設計元素范文

導語：如何才能寫好一篇設計元素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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東方“天人合一”、和諧共存的自然觀與西方設計理性科學的精神存在一定差異，中國傳統偏于感性的審美方式與西方較為理性的設計觀念也有一定差異。因此，筆者在設計“漢語橋”海報之前認真思考怎樣融合東西方設計理論，使設計既和國際接軌又保持本民族的特色?！皾h語橋”海報應該立足傳統設計理念，全方位地借鑒、吸收國外先進理念，設計出國際化并帶有東方意味的視覺符號。我們在接受西方設計理論完善自身的同時，也在豐富和改變著這個世界。海報設計者應用深刻的理性態度與敢于“拿來”的精神對待設計理論，用中國數千年文化發展所形成的豐富資源作為設計的精神層面，在繼承和發揚傳統理論的基礎之上，充分考慮作品設計的時代性，結合新思想、新觀念、新思潮，積極主動進行設計理論的創新，并結合當今社會人們的習慣、心理特征、審美情趣，把握現代設計的發展規律，對中西方的設計思想進行更好的結合與再造，在吸收和借鑒中形成具有中國特色且面向世界的設計觀。

二、海報設計元素的汲取

在汲取設計元素時，海報設計者應該以寬容的設計態度與寬泛的地域精神對設計元素進行不同層次的組合，給予設計更為廣泛的取材余地、更為自由的改良空間，融匯傳統文化和現代文明，展現鮮明、獨特的個性，找到傳統造型元素與現代審美形式的契合點，在改良舊有造型元素的基礎上，使新的元素既具有時代精神又符合現代審美要求，還能體現互動性，傳遞現代設計理念，實現信息傳播。在“漢語橋”海報設計元素的選擇與篩選上同樣要有針對性和目的性。對于“漢語橋”海報的設計元素，筆者選取了滲透著中華民族特有的、純粹的文化精髓，具有豐富的文化底蘊并且是國際社會公認的，身份符號特征明顯并在很大程度上被大家認同的，能夠與受眾互動的代表中國的部分元素符號。其中包括被視為民間祝福祈禱，具有美好象征意義的吉祥飾物和符號——中國結，中國結造型對稱精致，符合中國傳統審美觀念，其中間造型原型取自銅錢“五帝錢”①。選取了氣韻生動、自然流暢的書法字體和古樸端莊、穩重大方的老宋體，以及漢字獨有的摹寫練習方式——米字格。米字格既是漢語文化的獨特閃光點，也是漢語獨有的視覺符號。選取了代表中國古老文化智慧并流向海外的活字印刷，它不僅是人類歷史上最偉大的發明之一，也是中國對世界文化的重大貢獻。在顏色選擇上，選取了中華民族最喜愛的顏色——紅色，它代表激情和運動，展示喜慶與祥和，體現民俗與文化。尚紅習俗的演變，使紅色成為中國文化的底色，甚至成為中國人的文化圖騰和精神皈依，構成了人們認同中國的顏色。這些元素符號記載著中國人的心路歷程，經過世代承啟、沉淀、深化，展現出中國深厚的歷史文化內涵，彌漫著濃得化不開的情結，體現了中華民族熱忱、奮進、團結的民族品格。

