現代主義建筑范文

導語：如何才能寫好一篇現代主義建筑，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：現代主義建筑設計

就在部分老一輩建筑師以他們近乎杰出的作品構筑中國建筑堅實平臺的同時，兩種不容忽視的力量正在把中國建筑界推向一個極至。對于前者來說，經過幾十年不懈的奮斗以及年見豐富的創作經驗的積累，就在當今這種日益優越的社會條件、經濟基礎以及技術手段的北影下，那些仍然沒有放棄創作、保持活力的老一輩建筑師不斷推出了成熟而富有說服力的作品，下百這些作品提高了中國建筑的整體水平。后者當是更令人振奮的兩股勢力，一種來自于西方世界，由地道的國外名星建筑師及事務所、商業建筑師及設計公司，以及借用國外設計組織招牌的華人建筑師組成，他們以爭取設計市場及獲取設計利潤為基本目的，通過他們的特殊身份和手段獲得設計機會；另一種勢力產生于本土，即中國的青年建筑師，他們中有土生土長但熟知世界建筑潮流的青年建筑師，有受過西方建筑教育并有過西方生活經歷后回國工作的青年建筑師，這些人或者通過了正統的國內設計企業機制，替代著某些無論在身體上還是在思想上逐漸衷微的前輩人，或者通過盤根錯節的各種社會關系，獲得了無數的設計項目，得以實現他們的建筑理想，這兩種勢力共同的特點在于他們在不同程度上具有獨特的建筑理念和設計美學，不僅了解中國，而且了解世界（或者相反），他們把握時代脈搏，創造力旺盛，具有爭強的勁頭，正是他們的作品使中國建筑與世界建筑靠得更近，并使中國建筑達到一定的思想高度。

這三種基本群體組成了壯觀的建筑陣容，在中國目前特定條件制約下，他們在建筑設計觀念上具有某種顯而易見的共通性，同時又顯現出各具特色的個性，他們的作品構成了一道陽光燦爛的建筑風景線，深入研究他們的作品，可以看出這種共通性和個性特征。

①他們作品的創作大體遵循這樣的規律：為滿足現階段中國社會生活的基本要求，在同一建筑中，以現代主義建筑的某種基本思想或某些設計原則為基因，綜合運用多元的設計美學觀進行創作：

②某些作品仍崇尚簡潔純粹的機器美學，追求形式與功能的統一，但又兼具近似后現代的局部裝飾趣味，建筑的形式美國微軟公司仍作為設計的第一原則：

③某些作品通過某種方式的表達，試圖表現對高科技成果的運用及與前沿科學的結合：

④某些建筑師對鄉土地方文化帶有濃重的卷戀之情，但他們又不泄一顧于一般簡單直觀的表達方式，建筑作品試圖讓地方文化通過"化顯"的方式再現：

⑤某些建筑師追求作品的思想深度，從現代觀念藝術那里受到啟發，建筑作品帶有神秘的色彩、個人的信碼及抽象的表達方式。當我們把這些作品放在一起的時候，現代主義建筑思想的基因就象一條無形的線索，把各自閃爍著異彩的建筑體聯成一體，形成了中國建筑發展的明晰的趨勢，為了便于展開對這樣一種趨勢的討論，我們不得不給它幟上一個標簽名，稱它為"中國的新現代主義建筑"；而上述三種建筑師群體的集合，自然就成了"中國的新現代主義建筑師".

西方新現代主義建筑概念似乎不象現代主義及后現代主義那樣十分清晰，但從各種理論文章來看，似可將新現代主義者分成兩類，一類以邁耶、羅杰斯、福斯特、文彥、博塔、安藤忠雄為代表，包括了英國高技派、法國新柯布西埃派、日本新表現主義派，美國白色派等等，他們對現代主義理念或空間嚴肅地進行了重新審視，在某種程度上維護現代主義建筑價值和藝術觀，但他們在更廣闊的程度上，具有獨特的設計哲學及美學觀念：另一類以埃森曼、庫哈斯、蓋里、屈米、莫菲西斯、赫迪克、李伯斯金等人為代表，這類人的設計理念和設計哲學更接近解構主義思想，"建筑作品以其分裂、解體、不穩定、不協調節器的形象引人注目"，"建筑作品的空間沒有規律、變換無窮、耐人尋味".克斯曾說，80年代中期，看到紐約的一些批評家在羅杰斯和福斯特身上貼上"Neo-Modern"的標簽，我意識到解構主義和埃森曼對現代（Modern）建筑而言，確乎是"新（New"的，所以我就杜撰了"新現代"（NewModern）一詞，埃森曼假設了一種取代"人從他們的世界中心離"離的新現代建筑，去對抗原型關系和功能主義，并將新建筑置于一個迅速和分解的模式中，形成一種以可以認識、一系列沒有意義的符號碎片來進行設計的方法。查爾斯?？似谠凇缎卢F代主義》一文中指出，"正是這種近乎埃森曼的意識形態確切地定義了新現代義……建筑師直至最近，在使他們的建筑達到功能要求，并為進一步達到社會的需要而操心。現在，新現代主義者不再相信人文主義，他們設計的作品是形而上學的概念的自我表現游戲。他們不再是企圖改變社會的烏托邦，而是玩弄現代主義形式的美學家他們最重要的信息不再是論理的，而是風格的、一種20世紀末苦專經營的、新巴洛克的裝飾語法。"

篇2

 

關鍵詞:現代主義　建筑理論　建筑形式

1現代建筑的思想源起及因素

    總體來說，在第一次世界大戰結束之后，歐洲的政治、經濟和社會思想狀況對于建筑學的領域有著極大的影響。而其中第一個影響是因為戰后歐洲各國的經濟拮據，促進了講求實效的傾向，這點在建筑的發展上則抑制了建筑師追求復古主義做法。第二個影響是工業和科學技術的發展與進步，進而帶來了更多新的建筑類型，也使建筑材料、結構和設備等方面有了顯著的進展。第三個影響則是因為第一次世界大戰及俄國十月革命的成功，引起了社會大眾心理上強烈的震憾。采用新的工業材料及強調功能性、理性原則，最后發展到少即是多的原則，整體而言19世紀中晚期時現代主義建筑開始啟發傳播。

2現代建筑的理論觀點及設計手法

    西歐有一批青年建筑師提出了比較系統及激進用于建筑創作改革的主張，因而大大的推動了建筑改革。對于這些年青建筑師所提出的觀點，當時有過許多不同的名稱，諸如功能主義、客觀主義、實用主義、理性主義以及國際式建筑等等。但是在20世紀50年代以后，則有更多人稱之為現代主義或現代派，現在則稱之為現代主義。這種強調實用性結構以及采用新材料的建筑論點，用以表現新時代的新建筑精神?，F代建筑基本精神因素為:1)對于傳統的否定態度。2)認為建筑應該具有強烈的時代感。3)建筑設計對象的思維改為普羅大眾。建筑必須通過形式及特殊功能的語匯來表達。

    現代建筑設計采用的是新的建筑材料，以較現代化的材質，突顯與舊建筑不同隱喻或意象。比如說大量采用鋼筋混凝土、預制鋼構件、平板玻璃材質等。建筑師或先進的知識分子企圖利用建筑設計改造，來達到影響社會現狀的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大眾討論及在理論上可辯證的，則需要實際理論作基礎，這其中包括建筑如何滿足現代生產及生活功能需求;如何與工業、科學技術互相配合，刺激了建筑師在設計上有了極大的主張和改革。

3對現代建筑的影響

    現代建筑在新的技術、功能需求衍生出新形式造型的基本條件下，用了大量新的工業材料及強調功能性、理性原則，最后發展到少即是多的原則。建筑師設計簡單的造型豐富了普羅大眾的需求，使得建筑之形式及功能，變得可親近及人性化。因工業革命的技術突破，刺激了國民經濟迅速發展起飛。

