美式風格范文
時間：2023-03-17 09:42:29
導語：如何才能寫好一篇美式風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
美式風格是美國生活方式演變到今日的一種形式。美國是一個崇尚自由的國家，這也造就了其自在、隨意的不羈生活方式，沒有太多造作的修飾與約束，不經意中也成就了另外一種休閑式的浪漫，美式家居風格也正好迎合了時下的文化人對生活方式的需求，即：有文化感、有貴氣感，還不能缺乏自在感與情調感。
美式風格是一種風格也是一個統稱，它又主要分為美式現代風格，美式古典風格，美式鄉村風格等，其中現代美式風格設計，整體設計輕松活潑，除了具有文化性之外，多了不少浪漫氣息；美式古典風格偏向于營造大氣、穩重、充滿內涵的空間氛圍；美式鄉村風格充滿田園、自然休閑的輕松氛圍，這三種具有代表性的美式風格都受到廣大消費者的喜愛。
本文主要就這三種風格的設計要素做簡單介紹。
一、現代美式風格
現代美式風格是時展趨勢的產物。在色彩的使用上，相對傳統的美式風格更加豐富和年輕化，家具選擇更有包容性、多樣性?，F代美式鄉村風格就是一種不擺架子的裝修風格，回歸自然、色彩艷麗、熱情迸發，追求的是另一種回歸生命本質需求的質樸和純真。
現代美式風格較傳統美式而言，在色彩選擇上更加靈活，特色鮮明、年輕化。色彩具有多樣性是現代美式風格的特點，家具多用實木、彩色布藝，大地色系的使用和現代氣息的彩色搭配，創造出一股與眾不同的復古風。設計要素如下：
1、色彩更加豐富
現代美式風格設計中的色彩運用大膽，色彩對比感強，打破人們對傳統的美式的理解，為美式設計風格注入新的元素。如圖（1）在墻面上大面積運用鵝黃色，與前面的粉色的美式布藝沙發形成色彩的撞擊，
再加上墻上的掛畫及復古的鐵藝燈飾，營造了一種復古、浪漫、年輕的獨特空間氛圍，是典型的現代美式風格。圖（2）中則在墻面上則使用了清新的淡藍色搭配拱形門，整個空間彌漫著清新自然之風。
2、家具材質多樣化
在傳統美式家具的選擇上，多選用尺寸寬大、整體厚重、細節精致復雜的實木家具，厚重大氣，注重細節造型，貴氣感十足，而現代美式風格則通過色彩艷麗的布藝或者皮質沙發，配合白色或者深色家具搭配墻面顏色，從而營造舒適、年輕、個性的居住環境。
3、仿古磚的選擇運用上更加大膽，仿古磚在近幾年的現代都市廚衛設計中扮演了重要的角色。美式現代風格廚衛設計相比較傳統美式風格來說，色彩大膽，充分迎合主人審美及性格特征，如圖（3）的廚房設計，大膽運用了黃色、復古藍、橙色進行搭配，色彩活潑、跳躍，彰顯了不一樣的現代復古風。
在圖（4）中，運用淺色系仿古磚搭配白色櫥柜，櫥柜拉手、造型與仿古磚的氣質相得益彰，這種色調的搭配非常流行，在現代都市美式廚房運用廣泛。
二、美式古典風格
美式古典風格植根于歐洲文化，融合巴洛克、帕拉第奧、英國新古典等裝飾風格，形成了對稱、精巧、幽雅、華美的特點。強調簡潔、明晰的線條和優雅、得體有度的裝飾。美式風格多采用金鷹、交叉的雙劍、星、麥穗、花彩等紋飾元素，在錫鉛合金燭臺、幾何圖案地毯、雕花邊柜的裝搜索飾中，呈現出獨特的韻味。[1]
美式古典風格的家具和家居用品的最迷人之處在于造型、紋路、雕飾和色調細膩高貴，耐人尋味處透露亙古而久遠的芬芳。用色一般以單一色為主，強調更強的實用性，同時非常重視裝飾，除了風鈴草、麥束和甕形裝飾，在美國還有一些象征愛國主義的圖案，如鷹形圖案等，常用鑲嵌裝飾手法，并飾以油漆或者淺浮雕。材質一般采用胡桃木和楓木，美式古典風格比金光閃耀、富麗堂皇的歐式風格來得耐看、值得品味，更經得起時間的磨練。裝飾要素如下：
1、從整體上來說，美式古典風格的家具尺寸相比較普通家具來說，一般都較為寬大，這除了與美國別墅尺寸較大，需要家具與之配套的因素之外，也與美國人體格高大有一定關系。這種設計，可以讓家具看上去顯得更加大氣，而且讓人坐上去始終保持著一種舒適的感覺。
美式古典風格的臥床極有特色，如圖（5），美式古典床大多有高柱并帶有帳幔。雙層床墊更加健康舒適。美式古典風格的椅子最能表現美國“安娜女王式”，如圖（6），該椅子的特點是：椅子的頂部采用軛形，飾以淺浮雕，椅背是花瓶式的板條，工藝大多為做舊、蟲眼、浸蝕等，在材質及色調上都表現出粗獷、未經加工、或二次做舊的質感和年代感，突出表達文化和歷史感。美式古典風格家具的色澤較深，以黑、暗紅、褐色及深色為主色調，擺放在家中顯得穩重優雅、大氣。
2、仿古磚的應用。要打造美式家裝風格，除了家具的選擇，與軟裝的搭配外，仿古磚作為美式風格家居常用的材料，其顏色、紋理都嚴重地影響了美式家居整體裝修風格的呈現。選擇適合的仿古磚，才能令美式家居設計達到更完美的效果。如圖（7），美式古典風格的仿古磚，設計及顏色搭配復古，顏色比較厚重，透出路一種高貴與古典。顏色：深紅、綠、褐色、銀白為主色調。紋理：復古自然，呈現歷史的厚重感。
三、美式鄉村風格
美式鄉村風格強調“返璞歸真”、“自然舒適”，突出表達輕松、舒適。在設計上美式鄉村風格摒棄了繁瑣和奢華，以舒適和自然為導向，主要體現在以下幾個方面：
1、色彩淳樸，具有鄉村特色。美式鄉村風格的色彩以自然色調為主，綠色、土褐色最為常見。在色彩上的運用是淡雅、柔和、協調的色調，而裝修設計得簡單舒適也是鄉村風格的明顯標志，你可以將簡單的這兩種標志歸入到你的裝修設計方案中。美式鄉村風格的家具在色彩上以原木自然色調為基礎，白色、紅色、綠色、褐色居室整體色彩氛圍較為普遍。特殊是在墻面與家具以及陳設品的色彩選擇上――自然、懷舊、散發著質樸氣息的色彩是美式鄉村風格的典型特征，壁紙大多也都選擇富有機理、質地天然的紙漿制品。
2、懷舊、浪漫和尊重時間是對美式家具最好的評價。就整體而言，美式家具傳達了單純、休閑、有組織、多功能的設計思想，讓家庭成為釋放壓力和解放心靈的凈土。家具選擇上自然舒適，充分顯示鄉村的質樸感覺。傳統美式家具一般尺寸較大，體積龐大，多實用實木家具，色彩以深色為主。但是在美式鄉村的家具中。布藝運用的較多，多是選用棉麻布料，因為布藝的舒適、親切、天然的感覺和鄉村風格能夠很好的協調。如圖（8）所示，各種繁復的花卉植物、靚麗的異域風情圖案，以及鮮活的花鳥魚蟲圖案都很受喜歡。
3、復古地磚、原木、鑄鐵材質等都是美式鄉村風格中常見的素材，經常被運用在空間裝修設計硬體、家具材料及燈具裝飾上。美式家具的材質以白橡木、桃花心木、或櫻桃木為主，線條簡單。鄉村風格絕大多數指的都是美式西部的鄉村風格，以舒適機能為導向，兼具古典的造型與現代的線條、人體工學與裝飾藝術的家具風格，充分顯現出自然質樸的特性。美式鄉村風格的仿古磚，多以大自然的元素為設計靈感來源，家居體驗更接近生活，如圖（9）使用接近自然的仿古磚作為臥室背景墻，給人原生態的感覺。顏色：以柔和色為主，較多實用自然的土褐色，土黃色等。紋理粗獷，接近自然，在小面積使用時為了打破單調，通常用色彩靚麗的仿古磚點綴。如圖（10）在地面仿古磚的鋪裝上用了小面積的顏色點綴，打破了空間的沉悶。
當然美式風格也有一些共通的設計之處。美式鄉村風格除了沿襲英式的柔美鄉村風貌及田園風外，也有西部粗獷荒漠下的開闊鄉村風格。美式鄉村與美式古典最大的不同在于美式鄉村沒有豪華的排場，“溫馨”和“家”的感覺，才是美式鄉村風格的主要內涵。如圖（11、12），木質吊頂是美式風格設計的重要特色，除此之外，美式風格為了營造自然舒適的居住環境，多配以花卉綠植、搖椅、落地燈等進行妝點，烘托自然的氛圍。
四、美式風格的軟裝搭配
在家居空間中，一盞燈、一幅畫、一株植物都有自己的位置、尺度，當其存于空間時，尺度大小就與空間發生了必然的聯系，成為整體的一個部分[2] ；軟裝的進行，有時會讓空間顯得擁擠，有時會讓空間變得空曠。類似音樂的節奏高低起伏，快慢變化，出來的感覺也不一樣。美式風格的燈飾多使用鐵藝或者木質的吊燈、復古氣息的燭燈。在掛畫上，如圖（13）多實用花鳥、動物為主題的裝飾畫。在現代美式裝飾中也有使用幽默的動物為主題的裝飾畫，如圖（14），來表達一種幽默、輕松、年輕的室內環境。
美式鄉村風格中的細節就非常考究，小小一個雕刻花便有上百種造型，正是這些小玩意使美式更具風格。美式鄉村風格是古典中略帶一些隨意，兼具古典和現代的元素及功能。因此，裝飾品的運用便可充分表現出自然隨性的自然風格，即簡潔明快，溫暖舒適之感。燈飾、小麥草、野花盆栽、鐵藝制品等都是鄉村風格空間裝修設計中常用的東西。精巧的物件系列帶著濃郁的異國情調，懷舊的質地讓它們看起來更具有一種滄桑感。
美式設計風格發展到今天能為大家所喜愛，也得益于其豐富的、多變的室內空間感受，以及其風格所表達的或者自然舒適、或者沉穩大氣、或者濃郁的文化歷史感正迎合了現代人不同層次的需求。
參考文獻
[1] 高波.室內軟環境中紡織品的裝飾作用[J].湖北美術學院學報，2007（1）.