三、海報的多元化設計處理

筆者在對中國傳統藝術的內涵、造型特點、表現手法、裝飾語言及構圖布局、色彩運用等深入分析的基礎上，結合對傳統文化、民族藝術的理解和認識，以設計師的眼光看藝術形式，并運用重復、對比、變異、漸變、打散等構成設計方法，利用計算機設計軟件對圖像進行二次創造處理，賦予其新的創意形式語言，創造出符合現代設計需要的海報。筆者設計的“漢語橋”海報的主體圖形是在中國結和“五帝錢”的基礎上通過對元素的篩選和轉換設計而成的。用蘊含中華民族文化內涵的漢字粗宋體的點、豎、撇、捺、提等筆畫元素，通過筆畫的相離、相接和相交構成中國結的圖形細節。同時，巧妙地將平面化的世界地圖融合到中國結的中心，用吉祥的中國結圍繞世界地圖表達通過“漢語橋”這個平臺拉近外國大學生與中國的距離，體現世界大同的概念。中國結下面借用“五帝錢”銅錢造型將“我的中國夢”五個書法字體與造型相結合，更好地凸顯主題。再用粗宋體的“撇”重復替換原中國結的粗流蘇，實現了對傳統造型的再設計和轉變。這樣的“漢語橋”海報內容與形式兼具，體現“我的中國夢”主題；喻示“漢語橋”是一個拉近中國與外國大學生距離的載體。海報的背景圖形由米字格結合“漢”“語”“橋”文字按活字印刷方式排版組成，也是想在表達漢字的文化特征的同時形成有序的畫面空間感，豐富畫面的層次。在海報字體的選擇上，考慮了最大程度的識別性，所有的文字中英文同時出現。大標題的粗宋、具體濃郁中國味的主題書法字體、現代簡約說明文字黑體和簡潔利落的英文Arial字體支撐起海報的文字體系。在海報色彩的使用上也考慮到整體紅色主體色系的表達，在細節上通過微弱的色彩漸變使背景文字和底色之間形成豐富的視覺效果。海報主題“我的中國夢”的背景小色塊充分考慮了與大背景之間的和諧統一，同時凸顯個性，用象征彩虹的活潑、鮮艷的桃紅、朱紅、橘紅、天藍、草綠展現現代大學生的青春、活力，體現不同的文化的碰撞與交流，“我的中國夢”五個字的白色邊框起到調和的作用。海報的構圖形式采取對稱居中式。對稱式構圖給人莊嚴、穩重的感覺，能夠體現“漢語橋”作為國際性賽事其恢弘大氣的一面。其余標題性文字、說明性文字等根據屬性和類別進行分組，雖然文字大小、字體有所區別，但通過段落文字在畫面左邊的齊頭，使畫面效果統一，有規律，段落文字尾自由發展的文字排版方式也符合視覺規律和段落控制需求。

四、總結

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（一）時尚元素幫助廣告設計滿足了大眾審美要求

平面廣告的目的是將更多產品介紹給消費者，最終得到消費者的認可。但讓消費者愿意購買的前提是廣告能夠符合大眾的審美需求，從感官上引起消費者的購買欲望。時尚元素是在特定的時代、環境、文化品味中的獨特文化產物，體現出整個社會、時代的精神，反映出當今社會大部分消費者的審美觀點。因此，將時尚元素與平面廣告設計充分融合，可最大程度滿足當今消費者的審美需求?？梢哉f，一則成功的平面廣告離不開時尚元素。

（二）時尚元素增強了平面廣告的趣味性

消費者對于產品的興趣大小是購買行為能否成功的關鍵。市場經濟環境下，消費者的消費觀念不斷更新，商業意識不斷增強，審美水平不斷提高，這對廣告設計中的趣味性因素有了更高要求。如何增強趣味性，讓產品在激烈的市場競爭中脫穎而出，成為廣告公司最應考慮的問題。時尚元素的融入不僅滿足了大眾對于審美的需求，更增強了廣告的趣味性，迎合了大眾口味，增強了宣傳效果。

（三）時尚元素豐富了平面廣告設計的表達方式

時尚元素的應用，極大豐富了平面廣告的表達方式，為廣告的設計增加了無數可能。傳統的平面廣告發展至今，已經難以滿足整個市場的要求。而新時代則需要有更具創新性、時代性的廣告作品，時尚元素的融入可以很好地滿足這種需求。時尚元素豐富了平面廣告的表達方式，例如具有裝飾性的花紋、底紋；具有邊緣效果的扯邊、雜邊；或是手繪類中的素描、漫畫、涂鴉、卡通等，這些表達方式以新穎、獨特的設計理念吸引消費者，讓消費者懷著喜悅的心情購買商品，從而使廣告設計的宣傳效果得以最大化。

