陶瓷工藝范文

導語：如何才能寫好一篇陶瓷工藝，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：陶瓷繪畫藝術；陶瓷工藝；關系思考

陶瓷藝術在我國已經有著上千年的發展歷史，在人類文明發展歷史中占有著極高的地位，其中蘊含著非常豐富的傳統文化，不僅為當代學者開展歷史研究提供有力依據，更是現代社會發展中的寶貴財富。而陶瓷繪畫作為一種主要的陶瓷裝飾手段，是中國繪畫形成的開端，并且在發展成熟以后達到了一種更高的藝術境界。與此同時，陶瓷工藝也是陶瓷藝術發展的重要手段，其伴隨著陶瓷繪畫藝術日漸成長，是繪畫藝術形成各種獨特風格的重要技術和因素，在陶瓷繪畫藝術的多樣化發展中扮演著重要的角色。

一、典型時期的陶瓷繪畫藝術和工藝

（一）元代時期

在元代時期最為典型的陶瓷繪畫藝術就是景德鎮的青花瓷。在景德鎮時期之前，陶瓷繪畫具有極強的代表性，并且具有明顯的特征，不僅地域劃分呈現出城南北的形式，而且窯子分布也相對較為分散。然而到元代時期，景德鎮就已經開始廣泛制作陶瓷，并且出現了青花瓷繪畫，之后在元、明、清等時期的發展中，集結了各陶瓷繪畫師和工匠的智慧結晶，將青花瓷繪畫藝術推向了歷史巔峰，并且將這種藝術和工藝一直流傳至今，備受人們推崇和喜愛[1]?？v觀陶瓷發展史我們可以發現，元代時期的陶瓷工業正處于一個承上啟下的階段，在元代出現了彩瓷，其繪畫風格不僅層次繁多，而且畫風豪放，極大的滿足了我國歷史人民的審美情趣。

（二）明清時期

明清時期最為典型的陶瓷繪畫藝術就是彩瓷，我們主要可以從狹義和廣義兩個角度進行分析。狹義上分析，彩瓷專門指斗彩和上彩。當前我們經常提到的彩瓷大多有屬于狹義概念，其中并不包含釉下彩。廣義上分析，彩瓷主要分為釉下彩和釉上彩等兩個部分，其中釉下彩包括青花、釉里紅以及青花釉里紅；而釉上彩則是包括粉彩、五彩以及琺瑯彩等，同時還有釉上彩和釉下彩融合而成的“斗彩”。

在成華期間斗彩發展尤為盛行，景德鎮官窯甚至投入大量成本來燒制這種斗彩形式的瓷器。其主要就是由低溫狀態下的釉上五彩和高溫狀態下的釉下青花的顏色進行“相斗”形成的，其中以釉下青花色澤為主，而釉上色彩主要就是起到一個點綴的作用，經過燒制工藝逐漸呈現出一種素雅的美感。而到嘉靖時期，斗彩的裝飾越來越繁瑣，那時青花只能作為一種單一的藍彩，而五彩則是受到較為密集的應用，主要展現出一種濃艷的藝術風格[2]。這種風格與成華時期的清雅風格形成了明顯的對比，被人們稱作是“青花五彩”。在萬歷時期以后，釉上彩已經逐漸發展成形，并且呈現出獨特的藝術風格。

二、陶瓷繪畫藝術和工藝二者之間的關系

（一）陶瓷藝術是陶瓷工藝的追求，陶瓷工藝是陶瓷藝術的形成手段

陶瓷繪畫主要就是人在陶瓷材料上進行繪畫的創作行為，其具有一定的靈魂和思想，使藝術家們可以在陶瓷材料上將自身的繪畫水平和藝術境界充分表達出來，是不能進行復制的。而陶瓷工藝不管是在技術方面還是材料方面，都相對單一和籠統，可以多次重復出現，陶瓷繪畫藝術往往需要借助陶瓷工藝才能充分彰顯出來，而且藝術境界也能夠得到淋漓盡致的表達[3]。例如，粉彩瓷作為釉上彩瓷組成部分，具有極高的藝術價值和審美價值，其在工藝技術和工藝材料方面的特殊性非常值得研究。由此可知，通過陶瓷繪畫藝術可以將陶瓷工藝的價值有效展現出來；相同的，在陶瓷繪畫藝術的呈現過程中，陶瓷工藝也起到重要的作用。如，當代藝術家在陶瓷上進行繪畫創作時，往往都需要考慮和了解陶瓷的類型和材料，只有確保陶瓷和畫面之間的適應性，才能最大限度的凸顯繪畫的藝術特征和境界。

（二）陶瓷繪畫藝術和工藝存在相互獨立、相互依賴的關系

陶瓷工藝不僅具有科學性又具有較強的規律性，在不同時期經常會受到技術水平的限制，但繪畫藝術則是具有較強的自由性，它不存在規章制度的限制，具有較強的活力和創造力。陶瓷工藝和繪畫藝術二者之間的相互獨立，就算藝術家們運用相同的材料和藝術，也能夠創作出風格迥異的繪畫藝術，并且確保每一個工藝環節都能呈現出良好的藝術效果。陶瓷工藝和繪畫藝術二者之間不僅相互獨立，而且還相互依賴。隨著時代的不斷發展和進步，科學技術水平也在相應的提升，這對陶瓷材料和工藝的改進提供了良好的條件，并且為藝術表達提供更加廣闊的空間。陶瓷繪畫藝術不僅需要一定的工藝技術來實現，同時更重要的還是藝術家自身要具有較深厚的技術水平和藝術修養。陶瓷工藝和繪畫藝術二者之間相輔相成，共同進步，材料和技法水平的提升為藝術發展提供了充足的“養分”[4]。例如，分水技法是青花工藝中較為典型的技巧，合理分析和運用工藝材料，能夠創作出不同效果的青花料。

（三）工藝在陶瓷繪畫藝術中的魅力

與其他藝術形式相比，陶瓷繪畫具有極強的藝術魅力，往往需要自我表現力和嫻熟的技巧才能充分展現出來，任何一種繪畫藝術都需要在窯火的煅燒之下才能完成，實現其本身的藝術價值。陶瓷工藝的魅力需要陶瓷造型、藝術表現、釉色以及窯火等的完美結合來展現。我們從藝術角度分析，陶瓷工藝和繪畫藝術二者之間相互協調，兼具審美價值和實用價值，呈現出較強的互融共生和綜合傾向特點。陶瓷工藝的水平在很大程度上決定著陶瓷繪畫藝術作品的質量，藝術家們采取的表現手法不同，得到的藝術效果和審美價值也不同。

三、結語

總而言之，我國從最早的石器時代就已經出現了陶瓷繪畫藝術，而且經過各個時期的發展和改進日漸發展成熟，并且走上藝術巔峰，成為當代優秀的歷史文化。陶瓷工藝作為陶瓷繪畫藝術形成的重要手段，其與繪畫藝術之間既相互獨立，又相互依賴，在時展中不斷追求更高的藝術境界。因此，藝術家只有擁有熟練的繪畫技巧、較高的藝術境界、先進的工藝技術，才能創作出優秀的陶瓷繪畫藝術作品。

【參考文獻】

[1]馬恩杰.現當代陶瓷繪畫表現形式多樣性研究[D].景德鎮陶瓷學院，2013.

[2]鄧維明.陶瓷繪畫藝術與中國傳統書畫美學探緣[D].景德鎮陶瓷學院，2010.

[3]魯泉平.論青花傳統工藝與現代陶瓷繪畫藝術[J].景德鎮陶瓷，2013（02）：48.

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關鍵詞：互動式教學；陶瓷工藝材料；教學；研究

一、陶瓷美術專業“工藝材料”課程的互動式教學是當前研究生教學的客觀要求

陶瓷藝術的表現依賴于陶瓷工藝材料和工藝技術，又受到陶瓷工藝材料和工藝技術的約制，陶瓷美術專業研究生開設“陶瓷工藝材料學”的目的是使學生掌握陶瓷制作工藝要求和陶瓷工藝材料的性能特點，懂得工藝材料的配制和使用，為陶瓷藝術造型和裝飾設計做好基礎。重視“工藝材料”課程的學習是陶瓷美術教學的根本之一。隨著我國現代教學的發展，對于高校教師而言要求我們的教學方法尤其針對研究生的教學方法更應該順應時代的潮流，不僅使學生能夠把握住學科的前沿領域，對知識有更深層的認知；更應注重對研究生科研能力的培養以及對新知識的探索能力的開發。

研究生教育區別于其他層次教育的不同點在于“研究”。研究生的整個培養過程就是研究生在學習中研究、在研究中學習的過程。但當前我們得傳統教學模式純在一個問題：上課的時間遠遠多于研究的時間，有些高校的研究生課程設置數量多，時間拖得長，學生大部分的時間都在應付上課，研究生教育到底是以上課為主,還是以研究為主?課程的設置也不是很合理，古老的“講課――聽課――作業――考試”模式，重學分，不重研究的做法顯然已經不能與時俱進了。老師應該更注重將學生引領到學科的深度領域，讓學生領悟學科研究的最高境界，而不僅僅是講解知識點、確定研究選題。

