畫法幾何、陰影透視課程之間的關系。在結構素描強化訓練過程中，首要的問題就是把學生平面思維方式轉化到三維立體空間的具象思維方式上來，努力達到設計構思與設計表現的統一。在這一點上，美術基礎與畫法幾何課是不謀而合的。這兩門課應在時間上相互呼應，授課教師也應及時溝通，在學生訓練過程中進行配合，以優化教學效果。

其二，注重相關色彩知識能力的培養與建筑初步課程之間的關系。建筑學美術里色彩能力的掌握應與美術學專業有所不同。建筑學的色彩基礎訓練應該更重視對色彩理性、直觀、快捷的表現手法訓練，讓學生以科學的方式認識色彩、分析色彩、掌握色彩美的基本規律。在初步課程中，色彩構成、色彩漸變等練習與美術基礎教學中色彩練習相似。教師應進行練習方式和側重點的斟酌，相互配合，在教學過程中將色彩學的科學理論與個人的色彩感受的感性認知緊密結合起來，從而提高學生在色彩方面的素養和邏輯，加強色彩分析判斷力以及色彩的概括力，提高教學效率。

其三，重視藝術分析能力與建筑作品賞析課程之間的關系。在美術教學中有關于藝術鑒賞與分析的內容，傳統的教學安排通常是通過對某位畫家或藝術家的作品進行分析。對于建筑學專業的學生來說，由于其藝術史知識的匱乏以及欣賞能力的局限性，過于專業的分析是一種負擔，此時，如能對某位建筑師的設計或原畫進行分析，不僅豐富其專業知識，而且可以提高學生學習興趣。

其四，還有動手能力與建筑模型制作課程的關系;以及在建筑外表皮與內部結構中的美學設計與結合生態、智能等設備的結合;電腦繪圖技術與建筑美學的結合等等。

3建筑學與美術教學一體化展望

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關鍵詞：美的意境    領略美     表現美   尋找美

陶行知說：“生活教育是生活所原有、生活所自營、生活所必需的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！痹谵r村小學缺少藝術師資的嚴峻形勢面前，小學語文學科就成了對學生進行審美教育的主陣地，而且對學生進行審美教育的最佳時期是小學低年級階段，因為這個時期的學生年齡尚小，人生觀和世界觀尚未形成，對事物的認識態度和處理方法都很模糊，那么教師應充分抓住兒童的這一特點，努力為學生營造一種和諧高尚的催人奮進的學習和生活環境。

（一）讓學生自由輕松地漸入美的意境

心理學研究表明：人在輕松和諧的環境里，思維才表現得最活躍。相反,在壓抑的環境里，在禁錮的課堂教學氣氛中，是很難產生創造性思維的。由此可看出，創設良好的情境，提供輕松、和諧、愉快的空間，能使學生的思維最大限度地活躍起來，有利于想象能力、創造能力的充分發揮。

在教學蘇教版一年級《這兒真好》這篇課文時，從教學一開始就給學生創設了“荒島”的情境，把學生帶入“荒蕪人煙”的小島上，激起了學生的興趣。隨著“小熊、云朵、綠樹、一大片樹林”的逐步呈現，學生也逐漸進入所設之境，同小熊一起從“孤單”到“渴望”，從“渴望”到“尋找”，直至“動手美化小島”，最終“迎來各種小動物”，學生自始至終都處于一種輕松、和諧、愉快的環境之中。正是這種開放的空間，使得學生的思維異?；钴S，創造力得到充分地呈現，各種“奇思妙想”和“創造性地繪畫”以及“活潑生動的角色表演”等都極好地證明了這一點。

（二）讓學生在美妙的音樂中領略美

音樂作為人類精神生活的有機組成部分，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。音樂是情感的宣泄，結合課文內容運用音樂引導學生走進課文的情景，會取得較好的效果。在上蘇教版一年級《雨點》這篇課文時，配合一首《小雨沙沙》的兒童歌曲，將課文以一次有趣的旅行的方式呈現在學生面前，讓“雨點”成為一個有靈性的、會說話的、能與小朋友交流的對象，讓小朋友和“雨點”一同旅行，共同暢游美麗的大自然，激發起他們表達的欲望。語文學習不再是枯燥的上課，而是一次有趣的活動，在愉悅的活動中文本內容也就悄無聲息地走入了學生的心里。