4建筑的設計形式

    在第一次世界大戰結束后，歐洲的政治、經濟和社會思想觀感，對于建筑學的領域有著極大的影響。其中的便是各國的經濟拮據，因此有著務實的想法;也因建筑設計是針對大多數人不再有階級之分，所以建筑師的設計便走向簡單、實用的造型。大量的制作出來先有實用的功能再來想外形，由功能性引導形式。當然工業和科技的進步與發展帶來了許多建筑類型，并且使得建筑材料及結構和設備都有著顯著的進展。雖然說鋼材料仍然是當時主要的結構材料，但是鋼的強度卻比以往要來的好，結構自身重量也有所降低;另外鋼筋混凝土結構也朝向輕質高強度來發展，預鑄的技術開發越來越成熟使得鋁材大量的引用在建筑中，所以建筑師可用的元素大大的增加，建筑的形式也變的多樣化，建筑的功能也更貼近生活需求。

5建筑的技術與特性

    在材料本身的質感、結構所創造出具有形體感和空間意識表現的技術上，這也是現代主義建筑很注重的方向。藝術表現注重于建筑造型的面和體的表現，這一部分崇尚形式及結構的美是跳出簡化建筑外觀造型。因此可以說現代主義建筑是根據技術、材料與藝術相結合的精神產生?，F代主義建筑的形式與技術包含應同工業化時代條件相互的配合應用，積極采用新材料、新結構促進建筑技術的革新，擺脫歷史建筑樣式的緊箍咒放手創造新形式。

6現代主義建筑代表人物

    首先現代主義自歐洲開始迅速的向世界各地引導潮流，因社會文化及經濟條件的因素產生了建筑創作向美洲遷移而在美國發揚光大。這些都是因為歐洲現代主義的建筑師先后到達美國，如其中著名的有葛羅畢斯、柯布、密斯、萊特等，在二次世界大戰結束后的20世紀50年代一60年代，現代主義在美國極度的蓬勃發展。就針對以下兩位建筑大師設計精神來簡單探討現代主義建筑。

    現代主義建筑師(一)。

    勒·柯布西耶(Le Corbusier) 。

    柯布的形式法則從設計作品來看顯然受了幾何形體的影響，在各向立面的診釋，運用了許多立方體及圓柱體形;他說現代建筑構造應由幾何精神去解決。例如他在1929年設計的薩伏依別墅，從這里可以看到現代主義建筑精髓的表現，就是簡單的外部裝飾和對使用功能的重視，更由于他喜愛面之幾何處理。他說:“現代建筑師都害怕各種立面的幾何成分?，F代建筑構造上的笪侍?，眳Q刖杉負渦穩ソ餼觥！?/P> 

    現代主義建筑師(二)。

    密斯·凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe,1886年一1969年)。

    密斯·凡德羅的貢獻在于通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，其作品特點是整潔和骨架幾乎露明的外觀，靈活多變的流動空間以及簡練而制作精致的細部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑觀點和藝術特色。代表作品有西班牙巴塞羅那博覽會德國館，這座建筑也是代表建筑最初的作品突破了傳統磚石結構封閉形式，采用開放式的空間使用大量鋼柱承重，使得室內空間得以大量變化較為活潑，給人有簡潔明快的感覺。充分顯示密斯·凡德羅說的“少即是多”，以及藉由新材料、新工法創造出豐富的藝術效果。

7結語

篇3

論文摘要:介紹了現代建筑的思想源起及因素，分析了現代建筑的理論觀點及設計手法，研究了現代主義建筑的設計形式、技術與特性，通過兩位建筑大師的設計精神來探討現代主義建筑，以幫助人們了解現代主義建筑的多樣化發展。

1現代建筑的思想源起及因素

總體來說，在第一次世界大戰結束之后，歐洲的政治、經濟和社會思想狀況對于建筑學的領域有著極大的影響。而其中第一個影響是因為戰后歐洲各國的經濟拮據，促進了講求實效的傾向，這點在建筑的發展上則抑制了建筑師追求復古主義做法。第二個影響是工業和科學技術的發展與進步，進而帶來了更多新的建筑類型，也使建筑材料、結構和設備等方面有了顯著的進展。第三個影響則是因為第一次世界大戰及俄國十月革命的成功，引起了社會大眾心理上強烈的震憾。采用新的工業材料及強調功能性、理性原則，最后發展到少即是多的原則，整體而言19世紀中晚期時現代主義建筑開始啟發傳播。

2現代建筑的理論觀點及設計手法

西歐有一批青年建筑師提出了比較系統及激進用于建筑創作改革的主張，因而大大的推動了建筑改革。對于這些年青建筑師所提出的觀點，當時有過許多不同的名稱，諸如功能主義、客觀主義、實用主義、理性主義以及國際式建筑等等。但是在20世紀50年代以后，則有更多人稱之為現代主義或現代派，現在則稱之為現代主義。這種強調實用性結構以及采用新材料的建筑論點，用以表現新時代的新建筑精神?，F代建筑基本精神因素為:1)對于傳統的否定態度。2)認為建筑應該具有強烈的時代感。3)建筑設計對象的思維改為普羅大眾。建筑必須通過形式及特殊功能的語匯來表達。

現代建筑設計采用的是新的建筑材料，以較現代化的材質，突顯與舊建筑不同隱喻或意象。比如說大量采用鋼筋混凝土、預制鋼構件、平板玻璃材質等。建筑師或先進的知識分子企圖利用建筑設計改造，來達到影響社會現狀的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大眾討論及在理論上可辯證的，則需要實際理論作基礎，這其中包括建筑如何滿足現代生產及生活功能需求;如何與工業、科學技術互相配合，刺激了建筑師在設計上有了極大的主張和改革。

3對現代建筑的影響

現代建筑在新的技術、功能需求衍生出新形式造型的基本條件下，用了大量新的工業材料及強調功能性、理性原則，最后發展到少即是多的原則。建筑師設計簡單的造型豐富了普羅大眾的需求，使得建筑之形式及功能，變得可親近及人性化。因工業革命的技術突破，刺激了國民經濟迅速發展起飛。

4建筑的設計形式

在第一次世界大戰結束后，歐洲的政治、經濟和社會思想觀感，對于建筑學的領域有著極大的影響。其中的便是各國的經濟拮據，因此有著務實的想法;也因建筑設計是針對大多數人不再有階級之分，所以建筑師的設計便走向簡單、實用的造型。大量的制作出來先有實用的功能再來想外形，由功能性引導形式。當然工業和科技的進步與發展帶來了許多建筑類型，并且使得建筑材料及結構和設備都有著顯著的進展。雖然說鋼材料仍然是當時主要的結構材料，但是鋼的強度卻比以往要來的好，結構自身重量也有所降低;另外鋼筋混凝土結構也朝向輕質高強度來發展，預鑄的技術開發越來越成熟使得鋁材大量的引用在建筑中，所以建筑師可用的元素大大的增加，建筑的形式也變的多樣化，建筑的功能也更貼近生活需求。

5建筑的技術與特性

在材料本身的質感、結構所創造出具有形體感和空間意識表現的技術上，這也是現代主義建筑很注重的方向。藝術表現注重于建筑造型的面和體的表現，這一部分崇尚形式及結構的美是跳出簡化建筑外觀造型。因此可以說現代主義建筑是根據技術、材料與藝術相結合的精神產生。現代主義建筑的形式與技術包含應同工業化時代條件相互的配合應用，積極采用新材料、新結構促進建筑技術的革新，擺脫歷史建筑樣式的緊箍咒放手創造新形式。 　6現代主義建筑代表人物