二、平面廣告設計中時尚元素的應用

當代的平面廣告設計，強調設計創意與編排技巧的相互結合。如何合理地應用時尚元素，把時尚元素有機地融入到創意與編排中，提升廣告的吸引力，從而達到廣告的有效傳播，是一個重要的課題。

（一）時尚元素的運用要把握好合理尺度

雖然時尚元素在平面廣告設計中的作用十分重要，但廣告設計人員對于應用時尚元素的標準要有合理的界定，避免出現夸大產品特性或“偽時尚”的現象。時尚元素與平面廣告設計的關系應互相促進，時尚元素在廣告設計中應起輔助作用。因此，對于時尚元素的利用要以產品本身的特性為標準進行合理把握，避免出現過猶不及的現象。目前的廣告設計中出現了諸多“偽時尚”現象，商家不顧產品自身特性，利用諸多時尚元素進行疊加、堆砌，夸大產品特性，以此來吸引消費者目光，造成了廣告設計極為復雜、諸多時尚元素將產品本身特性淹沒的現象。這樣不僅達不到刺激消費的效果，反而會引起消費者的反感，降低購買欲望，最終影響產品的銷售。因此，對時尚元素的合理把握是將其應用到平面廣告設計中的關鍵部分。

（二）時尚元素的運用要把握好受眾心理

眾所周知，在平面廣告設計中，存在著形美、神美和意象美三個層次的審美結構。為了滿足受眾的審美訴求，在平面廣告設計中融入時尚元素是設計過程中的一個重要環節。因為時尚元素的特性決定了社會公眾的審美觀點。此外，時尚元素的運用符合廣告可視性、趣味性和直觀性的特點，具有吸引眼球的作用，在注意力的基礎上產生一定的影響力，達到良好的傳播效果。但是面對廣告設計中出現的“偽時尚”現象，消費者更愿意看到文案簡潔、主題突出、畫面感強烈、易于記憶的廣告。首先，廣告文案的選擇，用何種方式讓消費者在最短的時間內得到最多的產品信息是至關重要的，要避免過于冗長的文案。其次，要合理利用圖形元素。簡潔明了的圖形能夠實現廣告的視覺化效果，進行感官刺激，在第一時間抓住消費者的視線。因此，合理利用圖形十分重要。但要避免大量圖形的無序堆砌，造成圖像混亂無章、無法突出重點、難以理解、讓消費者反感等問題。再次，廣告時間要控制在合理的范圍內，要在最短的時間內明確廣告所要表達的內容，讓消費者了解產品的特性，以達到最理想的效果。其實，一則好的平面廣告只要主題突出，內容簡潔明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消費者。

三、結語

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1景觀環境與景觀造型的基本元素的關系

人類時刻與景觀環境之間發生著各種關系，人類在對景觀環境不斷認知的過程中適應著各種環境。人類對景觀環境的認知是從形體、色彩、光感、質感與肌理、嗅覺、聲音等6項基本形態為起點。其中，形體無疑是人們對任何事物的視覺印象感知中最基本的，因為其他元素都要依附于形體而存在，而形體的存在是以點、線、面等基本形式出現l?；谝圆防斫猓槍坝^造型的基本元素的分析結果顯示，從自然景觀環境到人造景觀環境，從景觀環境的基本形式到景觀環境的細部設計，景觀環境可以理解為點、線、面3種景觀造型基本元素的有機組合，也就是說人對景觀環境引發的最直接的視覺感知來源于點、線、面的構成形態。這里需要指出的是景觀造型的基本元素中所提到的點、線、面是相對而言的，譬如一棟建筑，與周圍景觀小品相比，它可看作是體，而相對于整個城市而言，就只能被視為一個點。因此，景觀設計中的點、線、面的界定在不同的使用環境中會出現不同的涵義，它們之間是可以相互轉換的l。