（三）讓學生置身于真實的情境中表現美

讓兒童扮演文中的角色是誘發其閱讀興趣的有效手段。兒童通過角色置換進入課文所描述的情境之中，設身處地地去感受，充分發揮自己的想像，這樣，語言文字不再是枯燥的符號，而是具體豐富的形象。他們從中能看到一幅幅生動的畫面。在教學蘇教版第一冊《北風和小魚》這課時，為了指導學生讀好第二、三自然段中北風和小魚的對話，教師先請學生做北風，學一學北風“哈哈”的笑聲，做一做北風得意的樣子，讀出北風驕傲得意的語氣，再請學生做小魚，做一做小魚“就不怕”的樣子，讀出小魚的勇敢。在此基礎上，同桌合作表演，學生們興致盎然，讀得入情入味，演得惟妙惟肖，把對課文的理解表現得淋漓盡致。

（四）讓學生在想象中尋找美

愛因斯坦說：“想象比知識更重要?！必S富的想象使我們的思維變得活躍和豐富起來。一切美好的創作和創造發明都離不開想象，從這個意義上講，想象使我們的思維獲得了重生。低年級學生的思維處于形象思維階段，學習語言習慣直覺體驗、整體接收、綜合感受。

如在教學《雨點》這課中教師根據學生的這一思維特點采用多種方法，讓學生在直接、整體觸摸語言現象中，有所感悟，并在“悟”中自得。同時充分挖掘文本的情感因素，讓學生反復品味，體會表達的精妙及語言的內在情感，以激發學生的內心感受，從而引導學生“披文——入情——入境”，用“心理視線”去讀書、去領悟語言文字，讓學生得到情的激發、智的啟迪、美的熏陶。教師還可以安排一個遷移練習，引導學生運用已有的生活經驗想象小雨點還會落到哪里？它在這些地方又是什么樣的？教師在學生表述時適當點撥，幫助學生恰當運用語言，使語言更加規范，學生通過不斷的語言實踐，逐步內化語言，豐富語言，進而正確、熟練、靈活地運用語言文字。

實踐證明，在小學低年級語文教學中滲透美育，不僅可以培養塑造人的情感和心靈，造就全面和諧發展的人的個性，而且會使學生獲得豐富的知識，鍛煉學生的意志，產生美德。

參考文獻：

1. 馬云鵬，《課程與教學論》，中央廣播電視大學出版社，2005年6月第2版。

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《多媒體技術基礎》是目前很多高校都開設的一門通用技術課程。這門課程主要目的是讓學生全面、系統地掌握常用的音頻、圖像、視頻和動畫等多媒體素材制作和處理軟件，了解其基本的實現原理，同時熟悉多媒體壓縮、存儲、傳輸等相關技術以及多媒體技術的應用，學會多媒體系統的開發，培養學生設計、動手和創新能力。這門課程注重理論與實踐相結合，具有以下的特點：

1、以應用為導向。

對于大部分學生來講，他們對多媒體技術的原理以及編程實現并不是很感興趣，所以在選擇教學實例和學生實踐練習時盡量與實際應用相結合。

2、以能力培養為目標。

本課程主要是培養學生綜合應用多媒體技術的能力。在課堂教學中強化思維能力的培養，在實踐環節中鼓勵學生融入創新思想，通過多媒體作品的制作鍛煉學生的動手能力，創新能力和團隊協作能力。目前我?！抖嗝襟w技術基礎》課程在教學方法與課程內容組織上存在以下問題：

（1）教學中相對獨立的介紹常見各個多媒體元素素材制作和處理軟件，忽視了這些元素之間的關聯，這不利于學生綜合應用知識；

（2）目前的教學內容沒有將理論和實踐很好的結合，學生在上機實踐操作中，了解知識點卻不知如何應用于實踐操作。有的學生只會模仿老師的操作，而自己做卻無從下手；

（3）學生對軟件的操作感興趣，但是對多媒體相關技術以及基本原理沒興趣，這制約其創作能力培養。針對這些不足，本文提出支架式教學模式，這種模式以學生為中心，利用情境、協作、探索、會話等方式充分發揮學生的主動性和積極性，使學生能有效地實現對所學知識的意義建構。經過實踐證明，這種模式比較適合《多媒體技術基礎》的課程教學。

一、支架式教學的理論基礎

支架式教學的定義主要是通過教學構建學習者對知識理解的概念框架，概念框架的建設依據學生智力的”最鄰近發展區“來建立，通過這樣的概念框架把復雜的學習任務分解為容易掌握和理解的單元體系，通過框架的支撐作用形成相互銜接的連貫的概念體系，方便學生理解和認知，在教師的幫助下，引導學生形成自我理解的能力并逐步提升認知能力。支架式教學的基本思想是在學生現有的知識水平和學習目標之間建立一種幫助學生理解的支架或橋梁，是老師為學生搭建的通向更高層次的輔助條件。支架式教學強調的是教學過程中教師引導教學的進行，為學生的學習提供一種支持幫助，幫助學生完成學習，構建、掌握和內化所學的知識，最終使學習者能獨立探索并解決問題，培養獨立學習的能力。支架式教學主要包括以下幾個環節：搭建支架，進入支架，獨立探索，協作學習，效果評價。