首先現代主義自歐洲開始迅速的向世界各地引導潮流，因社會文化及經濟條件的因素產生了建筑創作向美洲遷移而在美國發揚光大。這些都是因為歐洲現代主義的建筑師先后到達美國，如其中著名的有葛羅畢斯、柯布、密斯、萊特等，在二次世界大戰結束后的20世紀50年代一60年代，現代主義在美國極度的蓬勃發展。就針對以下兩位建筑大師設計精神來簡單探討現代主義建筑。

現代主義建筑師(一)。

勒·柯布西耶(Le Corbusier) 。

柯布的形式法則從設計作品來看顯然受了幾何形體的影響，在各向立面的診釋，運用了許多立方體及圓柱體形;他說現代建筑構造應由幾何精神去解決。例如他在1929年設計的薩伏依別墅，從這里可以看到現代主義建筑精髓的表現，就是簡單的外部裝飾和對使用功能的重視，更由于他喜愛面之幾何處理。他說:“現代建筑師都害怕各種立面的幾何成分。現代建筑構造上的笪侍?，眳Q刖杉負渦穩ソ餼觥！?/P>

現代主義建筑師(二)。

密斯·凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe，1886年一1969年)。

密斯·凡德羅的貢獻在于通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，其作品特點是整潔和骨架幾乎露明的外觀，靈活多變的流動空間以及簡練而制作精致的細部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑觀點和藝術特色。代表作品有西班牙巴塞羅那博覽會德國館，這座建筑也是代表建筑最初的作品突破了傳統磚石結構封閉形式，采用開放式的空間使用大量鋼柱承重，使得室內空間得以大量變化較為活潑，給人有簡潔明快的感覺。充分顯示密斯·凡德羅說的“少即是多”，以及藉由新材料、新工法創造出豐富的藝術效果。

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關鍵詞:現代主義　建筑理論　建筑形式

1現代建筑的思想源起及因素

    總體來說，在第一次世界大戰結束之后，歐洲的政治、經濟和社會思想狀況對于建筑學的領域有著極大的影響。而其中第一個影響是因為戰后歐洲各國的經濟拮據，促進了講求實效的傾向，這點在建筑的發展上則抑制了建筑師追求復古主義做法。第二個影響是工業和科學技術的發展與進步，進而帶來了更多新的建筑類型，也使建筑材料、結構和設備等方面有了顯著的進展。第三個影響則是因為第一次世界大戰及俄國十月革命的成功，引起了社會大眾心理上強烈的震憾。采用新的工業材料及強調功能性、理性原則，最后發展到少即是多的原則，整體而言19世紀中晚期時現代主義建筑開始啟發傳播。

2現代建筑的理論觀點及設計手法

    西歐有一批青年建筑師提出了比較系統及激進用于建筑創作改革的主張，因而大大的推動了建筑改革。對于這些年青建筑師所提出的觀點，當時有過許多不同的名稱，諸如功能主義、客觀主義、實用主義、理性主義以及國際式建筑等等。但是在20世紀50年代以后，則有更多人稱之為現代主義或現代派，現在則稱之為現代主義。這種強調實用性結構以及采用新材料的建筑論點，用以表現新時代的新建筑精神?，F代建筑基本精神因素為:1)對于傳統的否定態度。2)認為建筑應該具有強烈的時代感。3)建筑設計對象的思維改為普羅大眾。建筑必須通過形式及特殊功能的語匯來表達。

    現代建筑設計采用的是新的建筑材料，以較現代化的材質，突顯與舊建筑不同隱喻或意象。比如說大量采用鋼筋混凝土、預制鋼構件、平板玻璃材質等。建筑師或先進的知識分子企圖利用建筑設計改造，來達到影響社會現狀的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大眾討論及在理論上可辯證的，則需要實際理論作基礎，這其中包括建筑如何滿足現代生產及生活功能需求;如何與工業、科學技術互相配合，刺激了建筑師在設計上有了極大的主張和改革。

3對現代建筑的影響

    現代建筑在新的技術、功能需求衍生出新形式造型的基本條件下，用了大量新的工業材料及強調功能性、理性原則，最后發展到少即是多的原則。建筑師設計簡單的造型豐富了普羅大眾的需求，使得建筑之形式及功能，變得可親近及人性化。因工業革命的技術突破，刺激了國民經濟迅速發展起飛。

4建筑的設計形式

    在第一次世界大戰結束后，歐洲的政治、經濟和社會思想觀感，對于建筑學的領域有著極大的影響。其中的便是各國的經濟拮據，因此有著務實的想法;也因建筑設計是針對大多數人不再有階級之分，所以建筑師的設計便走向簡單、實用的造型。大量的制作出來先有實用的功能再來想外形，由功能性引導形式。當然工業和科技的進步與發展帶來了許多建筑類型，并且使得建筑材料及結構和設備都有著顯著的進展。雖然說鋼材料仍然是當時主要的結構材料，但是鋼的強度卻比以往要來的好，結構自身重量也有所降低;另外鋼筋混凝土結構也朝向輕質高強度來發展，預鑄的技術開發越來越成熟使得鋁材大量的引用在建筑中，所以建筑師可用的元素大大的增加，建筑的形式也變的多樣化，建筑的功能也更貼近生活需求。

5建筑的技術與特性

    在材料本身的質感、結構所創造出具有形體感和空間意識表現的技術上，這也是現代主義建筑很注重的方向。藝術表現注重于建筑造型的面和體的表現，這一部分崇尚形式及結構的美是跳出簡化建筑外觀造型。因此可以說現代主義建筑是根據技術、材料與藝術相結合的精神產生。現代主義建筑的形式與技術包含應同工業化時代條件相互的配合應用，積極采用新材料、新結構促進建筑技術的革新，擺脫歷史建筑樣式的緊箍咒放手創造新形式。

6現代主義建筑代表人物

    首先現代主義自歐洲開始迅速的向世界各地引導潮流，因社會文化及經濟條件的因素產生了建筑創作向美洲遷移而在美國發揚光大。這些都是因為歐洲現代主義的建筑師先后到達美國，如其中著名的有葛羅畢斯、柯布、密斯、萊特等，在二次世界大戰結束后的20世紀50年代一60年代，現代主義在美國極度的蓬勃發展。就針對以下兩位建筑大師設計精神來簡單探討現代主義建筑。

    現代主義建筑師(一)。

    勒·柯布西耶(Le Corbusier) 。

    柯布的形式法則從設計作品來看顯然受了幾何形體的影響，在各向立面的診釋，運用了許多立方體及圓柱體形;他說現代建筑構造應由幾何精神去解決。例如他在1929年設計的薩伏依別墅，從這里可以看到現代主義建筑精髓的表現，就是簡單的外部裝飾和對使用功能的重視，更由于他喜愛面之幾何處理。他說:“現代建筑師都害怕各種立面的幾何成分?，F代建筑構造上的笪侍?，眳Q刖杉負渦穩ソ餼??！?/P> 

    現代主義建筑師(二)。

    密斯·凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe,1886年一1969年)。

    密斯·凡德羅的貢獻在于通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，其作品特點是整潔和骨架幾乎露明的外觀，靈活多變的流動空間以及簡練而制作精致的細部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑觀點和藝術特色。代表作品有西班牙巴塞羅那博覽會德國館，這座建筑也是代表建筑最初的作品突破了傳統磚石結構封閉形式，采用開放式的空間使用大量鋼柱承重，使得室內空間得以大量變化較為活潑，給人有簡潔明快的感覺。充分顯示密斯·凡德羅說的“少即是多”，以及藉由新材料、新工法創造出豐富的藝術效果。

