文化創意產業范文

導語：如何才能寫好一篇文化創意產業，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

理解文化產業或創意產業的第一件事，相信就是要厘清對該產業的稱謂。目前，世界各國對于創意產業或文化產業在稱謂和范圍的界定以及產值衡量標準上，沒有統一的標準。例如，在歐洲除英國之外的大多數同家稱之為文化產業，美國稱之為版權產業，澳洲、加拿大也多以版權為產業范圍，日本的計劃藍圖名為“The Status of Creative Industries in Japan and Policy Recommendations forTheir Promotion”，以創意產業為其發展主旋律，北京、廣州、臺北、韓國稱之為文化創意產業，上海、香港、紐西蘭則稱為創意產業，而在獅城新加坡，它被官方定義為創意產業。時至今日，仍然有許多人，包括創意產業或是文化產業的從業者，也對這兩個稱謂不甚明了。到底創意產業與文化產業有何不同呢?

何謂文化產業

“文化產業”一詞源自1947年。

1947年，法蘭克福學派學者霍克?海默和阿多諾首提“文化產業”(Cultural Industry)。澳洲經濟學家大衛?索羅斯比則提出了著名的__要素――創意(creativity)、象征意義(symbolic meaning)以及知識財產(intellectualpropory)。在他的理解里，只要符合以上三個條件，就是文化。譬如音樂、文學、詩詞、舞蹈戲劇等等。

然而。技術創新算不算是文化呢?索羅斯比的定義中沒有科技也沒有制度，因而，他所言之文化產業也就和創意產業內涵不同。

何謂創意產業

最早提出“創意產業”(Creative Industry)一詞的是英國創意產業特別工作組(Creative Industries Task Force)。這個小組在2001年向政府提交了一份創意產業圖錄報告(Creative Industries Mapping Documents)。根據這份報告，英國政府把創意產業的范圍界定在“就業人數多或參與人數多、產值大或成長潛力大、原創性高或創新性高”三個原則上，選定了包括軟件開發、出版、廣告、電影、電視、廣播、設計、視覺藝術、工藝制造、博物館、音樂、流行行業以及表演藝術等13項產業。

“創意產業”一詞被加拿大、南非和部分亞洲國家所接受，但在歐洲國家及美國卻沒有立刻被采用，究其因在于美國早已以版權產業代表實質意義上的創意產業，而歐洲絕大多數國家，在文化意義上的認同，遠遠超過了創意。

基于使用新科技與系統，創意產業超脫了傳統文化產業，其范圍更為廣泛也更為復雜。澳洲學者斯圖亞特認為創意產業是一個新的學術、政策和產業論述范疇，它涵蓋了大量新的經濟商業活動，這是媒體、藝術或文化所無法精確描述的。

“The ability to create meaningful newforms”，這是新加坡對創意的定義。而對于創意產業的定義，則是“行業中的群體或個人的創造力和技術，通過知識產權的保障形成具有經濟價值的產業”。因此，依新加坡的理解，如果一個創意無法通過企業行為在市場上出現或者通過企業行為創造就業機會，就稱不上是創意產業。

創意產業與文化產業之關系

文化產業與創意產業到底有沒有關系，有怎樣的關系?這是很多人都想明白的問題。事實上，在世界范同內眾多的就文化產業或創意產業作出的詮釋與界定中，以新加坡所提出的最為明確。

新加坡政府認為，文化是創意的基礎與平臺，是創意產業價值鏈的上游，文化提供創意所需素材(the raw material)，而創意是激發想像創造的能力或力量(The power of thinking and ideas)。因此，在一定程度上，文化產業和創意產業的關系可以這么理解：創意產業不同于文化產業。

盡管文化產業與創意產業有許多相似甚至交集重疊之處，但從理論的來源、時間的順序及使用的專有名詞上皆有所不同。文化產業將文化變成商品，而創意產業不僅將創意變成商品，還通過逆向發展將創意融入產品之中，形成品牌經濟與體驗經濟，進而產生高附加價值。創意并不被藝術家所壟斷，任何人包括科學家、商人甚至是經濟學家，都可以有創意，文化底蘊對創意的產生有加分的作用，但并不是必然條件。因此，在某種程度上可以說，創意產業衍生于文化產業，它在傳統產業上增加文化創意的附加價值，從單一的個人消費需求導向轉為服務需求導向。在更廣的角度上，創意產業涵蓋了文化產業、內容產業、高科技產業等大多數行業。

創意新加坡

以文化藝術為核心價值發展的創意產業在獅城得以落地開花。過去幾十年來一直依靠傳統制造業和服務業、以投資經濟戰略為主導的新加坡，正在加速發展以文化藝術、設計和媒體為主體的創意產業，將創意產業作為推動經濟快速增長的引擎之一，以立于可持續發展的不敗之地。

創意產業與企業商界的關系可以從“創意產業之父”約翰?霍金斯所提的“創意經濟就是好點子變成好生意”(創意經濟=創意產品×貿易)概念中簡單理解。新加坡政府將企業、人才與技術并列為組合新加坡創意產業的三要素，缺一不可。

篇2

[關鍵詞]遼寧文化；創意產業；立法；地方立法

[中圖分類號]D92

[文獻標識碼]A

[文章編號]1672-2426(2009)09-0023-03

(一)

文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過對知識產權的開發和運用，生產高附加值產品，是具有創造財富和就業潛力的新興產業，被譽為21世紀最具發展前途的產業之一。聯合國教科文組織認為，文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權三項內容。

任何一種文化創意活動，都要在一定的文化背景下進行。文化創意不是對傳統文化的簡單復制。而是依靠人的靈感和想象力，借助科技手段對傳統文化資源的再提升。文化創意產業屬于知識密集型新興產業，主要具備以下特征：一是具有高知識性。文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心。是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。文化創意產業與信息技術、傳播技術和自動化技術等廣泛應用密切相關，呈現出高知識性、智能化的特征。如電影、電視等產品的創作是通過與光電技術、計算機仿真技術、傳媒等相結合而完成的。二是具有高附加值。文化創意產業處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品和服務。三是具有強融合性。文化創意產業是經濟、文化、技術等相互融合的產物，具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，為發展新興產業及其關聯產業提供了良好條件。文化創意產業在帶動相關產業的發展、推動區域經濟發展的同時，還可以輻射到社會的各個方面，全面提升公民的文化素質。

借鑒世界各國文化創意產業分類，根據我國的行業劃分標準，可以將我國文化創意產業分為四大類，即：文化藝術，包括表演藝術、視覺藝術、音樂創作等；創意設計，包括服裝設計、廣告設計、建筑設計等；傳媒產業，包括出版、電影及錄像帶、電視與廣播等；軟件及計算機服務。

文化創意產業是在人類文明發展中文化的外在顯現，融合著推動經濟社會發展的創造性、文化性、科技性和產業性。

文化創意產業是在全球化消費社會背景下發展起來的新興產業，要保持經濟的持續快速增長，必須大力推動文化創意產業的發展。在我國，目前已經有10余個省建立了文化創意產業園。北京更是先行一步，已經成功主辦了兩屆“中國北京國際文化創意產業博覽會”，取得了巨大成功。2006年，北京文化創意產業實現增加值812億元，占全市GDP的10.3％，總資產達6161億元，文化創意產業從業人員有89.5萬人，成為北京經濟發展的最活躍的支柱產業。

遼寧文化創意產業雖然起步較晚，但無論是政府還是民間，均有成功案例。比如“大連服裝節”、“沈陽世博園”、“劉老根大舞臺”等，都為我省文化創意產業的發展提供了可借鑒的成功經驗。國家投資30億元建造的沈陽動漫城已經啟動，遼寧正在努力把沈陽打造成為中國最大的動漫生產基地。除此之外，遼沈地區還有更大的文化產業潛質等待我們去開發和探索。目前，遼寧中部城市群可以發展影視音像、演出娛樂、軟件游戲、文博展創等產業；可以發揮民族民俗資源豐厚的優勢，大力發展小品、二人轉、喜劇等特色文化產業。遼西地區可以發揮歷史文化資源優勢，做好紅山文化、三燕故都、九門口長城、熱河生物群古生物的保護和開發工作，打造遼西“歷史文化走廊”。遼東半島地區可以大連為龍頭，發揮沿海城市的優勢，大力發展動漫游戲業、文化旅游業等等。2008年4月，“遼寧省文化創意產業研究基地”落戶沈陽師范大學，這對于推動遼寧省乃至東北地區文化創意產業的大發展，具有十分重要的推動作用。

隨著文化創意產業的不斷發展，關于文化創意產業的立法問題，也越來越受到人們的關注。從法律上有效地保護這一產業的健康和快速發展，是一個十分迫切的重要問題。

雖然中國的創意產業蒸蒸日上，且發展已粗具規模，但與歐美發達國家以及日、韓和港、臺相比，還存在一定的差距。尤其是，我國文化創意產業的法律尚不健全，知識產權保護體系還不完善。改革開放以來，我國雖然出臺了《教育法》、《著作權法》、《商標法》、《廣告法》、《行政許可法》、《音像制品管理條例》、《出版管理條例》、《計算機軟件保護條例》和《娛樂場所保護條例》等一些與創意產業或者與文化方面密切相關的法律法規以及相關配套的實施細則，基本上涵蓋了現行的文化產業領域，但它們基本上是在兩種體制轉型過程中制定的，與日益發展的文化創意產業很不相稱。如，《著作權法》的修訂，雖然在國內法與國際法的規則對接方面做了很多工作，但是這些措施仍然沒有從根本上解決中國文化產業發展在體制和制度上的根本問題，例如市場準入、投資主體多元化、行政壟斷等問題。創意的概念和范疇如何界定、相關法律法規如何健全、如何保護創意產業等等方方面面的新問題亟待解決。