二、支架式教學模式的實踐

《多媒體技術基礎》這門課程在教學內容設計中分為三大部分：第一是多媒體元素素材制作和處理以及簡單實現原理，第二是多媒體相關的壓縮、存儲和傳輸技術，第三是確定一個綜合任務，讓學生設計一個多媒體作品比如電子雜志或者公司宣傳冊等，并借助網絡將其。從多媒體元素素材處理到多媒體完整作品的，以及與之相關的多媒體壓縮，存儲和傳輸技術整個學習過程，就是一個不斷積極構建自身知識的過程。教師的“教”是在協同幫助支持學生不斷探索，提供“支架”幫助其解決問題，推動學生掌握和內化知識，最終培養其獨立解決問題的能力。

1、搭建支架

搭建支架要研究學生的“最近發展區“，找到新舊知識的最佳結合點。根據課程內容體系，我們將課程內容分為三部分，每一部分采用不同的支架方式。第一，多媒體元素的素材處理以及實現原理，通過搭建范例支架和問題支架，加強各知識點之間的關聯；第二，多媒體的相關技術，通過搭建問題支架和建議支架，引導學生逐步探索，使學生對枯燥不感興趣的理論知識能主動探究，產生興趣。第三,多媒體作品制作以及，通過任務驅動，搭建圖表支架和范例支架，激發學生的動手和創新能力。每一種支架的設計都具有層次性和邏輯性，使其真正成為學生構建知識的有效工具。

2、進入支架

一個好的支架導入能激發學生的學習欲望和探究的興趣。我們每一個支架的搭建都從學生感興趣或者熟悉的案例為切入口。在平時的教學過程中我們也會主動走進學生，了解學生的興趣所在，運用學生周圍熟悉的人、事、物來激發學生的求知欲，逐漸將學生的這種對知識的需求引向最高點。

3、獨立探索

制作出一個多媒體作品比如電子雜志，除了要熟練專業軟件如iebook，zcom等外，多媒體素材制作和處理也有其對應的專業軟件，任何一個軟件都不是孤立的，而多媒體作品的制作不僅僅是根據操作步驟將一些多媒體素材的堆砌，還要包含更深入的東西，比如美學，布局，實用等等，對于每一個作品，學生都應該做到探索無止境。在平時的上機實踐過程中，在確定好作品的主題和總的框架結構之后，通過提問，比較等支架方法引導學生思考怎么樣可以做可以更好，培養學生的動手和創新能力。

4、協作學習

在團隊中相互討論，協作學習，學生更容易發現自己的不足，在相互的思維交流中，學生對問題的認識也更加深刻。從開始確定多媒體作品的主題開始，到教學過程中每個階段教學任務完成，到最后多媒體作品的制作，整個教學過程都貫穿學生的團隊討論和協作學習。通過這樣的探索和協作學習，對Cooledit的軟件有了更深入的認識，知識就這樣在做中學變的更加牢靠。協作學習，老師不再是包辦，而是變成了協助，更多的時候是組員之間的討論，通過網上查閱資料，共同解決問題。每個學生的學習效率也得到大大的提高。不僅如此，同學之間也增進了友誼，責任感和溝通能力也得到加強，制作出的作品也更加有成就感，進一步激發學習的積極性。

5、效果評價

以往的考核方式比較單一，并且也考查知識點為主，在支架式教學模式中，對學生學習效果的評價增加了學生的自評和互評。效果的考核內容不僅包括理論基礎、操作技能和綜合應用多媒體技術的實踐作品的考核，還包括考核學生的自主學習能力，對小組協作學習所做出的貢獻，以及是否完成對知識的建構。學習態度和創新精神部分由學生自評和組內其它成員互評組成，理論知識部分，由老師通過考試的方式作出評價，項目作品部分評價老師和學生互評各占一半。

三、實施之后的教學評價

通過一學期在《多媒體技術基礎》課程中應用支架式教學模式，不但更新的教師的教學觀念，也改變了學生的學習方式，學生在期末的教學效果反饋中，對這門課程滿意度大大提高，學習興趣和主動學習方面都有了很大的提高。