篇2
美式家具品牌排行榜前十名 1、Ashley愛室麗 品牌創立時間：1945年
愛室麗是始于1945年美國的知名美式全屋家具品牌，主要經營床墊、床品和燈具等，憑借著時尚的設計，出眾的品質和超高的性價比贏得了全球千百萬個家庭的喜愛。
2、HarborHouse 品牌創立時間：1992年
HarborHouse是1992年成立于美國的知名家具品牌，隸屬于美國EE集團旗下，集團經營的產品涵蓋沙發、地毯、兒童家具等多個品類，產品憑借著獨特的設計和優良的品質享譽全球。
3、環美家居UNIVERSAL 品牌創立時間：1953年
環美家居是源自1953年美國的國際知名暢銷家具品牌，主要經營客廳、餐廳、廚房、書房等四大類家具產品，產品格調優雅，造型極具藝術感，深受世界各地家庭的青睞。
4、富邦美品 品牌創立時間：1952年
富邦美品創始于1952年，是國內知名的美式家具品牌，隸屬于寧波富邦家具有限公司，公司經營的家具涵蓋美式經典、美式現代等多種國際主流風格，產品工藝先進，做工精細，深受廣大消費者的贊譽。
5、寬邸家居 品牌創立時間：2015年
寬邸家居創立于2015年，是顧家家居旗下家具品牌，主要經營現代美式、傳統美式等多種風格的家具產品，產品性價比高，深受廣大都市青年白領的喜愛。
6、萊克星頓LEXINGTON 品牌創立時間：1901年
萊克星頓是1901年誕生于美國的家居品牌，也是世界十大家具品牌排行之一，專注于使用優質的木材和材料制作家具，其生產的家具品質出眾，每一件都十分經久耐用，暢銷于全球市場。
7、精制家具FINE 品牌創立時間：2000年
精制家具是偉業木業集團旗下的美式家具品牌，集團成立于2000年，專注于研發、制造和銷售純正的美式家具產品，產品品質優良，做工精細，市場占有率非常高。
8、巴里巴特LEBETTER 品牌創立時間：2006年
巴里巴特創立于2006年，是中山市美盈家具有限公司旗下的美式家具品牌，公司自成立以來一直專注于古典美式風格家居的制造，產品暢銷全國各大省市。
9、保羅賽特 品牌創立時間：1991年
保羅賽特是廣東信威綠色家居產業集團有限公司旗下主打美式家具的品牌，公司始創于1991年，生產的家具產品品質出眾，遠銷歐美、東南亞等國際市場。
10、北美之家 品牌創立時間：2012年
篇3
1、你是一個很堅持己見的人？
a、是[2] b、不是[4]
2、你看到行乞的路人會流下眼淚？
a、是[3] b、不是[6]
3、你是一個注重物質化生活的人？
a、是[7] b、不是[5]
4、你希望另一半是一個樂觀開朗的人？
a、是[9] b、不是[3]
5、你喜歡明亮的顏色？
a、是[13] b、不是[8]
6、你是一個有責任感的人？
a、是[15]b、不是[5]
7、即使面對陌生人也容易侃侃而談？
a、是[12] b、不是[8]
8、你覺得自己的個性比較怯懦？
a、是[14] b、不是[19]
9、你喜歡熱鬧的氣氛嗎？
a、是[7] b、不是[10]
10、你對于任何一件事，常能保持客觀立場？
a、是[11] b、不是[12]
11、曾有人說過你的脾氣很差？
a、是【年糕】 b、不是[20]
12、你的脾氣還不錯？
a、是[19] b、不是[20]
13、你希望另一半是個心地善良的人嗎？
a、是[14] b、不是[17]
14、你是一個很有責任感的人？
a、是【海盜飯團】 b、不是[18]
15、你討厭復雜難懂的事？
a、是[13] b、不是【面包】
16、別人常說你缺乏毅力？
a、是【紅龜糕】 b、不是【壽司】
17、你是好惡分明的人？
a、是【粽子】 b、不是【蘿卜糕】
18、你不輕易相信陌生人？
a、是[17] b、不是[16]
19、你對自己喜愛的事會投入很多心血？
a、是【三角飯團】 b、不是【麻薯】
20、曾經有人對你說，你的生活太嚴謹？
a、是【海盜飯團】 b、不是【湯圓】
【面包】
優點：為人善良、思想單純、真誠不做作、善解人意便是你最大的優點喔！
缺點：做事經常缺乏主見，而且又顯得不夠機靈，因此很容易被人利用。
速配情人類型：聰明、善良的人和你最速配！
如何活的精彩：一直讓步并不能為你解決問題，適度的反撲，才能讓別人開始尊重你。
【麻薯】
優點：個性隨和，對外來的批評總聽聽就忘。
缺點：過度樂天的個性很容易使你喪失辨別是與非的能力，而且變成散漫的人。
速配情人類型：常將笑容掛在臉上的情人和你最默契。
如何活的精彩：容易安于現狀的你，想要擁有美好人生的話，就該積極去開創與奮斗。
【海盜飯團】
優點：認真、負責、而且認定目標就會很堅持，是你最大的優點。
缺點：有著超高理想的你，喜歡將責任往身上攬，但不是每件事都能負荷的了。
速配情人類型：幽默、風趣的情人可以調合你嚴謹的個性。
如何活的精彩：學會放松、信賴家人及伙伴，因為唯有團結的力量才能邁入成功。
【粽子】
優點：為人率直、滿腹學識、對自己有自信、有領導能力是你的優點。
缺點：說話太過直接，常在無意間刺傷人。
速配情人類型：脾氣好、欣賞你的人。
如何活的精彩：任何事都要成功，都必須配合天時、地利、人和，凡事不能太強求。
【紅龜糕】
優點：有創意、富群眾魅力、熱心助人。
缺點：做事只有三分鐘熱情，常無法確立一個明確的未來。
速配情人類型：思慮周密、懂得照顧人的人。
如何活的精彩：要確定明確的奮斗目標，并妥善運用你的創意來實踐。
【蘿卜糕】
優點：聰明、學習力強，懂得如何發揮自我的潛能。
缺點：心腸軟，經常在別人的游說下，放棄自己的堅持，而逢迎別人。
速配情人類型：口才好、反應快、開朗的人。
如何活的精彩：改變容易心軟的態度，并運用你的才智選擇益友。
【湯圓】
優點：開朗、幽默、口才好、反應快，是你最大的優點，也是你廣受歡迎的主因。
缺點：缺乏恒心、毅力，只喜歡周旋于新鮮有趣的新事物上。
速配情人類型：樂觀、開朗，可以和你一同游戲人間的人。
如何活的精彩：有點小聰明是不夠的，如何讓自己成為有智能的人，是你要學習的人生課題。
【三角飯團】
優點：對自己的生活的堅持與品味，而對美感與藝術極有天份，這是你最大的優點。
缺點：不擅表達內心情感，遇到困難容易亂方寸。
速配情人類型：外型和生活品味都能與你匹配的人是你最想要的情人類型。
如何活的精彩：了解現實殘酷、丑陋是必要的，若與現實完全脫節，容易醉生夢死。
【年糕】
優點：內心善良、異性緣佳的你，懂得如何運用自己的人脈達成愿望。
缺點：自視甚高的你，遇到不如意的事會大發雷霆，情緒管理欠佳，是你最大的缺點。
速配情人類型：體貼、包容性強的情人。
如何活的精彩：想要受到幸運之神的眷顧，就開始釋出善意的微笑，以及親切的態度吧。
【壽司】
優點：包容力強、能屈能伸的人，再大的挑戰也難不倒你，韌性十足。
缺點：容易吃虧上當。
篇4
逝去了的，秦時玫瑰，在史書里，妖艷著她的妖艷，美麗著她的美麗。
石板路 花團錦簇 尋鶯不知歸路
風流世 花田求錯 小徑閑覓芳柳宿
落款處 玫瑰妖艷 兀自嫣然絕世
伏筆青花素 情火燃處 漫野醉入 庭園小駐 怒放一度
孰曼舞 唯見紅唇凋零碧草枯
青絲白發 丹心暮 帝業初成藩欲覆
但見那飛鳥各投林 尋歸路
凄涼處 思佳人漫臥紅塵帳 淚濕襟 情模糊
孰曼舞 唯見紅唇凋零碧草枯
RAP：色還空 空還色 一場錯
金玉鎖 劍風朔 終落寞
傷更深 紅唇印 花零落
言為何 只為伊人 藩國破（RAP結束）
昔伏筆青花素 情火燃處 漫野醉入 庭園小駐 怒放一度
今倩影泛黃 飛紅萬點 春去矣
王朝滅 生死簿 皆為天數
閱史書 秦時佳麗 生死兩懸殊
等你回 等到心碎 化作一?g土
篇5
當年，江一燕在《我們無處安放的青春》中，“小清新”式的表演得到了觀眾的肯定，被大家贊評為“江一燕就是周蒙”，認為她應該把這種清新風格進行到底的時候，江一燕卻在心里暗自不服氣，覺得自己不應該僅止于此，相比周蒙，她要更豐富、更敏感。這些年來，江一燕一直在平淡如水的外表下波濤暗涌，慢慢“爬行”著珍惜每一次的出鏡。對她來說，哪怕演一個“花瓶”，也應該“掏心”給這個角色，用100%的辛苦去嘗試更多的突破。2009年，她在《南京！南京！》中，飾演的小江，“一鏡驚鴻”的表現，被陸川導演贊為“未來出色的女演員”。今年，憑借《消失的子彈》中，對女囚傅源這一角色的成功詮釋，迎來了香港第32屆金像獎最佳女配角的入圍資格，這屆金像獎只有江一燕和周迅兩位內地演員入選。在這部男人戲中，江一燕憑借僅有的四場戲獲得評委的青睞，足可見她的表演實力。這樣的成績也肯定了她在表演路上所付出的努力開始收獲更多的認可。