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關鍵詞：現代建筑；建筑設計；風格；創新

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A

引言

現代的建筑不僅能夠體現出城市的風格，而且還能夠使城市居民享受更愉悅的城市生活，而隨著城市化的發展，在現代的城市中一棟棟高樓大廈拔地而起，而這些城市建筑也已經逐漸成為了城市的地標，賞心悅目的城市建筑使城市的形象的到了大幅度提升，同時也使城市建設的速度得到了提升。而隨著建筑行業的發展，現代建筑的設計風格也呈現出多元化發展的趨勢。而在現代的建筑設計中，無論是古典還是傳統亦或是現代化風格的建筑，都融入了設計者敏銳的洞察力，而經過設計師們一番精心的雕琢和拼湊，就使得房屋建筑呈現出獨特的韻味。而為了使我國建筑設計的水平得到進一步提升，加大對現代建筑設計風格與創新的分析研究力度就現代尤為重要。本文通過對建筑設計的深入分析，然后對現代建筑的設計風格與創意進行了詳細闡述，以供同行探討。

一、現代建筑設計創新的相關理論

1、理論創新應該廣泛借鑒國外的經驗

理論本身是一種用于分析推理及構思創作的方法論，一種智力性勞動。在當代建筑的發育過程中，伴隨著大量理論產出，其中包括各種實例分析、觀念指導原則及集合了哲學思考與經驗實證的系統化理論產出。提高建筑設計創作質量，應該更加廣泛借鑒國際領域的理論成果，各種新觀念和新思想;應以更加開放的觀念，敏銳的思維，求取國際先進理論和經驗成果。在未來新世紀里，推動建筑創作，追趕和超過國際的先進水平。

2、重視建筑設計創作本體規范理論的研究探索

科學理論的系統化和規范化始終為科學創造所普遍倡導的一個問題。美國科學哲學家T?庫恩倡導的科學范式理論學說指出了科學范式的產生對于科技革命的重大意義。所謂范式，即為一個科學共同體成員所共同遵循的價值、信念、技術方法，即一門科學學科應具備的一整套理論與方法論體系。建筑設計從提高構思創意水平到工程設計實踐，都應強調加強職業設計規范化理論的建設。

3、加強本土論建筑理論探索

所謂“本土論”，即建筑創作中，要突出反映其個性和民族的審美趣味，民族文化傳統同建筑藝術有機相互結合。我國地大物博，歷史文化傳統十分豐饒，推動創造民族豐富多彩文化藝術特質的現代建筑藝術精品，有助于推動民族文化建設，向世界展現民族文化藝術風彩。

二、建筑設計風格

談及設計風格，明凈簡潔最為設計者所喜愛，并多以富有現代感的表現手法去處理。在各種設計元素里，空間的安排與運用最為重要，寬敞的空間帶給人舒適自然的感受，因此著重視覺上的空曠感，間隔上的妥善分配就是其重要的處理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的組合，物料的選取主要取決于環境因素，例如一所海濱之屋，為了避免潮濕，地板不宜選用木料，而選擇云石、麻石之類則較適宜；至于色彩的組合，設計者可根據個人偏愛的色調，想象的背景下，有利于營造氣氛和突顯特殊的設計風格。但是必須強調在著手進行任何設計中，從來都沒有既定預設的“房子風格”以套用于單位設計里，要知道自己的審美觀念和標準是不能強加于客戶的，應該反而注重空間的利與弊和格調的配合，當然不難忽視客戶的要求和喜愛。在滿足客戶所需的條件下，再加入自己的設計意念，通過適當的處理手法，營造出別具風格的生活環境。

三、室內設計

室內設計中經常碰到有些住宅面積小，個人占有的空間不多，因而，在空間的運用上，主張以簡單的手法去處理，習俗達到空間倍增的效果。所謂的簡單，是泛指一種簡約的格調，主張利用不花巧的線條，不復雜的材料，營造一個舒適自然的場景，以增加視覺上的空間感。同樣地，較為淺的色調容易給人以舒適的感覺，再者，淡素色澤有助光線的折射，能加強室內的光度；在一片素凈的背景下，不管是強烈的對比，又或是和諧的配襯，都能突顯出室內每一處設計。燈光在室內設計上是一個不可忽視的元素，燈光控制有助于營造氣氛，增加層次感，因此，每當進行一項工程時，設計者們必定會在燈光效應花大量的時間和心思，務求達至完美。作為一位專業的設計師，經驗的累積是十分很重要的，猶如一個寶庫，無論是好的，還是不好的經驗，都有鞭策自己的作用，欣然接受別人的批評、勇于承認自己的過失，并從中不斷反思和尋找，才能突破自己，跨越樊籬而邁向前方。

四、設計要求

然而，作為一名專業的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發出更豐富的設計意念，創造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發展和現代潮流的趨勢，現在則較偏愛西方現代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創作欲上的自我滿足，而完全忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業的手法而落實下來。

五、現代建筑設計風格的發展

現如今的社會政治經濟文化都有了很快的發展,建筑設計已經不再局限為單一范圍討論,需要通過適當建筑語言進行多元化內涵表達,既立足傳統又吸收外來文化的精華,綜合當前時期我國社會發展的特色需求,發展和創造出具有中國特色的建筑藝術。我國當前時期的經濟發展尚不平衡,不同地區的技術水平和經濟水平差距較大,不同地區還存在多種地域差別和拼組差別。這種環境就要求建筑的設計應該從應用環境、當地民俗文化、表達行為等出發,抓住時代特色分析建筑設計內涵,實現建筑設計風格的多樣化、多元滲透的新格局的出現。總體來看,我國建筑設計的發展分為京派、海派、嶺南派、西部地區部分等多個派別和風格。以北京奧林匹克中心的建筑設計風格來看,其強烈的表現出一種時代精神、創新精神和環保精神,拓展了傳統的建筑的設計理念。新環境和新形勢下,如何實現當代科技、民族傳統、時代環境三者之間的有機融合,促進和發展民族建筑設計風格,將最具中國特色的、最具持久性活力的現代中國建筑向世界傳遞是我國當代建筑所需要考慮的。

結束語

在科學技術日新月異的新時期隨著建筑行業的發展，現代建筑的設計風格也呈現出多元化發展的趨勢。而在現代的建筑設計中，無論是古典還是傳統亦或是現代化風格的建筑，都融入了設計者敏銳的洞察力，而經過設計師們一番精心的雕琢和拼湊，就使得房屋建筑呈現出獨特的韻味。通過本文對現代建筑的設計風格與創意的分析，相信讀者對其也有了更深刻的認識，總而言之，為了我國建筑行業的發展和提高現代建筑的水平，就必須加大對現代建筑的設計的分析研究力度，從而才能夠使現代建筑能夠滿足人們的要求。

參考文獻

[1]張娟娟.建筑設計創作理念的內容與實現[J].中國新技術新產品.2009(20).

[2]姚美康.現代主義與當代建筑設計風格初探[J].建筑設計管理.2009(02).

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[關鍵詞]現代主義　建筑　文化　態勢

現代建筑裝飾藝術及其文化是伴隨著現代科學技術的發展起來的。從19世紀至20世紀初自的工業革命，以科技為主導的西方文明主宰著整個世界。歐洲率先萌生了具有現代建筑文化性質的雛型，隨之蔓延開去，其它各區域基本上形成了世界總體的現代建筑文化發展態勢。因而，世界建筑文化總體上發展不同步，且存在著種種非理性的東西，這直至現今仍然不絕如縷。這主要表現在以下兩個方面，即：一是歐洲的那種不甚理性的強權意識，忽視了各區域客觀環境所形成的傳統建筑文化觀念意識的存在和必然。此后其又逐漸滲入到文化淵源深厚的亞洲地區等，然終因阻力難行也逐漸對其認識到了其一定的合理性。二是其它區域對歐洲的簡單的建筑模仿意識，機械地認為一種建筑型體或一幢建筑物在某一地區或地點的成功就是任何地區成功建筑的標準模型。就建筑文化的交流而言，這具有一種不合理性，但卻是現代建筑文化發展至今的一種普遍現象。國內現代建筑的發展，去個別地方保留這傳統的亮點，大多建筑都被現代建筑之風予以清一色化。國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的。“八、九十年代自詡為具有民族特色的現代建筑，是外來的與本土的建筑構件的組裝，這似乎又是一種既滿足現代生活需求、又具有依戀的民族情結的改良思想。于是，人們可以將本土傳統建筑肢解，取出具有民族特色的代表性構件，替換上引進的西方建筑的相應位置上。不同文化以及建筑文化的交融好像就只是混成、組裝了，這仍然也是有些簡單化了文化以及建筑文化的深刻本質，這同樣是一種不甚理性的現象，在現今也甚為普遍”。