一是文化創意產業的保護，亟須法律上的指導和維權上的服務。許多企業在遇到創意需要保護時，卻往往得不到保護。譬如“孟母學堂”教學模式，它在基礎學習階段完全不開設數、理、化等學科，只是單純背誦古文，靠背《三字經》、《古文觀止》等古籍。對于此類改變傳統教育方法的創意，如何進行保護?一般而言，專家給出的建議通常是通過結合硬件進行專利申請。但這樣也會出現新問題，因為按照我國《專利法》的相關規定，此類專利更多的是對硬件層面予以保護，而模式本身的創意反倒是申請中需要加以回避的內容。即使獲得了專利，一旦硬件稍加改變或者被替代，其模式的創意本身也就無法受到保護了。這就對專利法的相關修訂，提出了一個新的課題。

二是文化創意產業的法律適用問題。由于對傳統的知識產權而言，創意一直處于其立法之外。按照我國《專利法》的規定，純商業方法是不能申請專利的，而美國《專利法》則規定，商業方法專利可以通過申請計算機軟件々利，這一放寬條件使那些同時具備商業方法專利和計算機軟件發明專利申請的案子，得以通過司法審判的方式確定其專利權。比如欄目的制作模式，雖然不能受《著作權法》的保護，但可適用其他法律的保護。如果欄目的制作模式被侵

權，可以適用《反不正當競爭法》。相比較之下，在日本也是用《反不正當競爭法》來解決的。但因為其判定所依據的基準很難確定，并且法律上的條文瓦有交錯，所以。一般情況下都是根據案例的不同考慮使用最合適的法律條文，并且至今這也是一個處于探討中的問題。

三是文化創意產業保護方面存在諸多法律空白。在我國，文化創意版權所有者們面臨的是一種“無法可依”的法律真空狀態，創意及創意產業呼喚立法的保護。譬如電視劇《喬家大院》、綜藝節目短信競猜、“超女”海選等，其帶來的相關創意涉及建筑、影視、音樂、表演等等各個門類，藝術上交叉關聯，可以帶動旅游業、交通業、通信業、影視業、演藝業、出版業甚至媒體網絡等一系列產業的發展。但在實際操作過程中，僅僅只是電視節目的圖案能夠得到保護。我國的《著作權法》只保護創意的表達而不能保護創意本身，譬如網站的源代碼所支持的網站內容的創意、美工的動畫創意，就沒有很直接的法律條文加以保護。

從全國來看，遼寧的文化創意產業發展還不盡如人意，缺少產業發展的具體扶持政策，產業模式不完善，雖然具有豐富的產業資源和大量的高層次人才，但創意產業整體觀念缺乏，有較成功的創意產業成功個案，但總體水平還不高。特別是，文化創意產業的發展，同樣缺少法律上的保障。

(三)

通過產業立法來規范產業活動，引導產業發展，是國際上通行的做法。從有關國家和地區成功的做法和經驗上看，文化創意產業是在立法和市場的雙重力量驅動下發展起來的。許多國家以立法的形式來確立文化創意產業在國家發展戰略中的重要地位，推動文化創意產業快速發展，取得了很好的成效。特別是日本、韓國和我國的香港、臺灣地區，文化創意產業的發展動力，更多地來自于立法的強制性。

日本早在1996年就提出了《21世紀文化立國方案》，確立了“文化立國”戰略。在文化創意產業立法方面有《振興文化藝術基本法》、《文化產業振興法》、《創造新產業戰略》、《IT基本法》、《知識產權基本法》、《著作權中介業務法》等。

韓國繼日本之后在1998年也提出“文化立國”的戰略，先后頒布了《創新企業培養特別法》、《文化產業振興基本法》、《設立文化地區特別法》、《出版與印刷基本法》等法律保障政策。為適應數字化信息時代文化產業發展的需要，韓國近兩年陸續對《影像振興基本法》、《著作權法》、《電影振興法》、《演出法》、《廣播法》、《唱片錄像帶暨游戲制品法》等作了部分或全面修訂，被廢止或修改的內容達70％左右。韓國“文化立國”戰略實施效果顯著，2002年文化產業規模達到157億美元，海外出口5億美元，占世界市場份額的1.5％。并計劃2007年實現海外出口100億美元，達到世界市場份額的5％，躋身于世界文化產業五強。

我國香港、臺灣地區的文化創意產業已經成為發展經濟和增加就業的一個十分重要的產業，同時，關于文化創意產業的立法也有了初步的發展。香港采取完善法律法規與有效的經濟政策相結合的方式，來促進文化創意產業的發展。在法律法規方面，有完善的法律體系來保障多方面的知識產權，范圍包括商標、專利、外觀設計、版權、集成電腦的布圖設計(拓撲圖)及植物品種保護。另外，香港政府還出臺了一系列措施重點扶持文化創意產業，如2002年，香港貿發局專門的《香港的創意產業》的報告、2004年《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》的生效等，對香港文化創意產業都起到了重要的推動作用。

臺灣在2003年提出了《文化創意產業發展法》草案。這一草案的提出，使創意產業的相關問題都有了明確的規定，對創意產業的發展起到了規范促進的作用。另外，臺灣將《文化創意產業發展法》規定為特別法，因此能跳脫一般法令的層級，直接促使文化創意產業的發展，加快政府配套扶持政策的實施，保障文化創意產業的快速發展。

(四)

在全國性統一的有關文化創意產業法律法規未出臺之前，遼寧在地方立法上完全可以有所作為。應該依據現有的相關上位法，借鑒國外和我國臺灣、香港地區文化創意產業的相關立法經驗，根據遼寧的實際情況，抓緊制定出臺一部文化創意產業的地方性法規或規章，明確相關各方主體的權利、義務和法律責任，從法律上有效保障這一產業快速和健康的發展。其框架設計和主要內容，大體上應該包括以下方面：

――文化創意產業概念的內涵和外延。文化創意產業強調知識產權，是文化產業的源頭與原動力、基礎與主干。文化創意產業強調包含文化底蘊的新創意對一個產業的帶動，對各個部門和行業具有很強的兼容性和滲透性，是一個可以融合很多產業內容的綜合性產業，而不僅限于文化產業領域。明確內涵的目的是在地方立法中確認發展扶持的對象，保證政府投入獲得切實回報。不加區分地提供優惠政策，就會違背決策機構原有的立法目的。

――政府的義務和責任確立。以立法形式確認文化創意產業的重要地位，在保護知識產權、激勵技術創新的同時，要明確政府有關工作的原則、職責范圍和法律責任。確保政府及其有關部門及時有效地制定并落實文化創意產業的配套扶持政策，保障文化創意產業的發展方向的正確性和可控性。

――建立文化創意產業的分類統計系統。在確定文化創意產業范圍的同時，應明確并留有適當的彈性調整空間，建立完整的文化創意產業分類統計評估體系，及時準確地分析研究和跟蹤監測產業發展情況，制定產業發展重點和目標，完善相關政策措施，提供給決策者以量化的科學依據。

――及時清理、修訂現有不合時宜的地方法規、政府規章和規范性文件。同時，明確文化創意產業的戰略發展目標，制定相關配套政策，推動文化創意產業的體制改革，注重人才培養，指導促進中介機構、行業組織的建立和發展等。

――制定文化創意企業的準人和退出標準。降低準入門檻，允許社會資本直接進入文化創意產業市場，形成活躍的市場氛圍。稅收優惠的制度安排要合理可行，在稅收優惠方面要以不違反上位法為原則，充分利用稅收的優惠政策。

――建立文化創意產業專用基金。明確基金使用的原則，著力于文化創意的基礎教育和氛圍熏陶，保證人才不斷層，提升遼寧的國際形象，擴大遼寧的影響。在此原則下，規范基金的使用方式和程序，政府每年應遞增專項資金額度，并盡可能擴大資金來源，使其與產業的發展相適應。

――培育和發展行業協會。發展文化創意產業行業協會，改善文化創意企業與政府信息交流不暢的現象，支持初創期中小企業的發展，指導行業統計工作，實現行業資源共享和人才流動，促進行業自律。

――重視以著作權為主的知識產權保護。針對知識產權的保護能力薄弱、保護意識淡薄、權利人自我保護能力弱、知識產權綜合服務水平偏低、政府市場監管能力不足等問題，政府應當加大對于以著作權為主導的知識產權保護力度，制定專項保護辦法。同時在制定相關保護知識產權地方立法時還要強調對于違法者的違法行為加大處罰力度，增加違法者的違法成本。

篇3

【關鍵詞】文化創意產業 體制機制創新 產業融合 人才培養 風險投資

近年來，北戴河文化創意產業借勢京津等地文化創意產業輻射，充分挖掘文化資源，傾力搭建文化創意產業發展平臺，并逐步推進文化創意產業與旅游產業融合，開始走上從旅游名區到創意名區的發展之路。然而，文化創意產業的價值更突出的是體現在對于傳統產業的融合、升級和帶動上，若對文化創意產業的經濟特性及發展背景不甚了解，就會在認識和實踐上陷入一定的誤區。因此，對于北戴河文化創意產業的認識有待進一步深化和系統化，而正確的認識與合理的引導是關鍵。

北戴河的發展現狀與特點

2006年起，總部經濟暨文化創意產業是被作為北戴河“四大經濟增長點”之一來培育。首先通過舉辦文化創意產業發展專題講座，使北戴河黨政領導班子成員、全區科級干部及相關部門人員對文化創意產業模式、特性以及文化創意產業鏈等相關知識有了一定程度的認識；其次，聘請專業機構規劃北戴河，明確產業選擇及發展方向，對文化創意產業發展提供了具有針對性的借鑒與指導；第三，北戴河基于優良的自然生態優勢，把發展文化創意產業作為北戴河區實現跨越式發展的主攻方向，重點發展內容創意與交易傳播這兩個經濟附加值最大的環節。同時，利用特色充分挖掘資源優勢，堅持將自然生態旅游與人文旅游相結合；利用夏季廣大的客流量，不斷更新旅游觀念，重點發展參與式、體驗式、互動式的特色文化旅游活動；利用北戴河獨有的區位優勢，把北戴河作為一個整體大園區搭建創意產業發展平臺，發展高端文化產業。

