結構素描范文

導語：如何才能寫好一篇結構素描，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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結構素描中線的運用

線的變化是豐富多樣的。粗細、長短、深淺不同的線對應著畫面中的不同位置的表現。線與面是既對立又統一的，它們表現出不同的形態特征。在一定條件下，因透視縮扁成的線，是可以轉化成面的，而面又是由粗細、深淺不同的線構成的。要根據不同的形體、前后空間的關系來確定在表現時是用一組線還是一條線，是畫長直線還是小細線——讓作畫的線在學生心目中活起來，引導學生與線做游戲，與線培養感情。用長直線找大的關系，用細碎線表現小的細節。教導學生在用線之初應大膽、肯定造型。找出重點，就如同鋼筋連接起來，折不散，使形體具有骨感。在進一步刻畫時要有情趣，表現細節，使線條有變化、有聯系。務求使畫面耐人尋味。結構素描的教學中，形體塑造與表現主要依賴于線。因此要特別注意用線的主次、強弱、輕重、虛實、直曲、剛柔的變化。還有對形體結構、體面轉折、體塊轉折、體塊起伏關系的表現。一般來說，我們在表現主要物體、主要部位時用線要明確肯定，多用實線、重線。其他部分則相對減弱，多用虛線、淺線。對物體形體的空間表現，則采用前實后虛、前輕后重、前粗后細等線條的變化來體現物體的特征。教會學生用“自由”的線去表現心中的物體。

重視結構素描中的透視關系

自然景物會因為距離遠近、方位不同而產生不同的視覺效果，在教學中我們會把其歸納為三種基本的透視關系：平行透視、成角透視及傾斜透視。正確講解透視關系，透視規律，使學生在作畫時有據可依，所畫的線有據可查。創作的作品有正確的立體感、空間感。不要讓線飄浮在結構之外。

結構素描中質感、體感的表現

質感的練習是素描練習中一個重要的組成部分，不同物體要用不同的線去表現。例如：柔軟的布，就要用柔和的線、細碎的線；而堅硬的鐵，就要用硬線、粗獷的線去表現等。不同物體要根據心中的感受不同對待。在體感的表現上要加人物體的重量感。拿正方體舉例：正方體上下兩條邊應不同，上邊線只表現物體的邊緣，而下邊線更要與重量、陰影聯系起來，要畫得重些、粗些，以此來加強物體的重量感。

結構素描的造型方法

在基礎素描訓練的初期，造型不僅僅是一種造型方法的學習，更是幫助學生樹立起形體、結構概念，提高對形體結構的分析、理解、綜合與判斷的能力。教學中訓練學生集中對物體結構進行研究，排除物象的明暗關系。運用邏輯思維的聯想、推理、判斷和科學技法知識的求證進行結構造型方法，基本形體切挖的結構造型。把物體設想成玻璃一樣的透明物體，找到物體的外形特征，看到物體的內部結構。根據切挖的命題要求，以形象思維的形體空間想象為基礎，運用邏輯結構的方法完成。前后都要兼顧又要有一定的取舍。有局部但局部服從于整體之中。

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論文摘要:形體、結構、空間是雕塑素描教學中要研究的主要內容。建立四維空間的造型意識是雕塑素描的重要手段,本文通過對空間內涵的剖析,揭示雕塑藝術中結構空間問題在雕塑素描教學中的規律。 

 

素描作為雕塑藝術的一個基礎訓練手段,其首要問題就是觀察方法。這種觀察方法是立體的而非平面的;是四維的而非三維的;是運動的而非靜止的。實際上雕塑素描的訓練過程是一種思維方式和觀察方式的轉變過程,從單純的二維繪畫觀念轉換成立體的實體和空間全方位的思考、觀察和表現。 

 

一、空間的性質與構成——雕塑素描觀察意識的建立 

 

空間,實質上就是一個物體所處周圍環境的立置,以及它本身與周圍其他物體的距離間隔和區域?？臻g有三種特性:即虛空性、距離性、視域性。凡被知覺為空間的部分,必然有一種虛空性。這種虛空性,又決定它具有包含性和涵括性。在造型活動中,凡被知覺為圖形(聚焦)的部分,即感覺實在,就往前突進;而一旦感覺不是圖形,實在感便立即消失,變成一種虛空“無形”的和后退的因素。由此可見,凡被知覺為空間的因素,必然感覺是空虛的和后退的。距離性是指形態與空間、形態與形態上下、左右、前后的距離。在雕塑造型中對空間分割的量比權衡,實際是對不同距離的權衡。對這種距離的量比研究,在體量空間關系的表現和視覺繪畫形式經營中具有很重要的意義。因為“視覺總是喜歡比例得當的事物”?？臻g的層次性是無限的、是難以想象的超大系統。我們對空間的感知是在一個相對有限的范圍內進行的,加之我們的視域也是一個相對有限的空間,所以我們才能權衡和確立大小、整缺、方位等關系要素?？臻g限定意識對空間經營是有決定意義的。 

雕塑素描觀察意識的建立首先是對空間存在形式的認知與把握。實際上空間的存在形式是多樣的,有“結構空間”、“運動空間”、“意向空間”、虛擬實在的“網絡空間”等等,這里我們可以把空間的存在形式大體概括為兩種;把符合精神意識要求的空間稱之為“審美空間”,把物質的實在性和力學的規律性構成的空間稱之為“物理空間”。我們這里談到的空間構成意識的建立;主要是研究空間形態的藝術性,它追求的是純粹形體和空間的創造。因此雕塑素描的觀察方式必須突二次元的平面造型意識,要感受到四維狀態下的實體與重量,要感受到空間的實在形態。主體的觀察方式必須是整體的運動的。感受和創造空間形態不僅要看透,而且要進入空間序列之中。 

 

二、基本形的構成——雕塑素描造型意識的培養 

 

結構在雕塑造型意義上可以理解為面的轉接和體積的穿插關系。宏觀上,它便于將復雜形體分解成基本形體來概括分析;微觀上,有利于對物象局部形體進行理解和塑造。 

作為雕塑造型藝術基礎的素描,其主要研究方向就是形體與空間的關系,形體與形體之間的關系。形體與空間是密不可分、相輔相成的。通常的思維方式是通過塑造物象本身來確定它所占有的特定空間。當然,我們也可以通過研究物象之外的空間來理解物象自身的形體與空間。這就像翻模子一樣,有了模子,也就等于有了你想要得到的形。因此,我們可以將空間分為“正空間”與“負空間”?！罢臻g”可以理解為物象本身所占有的空間;“負空間”可以理解為物象之外的空間。

有了這樣的理解,對于我們的幫助是巨大的。它使我們的目光不斷地在“正負空間”上游動,非常有利于我們在塑造形體時把握造型的準確性?？梢赃@樣說,形體因為有了空間才變得有意義,空間因為有了形體才變得生動。同時,對空間的理解不能僅僅停留在三個維度上,空間是多維度的,有了這樣的理解,對我們的學習與創作是非常有幫助的。 