談及在頒獎典禮上與金像獎擦身而過的感觸時，江一燕淡然地表示：“從始至終都是一種開心的心態，這是一部男人戲，傅源這個角色本身篇幅就不足，在這么短的幾場戲里讓觀眾和影人注意到這個女人，這個使命已經達到了，行業內都說‘沒有大角色小角色之分，不管是一場戲還是幾場戲，都要進入角色’，這是我們做演員的職責。”
理想在路上
眾所周知，香港電影在電影史上被譽為“東方好萊塢”，香港以其獨特的地理環境和歷史際遇，中西交融的文化特征，高效專業的商業化社會形態，吃苦耐勞、開拓應變的香港精神，使其電影產業在20世紀八九十年代隨著經濟的高速發展達到鼎盛。時至1995年，香港電影開始進入力有未逮的困境，甚至有些媒體不禁悲嘆“港片傳奇難再續”。隨著2004年CEPA協議（“內地與香港更緊密經貿關系安排”協議）的實施，香港電影人與內地合拍電影成為未來港片發展的重大趨勢，香港和內地合拍片數量越來越多，也逐漸更多的以內地市場為主導，合拍片獲得了前所未有的內地市場空間。
此次在第32屆香港金像獎上，江一燕和周迅入圍，作為領銜內地女星力量的唯一出席代表，江一燕截獲了諸多媒體的關注。而近些年，隨著與香港導演的密切合作，江一燕已成為繼周迅、張靜初之后合拍片的優選花旦。談及跟香港導演合作的感受，她表示：“我覺得很多香港導演喜歡內地的演員，他們很重視人才，比較少的去考慮一些綜合因素，他們覺得只要你戲演得好，就是你的本職工作做得好，他們就會選你，戲就是戲，相對會比較純粹一點。我覺得他們的思維很開闊，在決定的時候也很少猶豫。在我看來，以前香港的作品中很少出現內地的演員或團隊，現在慢慢地，甚至有些香港導演的作品里只有內地演員，這可能就是一個改變吧。而且他們也覺得我們能做到，雖然有時候方法和習慣不一樣，但是這一定是一個相互融合的過程，他們發現其實我們也很強。我在跟香港團隊合作的時候，發覺他們身上有很多特別執著和較勁的地方，而他們的生活和工作也分得很清楚，生活就是生活，藝術就是藝術，拍電影就是拍電影。像跟陳嘉上導演合作《四大名捕》時，他跟我講他當年拍電影的時候可以一個星期，甚至幾個月都不出攝影棚，也不洗澡，出來后已經像野人一樣了，對電影的熱愛真的是可以不吃飯，不睡覺地去做創作?！薄拔腋愀鄣挠叭撕献骱芎吓模窀鷮а莅?，郭富城、張家輝、鄭中基等演員，他們也很喜歡我，基哥說他在生活里跟我接觸的時候想象不出我在戲里是什么樣子，等看過我在戲里的樣子，再在生活里跟我接觸的時候，就感覺我是一個好演員。在拍《同謀》的時候，家輝大哥和郭富城在我面前就像說相聲一樣，我們三個很好玩，家輝大哥是屬于那種在大場面話很少，埋頭做事的人，沒想到他會這么有意思。郭富城在戲里演一個很窘迫的私家偵探，在片場和生活中可以看到兩個完全不同的他，生活中可以是天王，而在片場的時候，他就一直穿著那件破T-shirt的戲服，一副很狼狽的樣子，對每場戲他都不放過，非常地認真?！?/p>
“也曾在意別人口中的‘美’。于是發現美的很累。每個人對于美的定義都大不相同，所以沒有所謂的標準和絕對。有的美源自健康，有的美源自快樂，有的美源自干凈透明，更有些美源自美好的心”――摘自江一燕微博
2012年可謂是江一燕忙碌的一年，先后接拍了電影《四大名捕》、《藍色矢車菊》、《消失的子彈》、《非典情人》、《同謀》和電視劇《像火花像蝴蝶》。與以往不同的是，戲中的人物角色越來越多面化，比如《四大名捕》中，時而妖嬈嫵媚，時而英姿颯爽的反派人物姬瑤花；比如《同謀》中，時而柔情似水、鄰家女孩，時而風情萬種的馬來歌姬芷慧；比如在闊別熒屏六年的首作《像火花像蝴蝶》中，時而清純可人的大家閨秀，時而魅影流芳、風情萬種的亂世佳人趙永芳；再比如《消失的子彈》中，外表冷艷柔弱，卻有著強大內心的傅源……，無不證實了當年她被定位“小清新”時的暗自不服氣，證實了她的更豐富，更多面，這些多面孔的呈現也讓大家贊嘆她在角色上的塑造能力。談到她的多面呈現，江一燕說：“很多人都說我是文藝女青年什么的，但我不覺得自己很文藝，我承認我內心有一個‘小瘋子’，是我身體里很奇妙的一部分，總感覺在自己很柔軟的外表下，有著一個想要去爆發的活火山的感覺，所以我覺得藝術這個出口是我很多靈感釋放的地方。”“現在國內很多劇本中的人物角色大多還是比較單一的，大部分編劇都會把女主角寫得特別完美，特別正面，我不相信有絕對的完美，角色也是這樣的。例如，我碰到《像火花像蝴蝶》中趙永芳這一角色，我在經歷她的時候，內心會覺得她可能也會有讓觀眾討厭的地方，我不想把那部分演得讓觀眾覺得同情她，喜歡她，為什么一定要把她變成一個特別有正氣的女人，她本身是一個混跡上海灘的歌女，應該很懂得面對什么人說什么話，她身上肯定有這樣那樣的毛病，但她內心也有很純粹的東西。我自己是這樣理解這個角色的，不能為了討好觀眾去演，如果為了去討好觀眾，我還有很多別的角色可以選擇，比如更鄰家的，更好的，更簡單的。我覺得我還是在選擇自己喜歡的東西，而不是為了別人喜歡去做?！断窕鸹ㄏ窈愤@部電視劇的工作量特別大，我自己在創作的時候都會覺得有些喘不上氣的感覺，變化太多了?！?/p>
由陳嘉上導演的“新武俠概念”影片――《四大名捕》，席卷了2012年暑期檔的電影市場，票房大獲成功，在電影還沒下線時便開始了續集的拍攝。如今《四大名捕2》即將與觀眾見面，在《四大名捕1》中，以飛檐走壁、女強人姿態現身的姬瑤花，將在《2》中更多地展現她亦正亦邪的內心戲，更多的讓人看到這個女強人背后所承載的內心的糾結和脆弱的一面，姬瑤花通過不斷努力想要得到一切，而得到之后卻發現自己并不快樂，用江一燕的話說，她是一個“社會綜合體”的代表人物。為了詮釋這個角色，江一燕不放過任何一個細節的展現，她介紹說：“我覺得我對每場戲都很認真，有一場我在吳秀波老師懷里哭的戲，那個鏡頭拍前導演跟我說是一個特別全的鏡頭，所以我不用真哭。拍完后我去看回放的時候，我能聽到自己哭泣的聲音，和看到因哭泣而抽搐的背影，看后我跟導演要求再來一遍，當時工作人員已經開始拆機器了，大家問為什么，認為拍得挺好的，我說因為我沒有真哭，不管導演或觀眾有沒有感覺到，但我覺得對不起這個角色。就這樣，在一個很全的鏡頭里，我真的哭了。演員的表演可以是50%的情感+50%的技巧，也可以是100%的情感+0技巧，當然后者表演完后，一天都會很累。這些方式演員都知道，在表現的時候就看自己怎么選，愿不愿意花這份心去做后者，我覺得我選擇了自己喜歡做的事，就要對得起自己的選擇，這也是一種嘗試，我愿意多付出一份辛苦，不想留下遺憾?！?/p>
“只有分享才算真正的擁有”――褪去浮華的身影，簡單而真實
篇6
摘要在電視媒體“泛娛樂化”的沖擊之下,電視節目主持人也變得平面和單一起來。在這樣的背景之下,如何才能夠形成自己鮮明的主持風格,就成為了包括主持人以及眾多研究者在內的一個必須共同面對的問題。也許,只有真正認清自己的位置,堅守正確的從業原則,保持強烈的責任感,才能真正形成個性,豐富節目的同時也很好地豐富自身。本文試圖從個性主持的學理層面以及實踐層面來簡要分析其賴以組成的美學風格。
關鍵詞:個性主持 美學風格
中圖分類號:G212 文獻標識碼:A
個性是個人的比較穩定的心理特征的總和。個性的本質正如馬克思所說的:“不是人的胡子、血液、抽象的肉體的本性,而是人的社會特質”。個性導向的不同,就決定了電視節目主持人的審美需要、審美情趣、審美理想的不同,因而在電視主持時就會有自己獨有的體驗與獨特的審美感受,最終形成自己鮮明的創作個性和主持風格。
主持人要形成自己健全的個性,就有一個如何通過實踐使自己主觀的特點與客觀現實不斷地獲得有機結合的問題,這種統一是動態的平衡,因為客觀現實由于自身矛盾運動的推動,是不斷發展變化的,這就決定了節目主持人個性形成是在一個主客體相互作用下不斷建構的過程。節目主持的個性美,是客觀需要與主觀需要的統一,只有充分挖掘自身當中的真善美,對自己的事業充滿明確堅定的信念,才會有良好的人格,才能創造出既符合自己氣質傾向,又能揭示現實中本質的東西的具備優秀藝術品格的個性美。主持人如果沒有一個高尚的人格,也就無法真正實現個性主持。所以說,要想主持出美感來,形成共鳴,首要塑造的是美的人格,進行“正直、真誠、堅忍、善良、樂觀、關懷、感恩”的全面人格的錘煉。受眾所產生的美感,離不開節目主持人在節目中提供的信息服務、情感服務、理念服務。人們可以在這種美感訓練中來提高自己的美感能力。受眾接受服務的過程中,發現和提取使自己獲得美感的內容越多,得到的美感就越多。對于受眾,節目主持產生的和諧美越多,產生的吸引力越多,所產生的共鳴就越多,這無疑也是個性主持的集體體現。
