兒童繪畫范文

導語：如何才能寫好一篇兒童繪畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段：

1初級階段（1－2年級）

這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。

2中組階段（3－4年級）

這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。

3高級階段（5－6年級）

在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

4淺談兒童基本繪畫技能的培養

兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。

4.1臨?。号R摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。

4.2寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。

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關鍵詞：原始繪畫；兒童繪畫；差異

隨著社會的發展，藝術也變化著。但這種變化并不意味著藝術自身的不斷完善。原始繪畫已經具備了高度的藝術品質，它們是原始的而非落后的。當我們面對阿爾塔米拉洞穴壁畫、青銅器上神秘饕餮紋等原始先民浩如煙海的繪畫作品時，無不為之感嘆。但原始先民不會像兒童一樣無拘無束地表達自己，無功利的表達對他們而言沒有任何意義，這與兒童繪畫有著本質的區別。

一、原始繪畫與兒童繪畫的繪畫動機

我們翻閱資料發現，在歐洲很多石窟巖畫都畫在隱秘的洞穴中，它們并不是為了供人們欣賞也不是為了炫耀自己的繪畫技法。藝術史學家認為原始繪畫有著強烈的功利和實用價值，被賦予了巫術性質。原始先民用繪畫的形式保證狩獵成功，把動物的形象刻入石壁，在被畫的動物身上都畫有用棍棒刺中和打擊的痕跡，那么那些大型的、兇猛殘忍的、不易征服的動物也就能在下次的狩獵中被成功獵殺，預示著下次狩獵的收獲和原始部落勞動的豐收以及生命的延續。

兒童繪畫是兒童自身生理需要產生的一種心理需求，是在語言表達能力、文字表達能力欠缺的情況下，借助繪畫這樣的表現形式傳達自己的情感、發泄內心的情緒，繪畫的過程是他們用“另一種語言”表達自己的思維過程，他們眼中的世界豐富多彩、充滿想象力。例如，他們會用繪畫的形式記錄一天的生活、描繪自己幻想中的世界，“愉快的一天”、“春游”等都是他們樂于表現的主題；不同性別的孩子們喜歡描繪不同的事物：女孩喜歡畫長發飄飄的“美少女”，男孩則津津樂道自己作品中手拿兵器的“奧特曼”。他們的繪畫相比原始先民的作品沒有任何功利價值，指在表達自己的所看、所知、所想，并以此來表明自己高興、難過或感到有意思的情感體驗。

二、原始繪畫與兒童繪畫的題材

題材是作者生活經驗、情感積累、審美追求、人生觀、世界觀、價值觀的體現，題材的選擇對于一副作品的成敗有著至關重要的作用。原始繪畫的題材相對匱乏，表現技巧單一，大致可以分為兩類：一是對食物的需求，在阿爾塔米拉洞窟壁畫中我們常見被獵殺的動物或是馴養的家畜，他們認為可以通過繪畫施以巫術確保狩獵成功，因此大型草食動物例如馬、牛就成了原始藝術的一大主題；二是生殖需求，原始先民用孕婦、性器官等表示他們對生命繁衍的渴望和崇拜，對美好生活的向往，以拉文特巖畫為代表，巖畫中經常出現舞蹈場面，其中最著名的是《跳舞的婦女》一群著衣的女人圍著一個男人跳舞，巖畫表現了原始社會的生殖崇拜，那男性的形象非常小，比起圍繞著他的那些女人們要小的多，這幅作品看起來，更像表現某種儀式。這種淳樸、拙劣的美是植根于大自然之中，具有蓬勃的生命力。

兒童繪畫在創作題材上，常常表現成年人不為關注的另一種生活狀態和世界。他們發揮想象的空間，表現任何他們生活中出現的物體和想象空間的物體：他們畫自己、朋友在外太空與外星人開化妝舞會，自己是超人與怪物進行大戰，他們甚至可以把全世界都搬到他們的畫布中。構圖時，喜歡將不同空間的物象呈平面一次排開，例如海底的魚與天上的太陽在同一平面中并排排列；或者由于“自我中心”思維形式的影響，將主體物以“我”的形式置于畫面中心，根據自己的需要將畫面填滿各種元素；或者將物體的正面、側面混雜一起，物象各自散落，互不遮擋。總之，畫面沒有前后、遠近之分。他們用手中的畫筆抒發對生活的憧憬，發揮想象去表現從沒有去過的空間世界，在這樣的畫面上我們看到了孩子天真、可愛的心靈，看到了生命的延續。他們的繪畫是現實和理想的結合，荒唐離奇，充滿想象，神秘美妙。

三、原始繪畫與兒童繪畫對顏色的偏好

紅、黃、白、黑是原始繪畫中的顏色，原始先民熱愛紅色，除了當時條件的局限顏色稀少外，更是因為紅色代表著“戰斗”、“榮譽”。據記述，“紅色是一切野蠻人喜歡的顏色”。在原始社會，男人為了取得社會地位，統治家族部落吞并其他部落需要證明自己有強悍的戰斗能力，沒有戰斗能力的人將會被部落淘汰。原始人類在狩獵成功以后，總是把自己打死的動物鮮血來涂抹武器或自己的身體。當出發打仗或跳舞時也總把自己涂成紅色。紅色和鮮血成為原始人類的一種社會榮譽。

同樣，兒童對紅色也有著特殊的喜愛，格羅塞認為兒童對色彩鮮艷的紅色有一種天生的偏愛心理。“我們只要留心觀察我們的小孩，就可以發現人類對于這種顏色的愛好至今還沒有改變，在每個水彩畫的顏色匣中，裝朱砂紅的管子總是最先用空的?！钡珒和瘜τ谄G麗好看的色彩的喜愛和認識是單純和稚嫩的。他們不懂色彩中明度、亮度、純度的概念，也不明白色彩的特殊意義。在他們眼中色彩是用來表現情緒的，心情愉悅用色亮麗，心情低落則喜歡用深色。他們夸張表現物體的顏色，大膽的用對比色，純色，無拘無束變換色彩位置。

四、結語

原始繪畫與兒童繪畫有許多的相似之處，我們欣賞原始繪畫天真純樸的同時也會感嘆兒童繪畫的無拘無束、大膽純真。但原始繪畫有其文化背景和觀念支持，兒童繪畫則是兒童無意識的自然情感地流露和表達，它們的繪畫有著本質的不同，因此在繪畫形式上也呈現出不同的特點。原始繪畫和兒童繪畫都是人類藝術寶庫中的瑰寶，它們有著自身的藝術價值，為現代藝術家的繪畫方向提供了一個獨特的藝術榜樣。