我們在觀察與描繪復雜形體時,最常用到的結構分析方式是將復雜形體看成簡單形體的規律性組合。因此,我們很有必要研究了解一些結構的基本組合規律,也就是說,要研究一下結構的類型。 

物體的結構類型大致可以兩種。第一種是支架型結構。它以支架為構成形體的根本,支撐和連接著整個形體。它由主干部分和支干部分連接而成。這種類型的物體通常是生長的、運動的。如植物、動物等。另外還有常見的人造物,它們是人們以支架結構的原理創造出來的。 

另一種類型是聚合結構,或者稱之為積量型結構。它們的共同結構特征是:內部暗藏著一種幾何構造的關系,并能通過軸線、剖面線、切線等來確定。也就是通過“結構線”來支撐著物體的表面,并且通過表面與內面的聯系方式來制造出不同的形狀,并能使人深切感受到空間和體量的存在。所有支架型物體都具有自身的體量和空間,而聚合型物體并非都具有直接的支架性質。無論何種結構方式都遵循著一個共同的規律:外部形式是由內部性質決定的;外部是內部的結果。 

有了以上的這些了解,當我們面對客觀物象的時候,就能夠對其造型規律中的結構特征做出明確的分析與判斷,從而使我們的造型活動變得更加直接有力。 

支架結構的分析有助于我們對物象整體關系中各部分的生長、方向、比例、運動以及空間性質的觀察。當我們畫一個瓶子的時候,首先畫出一組由軸線和各部分不同寬度的水平線組成的支架結構,這對于我們非常有用,因為它實際上解決了聚合物的“結構線”中最重要的一部分,決定了體積的比例和形狀特征,結構線則在這種關系的基礎上,準確設定出形體的幾何構架,揭示出形體實在的積量。 

由此可見,支架結構的分析將培養我們對于物象內在生長規律的自覺,“結構線”的探索將有助于對物象幾何構造的分析,這兩種分析方法彼此配合、互相照應,引導我們由表及里、先整體后局部全面地審視物象的結構。就像我們在畫一個人體的時候,不僅注意到人物內在骨骼的生長機制,同時也注意到人物形體各部分的幾何構造以及空間特征。這樣,我們便可明確它們內在的整體關系和幾何結構,并持以深入的認識與感受。 

 

參考文獻: 

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關鍵詞：美術教學 結構素描 淺談

結構素描是美術教學的基礎。從造型藝術的意義上講，結構是指人們對所描繪的物象在解剖結構和形體結構上的認識與理解。也就是說結構素描是人們從觀察和理解形態開始、從結構造型起步的一種藝術創作和訓練的過程。通過結構素描的訓練，提高學生對物象形態結構的辯析、理解和表現能力，從而獲得能夠深入形態表象和結構實體之中的洞察力。使學生在結構素描的實踐中，準確地捕捉到物象的結構本質和基本要素，并創造性地運用結構造型語言揭示出來，使其成為物象特征和精神意象的完美體現。

一、結構觀念的建立

在素描基礎訓練中，要想加深學生對所描繪的對象的觀察和理解，就必須樹立起造型上的結構觀念，這對每一個學生的結構素描課的學習都是至關重要的。老師從備課到整個教授過程，都要突出這一點。力求通過教學，使學生真正掌握結構造型的原理，并在訓練實踐中獲得正確的理性思維方式和深入體察形態內在結構的能力，使學生盡早走出摹仿客觀表象的初級階段，在結構理念的正確指導下，在結構素描上得到理論上的深化和造型藝術上的升華?！?〗

在低年級的結構素描基礎訓練中，經常會出現這樣的情況，學生面對所描繪的課題和物象，往往會習慣地將興趣和精力集中到物象吸引人的某些細節上或明暗變化的光影上，并試圖把這些客觀因素整體地表現出來。他們往往從興趣出發，沒能抓住基礎訓練中應突出結構造型這一重點，白白花費了不小的精力，卻并沒有收到應有的效果。筆者在長期的教學實踐中進行了認真的觀察、總結和歸納，認為造成這些問題的主要原因有以下幾點：一是學生們還沒有真正樹立起結構觀念，消弱了結構觀念對自己造型素描訓練的指導意義；二是老師講授中還存有問題，即使講授了，也沒能使學生明確結構觀念的建立與素描之間的內在聯系；三是不少學生對結構觀念的樹立重視不夠，手頭上的技巧又不熟練，結果是從興趣出發，在素描訓練中走上了歧途。這種缺乏科學性的學習態度、方法和盲目摹仿客觀表象的習畫方法，必然導致學生在學習上走上彎路，甚至使學習停滯不前，直接影響了美術課的教學質量。因此，必須建立造型的結構觀念，并讓其貫穿教學活動的始終。首先老師應當明確，學生素描基礎訓練的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表現物象，更重要的是要學生在結構素描觀念的指導之下，學會正確地觀察和理解物象的造型特征，把握物象的本質結構和普遍的造型規律?！?〗這實際上是一個積極的藝術的理性思維過程，它強調的是對物象本質特征的洞察能力和分析能力，強調了人的創造性思維的重要性。米開朗基羅曾說過："藝術家用腦，而不是用手去畫。"大師精辟而科學地概括了理性思維在造型藝術實踐中的重要意義。

二、認識形狀與結構

物體的結構特征和形態特征是互為依存的，物體的結構和形態實際是其在空間中存在形式的一種客觀反映，它們的存在，構成了物象形態的基礎。我們的教學工作就是要啟發和引導學生對物像的千姿百態進行科學、認真、藝術的認識和觀察，從中掌握其結構的基本原理。

從視覺角度來講，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在藝術的造型觀察方面，事情就不是那么簡單了。在造型的觀察活動中，人們首先看到的并不是物像特征的全部和本質結構，而是物體的一些表像。對同一物像的認識和觀察，一雙平常人的眼睛和一雙畫家的眼睛會有很大的不同。前者看到的往往只是物體形狀的表面的東西，而后者則從中看到了物體形狀本質的結構和特征。

因此，在結構素描的基礎訓練中，老師要教授和引導學生注重科學的認識和觀察方法，嚴格糾正以往認識物象形狀時不科學的習慣方法和視覺經驗，提高學生對物體的認識和觀察能力，深入研究和分析物體的凸起，凹進、轉折等形態特征，通過明確理論知識和反復的訓練實踐，提高和發展學生對所描繪物象本質特征的觀察與綜合能力，并從中提煉出物象可塑的結構型因素，使素描基礎訓練由盲目摹仿對象，轉變為主動表現與創造對象的積極的實踐過程。

三、結構的幾何形成因素

世上所有的物象都有其自身的組合秩序和結構形式，因此構成了紛繁復雜和豐富多彩的形態結構樣式，但無論它們的形態變化如何復雜，卻都具有構成其基本特征的總體形式規律-幾何式結構形式。