在政府推進下，北戴河挖掘和展示“夏都”的文化底蘊，打造“博物館之城”和“文化創意基地”兩個品牌，實施了“七館”、“五基地”建設。打造出“運動之春、浪漫之夏、時尚之秋、休閑之冬”四季品牌。同時，教育培訓、軟件研發（動漫）、網絡媒體、廣告公關策劃、會展經濟等七類行業也將作為文化創意產業發展的重點。文化、自然資源正在形成一種產業動力，推動北戴河創意名區的快速發展。

北戴河現存老別墅130余棟，是中國四大別墅區之一，被譽為“萬國建筑博物館”。對老別墅資源保護和合理開發利用，建成“五鳳樓文化創意產業園區”、“雍劍秋別墅文化創意產業園區”、五鳳樓藝術家工作室和漢衢藝術館，為知名文化企業、著作人、文化人提供幽靜、富有歷史文化韻味的創作和居住空間。

以老別墅為基礎形成的文化創意產業平臺，對鐘情于文化創意的企業家、學者、文化創意企業等，特別是產業的高級形態――總部經濟暨文化創意產業的總部，具有很強的吸引力。已經入駐的部分知名文化企業總部，聚集在老別墅文化創意產業平臺上，不僅創造了北戴河信息技術與文化高度融合的條件，也賦予了北戴河資源文化與創意相結合的機遇。

北戴河是享譽中外的旅游勝地，但正面臨著由觀光型向休閑度假型的轉型期，也面臨著同類海濱旅游區的競爭。面對目前旅游業良好的發展機遇和日趨激烈的市場競爭，北戴河正在積極轉變開發思路，邀請國際知名藝術家、景觀設計大師對部分建筑、街道、花園進行藝術化設計，提升城市的藝術品味；引進文化與旅游融合的創意旅游、文化休閑、藝術創作等多個領域的文化創意企業，將北戴河作為一個整體性文化創意產業大園區進行包裝，逐步達到文化創意與旅游的相輔相成、相互促進。

發展面臨的主要問題

機制創新不足。北戴河文化創意產業已經出現雛形，但資源優勢尚未有效轉化為產業優勢，尤其是文化創意產業作為后工業化的產物，從觀念、體制、機制、政策各方面明顯創新不足。主要表現在：一是對文化創意產業發展的特殊規律、特殊組織形式認識不夠，忽視了對北戴河文化創意產業鏈的完整思考；二是對北戴河文化創意產業的內容創意重視不夠，結合本土文化的內容原創不足；三是政府推力強大，而本土企業動力不足，行業聚集帶動作用?。凰氖巧形葱纬蛇m于北戴河文化創意產業發展的創新環境，發展過程中政府發揮的政策導向作用不足。

創意人才缺乏。北戴河文化創意產業起步較早，但行業領軍、內容創意、技術、營銷、管理等相關人才奇缺。主要表現在：一是對創意人才缺乏認識。文化創意產業是典型的以人為本的新經濟發展模式，其核心是豐富的文化積累和創造性的個體創意精神，創意人才是發展文化創意產業的關鍵；二是對本土創意人才重視不夠。北戴河的創意人才大多屬于“候鳥型”人才，春夏姍姍來遲，秋冬又匆匆飛去。盡管北戴河對創意人才“不求所有，但求所用”，但北戴河文化創意產業的發展既需要“候鳥型”一流人才，也需要長期根植于本土的創意人才。

融合深度不夠。創意產業的天然屬性和產業依托決定了它與旅游產業的緊密聯系和互動機制，這方面北戴河明顯不足。主要表現在：一是促進旅游產業與創意產業融合發展的跨部門聯動協調制度有待建立；二是創意產業與文化旅游產品整合發展，旅游產品設計、旅游市場營銷中充分利用創意產業手段顯然不足；三是促進創意產業向旅游業延伸，提升旅游項目中的創意含量，創新商業模式，最終促進產業融合的意識不強。

未來發展對策

全方位打造創意名區。繼續發揮政府作用，在推進發展的同時，將文化創意產業的真正價值凸顯出來。對北戴河而言，創意精神的引領和滲透是重點。創新體制機制，制定促進文化創意產業發展的戰略規劃和行動計劃，致力于樹立“創意名區”的聲譽，進一步擴大“老別墅文化創意中心”的影響力，將焦點集中在北戴河資源文化與創意相結合的創意設計、建筑、媒體等領域，扎實開展創意產業與旅游產業深度融合的創意旅游名區工程，促進創意產業向旅游業延伸，拉伸產業鏈，增加產業價值。

充分挖掘獨特的歷史文化資源，重點突出人的創造力作為文化創意產業主體資源，實現文化資源從資源到資本再到市場的多重轉化。通過創意將北戴河的各種自然和人文、有形和無形的資源有效地轉化為經濟發展的資本，突破北戴河有限的資源約束，促進各類資本（經濟、文化和社會）之間的相互轉化，實現經濟發展方式的轉變。

實施“創意名區”計劃，通過將創意、藝術、文化、商業等整合為名區發展計劃，激發居民的創造力和激情。應努力探索把北戴河建設成為有利于社會整體福祉與創意人才培養的宜居城市與宜居社區，構建發展創意經濟的條件，著力培育居民的創意能力，將設計、媒體、藝術融入到各個階段的教育中，以實現從旅游名區向創意名區轉變。

建立創意學院，培育創意人才。創意人才是推動產業發展的關鍵。充分利用名區資源優勢進行體制機制創新，建立北戴河創意學院，實現官、產、學、研一體化發展。以政府主導的形式，形成文化創意產業園區，園區建設實行董事會制度，園區內組建創意學院，由創意學院牽頭實施聯合協作，將創意、設計、制作和生產整體推進，逐步形成聚集人才、培養人才、生產實踐一體、與國際接軌的文化創意產業鏈。同時，利用名區優勢與京津著名大學的藝術和傳媒學院建立良好的關系，長期保持與一流創意人才的緊密聯系。

著力培養創意產業人才。一是明確培養目標，重在培養具有原創意識和創意精品意識內容、創意人才以及欣賞與從事文化創意產業的經營管理人才；二是制定出臺有關評判標準，評選創意產業集聚區領軍人物，使其產生更大的帶動和輻射效應；三是合力培養高端營銷人才。打通學科壁壘，培養創意產業營銷復合型“通才”；四是開設創意人才培訓和服務平臺，舉辦創意產業活動周、國際創意產業展覽會等大型綜合性的活動交流平臺，營造有利于創意人才成長和工作的包容環境。

走出創意資本之路。創造條件，積極引導金融資本與文化創意企業對接，形成多種資本形式共同推進文化創意產業發展的投資機制。引導銀行信貸資金進入文化創意產業，建立文化創意企業擔保機制，出臺相關優惠政策，推動金融機構開辦無形資產質押貸款業務，結合文化創意產業和企業自身特點，實現設計創意、收益權、作品與個性化服務等無形資產的有效質押。

篇4

關鍵詞：香港文化創意產業經驗啟示

近年來，在發達國家和地區，一些特別倚重創意及才華的知識密集型行業(文化創意產業)在經濟規劃和政策制定中日益受到關注。英國率先于1997年有系統地推廣文化創意產業，澳大利亞和新西蘭亦緊隨其后加以發展。中國香港地區長期以來是亞洲的創意中心，數碼娛樂、電影、設計、漫畫、出版等文化創意產業在業內均享負盛名，具有廣泛的影響力。從經濟型態看，香港已進入創新驅動經濟增長階段，具有知識型、創意型及服務型特點的文化創意產業已成為經濟增長的新亮點。我國內地文化創意產業起步較晚，但發展潛力巨大。香港文化創意產業的發展經驗，對于內地積極探索在社會主義市場經濟條件下，大力發展文化創意產業和文化經濟，實現經濟增長方式的根本轉變，具有十分重要的啟示作用。

一、香港文化創意產業的發展歷程

由于歷史淵源與地理條件的關系，香港自古以來是東西方交會的舞臺，因此形成了多元文化的獨特環境。根據香港大學文化政策研究中心完成的《香港創意產業基線研究》，香港創意產業在狹義上分為三大類，包括11個行業。第一類是文化藝術類，包括藝術品、古董與手工藝品、音樂、表演藝術。第二類是電子媒體類，包括數碼娛樂、電影與視像、軟件與電子計算、電視與電臺。第三類是設計類，包括廣告、建筑、出版與印刷。然而以廣義的角度來思考，香港也將健身美容、美食、文化旅游等服務業稱為創意行業。

進入21世紀，香港陸續推出研究報告，全面梳理文化創意產業的現狀。2002年9月，香港貿發局公布了首份題為《香港的創意產業》的研究報告，評估文化創意產業對香港經濟的貢獻。根據資料顯示，截至2002年3月，香港創意產業聘用員工超過9萬人，占香港總就業人口3.7％：創意產業在2000年的出口總值達100億港元，占香港服務出口總額31％；同年，創意產業產值為250億港元，約占香港本地產值的2％。

2003年6月和2004年8月，香港與內地簽署了《更緊密經貿關系安排》(CEPA)第一、第二階段協議，內地承諾開放26個服務業領域，其中有多項行業(如廣告、視聽、文化娛樂等)屬于文化創意產業范疇。按有關規定，香港影視制作等行業可以進入內地投資，并可從事文化市場開發等活動，大大促進了香港相關產業的發展。

隨后，香港特區政府于2004年正式策劃推出香港創意指數(HKCI)，擬定了5Cs作為香港的創意指數：創意的成果、結構及制度資本、人力資本、社會資本與文化資本。研究結果表明，香港自1999～2004年的整體創意指數顯示出正增長，指數由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作為基準年)。