一個優秀的節目主持人要想成功地駕馭節目,并充分地展示自己的實力,靠關系,后門以及漂亮的容貌是遠遠不夠的,只有真才實學和完善的人格才能夠使其熠熠生輝,在競爭中保持優勢。比如說雙語能力、專業化和國際化的眼光、創新能力等,尤其是在采編播合作向采編播合一的轉型過程中,主持人的綜合素質的提高是必不可少的。電視觀眾不會淺薄地把對電視文化的理解停留在一個看熱鬧的程度上,這就使得電視節目主持不得不發出“思考的聲音”,他們要知道自己能夠走多遠,不能走多遠。“物競天擇,適者生存”,唯有以變化求生存才是持久之道。魯迅曾對文學青年說:
“?？次膶W書也不好,先前的文學青年,往往厭惡數學、理化、史地、生物學,以為這些都無足輕重,后來變成連常識也沒有,研究文學固不明白,自己做起文章也糊涂。所以我們希望你們不要放開科學,一味地鉆在文學里?！?/p>
筆者以為,這句話不僅適用于廣大文學青年,它同樣也適用于電視節目主持人,一個優秀的電視節目主持人不能把自己只設定在一個狹小的知識框架之中,除了要具備良好的專業素質、扎實的基本功,其它領域知識的學習也是極為重要的。當然這也并不是要讓你成為這個領域的專家,但是如果缺乏常識,對各類知識沒有廣泛的涉略,那一定會陷入專業的瓶頸,照本宣科只會讓其捉襟見肘,不求進取只能日漸蒼白。
回顧當下,節目制作的社會化和市場化所帶來的必然結果就是節目主持人也隨之走上社會化和市場化的道路,主持人隊伍流動性和競爭性的增強,主持人工作內容和工作方式的改變,節目本身對主持人的選擇性和依賴性的增強,要求主持人不僅是自己所從事的工作領域的專家,同時他的知識結構必須是多樣的、有層次的,這是節目主持人在具有扎實的基本素質基礎之上更有利的競爭點。知識發展的一個重要趨勢是知識的一體化,自然科學、社會科學和人文科學在高度分化的基礎之上走向高度統一。節目主持的知識結構也應該是復合性和多樣性的。
從系統論的觀點來看,運動與結構是物質存在的方式和基本屬性,作為反映自然存在和社會存在的一種意識形態,知識也具有結構性。布魯納認為,結構就是事物間的聯系,在此基礎之上,國內外學者從不同的角度對知識結構進行了定義,其中影響最大的是將知識結構理解為知識體系在個人頭腦中的內化情況。知識結構就是一個知識層次的構成情況,它應該是立體的,包括各知識單元的數量、質量、類別、比例、相互聯系,以及由此形成的整體功能。合理的知識結構作為一個完整的系統,應具有開放性、自我調節性、層次性和穩定性等特點。隨著時代的發展,主持人的知識結構必須適應形勢的變化而不斷優化。
電視被認為是人的感官的延伸,觀眾是通過節目中的人物以及所敘述的內容來參與和感受的。這個人物可能是主持人,也可能是嘉賓和現場觀眾,而主持人的作用是最重要的。他控制著這些有關的要素,使其平衡地、積極地向前發展,因此,主持人應該是受眾視聽感覺的直接替代者,而不是自我感受的表演者。表演者要把最精彩留給自己,而主持人只有學會把精彩留給別人,才能把高收視率留給自己。心態在前,技巧在后,抱著這種態度來進行主持,才可能形成自己的獨到的地方。
在這方面,成功的例子有很多。比如脫口秀節目的靈魂就是主持人,一個展示談話魅力的節目是把攝影棚完全虛擬的環境改造成一個真實的談話場過程,這完全靠主持人的能力,特別是現場把握的能力。國外很多知名脫口秀欄目都是用主持人的名字來命名的。在美國,年薪最高的主持人是談話節目主持人,這種現象從側面證明談話節目成敗的決定性因素正是主持人的表現,主持人的思維和狀態直接關系到節目的質量,他的一次性表現使得談話節目充滿風險。而且節目主持的智慧表現在機敏的現場反映、時時的幽默特質及獨特的語言風格等方面,而這些都不是單純依賴先天聰明的頭腦,相反每一項都需要積累,知識的積累、信息的積累、經歷的積累。
獨特的節目主持有賴于自身的文化積淀,而且要有自己獨特的語言風貌和情趣,在追求個性化的語言表達方式的同時,也要注意基本的語言規則,如用語的口語化與簡潔明快,另外語言還要巧妙靈活,富于變化,通過語匯、語氣、語調的變化,調節節目氣氛和現場情緒?！安挠忻?工有巧”,富于美感,彰顯語言魅力的對話,才能讓人興致盎然,回味無窮。中華民族語言蘊含深廣,文化寶藏源遠流長。詞匯豐富,表達靈活讓語言與眾不同,辭約意豐,妙趣橫生更令人思緒翻涌?！叭站驮聦?漸益堆積”,缺少日常豐厚儲備,不會有臨場的妙語連珠。沒有長時期的思考積淀,又何來理論思辨和理論深邃。只有廣于學習,勤于思考,善于總結,勇于進取,才能具備學者的功底,藝術家的細胞,才能使得節目主持酣暢盡致。當然,無論何種節目主持,其核心的東西無疑都在親和力的表現上。
對現場的控制決定著電視節目主持的綜合能力的強弱程度?？刂片F場首先要營造一個娛樂氛圍,作為主持人要首先自信,其次要充分要調動自身的特點,或幽默,或表演,借助多種手段去展現個人的魅力;也要把握好尺度,主持人是整個節目的中心,要在場上起主導作用;也要懂得自嘲是最高級的幽默,有時候也需要嘲諷一下別人,這時候分寸的拿捏是最為重要的。堅持自我的風格,萬變不離其宗,也是有效的對策。國畫大師齊白石先生說:“學我者生,肖我者死?！豹殬湟粠玫膫€性主持對于主持人來說,向來是不可或缺的。個性不是生來就有的,它是在一定的社會條件和教育影響下形成的一個比較穩固的特性。這種特性在主持人創作過程中,形成了主持人的藝術個性。只有具備鮮明的、富有魅力的個性,主持人才有可能喚起觀眾的共鳴和審美意識。因此,主持人必須首先認清自己的個性特質,進一步形成日后的主持風格。具有強烈個人色彩的主持風格能夠讓主持人在眾多的節目主持人當中脫穎而出,給觀眾留下深刻的印象,這是形成人際傳播的要求。
個性主持要用心了解節目主要受眾群體的所思、所想、所需,而不是想當然地或者根據自己生活小圈子里的經驗得出受眾需求。要做到心中有受眾,需要主持人在節目中多與受眾互動與接觸交流。當主持人對受眾群的生活和文化特征有了深入了解的時候,自然會有適當的方式來駕馭節目了。楊瀾曾說過,有些主持人實際上在“背稿”,他們花在化妝上的時間遠比花在節目上的時間多。這說明用心主持要講究“心”的著力點,著力點在哪里很重要。主持人是為受眾而服務的,不應該刻意讓受眾來關注自身。
當然,不同的節目有不同的內容和特質,要求主持人有不同的著力點。比如新聞類節目的核心是告訴受眾發生了什么事情,事件的來龍去脈是怎樣的,有怎樣的結果和反映,它要求主持人在表達上用心探討怎么播得清楚而生動;訪談類節目受眾關心的是人物以及人物與事件的關聯,它要求主持人在人物的豐滿度和情感上以及圍繞人物與事件深度上著力;談話類節目重點在話題,主持人要在挖掘話題的深度上用心并通過以小見大的方式體現話題的社會性和廣泛性;娛樂類節目的目的主要是讓受眾放松、愉悅,主持人要在如何讓受眾發自內心的笑上用心,而不是簡單地搞怪或者自虐。
節目主持人應當充分地意識到自己在受眾心中的位置,要有闊達高遠的情懷,要有“俯首甘為孺子牛”的精神,要謙恭有禮,以受眾為友,拜受眾為師?？梢哉f這是一個合格的節目主持人應該具備的胸襟和心態?？梢钥吹?我們的節目主持自從產生到如今,它的風格定位由居高臨下、指導性和口號性漸到以親切熱忱、循循善誘、服務性為主,并且這種服務意識也深深地扎根于一代又一代的節目主持人心中。電視主持是一檔電視中的靈魂,他(她)在電視節目中的表現直接影響著該節目的質量和水準。在觀眾眼里,一個合格的電視節目主持人不僅僅要有好的外表,而且更需要的是責任心。
筆者以為,在主持藝術創作實踐中,要想真正形成自己的風格,那就要敢于迎接挑戰,也就要求能夠做到適應、優化和統一,即主動適應外在條件的變化,優化內部的構成,在不斷的變化中尋找個性主持的一些共性的因素,要堅持正確的輿論導向,緊密結合實踐,關注國際傳媒,形成自己獨有的風格特色。在未來的發展世界中,在不斷變化的條件下,受眾始終需要有聲語言的傳播,主持藝術也在新的要求之下會不斷改變,并不斷地以新的更加多樣的形態呈現出來,主持藝術從業者為了能更好地形成自己鮮明的特色和風格,要從自身的理論素養、業務技能、個性化的培養等各個方面來展現各自的主持藝術,進一步為廣大受眾服務,為促進廣大人民群眾的業余生活質量的提高做出自己的貢獻。