人們通過對萬物形體結構的反復概括和提煉，才發明了幾何這種最簡約、最具有代表性和普遍規律的結構形式。任何個體的物象，不過是這種基本結構規律個別秩序的重新排列與組合，它們在構造上都存在著幾何式的結構因素。雖然我們所描繪的物象在結構上可能是抽象的、內在的或隱伏的。但只要我們以造型的結構觀念去觀察它，研究它，就能夠發現其復雜形態中的幾何式結構特征，從而把握住它在造型上的結構要點，并通過個性鮮明的藝術語言把物象還原到關鍵的結構形態之中。

幾何式結構形式在造型上的應用，是一個分析、理解、提煉和概括物象復雜結構的實驗過程，這個過程在于把物象豐富的多樣化的結構形式組織在一個簡明、統一的結構形式之中，從而在素描基礎訓練中提高習畫者對物象結構本質的觀察能力和分析能力，在基礎訓練與創作實踐中超越自然表象，轉化為自己心靈的構造?！?〗

總之，樹立和強化結構觀念在素描的教學上至關重要，用結構素描的觀念去統領美術教學的全過程，是提高學生觀察、分析和掌握造型藝術基本規律的有效途徑。它對結構素描教學具有普遍的指導意義，同時，對優化和完善素描的基礎訓練，提高美術課的教學質量，培養出更多更好的有創造力的美術人才，具有十分重大的現實意義。

* 參考文獻

* 〖1〗王憲文.淺談結構素描在美術教學中的作用[J]; 湖南中學物理·教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 2009年第19期

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關鍵詞 結構素描 教學方法 造型能力

中圖分類號：G434 文獻標識碼：A

《結構素描》課程是藝術類專業學生的一門必修課。 本課程的主要目的是鍛煉學生的觀察、分析能力和方法，提高學生的形象塑造能力，使之較熟練地動用素描的藝術語言，概括而生動地表現對象，進而為今后學生學習設計課程打好造型基礎，培養手繪制圖能力和空間想象能力。

1優化教學內容

結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，表現對象的結構關系。對于習慣了傳統素描畫法的學生來說，接受起來十分困難。尤其是民辦高校中，藝術類學生的專業基礎相對較弱，因此需要針對以上問題，合理安排授課方法和教學內容，深入淺出。

在教學時間分配方面，應給與總實踐學時的5%-7%的課時進行傳統繪畫訓練，例如石膏組合寫生，并在作畫的同時總結傳統素描的作畫方法步驟，給學生以適應和過渡的時間；隨后，在結構素描理論知識講授之后，應給與總時間學時的10%-15%的課時，用于臨摹練習。臨摹是起步階段最好的老師，通過臨摹，學生可以直觀地學習結構素描的畫面組織方法和表現手法，另外通過臨摹學生還能掌握形象的細節表現等方面；當前期的鋪墊和過渡做好后，再進行實踐寫生環節，這個環節的課時量大，也要循序漸進的進行?？梢园凑眨菏鄦误w、簡單石膏體組合、復雜石膏組合、復雜靜物組合、石膏人像、生活場景為順序由易到難，依次導入，更好地保證教學質量。

2改進教學方法

民辦高校的藝術類學生，多數缺少正確的學習方法，接受新知識的能力較低。針對這個問題，為了更好地達到教學目的，培養和提高學生的造型能力，教師在課堂上應適當做范畫和改畫。

范畫是一種啟發和引導學生思路，并有效地進行創作的途徑，教師通過創作范畫，將構思方法和繪畫過程、技法等詳細講授給學生，引導學生舉一反三，擴展思維，讓學生逐步學會組織畫面和表現方法。例如在教學《石膏結構素描》一課中，要求學生理解認識寫生對象，運用所學知識，畫出其透視與結構。本課難點是區分傳統素描與結構素描中線條有什么區別，如何利用線條排線組織畫面，突出寫生對象的結構特質。在課堂上教師通過范畫一步步演示如何起稿、打形、深入。通過這樣直觀、形象的示范與演示，學生能很快掌握結構素描繪畫的方法和要領，并在其后的作畫過程中，順利完成寫生任務，效果明顯，達到了此次教學的要求。

3培養空間思維能力

首先，確立空間感是正確建立空間思維的關鍵。在課程學習初期，大部分學生由于造型基礎較差，往往習慣單向觀察物體，腦中對形體的認識也不全面。針對這一問題，教師可以利用空間的不同性質形成問題，解構空間內部關系，并用可視化的畫面線條分析問題解決問題。讓學生在觀察、分析、繪畫之間尋找空間感，在講授完教學內容后，應結合教學內容和學生畫作，即遵循“講――練――評”的教學模式，開展空間思維能力的培養和訓練。

其次，要畫好結構素描，就要有全局思維的空間想象力，對描繪對象的局部要有整體認識。培養學生的空間整體思維，訓練學生將多重信息提煉概括，確保信息的全面性、系統性、連貫性。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實形體中提煉和概括出來，并將這些信息通過思維的分析在大腦中轉化為線條的表現形式，反映在畫面上。這種對信息的采集與轉化，也是結構素描訓練中必不可少的一個環節。

4激發學習積極性

第一，多媒體教學。多媒體教學是優化教學環境的重要手段，有別于傳統教學，教師可充分利用多媒體手段激發學生學習動機，根據學生的心理認知特點，通過動畫、圖像、影像等方法，全面生動地描述結構素描的本質，吸引學生的視覺，誘發學生思考并達到激發學習興趣的目的。需要注意的是，多媒體教學要適量而行，課時不宜過多，應在課堂練習中穿行，效果為佳。

第二， 講評交流。素描教學課堂與其它基礎課程不同，上課以學生課堂練習為主，因此在教學過程中教師應適當與學生交流溝通，打破課堂的沉悶氣氛。通過講評學生畫作，建立對話式、參與式的交流，使學生發現自身問題，積極思考，提高學習興趣，成為學習的主人。

第三， 繪畫作品展。民辦高校藝術類學生中，有部分學生有一定的自卑心理，并因此產生消極影響，自我放棄。針對這一問題，教師可根據學院條件和環境，組織本學期或本學年的優秀繪畫作品展出。通過展出，一方面滿足學生的自我認可心理，提高自信心；另一方面提高其學習興趣，激發學習積極性。

總之，激發學習動機的方法多樣，教師可根據教學過程中出現的問題，利用以上方法途徑嘗試解決問題，調動學生積極性，變被動為主動，學有成效，才能提高教學質量。

參考文獻

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【關鍵詞】素描；素描技法；教學；自由性；

一、素描的特點概要

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。素描作為造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇。素描從目的和功能上說；可以分為兩類 一類是結構素描 一類是光影素描 也叫全因數素描。

結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

光影素描，是結構素描的進一步深入，這種素描的特點是以在線條為主要表現手段的基礎上，施以明暗，有光影變化，強調突出物象的光照效果。光影素描的表現在于光暗的描法。

特點 ：由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。 學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型

二、在現狀中素描的自由性

素描教學改革方案已施行多年，但還有一部分教師做的不很到位，簡單說來是對素描教學的理解和認識上的問題。我認為如實地描繪對象只是素描教學的一半任務，而自由造型則點重要的一半。只有學會了自由造型，才能使學生能擺脫對象，把自己想象中的對象隨心所欲地展現在畫面上，達到自由組合造型的境地。