就本質而言，建筑文化包括環境的、生存的、社會的和歷史的四個文化層次且統和一體。一般而言，建筑文化整體的構成從內至外可劃分為三個層次。即：“第一層次，表層形態是物，即它的物化形態，主要是建筑物材料的選用。所處的地理環境等客觀的物所反映的；第二層次，中間形態是心與物的結合。也可稱作精神意志的外表。如各種規范、法規和創作理論等：第三層次，是深層形態即心，是某一文化的整體精神，如倫理道德、宗教感性、民族習性和價值觀念等，它直接指中層的變化，它無聲無形，只有思考、分析才能感知它的存在。外層的建筑文化較松動，容易改變，越往里越穩固，觀念的東西最難改變?！贝蠖鄶到ㄖ瞧魑镄晕幕卦诠δ芗词褂?。為滿足人們現代社會生活的多元性，那么現代建筑的使用功能就必須具有其多元性，那些一元的、單一的的模式顯然是不合時宜。因為現代建筑日益重視給現代人類提供活動的多樣化的場所，所以現代的建筑類型也具有其多樣性。這對于那些居住建筑、商業建筑、工業建筑、公共建筑、紀念性建筑等的形式與功能要求而言都應該做到差別化設計。比如現代建筑文化中的居住建筑、工業建筑追求的是經濟適用，而公共性建筑則更注重其精神層面上的實現。工業化革命的浪潮涌動起現代建筑文化的多元化走向。另外，由于東方與西方其社會形態結構、生活習慣以及習俗等社會文化方面的差異，因而也就造成了相應社會生活形態中的建筑文化上的區別。總而言之?，F代社會生活的多元性，即人類地域生活文化的多元化決定著現代建筑文化的多元性，這就是現代建筑文化具有多元性的根由所在。在當今，隨著社會文化的多元化的深化發展，主要以紀念性、公共性建筑的現代建筑文化也在加快其多元化的步伐。這就告訴我們，建筑文化只有適宜新的社會文化的發展，才能植根于豐富的文化土壤之中茁壯成長?，F代社會隨著通信通訊以及交通等工具的發展，人們的文化交流與思想交流也日見便捷。與此同時，當代社會文明的沖突也使得現代建筑世界也變得復雜多樣、豐富多彩。每年的世界建筑師協會的建筑師年會，各種各樣的建筑展覽，講座。討論會等等建筑思比如社會上各種建筑文化交流活動。由此更增強了建筑文化的多元性進步。在世界“二戰”后的若干現代思潮，主要是對“理性主義”的關注與強化，其追求技術精美，也伴有“粗野主義”、“典雅主義”，其注重工業技術彰顯、“人情化”與地方主義傾向是結合、“個性”與“象征”的結合等，這自然促使了現代建筑文化多元化的演進。

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【關鍵詞】巴塞羅那德國館、 建筑設計、現代主義

中外建筑史是建筑設計技術專業基礎理論課程之一，其中外國建筑史系統地講述了外國建筑發展的歷史，從原始社會一直到現代主義之后的建筑思潮。學生通過該課程的學習，可以系統地了解世界建筑發展的一般歷程和理解不同歷史風格的建筑形式形成與演化的社會背景； 通過世界建筑中經典案例的學習，可以辨正地吸收借鑒其中的優秀經驗與手法，提高文化修養，全面補充人文知識并建立正確的歷史觀和建筑價值評價系統。

1、巴塞羅那國際博覽會德國館的建筑設計

1929年西班牙巴塞羅那國際博覽會中的德國館。建于1929年，占地1250平方米。由一個主廳、兩間附屬用房、兩片水池、一個少女雕像和幾道圍墻組成。除少量桌椅外，沒有其他展品。其目的是顯示這座建筑物本身所體現的一種新的建筑空間效果和處理手法。德國館在建筑空間劃分和建筑形式處理上創造了成功的新經驗，充分體現了建筑師的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法創造出豐富的藝術效果。

2、建筑師的設計理念

巴塞羅那德國館由“現代主義四大師”之一的路德維希?密斯?凡?德?羅設計，他是最著名的現代主義建筑大師之一。與賴特，勒?柯布西耶，格羅皮烏斯齊名，并稱二十世紀中期現代建筑四大師。他出生于德國，德意志民族典型的理性嚴謹使他很容易從二十世紀初眾多的建筑大師中凸顯出來。正如其大多數的玻璃與鋼結構作品一樣，透過表象，人們可以很輕易的看到這位現代建筑大師留給二十世紀的偉大財富。

他的巴塞羅那國際博覽會德國館，那大片的透明玻璃墻，輕盈的結構體系，深遠出挑的薄屋頂，似開似閉的空間印象，整個建筑猶如從山谷吹來的清新的風，讓一下子從滿眼總課雜的裝飾建筑中解脫出來。"少就是多"，"流通空間"，"全面空間"從這座存在時間很短的建筑中你都能體會到或預測到。的確。這就是密斯風格的最經典注解。是這個從德國小城走出來的建筑大師最經典的寫照。“少就是多”，這句話的含義你可以很輕易的從幾千年的中國傳統美學和哲學中品味出來。國畫大師最有意境的東西往往不是涂滿筆墨的畫幅，而是在于那一大片空白之中。當“少就是多”從密斯口中說出來時，當然沒有東方人悠閑與怡然，有的只是德國人的嚴謹與理性。是的，“少”不是空白而是精簡，“多”不是擁擠而是完美。密斯的建筑藝術依賴于結構，但不受結構限制，它從結構中產生，反過來又要求精心制作結構。密斯對他的學生如是說希望你們能明白，建筑與形式的創造無關。巴塞羅那的德國館是這樣一個例子，在這件德國用來參加1929年世界博覽會的展品中，你絕對見不到任何一件附加于建筑之上的多余的東西，沒有雜亂的裝飾，沒有無中生有的變化。沒有奇形怪狀的擺設品。有的只是輕靈通透的建筑本身和它里外連續流通的空間。

在二十世紀以前，建筑形式在受到結構限制的同時也受到當時的建筑擁有者的思想限制。在西方建筑的各種形式中，繁多的裝飾件，龐大的結構體是其統一象征。只有當新的結構技術和新材料的大量使用時，建筑才會產生根本性的變革，二十世紀是鋼的世紀，電的世紀，當鋼鐵和玻璃廣泛應用于建筑之前，一批思想先進的建筑師走在了運動的前列。無疑，密斯正是這樣一位先行者。少就是多就是居于這樣一種環境而產生的。在密斯的建筑中包括從室內裝飾到家具，都要精簡到不能再改動的地步。人們無從得知密斯是在怎么樣的靈光一現之下找到了這句現代建筑史上最為經典的名言，總之，現在它影響人們這個世界已經七十年了。流通空間，在二十世紀初這應該是個很前衛的名詞。相信在密斯做了巴塞羅那的德國館后歐洲建筑界的震動是多么巨大。的確，對于那些從學院里走出來的，從水輸秩開始的建筑師，對于那些多多少少受到各種西方古建筑流派對建筑學的定義和限制的建筑師來說，這種完全與以往的封閉或開敞空間不同的--流動的，貫通的，隔而不離的空間開創了另一種概念。