2景觀設計的理論基礎——平面構成

平面構成是現代視覺傳達藝術設計的基礎，探討和研究在平面設計中基本要素的構成、形成的規律以及應用等問題，是立足于二維空間的構成藝術。但是隨著平面構成理論的發展，園林景觀設計作為應用設計的一種，也深受平面構成的影響p1，這主要是立足于以下3個方面。

2．1形態要素的對應性

人們通常在平面構成中提到的點、線、面是概念的形態要素，它們是學者研究形態學或任何抽象理論的基礎。而景觀造型的基本元素點、線、面可以將其看作現實的形態要素，點可以是一個具體的雕塑，也可以是墻面上的一個花格窗；線可以是一條溪流，也可以是一條道路；面可以是一汪碧池，也可以是一個城市。因此，筆者認為二者在形態要素方面具有對應性。

2．2美學法則的一致性

美是主體人對客觀存在的審美對象的心理感受。雖然人們對美的認識存在社會性、階級性、民族性、時代性、功利性與非功利性的差異，但長期以來，人們通過不斷的實踐體驗，對美的因素的歸納與概括，形成了具有普遍意義的美學規則，主要有統一與變化、對比與調和、對稱與均衡、節奏與韻律、呼應與重點、比例與尺度等。這些美學法則不僅適用于平面構成中，而且適用于景觀環境設計，它們共同建立了一套和諧、有機的秩序，并在此秩序中產生一定的視覺中心及變化。

2．3形態語言的互通性

隨著人類對藝術理論的深入研究，人類發現不同的形體具有一定的表情和意義。不僅能對人的視覺產生影響，而且能對人的心理產生不同的影響作用…，譬如圓形給人以充實、圓潤、具有張力的心理感受，且常使人聯想到圓滿、成功，這就是所謂的形態語言，且這種形態語言可以通過邏輯推理的方式進行分析總結】。在對形態的基本元素點、線、面的分析中可以看出，景觀設計與平面構成理論二者在形態語言上具有互通性，如垂直線給人以莊重、嚴肅、堅固、挺拔向上之感，常用于教堂、寺廟、陵園等肅穆的環境。

3景觀造型的基本元素在景觀設計中的運用

3．1點

在設計藝術學領域，點是構物的基礎，是造型的基礎，是最小的構型素材，即一切形態表現的基礎。在景觀環境中，任何相對較小，無論形狀如何的形態都可被視為點，它的應用范圍廣泛、形式靈活。設計師常根據點的特性與布局形式，對其進行合理的運用。某種意義上講，點可以左右整個設計地塊的氣氛和格調。

3．1．1點的特性

(1)相對性。正如前文所言，任何相對較小、無論形狀如何的形態均可被視為點，因此點具有相對性的特點。在景觀設計中，如何處理好景觀造型的基本元素點、線、面的關系，就要求設計師處理好景觀中不同事物的空間尺度及其相互問的比例關系。

(2)定位性。點因其體量小、對周圍的邊沿具有“向心力”而表現以位置感為其主要特征，因此在景觀環境中，點表現出高度集聚的特性，且容易成為視覺的焦點及中心，吸引人的目光，從而對視覺產生特殊的定位效果。在景觀設計中常利用點來打造環境的美感及主題意境。常用的手法主要表現為：①在軸線的節點上或者軸線的終點等位置，設置主要的景觀要素形成景觀的重點，突出景觀的中心和主題；②利用地形的變化，升高主體以突出環境的主景；③在構圖的幾何中心布置景觀要素，使之成為視覺焦點。同時，利用點的定位性還可以轉移人的注意力，起到景觀提示的作用，如道路轉彎處放置的置石或孤植的樹木等。

(3)點綴性。點具有定位性的作用，但多個點存在時，特別當它們以大小不同、疏密不同的形式存在時，點多給人活潑、跳動之感。因此，點在景觀環境中具有點綴的效果。譬如著名的世界文化遺產徽派古建筑群，其墻面上不是大大的開窗，而是相對整個墻面而言，類似一個點的小窗戶，不僅起到采光通風作用，而且使無窗戶的墻面變得富有生氣，同時又增加了構圖意味(圖1)。另外，小型的景觀小品、植物、石頭、路燈、座椅等都可以用來豐富環境、點綴環境、打破單調，同時還可以在小范圍內作為遮擋物[51，其中觀賞樹木的使用是點元素在景觀設計中最典型的應用。