在加大作業數量的教學過程中，我認為不能僅僅依靠手的機械活動來完成素描作業的數量，因為素描教學內容中很重要的課題是研究物體的結構和藝術規律。在解決自由造型之前，首先應該主動描繪與被動刻畫這兩個問題。從學生的作業中可以發現，有不少學生還是停留在被動刻畫上。用了很長時間的摹寫，學生終于把對象吃力地描繪下來了。但實際上在這一過程中，學生始終是被對象所牽制。對象稍動一下，光線略有變化就無從下手，這種停留在看到一點黑畫黑，見到一點白畫白的純感覺的描寫，成了對象的奴隸，成了被動描寫。只有對對象進行全面的觀察分析，研究其特有的特征，不要只停留在固定的視線里，才能慢慢的掌握素描自由造型的方法。例如：對石膏像《羅馬青年》的描繪，為了把握對象特征，首先簡化其面部形體，概括為最簡單的幾何形體，并分析各個幾何形體之間的關系。這時，再理解《羅馬青年》的具體結構和穿插關系。學生們再進一步的分析、理解、概括出整體的藝術效果。讓學生的頭腦使終處于興奮的思考之中，不再是手的機械運動，被動描繪藝術對象了。運用這樣的分析方法，在素描繪畫中光線與明暗在學生的眼里馬上就顯得不重要了，一些苦苦追求的如空間、線條等問題也隨之迎刃而解。

素描教學的最終目的，絕不是簡單的如實地描繪對象，而是通過畫而來表達一種心境和自我的創造力。那么在寫生課中穿插著自由拼合練習就顯得非常重要，很多學校都忽視這一點，我認為這應當是我們藝術教育工作者迫切需要解決的問題。在寫生了一段時間素描后，利用這些素材讓學生進行自由拼合練習。創作不限題目，充分展開自由聯想，給他們以最大限度的自我繪畫表現空間。最后學生創作出的作品會形式多樣，內容豐富。

整個素描教學的過程，就是盡可能地掌握自由造型的過程，自由造型的規律讓學生們掌握的越多，創作時就越能得心應手，使學生在整個學習過程中方向明確，更能自主地認識自己把握自己，從而奠定日后騰飛的基礎。

三、素描的自由表現屬于繪畫自由精神的體現

素描在引進中國后對中國的藝術教育產生了重要影響，幾乎是所有藝術學子進入藝術之門的必由之路。素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。這就是繪畫自由精神的體現。

一幅出色的素描就是具有獨立品格的藝術品,其效應并不在某些鴻篇巨作之下。素描的自由表現形式是豐富多樣的。素描繪畫有著不同訓練階段,他的不同階段的素描表現形式也不同。由于素描的主要構成要素是明暗和線條的自由塑造。但它也有國畫的放縱筆致來表現作畫者的自由精神。

參考文獻：

[1]楊改學.藝術基礎〔M〕. 高等教育出版社, 1996:3.

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創新素描教學方法的重要性不言而喻。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。具體而言，要做到以下幾點:

(一)教師要堅持嚴格的治學態度

素描是一種藝術，然而素描卻包含著藝用人體解剖學、藝用透視學等不可缺少的內容，既要應用形象思維又要應用邏輯思維。這就決定了素描教學具有一定的科學性、艱巨性和嚴肅性，因而教師必須堅持嚴格的治學態度。同時，素描是基礎課，也是學生進校的第一門功課，學生中形形的錯誤認識和不當習慣，自然會在素描課中首先暴露出來。它們不僅給基礎訓練帶來巨大的障礙，也會影響今后的自身發展，因此，在訓練中的嚴格把關十分必要。教師只有端正教學心態，嚴謹教學，對學生堅持高標準、嚴要求，學生才會不斷獲得進步。另外，素描基礎訓練中存在大量的技術性問題，它要求學生在訓練中除激情外，還需要理智、冷靜的分析與綜合，必須養成嚴格的學風。

(二)在教學中強化整體上的聯系

所謂整體上的聯系，就是在素描教學的全過程中，都注意藝術直覺與基本技法的統一。一般而言，藝術直覺統率著對藝術規律與造型手段的認識。出于這個目的，素描作業從一開始就應該和速寫訓練同步進行，這樣穿插安排，較易引導學生熱愛生活，養成觀察生活、表現生活的習慣，有助于加強藝術感受和藝術表現的能力。

(三)在教學中加強結構訓練

結構是一切造型形式因素的基礎，是點、線、面、體、空間、色調等因素的組合變化的依據。作為以線為主要手段的結構素描是以研究結構為中心的;以色調為主要手段的明暗素描也同樣強調對結構的正確表達。由此一來，樹立牢固的結構概念，訓練捕捉結構的能力，是素描基礎訓練的重要環節。教師在教學過程中要對學生加強結構的訓練。為了加強對結構的理解和掌握，在基礎訓練中應該多以中短期作業方式作畫，多畫結構素描，多作臨摹、默寫及創作性練習，這些都是行之有效的措施。

(四)將不同的素描形式有機結合在一起

在素描基礎訓練與教學中，要注意不同素描形式的結合，這對豐富學生的知識面和提高他們的素描表現力是有積極意義的。同時，注意發揮不同形式素描的特點來逐個完成不同類型的課題，也是比較有效的教學方法。

(五)將平面造型與立體造型結合在一起

素描是一種平面造型的繪畫藝術。將形態變幻的具有三維空間的自然對象固定于靜態的二維空間的畫面上，對于初學者來說確實是艱難而又亟待解決的問題。然而學生固定一視點進行作畫，又往往最易忽視對對象的空間結構的認識，出現只記錄表面的現象。為了增強學生的空間立體概念，幫助他們加深對形象的結構、空間、體積、塊面的理解，教師在教學過程中很有必要運用雕塑、立體模型來做示范，并安排適當的泥塑練習。通過捏制泥塑訓練學生，促使他們熟悉、概括、簡化對象，從而更直觀、更具體、更明確地理解和掌握造型規律，畫出令人滿意的素描。

二、結束語

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設計素描屬于藝術設計專業的專業基礎課程，其中加入了傳統藝術教學相關的素描教學，更將設計意識的培養作為課程重點，旨在激發學生的創造意識和對素描內容的把握能力。本文從設計素描教學對設計意識培養的作用出發，通過具體課程中設計意識培養思路的分析，進一步明確了在設計素描教學中如何進行設計意識的培養。

關鍵詞：

設計素描；設計意識；作用；方式

作為藝術設計專業的基礎課程，設計素描在吸收本專業素描教學精華的基礎上，進行了設計教學理念的加工，將專業化的設計訓練和基礎的素描課程結合起來，加深了繪畫教學和設計教學之間的聯系，并通過結構、具象、裝飾、材質媒介綜合等多種設計素描形式的展開，為學生設計意識的培養提供條件。