2005年香港特區政府在《施政報告》中，更詳盡論述了推動文化創意產業的原因和限制，并指出目前香港文化創意產業只占本地生產總值的4％左右，相對于英國的8％尚有很大的增長余地。2006年以來，CEPA在實施中不斷深化，內地居民訪港“個人游”的計劃逐步擴大，已遍及泛珠三角全部省會城市；2007年元旦起進一步擴展至石家莊、鄭州、長春、合肥及武漢等5個省會城市。與此同時，香港特區政府更加持續建設、落實發展文化創意產業，加快公共投資，包括政府總部、立法會大樓和公眾休憩用地的添馬艦工程等。

二、香港文化創意產業的發展經驗

經過多年發展，香港文化創意產業已經形成相當大的規模，創造了令人稱道的成就。相關產業對生產總值的貢獻已超出15％，并且在經濟轉型中發揮著巨大的催化和推動作用，促進了整體經濟向知識型經濟邁進。以廣告業為例，目前香港經營廣告業務的公司超過1,100家，其中約半數從事廣告策劃及顧問服務，其他包括廣告招牌制作以及廣告贈品制作公司分別約200家，宣傳展覽公司約50家，廣告噴畫制作公司40多家，電視廣告制作公司20多家，戶外廣告制作公司約20家，直銷市場服務、報紙及期刊廣告制作公司，以及網上廣告制作公司各1O余家等。各行業廣告開支十分巨大，2004年香港各行業整體廣告總開支剔除折扣后為164億港元，同比上升14.8％。此外，在數碼娛樂、電影、設計、漫畫、出版等方面，香港在亞洲也占據重要位置，在業內贏得了廣泛的影響力。香港文化創意產業的發展經驗可以歸納為以下幾個方面。

(一)健全的自由市場體制

香港的自由市場體制，表現在企業可以自由經營、自由貿易，無關稅及配額，對外來投資和對外投資亦無限制。同時，香港實行獨立稅收制度和低稅政策，無外匯管制，港幣可以自由兌換。香港連續10年被美國傳統基金會評為世界上最自由的經濟體系，是世界上主要的金融商貿中心，但政府除了發行低面額的輔幣外，沒有中央銀行和存款保險制度，印發法定鈔票由私營商業銀行負責，政府對銀行業的監管較松，資金流動和進出十分自由。目前，香港是亞洲唯一低風險地區，已成為美元和歐元的亞洲實時結算中心，以及人民幣最大境外流通中心。作為獨立的關稅區，香港還可以“中國香港”的名義在WTO框架下進行商貿活動。正因為香港具有健全的自由市場體制，使企業具備較強的適應性和靈活性，能夠隨國際政治、經濟形勢的變化，做出快速的經濟結構調整和轉變。

(二)自由市場主導下的政府角色

香港特區政府依照不同產業鏈的需要，承擔著不同角色，盡量使文化創意產品實現自由生產和流通，政府只提供必不可少的法治基礎和商業環境。具體管理方面，香港采取事后機制，即市場的文化創意產品只在違法或受到市民正式投訴之后，政府才依法處理。在自由市場的主導下，香港政府的政策范圍雖然有限，但執行力度卻很有效。在私人企業能力不達的范圍，在符合公共利益和資源許可的情況下，政府才予以協助。例如，近年來，香港電影業與銀行業達成共識，由政府成立電影貸款保證基金，銀行以履行合約保證的方式，發放貸款給電影制作公司，使各界在不同的平臺上相遇和合作，締結出更多的文化創意良緣。

(三)積極有效的吸引創意人才機制

香港在吸引創意人才方面極具競爭優勢，創意人才匯集。在“輸入內地人才計劃”下，香港過去3年已成功吸納超過1.1萬名內地人才。對于人才引進，香港都持自由開放的態度，各類人才可以根據行業變化的需要，自由申請工作簽證或以其他身份來港發展及定居。因此，在文化創意產業的很多方面，香港都擁有眾多高水平的專業及管理人才。不同國家、文化背景出身的人才匯聚在香港，不斷產生交流及碰撞出創意的火花，增加了香港企業的創意與活力。目前，香港的文化創意人才，普遍具備企業經營技巧，而且有長期的國際合作經驗，精通國際融資、成本控制、人才搜羅與市場開拓等技能，為香港文化創意產業的不斷發展奠定了強有力的人力基礎。

(四)公正的司法制度和法治精神

香港是法制社會，其獨立的司法制度，保證了法律面前人人平等以及文化創意產業發展的法律環境。香港除了外交事務、國防及中國憲法外，終審法院是其他一切事務的最終裁決機關。于1985年成立的香港國際仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商業、金融、船務及建筑等方面的專長，能為仲裁提供經驗豐富的各行各業專家，包括會計師、律師、建筑師、工程師、銀行家等。香港在20世紀70年代初期就已通過《防止賄賂條例》、《廉政公署條例》，建立起有效的肅貪倡廉的執法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知識產權保護法律體系，確保從事文化創意產業的企業和個人無須顧慮隱蔽不清的交易成本，實現在商業上的公平競爭。

三、香港文化創意產業的發展經驗對我國內地的啟示

我國內地目前正在建設創新型社會，香港文化創意產業的發展經驗，對于內地積極探索在社會主義市場經濟條件下，大力推動文化體制改革，促進文化創意產業成為國民經濟發展新的增長點，在發展文化創意產業和文化經濟中實現經濟增長方式的根本轉變，都具有十分重要的啟示作用。

首先，必須建立自由的市場機制，努力開拓國際市場。近幾年來，我國內地文化創意產業開始蓬勃發展，許多地區建立起多種形式的文化創意產業園和生產基地。但內地文化創意產業的內容產品比例偏小，廣播影視業、音像業、文化藝術業、休閑娛樂業等行業的原創能力還很薄弱；市場規模也不夠大，單靠本地市場難以獲得足夠盈利，影響了產業發展的動力和競爭力。我們可以借鑒香港利用南洋華僑和美加華人聚居地市場來擴大產品發行網的經驗，確保文化創意產品的外銷出路和資金回籠，增強投資者的信心。例如，可以音像制品出口為突破口，確立電視劇、電影、民樂、書法、雜技、現代舞以及武術、風光、醫藥等與中國傳統文化緊密相關的音像節目為重點目標市場，利用文字和文化親和力，輻射港臺、韓日、東南亞華人文化圈，并進軍歐美等文化創意主流市場，積極拓展外向型文化創意產業。

其次，必須制定有效的發展政策，營造良好的創意社會基礎。世界性的文化創意中心，如倫敦、紐約等，往往以金融商貿中心的地位為發展基礎。考慮到香港國際性金融商貿中心的戰略地位，我們應超越常規，突破傳統政策局限，凡是企業愿意投資于適合經濟發展的文化創意產業項目，政府都應給予大力支持，包括給予批地和稅收優惠；并充分依托香港的地理優勢，從總體視野來制定發展政策，用區域市場的經營來實現文化創意產業的全球化生產。另一方面，要積極鼓勵廣大市民，尤其是年輕的一代，增加對文化創意藝術及其傳統的認識與參與，增強社會凝聚力和共同價值觀。在這其中，尤其需要營造一種自由、開放、靈活、變通的文化創意氛圍，在提倡保留中國優秀文化傳統的同時，更要廣泛接觸海外先進文化，做到洋為中用、東西結合，開創我國文化創意產業發展的新契機。

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【關鍵詞】文化產業；創意；管理；方式；自由；約束；團隊

中圖分類號：F27

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0278（2013）03-059-01

一、水晶石公司對創意及創意人才的管理

作為北京2008年奧運會開/閉幕式數字內容總承包，水晶石先后有800多名員工，參與135個奧運相關項目，為北京奧組委的27個不同部門提供專業、高質的數字圖像服務。2008年8月8日晚上，在全世界目光的注視下，當具有濃郁中國風情的卷軸慢慢展開時，水晶石也終于等到了自己化繭成蝶的一天。自此以后，水晶石一鳴驚人，相繼成為上海世博會指定的多媒體服務商和倫敦奧運會的數字圖像服務供應商。水晶石的營業額，也從最開始的幾十萬元，到后來的數億元，年平均增長率超過40%。

如此的規模和快速的業務拓展，水晶石如何組織和管理自己的創業團隊呢？在公司領導看來，文化創意產業是一個特殊的行業，強調技術和創意，員工應該有較大的自主空間，而企業應該為員工提供愉悅的工作氛圍，讓他們合理安排自己的工作時間。因此，水晶石沒有傳統企業諸多的條條框框，有的是創意和效率。“這是我們公司獨特的地方。大多數人認為，做技術、創意、藝術這三種員工最難管理，在我們公司恰恰都齊全了，而且還是公司的核心人才。但我不覺得管理有多難，要留住人才，就必須向他們證明，留在一個團隊里，比自己單獨做更能體現價值。”領導稱“我不是最好的創意者，不是最好的管理者，也不是最好的商人，但我是了解全局的人，而且能與大家溝通。”這種人性化的管理，和高度的價值認同，使水晶石的年輕創意人才每天都在為夢想而拼搏，他們主動加班，爭取更多施展自己的才華，體現自己的價值。而公司在設計激勵機制時，也隱含著一種更有效的人才篩選機制。在水晶石，完成任務的品質和數量，受到嚴格的管理，末位淘汰制建立了設計師之間的競爭關系。這樣也保證公司的經營項目，能快速而有效地完成。作為一個服務型的公司，未來水晶石的長處依然是“對創意及創意人才的管理”。