四、結語

葉圣陶說過：教育的最終目的在學生的自學自勵。無論支架式教學的環節如何，其核心思想都是通過學習輔助，也就是搭建支架，讓學生逐步獨立解決問題。支架式教學模式也有一定的局限性，

1、對老師的認知提出了更高的要求，要能搭建比較合理的支架，不至于讓學生覺得太難或者太簡單；

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[關鍵詞] 基礎教學 美育 德育

當前,我國的社會主義現代化建設進入一個嶄新的歷史時期,人們的思想道德和價值觀念也隨之發生著深刻的變化,社會價值取向也變得復雜多樣,這種社會現象也必然對我們的學校教育產生重要的影響。

作為學校教育的重要組成部分,美育的任務是要塑造和形成學生們優美高尚、豐富多彩的感情和精神世界,并以藝術和現實美為手段來實現教育目標的審美教育,進而塑造學生們的完美人格。從這一點上來說,美育和德育是相輔相成,互為補充的。

但是,近些年來的應試教育對分數的絕對追求導致學校教育內容的單薄與匱乏,忽視對學生藝術素養的培養,忽視學生能力及品格的培養。因為考試內容的限制導致美育活動在整個學校教育活動中的可有可無,單純依靠思想品德課的說教灌輸,忽視美育在學生人生觀、價值觀培養過程中的作用。我們經?？梢钥吹竭@樣一種現象:有相當一部分教師和家長只是單純要求學生掌握繪畫的技能與技法來應對社會上的各種考試和比賽,為拿到獎牌和證書沾沾自喜,而對于應當滲透的思想品德教育、提高學生整體素質水平不屑一顧,甚至認為兩者根本就是風馬牛不相及。殊不知,這是一種對美育極為狹隘的認識。

可以說,美育在我們的基礎教育中已名存實亡,成為“雞肋”式的學科。這主要表現在以下一些方面:

1.基礎教育中采取的教師評價模式對美育教師不利,造成專業人才大量流失。我們以美術為例來說明問題,筆者所在地區所采取的“百分考核”,包括美術在內的專業老師的排名總是在最后幾名,考評分數肯定會在最后的名次中,想要進職稱,想要在考評中分數高些,就只能去教別的科目,這樣就造成專業美術教師的人才流失。但是,學校里又不能沒有美術老師,學校就會讓一些年紀較大、課時較少的老師擔當美術老師,他們平常教其他學科,一到上級檢查或者有什么活動、比賽的時候就變成美術老師,這樣的美術老師根本不具備基礎美術教學的能力,也達不到教學目的的要求,同時,他們不了解基礎美術教學的規律及相關專業知識,這就很難保證教學內容的科學性,學生沒有興趣甚至抵觸,美術教學的活動就失去了其存在的意義,如此循環往復,基礎美術教學就陷入一個惡性循環的怪圈當中。

2.基礎美術教學中,強調具體技能技法的藝術教育被等同于美育。有些美術教師在教學活動中單純以教給學生繪畫的技法與技巧為目的,以學生掌握多少畫法來評價教學結果,以各種比賽的具體要求為指揮,以在比賽中取得的名次為教學質量評價標準,而對學生的人格培養、智力開發、氣質與性格的塑造沒有任何涉及,這也造成我們的基礎美術教學過于偏重技能訓練,完不成素質教育中提出的對學生的感知、理解、判斷能力的培養任務。

3.美育與德育二者之間在教學實踐過程中相互脫節,缺乏聯系性。美育的特點是在潛移默化中給人以美好的希望和憧憬,通過具體的形象來了解認識客觀事物,并通過這些形象使學生得到審美享受,同時能夠鍛煉學生韌性的意志并使其逐漸趨向完善。而我們現階段的學校德育存在一些明顯的缺陷,比如內容枯燥,形式單一,基本上還是那種教師說教學生聽從的模式,這就很難取得良好的教學效果,在現在的有關學生問題面前感到無能為力。所以,單純依靠思想品德課和班會、團隊活動很難徹底解決我們的家庭、學校和社會面臨的學生思想品德教育問題。

針對這些現象,我們應該努力爭取解決存在的問題,讓美育和德育更緊密地結合在一起,使其更好地幫助我們完成教學目的。為了達到這個目標,我認為教育管理者應該采取如下措施:

1.加強專業人才的培養和正確使用,改善現有基礎美育中采取的評價模式,保護專業教師的工作積極性。教育家烏申斯基認為:教師的高尚師德是任何教科書、任何懲罰和表揚都不能代替的一種教育力量。學生是主體,教師是主導,我們應該真正認識到教師的主導地位和作用,加強專業教師的培養,增強教師的思想覺悟和專業技能水平,使教師的表率作用真正成為德育工作的重要前提和有力保障。同時,保護和充分調動專業教師的工作積極性和創造性,讓他們能夠投入更多的精力和工作,更好地完成美育任務對教育效果的積極影響也是不容忽視的。

2.改變現有的美育評價機制,不以學生掌握多少技能技法為單一的評價標準。教育者應該遵循美的規律,在對學生進行美育的過程中,滿足他們對美的需求,引導學生去認識美、發現美,讓他們學會欣賞自然美、社會美、藝術美,并提升其自然和社會科學的認知水平。在此基礎上,通過美育教育活動培養學生正確地鑒別美丑的能力,樹立他們健康的審美情趣、審美標準和審美理想,也才能促使他們主動的理解美、追求美和創造美。而教育管理者也應該從更高的角度去尊重美育教師的工作特點,嚴格遵循美育的規律和規則,給予美育教師充分的自由和活動空間,不宜用簡單的條條框框來評價美育的成果和作用。

3.切實加強基礎教學中的美育和德育的相互聯系,美育過程中滲透德育內容,深化美育的內涵;德育可以借鑒美育的形式,增強德育的靈活性和滲透性。美育通過營造一種愉悅的環境,促使學生對藝術作品進行鑒賞,主動辨別接觸內容所包含的善惡標準,在不知不覺中接受健康、積極向上的思想觀念,而在藝術活動的從事過程中,學生的動手能力得到提高,情操得到陶冶、心靈得到啟迪,這樣的教育效果要理想的多。另一方面,我們的德育如果能夠更好地利用美育的滲透性、靈活性特點,它就不會過于枯燥乏味,也就會更易于被學生接收,效果也就會更持久。

總而言之,作為教育者,我們必須考慮促進學生智力的發展,同時,我們也不能忽略學生身心的全面發展和健康成長,尤其是面對現在錯綜復雜的社會現象和各種教育問題時,以往那種單一的教育模式已經很難適應我們的教育需求,所以,我們必須將美育和德育二者緊密結合起來,讓兩者優勢互補,共同協作,真正以學生為教育主體,培養符合社會需要的多類型、多層次人才,更好地完成社會主義的教育任務,這也是我們深化教育改革,加強素質教育的重要途徑。

參考文獻:

[1]張作嶺.試論素質教育中美育的特征與功能.松遼學刊,2001,8.

[2]周積寅.中國畫論輯要.江蘇美術出版社,1990.

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關鍵詞：會展行業；美學；藝術設計

培養2011年中國經濟繼續迅猛增長加上浙江省自身優厚的條件帶動旅游業的繁榮，與此同時浙江省的會展行業進入一個不斷完善的時期。20世紀80年代以來，中國會展業作為一個新興的第三產業每年以20％的速度持續快速發展。2000年西博會恢復舉辦，一年有展覽項目30多個、會議項目30多個、節慶活動項目40多個，共計lOO多個項目。會展設計不僅僅只局限在會展視覺識別系統的設計、會展版面設計、會展展位設計、會展照明設計等內容，美學在會展設計中的作用已經發展的越來越重要，設計美學人才將突破傳統，不僅是提高這一行業經濟效益的強勢拉動力，更是提升參觀者視覺審美的參展興趣。勞動保障部統計，近年來全國會展業從業人員約有lOO萬人，其中從事經營策劃、設計、管理的專業人員僅有15萬人左右，專業藝術設計型人才的缺口極大。20lO年，上海世界博覽會的召開標志著我國的會展經濟已到了飛速發展的新階段。面對龐大的市場需求和人才匱乏現狀之間的落差，培養高素質的會展設計專業人才成為重中之重。

一、創新型美學人才培養模式的意義

(一)會展行業對會展設計人才的需求

浙江會展行業自身包含了巨大的會展業務量，決定其對藝術設計人才的必然需求。同時，外國公司、大型跨國公司參加的展會對現場氛圍的策劃、營造要求會不斷提高，不斷推進的行業發展浪潮拍擊著會展設計師在設計上要有所創新，在研究如何將本土元素合理地運用到實際方案中去的同時，要做到如何更好地通過藝術設計的手段傳遞企業文化和會議主題是各大會議會展公司的首要問題。