【參考文獻】

[1]牛克誠《原始藝術》[M]，中國人民大學出版社，2005.08

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關鍵詞：兒童；繪畫能力；美術課；培養

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）01-007-01

我們知道兒童天生興趣廣泛，好奇心強，處于智慧和審美意識的萌芽期，這個時期的繪畫教育是非常重要的，要善于抓住兒童的心理和成長特征，盡量去滿足他們的求知欲和好奇心，啟發他們敢于想象、敢于動手。在美術教學中要從小培養兒童的繪畫能力，欣賞能力和審美意識，促進人才的萌芽，為兒童將來的美術學習和其他學科學習打好堅定的基礎，本文就培養兒童繪畫能力談談個人的幾點看法。

一、激發兒童繪畫興趣培養繪畫能力的關鍵

興趣是最好的老師，是學習的內在動力。激發學生繪畫的興趣是提高學生繪畫能力的關鍵。兒童幼小的心靈渴望認識生活、認識世界，他們對周圍豐富多彩、千變萬化的自然現象和生活事物極感興趣，最受模仿，常常興致勃勃地用手中的筆繪制出自己心中的那一片天，孩子們塑造出的抽象粗獷、帶有稚氣的畫面，所產生的運動感覺和勞作成果，使他們精神感到愉快，心里得到滿足。繪畫是一種眼、腦、手互相協作，感覺與思維相互滲透的活動，它對于鼓勵兒童熱情探索、展開想象、積極創造、豐富和發展他們的智力活動，都是有重要的作用。只有學生對繪畫產生了濃厚的興趣，在學習過程中才會積極主動，創造性才能表現出來。

興趣以深厚的情感為基礎。通過“情境”的創設，增強學生對審美客體的情感體驗，增強感情認識，促進學生感官的全方位參與，激活學生在美術活動中觀察、記憶、想象等審美元素的運動，以陶冶情感為動力，激發學生積極主動參加認識美、欣賞美、創造美的教學活動。使學生從“要我畫”變成“我要畫”。

在授課前精心設計范畫，組織學生共同欣賞分析，或在課堂上當場演示，使學生每節課都能看到藝術水平較好的范畫。對引發學生學習美術的興趣產生很大的作用。通過欣賞范畫，學生可以看到教師的繪畫技能，從中吸取一定的經驗，也可從中摹仿。教學中要特別注意優秀生的培養，對那些素質好、認真學、水平高的學生應采取多種形式，加強輔導。由這些“小畫家”所起的帶動作用也是十分重要的，能進一步調動同學們的積極性，使美術課越上越好。同時注重每位學生的生活體驗，引導學生己去感受生活。通過記憶、聯想等方式展示生活，感受情境，是美術教學中必不可少的組成。

二、激活學生繪畫思維

兒童初學繪畫創作時，有的學生不知畫什么，怎樣畫，總是顧慮難以確定主題。其原因：一是素材少；二是表現能力差，這就需要加強學生寫生練習。寫生既能訓練學生眼腦、手的協調并用能力，也能為立意、構圖創作時收集素材。教師應從思想、生活、學習、勞動等方面啟發學生，使其思路開闊，主題一旦確定，應根據學生的構思，鼓勵大膽作畫，讓其繪畫激情沖淡怕畫不好的顧慮，盡情地把內心情感渲瀉出來。

三、運用多種教學方法和手段

教學方法的趣味性、多樣性使孩子身心處一積極主動輕松愉快的氛圍之中，引導他們去觀察事物，使孩子認識事物，開闊眼界，增加知識，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。見多識廣是豐富想象力的重要手段。對繪畫對象的理解、想象，然后用手去畫、去創造，這個全過程都是主動積極的創造過程，是發揮聰明才智、表現審美意識的過程。只要他們自信、敢畫，保持濃厚的興趣，入了“迷”，就不用擔心，畫得差的會變好，畫得好的經一段過程會飛躍，手越練越潑辣、果斷、正確、自由，只要給畫的在循環往復，就會心靈手巧、波浪前進。

四、給學生更多的鼓勵

兒童繪畫有一個共同特點，那就是很少有計劃性，只顧想象，表現自己意志，只求情緒的表達，不計后果。至于別人是否能看懂他是不管的，自己有沒有能力畫，也從不考慮。他們敢編故事，畫熱鬧場面，沒有人教過，就憑自己的想象畫，當然談不上大小比例、透視構圖了。在涂鴉初期，畫得一團亂麻，其中也不管他們美麗的想象。很多孩子你問他會不會畫什么東西，他總是毫不猶豫非常自信地說：“會！”雖然畫得不像但他自我感覺卻很好，很希望得到老師家長的肯定和贊揚，可惜這種良好素質不被成人所理解，有時反而受到嘲笑奚落和打擊，給孩子的心靈很大的傷害。

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關鍵詞： 心里 創新 繪畫能力 聯系

愛因斯坦曾說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著是世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想像力是科學研究的實在因素。”這足以說明在我們的生活，學習和成長中，想像力的重要性。那么對于學前兒童，還處在于兒童時期的孩子們來說，想像的空間是天馬行空、無邊無際的，不受束縛、不受外界因素干擾的，可以盡情發揮自己的遐想。這對孩子們的成長來說是至關重要的。

如何培養學前學生兒童畫的繪畫能力并激發兒童對兒童畫的創新是本文要著重闡述的內容。

一、了解兒童，走進兒童的內心世界，掌握兒童的心理、喜好和性格。

每個人都是從嬰兒期開始一點一滴成長起來的，從剛開始的牙牙學語到活潑頑皮的上學前班的年齡。這時的兒童已經可以感受到、認知到這個自己生活的現實世界，雖然表達不出完整的想法，但是可以通過一些其他方式告訴我們，他們注意著感受著周圍環境的各種變化。那么作為孩子們的引導者，我們首要應該做的就是走進兒童們的內心世界，去理解他們所想所要。

兒童時期處于人生的關鍵時期，這個時期對兒童的培養影響著他的發育成長。因此人們常說要從孩子的幼兒時期抓起，從最初的定性開始，這直接影響兒童的性格，習慣的養成。

兒童的世界不需要形式主義，讀懂孩子們的最好方式是真誠的發自真心的對他們的愛，付出感情的和他們交流，玩耍，在長時間的接觸中培養深厚的情誼，當孩子們接受認同你的時候，那么你的一言一行對他們來說就是意義深遠了。

學前的兒童有著相同的共性，對事物都充滿好奇，喜歡玩耍，見到新鮮事物接觸新的知識都是很敏感的，能靈活的運用這些孩子們的特征，進而拉近與他們的距離，在溝通中了解他們的性格，喜好，這對于引導學前兒童來說是最有效的方法。