“互動式教學法”作為現代歐美大學一種基本的教學方法，近20余年來也已成為我國教育界廣受關注、積極探索的一種教改措施?！盎邮浇虒W法”是指在教學過程中充分發揮教師和學生雙方的主觀能動性，形成師生之間相互對話、相互討論、相互觀摩、相互交流和相互促進的一種教學途徑和方法。在教學中教師以課程講授為主線,以評價觀點和完善理論為導向，激發和培養學生的研發能力、發表理論觀點的能力和對新知識的評價能力等，不僅使學生掌握了理論知識,更促進和提高了學生對新知識新觀點的認知能力和研發能力。

二、陶瓷美術專業研究生“工藝材料”課程的互動式教學的具體方法

“互動式教學方法”作為我校人才培養模式之一，它是課堂教學方式與理念的一種創新。它將使我們的課堂從傳授知識，轉變為傳授知識與培養素質并重，尤其它的雙向推動力對教師教與學生學的方法與興趣，都有較大的提高。它所營造的競爭向上的環境和接近于實用的鍛煉，讓課堂趨近生活，學校趨近社會。通過教學改革的研究及相關運用，提高了陶瓷美術研究生對“陶瓷工藝材料學”這門課程的學習興趣和學習效果。

陶瓷美術專業碩士研究生“陶瓷工藝材料學”課程互動式實踐教學的研究，從課程要求、教學方法、教學手段上提出教學改革與實踐思考。使學生直接參與教學，提高學生的學習興趣和學習的主動性，激發了學生的學習潛能。結合教學的目的我們在教學上主要作如下創新改革：

1.教學方式和手段的改革：運用互動式教學方法教學，使“教”與“學”互動。提高學生的學習興趣和學習的主動性，激發了學生的學習潛能。對于教師而言應注重引導，“引導” 一是因材施教：我國培養研究生基本上采取師傅帶徒弟的方式，尤須根據學生的個性循循善誘，因勢利導，避其所短，揚其所長，充分強調和發揮他們的潛能、伏勢和特點。二是理論聯系實際，即專業知識領域的“解惑”：如果說本科生的“答疑”一般在規定、安排的時間內的話，那么，研究生的“解惑”則是經常性地不間斷地進行的。“疑”往往是深入的標志，突破的前奏。

2.教學方法的改革：運用現代教育技術輔助教學，多媒體課件教學，優秀作品分析，注重對學生工藝材料創新和藝術品位的引導。

3.對學生創造性思維上進行改革研究：注重學生創作個性培養，教學應針對課程加強學生對課題、方案的感性認識，從實踐中體會教學要求并與社會接軌?；邮浇虒W模式將使我們的課堂，從傳授知識，轉變為傳授知識與培養素質并重，尤其它的雙向推動力，對教師教與學生都有較大的提高。它所營造的是競爭向上的環境和更接近于實用的鍛煉。從而讓課堂趨近生活，學校趨近社會。

開展的另一個目的是為培養學生們養成互幫互學的良好習慣：教學過程中應該充分利用學生中人力資源，盡量要求學生組成小組，共同研究、討論，另外要求學生們課余時間，以不同的課題為學習小組，開展互幫互學活動，以提高學生綜合分析問題、解決問題能力，開闊學生的學習思路，分析準確性。同時還促進了合作學習，培養學生的互助協同精神；建立團隊合作意識，共同探討課題，增進同伴友誼，為以后進入工作打下了良好的基礎。努力培養具有創新能力和獨立研究的高素質應用型、復合型、個性化的陶瓷美術設計人才。

陶瓷美術專業碩士研究生“陶瓷工藝材料學”課程互動式實踐教學其關鍵是怎樣讓學生積極參與教學過程。為此，我們構思設計了如下教學程序或方法：

1.對陶瓷美術專業研究生的“陶瓷工藝材料學”要學習的新內容（或主題），老師先作概括性介紹，并提出課程教學中若干要解決的問題供學生思考；

2.學生課后認真閱讀教材及參考資料，思考老師的提問。學生們就某問題準備好回答講稿，并與老師交流，聽取老師合理性建議；

3.學生在規定時間內講解自己的看法及表述自己的意圖；講解學生回答同學、老師的提問，師生共同討論問題。老師提取幾個教學討論點，讓學生對問題展開討論，各自闡述自己的觀點與看法；

4.老師最后點評、解疑、評價與總結。

老師要根據各組備課、各人講解、回答提問的表現打分，計入學期平時成績。學生在討論環節要積極參與并盡可能積極回答老師的問題，老師根據他們的這些表現也進行計分考核。通過上述教學方法的實施，使教師與學生間的雙向互動得到了很好的體現，提倡在教學過程中，教師仍然起主導作用，但學生不再是被動的接受者。

三、陶瓷美術專業研究生“工藝材料”課程的互動式教學的價值體現

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［論文摘要］文章以江門職業技術學院陶瓷工藝專業方向建設和教學改革的思路及過程為基點，對高職校企合作辦專業、項目工作室教學育人才的模式內涵進行了總結與思考，提出了凝練特色、提升層次、拓展生存與發展空間的陶瓷工藝專業建設途徑。

高職教育是為地方經濟和社會發展培養高素質、高技能應用型專門人才的。本著立足地方辦專業、主動服務地方經濟的宗旨，江門職業技術學院藝術設計系（以下簡稱江職院藝術系）于2006年設立了陶瓷工藝專業方向，培養區域急需的陶瓷工藝專門人才。在專業方向建設初期，采取傳統學科體系結構的課程設置。雖然強調知識的系統性和循序漸進，但是將知識傳遞與能力培養割裂，造成理論與實踐的脫節、技能訓練與企業應用的脫節。學生即使完成各課程的學習，也不知道如何在崗位實踐中去應用它們，更無法覆蓋職業標準和企業應用標準，達不到畢業生走出校門就是高技能創新人才的培養目標。

在高職教育改革不斷深化，校企合作、工學結合人才培養模式的大力推動下，我們與陶瓷行業的專家、學者、技術骨干一起，以地方產業結構升級調整的大環境為背景，以提高學生就業能力為導向，通過校企合作組建能力分層、優勢互補的實踐教學平臺，實施專業教學和職業實踐一體化的項目工作室教學改革。這種項目工作室教學模式，把教學、求知、做事和技能訓練結合在一起，有效地促進了陶瓷工藝專業的特色化發展，取得了一定成效，也出現了一些問題和現象，需要總結和調整。WWw.133229.coM

一、教學改革的先行條件

陶瓷工藝專業方向項目工作室教學改革的先行條件就是系列化實踐教學平臺的組建。該平臺能夠涵蓋陶瓷工藝制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力與關鍵工作過程。包括：校內的陶瓷工藝車間、數字化陶瓷設計工作站、陶瓷作品展示廳和學生作品銷售門市；校外的陶瓷裝飾集訓營，以及在景德鎮、江門、佛山、潮州等多家陶瓷企業所建立的多間校外實訓基地。

其中，校內的陶瓷工藝車間近300平方米，內有拉坯機、燃氣梭式窯、模具車床等多種設備和制作材料；按照企業生產流程來劃分和設定室內空間。能夠實現從“泥料配置、釉料配置、裝飾造型、模具制作、裝窯燒制”等陶瓷設計制作的整個工作環節。數字化陶瓷設計工作站包括多媒體教學設備、三維掃描儀、學生電腦、多功能一體機等設施，配置平面、立體設計軟件及數據管理軟件，滿足數字化教學與設計訓練的需要。能夠承接花磚腰線圖案設計、景觀陶瓷設計等多個項目工作。學生作品銷售門市主要為學生小組活動提供場地。在近50平方米的工作室范圍內，由學生自主籌謀策劃與接洽、自主搭配人員組成項目小組，全權負責店面的方式和氛圍設計、作品的擺放與銷售計劃設計。而校外的綜合裝飾集訓營則為合作企業內設的實訓工作室，地點鄰近景德鎮陶瓷學院。通過完成限定的綜合裝飾項目設計任務，使學生在具體而真實的工作過程中，學習和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等綜合裝飾技法，了解裝窯燒制的陶瓷產品整體制作過程。同時利用景德鎮“瓷都”的優勢，開展滲透式的專業考察和行業調研。指導教師帶領學生對景德鎮的陶瓷行業、高校進行考察，使學生了解陶瓷工藝及造型特點，感受行業頂尖發展趨勢及其輻射面，使認知、體驗和實踐三位一體。

陶瓷工藝專業方向的各個項目工作室在能力培養方面各有側重又相互交融，能力分層且優勢互補：校內的系列工作室主要培養學生行業通用的陶瓷工藝基礎知識、崗位核心技術能力以及跨行業職業能力。突出人文素養、職業素養的培育，強調工具性，體現發展性。特別突出培養學生將設計構思具體化、最終轉化為現實產品的過程實施能力。校外的多個校企合作實訓基地則主要培養學生面向崗位的職業特定能力，是校內項目工作室教學的有力補充。強調利用企業真實的實踐環境和行業氛圍，促使學生將專業學習與行業發展規律、職業崗位能力點相結合，在任務目標的要求下，積極地實踐、參與、探究和創新。

校企合作項目工作室教學平臺的搭建，使陶瓷工藝專業方向的理論教學和實踐教學能夠融合為一體；使一系列特色教學項目的實施得以融會貫通；使課程內容和課程結構呈現職業性和開放性特征，為項目工作室教學模式的實施提供了先行條件。