一、設計素描對培養設計意識的作用

在設計素描中，素描不再是單純的形態或形狀的描繪，其重點關注對于觀察方式的培養，即將常規的有關素描形式的推理理論和具體素描內容的形態觀察結合起來，通過透視原理的運用，提升個人對物體空間思維能力和想象能力的培養，以便促進構型的最終物化。在進行設計素描訓練的過程中，以對象既有形態特征為主的素描訓練只是訓練的初級階段，最終的教學目標則是通過對素描對象的本質結構把握，在再現物體形態的基礎上，形成全方位理解和觀察對象造型的思維習慣。在思維形成的過程中，學生不僅需要學習基本的素描造型結構理解方法，形成對物體空間感的具體認識，而且需要明確素描對象背后附著的文化、價值觀、經濟價值、使用方式等內容，多方面理解同一物體的不同形態，促進其職業思維意識的培養。

二、設計素描中設計意識培養思路分析

1.注重創造性思維開發，創新設計教學方法

設計素描雖不屬于產品設計的范疇，但是同樣可以作為創造性思維培養的途徑，通過對思維的訓練不斷開發創新意識，并通過觀察能力的培養以及社會經驗的總結，形成運用創新式思維的習慣。在常規化的素描教學中，其模式基本固化，即通過采用對物體基本觀察能力的培養以及明暗效果的訓練，幫助學生形成對某一靜物的如何擺放的認識。而設計素描在教學過程中，需要重點強調學生的設計意識，因此在教學過程中，可以引導學生從新穎的視角進行結構的觀察和明暗狀態的摸索，在強化素描內容的基礎上進行素描對象的想想拓展。比如進行基本結構的打散以促進新結構的形成。

2.理性分析設計素描內容，提升創造性思維能力

設計素描本身即屬于設計內容，素描作為其基礎階段，同樣需要對描繪對象的客觀邏輯分析，以便把握素描內容的基本邏輯過程。比如在進行結構素描過程中，可以通過對結構的透視、穿插觀察等，避免某些視覺誤差對自身觀察判斷的影響，實現抽象認識和具象認識的有效邏輯結合。理性分析的使用，能夠有效避免學生在素描過程中的隨意繪畫狀態，克服其在面對素描對象時的盲目性，幫助其強化整體的形象思維意識，并為創造性思維的形成和提高提供前提。

3.培養審美意識和情感，精確傳達設計形態

設計產品本身并非單純的機器，其是設計師在靈感的引導下，結合自身的社會經驗所進行的情感宣泄，包括產品形態的設計、產品色彩的選擇等在內的內容都作為產品語言屬于設計師自身的情感體現。設計素描作為基礎設計意識和設計能力培養的課程內容，需要重視提升學生的審美意識，培養其情感表達意識，幫助其通過對色彩內涵的把握以及對形狀功能的審美體會等，豐富自身在設計素描過程中的語言表達。比如可以通過主題式設計素描的繪制來幫助學生強化認識，如讓學生將素描的形象描繪的更加活潑可愛，可以提示其多用圓形來表達光滑、跳動的感覺，同時可以利用較為明亮的色彩來強化設計感覺。

三、設計素描教學中的設計意識培養方式

1.加強結構學習，提升結構感知能力

傳統的結構素描中，素描獨享的整體性和美感作為主要內容被關注，學生重點在于對光影的描繪。而設計素描的結構性訓練中，學生不僅需要被要求關注不同空間狀態或者不同放置狀態下物體的光影效果，而且需要通過空間化的思維推理能力及理性分析能力進行物體內部結構的有效構思，實現設計物內部構造和外部形體模式的結核性表達。比如在進行某罐狀物體的繪制時，可以要求學生不僅將素描對象的外部形象描繪出來，而且需要通過摸索、觀察等進行內部內弧線或者內部花紋的繪制，不可對描繪對象進行模糊處理，增強其空間透視的思維能力的同時，提高其基本的邏輯思維能力，為其總體化設計意識的形成打下基礎。

2.重視視覺延伸，創新性地感受描繪對象

在設計素描教學過程中，重視對學生視覺延伸能力的培養，主要通過具象化素描的方式，即通過訓練學生放大觀察效果的能力，讓其對所描繪物象的具體光影效果、表面紋理、內部質感等通過視覺和想象力的結合進行再現。學生利用對各種物體的具體化結構、形象、材質、明暗效果等的觀察，不斷提升自身的觀察能力和寫實能力，同時通過教師有意識的錯覺效果、動感狀態等的培養，讓學生明確物體在不同狀態下的實際效果，進而幫助其理解基本的物體構成、運動等規律，讓其在實際的作品設計中，利用已有的視覺觀察效果進行想象空間的視覺延伸從而重新排列設計作品的組合形式，實現對設計作品的創新感受，以便更好的吸引觀眾。

3.綜合運用材料媒介，拓展視覺形式

為讓學生熟悉不同的材料媒介，教師可以通過不同素描繪制工具、不同紙張的特性等，引導學生不斷熟悉材料，同時鼓勵其進行材料的再次組合創造。比如讓學生體驗丙烯涂在布面、紙面等的不同效果以及其對實際設計作品紋理表達效果的影響；或者讓學生進行多材料的水墨暈染實驗，幫助其不斷熟悉不同材料的特性以及組合表現效果，進而明確組合表現的最佳選擇，促進基本設計能力的提高。

4.重視裝飾素描，形成主動再創造能力

在裝飾素描中，素描對象需要根據原有的基本設計內容進行裝飾物體的再創造，一方面強調學生對原有物體的解讀能力，即其對原有物體的空間狀態、光影狀態、結構透視效果、所處環境、具體使用效果等的把握能力，還需要對裝飾物體進行形狀的選擇以及裝飾效果的空間想象和設計。比如在進行家具的裝飾素描時，學生其需要把握家具現有的作用以及裝飾過后的食用效果，并進行裝飾物體材質、展示效果等的選擇。實際課堂教學中，教師可以通過裝飾素描設計法則的介紹，利用打散重構等形式給學生提供一些元素，讓其利用所學素描規則對這些元素進行設計處理，進而幫助其不斷熟悉不同元素的美化效果，推動其不斷進行再創造和在思考，實現設計意識的增強。

四、結語

設計素描教學的最終目的是為了提升學生的設計能力，總體來說，將對學生設計思路問題的關注與學科的應用特點相結合，完成對元素構想相關的想象力以及對形態和空間的解構能力的雙重教學，并有效促進學生整體設計水平的提高。

作者：高艾榮 單位：湖北省仙桃職業學院

參考文獻：

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1 設計素描的教學內容

1.1 結構寫生素描

素描教學以結構寫生素描為主，主要是解決學生的造型能力。結構寫生素描是以表現物體的形體、結構為主的素描表現形式，這種素描能夠在較短的時間內較好地表現物體的形體、結構這些本質的東西，對物體的表現基本舍棄了光影的影響，光影只是起輔助作用，光影是用來表現物體的轉折關系，表現物體的黑、白、灰關系，使物體有較強的體積感和空間感，光影的表現只是根據畫面的需要作簡略的表現。結構素描的特點是在觀察和表現物象時，把物象看成是“透明體”，做到“透過現象看本質”，把看不到部分通過線條表現出來，結構素描的表現要注意物體輪廓線的粗細，濃淡，虛實的變化，結構素描重點解決物體的比例、透視、結構以及空間關系，通過結構素描的訓練，提高學生的分析能力、理解能力、對物體的觀察能力和表現能力。