二、發掘兒童的特點，激發兒童的潛能與豐富的想像力。

學前兒童處于一個各方面都需要開發成長的階段，思想行為上是自由的，在教育孩子時，正確的教導他們的一些必要規范的行為，在思想上不要有所限制，可以任憑孩子們涌出大量稀奇古怪的想法。讓他們隨意的想象，不受思想上的束縛。

不要遏制兒童的想像力，開拓孩子們的幻想空間?！芭d趣是最好的老師”要先培養孩子的興趣，有了興趣，自然也就能勾勒出美麗的圖畫。藝術與生活是緊密不可分的，孩子們的敏銳感官是他們繪畫的優勢。在我們的生活中，可以處處感受到越來越多的人們將自己的子女送去學習音樂、美術、舞蹈等除文化課以外的課外學習。家長們不止希望自己的孩子只是一味的學文化知識，他們希望借助這些陶冶孩子們的精神世界。

在成人眼里，兒童欠缺很多大人沒有的東西，例如幾十年的人生經歷，然而成人很難畫出純正的兒童畫。恰恰兒童畫最不需要的就是復雜。兒童畫講求的是超乎常規，打破常理，不講循規蹈矩，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規。所以說兒童畫是屬于兒童的，是成人無法繪制的童心。

雖然兒童具備了豐富的想象力和敏銳的洞察視力，不過單單是這些還是遠遠不夠的，怎樣將孩子們的優勢與畫作結合呈現出完整的兒童畫就是關鍵了。藝術是永無止境的，也從不拘泥于時間、空間和地理環境。那么激發兒童的畫作創新繪畫能力自然與大自然密不可分。新鮮的空氣，外面廣闊的視野，自然的景色，讓兒童置身于此，感受到這些自然的美，并拍下孩子享受喜悅的畫面，情景交融，置身于內，日復一日，對于兒童的情感有著顯著的豐富。這時兒童拿起畫筆繪制的畫面會更加豐富多彩，兒童都是借助繪畫的形式表達出自己的內心情感，在他們的心中有眼睛所看到的現實生活，有不懂的事物，這些在兒童畫中可以淋漓盡致的體現出，孩子們的畫面就是每一個故事，他們借由兒童畫把想珍惜的經歷都注入自己的畫面中。著名畫家畢加索曾說過“我用一生的時間學習向孩子那樣畫畫”。可見藝術與年齡無關，畢加索正是了解孩子畫畫時的心情，在畢加索的作品中我們可以看到很多看似簡單卻蘊含著深刻的寓意、思想。仔細品味、欣賞兒童畫時，你會發現兒童畫是講神似，不求形似。抓動態，忽小節。注大體，少細節。色彩鮮明，對比強烈。這些都是兒童畫自身的特性，看似天馬行空的無拘無束，實質上有著特有的特質，值得細細品究。

兒童期是心理發育最旺盛，變化最大的時候，也是可塑性最強強的一個時期，這個時期的發掘對孩子的成長來說可謂是重中之重！也是孩子人生的第一次開端，家長和老師在這個時期應該給予孩子最真實的引導，最了解孩子脾性的莫過于看著他們成長的家長和老師。

心理學家經過長期的研究認為，兒童期是培養健康心理的黃金時代，各種習慣和行為模式都在這是奠定基礎，如果有一個好的開始，那么將會有利于孩子的品德和智力得到健康的發展。要培養兒童健全的人格，父母和教師一定要以身作則，言行上要一致，做到表里如一，處處嚴格要求自己，一舉一動都要為孩子樹立良好的榜樣。

為兒童創造良好的生活環境，社會生活環境是兒童心理發展的決定性條件，要堅持正確的教育方法。兒童發展有兩個最重要的影響因素：一是遺傳，另一個則是環境。激發孩子潛在的天賦。對于成年的人來說，環境都是一個決定性的影響因素，更何況是還處在各方面都在剛剛成長的兒童。因此，想要激發他們的內在潛能，要先從環境著手，給孩子們一個舒心，快樂的成長環境，不去束縛，不去同化他們的想法，在思想上給兒童們完全的解放。任他們自由翱翔在自己的天空中，用畫筆繪制出他們心中所想。

教育都是從小抓起的，藝術的培養也是如此，為什么現在越來越多的家長送孩子去學習繪畫，音樂，舞蹈呢？隨著社會不斷的進步和發展，我們偉大的祖國正值繁榮昌盛，可謂是國泰民安，在物質生活上都明顯有了保障，已經告別了從前的苦日子。當物質生活有了保障時，人們就開始向往精神層面了！

那么培養孩子就成了家人們的重要任務，而怎樣教育好自己的孩子也是家長們擔心的問題。這時，往往會將學前兒童送去學習畫畫。為什么不是學數學、物理、化學呢？想必這就是藝術與文化知識的差別。

家長們清楚的了解，要培養兒童，需要的不是文化知識，而是開拓他們的思想，培養他們的能力。這里的能力是指多方位的，在老師的幫助下，找出每個孩子的特性，特質，從而往那方面引導。

兒童畫可以很好的鍛煉孩子的感知能力，繪畫是兒童距離客觀世界最近，最直接的一種活動，通過大腦與手指，心靈的配合，在筆下繪制出的圖案，色彩是兒童抒感的直接表達方式，可能有的話語孩子們好不會說，不能理解，但是他們卻可以通過畫面，傳達出他們的內心所有說不出，道不明的感情和想法。畫可以起到很好的與人交流的作用，久而久之，當孩子們習慣這個傳輸方法時，他們也就習慣成自然了。

三、讓兒童去感受大自然，感受不同的環境，發散思維，開拓視野。

除了在室內對孩子進行講授外，應該定時定期的帶領孩子們出去，到外面的世界，感受不同的景色，風光，接觸不同的人事物。在大自然的環境中，會潛移默化的影響孩子們的成長。多接觸綠色和其他色彩會不經意的讓兒童們的大腦補充多一些的物質，豐富了他們的思想，在微風和煦中感受生命，感受自然。當孩子們再握起畫筆是，筆下的畫面將會更有深意。