3、該課程內容的教學方法

一般意義上：在外國建筑史教學中，關于歷史文化的素養、歷史建筑特與發展，以及建筑藝術征質方面，主要以課堂講授為主，強調采用分析的方法；在史實基礎上的各種分析，提倡教師的主動性，不拘泥于特定教材的限制；大量圖片為學生帶來直接的視覺印象。例如現代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。這種建筑的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統建筑形式的束縛，大膽創造適應于工業化社會的條件、要求的嶄新建筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派建筑。從格羅皮烏斯、勒?柯布西耶、密斯?凡?德?羅等人的言論和實際作品中，可以看出他們提倡的“現代主義建筑”的一些基本觀點，課堂緊密的文化背景分析與一定時期、一定類型的建筑文化目標、形態模式。由敘述、分析到圖示，使學生對歷史進程中的時代變化與主導建筑形態有較清晰的認知。

現代主義建筑大師主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發揮新材料、新結構的特性。格羅皮烏斯在1910年即建議用工業化方法建筑住宅。密斯?凡?德?羅認為：“建造方法的工業化是當前建筑師和營造者的關鍵課題?！彼簧痪氲靥角箐摵筒Ａн@兩種材料的建筑特性。勒?柯布西耶則努力發揮鋼筋混凝土材料的性能。他們在使用這些建筑材料方面，樹立了許多范例。建筑特質分析與一定時期、一定類型的建筑特質顯現。教學以圖示加講解的方式，分析各時代建筑在特定文化基礎上的個性化特質顯現。在此基礎上，使學生清晰地了解該時期建筑的基本結構、空間和表現力構成。

比較分析與更深刻的印象與記憶。隨時進行不同時代不同地域的比較，包括是中外比較，這種方法，即有意展示異同，又可以加深理解與記憶。如"流通空間"概念和中國傳統造園藝術有驚人的共通性。密斯?凡?德?羅的流通空間之所以與中國造園藝術全然不同，其差異性原因就在于：這種流通空間是理性的，秩序的，室內的空間，還有重要的一點，它是靜止的，其目的是實用性；而中國園林的流通空間是有意營造的隨意的，自由的，室外的，它是流動的，其目的是觀賞性。拋開它們的表象，二者又的確在本質上是共通的，在為人營造的這些空間中，二者都成功了。

作業與分析創造能力。教學要求學生筆記必須包括圖、文兩部分，本身就是課堂作業，并以思考題的名義讓學生課后整理筆記，鼓勵課后提問，設定繪圖設計作業，要求有文字說明，綜合鍛煉學生理解、分析與創作能力。 除了教師課堂講授外，還采用提出問題方式由學生發表意見。西方當代思潮還可采用個案研究、撰寫小論文等環節，培養學生的思考分析、研究判斷等能力，提升學生結合自我發展方向的針對性教學效果。

此外網上資源也很重要。但首先保證課堂教學的必要性，進而通過網絡，為學生課余自學、擴大眼界、完成作業提供引導，并增加師生交流的渠道。

參考文獻

[1]劉先覺. 外國建筑史教學之道―――跨文化教學與研究的思考[J]. 南方建筑，2008（ 1） ： 28 - 29.

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關鍵詞：藝術；建筑；流派；

中圖分類號：JO2 文獻標志碼：A 文章編號：1000-8772（2013）15-0257-02

一、百花爭艷的傳統流派

19世紀末，在歐洲及美國等資本主義國家里，經濟迅猛發展，技術飛速進步，隨著經濟的高速發展，人的思想也隨之發生轉變，人們開始重新審視過去，這種新的思潮也開始影響西方建筑界。維也納學派與分離派也隨之誕生。在西方藝術界，由古斯塔夫·克林姆特領導的一批藝術家、建筑家和設計師聲稱要與傳統觀決裂與正統的學院派藝術分道揚鑣。他們的目標很明確，就是爭取生活與藝術的相互作用，從而創作、創造出一種藝術，他應該跟人們息息相關，而不再是去抄襲陳舊的思想。藝術界的思想改變推動了建筑界的思想革新。在奧地利的維也納學院，以瓦格納教授為首的維也納學派，主張只有從現代生活中才能找到藝術創作的起點，他們認為新的結構原理和材料不是孤立的，應使之與人們的需要趨向一致。他們同樣主張與歷史格式決裂，創造新格式。例如：維也納郵政儲蓄大樓、維也納卡爾廣場地鐵站等都是這一時期的代表建筑，他們外形簡潔，重點裝飾，注意到了建筑自身形體的展露，大廳采用了大跨度的鐵構架，就如同我們的國家大劇院一樣都是為了擺脫那些早已陳舊并過時的思想。隨著第一次世界大戰的結束，無論是藝術還是建筑都來到了一個小的黃金發展期，在戰后初期，主宰建筑市場的還是以折衷主義為主的復古建筑，對于剛剛迎來和平的人們來說，大家都認為新的世紀、一個和平的世紀開始了，也從而孕育出了德國的表現主義。

表現主義最初是二三十年代流行于德國、匈牙利等國，表現主義的藝術家對資本主義現時帶有盲目的反抗性，強調自我感覺的絕對性，人為主觀是唯一的真實，力求個性與個人獨創性的表達，在手法上強調象征。在建筑界里，表現主義建筑師批判學院派的折中主義，提倡創作能夠象征時代、象征民族和象征個人感受的新形勢。所以表現建筑的形式有的象征機械化的動力，有的帶有某些民族傳統的格式，此外便是形式上的無奇不有，這種流派同樣也深深地影響了青年時的阿道夫·希特勒，對他之后的政治生涯和納粹的領導思想起到了重大的影響作用。愛因斯坦天文臺就是由設計師門德爾松設計的，這座建筑就充分融合了表現主義幾乎所有的特點。與此同時和表現主義幾乎同時出現的流派在其他國家快速傳播開來，這就是意大利的未來主義。意大利的未來主義是第一次世界大戰后流行于意、英、法等國，以文學和繪畫為主的藝術流派。未來主義否定文化遺產和一切傳統，宣揚創造一種未來的藝術。他們崇拜機器，提倡那具有現代化設施的大都市生活。圣·泰利亞是未來主義的典型代表，他的一生雖然短暫，但卻設想了許多大都市的構架，完成了許多未來城市的建筑設計，并發表了《未來主義建筑宣言》。未來主義并沒有實際的作品，他要解決的是尋求能夠表現機械、動力和現代大都市生活的建筑形勢。

20世紀初，除了有德國的現代主義和意大利的未來主義，在北歐的荷蘭與俄國分別產生了荷蘭的風格派與俄國的構成派，它們兩者的風格特點讓人們感覺似乎似曾相識，它就是以畢加索為首的立體主義學派。荷蘭的風格派是荷蘭藝術家組織的，藝術家中包括畫家、雕刻家、是人及建筑師奧得、里特維德。他們認為最好的藝術是幾何形象的組合和構圖。在繪畫中需用正方形、長方形、垂直線、平行線構成圖形，色彩選用原色，畫面的和諧取決于形體的對比，這種繪畫風格也稱之為新造型主義，也就是立體主義畫派。其實從總的藝術風格上看，風格派和構成派沒有本質的區別，它們同表現派、未來派一樣流行的時間都不長，20世紀20年代后期逐漸消散了，但它們的一些理論和作品對后來的建筑發展產生了不同程度的影響。就像之前提到的，一種思想的沒落意味著新的思想的崛起，但這次新思想、新流派的崛起才最終結束了其他同時期的思想流派，它對建筑界甚至思想文化界都有著極其重要的歷史地位，并且也是這一時期，真正專門的設計師、建筑設計師開始出現，這就是包豪斯學派。