1.2 想象素描

當學生有一定寫生能力時進行想象素描教學，想象素描是根據物體的三視圖及尺寸、通過想象表現出物體的形態、結構和空間的素描。這種素描的訓練目的是培養學生立體空間的想象能力，使學生以嚴謹的科學態度對被描繪對象的造型特征進行邏輯分析，并較為準確地把物體的空間形態表現出來。訓練過程由簡單到復雜，先選一些簡單的幾何體，接著選生活用具、然后選家具。繪畫之前，要求學生對被表現對象進行全面的觀察，并繪制出具體細致的三視圖，較為復雜的可繪制出六視圖，并寫上尺寸，按比例畫出三視圖，在完成三視圖后拋棄被畫對象，根據三視圖的空間數據，運用透視知識，利用想象思維，通過合適的角度，將被畫物體的形體、結構、空間、比例以及透視變化在四開畫紙上表現出來。想象素描在實際設計中常常要用到，為了更好地說明問題，許多時候，客戶會要求設計師根據三視圖表現出物體的透視結構圖以便更好地了解和認識產品，或是設計師利用三視圖表現出物體的透視結構圖向客戶作說明。在想象素描上可寫上被畫物體的名稱、材質、顏色、尺寸、加工方式、說明文字、符號、繪畫者姓名等。想象素描很直觀，當人們看到這種素描，對設計的產品十分清楚，一目了然，通過想象素描的訓練，可提高學生的形象思維能力和創造能力。

1.3 速寫和默寫素描

不論是結構寫生素描、想象素描，每個內容，每個課題，學生除了長期作業的練習，還結合速寫練習，每一階段對速寫的要求應不同，開始階段速寫的表現速度可慢些，然后逐步加快表現的速度，速寫不但在課堂進行，還要在課外進行，通過大量的速寫練習，提高學生對物體的觀察力和表現能力，提高手頭能力，培養應變能力，以便適應日后繁忙的設計工作。此外，學生還要進行默寫的訓練，默寫的內容也是從由由淺入深、由簡單到復雜，開頭可默寫幾何形體，然后到生活用具、室內局部，通過默寫，培養和提高學生的形象思維能力、創造能力。

2 設計素描的教學方法

2.1 因材施教 （下轉第75頁）（上接第24頁）

高職院校室內設計專業的學生素描基礎高低不一，大部分學生在高中階段沒有受到良好的美術基礎教育，美術基礎較差，教學要從入門知識開始，課堂講授大家都能理解的知識，對于基礎較好的學生可在不同的場合進行深一層的基礎知識的講授。課堂的造型訓練要根據學生不同的基礎進行不同內容的訓練，基礎差的學生，造型訓練的物體的形態可相對簡單一些、組合物相對少一些，訓練過程教師進行具體的輔導，基礎好的學生造型訓練的物體的形態可相對復雜一些、組合物相對多一些，教師進行引導和啟發式的輔導；表現技法上，基礎差的學生對他們的要求首先是造型的準確，技法放在第二位，基礎好的學生，根據學生的特點鼓勵、引導他們進行各種技法的嘗試，以培養學生的創造力。

2.2 注重透視、比例知識的教學

室內設計很注重形態空間的表現，形態空間離不開透視知識，室內設計的手繪圖、結構圖、透視圖的表現都需要透視知識，透視知識的教學要貫穿整個教學過程中，使學生深刻理解平行透視、成角透視、傾斜透視、斜面透視、圓透視的知識，熟練掌握這些透視的畫法，并應用于實際。同時，要注重比例知識的教學，加強造型比例的訓練，強化學生造形的比例意識，使學生掌握物體比例的表現方法。

2.3 訓練的內容要有針對性

高職室內設計專業素描課程的時間較短，造型訓練的內容要有針對性，不能漫無邊際的去表現，整個教學過程訓練的內容應是與專業設計有關的內容。訓練內容包括幾何形體、生活用具、室內局部幾部分，應把六面體類、圓柱體類物體、室內一角等作為室內設計專業造型訓練的主要內容，這樣，可使學生在較短時間內掌握與室內設計關系密切的知識、技巧。

2.4 長期作業與速寫、默寫結合訓練

素描長期作業使學生有較長的時間細心分析、研究、表現物體的形體、結構、透視、比例、空間、構圖，是打好基礎和提高造型能力的一個好方法，為了提高造型能力，還要進行速寫訓練，不論教學在哪一個階段，作何種課題，都要結合速寫訓練，各階段速寫訓練的要求應不同，可規定訓練時間，要求學生在較短時間內完成作業，通過大量速寫練習，使學生心、腦、手更協調。此外，還要結合默寫訓練，訓練內容分指定和自定兩種，默寫的內容由簡單到得利復雜，通過速寫、默寫訓練，提高學生對物體的觀察能力和表現能力，培養學生的想象力、創造力，提高手頭表現能力，提高勞動技能，以便適應日用后繁忙的設計工作。

2.5 結合多種材料、技法進行訓練

在適當的時候向學生介紹設計素描的各種工具和技法，鼓勵學生嘗試各種不同的工具、不同的繪畫材料和表現技法?？捎勉U筆、鋼筆、馬克筆、毛筆等工具結合不同的紙張，如復印紙、白報紙、素描紙、水彩紙等進行訓練，通過用各種工具、材料表現，使學生了解各種工具材料的表現效果。在表現技巧和方法上，可借鑒傳統素描技法，也可采用揉紙、水印、拓印、剪刻等特殊的表現技法，使樣式多樣化，使學生懂得用自已的個性語言表達。要鼓勵學生嘗試各種不同的工具、不同的繪畫材料和表現技法，使畫面效果多元化、個性化，同時要結合美的表現，視覺效果建立在美的基礎之上。平時訓練可結合用八開畫板，這種畫板使用方便，紙張可用A3、A4復印紙，設計公司多用這種畫板和紙張進行草圖勾勒，在室內設計素描課程中我們有必要使學生更多了解和熟悉這些繪畫載體的使用。

3 結束語

設計素描是室內設計造型的基礎課，設計素描的教學不能照搬傳統素描的教學模式，教學要進行改革、創新和完善，要根據高職室內設計專業的特點和學生情況進行教學，課程內容的設置應根據高職室內設計專業的特點進行設置，教學方法的選定應根據高職設計專業的特點、學生情況和設計公司的一些要求進行選定，使基礎課程的教學與專業課程的教學有機結合起來，使學生通過設計素描的學習促進專業課的學習，并促進專業的設計。