3．1．2點的布局形式在平面構成中，點的布局形式常表現為單點、2點、多點3種形式。單點具有很強的視覺凝聚力，可以引起較強的注目感，形成視覺焦點。例如在廣闊的草坪上，種植孤植樹木；以藍天或綠墻做背景，前面放置雕塑是景觀設計中用以吸引人視線的常用手法。另外，單點所在的位置不同，給人的視覺心理感覺也不同。譬如市政廣場上的花壇常放置在場地的中心位置，給人以平靜、穩重之感，而在中國古典園林的自然式水體設計中，常將島嶼設置在水體的一側，從而使整個水面活潑起來，富有動感。2點構圖在環境中常形成一條潛在的視線，可以產生某種方向作用，特別當2點存在大小、遠近、虛實等不同時，這種方向性的作用會變的更加明顯。譬如法國古典主義尉林把最華麗的花壇、水池、噴泉、雕塑布置在中軸線上，以突出藝術中心，從而使軸線的方向性更加明確。另外，在原有單點的基礎上，2點除引人注目本身之外，在2點之間又會多出一種視覺張力，這種張力會引導視線在2點之問移動，形成流動的軌跡線。利用這一特性，可使2處景觀之間發生對話，從而引起人與景觀之問形成對話。3點以上的點就可以稱為多點。多點之間存在著更加豐富的視覺作用力。在具體的景觀設計中，多點常表現為虛線和虛面的形式，譬如成行栽植的行道樹體現出虛線的形式，而以樹陣形式栽植的樹木則體現出虛面的形式。與實線與實面相比，虛線與虛面更具有美感、層次感、韻律感，更易與景觀環境融合且富有趣味，使環境更輕松活潑，這是實線和實面所達不到的。例如，中國古典園林在空間分隔時，為達到空間既分隔又相互滲透、相互延伸，進而產生交錯變化的景觀效果的目的，常采用于墻上或裝隔扇，或筑漏窗，或辟空洞的手法；或利用空廊、花架柱間開敞的“虛線”，從而達到既分隔又聯系的效果。另外，人們常利用多點形成的虛線與虛面的形式，實現自然式景觀與規則式景觀之間的過渡或2種不同事物間的過渡。如利用嵌草鋪裝的形式實現從硬質景觀向軟質景觀的過渡(圖2)。

3．2線

線是點的延伸與擴展，它是點移動形成的軌跡。線在造型的基本元素中是最具表現力的元素，且有其他造型元素所無法表達的方向優勢，它提供了一種視覺上的引導線索，因此既具有具象造型特質，又呈抽象表意之狀…。中國自古就十分注重對線條的運用，譬如中國繪畫，以線造型，以形寫神。線不僅具有“形”的意義，同時還是畫面造意、造韻的重要手段；中圈傳統的器物藝術利用線條具有可塑性、充滿韻律美的特性，從而打造傳統器物的靈動美；明代家具吸收了中國用線造型的傳統，如圈椅的造型體現了中國傳統藝術以線為主的特征，直中有曲，曲中有直，線條纖巧活潑，背板呈“S”形，與人的脊背彎曲度相符合；中國建筑與園林造型也特別注重在線上下功夫u，如波形廊是江南園林建筑中的架構“1。在幾何學上的線是沒有粗線，只有長度和方向的，但在景觀設計中，線常表現為園路、綠籬、線型座椅、駁岸、區域邊界、濱水帶等。因此，景觀設計中的線不僅具有長度、方向，還具有寬度、形狀、顏色等特征。線是景觀設計中十分重要的造型元素，引導視覺走向是線在現代景觀設計中的重要特征之一【8]。如路面上與道路平行的直線具有強烈的方向指示作用；利用波形曲線、折線紋樣的地面鋪裝可以使道路具有強烈的節奏感和指向性”。表1將不同線型的形態語言加以歸類比較，以利于設計師更好地對景環境中的線性元素進行把握。