二、教學改革的思路及重點

陶瓷工藝專業方向教學改革的主要特點，是通過對本土經濟項目的開發和實施，把真實的設計任務引入教學，并將由此衍生的學術成果投入商業運作，既為企業解決實際問題，又為師生提供實戰訓練的機會。學生在完成第一階段的通識教育、專業基礎課學習和專業認知實習之后，馬上進入將“工作過程、典型工作任務、核心能力、專業知識”融入其中的項目工作室教學與實訓。主要包括：建設“雙師結構”項目教學團隊、改革項目教學內容和教學方法、開展專業技術服務等方面。

1.校企共同組建專兼結合、雙師結構的項目教學團隊。包括藝術設計類導師、陶藝大師、企業技術骨干等，分別負責項目課程的理論教學和實踐指導，使學生同時接受藝術與技術的雙重影響。教學中，由陶藝大師或企業專家親自授課，與學生進行互動和座談。通過行業大師的親自傳授與指導，在專業領域、學習態度、價值觀念和生活目標等方面給學生以潛移默化的影響。這種方式針對性強且具有親和力，非常適合高職學生的個性發展和特色成長。同時，定期選派專任教師到關聯企業掛職，參與企業項目設計和產品開發推廣，這樣既提高校內專任教師的職業實踐能力，又利于新項目的引進與開發。

2.設計促進學生能力發展的項目教學內容和教學方法。真實的、典型的項目任務的引入和承接，是陶瓷工藝專業項目工作室教學改革的核心也是關鍵。在項目引入之前，項目教學團隊就要根據教學需要進行系統規劃和全面分析。首先確定該項目工作與學生階段能力培養的適應性，再將項目任務與職業能力發展過程中的專業學習內容、個性發展需求結合起來進行系統化處理，并設定對應的質量評價標準。在項目實施的過程中，強調師生間的交流互動；強調通過教師的信任、尊重、鼓勵和引導，來發現學生的優點和發掘學生的潛能，使每一位學生自信、主動地學習。在項目結束時，要求每個學生必須有一件能夠代表自己設計意念的、與主題切合的產品，并能闡述設計思想和構造機理。同時分工合作完成作品推介、展覽設計、場地布置等相關后期工作。2006年以來，陶瓷工藝項目工作室先后承接了省內外多個項目工作，取得了良好的實施效果。其中，最為突出的就是碉樓旅游紀念品設計項目的承接和實施。

作為全國著名的僑鄉，江門工藝美術歷史悠久，碉樓文化中外聞名。以雕樓為題材的本土旅游業也隨著世界文化景觀遺產的成功申報而蓬勃開展，并帶動了一系列的建設項目，旅游紀念品開發設計就是其一。這種特定的地區文化和習俗，往往就是支撐優秀設計的基礎。獲訊之后，江門職業技術學院以敏銳的市場觸覺，迅速地聯系商榷，開發設計本地旅游紀念品的項目。

這一富含本土文化創造特征的真實經濟項目的承接，使陶瓷工藝專業師生全面地參與到社會和市場的運作當中。首先開展的就是市場調研。在導師的帶領下，陶瓷工藝專業學生對江門開平雕樓四大村落、立園等展開調研考察。了解雕樓文化，收集專題資料，分析主題，研究和構想多種新穎的設計方案。根據方案，結合各種工藝造型手段與技術，進行物化效果制作，最終把造型與傳達糅合成一個整體。在此期間，導師根據學生創作的進程和需求隨時提供必需的指引、幫助和解答。學生通過大量的整體與局部的試驗，來豐富和實現造型，進而把握到自我獨特的設計語言。經過多層次社會行業各類專家的投票評選，陶瓷專業師生所創作的碉樓工藝品在一系列設計中脫穎而出，成為打造地方特色旅游紀念品的首要選擇。

3.開展職業技能培訓，拓展專業教學的區域影響力。陶瓷工藝專業推行“逐步、遞進”的職業資格培訓和考核制度，先后開展了陶瓷雕刻工、計算機輔助設計、裝飾美工等技能工種的鑒定考證活動。專業學生可以根據自身能力特點，選擇考取適合、實用的職業資格證書。并逐步把行業企業的要求深化到項目教學當中，使學生在完成限定工作任務并達標之后，能夠直接獲得合作企業工種的高級崗位資格證書。還嘗試與江門二輕聯社等下屬企業聯合舉辦雕刻技能培訓班，為關聯企業的員工提高職業能力和專業設計能力提供培訓輔導，拓寬企業技術人員的專業發展之路。

4.形成幫扶政策，確保校企合作有效運作。為了更好地拓展專業教學在地區的影響力，陶瓷專業教師積極爭取學院、政府和各界社會團體的鼎力支持，并促成相關的幫扶政策。例如：學院的各類設計項目優先考慮由陶瓷項目工作室來承接和完成。而完成的各類項目業務，可作為學院的科研課題進行立項申報。經院內外專家評定考核后給予相應級別的科研獎勵。幾年來，我們與江門、佛山、潮州等多家陶瓷企業、學校、文化宮、培訓機構開展廣泛的合作，安排專業學生到企業頂崗實習、工學交替，在真實的工作環境中歷練學生的職業素質和職業能力，同時支援企業生產。并建立組織管理機構，對學生的生產及生活各方面進行管理，以確保頂崗實習、工學交替的順利進行。此外，校企雙方還聯合編寫了《陶瓷工藝專業概論》《拉坯》等培訓教材，聯合開發多項新產品、定制產品等，逐漸形成校企互動雙贏、共同成長的良好態勢。

三、教學改革的具體成效

江職院藝術系陶瓷工藝專業方向通過校企合作，把工作室體制與項目教學融合為一體，把原有的學科課程結構轉化為以項目任務為驅動、以工作過程為引導的優化創新的課程結構。使學生的被動學習和模仿性設計轉化為開放性的、動態的過程性學習和創造性設計，最利于學生“工作流程中的關鍵性崗位知識能力”的培養。校內教師、專家技術人員作為項目經理和項目指導，不僅要精心設計好每一條利于學生成長的項目實施路線，以及小步邁進的步階，更要對每一次挫折都進行預計，甚至設計一些需要超越常規才能達到的遠近目標，同時提供大量信息資料、案例范本幫助學生分析排解，推動學生在歷練與體驗中融合基礎知識，熟練專業技能和多角度的定義問題答案。在給予學生極大的藝術創造空間的同時，給予學生廣闊的行動空間、自主的學習空間和真實的博弈空間，使學生不僅體驗設計過程，也更直接地體驗設計的應用價值。2006年以來，陶瓷工藝項目工作室先后承接了廣東省教育博覽會參展作品設計、深圳國際文化博覽會參展作品設計、江職院禮品設計、陶瓷文化墻設計等系列項目。師生作品多次參加國家、省市級設計大賽并連續榮獲獎項。學院每年均舉辦學生陶瓷作品展覽和設計大賽，參與者眾，形成了相當的影響力。

四、專業教學的發展方向

陶瓷工藝專業的項目工作室教學模式，有效地促進了陶瓷工藝專業的特色化發展，取得了一定成效，也出現了一些突出的問題和現象。例如：教學中過于強調學生的陶瓷專項技能訓練，而放松了學生在綜合設計能力方面的發展，使學生專業面偏窄，專業能力偏于單一。雖然首屆畢業生就業率達到98%，但初次就業就進入核心技能崗位的畢業生比例不高。仍然有學生堅持把薪金待遇列為首要條件，寧愿選擇并不對口但待遇高的實習和就業崗位，等等。因此，在專業建設和發展的道路上，還需要在以下方面做出努力：

1.科學規劃，促進學生可持續發展和特色發展。既重視培養學生專項職業技能的項目工作室教學平臺建設和培養學生職業素質的基礎教學平臺的建設，更重視二個平臺之間的有效銜接和交叉融合，有效促進學生職業崗位能力與可持續發展能力的共同提升。在加強學生職業生涯規劃教育的同時，嘗試在現有專業課程設置的基礎上，結合崗位能力點，增設大區域范圍內應用性強、能夠對原有專業能力形成支撐的模塊化菜單課程，為學生就業提供多項選擇。

2.完善管理，確保項目工作室的教學質量。首先要加強與企業磋商，共同研究在企業化的項目工作室教學環境中，校企共同管理的制度和方法，形成良性的校企雙重管理機制。例如：建立相對應的生態競爭機制和監督評價體系來進行深層次制約。由院內外專家組成督導組，從培養學生的實際效果、社會聲譽及專業影響等方面進行質量考核與評估。再如：建立項目工作室教學的定期檢查機制，建立暢通的師生意見反饋渠道，及時聆聽建議和解決問題，促進項目工作室教學形式更為自由和開朗。

3.提升層次，合理提高項目教學團隊的職教能力與水平。應針對專兼職教師的不同背景和特長，設立合理的職教能力提升機制。例如在專業教學的過程中，曾出現部分校內專任教師特別是一些新進的高學歷教師，缺乏企業一線工作經歷和實際的教學經驗，不能夠熟練掌握職業能力分析或工作過程系統化課程開發方法，影響了以真實工作任務或社會產品為載體教學方法的實施的現象。對于這一部分教師，則應強化下企業掛職實踐的制度要求，盡快提高其職業經歷和專項技能水平。而對于從企業引進的專業課專任教師和聘請的技術導師，則可通過“一對一”的方式，適當開展教學能力和技巧方面的幫扶與培訓。其中最關鍵的，是通過項目工作室教學機制，促使不同類型的人員發揮各自的長處和優勢，給予學生全方位的影響和服務。