學前兒童的兒童畫繪畫能力培養是至關重要的，能抓住兒童的特質并正確引導是教師的責任。耐心，細心與孩子們交流，多接觸大自然，打開心扉，兒童的未來是不可限量的。

參考文獻：

1.《培養孩子從畫畫開始》、作者：鳥居昭美（日）著、于群（譯），出版社：漓江出版社，2011-11-1版

2.美術大觀《美在平凡中》、作者：徐婷著，出版社：遼寧美術出版社，2010.10總第274期

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一、培養興趣，誘發靈感

在教學活動中，正確應用線、形、色等美術語言，調動學生的作畫興趣，誘發學生的靈感。

線條是學生表現情感。創造形象的重要視覺元素。所以在線條的運用中要注重線條的情感性和生動性。低年級的學生，由于受其生理特點，視覺特征的影響，所表達的形體都含有曲性感，而這種曲性是趨向于“要畫直”的強烈意識的。它反映出學生在創作是時的需要和激情，所以要“以曲補直”，使學生在歪曲的線條中得到一種放松，兒童創作就更自由，更有靈性了。

形狀可分為自由形和幾何形，在兒童美術教育過程中，更注重自由形的塑造，因為它更輕松，具有感性特征。形體本身具有強烈的可塑性的形象，如人物、動物等。在創作活動中則要求學生以奇險破平衡，加強形體的正面形和負面形的表現效果。

在繪畫的各種要素中，色彩能夠迅速地觸動人們的感覺，并且能制造出一種特殊的情調。學生習慣于平涂物像，這就影響，了他們對物像表現的情感投入。這充分證明，為激發和捕捉學生的創作靈感，首先應該從培養學生的繪畫興趣開始。

二、教師的正確引導是學生產生繪畫靈感的搖籃

正確引導的前提是喚起興趣扣，再由淺入深，循序漸進地傳授給學生繪畫理論知識，此外，還要根據兒童不同的年齡，有針對性的讓學生博覽。比如說：聽故事，聽音樂，采用多媒體教學。這個時候，兒童具有創作靈感和技能，會使作品耐人尋味，百看不厭。比如：在《生活中的趣事》一課中，一個學生在他所畫的沒有完全擦干凈的大烏龜上。再畫小朋友在跳皮筋，恰好皮筋連到擦掉的烏龜的脖子，這一巧合讓我喜出望外，立刻讓他把烏龜重新畫出來?？梢?，靈感有時是主觀上有意識的，有時是生活中一瞬融發的。有時是這兩者兼而有之的。無論靈感如何產生，都必須及時捕捉和保護。一在學生創作積極性最高，形象思維也是最活躍的時候，要及時把靈感落實到紙上，不要求盡善盡美，只要學生有感而發的畫就成了。

三、教師豐富的想象力是誘發學生靈感的關鍵

教師的授課藝術是培養兒童繪畫興趣，啟動靈感的重要因素、為了驗證教學效果，我有意識地在課堂上采用兩種模式進行教學。

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一、兒童繪畫的實質

許多美術教育研究理論，站在各自研究的不同角度試圖回答這個問題。無論是認知理論、心理分析理論、感知理論、情感繪畫理論所分析認為的那樣：源自人類本身的驅動，認為兒童的繪畫行為是天生就具備的，是一種天性和本能；或是認為出于表達情感的需要，兒童借助繪畫這一"語言"表達內心的所想、所感；抑或認為是受環境影響的從眾心理，日漸習得。雖然各種認識理論有所不同，但我們可以看到：繪畫給兒童帶來最初快樂的很大程度不是繪畫的結果，而是兒童在隨意涂抹的過程中擺動手臂在紙上流下的痕跡，伴隨這種愉快的"自我發現"的感覺經歷，隨之產生濃厚的興趣沖動。而日后的發展正是順應和展示這一興趣，這是兒童的一個自然發展階段。

繪畫是兒童不教自為的一種自然發現，兒童繪畫的實質是其一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。同時，兒童把繪畫當做他們游戲生活中不可缺少的，一個重要的組成部分。藝術活動是兒童游戲的最高形式。

二、兒童美術活動的價值

無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被之為極具"藝術性"的佳作。孩子們每天都在饒有趣味地進行創作，這一活動本身洋溢著兒童天真、活潑的情感，是兒童旺盛生命力的流露。毫無疑問，美術對兒童是有價值的，對兒童的成長具有重要意義，與玩耍一樣，成為他們成長和自娛的重要實踐活動。

那么，我們的藝術教育將為兒童起到一個什么樣的作用？美術活動對于兒童發展的重要意義何在？

英國藝術教育家赫伯.里德在《通過藝術的教育》一書中指出："藝術應為教育的基礎，美術教育的使命就是通過藝術來教育人。也就是說它是從促進人的全面發展為最終目的。"同進他在《為了和平》一書中闡述到："我們不僅是培養少數有藝術才華的孩子成為藝術家，而要引導大多數孩子進行正常的創造活動，尊重他們的個人意志，維護他們的創造才能。"教育家蒙臺梭利主張："應讓兒童自由地表現自己的自我，自己的思想，以神圣的勞力依照自己的情感去創作，讓孩子學會駕馭自己的才能。"兒童美術教育理論家羅恩、菲爾德認為："美術教育并不是教人畫畫，其作用是通過造型訓練，促進人健康成長。"

綜上所述，如何利用視覺藝術這一手段來進行人生教育，發揮每個兒童的能力和創造熱情，認識自身價值，引導兒童去發現美，并形成對這個世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和諧全面的發展，正是我們當今兒童美術教育的主要課題。因此，兒童美術教育應著眼于以下幾方面的發展：

（一）、培養兒童的美感和審美情趣

藝術活動的最終目的在于：引導人們去發現美、欣賞美、并為我們的世界創造一切美好的事物。兒童美術教育的功能，從藝術學的角度來看，在于培養兒童對美的感受性，引導兒童審美觀的發展。

兒童對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈，如：利用自然界、社會生活中的美好事物向兒童進行美的啟示和教育，并為兒童創設一個充滿藝術美的生活和學習環境，使美的感受性得以深化，演化為自身對美的事物的追求與表現，因而變得更富有人性。并通過各種不同的美術活動，使兒童把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實生活的美好，這種創造對兒童來說是很快樂的。

兒童作為未來社會的主人，必須擁有更為敏銳的美感，因為將來的世界為他們所擁有和創造。如果我們的兒童時期就學會了用美的眼光和標準對周圍的事物作出思考和價值判斷，具有藝術的心靈不被陳規陋習所束縛，成為欣賞藝術和創造藝術的主體，不言而喻，我們將來的世界將會是個怎樣子呢？從這一點上來說，美術教育才真正體現了它的價值所在。