二、音樂創作的邊界——約束也是創意管理的一部分

羅杰博爾頓是一個影視配樂作曲家。他所有的作品基本上都是按照制片人和導演的要求創作的。當時間和金錢方面有困難時，音樂通常是最后被加入作品的元素。要想進入到后期制作過程，作曲人的作品必須跟隨導演和編輯的節奏和時間指令，因而能掌控的時間是極為有限的。博爾頓的第一項任務是梳理出客戶任務大綱的次級內容。他嘗試用一種帶有感情化的言辭構筑一個可視化的場景，喚醒人們的聯想和認同，而不是生硬的跟客戶大談特談音樂的主題和結構。

創意是一個多功能的過程。為了提供一些既是創新又有價值的東西，創意者不得不去挑戰，同時還得迎合預期。制作人和導演對博爾頓服務的需求給我們這樣一個啟示：他的工作方法并不僅僅是一種自我放任，而是與他的客戶一同撥動琴弦。矛盾的是在尋求自我滿足和超越用戶明確的指令后，他以客戶滿足結束工作。

博爾頓的兩難困境在創意產業中很常見。設計者，建筑師和廣告都面臨著同樣的問題。關鍵在于弄明白客戶要求的哪部分是可以商榷的，哪些部分是不可動搖的。成功的作曲家，設計者和建筑師并不是具備最好的業務素質的一群，而是那些能成功在邊界游刃有余的人。

“為臨時受雇而工作”描述了創意產業中，客戶與藝術家之間的一種特殊關系，在這里客戶設定創意工作的邊界，對工作成果享有知識產權。作曲家或藝術家的創意，在這種背景下仿佛被緊緊約束著。然而，博爾頓的經驗和他從客戶那里得到的反映，說明約束對創意過程來說不一定是一種限制。通過延伸他被要求做的事情的界限，他的工作成果不僅迎合了最低需求，而且還超出了客戶的預期。創意專業人士在識別機會和問題的同時，也在解決問題。邊界和約束不僅僅是一種挑戰和刺激，而是創意過程的一個組成部分。

三、團隊合作的創意管理

網絡辦公室得以興盛，取決于“領導藝術”和“團隊精神”。斯德哥爾摩的符號媒體實驗室創始人約翰霍爾斯坦將自己旗下某項目小組的四位成員分別描述成電腦黑客、藝術家、智者和激進分子。他說：“我們在創意的沖突中茁壯成長?！边@似乎十分有效。

高約翰是斯坦福大學的管理學教授，也是位爵士鋼琴演奏者，在其著作《即興演奏：藝術與商務創意原理》中講管理和爵士樂相結合，用爵士樂和即興演奏來隱喻創意過程。

本杰明贊德是波士頓交響樂團的指揮兼導演，也是位能激發靈感的好老師。他說，“指揮是樂團中唯一不發出聲音的人，他的魅力在于他能使其他成員富有感染力，也就是說，他是演奏家能量的無聲釋放者”。

篇6

1.缺乏創新性。

創新是文化營銷的本質和關鍵，但是當前我國文化創意產業產品的創新性不足，許多創意產品的文化塑造并未真正結合消費者的消費感受和產品的文化內涵，只是企業的一種主觀臆造。

2.營銷的信息化程度較低。

文化創意產品集知識和技術于一體，具有較高的科技含量，但是我國當前文化創意產業的信息化程度較低，科技含量較低，未能將網絡技術等現代科技成果充分應用到營銷之中。

二、文化營銷對于企業發展的作用

1.文化營銷有利于使企業在市場競爭中占有一定的優勢。

文化通過變通企業價值鏈中的某一環節或對企業原有的價值鏈進行拓展與再造，并整合不同的企業價值鏈，將文化因素融合滲透到企業中，使得企業能夠在競爭中取得并保持一定的競爭優勢。

2.文化營銷有利于實現企業目標與消費者愿望之間的統一。

文化營銷通過對企業內部人員意愿和外部消費者意愿的了解，發揮了導向和溝通作用，實現了企業目標與消費者愿望之間的統一，促進了企業的經營和發展。

3.文化營銷有利于提高企業的核心競爭力。

企業的核心競爭力是決定企業競爭力強弱的重要因素，企業要生存和發展，就必須不斷尋找和創造企業的核心競爭力。文化營銷強調通過價值觀和價值觀念群的塑造來促進企業的營銷，而文化營銷中所建設的企業的價值觀體系就是企業核心競爭力的所在。

4.文化營銷有利于企業的可持續發展。

企業的長遠發展和可持續發展是企業發展的重要目標，企業在發展到一定的階段之后，就會面臨其發展的“臨界點”,文化營銷有利于幫助企業提升其核心專長，為企業突破“臨界點”提供動力支持，文化成分與產品的不斷融合，營銷手段的不斷改進，有利于促進企業的可持續發展。

三、文化創意產業企業文化營銷戰略的構建

1.文化營銷模式。

1.1產品文化營銷。

產品文化營銷主要由形式產品、核心產品以及延伸產品三個基本層次組成，是企業文化營銷的的基礎，是創意文化產業進行企業文化營銷的第一層次。在當前的產業發展的過程中，包裝、廣告、倉儲以及送貨安排等因素在企業競爭中占據的越來越重要的地位。產品文化營銷通過分析文化環境或文化資源的特點，對產品進行文化內涵的差異化設計，賦予產品以情感氛圍，使得產品符合消費者的消費個性和消費心理需求，促使消費者進行消費。

1.2品牌文化營銷。

品牌文化營銷是文化創意產業進行企業文化營銷的第二層次，是提高企業市場競爭力的有效方法。品牌是比企業的生產設備以及產品等更為持久的一種資產，隨著全球化的不斷發展，品牌已經成為各個企業核心競爭力的重要標志。品牌文化營銷通過對品牌名稱、品牌的情感屬性、品牌標志以及品牌的利益認知等的呈現，使得消費者在消費的同時能夠感知到品牌所具有的經營觀、審美觀以及價值觀，使得企業的良好形象得到轉化和延伸。

1.3企業文化營銷。

企業文化營銷主要包括物質文化建設、制度文化建設和精神文化建設三個方面的內容，是文化創意產業進行企業文化營銷的最高層次。其中，物質文化建設能夠反映出文化創意企業的精神狀態，是企業文化建設的基礎；制度文化建設通過完善企業的各項規章制度實現對員工的文化管理，是企業文化建設的保障；精神文化建設是企業核心凝聚力的所在，也是文化創意產業進行企業文化建設的最終目的。

2.文化營銷策略。

2.1產品策略。

文化創意產業在進行文化營銷時，應當注意在產品的包裝、設計以及服務等方面突出和強調產品的文化因素，挖掘產品的文化內涵，以精神消費為依據，創造具有企業文化個性的文化創意產品，努力提高產品的附加值，促進文化創意產業企業文化營銷效果的提高。

2.2價格策略。

價格是市場營銷組合中最為活躍的因素，文化創意產業作為一種新興產業，應當注意綜合考慮文化創意產品自身的創意性、可復制性以及衍生性等特點，以價值規律和市場價格彈性為依據，分別對其進行差別定價、高端定價和促銷定價，促進文化創意產業的文化營銷。

2.3渠道策略。

獨特的營銷渠道是提高企業競爭力的重要因素之一，營銷渠道的反應能力高，對市場的感知能力較高，能夠促使產品增值。我們可以拓寬文化創意產品的營銷渠道，利用手機、電視、互聯網以及車載媒體等來提高文化創意產品的大眾知曉度，降低文化創意產品的成本，提高文化創意產品的營銷效率。

3.文化營銷策劃。

3.1主題營銷。

主題營銷主要是通過創造某種特定的主題，促進消費者進一步購買，以達到企業的營銷目標。就文化創意產業企業而言，文化創意產業可以“激活”產品的文化理念，如以公益慈善、生態環保等為主題，并不斷變更文化創意產品，使其符合市場發展的需要，提高廣大消費者的購買欲望。

3.2教育營銷。

教育營銷主要是指通過向消費者傳遞新的消費理念以及新的生活方式等方法，改變消費者傳統消費習慣和生活方式，引導消費者接受新的消費理念，提高企業的營銷水平的一種營銷方式。就文化創意產業而言，可以通過舉辦文化大講堂、開設培訓班等方式來了解消費者的感受，促進營銷。

3.3國際化營銷。

國際化營銷是指通過擴展國際化營銷渠道，走國際道路，以促進企業營銷范圍最大化的一種營銷方式。在經濟全球化不斷發展的時代背景之下，文化創意產業的發展必須適應當前經濟一體化的發展趨勢，發掘我國文化資源的特有優勢，吸收和借鑒發達國家的先進經驗，提高我國文化創意產業企業的核心競爭力，加強中國文化與世界文化之間的交流，促進中國文化與世界文化的繁榮。

四、結語

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關鍵詞：文化創意產業 園區建設

一、 北京市對文化創意產業定義及分類

目前，我國文化產業的總體發展水平還處于初級階段，但在政府的重視下，文化產業特別是其中的創意產業有了較快的發展。一些地方，比如北京、上海、深圳、杭州、廣州等正在迅速形成規模不等、風格各異的創意產業基地。以北京為例，目前已經形成了海淀區中關村文化創意產業先導基地、石景山數字娛樂產業基地、雍和文化園、電子城798文化基地等多個文化創意產業集聚區。

目前，國家統計局的文化產業標準反映的主要是文化和經濟的融合，北京市文化創意產業則進一步關注科技發展對文化、經濟活動的深刻影響，更加強調文化、技術和經濟三者的深度融合，其范圍既包括文化產業的全部內容，同時也包括文化產業以外的科技創新活動內容。根據文化創意活動的特點，北京市文化創意產業主要包括9個大類：文化藝術，新聞出版，廣播、電視、電影，軟件、網絡及計算機服務，廣告會展，藝術品交易，設計服務，旅游、休閑娛樂，以及其他輔助服務。