參考文獻

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物象的結構特征，乃是物象造型最本質的因素，也是線條的重要載體。［2］設計素描的結構表達強調結構的觀察方式和結構的素描表達方式，并利用自己理解的結構進行結構的再建，提高專業設計所需的理解和構建結構的能力。在教學中，我們通過“觀”這個環節，讓學生觀察大自然中的自然物(花、草、樹、木等)和人造物(家具、電器等)，分析樹木的生長結構，如樹干與樹枝的關系，樹枝與樹葉的關系;分析家具、電器等人造物的內部構造以及組合方式，理解結構對設計專業學習的重要性和作用，強調結構的觀察方式和結構的素描表達。然后，在“問”這個環節，提出如何比較準確的認知結構;不同結構的理解和表現對設計又存在著怎樣的聯系等思考問題。再通過“敘”進行結構的講解，包含結構的認知、結構的表現手段、自然物的結構表現、人造物的結構表現、結構的再建表現等內容的講授，把握學生的結構表現和重構的興趣點，讓學生在興趣中去了解結構，體會結構對今后設計造型表現的作用。最后，在“練”這個環節進行課程訓練設計，通過靜物陶器結構素描寫生;靜物陶器結構解剖寫生;素描植物結構素描寫生;家用電器結構素描寫生;機械產品結構素描寫生;重建結構素描寫生(通過前面物品的寫生，利用類似結構進行創新造型)等訓練。具體訓練要求:準確表現物體的形體關系;以線為主表現各類物品的三維結構;注意線條的輕重、虛實、粗細等變化;注意對畫面內容的概括、取舍等。結構素描的特點就是靈活運用線塑造形體，明確而清晰地表現堅實的形體及其自身的體積空間。本單元是設計素描的基本內容，通過對結構的認識、分析和表達，使學生了解大自然的各種結構方式，并能進行準確表現，為創造新的結構方式打下基礎，并與今后的專業設計關系密切，同時也是造型訓練的重要內容。

2注重設計素描的質感表達

在素描表現語言中，質感因素的傳達更貼近心靈，觀者更能體會畫家鮮明靈動的素描技巧和表現力。［3］設計素描的質感表達強調質感的觀察方法和各種表達方式，在這一階段利用多手段對各類質感進行細致入微的觀察和入木三分的刻畫訓練，以提高學生精細的觀察能力和入微的表現能力，為今后的設計效果表現打下基礎。在教學中，通過“觀”這個環節，觀察大自然中的各種物件和人造物品，分析樹木與枝葉的紋理特征;分析服裝、鞋等各種材質的肌理特征，理解視覺肌理與觸覺肌理對專業學習的重要性和作用，把學生引入質感的分析和表達中。然后，在“問”這個環節，提出如何理解視覺肌理和觸覺肌理;不同物的質感描繪有哪些要素和表現手段;明暗調子對質感表現有怎樣的作用等思考問題。再通過“敘”這個環節講解質感的認知、明暗調子的解析、質感的表現手段、自然物的質感表現、人造物的質感表現等知識點，并解答上面的思考問題。最后，在“練”這個環節進行課程訓練設計，通過植物質感素描寫生;布、皮類質感素描寫生;金屬質感素描寫生訓練;其他材質質感素描寫生等訓練。具體訓練要求為:認真觀察、分析植物質感特征;各種表現技法的綜合運用;細致入微的刻畫，嚴謹準確的造型;注意畫面的審美效果等。本單元的內容趣味性強，融合了明暗素描和超級寫實的內容。同時，寫生道具的選擇是吸引學生興趣的重要手段。從質感入手，真實的觀察周圍事物的細微特征，細致的表現這些細微特征，使畫面呈現物象真實的特性，從而使學生形成細致觀察能力和精微的造型能力，為今后藝術設計各專業的設計效果表現打下堅實基礎。

3強調設計素描的空間表達

設計素描的空間表達主要是訓練學生認知空間中各物體的結構關系，并能理解和運用透視原理，表現各種物體的空間關系，營造畫面的視覺空間，為各設計專業(特別是環境設計專業)打下空間造型設計的基礎。在教學中，首先通過“觀”這個環節，仔細觀察室內外以及建筑的空間環境，感知空間的形成，認識物體的空間關系，形成空間意識。然后，在“問”這個環節，提出如何提高空間意識的培養和表達;空間與環境藝術的關系如何;二維畫面如何表達三維、多維空間等思考問題。再通過“敘”講解空間的認知、空間的構成原則、空間意識的培養、各種空間的表現等知識點，并解答以上的思考問題。最后通過“練”這個環節，進行課程訓練設計。通過物體與物體之間的空間寫生;室內建筑與物體的空間寫生;建筑外部空間結構寫生;景觀環境空間結構寫生;景觀空間再建設計(根據學習的空間知識，設計構造景觀空間，如休息亭、裝飾雕塑等)等訓練內容。具體訓練要求為:認識觀察物體與環境的空間關系;用線或幾何形結構表現;畫出透視下物體的結構體積關系;利用線的輕重，虛實表現空間等。本單元通過認知空間，分析透視與空間的關系，訓練不同空間的表現方法，使學生建立空間的意識。同時，選擇的訓練內容形式多樣，有利于提高學生的空間造型表現能力，使學生更加了解空間對一件設計作品的重要性，為藝術設計的空間構造打下基礎。

4重點是設計素描的創意表達

設計素描的創意就是就素描的方式進行主觀表達，訓練以手繪的方式快速、經濟表達自己的創意思想。設計素描的創意表達是本課程的重點，通過認知創意思維及要素，訓練用素描的各種方式進行主觀創意思想的表達，形成自己特有的設計意識。在教學中，通過“觀”這個環節，讓學生欣賞各種創意作品，引出學生對創意的思考，從而認識到創意對設計的重要性。并在“問”這個環節，提出如何理解創意;設計素描的創意訓練對設計各專業的作用;抽象素描與構成的關系;想象與聯想在主題意象素描中的重要性等思考問題。并在“敘”這個環節進行創意的認知、創意的表現手段、裝飾素描表現、抽象素描表現、意象素描表現等知識點的講解。最后，在“練”這個環節，進行課程訓練設計，通過靜物的裝飾寫生;傳統圖像元素的應用寫生;靜物的抽象寫生;物的聯想練習(選擇典型物品，如手、蘋果、車、腳、方形、圓形等進行聯想);主題想象練習(提供主題命題，如夢、生命、家園、溝通、克隆、繁衍等)等訓練內容。具體訓練要求為:注意形式的多角度、平面化;追求個性化、多樣化表現;傳統圖形元素的打散與重構;畫面新穎、形式美觀的探索;裝飾、具象、抽象等表達方式的運用;形式的與主題巧妙結合;強調個人意識和主觀創造性思維等。其中創意素描進行的各種質感異化處理的描繪，這種“主觀”性的寫實性描繪對想象和再現性技能同時提出挑戰。［4］這種訓練有助于后續課程特別是專業設計課程的學習。在前面三個單元，完成了素描的基本造型任務，使學生達到簡練、精煉的技法提高。在這單元中重點是創意思維的訓練與表達，通過本單元的學習，認識裝飾形態、抽象形態在表達思維的重要性;了解與掌握設計創意的思維方式以及表達手法;結合當代創意設計作品，進行綜合性分析;強調素描創意訓練在各專業的重要作用。認知主題想象的基本內容，運用基本主題創意表現方法，強調眼、手、思的統一以及內容與形式的完美結合，遵循主題創意的基本過程，提高主題創意的表現能力，為今后的主題設計表達打下基礎。

5結語

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今天，無論是繪畫專業還是設計專業的素描教學，大都習慣采用光影素描和結構素描這兩種形式，以此來培養學生的觀察力、理解力、表現力和具有主觀審美理想滲透的創造力。期望學生具備日后多種類視覺藝術形式創作所必須的基本功力與藝術素養，這幾乎成了定式。但是，這是否表明這樣的素描基本訓練就能夠給學生提供出視覺藝術創作所必須具備的全部“基礎”內容呢?