3．3面

面可以理解為線平移或沿曲線移動、繞軸旋轉而成的。在景觀設計中，根據面作用的不同，可分為作為容納其他造型元素的二維空間的面和作為理性視覺元素的面2類，比如墻體與門窗的關系。根據面的虛實，面又可分為充實面與中空面2類，充實面常表現為廣場地面、園林水面等；中空面則表現為花格窗、鏤空花飾等。根據線運動軌跡的不同，面又可分為直面(平面)與曲面2類，前者常表現為水面、廣場；后者表現為起伏的草地及連綿的山體等。同點與線一樣，面也有其形態語言(表2)t”。但不同的是，面的形態語言還由面內所包括的線的表情以及其輪廓線的表情所決定…。

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色彩的包裝和商品內在屬性應該一致，不同的商品屬性，應該選擇不同的顏色。如綠色常常使人聯想到蔬菜，橙色讓人聯系到水果，而褐色又讓人聯系到巧克力和咖啡之類的食品。同類的產品，也應該有色彩的偏重。如綠茶清爽，紅茶香醇，而普洱茶醇香回甘，因此茶葉包裝色彩設計的選擇應該與茶葉本身的屬性相宜。普洱茶根據市場定位和消費群體，在顏色的選擇上更加偏向穩重，偏愛不張揚。在包裝設計中，產品更加根據消費人群的審美心理，設計中穩重而具有民族風格。在熟茶的包裝中，顏色比較鮮艷、明亮，如紅色、黃色等，生茶的包裝設計中使用清純而低調的顏色，如灰色、綠色等。在激烈的市場競爭中，普洱茶的包裝設計并沒有隨其他的產品顏色隨波逐流，而是根據自己的民族風格，注入了屬于中國風的顏色。如其中一款包裝中，綠色的背景，部分的留白，簡單樸素。大部分采取高級灰，體現了普洱茶品牌設計的中國風與民族風。

二、普洱茶品牌包裝設計中的文字設計

文字在普洱茶包裝設計中是不可或缺的一部分，它可以向消費者傳達商品信息的手段和途徑。文字在優秀的包裝設計中是設計師的首選，其中也不乏緊靠文字進行包裝設計的佳作。中國傳統書法的運用，形象的表現出的藝術感和流動感，使得普洱茶品牌包裝更具有較強的藝術性和觀賞性，也使得普洱茶文化深厚底蘊的流露。普洱茶品牌包裝設計時，考慮到了字體適合性原則。圍繞著普洱茶的歷史文化和自身屬性，在字體的外型上使“形、音、意”巧妙的結合在一起，使得字體的感覺簡單易懂，達到一目了然的效果。如其中的一款包裝中，利用了宋體的字樣，整體呈現出隨性、剛與柔的美感。文字經過設計之后并沒有失去它本來的功能，而是更別具心裁的使得它更加具有可識別性。要使得普洱茶更能顯出自己本身的特性，需要的是字體設計所要表達的意義和情感，這也是區別于其他茶葉的一種方式。比如把文字與茶壺、茶葉的形狀或者中國傳統民族元素的設計紋樣相結合，這樣可以使文字的周圍產生一種裝飾性。而在選擇裝飾性的文字時，不只是要字體本身的形式，而是從中加入自己的情感與文字的變形和圖案的裝飾相結合。

三、普洱茶品牌包裝設計中的圖形設計

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關鍵詞：幾何元素 服裝設計 圖案 款式造型 應用

中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973（2012）002-106-02

1 幾何元素與服裝設計

幾何元素是從傳統的幾何紋飾藝術發展出來，廣泛應用于現代工藝美術作品中的一種構成樣式。而幾何紋飾是運用點線面組成的具有審美價值的圖形，一般屬于抽象圖形，也有將幾何形與自然形相結合，形成一種半抽象圖形的。幾何紋飾屬于我們中國乃至世界迄今為止發現的最早的藝術之一。作為審美的幾何形裝飾在漫長的歲月中大放異彩，并由感性而理性發展到感性和理性的交織；由實用而審美，從而走向實用與審美的融合和不可分割。