（二）使兒童個性得到自然發展

赫伯、里德指出："教育的目的在于啟發培養人的個性，順應兒童自然本性的發展。"美術教育是表現內心的藝術，兒童通過視覺藝術這一形式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功、確定自身內在的本質和價值。美術活動為兒童提供了自我表現的最佳形式。教師應形成正確的教育價值觀，利用現有的課程，創造性的教學形式，在尊重兒童個性差異的基礎上，因人施教，因材施教。尊重每一兒童的這一權利，并給予被承認的快樂。使兒童增進自我了解，自我肯定從而促進其自我成長。

將來的社會是個多元化、個性化的社會，所有獨具個性的美的藝術和文化將在這里獲得展示，達到融合。因此，美術教育活動的目的之一就是：鼓勵兒童擁有自發的藝術傾向和創造。正如羅恩菲爾德所倡導的："讓兒童以異于其他人的方式表達其獨特的思想和情感，并以此樹立自我表現的信心。"

（三）、挖掘兒童的創造潛能，培養創造能力

藝術活動的目的不在于培養多少職業藝術家，而在于利用這一手段啟迪兒童成為他人藝術的欣賞者和自己藝術的創造者。我們的生活離不開創造，21世紀更需要富有創造性的人才，促進科技的日益進步，使我們生活的世界變得更為美好。而人類社會也正是遵循這一規律更高一層次的向前發展。這是教育的總體目標。

每個兒童都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡敲敲打打，搓弄著泥巴，堆砌著沙堆，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣，他們總是忘我地投入。發展兒童在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使兒童的創造性逐漸豐富。切忌用成人的模式去教導、要求兒童。急于讓兒童學會寫實地表現和掌握技能不不可取的，而應順應兒童心理發展的需要。美術活動對他們來說，這一種感興趣的快樂的游戲，一切教育的概念都應立足于這個現實基礎之上。但是值得注意的一點是，當兒童感到需要時，教給他們一些美術的知識和技能，這將會有助于兒童更好地進行創造活動。

因此，無論孩子的天賦差異有多大，如何利用不拘一格的教育，使所有兒童從中愛益并獲得發展，這是我們教育的宗旨。

（四）完善兒童的人格

未來的社會需要什么樣的人？是世界教育共同面臨的一個課題。教育應面向兒童的全面發展，具有健全的人格，是兒童和諧發展的一個重要方面。

教育的目的不是用世界準備好的知識觀念去教導兒童如何接受，而是如何使兒童成為一個真正屬于自己的獨立個體，具有自主的人格和自由追求生活的理念。美術活動為兒童真正人格的發展，提供了一個得天獨厚的條件。從某中意義上來說，兒童美術活動的實質就是人格化的過程。在美術活動創造的實踐過程中，包含了兒童對美的事物的感知、領悟，以及把這一體驗賦于自己的熱情和生命加以描繪，從中領悟生命的意義和價值的過程，使真、善、美、的熏陶得以人格化。正如馬克思.德索認為的那樣，兒童繪畫時,決不是對客觀事物的簡單復寫,而是表現一個整體的世界.繪畫是兒童的一種內部語言，兒童經常借助這一語言，表達自己的情感，美好的愿望，瀉泄憤怒，流露憂傷。兒童的繪畫就像一面鏡子，明明白白地映照出他們的思想和心態以及對我們這個現實生活的感受和看法。

我們應正確地把握兒童心理發展的實質，敏感地找到教育的定位點，不要以成人為中心，總想試圖教給點什么，那些刻板的模仿和干擾，只會使兒童變的小心翼翼而帶有功利性地去迎和成人的意愿，從而失去自主的人格。

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關鍵詞：繪畫；兒童；創造能力

中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）19-149-01

創造力并不只屬于有成就的人，每一個人都具有一定程度的創造能力，只是表現的方式不同而已。一個人以自身的力量使自己的行為有了新的進步的時侯，也可以看作是創造性的具體體現。

幼兒園美術教育的最終目標是借助美術這一載體，促使幼兒的認知、情感、能力、個性諸方面的有效發展，特別是創造力的發展。如何通過畫畫培養孩子的創造力呢？

第一，首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的畫”、“能否得獎”、“能否畫成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”“是否敢于把自己的想象表達出來”，這樣一些目標放在前面。有了這些目標，您就可以把孩子今天的畫同他們過去相同內容的畫相比，看看今天的畫是否有了更多的內容，有了更多的細節，更多的情趣，從中你不難發現這之中閃現著孩子創造力的火花。 這就是一張不知畫的是何物的兒童畫。不過，如果讓小作者為您講解，相信會說出很多很多來的。這里是否閃現著創造力的火花呢？對于這些創造的火花，應該大大的鼓勵。如果有物質化的鼓勵最好，比如鄭重其事地將孩子的作品懸掛展示，比如可以圍繞他的想象內容獎勵書籍玩具，等等……

第二，為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，應盡可能地鼓勵孩子去畫自己周圍一些習以為常的事物。因為創造力有一個最大的特點，即它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。淳樸的兒童畫作品大多具備這種特點。因為孩子們在畫畫時并不完全受客觀事物的限制，他們既不可能也不愿意像照片一樣地復制要畫的內容，他們通常畫的是自己的直覺感受。孩子在面對周圍事物時，自然而然地會在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加入自己的想象，補充新奇的內容。而這正是對孩子創造力最好的鍛煉?？偸谴笕藗兊摹耙蟆笔`甚至扼殺了孩子們這些原生態的想象，讓他們越來越“世俗”，越來越“規矩”。

上述兩條是培養孩子創造力的關鍵，一是讓孩子大膽地去看，大膽地去想，大膽地去畫。由于畫畫不同于學習科學知識，它沒有一個統一的、一成不變的模式，當孩子通過學習畫畫學會了敢于大膽地表達自己的所見、所記、所想時，無疑對他們的創造力的培養產生了極大的幫助。二是讓孩子提高從一般中見特色，南質抵腥ハ胂蟮哪芰Α4叢熗Σ皇瞧究粘魷值模它既需要從一般中去挖掘，也需要從現實中去提高。作為涉世僅僅幾年的幼兒，這一切更顯得重要。當孩子從平凡的周圍世界中學會了發現更多新奇的東西，同時又從大千世界中吸取了富的營養時，他們的創造力就大大地提高了。

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一、努力激發和培養兒童對繪畫學習的持續興趣

學習美術，興趣是基本動力之一，大部分兒童從小愛好美術，繪畫興趣很高，但是由于種種原因，隨著年齡增長，部分兒童繪畫興趣減弱，甚至出現轉移現象，影響美術教育功能的充分發揮。因此，應找出兒童轉移繪畫興趣的主要因素，采取一些積極的、具體的措施控制兒童轉移繪畫興趣，力爭培養對美術學習的持久興趣，從而提高學生學習熱情。