(二)注重會展設計美學人才培養對浙江會展業發展的長遠影響

浙江自然資源的優美和豐沛，早已成為國內外大中型企業比較青睞浙江會展環境的客觀原因。從長遠的角度看會展業的成長更需要藝術設計美學人才的完善與提高，只有具備可以靈活地在室內外運用具象或抽象相結合的藝術表現手段，提高會展展臺搭建施工工藝水平，才能成為浙江會展業持續發展的不歇動力，才能更好地將設計提升為質的飛躍。

二、會展專業人才培養模式

(一)會展專業人才培養現狀從會展專業人才培養的現狀看，目前教育理論界和教育實踐界的探索主要集中在兩個方面：一是會展人才培養層次定位。有學者把會展人才培養分為3個層次：核心人才、輔助型人才、支持型人才；二是對于會展人才培養模式的研究，實行“產學研結合、教學研相長”的教學模式。我國目前會展專業人才培養模式主要有以下四種：

1.國際合作型國外開展規范化的會展時間較早，人才培養方面的經驗豐富

通過國際合作的形式進行人才培養。合作形式有：(1)全面合作。同國內高等教育機構、相關國際組織及著名會展企業合作培養會展人才，吸收先進的辦學經驗和教學體系，行業信息資源合理利用。學生有機會到國外直接學習和實踐。(2)引進“外腦”。目前部分會展專業面臨專業師資力量缺乏，要借用外腦。廣泛招聘吸引國內外高素質會展專業師資人才來講學。應通過“請進來，走出去”等多種形式提高會展人員的業務水平。(3)師資培訓。師資狀況是決定會展教育成敗與否的根本，沒有一流的教師，就不會有一流的學生。要多選派會展教師出國出省培訓與考察，掌握一手國內外的先進教學理念；

2.校企合作型

以市場和社會需求為導向、使學校與企業開展緊密的、制度型的、雙贏的合作。(1)開展緊密型合作。采取“聯合培養班”、“企業班”的做法，不斷采用學院在人才培養模式和課程設置方面多征求企業的意見的方法，了解緊缺課程并且及時設置，把人才培養的長遠性和市場的短周期性有效地結合起來，能夠解決畢業生的就業難問題，使得崗位與專業相互貼近?！?2)開展制度型合作。用法律和規章制度來保障校企合作行為，教學、生產實踐都應該形成制度，有法律保障。如會展企業簽定實習基地合作協議，制度上就要保證企業帶領學生參觀講解，與會展企業進行各種形式的互動交流等，安排廣泛的實習活動，為學生創造接觸行業第一線和親身實踐的機會。(3)開展效益型合作。校企合作雙贏的直接表現“雙方都有經濟效益”，學校從經濟效益中體現自身價值，培養出為自己、為企業、為社會創造出價值的培訓機構，贏得社會的認可。

3.能力主導型

會展業作為第三產業服務業的一個分支，決定了會展專業是實踐性較強的學科。會展專業培養的人才不僅要具有一定的理論學習能力，還應該具有較強的動手實踐能力。

4.多維發展型

會展業是多個行業構成的產業鏈，產業鏈包括政府機構、行業協會、會展公司、會展教育機構、會展搭建、會展中心(展館經營企業)、飯店酒店、賓館公寓、旅游公司、各行業的大中型企事業單位等，不同的行業和企業、不同的機構和單位，人員有很大的特殊性。會展專業畢業生既能“拿來就用”，又能盡可能多的適應不同職業，惟有如此，企業、學校和學生三者之間才能實現共贏。

(二)我院會展設計人才的培養現狀

浙江育英職業技術學院的會展策劃與管理專業劃分在藝術設計與人文系，專業規劃上大大呈現藝術設計類專業在會展課程中的實施，為加強設計美學能力要求開設了會展活動相關的藝術設計能力課程如廣告與平面設計基礎、會展布展實訓、Photoshop軟件應用基礎、3D軟件應用基礎、會展平面設計實訓、會展展館設計實訓、會展布展實訓等課程。隨著我院2010年會展專業與浙江省會展行業協會親密往來，對浙江會展行業有進一步的了解，也更加頻繁的參加各類中小型展覽，了解到行業中的急需人才，我們應該及時探索出新型人才培養目標，行業需要我們培養布展空間設計型人才，更具整體感、層次感、藝術感，為了很好的展現內容、空間、形式。全面性、完善性、連貫性，解決觀眾的觀展感受，強調展陳內容之間的層次區分與色彩互補，用整體、近景、局部的展覽語言將原有內容娓娓道來的呈現給觀眾，繁而不亂。強調展陳空間、內容、形式帶有濃厚的藝術風格，有效提高城市會展的品牌效應。會展美學設計課程一定要讓學生走出去，不能在教室只看那些平面圖片，“實踐是檢驗真理的唯一標準?！蓖ㄟ^課堂教學的具體情況，開拓社會實踐的渠道和方法，社會實踐期間做到以下三點：1.會展設計美學的初步認知。課程開始就應該讓學生參觀各大會場和展館，激發學生學習展示設計的熱情，同時讓學生體會到從事展示設計工作的前景。2.參觀重要大型展覽會。大型展覽會最能概括展示設計的所有知識點，在課程教學過程中，遇到大型展覽會，多帶領學生現場體會展館內 外、展臺設計，最好現場講解立體平面設計和構成方法、展覽版面設計、展覽色彩的運用以及燈光照明設計等，讓學生真真實實的看到設計效果而且了解展示中的品牌策略和宣傳促進。3.裝飾材料市場調研。如果通過書本課堂講解裝飾材料，很多材料學生沒辦法理解。在有條件的影響下，必須帶領學生調研材料市場，讓學生主動現場咨詢材料的類型、功能和價格，通過調研更加了解材料，而且還能增強溝通能力，并且要求學生收集以后課程需要制作展示模型的材料。