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篇7
[關鍵詞]第六代導演 ;美學風格; 苦難意識
[中圖分類號]J911 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0094-02
“第六代”作為一個代群,它的命名先于它的電影創作實踐,可以說是在多種目光、多種期待交織之下誕生的產物;同時,它也不是對一種統一的美學風格和統一的藝術理念的歸納,因為被命名為“第六代”的導演并不具有明顯統一的藝術風格。作為一個歷史概念,因為第六代導演具有一些在共同歷史時期下相似的人生經歷和創作實踐,因此,本文希望通過一些線索探尋不同導演的共同之處。
第六代電影被稱之為“地下電影”或“先鋒電影”,直接涉及的政治因素非常微弱。其內容通常被概括為“青春殘酷寫作”,其先鋒性與西方的“政治先鋒電影”相去甚遠,對于國家意識形態并沒有直接的、正面的抗擊,以對個體經驗的著力書寫,暗暗隱含著對國家意識形態的疏離與漠視。
一、模糊的記憶
出生于“”前后的第六代導演,缺乏第四代、第五代導演對“”災難的深刻感知,留在他們腦海里的“”苦難意識相對比較淡薄,“”在他們的腦海中是模糊的兒時記憶碎片,“”的影像在他們筆下便多了幾分游戲的兒童心理。因此,第六代導演被評價為是“歷史的缺席者”,甚至是自覺的缺席者和被放逐者。對苦難的書寫與其說是不能,不如說是一種有意為之的疏離,甚或一絲刻意的留戀之情。不多的幾部敘說歷史的電影,則是一種純粹個人化了的敘說,是個人野史、心靈史性質的敘述?！蛾柟鉅N爛的日子》無疑是這類影片的典型之作。影片在對少年往事的回憶和敘述之中,以極為個性化的表達方式,對青春作了詩化的訴說,表達了對過去時光的依戀與懷念。對于那段歷史,作者缺乏價值判斷的興趣,而是表現了對已逝青春記憶的飄忽、迷茫及充滿不確定性的詩意?！蛾柟鉅N爛的日子》并未表現出對歷史苦難的申訴,卻成為了意識形態領域的“別樣殘酷青春”。正是因為《陽光燦爛的日子》描寫的這一代眼中的“”―“父輩精神”的徹底垮塌造成對舊有價值體系的重新審視,在無人約束的時代背景下也缺失了向兄姐學習的可能性,新的社會倫理無從建立,青春激情的宣泄有了欲望卻沒有實施的方式和可能,在時過境遷的追憶中,只能以某種理想化的方式詩意化和美化,才能完成他們當下的身份確認。這種詩意并非是對苦難的美化,而是無論任何時代都有的對青春的追憶?！瓣柟鉅N爛”的背后,實際上是一代人絕望心靈的可怕空白。主觀上這種對青春的留戀無可厚非,但客觀造成的效果是該作品觸及了歷史記憶中慘烈的創傷,而大多數觀眾難以接受對根深蒂固的歷史評判的挑戰。該片引起了廣泛的爭議,也因此具有了較大的知名度。
二、焦慮的搖滾時代
比起的苦難而言,在第六代導演的集體記憶中,更有沖擊力的應該是“”結束后社會轉型帶來的強烈的不適應和恐慌?，F代主義在藝術上表現的首要特征就是一種焦慮,否定當下的社會生活,同時,也無法提供新的價值信仰標準,人們在苦苦尋找、彷徨。在初期的《北京雜種》、《頭發亂了》、《周末情人》、《長大成人》等影片中,第六代導演用搖滾這一煩躁的藝術形式,表達了他們內心的無方向的沖動。搖滾樂在這里恰逢其時地成為他們集體的宣泄工具。鏡頭對準社會上個性獨立、自我意識極強的先鋒藝術家、搖滾樂手,他們似乎沒有遠大理想,整日里為衣、食、住、行這些最基本的生存問題勞累、奔波。他們游離于社會體制,按自己的無所謂的生活態度生活。當然有時,在他們冷漠的外表中也有著極度的內心焦慮,他們的焦慮是個體的、感性的,只屬于自己。許多懷有藝術理想、漂泊于城市中的青年藝術家,始終很難進入城市的主流文化圈,一直在自己的理想中找尋機會,他們試圖被主流采納,但是現實又常常讓他們失望。張揚拍攝于2001 年的《昨天》,描述了賈宏聲在瘋狂迷上搖滾樂的同時開始吸毒(先鋒藝術家的標志),莫名其妙地自閉、偏執,最后與父母重歸于好,并成為正常人的浪子回頭式的故事。導演通過搖滾所呼喚出來的精神,已經不再是青春的叛逆,而成了一種想象中的青春自戀式的撫慰。
三、邊緣的現實生活
當創作者發現這種焦慮并不僅僅存在于自己生活圈子相近的所謂“文藝青年” ,而是廣泛存在于整個社會群體,第六代導演便開始大張旗鼓地宣揚“記錄風格”,并選擇了自己最得心應手(可操作性強而且適合小成本制作)的現實主義表現方式。他們把視野轉向對現實邊緣的思考,偏愛描述現實生活的邊緣,如搖滾樂手、吸毒者、、小偷、行為藝術家、打工仔、黑社會成員等。他們普遍意識到人類生存的苦難問題,因為苦難而絕望, 因為絕望而更深地陷入苦難。這種對苦難的偏愛最終導致了創作者苦難意識的殘酷化,此時的創作者對所謂人類真實的處境沒有興趣, 他們關注的只是那些處于困境中的人們的生存狀態突然敞開迸發出的詩意火花, 這些火花竟然使得所有的生存苦難變得異常美麗。
正如劉禾所指出的:“現實主義最擅長進行意識形態書寫,用‘真實’一詞使之合法化,用‘不真實’一詞宣布其不合法?！眾錈钤凇短K州河》中,借攝影師之口說:“我的攝影機不撒謊。”追求“攝影機不撒謊”成為第六代導演最基本的美學原則。有論者指出: “‘不撒謊’只是一種個人性的承諾, 這表明第六代的敘事視角是極端個人化的有限視角――‘我’只對‘我’能夠看到的現實負有敘事責任, 而且這樣的敘事事實上只對‘我’有效。這也使得第六代導演的敘事風格充滿了個人化色彩?！边@一美學原則體現出中國第六代導演與歐洲“新現實主義”電影美學的差異。這一點突出地表現在他們對“小人物”和“邊緣人”的生活記錄上。理想的幻滅、神經的抽搐、精神的萎靡以至日子平淡等,真實地表現了下層普通人生命本體意義上的深層悲哀。新生代導演直接從最貼近他們生活的環境取材和選取人物, 不加任何情節化、風格化、操縱性的“濾鏡”,直接呈現現實。他們追求“最常態的人物,最簡單的生活,最樸素的語言,最基本的情感,最老套的故事,最節約的用光,最老實的布景,最平板的畫面,最枯燥的調度,最低調的表演,最原始的剪接方式,最廉價的服裝和最容忍的導演態度”……第六代的導演正是從這里對當下社會實施他們的現實主義的藝術策略。他們認為,“現代藝術觸到了普通公民的一個或好幾個痛處,而這些痛處是他們完全沒有意識到的。一個普通公民越是對現代藝術感到惱羞成怒,也就越是暴露出現代藝術涉及到他本人以及他的文明”。④
正是在對“現象寫實主義”美學觀的推進中,新生代電影逐漸形成了自己的新的電影形態。這一電影形態突破了前人的范域,以自己的特異性贏得世人的矚目,并以群體的優勢逐漸得到影視界、評論界乃至主管部門的認可。無論在內容上還是在形式上,他們的創作都豐富了中國電影的藝術創作,給中國電影帶來了新的氣息。我們不得不肯定他們求新求異、充滿銳氣的創作態度和在藝術上執著跋涉的勇氣與信念。作為當前文化思潮的重要組成部分,新生代電影與新潮美術、行為藝術和新生代小說等構成明顯的互文關系, 豐富了中國實驗藝術的天地。
[注釋]
劉禾:《跨語際書寫》,三聯書店1999年版,第147頁。
聶偉:《從“戲臺”到“站臺”――讀取中國第五代、第六代電影敘事差異的視點之一》,《杭州師范大學學報》,2004年第4期,第88～93頁。
篇8
關鍵詞：詩歌；跨界；比興；空白；流行歌曲；中國畫
“詩無言外之意，便同嚼蠟。詩要含蓄，必寓言外之意，寓有言外、象外之意的詩，便叫含蓄?！保ㄔ?《隨園詩話》）含蓄之美是中國詩學最基本的審美原則。也正因為詩人未言明，讀者便難懂，含蓄之美也就成為了詩歌鑒賞教學的一大難點。為了解決這一難題，我嘗試了“跨界”之法，以期學生能夠觸類旁通輕松學，輕松愉 悅明白悟。
跨界是指跨越不同的領域、不同的行業、不同的文化、不同的意識形態等而產生的新領域、新行業、新模式、新風格等。如跨界音樂、跨界營銷、跨界車等。語文原本就是一門藝術性極強的學科，所涉及的主題已不僅是純粹的文學問題。新課程背景下的語文課堂與其他藝術門類如何結合，如何利用新時期學生感興趣的內容引導教學，如何在古老的語文教學中注入全新的元素，用“跨界”的方式引導學生，也許是一個不錯的方案。因為跨界的價值正是在于它能讓原本毫不相干，甚至矛盾、對立的元素擦出靈感火花和奇妙創意。
一、比興之美歌詞得