（一）教師應將美術課程內容與兒童生活經驗緊密聯系在一起，強化家長重視與支持，讓父母熱情地幫助和鼓勵兒童學習繪畫，幫助兒童結合生活實際進行造型表現、設計應用方面的嘗試，體驗活動過程和成果的樂趣。如鼓勵孩子們用繪畫形式表現身邊的景物、事物及情緒，抒發內心活動，體驗繪畫獨特的表達形式;鼓勵兒童多參加學校或班級組織的繪畫小組、板報小組等組織，發揮作用，展示才華，激發孩子學習成就感和欲望，保持孩子美術學習情趣。

（二）多鼓勵表揚孩子，積極幫助兒童樹立自信心。在繪畫學習中得到老師家長真誠的認可，可使孩子在其發展過程中始終保持樂觀向上的情緒，并充滿自信。在培養孩子自信的同時，教師可以經常介紹畫家軼事，培養兒童刻苦、勤奮學習的精神，樹立喜愛繪畫的信心和恒心。采取一些造型游戲與方式，結合語文、數學、音樂等課程內容進行美術創作、表演和展示，發表自己的創作意圖，使其在創作中找到成功的快樂，對美術產生持久興趣。

（三）多組織兒童參加集體繪畫活動，如戶外寫生、參觀畫展、兒童繪畫表演、兒童繪畫比賽、舉辦兒童繪畫作品展覽等，促進兒童相互學習、相互比較、取長補短，在繪畫中體驗美的享受。同時幫助兒童了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個孩子根據自己的特點和認知水平提高學習美術興趣和能力。

通過控制兒童繪畫興趣轉移，培養兒童對美術的持久興趣，促進兒童體驗美術活動的樂趣，激發進一步創造的精神，發展兒童美術實踐能力。

二、加強兒童繪畫中的創作輔導

兒童繪畫創作輔導是小學美術教育的重要一環。正確進行兒童繪畫輔導，可激發學生的學習興趣，充分發揮創造性思維，反之，可能抑制和妨礙學生美術學習的發展。兒童繪畫輔導主要做好以下三個階段。

（一）注意觀察，收集素材，展開想象。

兒童畫創作過程與成人繪畫創作過程大同小異，創作前，都要深入觀察與了解生活，目的都是收集創作素材。小學生生活經驗少，對事物的感性認識不夠豐富，必須引導兒童從身邊開始，細心觀察生活、觀察事物，善于發現有意思的情境和新奇有趣的現象。學會觀察并不是看看而已，不能熟視無睹，要引導他們主動有目的地看，分析、留心和記憶事物過程和細節，繪畫創作時做到心中有數。

（二）精心設計、反復推敲、構成畫面。

有了充分的“感知材料”，如何構圖這一階段很關鍵。盡管兒童畫作品構圖沒有成人作品那么嚴謹，但花心思布置畫面，設計出“巧”的構圖，就能取得意想不到的畫面效果。構圖如同布置房間，哪些家具擺在什么地方最合適，既實用又好看，所以，下筆前讓學生想想，把要畫的內容分布在什么地方最能表達出自己的想法和感受，哪些地方畫主要的東西（主體部分），哪些地方畫襯托的東西（背景），哪里應該留出空白，為什么？想好了再下筆。學生常出現的問題有兩種，一種是學生認為畫的內容越多越好，整個畫面畫得滿滿的，沒有透氣的地方，另一種是學生作畫不夠大膽，所畫物體既小又少，畫面空空蕩蕩。這兩種情況都應該克服，要讓學生明白，只有把要畫的東西都畫到最合適又好看的地方，才算畫出完整的畫面。如我在輔導一位學生創作《沖浪》時，開始，這位同學不僅畫了在水中沖浪的兩位小朋友，旁邊還畫了幾個游泳的小朋友，而且周圍畫了不少的景物。這幅畫面松散、主體不突出，因而引導學生在構圖上舍去其他人物，重點突出兩個沖浪的小朋友，周邊適當添畫水浪做背景。這位同學聽取我的建議，把橫構圖改為鳥瞰式的豎構圖，使畫面很有特色，沖浪嬉戲的兩位小朋友表達得夸張生動有趣，突出畫面主題，結果這幅畫在少兒書畫大賽中獲得金獎。

（三）大膽用筆，大膽用色，以色達意。

有了好的內容與構圖，并不等于有了好的作品，畫面效果主要看完成作品的階段，如果用筆用色不當，就會弄巧成拙，達不到預期效果，出不了好作品。

在輔導學生完成作品階段，首先考慮兩方面因素：一是因“畫”制宜，根據繪畫創作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法。有的內容宜用國畫，有的內容宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等，這種“適宜”是從畫面效果考慮，如畫有關雨天題材的畫，選用水彩或國畫畫法，容易表現出水跡淋漓的感覺。二是因“人”制宜，即根據學生個人喜好及掌握畫法程度考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉，有的喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。兒童繪畫創作輔導應以兒童為主、教師為輔，給予細心的導。作畫時經常鼓勵兒童大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，反復涂抹甚至會損害畫面效果。所以，整體要畫得大膽，局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”，最后才能達到滿意的效果。

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關鍵詞: 兒童繪畫教學 反思 探索

在漫長的繪畫史中,人們借助解刨學、物理學的色彩規律等知識,已經把繪畫中的寫實性發展得淋漓盡致。隨后,人們發現自己同時也失去了一些人類原本的情感和意識,于是繪畫中出現了現代派。現代派畫家不滿足于對客觀的寫實性描繪,揚棄純寫實性,追求直覺和潛意識活動,把人內心的情感、情緒通過外在的形象、符號,用不同于前人,不同于別人的方法進行描畫和表現。

兒童由于不受現實經驗的約束,也未形成固定的思維模式,他們在繪畫中常常畫出與人們主觀認識相反的形象,恰好與現代繪畫的表現方法有著相似之處,發人深省,令人喜愛。但他們的這種表現通常有兩種結果:一種是自生自滅,原因是受到了客觀世界的異化,潛意識的萌動漸漸消失了;另一種則受到外界對繪畫作品像不像標準的指責,自我受到挫折,漸漸地重新受到客觀物象的束縛,原有的主觀感受也蕩然無存了。

一

陳鶴琴先生的“活教育”原則認為:“凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做。凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。”而現在很多人將兒童美術教育簡單地理解為教孩子“學畫畫”,在目前的兒童繪畫教學活動中,還存在許多不盡如人意之處,突出表現在以下幾個方面:

1.教學方法單一。在目前的兒童繪畫教學中,一般是先看教材,然后從中找出教學目標。教材要求畫什么就畫什么,而且方法多是先出示范畫進行講解,再分步教畫。教師畫一筆,兒童會跟著畫一筆,隨后再讓兒童參考范畫作畫。然后再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等,從而使畫面大同小異,教學方法單一、呆板。

2.講述模式固定。講評作業時,教師對模仿比較像的、添畫內容多的、畫面干凈整潔的作品大加贊賞。而對畫面單調、模仿不像的作品不予肯定,有的批評、指責兒童沒有認真作畫,這不利于激發更多兒童的繪畫熱情。

3.傳統美術教學的影響。傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力,學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識,而且要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法應用于職業美術教育無可非議,它對造型能力的要求也是美術教育中必須要考慮的。但如果把它移植到兒童美術教育上,則達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度,是理解力還不強的兒童,特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺、潛意識的藝術創作活動壓制下去,使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中,受到現有模式的束縛,習慣于臨摹,不適于創作。

4.喚起原有表象的媒體不充分,有些學校硬件條件不夠,不能有效地激發兒童進行再創造性和創造性活動。

5.平時無意觀察較多,觀察不細致,形象積累不豐富,所以在畫畫時腦子會空白,缺少東西而畫不出來,或者畫得比較籠統,具體細節不夠。

傳統的教學是以教師傳授技法為主,重視畫面的構圖,每位學生在已有的框式下進行臨摹,學生最終只能成為畫匠。每節課下來,全班完成了同一幅畫,教師、學生家長在評價作品時以是否與教師范畫相近為標準,硬讓兒童跨越幾十年的年齡界限,去適應成人眼睛里的世界,孩子怎么可能接受?他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。

陶行知先生在《創造宣言》中說:“處處是創造之地,天天是創造之時,人人是創造之人?！焙诟駹栐谒摹睹缹W》中指出:“最杰出的藝術本身就是想象?！眱和c生俱來就有藝術創造的潛能,兒童的創造強調了自身發展的個體價值,反映了強烈的自我表現、自我完善的心理需求。兒童借助繪畫舒展內心的喜好和興趣,表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師,其作用應該主要體現在豐富兒童的感性經驗,激發其表現美、創造美的興趣,使之體驗自由表達和創造的快樂。

二

現在的時代是創造性的時代,而最大的藝術創造性乃是出于不帶絲毫前人痕跡的純真之眼。拉斯金曾為恢復這種眼睛使繪畫走向“視覺的真實”做過努力。美術教育家承勒溫費爾特說:“兒童只要被給予充足的時間、幫助,獲得與創造性材料接觸的機會,而不被強迫接受成人的模式和規范,那么每個兒童都能成為藝術創造的能手。”在繪畫中充分發揮兒童的主體作用,把繪畫變成兒童自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動,則是教師必須在繪畫教學中首要注意的問題。于是,教師應該拋棄傳統的方法,努力探索新的教學方式。

1.以游戲為主,訓練繪畫的技法。玩是每一個兒童的天性,他們天性好動,敢于去畫,教師應該抓住他們這一特點,巧妙地加以利用,使他們在游戲的過程中掌握技能。例如在國畫的教學中,畫“樹”的形象時,我先讓學生把樹的枝干用不同的筆法畫出來,然后用廢舊的報紙團成一團,占色之后在樹枝上隨意按摁,密密麻麻的葉子隨即而出。學生對這種效果表現得非常興奮,膽子也大,在這個玩的過程中,感受到繪畫的樂趣,而且主動性也很強,每個人都有自由發揮的余地。

2.依憑生活情境,將兒童引入童話世界。兒童喜歡童話故事,喜歡看動畫片。他們喜歡讓靜止的畫面都有生命,都會動,會與他們玩耍。他們的思維常處于一種現實世界與夢想世界之間,這種狀態正是藝術表現的最佳狀態。把擬人化的表現手法引入寫生教學有助于發展兒童的想象力。這其中,教師的引導語是創設情境的重要基礎。引導語要具有誘發性和鼓勵性,能把兒童引入童話世界,有利于他們視線的拓展,激發兒童的創作欲望。在導入情境后,要不斷地推動兒童的情緒,展現童話角色。角色的出現,可以借助圖片、幻燈、錄像、教具、玩具等實物,也可以利用藝術性的語言經行描述。在孩子們的心里,童話中的一切都是具有生命力的,在他們的畫中,可以看到人臉模樣的植物、動物等。作為指導者的教師,切忌以“違背常規”為由挫傷他們的創造積極性。

3.深入生活,拓展學生知識面。在兒童繪畫教學中,拓展學生表現的內容是十分重要的。傳統的教學不外乎臨摹、教領畫等,這是歷代教育家實踐證明的一條行之有效的教學模式。而相當數量的兒童繪畫班也施行依樣畫葫蘆的教學模式,此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮?！拔蚁Ｍ麄兊睦蠋煵皇莿e人,而是大自然,他們的模特不是別的,而是所看到的東西。我希望擺在他們眼前的是原件,而不是畫在紙上的圖形;我希望他照著房子畫房子,照著樹木畫樹木,照著人畫人,以便養成習慣,仔細的觀察物體和它們的外形,而不至于老是拿那些死板的臨摹的繪畫當作真實的東西來畫”(《愛彌爾》第二卷)。我在教學中讓學生深入生活,表現生活中的某一事物,如鞋、自行車、臺燈、花瓶、田野的樹等靜物外,還可以表現生活中的某一場景,如我的窗前等,也可以表現生活中的一些事情,如春游、舞會等。

4.正確把握評價的度,激發兒童的創造激情。當兒童完成作品后,他希望與他人共同分享這種喜悅,更希望得到成人的承認和贊賞,所以,教師在評價兒童作品時,應多加肯定,鼓勵他們這種可贊的創作勇氣。評價是美術區域活動的重要環節,我們要淡化自己的權威意識,不能用評價藝術作品的眼光嚴格評價兒童的作品,教師要給每個孩子機會,使孩子的創造火花都得到展現,獲得成功感。教師要傾聽和了解孩子的創造意圖,做一個合格的聽眾,請兒童把自己的創作思路淋漓盡致地展示給我們,這樣有利于孩子的下次創作。在接納兒童的作品時,不要過于強調技能技巧,善于發現兒童作品的不同特色,給予不同的鼓勵與贊美。孩子們的作品表現了他們的世界,只要他們在活動中進行了創造,得到了情感上的宣泄和滿足,就值得接納。沒有接納,就沒有創造,我們的責任是讓他們感到參與創造活動的樂趣,讓他們的創造情緒得到滿足,從而讓他們真正發揮藝術創造的潛能。