國內現在很多院校還在一直沿襲著前蘇聯的學院派風格的教學模式，其教學目的主要是訓練學生把握形體的能力，能夠準確的塑造物體的明暗關系、質感與空間感。這種教學方法很多是通過長期作業的方式解決的，訓練出來的學生大部分基本功比較扎實，能夠準確的抓住物體的形體、明暗關系、空間關系，寫實能力較強。但是這樣培養出來的學生創造與設計意識較薄弱，具體表現在學生在學習過程中，離不開實物對象，對空間的想象與分析能力較弱，過分追求畫面的逼真效果與質感的表現，學生思想容易僵化，思維再創造也受到了壓抑。這種教學模式現在已遠遠落后于當今教學改革的發展，所以大部分院校已經根據各院校的不同培養目標開始了素描教學改革。

由于高職建筑類美術教學與純美術教學的區別的一個重要方面是：人才培養目標不同，它要求學生真實地表現物象，以期日后真實地表達設計師的設計方案，所以在高職建筑類美術素描教學中應更加注重設計理念的培養。針對建筑學專業的特點，在素描教學上必須有較強的目的性與針對性，使學生明確素描的表現技法以及物體形體的結構規律，進行設計素描教學，從而達到認識形體與理解形體的目的。

1、設計素描的概念。設計是我們的目的地，素描是我們的出發地，設計素描是我們由出發地到目的地的必經之路。我們從設計的概念出發，找出設計與素描的結合點，進而為設計素描定位，確定設計素描研究的范疇。我們在認知設計與理解素描的基礎上，再感知設計素描，就更容易掌握設計素描概念的內涵。設計素描這一概念的形成是隨著藝術發展而發展的，它是設計者設計意識的體現。它側重理性思維和設計的實用性，追求完美的圖形效果和產品應用的功能。設計素描源于人腦的思維意識，是設計理念和聯系符號的再現，是對自然物象的全新詮釋。同時，他又作用于思維意識，通過圖形使之不斷完善，達到設計目的。我們在認知“設計”與理解“素描”的基礎上，再感知“設計素描”，就容易掌握設計素描概念的內涵。

設計素描是應設計藝術的需要而相應產生的一種基礎的素描訓練方式。它不是簡單的對物象進行照相式的記錄，而是積極研究其形體的構成因素，把它模糊的形象明確化、秩序化，近而表現明確的實質性形體與空間。

所謂設計素描，是指作畫者以設計藝術為目的，根據素描造型規律和設計藝術要求所創造的單色的形象繪畫。值得提出的是，這種設計素描反應在專業設計或生產領域中同反應在教學的基礎訓練領域中，其設計藝術要求與素描造型規律的運用是有側重點。

2、設計素描的目的。設計素描又是怎樣與建筑相關聯的呢?我們選擇了設計素描中三個關鍵詞：造型、創意、傳達來解析素描的功能。設計素描主要有以下幾個目的：第一是造型即從模仿到造型：第二是創意即從寫生到創意；第三是傳達即從再現到傳達。

3、設計素描的功能。(1)錘煉圖形，物象是各種圖形的集合體，或者說是設計的圖庫。錘煉圖形，就是要面對客觀物象進行全方位、多角度的提煉、概括和抽象。(2)學會思維，客觀無形的組合，不僅是以功能為依據，也有必然的邏輯，它會教你如何思維?，F象在其本質上也是一種對世界的思維，它主要用形象來思維，是藝術的思維。視覺藝術思維的基本形式有：形象思維、抽象思維、靈感思維、創造性思維。其視覺藝術思維的訓練方法有：想象與聯想思維訓練；標新立異和獨創性的訓練；廣度與深度的訓練；流暢性與敏捷性的訓練；求同與求異思維的訓練；側象與逆向思維的訓練；超前思維的訓練；靈感捕捉訓練；誘導創意訓練。(3)創造語言。傳達信息要靠語言，畫者要善于從一般意義上的語言遷移出視覺語言。創造語言，就要創造一種表達意義的符號體系。一幅設計作品應該是一種語系，一個設計家應該具有一種語言規范。設計家必須關注語言的設計。

4、設計素描造型能力的培養。設計素描在素描范疇內是一個特殊的領域。我們將對設計素描表達的內容和形式從以下幾方面進行探討。(1)物象結構――從關系到邏輯的能力培養結構對于設計來說是至關重要的。結構，無論從內涵還是到外延都無法窮盡，但是它的規律和“邏輯”是有法把握的。如果我們對結構的分析與綜合能夠徹底的話，我們就能較好的把握事物結構的邏輯。物質系統的結構可分為空間結構和時間結構。任何具體事物的系統結構都是空間結構和時間結構的統一。通過對整體結構的學習，對學生進行從關系到邏輯的能力培養。(2)畫面結構――從空間表現到畫面構圖能力的培養，在我們研究對象個體結構的基礎上，進一步對空間中物象與物象之間的結構關系和畫面中物象與物象的結構關系的研究?？臻g結構，是畫面結構的基礎，二者之間存在著一定的對應與轉化關系。當結構關系打破時空界限，我們便稱之為夢幻結構，這種結構隨心所欲。我們通過對空間結構、構圖、統一、變化、節奏等知識的學習，對學生進行從空間表現到畫面構圖能力的培養。(3)形感――感悟形的魅力，視覺傳達以形為基本媒介，自然以其造物規則為我們提供了豐富多彩的物象形態。但是，這是自然的杰作。繪畫與設計不能僅以模仿為能事，照貓畫虎。造型的含義寬泛而深刻。從內容到形式，造型表現的是對形的感受。這種感受是感性與理性的交融。形感的訓練會使我們產生語言的風格。在我們對物象的結構有一個透徹的研究之后，便可感受一下形的魅力。我們通過多邊形、多面形、直線形、弧線形、弧面形、曲線形、隨意形等知識的學習。培養學生感悟形的能力。(4)質感――形、光、色、質的統感將質感作為設計素描訓練，其意義深遠。質感強調的是觀者與畫者對質的感受程度。通過對光感、色感、質感、激勵、材料、技法的學習及訓練，培養學生形、光、色、質的統感。