4.強化特色，以特色優勢拓展專業的生存與發展空間。首先要發揮校企合作實踐教學平臺的優勢，從工藝技術、網絡宣傳、素質培養、思維訓練等諸角度開展教學研究活動。規劃建設陶瓷藝術中心網站，研制教學課件，建立多媒體素材庫，開設全院性選修課程，使該平臺成為不同專業學生發展個性、表現自我、樂于學習和實踐創造的藝術素質培養與創新能力訓練的場所。其次要發揮江門五邑地區唯一的陶瓷專業技能鑒定考證點的優勢，按照地方經濟社會發展需要，為中小學、幼兒園教師開展陶藝制作技能培訓和比賽；為陶瓷企業員工及需要培訓的社會人員提供專業技能培訓和技能鑒定。以服務求支持，以貢獻求發展。

5.創新創業，促進部分學生創造性發展。在建設“創新型國家”的戰略思想指導下，創新創業已成為各行各業的核心發展理念。陶瓷產業更是新形式不斷涌現，崗位內容及職業結構不斷變遷。陶瓷工藝方向教學也要結合這種現狀及時做出轉變。加強開放性和創造性的專業建設特點，與時俱進。在突出實踐主體地位的同時，實現職業定位與學生自我發展相統一的教育目標。

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關鍵詞：陶瓷，陶瓷史，工藝美術

 

中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不在注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。碩士論文，陶瓷史。。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚( gu )、尊、壺、爵( jue)等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的打帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。漢末晉初最好的青瓷窯是越窯。胎質堅硬，胎色灰白。這個時期的主要瓷器是青瓷。基本風格是清雅，裝飾紋樣的舒緩，釉色清新可人。

三國，兩晉，南北朝時期則以佛教美術的興起哲學思想進入藝術領域，本時期主要以清淡，玄學，竹林七賢為主要的風格。大量的出現白瓷、青瓷。瓷是由陶演變發展而來的。與前面提到的陶有著本資的區別： 1.原料不同。陶用黏土，瓷用瓷土。2.燒制溫度不同。陶器低，在800℃左右。3.質地不同。陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地細密，敲擊聲脆如金屬聲。碩士論文，陶瓷史。。

隋唐時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。無論是陶瓷上的南北交流清白并重，還是金屬器皿上的中外合璧，都表現出匠師那種“不薄技術，愛藝術，不薄今人愛古人”的內在追求與氣質。創造了開放的華美時代。

隋朝的白瓷，釉色光潤。以青瓷為主流產品。唐三彩女傭的出現在世界上享有極高的聲譽。唐三彩女傭那雍容華貴的大家風范，實在是大唐包容一切外文化的象征。唐三彩是唐代彩色釉陶的通稱。多用白色粘土做胎；以含銅，鐵,鈷,錳等金屬元素的礦物質為著色劑，配制低溫釉，施于胚體表面在800—1000℃左右低溫中燒成。其彩色并不僅限于三種顏色，一般有綠、黃、藍、白、紫等多種色彩，但以黃、白、綠為主。唐三彩主要用于隨葬。常見的有瓶、缽、罐、盤、杯、碗、枕等普通生活器皿，此外還有各種動物和人傭及建筑家具等。

隨著市民生活的需求和商品經濟的發展，兩宋的工藝美術呈現出欣欣向榮的蓬勃氣象。這時期出現了宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1.汝窯（以燒造青瓷為主），天青色，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器樸素、高雅是統治者沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、蕰籍之美。

2.官窯，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。碩士論文，陶瓷史。。

3.哥窯（龍泉窯），釉色有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病稱為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4.鈞窯，在河南禹縣，有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色。藝術特點為：“夕陽紫翠忽成嵐”天青色于玫瑰紫色交織，釉色美如朝暉。銅的運用高溫形成意想不到的藝術效果。

5.定窯，是五大名窯中唯一燒的白瓷，兼燒黑釉，綠釉醬釉。地址在河北曲陽。釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微閃黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以柔潤，恬美的美感。碩士論文，陶瓷史。。

南宋 足洗和明永樂、窖青花纏枝山茶紋扁壺都為上海博物館的珍藏品。反映了當時的社會文化。碩士論文，陶瓷史。。

兩宋時期瓷的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。碩士論文，陶瓷史。。

到了明朝，景德鎮瓷器獨領。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩。極具宮廷貴族氣象的典雅，其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。清朝的宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是文人雅士的積極參與其中。書畫與紫砂壺的關系更加的密切，同時也反應了紫砂壺制作更加文人化了。

一部陶瓷史，就是一部中國古文明史和審美史的縮影。由于每個歷史時期的制作工藝和審美感受的差異，從而形成不同的陶瓷裝飾形式。各個歷史時期都有閃現時代光輝的精美之作，體現了各個時期的陶瓷發展特點。陶瓷燒制是一門博大精深的文化。隨著歷史的發展，陶瓷工藝也將展開新的一頁。技術與時代完美結合，相信陶瓷事業將會變得更加輝煌。

參考文獻：

[1]海天.中國工藝美術簡史[M].上海：上海人民美術出版社，2005

篇5

在宋代，中國的陶瓷無論是從技術上，還是藝術上都有非常大的飛躍，其中主要以青瓷與白瓷為主，簡約淡雅、顏色純凈是宋代陶瓷造型藝術上最為獨特的風格。在制瓷技術進步的同時，釉下彩繪瓷及各色窯變的彩釉陶也隨之有了很大的飛躍，這些藝術表現力及其成績對當時的陶瓷裝飾風格形成產生了重要的影響。

一 工筆畫創作的技法及特點

1 鮮明的寫意色彩

宋代的工筆畫具有鮮明的寫意性，這種寫意性是受其當時的社會文化所影響而形成的。宋代工筆畫在開始創作時，先要領會出畫所表達的主題，然后根據其整體的空間布局和結構進行勾勒，這樣在繪畫時才能做到具有自己的特點，而不會出現“千畫一面”的情況，也能夠在繪畫的臨摹中創新出原畫的內容。例如，《果蔬來禽圖》中小鳥的造型特點，《花籃圖》里各種花卉在色彩上的和諧，《白頭叢竹圖》在竹葉用筆上的差異，《枯樹八哥圖》里枝干的寫意性等。

2 精準的造型手法

宋代工筆畫繪畫講究造型手法的精準性，其主要體現在它的空間結構布局以及線條等技法上。例如，在繪畫時，應要力求在造型上精準，追求神形兼備。宋代工筆畫的繪畫對象和內容多以小品居多，這就導致畫面中如果有局部中細小的形狀走形就會可能破壞畫面整體的結構，例如，鳥喙的弧度、葉脈的走向、爪子的大小、魚兒的神態等。因此，掌握形狀準確、結構合理是宋代工筆畫的基礎原則。

3 精細的線條勾勒

工筆畫的特色是用筆考究，細膩，近現代的工筆畫提倡線筆法。當代畫家又有所進步，以田世光、于非?等人為代表，在他們的畫作中，最常見的是勾勒法和勾填法，而構成畫面的主基調的，是醒目的粗線條。而宋代的工筆畫則大多采用勾染法，線條纖細淡雅。

4 考究的用色方法

宋代至今，歷經千年，保存下來的工筆畫顏色不再鮮艷，而呈現一種雅致，雋永的姿態，少了一些煙火味道，多了些貴族氣質?？v觀宋代作品顏色極亮的并不多見。究其原因，也許是當時畫家的追求，也許是因為時光的侵潤，而形成的的滄桑韻味，這反而成為宋人作品的魅力所在，和鑒別指標。當代我們研究宋代工筆畫時，就要掌握宋代畫的特點，學習以滄桑的韻味為基調的色彩，保持其古韻。

二 工筆畫對陶瓷裝飾風格形成的影響

1 平淡清真的造型韻律

宋代繼唐代的盛世文化背景下，雖不及盛唐時期的鼎盛，但也創造出了其獨有的文化輝煌，繼唐三彩的制瓷工藝后，宋代進而開發出自己獨特的制瓷特色，使中國陶瓷業在上承唐的工藝基礎上又有了新的創新，其陶瓷工藝無論從工藝上還是品種上都呈現出質的飛躍，其精神面貌和藝術境界達到了一個頂峰。這也與宋代商品經濟的發展有直接關系。北宋定都卞京，促進了中原地區的經濟發展，同時為陶瓷工藝的發展也夯實了基礎。宋朝的文化主流和崇尚道教的思想意識，也奠定了其藝術審美以含蓄，質樸，自然為美。上層社會的意識和審美情趣，決定了文化藝術的發展走向。

宋代盛行理學，人們的審美意識也偏于質樸，平淡，自然。去掉了唐代的華麗和雕琢，并把藝術美提升到哲學的范疇。這些理念植入到制瓷中，就形成了其獨特的藝術審美觀念，陶瓷以淡雅的色調，做工的細膩為美的標準，重在神、趣、韻、味的表達，并相為表里，成為歷史上的獨特的藝術風范。宋代崇尚道家的清靜思想，審美觀念也深受其影響，所制的陶瓷藝術作品樸實無華，文雅大方，藝術韻味濃厚，具有較高的欣賞價值及當代的借鑒價值，是美學范疇的新創舉。