三、我院會展設計美學人才培養途徑與目標

會展教育的根本性問題，體現在院校資源與市場崗位需求的匹配脫節，體現在不科學的教育結構和培養人才定位的問題，最終導致會展教育缺乏整體競爭力。在這樣的背景下，就如何加快會展人才的培養，尤其是會展設計人才的培養，進一步探討會展設計人才的培養模式，具有重要的現實意義和理論意義。

(一)參加各類大型會展設計比賽

第二屆“挑戰杯”創新創業競賽，我們引導學生積極報名參加，杭卅_西湖水上彩妝展展區概念設計中學生作品已經大膽的突破了傳統的會展文案策劃的創意變革，在涉及到實際產品展示時需要設計搭建出在室外展臺與展位，創造性主要表現在創意的新穎和藝術形象的獨創?！八险褂[”以獨特的形象給人以沖擊、震撼，令人過目不忘，可以發揮最有效的市場作用，實現最有效的形象傳播。對于場館環境標識系統設計、場館環境和建筑物裝飾設計的要求很高，基本偏向于以會展為主題的環境藝術專業方向。2011海南海口游艇展設計方案，針對企業視覺形象(即vI設計)配套物資設計，是能突出海南?？谟瓮д沟奶厣瑫r也為海南海口的旅游樹立了形象。對于會展視覺識別應用要素系統設計的要求很高，基本偏向于以會展為主題的平面廣告專業方向。

(二)培養會展專業藝術美學設計人才適宜的市場崗位需求

浙江省的會展會議舉行場所多為星級酒店，酒店自身環境情況比較符合大型會議的基本要求，但是針對性還是不夠強，因此會展設計師需要用藝術的眼光和專業的手法將會議主題、企業信息、宣傳口號、形象宣傳等等視覺識別系統的設計進行綜合分析，再結合酒店內部環境結構特點與裝飾風格特點，利用適當的位置與空間進行設計，以使參會人員在酒店內切身感受到所營造的主題會議氣氛，達到企業傳遞會議信息及形象宣傳和推廣的最佳效果，這也凸顯了藝術對于高端會展的現實價值。在浙江的會議會展行業中，利潤較高的是場館平面空間設計、場館環境標識系統設計、場館環境和建筑物裝飾設計、會展慶典活動設計等相關搭建部分，這些不僅要具有極高的藝術設計效果表現能力，同時也要求具備常用材料、搭建施工工藝技術等專業知識。我們不妨大膽的創新，多學習會展美學設計，多介入會展設計行業，使浙江會展行業更加朝高收益超美觀的道路發展。

篇10

關鍵詞 設計基礎課 提高 職專生 美術 整體水平

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

隨著我國經濟的發展和社會的需求，越來越多的大專院校在對美術專業招生的考試中，加入了設計這一內容，其目的是考察學生對實用美術的理解和設計規律的初步掌握，以便更好地培養專門人才。這樣以來，實際考試科目有四門，如果考生前三門課成績尚可，專業設計成績不理想，就會影響到自己的總體成績。

為了提高美術專業的整體水平，增強學生在高考中的全面競爭能力，這就要求我們在教學中必須重視設計基礎課程的開設。而設計基礎課的主要內容一般是構成設計，它是一切設計的基礎，包括平面構成、色彩構成、立體構成三大類。