我們說包豪斯學派，就不能不提一個人，他就是格羅皮烏斯，格羅皮烏斯出生在柏林，青年時期在柏林和慕尼黑高等學校學建筑。離校后入貝倫斯事務所工作，1910年起獨自工作，1914年設計了德意志制造聯盟在科隆展覽會展出的辦公室。他以表現新材料、新技術和建筑內部空間為主的新建筑在當時引起了廣泛的關注。1912年由格羅皮烏斯和A·邁爾設計的法古斯鞋楦廠落成，該建筑是歐洲第一個完全采用鋼筋混凝土結構和玻璃幕墻的建筑物，引領了現代建筑的潮流。在這個時期格羅皮烏斯明確地表達了突破舊傳統、創新新建筑的愿望。主張走建筑工業化的道路，進行大規模生產，降低成本造價。并主張解決內部空間，建筑不僅僅是一個外殼，而應該有經過藝術考慮的內在結構，不要事后的門面粉刷。同時強調現代建筑是要創造自己的美學章法，拋棄洛可可和文藝復興的建筑風格。1919年，格羅皮烏斯應威瑪大公之聘出任威瑪藝術與工藝學校校長，后經格羅皮烏斯引進建筑教學，于當年改名為威瑪建筑學校，簡稱包豪斯，包豪斯學派也隨之誕生。這是一所培養新型設計人才的學校，在格羅皮烏斯的指導下，學校請來了歐洲不同流派的藝術家來校教學。在20世紀20年代的歐洲，這所學校所代表的包豪斯學派獨成一派。在包豪斯任教的主要教師包括：伊泰恩、康定斯基、保爾.克利、建筑學家梅亞等。他們給學生帶來了立體主義、表現主義、超現實主義、構成主義的藝術類型，對學生的日后建筑和實用工藝品的設計有積極的參考作用。

二、改革創新的現代主義

在20世紀的交界之處，西方文化思想界發生了巨大動蕩。在這樣的背景下，德國和法國成為了當時建筑思潮最活躍的地方。德國建筑師格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅、法國建筑師勒·柯布西耶三人是主張全面改革建筑的最重要的代表人物。于是1919年格羅皮烏斯創立了第一所設計學校包豪斯，它也成為了建筑和工藝美術的改革中心。1923年勒·柯布西耶發表《走向新建筑》提出激進的改革建筑設計的主張和理論。1927年在密斯主持下，在德國斯圖加特市舉辦展示新型住宅設計的建筑展覽會。1928年各國新派建筑師成立國際現代建筑會議的組織。到20年代末，經過許多人的積極探索，一種旨在符合工業化社會建筑需要與條件的建筑理論漸漸形成了，這就是所謂的現代主義建筑思潮?，F代主義建筑思潮本身包括多種流派，各家的側重點并不一致，創作各有特色。但從20年代格羅皮烏斯，勒·柯布西耶等人發表的言論和作品中可見以下一些基本的特征：其一，強調建筑隨時展變化，現代建筑應同工業時代相適應；其二，強調建筑師應研究和解決建筑的實用功能與經濟問題；其三，主張積極采用新材料、新結構，促進建筑技術革新；其四，主張堅決擺脫歷史上建筑樣式的束縛，放手創造新建筑；其五，發展建筑美學創造新的建筑風格?，F代主義建筑思潮和風格在50—60年代成為世界建筑舞臺上的主角。由于世界各地的現代主義建筑有明顯相似的形象人們就稱它為“國際式”。

三、多元化的后現代主義

現代主義建筑思潮在50～60年代達到。同時，懷疑、批評、責難也開始增多。1966美國建筑師文丘里（R.Venturi）發表著作：《建筑的復雜性和矛盾性》，這本書明確地提出了種種同現代主義建筑原則相反的論點和創作主張。如果說1923年出版的勒?？虏嘉饕摹蹲呦蛐陆ㄖ肥乾F代主義建筑思潮的一部經典性著作，那么《建筑的復雜性和矛盾性》可以說是后現化主義建筑思潮的一部最重要的綱領性文獻。后現代主義建筑思潮的出現有著比單純的喜新厭舊更深刻的原因。20世紀是各方面變化迅速的時代。相隔50年左右，70～80年代的西方社會同20～30年代的情況相比，變化巨大。文丘里的建筑觀點反映著這一改變，他說出了許多人想說未說，或說不清楚的建筑藝術觀念，他把事情挑明了，從而推動了20世紀后期建筑思潮的又一次重大轉變。

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建筑空間內的陶藝元素界定

1.現代陶藝的概念

現代陶藝是陶瓷材料或以陶瓷材料為主，用特有的形式語言表現現代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。中國的現代陶藝的發展開始于80年代末?，F代陶藝脫離了傳統陶瓷的母體，進而獨立發展，成為種新的藝術表現形式。

2.建筑空間環境中的現代陶藝的概念

陶瓷元素以現代陶藝的表現形式存在于建筑室內外的空間環境中，它不再僅僅作為單純的陳設裝飾，而是融入當地的文化背景、環境功能，又通過現代的技術手段，來表達現代人們的思想、意識、感覺價值觀念。

現代陶藝介入建筑空間的必要性

建筑與陶藝的結合，說到底就是藝術材料的應用創新。后現代主義開始倡導藝術與生活的融合，藝術轉而面向大眾的生存空間。帶著建筑空間藝術化、意識化的理念，現代藝術與建筑工間的關系越來越密切，越來越多地融入人們生活環境的改造。作為現代藝術的種表現形式――現代陶藝因其獨特的、符合公眾審美理念的藝術表現力，融入到建筑空間當中來。

1.陶藝應用于建筑空間的發展歷程

雖然現代陶藝介入建筑環境設計源于后現代藝術的影響，但是陶瓷材料在歷史中很早就被運用于建筑之中。早期的陶瓷材料大都以實用性的建筑構件為承載體，附以裝飾性的整體處理。我國早在龍山文化時期就開始使用陶制建筑材料。

隨著科技的發展，傳統的建筑材料被各種新型的建筑材料代替。建筑的功能性被放大，建筑空間環境呈現給我們的是視覺上的統一感，直到在20世紀60年代人們才開始注重藝術在人們生活空間的重要作用。

2.現代陶藝裝飾的視覺表現的優勢

陶瓷之所以成為早就被用于建筑中的材料之一，主要原因在于人們通過不斷的實踐應用，發現了它的特殊性能。

（1）現代陶藝材料的自身優勢

現代陶藝元素的泥性語言是非常具表現力的。釉色極其豐富，不同的燒成手段也會增加其效果的變化。這也是陶瓷材料在視覺效果上最具特色的部分。

（2）陶藝材料的功能優勢

陶藝形態的基本材料是土、水、火，現代陶藝元素的泥性語言是最具表現力的藝術載體，這是陶藝介入建筑空間的獨特的功能優勢。并且泥料作為建筑材料來說有環保優越性，與天然石材相比它可塑性更加豐富，與其他建筑材料相比，它無污染、無輻射，并且不會因日曬而褪色，經久耐用。

建筑空間中的現代陶藝表現形式

建筑空間內的現代陶藝裝飾元素種類繁多，大體可分為存在于建筑內環境和存在于建筑外環境中的兩大類。當陶藝作為裝飾元素處于室外空間當中時，作品在造型、色彩、結構大都極具視覺沖擊力，概括而大氣。而建筑內環境中的陶藝作品處于相對靜止的空間，因此，作品層次分明，主題具有豐富內涵。

1.建筑外環境中的現代陶藝

（1）現代陶藝壁畫

壁畫在人類建筑發展中有著巨大的貢獻。釉色變化多、材質肌理豐富、表現手法多樣都使其成為建筑空間里的一門特殊的視覺藝術。米羅為聯合國教科文組織總部大樓設計制作的大型陶藝壁畫，主題突出、色彩鮮明、氣勢恢弘，既打破了單調的空間格局，有生動有趣充滿了時代氣息。