二、 北京市文化創意產業現狀

在全球經濟低迷、增長乏力的形勢下，北京文化創意產業逆勢而上，保持著量、質俱佳的高位運行狀態，2011年，北京市文化創意產業實現產值9000億元，占北京市GDP的12.2%，實現增加值1989.9億元，文化創意產業在首都經濟中的支柱地位更加凸顯。

從上表中可以看出，北京文化創意產業的收入呈現向上增長的趨勢。2012年文化創意產業的收入占北京市GDP的1/4，在產業收入中，文化藝術部門收入最低，而軟件、網絡及計算機服務部門的收入仍舊占據產業GDP的1/3以上。其中，除其他輔助服務部門外，其他部門在近四年內收入均顯著增加；藝術品所占比重明顯提高。從表中可知，北京文化創意產業的發展主要依賴于軟件、網絡及計算機服務部門，其他部門還在初步發展階段，但是潛力很大。

目前，北京市共有市級文化創意產業集聚區30個，已覆蓋全市16個區縣，其中朝陽區8個，海淀區3個，東城區2個，西城區2個，豐臺區2個，石景山區2個，通州區2個，其余區縣均1個。北京市以骨干文化企業和戰略投資者為主體、市級文化創意產業集聚區為依托的發展格局初步形成，集聚區已經成為北京市文化創意產業發展的重要載體和支撐。

三、北京市文化創意產業園區建設――以雍和園、宋莊為例

1.東城文創園區（雍和園）

中關村科技園區雍和園2006年9月正式開園，規劃面積約603公頃，是中關村16個分園區之一。

雍和園是古老的文明與現代的科技“融洽、和睦”相處的地方。園區內匯集了皇城文化、儒家文化、國學文化、佛教密宗文化和老北京民俗文化等多種中國傳統文化元素：共有全國和市級文物單位13處，除了雍和宮，還有全國十大歷史文化名街國子監、孔廟、鐘鼓樓等，各類文物文化遺存20余處。另外，該園區通過落實北京市文化產業扶持政策、北京市文化人才管理改革試驗區政策，已經成為創新創意企業的創業、成長和發展壯大的孵化家園。光線傳媒、當當網、中文在線、天脈聚源、大麥網等企業在雍和園的孵化和培育下，逐漸成為行業龍頭企業，成為北京市文化產業發展的明星企業。

正因如此，北京市旅游業與該園區的文化創意產業形成了天然的契合點。2013年8月，第四屆“創意點亮北京”科普體驗活動在北京地壇公園舉行。兩天的活動里，地壇公園主會場吸引了超過3萬人次的觀眾，充分體現文化和科技融合特點的國際燈光藝術展、文化創意產業綜合展、雍和放映等板塊為首都市民、游客提供了走近創意、體驗創意的良好平臺。

2.通州文創園區（宋莊）

宋莊位于北京通州區北部。從1993年開始，逐漸有藝術家到宋莊鎮小堡村租房。1995年10月起，藝術家遷入宋莊的速度呈上升趨勢。宋莊成為中國最大的一個原創藝術家的居住性聚集群落，目前已發展為原創藝術家、畫廊、批評家和經紀人等多元成份組成的藝術集聚區。

每年，宋莊都會定期舉行藝術節。 藝術節在保持宋莊當代、原創、前沿、生態藝術的文化品牌形象基礎上，通過各種公眾活動，提高中外訪客，特別是北京市民參與原創藝術的文化興趣，讓更多的人了解宋莊當代原創藝術和中國當代藝術的創作成果，為宋莊文化創意區的可持續發展帶來人氣和影響力，也帶來更多國內外交流機會及宋莊發展文化創意產業的商機，并且帶動了該區相關產業――旅游業的進一步發展。宋莊已成為了展示中國當代藝術發展的形象窗口。宋莊文化園區滿足了現代人們對旅游的需求――現代人們更加追求精神化、體驗化的旅游產品，而宋莊文化園區正是符合了他們的品味追求，正是旅游需求的存在才能拉動產業融合的形成。

參考文獻：

[1]劉潔.文化創意產業與旅游業關系研究[J]經濟研究導刊，2010，（01）.

[2]伍鵬.文化創意產業與旅游業融合互動發展芻議[J]寧波大學學報，2012，（01）.

篇8

依托于高校和研究機構建立的創意產業集聚區，一般是在政府的幫助下所建立的，它很好地發揮了政府在發展創意產業過程中所扮演的管理者和監控者的角色，從宏觀政策、法律環境到下設機構，政府都做出了各種安排。政府的帶動和牽頭功能，使得創意產業集聚區的發展具有了非常良好的外在環境，這些因素促成了創意產業集聚區的良好開端。依靠高校和研究單位等機構建造起來的集聚區常常是產學研的結合體，它具備了一般集聚區所無法具備的人才優勢，各個集聚區的部門可以根據自己發展的要求，對人才的需求進行及時反饋，使高校和產業真正結合起來。其主要不足是政府扮演的角色過多。利用原來的產業基礎進行擴建利用原來的產業基礎進行擴建的集聚區，一般或多或少有產業基礎，比如上海的城隍廟創意產業集聚區，就是在原來小商品市場的基礎上建立的，打造成以藝術設計、工藝品制作、旅游紀念品等為基本經營特色的上海旅游紀念品產業發展中心。在原有的產業基礎上進行擴建形成的創意產業集聚區，充分利用了原來的天時地利人和，將本土化產品和最新的創意需求結合起來，比較容易形成區位特色。不過，其弱點是發展空間受到一定程度的限制。

二、文化創意產業集聚區的功能分類與分析

（一）集聚區基本功能

1.生產功能。生產功能是集聚區最基本的功能之一，它要求在結合集聚區特色的基礎上，鏈接生產具有創意價值的文化產品，形成一條具有延伸功能的產業鏈，使創意產品呈現出多種風格、多種品牌、多種價值取向、多種層次。創意產業集聚區的生產廠家在生產上相互依存。創意產業集聚區所有入住其中的企業，形成一個網狀生產鏈，網上的每個節點成為文化創意產業生產的一個重要環節，相互之間形成相互協作的關系。這種功能一方面形成了一個具有完善功能的集聚區，另一方面也有利于穩定集聚區內的企業關系，使入住企業之間形成一種相對穩定的生產依存關系。此外，集聚區管理部門在接收入住企業時，可以有針對性地加以限制和規范，明確入住企業的類型，既可以避免惡性競爭，保證集聚區能夠具有長期的生存價值和生命力，又可以培育具有真正市場競爭能力的生產企業，進一步促進創意產業集聚區形成規模和品牌特色，提高生產力，創造社會財富。2.服務功能。服務功能在于為集聚區的實體企業搭建一個產業氛圍和產業環境，包含中介組織以及相關的行業協會。這些中介組織以及相關的行業協會的功能越來越明顯，在文化產品生產中起到了監督和提供建議的作用，避免了競爭和生產的無序化，另一方面又與政府機構保持密切聯系，及時反饋文化創意企業和行業在發展過程中亟待解決的各類問題。3.培訓教育功能。具有人才的培訓和開發能力的集聚區，才算得上能“輸血”，又能“造血”，即能引進人才又能自己培育人才。一個集聚區要充滿永不枯竭的創新能力，必須是具有獨立的人才培育能力的集聚區。集聚區根據自身的特點，適時地培訓所需要的人才，包括專門教育和職業培訓，為集聚區內的企業人才不斷地豐富知識儲備，實現個體與社會的同步前進。4.信息功能。只有在集聚區內實現信息、資源的共享，才能使集聚區在利用信息方面發揮最大功效，將信息也轉化為生產力。集聚區可以通過共享客戶需求信息、文化創意產業所需要的原材料的供求狀況、政府最新出臺的產業相關政策等，為集聚區企業服務。5.會展交易功能。創意產業集聚區應是當然的交易場所，提供會展和交易為創意產品轉化成利潤搭建一個良好的平臺，使產品的生產、包裝和銷售后期制作都在集聚區內實現，這樣才有利于集聚區競爭力品牌的打造。同時，會展還肩負著宣傳和推廣文化創業企業的任務，逐漸形成以產業集聚區為中心，整個城市網狀發散的結構，促進整個城市創新能力的提升。6.文化休閑功能。集聚區本身就是一個時尚和創意的集散地，集聚區內休閑場所往往是同業人員交流、交際的場所，是大腦和眼睛休養生息之地，集聚區里面的藝術家和其他所有從業人員，除了需要一個舒適、無壓力的工作環境，還要有一個良好的休閑娛樂的氛圍。休閑娛樂功能是服務功能的延伸，如何把休閑娛樂提高到產業的水平和高度，也是創意產業集聚區必須考慮的問題。

（二）創意產業集聚區休閑娛樂功能分析

不是每個集聚區都有以上這六種功能，不同的集聚區可能有不同的功能側重，但重要的是集聚區的建設應該在自身優勢的基礎上發揮優勢，打造不同于其他集聚區的發展模式；同時集聚區之間應該建立聯系，優勢互補。當前，創意產業集聚區普遍存在兩方面的突出問題：一是房地產的炒作問題。一些投資企業把政府的優惠政策和創意產業的旗號當作炒作的籌碼，對創意產業集聚區的房產進行炒作，這就脫離了創意產業集聚區的真正意義。二是創意產業集聚區的產業化和產業鏈條的延伸問題。創意產業集聚區的形成，基本上是把各行各業和藝術家的空間聚集當作是集聚區的根本標志，而對入住集聚區的企業行業性質方面則較為忽視，這樣集聚區內的企業在生產上并非彼此不可或缺，就會難以形成一個完整的產業鏈。當然，最為突出的是，國內大多數文化創意產業集聚區的文化休閑功能大多被忽視了。文化創意產業集聚區由于融入了文化理念，有其特定的定位、品位、價值和競爭力，是理想的高端文化休閑區域。