2 意蘊深長的工藝手法

宋代的文化燦爛輝煌，名家名作層出不窮，例如，中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》，它就描繪出汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象，這也是其時代繁榮景象的充分體現。宋代的文學文化成就也極其閃耀，例如，宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，是一座芬芳絢麗的園圃。陶瓷受當時文化的影響，其工藝從造型到樣式，也有其獨特的藝術特點，這也是陶瓷藝術成熟的必然條件。換而言之，也就是說，造型程式化標志著其藝術的成熟，和制陶藝術的水平高度，說明宋代的陶瓷藝術已經達到了一個相當高的水平。本文在這里以宋代梅瓶為例來進行說明，梅瓶本來是盛酒水的瓶子，在造型上為口小、頸短、肩寬、腹部收縮、足部收斂、底部較小為特點，瓶子整體的比例修長，形體輪廓清晰、挺拔高峭，有很強的形式感，所以一直到現在，人們依然特別喜歡這種造型的裝飾品。

梅瓶出現于唐代，但其樣式發展到宋代就比較成熟了，因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗。宋代的梅瓶，器體一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部長而接近于直線，底部比較小，器體的最小直徑在肩部之上至口下部，但其處理手法多樣，造型結構就更顯得形式多樣，各具個性，但其大體的形式還是接近的，也正是因為這種“大體則有，定體則無”的變化，成就了宋代具有代表意義的典型造型形式。從這里我們就可以看出，程式化與規范化的發展促進了宋代陶瓷造型的形態發展，使之越來越趨于完美，這才有了形體比例恰當、細部準確、整體和諧、意蘊深厚，給人帶來強烈視覺沖擊力的宋代陶瓷作品。

綜上所述，宋代陶瓷工藝的發展，其不同造型的作品是經過適應不同地域、人們的不同生活需求而形成的。在陶瓷作品中，蘊含著生活的美學、習俗以及深厚的意蘊，同時也融入了手工藝人對生活的理解。從造型形式的角度來看，中國宋代的陶瓷是“求正不求奇”，在造型上大多比較平實，極少出現奇特的造型，可是在平實中卻蘊含著深厚的韻味，贏得了人們的喜愛。

三 陶瓷裝飾藝術中工筆繪畫技法的體現

陶瓷裝飾藝術歷經時間的流逝，經過不斷改進，到了宋代時期陶瓷刻劃花裝飾藝術達到了頂峰，形成了獨特的藝術風貌。陶瓷裝飾紋樣以模仿工筆畫中的線的表現形式，廣泛的運用在陶瓷紋樣裝飾上，其中，刻劃紋飾采用的技法就是把土坯表面上多余的土料剔除，增強陰影效果，把陶瓷上紋飾本身的立體感凸顯出來。這種裝飾手法多用于青瓷，在宋代大為盛行，這也充分顯示出了中國古代手工業者嫻熟的雕刻技法。

1 陰線劃紋：細膩且極富立體感

宋代的越窯瓷器，享譽海內外，劃紋的針刻花青瓷是瓷器中的珍品。越窯是陰線劃紋技法的先驅，早在九世紀初就開始使用，各種瓷器器皿上出現了大量的寶相花、團花、鳥紋等裝飾素材。

大約在公元10世紀后期，線劃紋飾走出越窯，流入了全國各地的瓷窯，線劃紋飾瓷器呈現井噴之勢。從已出土的越窯作品來看，越窯一直到11世紀初期都在燒制有線刻紋裝飾的青瓷。從出土資料看，不但南方有線刻技法，北方窯也有。這種線劃紋飾最具代表的手法就是減地刻畫，指的是先把紋樣的輪廓刻出來，再沿著輪廓線把花紋外部的一部分剔掉，凸顯出紋樣，同時用層次區別來把紋樣圖案表現出來，這種手法和淺浮雕相似，立體感較強。

2 剔刻紋：三維視覺效果極強

（1）高浮雕式剔花，就是裝飾主題浮起于瓷器表面，且雕刻部位錯落有致，互有參差。耀州窯剔花青瓷是高浮雕式剔花中的代表，這類作品大多出現在北宋早期，作品中不同層次的裝飾平面上都重迭著各類卷草紋或者花葉紋，具有很好的三維效果。

（2）平浮雕式剔花，磁州窯是平浮雕式剔花技法的發源地。白釉剔花就是剔除部分白色紋飾，露出坯體的顏色，燒制后，明暗分明，雕刻面形成規律而整齊的陰影，從而把主題外輪廓的棱角清晰地襯托了出來。公元10世紀末到11世紀這類作品比較流行，到了11世紀后半期，在磁州窯作品中，剔花技法就不再處于主流地位了，并且開始整合入其它的技法以及彩繪等技法。

3 刻花：構圖布局的形式多樣性

北宋中期制瓷技術更加成熟，在制瓷藝人的不懈努力下，研究出了新的斜刀刻花手法，起先與并浮雕剔花與高浮雕式剔花技法，呈三足鼎立之勢，后取而代之。行內也稱單入側刀法，名字體現其特點，或直刀單入，或側刀廣削，立體效果更加顯著。這種刻花線條流暢而犀利，層次明顯，與前期的剔地浮雕的手法相比，更加簡潔省力，生產效率也更高。當時，宋代各大小瓷窯都趨之若鶩，并在此基礎上，在構圖上更加豐富，花鳥魚龍、植物都可，整體布局也呈現進步的勢頭，宋朝陶瓷藝術的進步是顯而易見的，可以說具有劃時代的意義。

4 篦劃紋：獨具風格的工藝技術

使用小齒比較密集的篦狀工具在坯體的表面刻劃出間距相等的平行紋線，就叫做篦劃紋。五代時起，篦紋裝飾運用很廣。及至宋代中期，演變為篦劃紋。這種技法，精巧細膩，方便快捷，可以一次成型，劃出需要的線紋，省時省力。若是從制作工藝的材質來看，那些比較堅硬或者塑性較差的材料，例如，金銀器皿或者漆器等，則沒有出現類似的篦劃紋裝飾。篦狀工具的制作，需要硬度比較低的土坯，間距不等的并行線紋工具可按要求任意制作。宋代成熟的篦紋裝飾，和陰線劃紋、剔刻紋，以及刻花，都是宋代陶瓷藝術的特色工藝，且備受人們喜愛。宋代時，南北方各個窯口都廣泛地采用了篦劃紋裝飾紋樣。

篇6

陶瓷薄板最初由日本研發并生產，主要生產 1200mm×2400mm×（3～6）mm規格的陶瓷板材，用來做推門板。而國內生產陶瓷薄板也是這兩年才興起，目前已有三家企業生產過陶瓷薄板，加上佛山樵東陶瓷，總共四家企業。

這種規格的產品主要銷往日本，如果內銷的話可根據客戶對尺寸不同的要求進行切割，也可適當做小一點、做厚一點，可做成仿古、滲花拋光地磚。這類產品由于薄，受熱快，可大幅減少熱用量，對企業的可持續發展起重要作用。

2生產工藝流程

陶瓷薄板采用真空擠壓成形，然后對輥壓制成厚度為6mm左右，并切割成略大于1200mm×2400mm尺寸的濕坯體，依次經干燥、素燒、施釉、印花、釉燒等工序制得產品。具體工藝流程如下：

坯體配方原料制備真空粗練真空擠壓成形對輥壓制切割微波干燥低溫素燒（可免）直線淋釉（底、面釉）大規格印花機印花釉燒切割分級包裝

3坯體配方

3.1 坯體配方類型

最初由于陶瓷薄板的特殊用途，只能做成陶質的。由于瓷質薄板容易變形，且重量太大做門板不太適宜。隨著陶瓷薄板用途不斷廣泛，最近一年出現了瓷質陶瓷薄板。

3.1.1陶質坯體

目前陶瓷行業的陶質薄板吸水率控制在6～10%，而陶瓷薄板普遍采用擠壓成形工藝，其坯體化學組成與普通陶坯不同，化學成份（wt%）為：SiO2：66、Al2O3：19、CaO和MgO：4～10、K2O和Na2O：2、Fe2O3：1.5、TiO2：1、I.L：6～10。其配方為：砂料：30～40%、泥料：35～45%、石灰石：5～10%、硅灰石：0～10%、膨潤土：0～5%、長石：0～5%。其含鋁量高，可加入少量的長石助熔，降低吸水率。

3.1.2 瓷質坯體

瓷質陶瓷薄板是最近半年才出現的，據傳最初由馬來西亞一家陶瓷薄板生產廠家首先生產出來，其吸水率為0.5%。超薄瓷板的化學組成與普通瓷質磚比較，其含鋁量更高、含硅量更低，另外含鉀、鈉量也要高一些。化學組成（wt%）為：SiO2：66、Al2O3：19、CaO和MgO：2、K2O和Na2O：4～7、Fe2O3：1.5、TiO2：1、I.L：8。其配方為：石粉：45～55%、泥料：40～50%、滑石泥：0～3%，另外，配方中要加入滑石泥和黑泥，此時泥料塑性好，不用再加膨潤土。