（2）陶藝磚

建磚是歷史悠久的建筑材料，存在建筑的外部表皮，雖然僅僅作為建筑的“皮膚”，但磚代表了工業、藝術與建筑之間的種有趣的并列。意大利尼諾?卡如索如的系列磚建筑作品《法國馬賽地鐵內墻》、《葡萄牙科茵布拉圓形建筑》等都是代表之作。

（3）建筑陶藝墻

建筑陶藝墻以陶瓷作為基本材料，通過個性化的創作手法表達環境藝術理念。它是種建筑師想要呈現其建筑理念理想時經常采用的藝術形式，通常以單體的或群組的形式出現。英國的羅伯特?道逍森采用絲網印刷工藝，將瓷磚和網格拼貼。抽象的幾何圖案轉印到標準瓷板上，并利用形式組合的不同排列和不同視角，使人產生幻覺和錯覺，使畫面和空間更加生動。

2.建筑內環境的現代陶藝

（1）現代陶藝陳設

陳設陶藝在室內空間中有著重要的裝飾作用。室內空間中的現代陶藝陳設物品，將精湛的陶瓷工藝、文化、藝術品位呈現出來。雖然所占的空間位置并不太大，但與其它方面的呼應，對形成整個環境質量、特色有著重要的作用。

（2）室內陶藝墻

室內裝置墻面是陶藝元素在建筑空間的重要表現手段。中國陶藝家朱樂耕在給韓國麥粒音樂館做的

系列陶藝內壁裝飾，不僅僅表現出了具有音樂般節奏感的陶瓷韻律的美感，同時讓人通過這徒弟巖石般的肌理得到了人與自然的親密感，仿佛置身于自然當中，且在觀賞性的同時極具功能性。

建筑空間中的現代陶藝的應用方法和設計原則

建筑是公共環境藝術的主角。隨著新觀念和新技術的發展，公共空間中的環境陶藝的概念深入人心，對建筑空間的設計發展有很大的推動作用。

1.建筑中現代陶藝的形式法則

（1）重復

“重復”是指相同或近似的形象反復排列。這種表現形式使藝術作品產生種秩序美，而把這種秩序性加以集中和夸張，便更加突出其審美功能。

（2）氣勢與視覺沖擊力

建筑中現代陶藝的氣勢構筑主要來源于三面：體積、體量、節奏，這三者相互融合。視覺沖擊力是指通過視覺感知所產生的觸動人心的藝術效果。視覺沖擊力的形成通?？梢酝ㄟ^加大體量，渲染色彩，加強肌理、光線等的對比來達到。

（3）肌理

肌理是指物體表面的組織紋理結構、變化。不同的肌理，會給人帶來不同的心理感受。制作肌理的偶然性和隨機性，使觀賞者產生不同的心里感受，并獲得自由的聯想。

2.建筑空間中現代陶藝的設計原則

建筑空間中現代陶藝需要考慮城市生態環境，但更應注重以人為本。滿足現代人生理、心理及社會需求。

（1）與建筑環境的整體協調性原則

建筑空間中的現代陶藝其主要任務和最終目的都不是獨立的，而是必須與整體環境及建筑風格相協調的。應根據建筑規模和環境特點來確定作品的空間、結構、功能、體量、位置、材料、色彩。實現“建筑-建筑陶藝作品-人”三者之間的和諧統一。

（2）功能性原則

建筑空間中的現代陶藝除了具備自身獨特的美學和文化意義，還必須兼具環境藝術所包含的使用功能。通過其主題內容、造型、色調等形式來體現出該建筑的功能特性，也能反映出作品的藝術品位的高低。

（3）文化可持續性原則

由于處于建筑空間中的現代陶藝面對的是公眾，所以藝術家要盡量減少作品中的個性化元素，注重結合大眾審美和民俗元素。從而使其與公眾或群體的審美、文化共識相連。

結語

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建筑及室內之后現代語境

如同一些學者認為的那樣，后現代文化應該包括兩個部分，一部分，我們可以稱之為后現代性（Post modernity）文化，如大眾性質的世俗文化、消費性文化等；另一種，稱之為后現代主義（Post modernism）文化，是一種知識分子的哲學性文化，屬于后現代社會價值反思體系。而語境是指使用語言時的環境。后現代建筑師就像詩人駕御語言，將一些不相及的元素加以直覺的語法化、意象化，使現代內容與傳統文化、民俗、文脈、裝飾藝術等綜合為后現代空間。

建筑及室內裝飾藝術形象的拓展

1.建筑及室內裝飾藝術題材的創新

如何發現題材是人類創造和改變生活的前提，在后現代背景下，社會的、技術的和歷史的諸多要素的共同制約下，建筑及室內裝飾藝術題材更加的多樣化和多元化。例如（如圖1）圖中的建筑外觀及室內設計，創意意圖主要是想刺激人們的視覺感官，在天花板和墻面等部分采用簡單的幾何圖形和強烈的色彩設計，創造出某種空間的視錯覺，開創了建筑及室內設計的空間裝飾新語言。

2.裝飾藝術形象的拓展

當下，裝飾藝術形象的創新多表現出一種數字化的生存狀態。在數字化圖像的世界里，數理邏輯性和圖像的復制成為關鍵詞，數字化藝術圖像帶有虛擬性，為設計帶來許多實物所不能表達的效果并以圖像生成的方式存在；而圖像的復制符合了現代人對大量讀圖時代的要求。裝飾藝術的回歸，在圖案上的表現就是對舊有的裝飾元素的再創造，并利用計算機添加新的科學秩序感的裝飾語言。這種創新在建筑及室內設計中較為頻繁。

后現代語境下建筑及室內裝飾存在的問題

一方面，裝飾在后現代語境下變得異常復雜，技術的進步促使裝飾與結構更加緊密的結合，為了達到審美愉悅往往不顧高成本的支出。另一方面，裝飾的運用再次陷入“形式化”的潮流，盲目的“跟風”和“復制”使裝飾的審美體驗再一次變得厭煩。裝飾藝術的精髓顯然不是簡單的、表面形式的模仿與羅列。因此要正確理解裝飾在時下的發展趨勢。

建筑及室內裝飾藝術的未來發展趨勢

1.重視裝飾設計“符號”的表達意義

從當下的設計作品中不難看出裝飾逐漸成為建筑及室內設計中的一種符號象征意義而存在，是承載著審美信息的符號，并且更加具有可識別性。在當前文化背景下，裝飾成為一種十分有效的表現空間和身份屬性的符號，大到建筑小到陳設設計。

幾何形、流線形及圓弧造型，尤其是樹、樹葉和花卉的主題裝飾符號。在近年來廣為使用，這種“生物學的模仿”裝飾符號，在信息化社會給人一種強大的人文關懷，傳達著人們對生命存在的審視。（如圖2）法國建筑師讓?努維爾（JeanNouvel）在阿聯酋首都阿布扎比的Saadiyat島文化區設計的“古典藝術博物館”，屋頂全部是用樹葉的形狀做成鏤空圖案的效果，充分利用自然光和陰影，在地面上形成斑駁的光影效果，樹葉圖形的利用為在沙漠地帶建造的博物館注入了生命的隱喻。而在室內設計中，這種符號象征意義的裝飾作品也不乏其數，（如圖3）所示，這是一個圖書館的室內設計，整個室內裝飾都是圍繞樹的造型進行并貫穿空間的結構，樹是生命意義的符號象征，這樣的裝飾效果正折射出對生命意義的閱讀的設計理念。

2.堅持可持續發展的設計觀

在后現代語境下，為滿足人們心理、情感、美感等需要，過分的強調設計的裝飾性和視覺沖擊效果，忽略空間的實際功能性，從而縮短了空間的使用周期，造成了資源的鋪張。因此堅持可持續發展的設計觀勢在必然。可持續發展設計觀既包括環保理念的拓展又包括對文脈的傳承。