三、文化創意產業集聚區休閑功能拓展的路徑

（一）逐步實現集聚化經營模式，逐級提升產能規模

文化創意產業流暢而完整的產業鏈是推動創意產業發展重要問題，也是其長期發展的重要目標，加強對文化創意產業鏈的關注，把原創、創意與終端市場緊密聯系起來，使創意者通過更多的對消費喜好、時代風貌的捕捉，推進發展終端消費。文化創意產業是知識、技術的凝結與積淀，主要以人的智力因素為創造源泉，較少依賴廠房、機器等傳統設備的投入，它很大程度上改變了傳統產業高投入、低產出的經濟增長模式。作為時代的產物，兼顧經濟效益和社會效益，通過無限的創意，以低投入獲得數倍的產出，文化創意產業在地理區位上的相對集中，使若干企業或機構集合到一起，這種新穎的產業空間組合體現了最大群體競爭優勢和規模效益，這種集聚傾向使得產業間相互關聯，形成強大的輻射力量。以上海泰康路為例，從早年的藝術街已經成功轉變為聞名的特色文化交流區、展示區、旅游區和時尚休閑區，融合古今、中西文化，不僅有大量的畫廊和文化機構入駐，也帶動了餐飲、娛樂和房地產的發展，成為帶動行業聯動規模的重要區域。從國外經驗來看，文化創意產業造就集聚化，規模經營是不可避免的趨勢，美國的主要傳媒業早在20世紀80年代就已經被50家大公司控制，形成了產業集團?，F在，美國創意產業集團已經形成完善的獨資體制，并與金融集團互相滲透，建立起穩定的伙伴關系，大大提升了美國創意產業在國民經濟中的比重。

（二）順應社會消費結構的變化，引導文化消費滿足高層次消費需求

隨著社會經濟進入到特定階段，人們的基本需求得到滿足，人們的可支配收入直接導致了文化商品消費的增長，消費層次開始提升，開始尋求自我意識和自我表達，物質消費提升到帶有更多文化特質的模式。西方社會在20世紀七八十年代，就從大眾消費走向了精品消費，中國被稱為“中產階層”的消費新團體，也在用新的方式將精品文化與流行的大眾文化逐漸混合出一個嶄新的市場。物質形式僅僅作為產品的一個有形載體，真正在產品推廣中擔任重要角色的，依然是產品所要傳達給消費者的文化內涵與生活方式。這種文化內涵與生活方式依賴產品本身的“文化”、“創意”與“內容”所構造起來的特質，文化創意產業恰恰就迎合了消費者這種高級需求，追求自我肯定、社會展示、娛樂、裝飾，追求產品的“象征價值”大大高于產品“實用功能”，并進一步引導高端服務的生成。因此，文化休閑消費應該從培育市民的文化消費習慣，增強藝術產品的市場容量入手，幫助選擇性消費進入到市場，探尋藝術類行業與大眾生活的交叉點，營造拉動藝術產品消費的環境，培養消費者的美學經驗與文化價值，在精神層面影響與號召文化消費，同時也完善和推進高端集聚區的功能。

（三）挖掘本土特色文化資源，提高藝術品質

文化創意產業產品是反映時尚潮流、生活方式與意識形態的新變化品，帶有強烈的審美導向與文化符號特征，文化創意產業本身就是新舊的交融、傳統與創新的融合。面對千變萬化的市場，“創意”在新老觀念與文化現象的碰撞中尋找重生，這就意味著以文化的發展來改變原有的傳統和生活方式，而“內容”則是新時代創新的產物和時代特征。因此，文化創意產業就必須充分尋找本民族的文化認同，深度挖掘本土文化的閃光點，再融合傳統文化與時代精神，通過保留那些有重要價值的文化內容和文化遺產，更深地融入到現代精神文化之中，使現代技術與傳統產業充分結合、聯動發展，突破原有產業邊界的限制，增加文化附加值，并對品牌推廣發揮積極功能。文化創意產業本身帶有極強的滲透性，這些具有符號功能的產品或服務，憑借商品經濟的活力，連接了傳統產業與現代技術，促進產業間聯系，服務于傳統行業，可以有效增強產業關聯，從而帶動文化休閑相關產業發展。

（四）搞好集聚區的基礎性建設，完善高端文化產品和服務體系

文化消費的增長不僅僅是商品購買力的增強，作為價值鏈的高端，文化創意產業有著極強的滲透性、輻射能力與產業關聯能力，文化創意產業中的科技、技術、知識、文化與智慧因素，恰恰可以在經濟增長方式轉變中發揮彌補和再生的功能，這也意味著文化性的消費新形式更注重對服務方式的需求。在服務體系的規劃中，公共信息平臺的完善有利于提供完整的信息與系統的配套服務，使得創意者與消費者獲得最完美的連結。這其中包括，規范市場依法管理、建立保護競爭、實行公平合理的競爭機制、打擊知識產權領域的違法行為等。創意產業集聚區在硬件設施、軟件配套上的相對完善，可以為高端文化產品和服務提供交流互動的平臺、互相學習的機會、資源共享的空間。

（五）培養復合性人才，提高人才占有率

篇9

厲無畏

中國的創意產業之父

中國的創意產業絕不能忘記厲無畏。自1982年獲經濟學碩士以來，厲無畏先后發表近300篇論文，9項學術成果獲省部級成果獎。作為國內外知名的經濟理論權威，厲無畏長期從事產業經濟、數量經濟和經濟管理等方面的研究工作，特別是在創意產業理論研究領域，被譽為“中國創意產業之父”。曾獲“中國創意產業杰出貢獻獎”，成為理論界獲此殊榮第一人。

產業推動指數：

馬云

創業教父重塑電子商務

在馬云的掌舵下，今日的阿里巴巴正在從一家電子商務網站逐漸形成一個體系完整的龐大的商業帝國。馬云被稱作“狂人”，那一場場充滿激情的演說，使他被冠上了“創業教父”的名頭，這源于淘寶已幫助超過250萬人實現直接就業的數字。2012年，馬云獲得CCTV中國經濟年度人物。2013年的“雙十一”，淘寶網實現了350億的銷售額，馬云也被英國《金融時報》評為“年度風云人物”。

產業推動指數：

陳冬亮

讓中國設計走向世界

1995年，陳冬亮參與創建了北京工業設計促進中心，這是中國大陸唯一政府設計推廣單位。2005年陳冬亮參與創立中國首個工業設計創意產業基地，2006年參與創辦中國設計紅星獎，并擔任執行主席。2012年協助北京市政府成功申辦“設計之都”。2013年協助北京市政府成功舉辦聯合國教科文組織創意城市北京峰會。作為中國設計產業的推動者，陳冬亮的作用不言而喻。

產業推動指數：

陳立恒

陶瓷藝術美學推動兩岸文創交流

陳立恒是法藍瓷（FRANZ）的創始人和總裁，海暢集團的發起人之一，投身于國際精致禮品業近30年。陳立恒期許法藍瓷成為大自然魅力的傳達者及東方美學與哲思的傳承者。此外，陳立恒還是亞太文化創意產業協會創始人兼理事長，擔任中國工藝美術協會理事、景德鎮中國陶瓷博物館管理委員會主席等職務，致力于推動兩岸文化創意產業的交流和發展。

產業推動指數：

薛運達

舊廠房里“淘”出文化

尚8是薛運達的爆發之點。2007年一經推出，尚8就成為北京CBD最具影響力的傳媒集聚地，成為一家以文化創意產業集聚區為載體，集策劃、改造、運營及孵化為一體的企業。2010年，尚8在京連鎖運營產業園區，現有9個子項目，成為京城首屈一指的品牌式、連鎖化運營的大型綜合性園區。在多元化發展中國文化創意產業的征途上，薛運達一直在默默耕耘。

產業推動指數：

梅帥元

開創實景山水新天地

2002年起，梅帥元邀請著名導演張藝謀一起在中國桂林制作并實施了中國第一部山水實景演出《印象·劉三姐》，創造了一個全新的旅游文化演出形式。2007年之后，梅帥元先后創作了中國嵩山實景演出《禪宗少林·音樂大典》、河南開封清明上河園實景演出《大宋·東京夢華》、紅色圣地實景演出《井岡山》以及以及在承德公演的《康熙大典》，為中國山水賦予了新的價值。

產業推動指數：

盧永強

“喜羊羊模式”振奮國產動漫

自創立廣東原創動力文化傳播有限公司起，盧永強開始了原創動畫探索之路?！断惭蜓蚺c灰太狼》自2005年8月陸續在全國近50家電視臺熱播，之后強勢推出相關電影、音樂劇，還上演了“玩偶救活玩具廠”的故事。很多人認為喜羊羊動畫是中國國產原創動畫成功的個案，但不可否認的是，《喜羊羊與灰太狼》為中國一片頹勢的動漫產業注入了一劑強心針。

產業推動指數：

馬化騰

微信之后會是什么？

無論業界怎樣不喜歡騰訊，騰訊這只企鵝總是能在業界產生無可匹敵的影響力。在移動互聯網時代，騰訊推出了微信，又領一時之。很多人認為騰訊利用自己的強勢壓制了小企業的創新，可事實上馬化騰這個性格溫和的人所帶領的騰訊只不過利用了既有的用戶優勢在資源整合上做得更好而已。如果說QQ和微信代表互聯網的兩個階段，那么，微信之后會是什么？

產業推動指數：

尤倫斯夫婦

當代藝術貴起來，賤下去

這對來自比利時的藝術品收藏家，以其獨特的眼光發掘了中國當代藝術的價值。后來，他們直接把尤倫斯當代藝術中心開在了中國當代藝術最集中、最耀眼的地方——798藝術區。尤倫斯夫婦在中國藝術史上之所以獨特，是因為他們把中國當代藝術進行了積極的市場化，更把藝術品以一種復制的形式售賣，讓藝術愛好者甚至那些需要裝點門面的人可以用極低廉的價格買到復制品。