3.2 坯用原料

擠壓成形與干壓成形不同，其對坯料有特殊的要求，而且主要是坯體干燥強度、可塑性、吸水率等方面的要求。除此之外，原料還需選擇儲量豐富、質量穩定的品種，特別是泥料的性能必須滿足。

3.2.1泥料的選擇

干坯強度、可塑性以及收縮等工藝參數主要取決于粘土（泥料）；因此要注意選擇粘土，最好選二次粘土，燒失量太大的泥料在普通瓷磚的生產中無法使用，但可在超薄陶瓷板中使用。因為磚薄，所以不用擔心排氣問題。

如果無法找到高粘度的粘土時，可用甲基來代替。擠壓成形時要把泥漿榨泥練泥后才可使用，因此在某種程度上講，超薄陶瓷板對坯料的要求并不高。

3.2.2砂料的選擇

砂料要求白度好即可，無其它要求。

3.2.3石粉的選擇

石粉在陶質薄板中用量很少，可以不用。它主要用在瓷質薄板中作助熔劑，要求其白度高，燒成熔融溫度低。

3.2.4其它原料的選擇

一般陶質薄板中會加入一部份石灰石和硅灰石。一般一次半燒、二次燒成可以多加一些石灰石，而一次燒成應盡可能少加。瓷質薄板中還會加入1～3%的滑石泥，用來助熔、增白。

3.3 陶瓷薄板對坯料的工藝要求

由于超薄陶瓷板采用擠壓成形的工藝，因此坯料必須滿足擠壓成形的要求。

3.3.1可塑性

可塑性是塑性坯料的主要性能，也是成形的基礎。為了保證泥料在成形操作條件下能夠順利延展成坯體，要求泥料應具備良好的可塑性。通常以“塑性指標”的數值來表征泥料可塑性的強弱，一般控制坯體的可塑性指標為2.5～3.6。

3.3.2 含水率

可塑性坯料的含水率取決于原料的性質及所采用的成形方法。一般擠壓、滾壓成形的坯料含水率為19～22%。

3.3.3干坯強度

對于超薄陶瓷板來說，干坯強度極為重要，直接影響到淋釉印花的成功與否，因此必須滿足強度要求。一般一次燒成的干坯強度要求＞1.5MPa，而陶瓷薄板對強度要求更高，最好大于＞2.0MPa。在配方配制過程中最好使用二次粘土，如廣東黑泥等，或加入少量的膨潤土。

3.3.4 收縮率

坯體的收縮包括干燥、燒成收縮。對于大規格超薄陶質板來說，坯體的收縮大小對于尺寸穩定性有著重要的作用，特別是出口日本的陶瓷推板門。因為需要經過切割才能使用，所以對于做貼在墻上的釉面磚和貼在地上的低吸水率仿古磚可對尺寸適當放寬。與普通瓷磚比較，其坯體加入泥料多，因此收縮要大一些。

3.3.5坯料細度

坯料細度大小直接影響坯料工藝性能和成品的工藝性能。細顆粒能在一定程度上提高坯料可塑性、干燥強度，并加快固相反應。與普通瓷磚相比，超薄陶瓷板坯體厚度薄、燒成速度慢，不必擔心排氣問題，因此可把坯料磨細一些以適應生產，一般控制細度在：0.5～1.5%（相當于1.0～2.5g/100ml）以下。一般普通釉面磚細度為2.5～3.5g/100ml，仿古磚稍小一點，在2.5～3.0g/100ml左右（注：是指比重在1.84±0.02時的細度）。

由于擠壓成形的坯料含泥量較大，球磨時間能大幅減小，可縮短球磨時間20～40%，降低能耗。

4釉料配方及制備

4.1 釉面磚釉料

釉面磚的底釉一般用成釉，自己調配亦可。與普通釉面磚不同，最好加入0～5%球土；因為超薄陶瓷板是采用直線淋釉器淋釉，要求釉料有良好的流速。

面釉最好使用地磚所用的高溫熔塊，或加入部份以提高始熔溫度和燒成溫度。底、面淋釉參數如下表所示：

4.2 仿古磚釉料

目前仿古磚都采用噴釉且是單層施釉，而做膠輥印花才施兩次釉(底釉和面釉)。但就目前國內生產超薄陶瓷板的廠家來說，都是使用直線淋釉器進行生產。如果用噴釉器生產1200mm×2400mm規格的產品有一定的難度，那么生產800mm×1800mm規格仿古磚則可以采用噴釉，生產時可適當提高厚度。

5坯料制備

塑性坯料的制備工藝，主要指漿料球磨后進行壓濾存放和真空粗練。

5.1 壓濾存放

泥漿一般含水量在40～60%，而成形要求坯體含水量為18～20%，因此必須把泥漿中多余的水份排除才能使用。

脫水一般采用榨泥機壓濾，其原理是采用具有很多毛細孔的濾布在壓力作用下，使水和漿料顆粒分離，制成水份22%左右的泥餅。影響壓濾效率的因素如下：

5.1.1泥漿性質

泥漿顆粒越細、粘性越大的坯料越難壓濾。泥漿的濃度越大，壓濾時間越短；泥漿的溫度越高越利于壓濾，但不宜過高，一般控制在40～60℃即可。

5.1.2壓力大小和加壓方式

一般來說，送漿壓力與壓濾速率成正比。但隨著泥層增厚，毛細管道更曲折，阻力越大。因此開始壓濾時，壓力不能太大，否則會堵住濾布孔。一般壓濾前30min左右的工作壓力為0.3～0.5MPa。

5.1.3其它原因的影響

壓濾時間還取決于濾布種類，以前常用帆布，現在大多使用尼龍布。濾布在使用時要定時清洗，一般使用80～90次必須清洗一次。另外濾布新舊也會產生極大影響。

一般壓濾之后需粗練陳腐，而在實際生產中不陳腐，只是存放1～2天，但也能起到一定的陳腐均化作用。

5.2 真空粗練

真空粗練機由傳動系統、進料系統、真空系統、擠壓系統等四個系統組成。由于泥餅內含有一定氣體，經過真空練泥，不但能使泥料水份均化，而且能抽出其內部所含的氣體，提高泥料的可塑性，利于擠壓成形。練泥機如圖1所示。

6成形

6.1 真空擠壓成形

真空擠壓成形機的出口安裝有一成形?？?。生產1200mm×2400mm×（3～6）mm規格產品時，必須先擠成1200mm×600mm×45mm規格的毛坯。真空擠壓成形機如圖2所示。

6.2 對滾擠壓成型

真空擠壓后，還需對滾擠壓，擠成需要的厚度，并切割成所需要的長度和寬度。對滾擠壓如圖3～6所示。

7微波干燥

微波干燥效率高，節省能源。此外，用微波干燥器干燥的坯體水份均勻，成品率高。微波干燥與窯爐干燥的比較如表2所示。

8低溫素燒（可以不用）

素燒是為了提高坯體強度，以便于釉線走磚、淋釉和印花。大規格的陶瓷薄板素燒窯很短，且溫度低。

如果坯體強度夠高，可以不素燒。但目前陶瓷薄板都是陶質的，大多經過兩次淋釉，因此不素燒就無法達到生產要求。

9直線淋釉

由于超薄陶瓷板厚度尺寸太大，無法用鐘罩，只能使用直線淋釉器。但它在生產時容易出現釉路，特別是大規格產品就更容易出現問題,因此其對釉漿性能要求很高,要求粘度好、好、流速好。直線淋釉器如圖7所示。

10超大規格印花

超大規格印花機與小規格印花機不同，其印花方向和釉線走磚方向相同。其它的都與普通規格瓷磚相差不多，對花釉要求都一樣。對于寬度小于600mm的產品，也可采用膠輥印花。超大規格印花機如圖8所示。

11釉 燒

和普通瓷磚一樣，釉燒窯的燒成溫度和燒成曲線都差不多，比窯爐輥棒較細且密一些。釉燒窯如圖9所示。

12切 割

對于出口日本的產品無需切割，但是銷售國內的產品并不需要這么大，可根據使用要求切割成各種不同的規格，如：30cm×45cm、30cm×60cm、30cm×90cm、30cm×30cm、60cm×60cm等，還可切成各種不同的形狀，并且可做腰線、做內墻磚，也可做地磚。不但省掉了模具，還節省了許多其它機械設備。圖10與11分別是直線切割機與弧線切割水刀的示意圖。

13總 結

超薄磚工藝，特別是一次燒成瓷質超薄磚的生產工藝，可大幅減少原料用量，其厚度為3～6mm，只有現行墻地磚厚度的1/4，原料用量可減少60%以上，能源節約至少40%以上。除此之處，還可減少生產設備和人工，也利于工廠管理；設備簡單，利于操作；節省時間，提高生產率和成品率。由于磚本身薄，廢品返球磨也很容易，球磨時間極短。

一次燒成超薄瓷板、一次半燒超薄陶板產品屬于綠色產品,是陶瓷行業發展的一種趨勢。

(注：本文有部份圖片和參數由陳燦基先生提供，在此表示由衷的感謝。)