1平面構成是培養學生的藝術思維能力和設計能力的基本方法

一般認為設計課是大專院校學生的學習內容，對職專生來講過于高深，但我們可以從簡單入手，刪繁就簡，讓學生掌握初步的設計知識。平面構成作為一種設計基礎的訓練方法，在很早就被設計家和設計教育家所重視。目前，平面構成作為設計基礎，已經在工業設計、建筑設計、紡織印染設計、時裝設計、書籍裝幀設計、舞臺美術設計、商業美術設計、視覺傳達等領域廣泛應用。

當我們給學生一個設計命題，學生的大腦就會涌現出五花八門的想法。但創意、想法再好，如果缺乏合適的造型和組織構成方式，整個畫面效果也會不盡人意，這就叫做“心有余力而不足”，這就是我們常?？吹胶芏鄬W生的設計作業畫面凌亂，主題不清的原因。如何面對中國美術高網考五花八門的命題在混亂與感性的思維之中尋找規律與秩序呢？平面構成正是追尋這種規律、這種秩序，探索如何組織構筑圖形、文字等諸多元素成為一幅優秀設計作品的基礎課程。如平面構成的骨骼知識告訴我們如何讓一幅畫面更具有聯系和整體性；平面構成的基本形式讓我們學會靈活地控制畫面形式而不至于呆板等。因此平面構成在現代設計基礎訓練中對于培養學生的藝術思維能力和設計能力，有重要作用。

2色彩構成是培養學生的色彩素養和審美享受的重要因素

構成設計中的色彩構成也是我們學習基礎設計的必修課。實際生活中的人們不可避免地處處與色彩發生關系，色彩設計所涉及的范圍極為廣泛。街道、建筑物、公共場所及工作環境，交通工具以及街道的標牌和霓虹燈的色彩，都需要考慮色彩因素。此外，人們的日常生活用品都要考慮到色彩。新的色彩不單要求實用，更追求對色彩的審美享受。在商業領域中，對色彩的選擇往往成為一種商品是否暢銷的關鍵。例如我們大家都知道美國的兩大知名飲料品牌可口可樂和百事可樂，在數年以前可口可樂的銷售量還遠遠超過百事，但隨著百事公司更換產品包裝及一系列的宣傳廣告，其產品從視覺上給人以全新的形象和美好的視覺感受，產品的市場份額逐年增加甚至超過可口可樂。

3色彩設計成為商業競爭中不可忽視的因素

這就要求我們在現代藝術與設計的教學中，必須有一套與之相應的色彩教學法，提高學生的色彩素養。開設色彩構成課通過色彩的性格、用途及人們對色彩的普遍感受邏輯，向學生講授色彩美學方面的知識，通過系統的作業練習，使學生對色彩理論有實際的認識，從而將對色彩的感覺由個人的喜愛，升華到科學應用的境界，并在實踐中創造性地應用色彩，就算面對美術高考也會有很強的信心。學習色彩構成，其實還有一個很重要的作用。我們現在的基礎課中的色彩課，不僅要求學生掌握對造型的表達，還要求學生對物體所處空間的光源、色彩、環境進行分析，如果我們對色彩構成中的三個要素一明度、色相和純度有了一定的了解，在實際色彩寫生中運用色彩調和、變化、相互影響的規律，這樣思路不僅清晰，畫面效果也會比較理想。

4立體構成是培養學生的造型能力和整體控制能力的主要途徑

三大構成中的立體構成也應該得到我們的重視。首先它與設計中的環境藝術設計及工業造型設計聯系緊密。環境藝術設計考察學生對室內外空間的合理分配、組合及空間色彩的搭配、工業造型設計考察學生對產品外觀造型的整體把握能力和對生活的敏銳洞察力。立體構成通過對學生三維立體空間想象能力、整體控制及造型能力的鍛煉，增強學生的立體空間意識和造型能力。藝術類招生信息立體構成和我們的繪畫基礎課程也有非常緊密的聯系。通過立體構成的學習，可以增強學生在繪畫基礎方面的整體控制及造型能力，達到塑造形體的目的。在常規教學中，我們可嘗試一些新的教學方法，如讓學生以做雕塑的方式，用黃泥塑造一些簡單的人物頭像、四肢等，這樣不僅增強了課堂的生動性，還鍛煉了學生對人物頭部和肢體結構的理解，從而使學生的繪畫造型水平得到提高。

5結束語

設計基礎課在職專生美術教學中占有重要地位，教師認識到了設計基礎的重要性和必要性，在常規教學中要拿出一定的時和量，對學生進行系統的訓練，讓學生基本認識設計、入門設計、主動設計，從而培養學生的藝術思維能力和設計能力，提高職專生美術繪畫造型等整體水平。

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