產業推動指數：

劉熙晨

讓“模式”價值最大化

最近兩年，中國電視綜藝節目將目光聚焦在海外模式節目的版權模式引進。作為國內最早涉足電視模式領域的專家和實踐者，劉熙晨一直在不遺余力地推行節目模式版權觀念，推動節目模式在中國實現價值最大化。劉晨曦所創辦的北京世熙創意國際文化傳媒有限公司，是中國第一個引進、制播國際節目模式的民營傳媒企業。劉晨曦說“尊重模式，就是尊重創意”。

產業推動指數：

王長田

娛樂為王，把娛樂做成生意

王長田被視為中國傳媒娛樂業最有影響力的人之一。光線傳媒先后創辦了《中國娛樂報道》《音樂風云榜》等品牌電視節目。旗下光線影業近年出品了《泰》《中國合伙人》等叫好又叫座的電影，成為國內排名前三的民營電影公司。作為國內創業板第一家上市的傳媒公司，王長田選擇用傳統的方法融資，利用制播分離的機會大膽進行資源整合，真正把娛樂做成了生意。

產業推動指數：

郝亞寧

“武林外傳”品牌操盤手

篇10

關鍵詞：民族；文化產業；文化創意產業；內蒙古

上世紀90年代文化產業在中國開始興起并逐步形成規模，隨著新世紀現代傳媒技術的興盛，文化創意產業呈現出新一輪的經濟熱潮。從產業形態上說，創意產業是對文化產業的擴充和發展。毫無疑問，創意產業也將成為中國經濟和產業的發展趨勢。少數民族聚集地區也紛紛利用當地民族資源發展創意產業。發展創意產業不僅是為本國、本民族、本地區的文化產業擁有自主知識產權，也同樣是為了弘揚民族傳統文化，為了捍衛自己的文化。盡管創意活動自古有之，但創意的規?；?、產業化還是一個新興課題，因為創意活動必須連接生產流程以及產業鏈的作用，方能形成真正完整意義上的創意產業。

一、內蒙古發展創意產業面臨的主要問題

文化是識別一個民族的基因，創意是發展一個民族的動力。文化和創意的結合萌生出了一個新的產業形態――文化創意產業。文化創意的主體是有文化見識、文化自覺、文化自信、文化想象力和創造力的卓越人群，用適合這群人士生存發展的良好文化生態，吸引匯聚不同文化門類、文化行業的杰出之士已成為能否出現先進文化創意的前提。為開發悠久的歷史文化所需要的核心創意生產力配備良田沃土加之風調雨順的環境才能生產出強勢創意產品。否則文化創意隊伍的低素質、低環境必然導致低產能，使創意產業成為無源之水。

內蒙古擁有豐厚的民族文化資源和人文歷史底蘊，蒙古文明不僅集北方民族文明之大成，而且把游牧文化、馬背文化推向鼎盛，建立元代帝國，開辟歐亞通道，促進了東西文明的大交融，形成了獨具特色的草原文化，構筑了多民族共創的多元化、多色彩的人文文化奇觀。然而，草原文化的傳播觀念沒有跟上時展的步伐，缺少對自身文化元素的梳理，對自身的文化優勢把握不好，對國內外文化受眾的分析欠缺，對于新興起的文化創意產業意識不強、認識模糊、缺乏長遠規劃，有利于文化創意聚集、迸發、可持續增長的環境條件、氛圍尚存很大問題。一個地區或一個民族只有深刻地體驗它在歷史演繹中沉淀下來的文化傳統，能夠正確的認識把握自身，并且外延其特有的景觀、氣質、特色，才能夠擁有持久的吸引力和強大的市場競爭力。

專業人才缺乏，尤缺領軍人物。目前從呼和浩特市范圍來看，創意產業從業人員知識水平、技術水平、能力水平、創新意識較低。此外，已有創意產業人才的價值沒有得到應有的尊重，缺乏長效的人才培養、激勵和引進機制，缺乏激勵創意生成和轉化的社會氛圍和機制。企業的自主研發能力和創新能力較弱，相關的投融資方式、產業鏈銜接、營銷網絡運作等也不完善。缺乏專業性組織和專業隊伍，創意組織和創意階層尚未形成。

缺乏政策支持體系，企事業單位管理體制改革尚未完成，行政壟斷性或政府依附性的經營方式盛行。政策科學性和扶持力度遠遠不夠，而且政府職能轉化和文化體制改革步伐較慢，體制性束縛和障礙仍然突出。缺乏適合創意產業發展的人文環境和投資環境。事實上，創意產業的根本觀念就是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作，形成有效的資源共享，尋找新的增長點，推動文化經濟發展。

缺乏國內國際競爭力。在開發民族民間傳統文化資源方面尚有很大空白。創意產業的生命在于自主知識產權的生成和取用，民族地區可以通過對民族民間傳統文化資源的創意設計和產業開發而批量化、規?；瞥鼍哂凶灾髦R產權的創意產品與服務，但目前這方面的運作可以說是鳳毛麟角。文化藝術類的高等院校數量少，辦學規模小，使很多有志于文化創意產業的青年人，難以獲得良好深造的機會。從長遠看，這非常不利于文化創意產業發展。

二、內蒙古發展創意產業對策

創意產業的核心與源頭是文化，文化與技術、資本三個要素的共同作用緊密結合，支撐起創意產業這個具有全新內涵的新興產業。民族地區可以根據自己的特色優勢選擇發展本地區文化創意產業的切入點和突破口。悠久的歷史積淀了豐富璀璨的文化遺產，文化資源種類繁多為民族創新和發展奠定了物質基礎。

（一）更新固有觀念，合理規劃，將創意產業培育成新時期支柱產業

遵循文化創意產業發展規律，尊重文化創意人群價值，提升對文化原創高端的認識，加強對自主文化知識產權的鼓勵和保護是亟待解決的問題。

創意不是政府打造出來的，因此從創意產業發展原則出發，來定位政府所應發揮的職能，即制定戰略規劃、加強政策引導、營造環境氛圍、提供服務保障，為創意產業構建一個寬松的環境。合理規劃必須充分考慮地區之間、民族之間的文化差異和經濟不平衡性，既深入挖掘當地文化資源的文化內涵，又充分展現和集成民族文化的優秀傳統，選準突破口，把深厚的文化資源做成具體的創意產業項目，自覺吸收優秀文明成果，推動思想觀念、文化內容、表現形式和藝術手法創新。

（二）培養本土人士吸收引進外來專業人才

人是文化生產過程中最活躍最重要的因素，創造、創新和創意都離不開人的智慧、智力和技巧，創意產業更是如此。逐步建立一支有文化、懂經濟、會管理、有創意的產業人才隊伍。尊重創意人才的價值，鼓勵知識產權的生成和取用。創意產業的人才特性是具有高度的綜合性，以創新的方式解決復雜的問題，因而要求有很多大的自和靈活性。

首先，培養本土人士，激活現有人才。建立與其成長、工作規律相適應的人才選拔、使用、激勵機制。改變創意人才隊伍分散局面，使之走上規模聚集、素質提升、集中創意之路。其次，引進優秀創意人才。應不斷增強自身對創意人才的吸引力，建立靈活的人才引進機制，積極拓展人才引進渠道。同時，通過跨地區機構聯合、項目協作、信息交流、資源共享等途徑，借助發達地區創意人才，提高本地區創意產業運作水平。再次，培養未來人才。將培養年青一代的創意創新能力作為實施素質教育和優化學生能力結構的重點，以具備條件的高校和科研院所為依托，建立創意人才培養、培訓基地和中心，將創意人才培養納入到職業教育范疇，以形成多層次、多渠道、立體型的人才培養體系，使之深刻領會傳統文化和現代文化的精髓，了解和把握國際文化的發展趨勢，敏銳洞察國內外文化市場需求.

（三）構建發展創意產業的保障體系

創意產業的發展客觀上要求建立起一系列服務中介組織，以保證雙向增值的實現。在發展創意產業的過程中，必須增加相當一部分新的企業組織，包括投融資公司、知識產權保護組織、市場營銷及拍賣機構等，構成一個完整的服務體系。目前，從內蒙地區政府職能來看，扶持創意產業發展的公共服務體系尚未形成；從法律保障上看針對創意產業知識產權保護的法規體系還未建立。需要進一步解放思想，轉變觀念，學習世界各國創意產業發展的經驗、方法和措施，結合本地實際開拓跨越式發展的新思想，建立由文化、經濟、高校和研究機構等部門相關人員組成的創意產業研發組織，統一規劃、統一組織、統一協調和統一指導。

（四）規劃和建立創意產業園區，開發特色創意產品

建立文化創意產業園區要充分考慮自然、人文、服務、資本、技術、智力等各種環境的綜合作用和影響。內蒙古民族風情濃郁、地域特色鮮明、文化積淀深厚、種類浩繁多樣、遺存瑰寶紛呈、風采日益彰顯，是發展創意產業得天獨厚的資源“富礦”和差異性優勢。使文化資源轉化為產業資源第一要義是提高文化資源的“挖掘、開采、利用、再生”能力。

（五）加強知識產權保護，營造良好環境

文化創意產業在美國被稱為版權產業，突出強調了知識產權保護對文化創意產業發展的重要作用。知識產權保護是創意產業蓬勃發展的引擎和基石，是與世界創意產業接軌的首要“游戲規則”。因此，建立行政法規與部門規章相結合、專項治理與長效管理相結合、行政執法與刑事司法相結合的知識產權保護模式，提高民眾的知識產權保護意識，規范知識產權交易市場，加大知識產權保護力度。為創意產業的發展營造一個規范、健康、有序的外部環境。同時，發展文化創意產業本身是對傳統文化的挑戰，必然會受到傳統觀念和舊的社會習俗的阻滯，這就需要營造和提倡一種寬容的輿論環境，在法律許可的前提下鼓勵創意和創新活動，加強執法力度嚴厲打擊各種盜版行為，保障創意活動的順利進行。