當代中學生，最愛的一定是流行歌曲，從來不需要苦口相勸，歌詞一定爛熟于胸。歌即詩，本是一家，我們完全可以用歌來教比興之美。
“比興”是傳統的詩歌表現技巧，朱熹認為：“比者，以彼物比此物也。”“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”比興手法在《詩經》中已經廣泛使用，而很多學生總覺得此藝術手法跟自己遠隔時空，稍可意會，妙處卻難以言說。而當代流行歌詞作為一種詩性文體，在沿著中國傳統詩歌中合樂之歌詞一路發展時，在創作的實踐中經常會使用這一手法，使得歌詞寓意深刻，更加含蓄委婉。我在教學中曾以周杰倫演唱的《青花瓷》和羅大佑的《光陰的故事》為例來解讀。
《青花瓷》歌詞中通篇比興，表面上是在吟詠青花瓷，實際上則是處處在吟詠像青花瓷一樣美麗的心上人。在歌詞的具體細節上，可謂“比比”皆是，“興”味盎然?！八嘏吖蠢粘銮嗷üP鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝”，抒情主人公用國色天香的牡丹比喻初定妝容的心上人；“而你嫣然的一笑如含苞開放”，又用含苞待放的牡丹來比喻她嬌羞的笑容。同時，很經典的是那句“天青色等煙雨而我在等你”，就像要燒制出絕世珍品的青花瓷要等待煙雨一般，我一直在等待著你，而我的等待只能像等雨一般被動而安靜，因為你和雨一樣不知何時才會出現，愛情的執著與無奈如汩汩溪流綿綿不絕。更有“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”，此處更是既渲染了環境氛圍，又比附象征了歌詞旨意。將那自江南煙雨中美麗邂逅后的無盡相思抒發得淋漓盡致。此首歌詞“比”和“興”連用，擴展了歌詞的意蘊，起到了情景交融的效果。不僅便于詩人抒情達意，而且為作品本身增添了一種含蓄委婉之美，既大大加強了作品的形象性，也豐富了它們的意蘊，使其具有悠長的韻味。
“音樂教父”羅大佑也深得“比興”之妙。他在《光陰的故事》開頭就這樣寫：“春天的花開秋天的風以及冬天的落陽，憂郁的青春年少的我曾經無知的這么想”。以“春天的花”“秋天的風”“冬天的落陽”做比，引出下一句中我青春年少的憂郁，以有形寫無形，以可以感受的事物比擬不可捉摸的感覺，形象生動，妙而可言。
解讀之后，學生興趣濃厚、印象深刻，自能舉一反三?！短鎏鰻颗Ｐ恰分校姼柚斜砻嫔弦髟仩颗Ｐ呛涂椗?，而又處處在吟詠牽牛和織女這一對情人，這是通篇比興手法?！蛾P雎》中，詩歌欲寫所思之“女”，先以雎鳩起興，而“關關雎鳩，在河之洲”兩句既是興，又是比，雎鳩天性溫順，可比淑女之嫻靜；雎鳩乃“河洲”常見之鳥，可使人聯想起常來河邊采荇之女；“關關”乃雎鳩雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情?！睹ァ分械谋扰d也俯拾即是：第三章“桑之未落，其葉沃若”，第四章開頭就是“桑之落矣，其黃而隕”，用起興的詩句，以自然現象來對照女主人公戀愛生活的變化，由起興的詩句引出表達感情生活的詩句，借此抒發女主人公對丈夫喜新厭舊行為的怨憤。最后一章中用“淇則有岸，隰則有泮”比喻自己的不幸無邊無涯。“隰”是隨處可見的低濕之地，“淇”則是女主人公與氓婚前幽會和結婚時及被棄后所必經的河流，用來作比，非常確切而更見深意?！氨扰d”手法經用流行歌曲歌詞一“跨界”，再結合課文誦讀，一唱一誦之間，其對于詩歌中渲染氣氛、創造意境所起的重要作用和給文字帶來的含蓄韻味便不解自釋。
如此，巧妙地利用流行歌曲這個學生的興趣點和歌詞本身通俗化的特征，還可以用來解讀諸多文學作品中抽象的技巧、技法，可以化難為易，馭繁為簡，俗處入手，雅處升堂，達到事半功倍的效果。
二、“空白”藝術畫中明
“詩不患無言，而患言之盡，詩不患無景，而患景之繁”。（陸時雍?《詩鏡總論》）從這些論述中我們便可知道前人對詩歌的含蓄、蘊藉的追求，而這一審美原則在詩詞中另一個明顯的體現便是“留白”。
留白，就是在作品中留下相應的空白。在詩歌鑒賞中，學生往往對“空白”的概念比較模糊，眼中只有文面的那幾個物象，背后微妙悠遠的藝術效果，總難以發現和透徹領悟。其實，在中國許多傳統藝術中都有“留白”的蹤跡，書法、金石、剪紙、畫像石乃至青銅器及戲曲，于是我想到了與詩號稱是姊妹藝術的中國畫。中國畫中，有所謂“墨到為實，飛白為虛”“有形為實，無形為虛”等說法，虛到極致則是無，是畫中著意留下的空白。正如清人戴熙所說：“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”很多時候，畫面的空白之處，不但不是“沒有”而是更加豐富，意境深遠，韻味無窮。既然中國畫與中國詩的“空白”追求殊途同歸，而中國畫在空間上的“空白”又似乎要比中國詩在文字中“含蓄”更直觀、更具象，于是我們可以借畫中的“空白”明詩中的含蓄。
例如，賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”
李清照的《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，沉睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦?！?/p>
一詩一詞，亦問亦答，明白如話，懂字面意思不難，明空白藝術不易。對于“空白”之妙，我先給學生展示了齊白石筆下的魚和蝦，齊白石畫魚蝦從來不畫水，留下大片的空白，但觀賞者自能從畫面有形魚蝦的游動之態，展開想象和聯想，感受到畫家心中未畫出的無形水的存在乃至水之澄明。于此，學生即能“舉一隅而以三隅反”，明白錢鐘書先生所說的“一種懷孕的靜默”――“說出來的話比不上不說出來的話，只影射著說不出來的話。”（《談中國詩》）。明白如何從那些“說出來的話”，去推演那些“不說出來的話”和“說不出來的話”。原來，《尋隱者不遇》的特點是寓問于答。詩人把問話省略了，形成一處處的空白，引發讀者豐富的聯想。一問心情愉快，滿懷希望；二問答非所想，墜為失望；三問于失望中萌生希望；四問惘然若失，無可奈何。由此可見訪者與隱者交情甚厚。欽慕而不遇，突出其悵惘之情。同時，未見隱者卻見青翠挺立、茫茫白云，使人油然而生一種秋水伊人無處可尋的浮想。還可借青松與白云等意象解讀出隱者青松般的風骨與白云般的高潔。同樣，《如夢令》中“試問卷簾人”也無問的內容，“卻道海棠依舊”是答句。從答句可推出問句的內容，大概就是“夜來風雨聲，海棠花如何？”從推出的問句，學生便可體會女詞人對花的關切，孕含著對春光易逝、好花不長的無限惋惜之情，以及對自己的青春易逝的慨嘆。由此自可領悟，正是這一處處的空白，為讀者創造了廣闊無垠的想象藝術空間，極度地擴大了詩的容量，使虛境成為意味無窮的美境?！傲舭住彼囆g，如此跨界解讀，由淺入深，化無形為有形，學生自能了然。
我還曾用此種方式來引導學生解讀中國當代“朦朧詩”，讓學生在詩歌與國畫的跨界中明白：一個讀者在鑒賞中根據自己的經驗，通過想象補充詩歌和畫面的內容，很多時候會比藝術家一一畫出、逐個寫到，能讓讀者獲得更豐富的審美體驗。
以宋代馬遠的《梅石溪鳧圖》為例，畫面里突兀的峻石中幾株從崖石里伸處的梅枝，以及幾只閑游的野鴨，僅占畫幅的三分之一，其余部分是空白，然而，這些空白是水、是天，是水天一色，盡憑觀賞者自由聯想那“春江水暖鴨先知”的無限生趣。正是這種虛實互為補充，構成了畫面的內在含蓄之美。在讀者的思考、探索中，作品無窮的意蘊和幽遠的藝術氛圍悠悠而生。有了這些形象的圖畫出現，再來感悟詩歌中“不著一字，盡得風流”的妙處就“實”多了。
朦朧詩之“朦朧”美正好繼承了中國傳統藝術的“空白”之妙。以北島、舒婷、顧城等為代表的朦朧詩主將主張“打破傳統”，主要是指打破我國當代詩歌的現實主義傳統。在表現手法上，他們不重現實的形象描寫，大多采取隱喻、通感、超感、錯覺、幻覺、藝術變形、語言的反邏輯等西方現代派詩歌常用的技法，代替了以往現實主義詩歌中明白曉暢的實寫、直敘，追求以形寫神。當然，這又讓很多學生愛之、詠之、惑之。
舒婷的一首《雨別》就突出地表現出這一特點：
我真想摔開車門，向你奔去，在你的寬肩上失聲痛哭：“我忍不住，我真忍不住?！?/p>
我真想拉起你的手，逃向初晴的天空和田野，不畏縮也不回顧。
我真想聚集全部柔情，以一個無法申訴的眼神，使你終于醒悟。
我真想，真想……