參考文獻

1 汪嘯穆.陶瓷工藝學

2 曾奎可,鄧偉強.廣東省陶瓷行業的能耗現狀及節能措施[J].佛山陶瓷,2006（2）

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（一）數碼技術多角度運用

數碼技術從陶瓷藝術品的設計加工和運用多個角度，[3]對陶瓷工藝品進行科學詳盡的規劃設計和科技含量較高的加工生產，數碼技術從設計方案、藝術品外觀、藝術品繪色等多方面，進行科學論證和數據計算，采用信息化手段，將正在設計和生產的陶瓷工藝品與其他相似的陶瓷工藝品，進行對比研究，高科技數碼技術可以為陶瓷工藝品的設計加工人員，迅速采集大量信息資源，快速整合大量資料圖紙，并以合理方式進行歸納總結，制定出明確清晰的設計加工方案，在數碼技術對陶瓷工藝品領域信息資源的總結基礎上，憑借陶瓷加工設計專業技術人員的傳統工藝知識積累和實踐經驗，對陶瓷工藝品進行整合加工。也可以對陶瓷藝術家的理論研究，提供詳實的資料和科學的理論依據。可以采取3D打印技術對陶瓷制品進行制作，3D打印技術具有噴色和擠壓等多方面技術優勢，對陶瓷制品的顏色繪制和外觀形狀構建具有重要作用，3D打印技術可以是陶瓷的技術含量大幅度提高，對陶瓷工藝制品的觀賞性和藝術價值都提供了重要的技術支持，3D打印技術在陶瓷領域的運用，可以更好地為陶瓷領域的技術研發和藝術創作提供寶貴的發展經驗。

（二）為陶瓷藝術創新交流提供平臺

數碼技術的發展，在很大程度上改變了人們的傳統生活方式的同時，也對人們的文化生活和藝術生活產生了深遠的影響，對陶瓷工藝品加工制作和陶瓷藝術設計理念，都產生了重要影響。數碼技術為人們提供了更廣闊的藝術欣賞空間，也為陶瓷藝術領域的創新提供了巨大的技術性支持，同時，創造了巨大了藝術交流借鑒的空間，為許多陶瓷藝術品愛好者提供了寶貴的經驗交流機會。

（三）高科技數碼手段提高陶瓷加工過程技術含量

數碼技術可以在虛擬調價下制造出陶瓷藝術作品效果圖，可以使傳統陶瓷設計與加工工作，圖片時間與空間的局限，以高科技手段帶動傳統陶瓷工藝品創作思維的革新。新型數碼技術，可以使靜態的陶瓷工藝品呈現出動態的效果，這對于藝術家審視工藝作品的藝術理念，完善陶瓷工藝品藝術加工手段提供了可能。采用高強度技術手段，對陶瓷工藝品進行外觀的改造與加工，將數碼技術所具備的視頻，圖像等條件充分發揮，為陶瓷藝術品加工人員提供新型創作平臺。利用數碼技術，對藝術品加工提供改造的機會，工藝品加工環節中的任意部分，都要用數碼技術加以更改，以數碼技術的視頻圖像優勢，為陶瓷工藝品加工提供更正機會，不斷地拉近陶瓷工藝品與設計規劃方案的距離。

二、結束語

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陶瓷書法作品的材質就是陶瓷，陶瓷有各種器型，有平面的瓷板（包括方形、矩形、扇形、圓形、橢圓形、菱形等幾何圖形），有立體的器型（包括各種瓷瓶、瓷盤、箭筒、鑲件、壺、碗等），與其他陶瓷藝術品的器型無異。

陶瓷書法所用的色料，釉下以青花為主，有的釉下彩也可以使用。釉上多用特黑，也有用新彩書寫的。而堆書則以玻璃白為主，若想堆上有顏色的字，則玻璃白還須添加其他色料如新彩或粉彩，其搭配的比例有嚴格要求，須反復試驗才能確定，有的根本就不能搭配。

陶瓷書法和陶瓷繪畫一樣，屬于陶瓷裝飾的一個重要組成部分，其創作程序一般為：選瓷（選坯）——設計——繪圖——制作——燒成。

1、選瓷。指的是選取已燒好的單色瓷板或立體器型，供釉上制作。瓷板要求平整光潔，不彎不翹，顏色純凈均勻，沒有色臟。立體器型要求燒制完好無缺，其造型與色澤，有利于加工。還要考慮到它的審美性、獨創性。有時還需考慮到它的實用性。

2、設計。就是籌劃。在正式創作某件作品之前，根據器型特點和自己的目的要求，預先制訂方法、圖樣等。設計的目的就是要通過人為的美化，達到最好的裝飾效果。作品的設計，是一個人的文化素養、審美情操、思想境界、書法功力和工藝技術的綜合體現，設計的好壞，直接關系到作品的成敗。

3、繪圖。為把設計好的樣式表現在單色瓷器上，就得在瓷器上打格子，以便于實際操作。有的還要先繪成幾何圖形，或先打底色，燒成后再打格子寫字。

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關鍵詞：陶瓷藝術；美術；發展歷史；意義

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711(2014)07-0163

隨著我國經濟的快速發展，人民生活水品的不斷提高，陶瓷藝術的社會地位和作用越來越重要，因此，學習陶瓷藝術，了解它的藝術特色和發展規律，不僅有助于提高我們對美術的審美能力，而且也可以提高我們對美術的創作、設計水平。這對于促進我國物質文化和精神文化的建設，具有十分重要的現實意義。

陶瓷藝術的歷史悠久，技藝精湛，品種豐富多彩，是我國藝術百花園中一枝艷麗的花朵。所以，學習陶瓷藝術，了解我國古代燦爛的陶瓷藝術文化和卓越成就，可以提高我們的民族自尊心和自信心。

一、三國兩晉南北朝的陶瓷工藝美術

我國從六朝開始，就進入了瓷器時代。瓷器，在漢代后期，已經燒制完成；最早的瓷器是青瓷，種類有壺、尊、罐、碗、杯、盤、燈、爐、水注、魂瓶、唾壺、虎子等；到了六朝，瓷器制品代替銅器和漆器，成為生活用品中不可缺少的品種。

六朝的青瓷產地，主要以浙江地區為中心。屬于越窯系統的有浙江的上虞、蕭山、紹興、余姚等地，古代稱之為會稽窯，其燒造歷史相當久遠。北方瓷窯雖發現不多，但出土的瓷器卻不斷增加。特別是河北景鼎封氏墓出土的蓮花尊，或稱仰覆蓮花尊，具有很高的藝術水平。這個慈尊設計別致，它以瓷腹為中心，下部塑飾三層向上的蓮花瓣，上部塑飾三層向下的蓮花瓣，層層相接；尊底也塑成蓮花瓣形，共七層，是一件陶瓷珍品。

二、隋唐的陶瓷工藝美術

唐代的陶瓷工藝有較大的發展，《陶錄》稱“陶至唐而盛，始有窯名”。這反映陶瓷生產已逐漸形成不同的地方特色。唐代陶瓷的種類增多，有青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩等。

1. 青瓷是一個傳統的陶瓷品種，當時生產已幾乎遍布南北各地，而以越窯為代表。在唐代詩文中，有許多關于越窯的描寫。如孟郊：“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”；鄭谷：“茶新換越甌”等，反映了越窯釉色的特點和飲茶風氣的盛行。

2. 白瓷是唐代陶瓷中又一個重要的品種，具有代表性的白瓷瓷窯是與越窯齊名的刑窯。唐代詩人皮日休詩：“刑人與越人，皆能造瓷器”，就是指這兩個名窯。刑窯的地址是在河北內邱，大約在初唐就開始生產，流行在開元、貞元時期，瓷器已普遍銷至全國。

3. 唐三彩是一種精美的低溫鉛釉陶瓷，它彩色斑斕，造型優美，故稱為一朵奇異的陶瓷之花。唐三彩是用經過精煉的白粘土制成，兩次燒制，先用千度左右的高溫燒胎，掛釉后再經900度左右的高溫焙燒，因為它經常應用黃、綠、褐等色釉，所以通稱唐三彩。當時還作為珍貴物品遠銷海外，在印尼、伊朗、埃及、朝鮮、日本等地，都發現過唐三彩的器皿，作為我國古代中外文化交流的使者，做出了應有的貢獻。

三、宋代的陶瓷工藝美術

宋代的陶瓷是工藝美術中最為杰出的一個品種，也是我國陶瓷發展的一個鼎盛時期，人們通稱為“宋瓷”。宋瓷大為興盛的原因主要是：1. 飲茶之風的流行；2. 銅的缺乏，以瓷代替各種銅制器皿；3. 海上外銷的興起，特別是南宋以后，海上形成了一條“陶瓷之路”。論瓷者一般都說宋代有定、汝、官、哥、鈞五大名窯，實際上這是對北宋時期的一種說法。就整個宋代來看，重要的名窯有以下幾種：

1. 定窯：在今河北曲陽，此地古屬定州。定窯燒窯從晚唐至五代，在北宋時達到鼎盛期。定瓷胎質堅細，釉呈乳白色，器體極薄。

2. 汝窯：在河南臨汝縣。它是在南方越窯衰微后而興起的，越窯的釉色和定窯的裝飾形成它的藝術特色，釉呈蔥綠色，刻化花則用斜刀剔地，形成一種淺浮雕的效果。

3. 耀州窯：在陜西同官(今銅川縣)黃堡鎮，因同官屬耀州故名。產品多用刻劃花和印花，裝飾牡丹、、蓮荷、鳳鳥等紋樣，其中以“把蓮”(或稱一束蓮)和“嬰戲”等題材為主，獨具特色。