5.欣賞美術作品,激發兒童的創造力。欣賞美術作品是美術教學中的重要的組成部分。在學生中開展美術欣賞活動,使學生將自己的情緒加入進去,與自己的同伴交流,通過作品引起聯想。梵高、畢加索、米羅、莫奈等油畫大師的作品,齊白石、徐悲鴻、李苦禪等國畫大師的作品都應經常出現在課堂上,出現在教室里,讓兒童在潛移默化中培養審美能力,使他們敢于對名家的作品提出自己的看法和建議;認識到藝術作品中沒有唯一的標準,在作者的筆下是結果,在欣賞者的眼中則可以發展,這有助于培養學生的創造力。

在美術教學活動中,我們要努力建立這樣的觀點:“繪畫是我們的語言,你想說什么可以把它說出來”,讓兒童了解這句話的含義,鼓勵兒童創作,不要求每個兒童都能很好地用繪畫表達自己的想法和情感,但要讓每個兒童都能大膽地表達。美國藝術家約翰?拉塞爾說:“一件藝術作品不僅是一件娛樂品,它還是一座思想庫。”尊重兒童的自主意識,盡可能地留給他們自由發揮的余地和空間,將不僅有助于培養兒童用藝術手段表現大千世界、表現他們內心世界的能力,而且有助于促進兒童健全人格的發展。

參考文獻:

[1][德]黑格爾.美學(第二冊).商務印書館,1979.2.

[2]愛彌爾(第二卷)

篇10

關鍵詞：兒童繪畫； 想象力； 個性發展； 創造力

中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）04-102-001

長期以來，一些美術教師只注意提高學生的繪畫技巧，重點放在基本功的訓練上，而忽略了素質教育中最重要的一環──創造力的培養。所以我們在今后的美術教學中，應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生自己的主觀能動性。

在一次教學課上，我要求學生畫命題畫《我喜歡的活動》，結果許多學生畫的不是放風箏，就是跳繩等一些老掉牙的題材。他們實在想不出什么有趣的事。孩子每天學校家庭兩點一線，假日大部分時間又被作業、各種培訓班所占據，余下一點自由時間又大都與電視、電腦為伴?，F實生活的機械性、單調性對孩子心理造成的影響，也直接影響到孩子創造力的發揮。所以我們的老師、家長平時要盡量多抽點時間帶孩子出去走走，到大自然中去，讓孩子多親近一下自然，多一點與大自然交流的機會，說不定一根狗尾巴草、一朵野花、一只草叢中的蚱蜢就會引發出孩子們無窮的遐想，產生不盡的靈感。

我們平時應盡可能地提供機會，多給孩子欣賞一些不同形式、不同種類和風格的美術作品。比如欣賞非洲的圖騰柱，讓孩子感受原始藝術稚拙、古樸、粗獷之美；讓孩子感受色彩的艷麗；有針對性地欣賞一些現代藝術，讓孩子接受新鮮事物的剌激，從而開拓思維，啟發創造。

作為美育教師，應該回歸創造，發展學生的優勢，運用創造教育理論來開展自己的教學嘗試。

一、還以想象天性，遵循發展規律

1．上好美術課，奠定創作基礎

已受了一定傳統教育的兒童，要使他們感受到一種全新的開始，一種發揮自己想象的沖動，是上好美術課的主要任務。例如上課時，在黑板上分別畫四個相同的圖形，然后以小組為單位，要求每組同學輪流以圖形為基礎，隨意在周圍添畫，看最后哪一組畫完的作品最有趣、最有創造力和想象。教師采用聲、形結合的方法不斷出示一些比較大膽的兒童畫，以及播放動物、流水、自行車、汽車的聲音（增加學生的遐想）。在這樣的氣氛中進行審美創作活動，使兒童在不經意中體會到美術創作的自主性，從而逐步奠定了兒童的美術創作基礎。

2．挖掘教材內容，提供想象素材

我們應從現行教材出發，挖掘教材中可行之處，一般訓練課往往要加上一節想象課，充分擴展兒童的想象天地。新教材的實施加強兒童想象畫的教學，使他們的想象畫在原來的基礎上都有了明顯的改觀，在繪畫過程中，充分發揮想象，通過對圖形、色彩的想象，畫成一幅幅耐人尋味、趣味橫生的作品。

二、自由完成作業，強調個性發展

兒童在美術活動中比在其他學科的學習中能更大程度地調節自己的行為，他們可根據自己的興趣愛好和能力，以自己特有的速度進行創作，他們受外部條件的影響不大，以他們自己的語言和個人方式完成美術作業。

1．游戲學習法

在我的美術教學中，教在其中的任務則是擔任隨從、向導、啟發者、心理助產士的角色。學生邊做邊畫，學生完全根據自己的意愿，選擇真正屬于自己的創作方式。所以，游戲在一定的范圍內，能夠變成藝術的活動，因而獲得了兒童的有機發展的效果。如教學《多彩的面具》時，頭像的繪制、剪貼、裝飾，到最后開了化妝舞會，讓學生在游戲中完成。

2．玩做學習法

玩做能使學生的個性在美術創作中得以充分展示的教學途徑中，玩做學習法也是不容忽視的，在玩做中鍛煉了兒童的手工技巧，逐步發展了兒童的心理活動，并且也不斷地培養學生的創造性，自我表現的愿望也得以實現。如教學《泥兒生花》，每個學生的一塊紫砂泥，變成一件件幼稚但精美的藝術品。

三、創設藝術氣氛，完善交流環境

作為一位小學美術教師應積極創設藝術氛圍，不斷完善兒童的交流環境，使學生的思想得到交流，情緒得到體驗。

1．創設校園氛圍，增強藝術感染

以學校教育為“大氣候”，直接影響學生的藝術創作這個“小氣候”。在校園中，不定期地開展兒童畫展，使學生的創作體驗得到證明，開展較大規模的現場命題作畫比賽，積極參加省、市、全國的繪畫比賽，讓學生在比賽中得到鍛煉，也可起到“以點帶面”的作用，使比賽成為創建學校藝術氛圍的粘合劑。

2．開設課堂畫廊，促進情感交流

課堂教學作為學校審美教育中的一個重要組成部分，在有效的時間內創設學生進行繪畫的氛圍，是課堂教學的關鍵，而開設課堂畫廊，是增加課堂氣氛的有效途徑。在課堂畫廊中，先讓創作者談談自己的感想，然后讓學生來欣賞、評估。在評估中，各抒己見，使學生的情感得到了充分的交流，整個過程充滿著一種激情、愉快、滿足。

四、提供素材，打開創造思路，提高創造能力。