我的痛苦變以憂傷，想也想不夠，說也說不出。
“你”和“我”究竟是什么身份？什么關系？“痛苦”什么？“憂傷”什么？“忍不住”又是什么？背景的抽象模糊使人如墜五里霧中，而沿著空白之處細細品之，卻能咂出那種情意綿綿、含蓄不盡的韻味。詞句中的情感濃烈、空疏，淡漠中傳出種種復雜難言之情――欲說還休。說它是愛情詩也好，不是愛情詩也好，從中領悟到的是復雜情感的強烈搏動?！拔摇焙汀澳恪睂⒁质稚形捶质謺r瞬間的心里情緒的展現，形成了最有包孕性和神秘感的構思，造成了詩的張力場。情節的敘述傳達出某種既是特定又是普遍的情感和經驗，使詩與讀者之間完成了一種交流。每個人盡管有不同的審美情趣、生活閱歷、感受能力，有人生中不同的離別場景，但《雨別》中那種激動而又無法申訴的矛盾心境，那“想也想不夠，說也說不出”的憂傷，卻可能是共有的，讀者盡可以從各自的人生體驗中去聯想、去填補詩句留下的大片空白。
詩歌是我們民族文化的瑰寶，詩歌教學任重而道遠，不僅要讓學生懂得，更要讓學生熱愛，使他們終生受益。從詩歌到生活，從人文到科學，從文學藝術到音樂、繪畫和電影電視藝術，大膽“跨界”，往往能夠博采眾長，凝聚成獨特優勢，激發學生的興趣，提高課堂溫度，在輕松愉悅的氛圍中傳授書本知識、促進學生發展。與此同時，一個能與學生心意相通，愛生活、懂藝術、有情趣的語文教師也更能引起學生的好感與共鳴，從而在學生心目中樹立起威信和美好的形象，由對教師的敬佩之情轉為自覺追隨教師教導的行動。因此，教師完全可以用“跨界”教學充分發揮和展現個人的人格魅力，以期事半功倍。
篇9
在語文教學中，由于文本的作品風格、內容體裁有著迥然不同的差異，而課堂的模式構建、思路設計有著具體而論的差別。因此，教師的教學風格需因文而異、靈活轉變：
首具：深厚的文人氣韻
在語文教學領域，文言文的教學頗有爭論。但是，偉大的孔子有云：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。因此，興趣是最好的老師。試想，教學陶淵明的《桃花源記》。在《陽春白雪》的古樂中，教師深情誦讀，學生聆聽感受。在“采菊東籬下，悠然見南山”的詩人情懷中，領略“芳草鮮美，落英繽紛”的美景，在陶潛“不為斗米折腰”的氣節中，體會“避秦時亂，來此絕境”的文意。學生的學習興趣，會在教師的文人氣韻中得到感染和熏陶，更會在濃厚的文化氛圍中得到提升和培養。
腹有詩書氣自華。語文教師擁有滿腹才華、淵博學識，會對學生的成長進行無形的影響。忘情的誦讀精彩美文，巧妙的引用經典名句，于學生而言，是一種語文涵養的熏陶，更是一種文學魅力的感染！
再有：浪漫的詩人氣質
從古至今，自屈原而始，但凡詩人，總有浪漫情懷。中學詩詞中，尤以李白為例，他的《行路難》、《把酒問月》、《月下獨酌》，盡是奇特的想象而浪漫的抒懷。在誦讀李白詩句時，沒有一點浪漫的詩人氣質，又怎能表現只可意會而不可言傳的絕妙境界。因此，在聲情并茂的吟讀中，感受“天生我材必有用，千金散盡還復來”的自信滿懷，體會“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的落寞傷懷，才能欣賞他“酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成劍氣。繡口一吐，就是半個盛唐”的才氣與詩情！當然，誦讀杜甫，要帶一點憂慮；解讀曹操，要有一點慷慨；品讀，則需一點豪邁。不同的詩人，擁有不同的風格，教學也便因文而異。
兼備：激昂的英雄氣魄
教材中涉及的愛國情懷、英雄氣概，對學生的價值觀、認知觀有著極其重要的影響。如譚嗣同高吟“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”而從容就義，聞一多大罵特務“你們站出來吧”卻無所畏懼。面對此情此景，作沉悶的閱讀，或無味的探究，都不能激學生以共鳴，感英雄之悲壯。倒不如扮演一回英雄，揮灑一番豪情，激發學生內心深處的情感觸動。在教師引領中，感受杜甫“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”的胸懷；領略范仲淹“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的抱負；欣賞蘇軾“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的壯志；體會辛棄疾“了卻君王天下事，贏得生前身后名”的夙愿；品味“恰同學少年，風華正茂；書生意氣，揮斥方遒。指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯”的豪情。作為教師，若沒有慷慨激昂的英雄氣魄，又怎能在或豪邁、或恢宏的詩文中引領學生有所悟而有所獲呢？
更需：雄辯的演講氣勢
作為語文教師，總會遇到教學中具有爭議的話題。避而不談并非明智的選擇，一筆帶過也不是最佳的方式。這時候，需要展開一場激烈而精彩的辯論。教學莫泊桑的《項鏈》，關于主人公瑪蒂爾德的形象，以及她的人性和命運，真可謂是仁者見仁而智者見智。筆者和學生一起進行論點的確立、論據的闡述，終而進行絕妙至極的課堂爭辯，并完成了小說改寫、續寫、評寫等多種形式的文本再創作。教師若沒有絕佳的口才、雄辯的氣勢，又怎能培養學生善于思考、樂于表達的綜合素養？
言傳不及身教。教學魯迅的《中國人失掉自信力了嗎》、艾青的《我愛這土地》、舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》，平淡直白的朗讀、枯燥乏味的講解，不能在學生心中激起思想的火花、留下難忘的回憶。莫如，指導學生像演講家一樣，或莊重低沉、或深情豪放的高聲朗誦，在課堂中留下精彩一瞬，在記憶里留下美好一刻！
還要：強大的主持氣場
篇10
[關鍵詞]美國；動畫電影；敘事風格；發展期；成熟期
一、動畫與動畫電影
早在20世紀初期，美國影壇就已出現動畫電影，在百余年的發展過程中，美國動畫電影經歷了發展時期和成熟時期。就其當前的制作水準和取得的票房成績而言，美國動畫電影已然迎來了繁榮之時，甚至包括《獅子王》《海底總動員》《飛屋環游記》《功夫熊貓》在內的一些馳名中外的美國動畫電影成為彰顯、傳播美國文化的重要載體，這一幽默詼諧又寓意深刻的影片類型為全世界的觀影者帶來了一次次的震撼。曾經執導著名動畫影片《海底總動員》的導演安德魯?斯坦頓在接受采訪的過程中表示，動畫電影的好壞取決于故事的好壞和導演是否會講故事，這一論述說明了動畫電影與常規電影并沒有本質上的區別，而美國動畫電影正是通過對影片故事的把握獲得了快速的發展和巨大的成功。
想要明晰當代動畫電影的內涵，首先要明確的概念就是“動畫”，多維動畫是以繪畫為基礎，采用單幅畫作配合畫面的運動而形成的一種視聽藝術，從詞源上理解，“動畫”一詞源自拉丁語，具有賦予生命、變得活躍等含義，這正是動畫的終極目的。[1]而動畫電影則是在動畫發展的基礎上，以動畫為外殼所進行的電影創作，就當前美國院線動畫電影而言，其長度與常規電影基本相同，同時也有很多動畫電影是改編自經典的童話故事、寓言故事以及長篇小說等。[2]動畫電影在敘事風格上大都注重對于幽默性的呈現，通過滑稽可親的動畫形象塑造和幽默的故事情節來達到寓教于樂的目的。本文將在把握美國動畫電影整體發展脈絡的基礎上，以其發展期和成熟期兩個階段的不同特點與代表作品為切入點，對美國動畫電影的敘事風格進行論述。
二、美國動畫電影發展階段及其特點
正如上文所述，美國動畫電影已經經歷百余年的發展歷史，但在其發展之初，美國動畫電影多以短片為主，其拍攝目的就是引人發笑，而輕松歡愉就是影片的主體風格，這一時期的代表作品有《米老鼠》《大力水手》等。這種短片聯播的動畫電影一統天下的局勢在20世紀30年代畫上了句號，由迪士尼出品的動畫電影《白雪公主》改編自西方經典童話故事，這部影片不僅開創了美國動畫長篇的歷史，創新采用了歌舞的表現形式，而且將動畫電影在美國影壇的地位提升到了前所未有的高度。[3]自迪士尼出品《白雪公主》以來，人物形象逐漸成為美國動畫電影的主角，而原有的主角即動物則退居到配角之上，隨之而來的20世紀五六十年代出品的類似的動畫電影《木偶奇遇記》《愛麗絲之夢游仙境》以及《仙履奇緣》均成為美國電影史上的傳世之作，其中關于“白雪公主”“愛麗絲”的故事還被后世翻拍或創作了續集?？v觀20世紀30年代到60年代的美國動畫電影創作，其主要特點為情節曲折，結局圓滿，人物性格單一，主角均為正面人物形象，而配角或是幽默詼諧的調節氣氛者，或是映襯主角品性光輝的反面存在。上述影片所掀起的美國動畫電影發展浪潮停滯于20世紀70年代，隨著電視在美國家庭生活中的不斷普及，電視動畫一度成為新時尚，以《辛普森一家》《貓和老鼠》為代表的系列電視動畫影片的出現使美國動畫電影市場更加蕭條，許多動畫電影制作公司均紛紛將精力投入到了電視動畫的創作發行之上。