4. 鈞窯：在河南禹縣神鎮，此地金代稱均州，因以為名。鈞窯原系青瓷，由于在鈞瓷釉中含有磷的成分，而使釉色呈現混濁的乳光，形成不透明的朦朧效果，增加了釉色的渾厚美。

5. 磁州窯：以河北彭城為中心，在河北、河南、山西等地都有燒造，故宜稱為磁州窯型。它的裝飾方法有：白釉畫黑花、黑釉剔白花、珍珠地、綠釉、黑釉褐彩等，富有濃厚的生活氣息和鄉土味道，是極重要的宋代北方的民窯。

6. 官窯：是指由宮廷官方經營壟斷，并由宮廷專用的瓷窯。宋代的官窯有北宋官窯和南宋官窯之分，官窯的土質細潤、釉色晶瑩、造型端正、制做工整。

7. 景德鎮窯：景德鎮自唐代以來燒制青瓷，宋代景德鎮的瓷器產品，富有特色和具有突出成就的是影青瓷，現在又稱青白瓷，它是在釉汁的深厚處略呈淡青色，所以采用“影青”一詞是比較富于詩意的。

8. 龍泉窯：在今浙江龍泉，是繼越窯衰落之后，南移以龍泉為中心發展起來的一個青瓷窯系。《飲流齋說瓷》記載：“宋處州龍泉縣人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龍窯，又名弟窯。章生一之哥窯其兄也。”

9. 建窯：在福建建陽水吉鎮，主要產品是黑釉茶具。

10. 吉州窯：在江西吉安永和鎮，吉州窯是宋代南方最大的民窯，它與北方的磁州窯形成南北兩大窯體系。

四、元代的陶瓷工藝美術

元代的陶瓷制作最有成就的是青花和釉里紅的燒成。青花是用鈷料在胎上畫花，罩釉一次燒成，它具有雅潔優美的裝飾效果。釉里紅是以銅紅料在胎上畫花一次燒成，它和青花一樣同屬釉下彩，只是紅、藍色調不同。陶瓷的主要產地，以景德鎮為中心。

五、明代的陶瓷工藝美術

明代以來，景德鎮已成為全國制瓷的中心，產量最多，規模也最大，明代進入以彩繪為主的歷史階段，彩繪多以圖案為主，雖然采用花鳥、山水、人物等繪畫題材，但其表現則是圖案式的，富于裝飾味，在這點上，明瓷高于清瓷。此外，自明以來，瓷器上流行用年號作為款式，成為體現時代特色的標志之一。

六、清代的陶瓷工藝美術

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【Key words】Ceramic course；Teaching；Examination

0 前言

陶瓷工藝學作為我院無機非金屬材料專業的專業課程，是本專業學生畢業后從事陶瓷方面工業生產和工程研究的基礎，因此在我院無機非金屬材料專業中有著舉足輕重的作用。但是，目前陶瓷類課程的教學工作存在一些難點，如陶瓷方面涉及的知識范圍太廣，與工廠實踐結合的更為緊密，并且隨著科學技術的發展，書本知識往往不能跟上知識的發展速度[1]。因此，如何做好陶瓷工藝學方面的教學和考核方面的工作就顯得尤為重要。

從培養應用型本科生的角度來說，關鍵就在于學生是否能夠綜合應用理論知識，用科學的方法和手段分析問題，提出合理的解決辦法，為工藝流程和工程實踐提供正確的指導。這一切就需要教師和學生共同配合來實現。首先教師要具有深厚的理論功底和工廠實踐經驗，并且能夠通過合適的教學和考核方式使學生理解、熟悉和掌握陶瓷工藝學的知識；其次，學生也要積極參與到課堂教學和實踐教學中來，將所學知識進行融會貫通。本人根據自己近幾年教學工作成果，擬從教學和考核兩個方面進行一些探討，旨在通過對教學內容，教學形式，考核方式的全面優化，提高學生的工程實踐和創新能力，為學生以后的就業和深造打下堅實的基礎，從而培養出符合專業培養目標和得到社會認可的應用型人才。

1 教學方面的改革

（1）以“寬基礎、強應用、重創新”為理念，對課程內容進行全面改革，確立全面、合適的教學內容，形成適合當前學生需求的教學內容體系，即：2個知識模塊（傳統陶瓷、先進陶瓷），4個基本理論教學單元（原料制備、成型、燒結和加工），4個應用實驗教學單元，1個拓展創新實驗教學單元。目前國內教材基本處于單一知識模塊，傳統陶瓷和先進陶瓷不能充分融合，理論知識顯得相對陳舊，并且對于應用實驗教學和拓展創新實驗教學這方面關注很少。所以本院決定在已有教材的基礎上按照上述教學體系重新進行編寫。

（2）以“強理論、少概念、多應用”為原則，對教學內容進行重新梳理，對知識點有所側重，在教學內容上強化對基礎理論的理解，重點突出對工程實踐和應用指導性較強的基礎理論，盡量減少對概念的機械化的記憶，將基礎理論和工程實踐案例結合起來，做到理論和實踐的相互融匯貫通，利于學生對知識的掌握和工程應用能力的提高。針對不同的教學內容，采用講授式、啟發式、案例式、協同式等不同的教學方法來開展教學，如基礎理論采用傳統的講授式，通過單向傳遞和知識點的串聯，使學生快速的掌握更多的信息量；陶瓷原料的配合比設計采用啟發式教學的方法，讓學生能夠自主進行配合比計算；對工程應用內容，則采用案例式教學方式，讓學生結合自己所學知識，找出解決在陶瓷生產過程中出現的問題的辦法；對于拓展創新內容，則采用協同式教學方法，老師和學生一起合作，創新性的提出方案來改進陶瓷生產的工藝流程和陶瓷產品的性能。同時，在教學手段上也呈現多樣化，采用板書授課、多媒體教學、案例教學、小組討論和網絡交流等方式激發學生的積極性和主動性，提高教學效果。

（3）以“理論實驗―應用實驗―拓展創新實驗”為導向來構建新型的實驗教學體系。改變傳統的注入式教學方法，采用啟發式和競賽式學習指導方法，擯棄“同時，同法，同實驗，同結論”的四同教學內容，積極發揮學生的主觀能動性，變被動模仿到主動設計，自主選擇實驗課題，自行設計實驗方案，自行完成實驗結果分析。形成學生主導實驗，教師輔助啟發的教學模式，提高學生獨立分析問題和解決問題的能力。

（4）借助我校天空教學網絡平臺，架構陶瓷類課程開放式網絡體系，在該體系中植入學習資料、教學課件、工程案例和國內外最新發展趨勢等內容。盡可能鼓勵學生參與到本課程網絡平臺建設中來，教師和學生共享更多的教學資源，學生也能夠更為便捷的，隨時隨地的學習。同時在網絡上教師也可以加強與學生之間的互動交流，在課余時間進行動態輔導和答疑。

2 考核方面的改革

考核作為教學實施過程中一種有效評價學習效果的手段，對學生的學習積極性和教師的教學方法改革具有一定的指揮導向性作用[2]。同樣根據教學內容和方式的變化，考核內容和方式也應作出相應的變化。

（1）對考試成績構成作出了改革，學生的最終考核成績為：理論考試成績占40%，平時測試成績占20%，應用實驗成績占20%，創新實驗成績占20%。這種考核方式不再是單純的只考慮期末成績的高低，更重要的是不僅能夠幫助學生系統的掌握知識，同時也反映學生應用理論知識來解決工程實際問題的能力和學生的創新能力，避免學生在應試的道路上越走越遠，契合當前以學生應用創新能力為核心的培養目標。

（2）對考核形式作出了改革。目前絕大多數考核形式采取閉卷形式，這就要求學生死記硬背許多概念性的內容，因此理論考試采用半開卷的形式，提供考試所有可能用到的公式，以減輕學生學習的壓力，給學生以更多的時間去思考，去應用。同時考核形式不局限于期末階段，要推行多個階段（平時測評、期中考核、期末考核）的考核。

（3）對考試內容作出了改革。理論考試要盡量減少死記硬背型的考題，要增加理解、判斷和分析相結合的考題，有助于學生對知識的綜合理解和掌握。

（4）在實驗教學考核中要加強理論聯系實際，注重學生綜合能力的培養，促進學生個性化發展。實驗題目的選取要貼近工程實踐，教師給出實驗范圍和要求，指定要求進行獨立設計和創新的環節，學生可以單獨或者組成團隊自主進行的實驗方案的規劃和設計，獨立完成實驗。例如，在陶瓷燒結工藝實驗中，學生可以根據自己的知識，選取不同的燒結工藝來制備陶瓷，或者對燒結過程中產生的缺陷進行改進。教師對整個過程和最終的結論進行測評。

（5）在我校天空教學網絡平臺上開設與陶瓷相關的科技講座，跟蹤當前陶瓷工藝最新的研究進展，學生對相關知識進行相互討論交流，撰寫專題報告，教師定期對學生的專題報告進行測評，并作為平時測評的一部分，通過這樣的方式培養學生自主學習能力和發散思維。

3 結語

近兩年，本人在陶瓷工藝學這門課程的教學和考核方面也取得了一些效果。（下轉第190頁）

（上接第149頁）（1）在課堂上教師和學生的互動增多了，學生對這門課程知識的掌握程度也有了較大的提升。