在20世紀80年代末、90年代初期，電視動畫的唯娛樂性是從的弊端逐漸顯現，這種缺乏深度內涵的娛樂性使人們感到乏味，加之迪士尼公司推出了《小美人魚》《獅子王》等優秀作品，再次將觀眾的目光集中到了動畫電影之上。新世紀以來，美國動畫電影的發展打破了迪士尼獨統天下的局面，皮克斯工作室、華納電影公司、派拉蒙、哥倫比亞公司等創作團隊均在美國電影市場上占有一席之地。2001年，由皮克斯工作室創制的影片《玩具總動員》是其與迪士尼聯合創作后的第一部大獲成功的動畫電影，這部影片不僅在世界范圍內飽受贊譽，而且贏得了近億美元的票房收入。隨后皮克斯和迪士尼聯合出品的《蟲蟲總動員》《機器人總動員》《海底總動員》也均取得了不俗的成績。從故事題材而言，這些影片已然擺脫了童話故事和寓言故事的藩籬，題材涉及家庭、友情、愛情、夢想等；從敘事風格上說則融入了好萊塢大片的表現方式，人物形象的塑造也逐漸豐富。與皮克斯工作室齊頭并進的還有好萊塢夢工廠，夢工廠所創作的動畫電影大都具有后現代主義之風，以調侃來凸顯娛樂精神，以戲謔來進行現實批判是夢工廠動畫電影的標簽。[4]在夢工廠創制的動畫電影中，最具代表性的影片無疑是上映于2001年的《怪物史萊克》，這部影片以將近27億的票房收入打破了《獅子王》所創造的票房奇跡。此外，夢工廠創制的代表性動畫影片還有《小馬王》《功夫熊貓》等。近年來，美國動畫電影的發展呈現出更加多元化的傾向，《精靈旅社》《冰雪奇緣》《卑鄙的我》《瘋狂動物城》等也在全球范圍內掀起了一次又一次觀影熱潮。
三、美國動畫電影發展期的敘事風格
1907年，美國第一部動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》橫空出世，以這部影片為起點，美國動畫電影產生發展之初的30年間均沿襲著鮮明的默片特點，它們大都是通過搞笑滑稽的動作來達到娛樂的效果，而其背景音樂大都為歐洲的交響樂，由此而形成的搞笑與嚴肅之間的對比使早期的動畫電影被稱為“愚蠢交響樂”式的動畫影片。這種“愚蠢”的搞笑方式在西方工業社會發展初期很受歡迎，比如那一時期的米老鼠、唐老鴨、湯姆貓等動畫形象不僅風靡全美大陸，而且在全世界范圍內深入人心。在《米老鼠》《貓和老鼠》等動畫短片中，除了搞笑滑稽的動作設置之外，還具有許多身受觀眾喜愛的變形處理。有評論者將20世紀上半葉美國動畫電影中的變形劃分為慣性類變形和彈性類變形，這兩種變形在動畫短片《貓和老鼠》中均常有體現。所謂慣性變形是指慣性突然消失后的變形，比如《貓和老鼠》中的湯姆貓經常在追擊杰利鼠的過程中跑到了懸崖、河流之上，在慣性消失的一瞬間，湯姆貓突然墜落，這種突如其來的墜落必然帶來滑稽的效果。而彈性變形主要是指動畫電影中的角色在外力的作用下發生了夸張的變形，比如湯姆貓在快速奔跑的過程中吞入了平底鍋，平底鍋進入體內后將其抻拉成了鍋樣的圓形，這種超乎常理的彈性變形同樣能夠強化影片的娛樂性。
1937年，迪士尼憑借《白雪公主》一片結束了“愚蠢交響樂”動畫電影時代，隨著色彩運用、聲音配置等動畫電影創制技術的不斷發展，迪士尼開始拍攝動畫長片，在這些動畫長片的發展之初，百老匯的歌舞劇對其產生了重要的影響。在《白雪公主》《仙履奇緣》等影片中，我們均能夠看到音樂、舞蹈交相配合的舞蹈表演、而歌舞表演也成為美國動畫電影走出“愚蠢交響樂”初級發展階段的重要標簽。歌舞表演不僅能夠在很大程度上活躍影片氣氛，而且其本身具有的歡和節奏感使動畫電影的發展脫離了單純的玩樂搞笑階段，從而形成了更加豐富有趣的審美體驗。這一時期的美國動畫電影雖然有許多改編自童話故事和寓言故事，但也不再局限于對傳統文學的改編，同時創造了許多豐滿的人物形象，這種變化也是伴隨著觀影者審美需求的提升而產生的?？偟膩碚f，發展期的美國動畫電影依然選擇單線的敘事結構，故事情節設置也并不復雜，而且大多數影片也是以兒童的視角進行的創作，但在較為單純的二元對立的故事情節中加入了更多的戲劇沖突，融入了更多的情感表達，這為日后美國動畫電影進入成熟的發展時期奠定了堅實的基礎。
四、美國動畫電影成熟期的敘事風格
自20世紀末開始，美國動畫電影在發展期的積淀過后逐漸走向成熟，在延續了以往幽默詼諧的敘事風格的同時，進一步創制了更為曲折的情節和緊跟時代步伐的元素，如后現代主義元素等。就成熟期的美國動畫電影而言，歌舞這種傳統的幽默方式依然存在，如在影片《埃及王子》中就呈現了神明與術士的歌舞表演，同時運用了與歌舞相近的魔術來增添整部影片的喜感，同樣運用歌舞形式的影片還有《花木蘭》《快樂大腳》等。與此同時，成熟期的美國動畫電影還進一步拓展了幽默的方式，如21世紀初的影片《怪物史萊克》便首次將一個形象滑稽的怪物形象搬上了美國動畫電影的銀幕，怪物史萊克雖然形象丑陋，卻十分討喜，創作者通過恰當的色彩搭配和動作設計使這一怪物不僅沒有給觀眾帶來不舒適感，反而還傳遞著幽默。在引入新的元素創造幽默的同時，成熟期的美國動畫電影還增添了對于現實生活的調侃與嘲諷，在動畫角色的嬉笑怒罵之間體現著更為深刻的故事內涵。在動畫電影《冰河世紀》中，為了得到松球而不惜一切代價的小松鼠是凸顯影片幽默感的重要載體，雖然這一奮力尋找松球的松鼠形象十分可愛，但其對于松球的過分執著也影射了人類在現代社會中追尋目標時的偏執狀態。
在影片中適當制造懸念也是成熟期美國動畫電影中的一大創新發展之處。在影片《料理鼠王》中，當主角面對一次至關重要的料理考驗時，對其懷恨在心的廚師長出現了，這使觀眾的觀影積極性瞬間被提升，主角將如何面對挑戰、挑戰的結果又將如何成為影片壓軸出場的懸念。包括《料理鼠王》在內的許多成熟期美國動畫電影都會在影片接近尾聲時制造懸念，并安排影片主角與主要配角同聚一堂并解開懸念，呈現出最終的結局。與揭示懸念并生的還有成熟期美國動畫電影對于影片故事結局的設置，就當前主流美國動畫電影而言，其結局大都為大團圓式的結局，動畫電影能夠承載的更加豐富而夸張的想象力給這種大團圓式的結局提供了必要的土壤。在動畫電影的世界中，許多現實社會不可能發生的情境在這一一呈現，如神靈的支配作用、跨越一切的情感等。在影片《鐵巨人》中，主角為了拯救地球，懷抱炸彈飛向外太空，這一英雄之舉在非科幻的普通影片中是不可能發生的，在現實生活中更不可能存在。更為重要的是，這些現實生活中不可能出現的圓滿結局在很大程度上滿足了觀眾的觀影期待，也滿足了觀眾的補償性心理。正如心理學中的格式塔理論，當人們感知到不完滿的事物時，會不自覺地產生一種強烈的沖動去修復這種不完滿，以期達到知覺上的和諧與滿足，而成熟期的美國動畫電影正是充分利用了觀眾這一追求完滿的心理，使觀眾在緊張的故事情節和大團圓式的結局中同時獲得觀影的和心理上的滿足。
縱觀美國動畫電影的發展歷史，我們不難發現其不同階段均具有不同的敘事風格，正是這種變化推動著美國動畫電影在藝術水平和票房成績等方面不斷地發展。相比而言，中國的動畫電影則尚處于曲折的發展進程之中?；仡檾的昵暗闹袊鴦赢嬰娪埃渲胁环浀涞膫魇乐?，但這些經典的作品已不能適應觀眾日益提升的審美品質。而中國的動畫電影創作者也沒有很好地把握時代脈搏，甚至在全球化競爭的過程中出現了急功近利的發展態勢。有人認為，中國國產動畫電影的發展在很大程度上受制于外來動畫電影的入侵，但事實上，扎根于本土社會文化，同時自美國動畫電影的發展歷史與現狀中汲取養分才是中國動畫電影發展的突圍之策，也是本文研究的意義所在。
[參考文獻]
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[2] 黃會林，彭吉象，張同道，主編.電影藝術導論[M].北京：中國計劃出版社，2003：213.
[3] [澳]理查德?麥特白.好萊塢電影――1891年以來的美國電影工業發展史[M].北京：華夏出版社，2003：79.