幾何形裝飾的發展可以說既是人類認識客觀自然的一種方法，又是人類所喜愛的一種審美形式，它已深入人心。隨著人類社會的不斷發展，人類認識自然的眼光可能變得越來越具體，越來越深化，尤其是現代科技的發達，使得具體真實地再現自然變得毫不費力。但是我們也應該看到，現代抽象藝術的產生與發展恰恰是與這種真實地再現自然的技術同步發展的，這正說明了人類審美需求的多樣性?？梢栽O想，隨著未來科學的發達，人類對周圍未知世界的破譯越來越具體、越來越明朗化的同時，對幾何形這種具有抽象意味的、含蓄的裝飾形式將會更加憧憬。過去是這樣，現在是這樣，將來也是這樣?，F代設計中幾何元素的使用，在遵循幾何形裝飾的大的發展趨勢背景下，又將幾何形裝飾與具體的設計相結合，產生了許多新的表現形式。

服裝設計作為現代設計的一種，是一種大眾化的流行設計，是一種將大眾需要、設計師的構思、時代的流行文化相結合的行為過程。幾何元素是服裝設計師在設計時選用的一種表達方式。從幾何形圖案的使用到幾何形的服裝造型，再到幾何元素的服裝配飾和發型的設計，在現代的時裝設計中，幾何元素的運用已經是達到一定的境界，幾何元素的圖案、造型乃至發型也越來越被人們作為表現個性的方式。

2 幾何元素在服裝設計中的應用體現

2.1 服裝設計中的幾何圖案

幾何圖案因其單純、明朗、富于裝飾性的特征，從古至今就深受人們的喜愛。不同時代，不同地域，不同民族的人們都賦予幾何圖案以不同的內涵與個性。以直線分割的塊面圖形剛毅俊逸，以弧線作為構架的圖形柔和優雅。設計師應用點、線、面和直線、弧線交叉使用令圖案變化豐富，大塊面的圖案強調強烈醒目的視覺沖擊效果，熱烈、奔放；小面積或邊緣裝飾的幾何圖案起到延續視覺的效果，也可作為一個局部點與大面積圖案相呼應，形成層次豐富，變化多樣的圖案效果。

國際服裝界亦不乏運用幾何圖案作為設計主要元素和靈感來源的設計師?！懊傻吕锇卜b款式”紅、黃、藍三原色個字圖案在今天看來仍然是最具沖擊力的。上世紀60年代，可謂是幾何元素與服裝設計碰撞出激烈火花的年代，冷抽象畫家蒙德里安與伊夫?圣?洛朗的那次藝術與時尚的跨界至今還為人們所津津樂道。伊夫?圣?洛朗以蒙德里安的幾何形繪畫當作母體，在白色的服裝面料上展示出幾何圖案的比例，而這一獨特的幾何藝術風格曾被評論家們稱為“明天的服裝”。

圖1 伊夫圣洛朗運用蒙德里安抽象繪畫設計的服裝

花俏艷麗的幾何圖案被大量應用到時裝上，明艷的黃、藍、紅等組合成的不規則的幾何圖案讓時裝富有立體的時尚感?？梢?，在現代的時裝設計中，幾何圖形的運用已經是達到一定的境界，幾何圖形也越來越被人們作為表現個性的方式，被越來越多的追求個性的都市時尚人類所喜歡。

圖2 幾何元素圖案的流行服裝

2.2 服裝款式中的的幾何造型

服裝款式設計作為服裝設計中的核心要素，其造型決定了在特定時期能否成為時尚，幾何元素除了被設計師廣泛應用于服裝圖案設計之外，在服裝的款式造型中，同樣被大量使用著。從迪奧的字母形到后來的橢圓形、梯形、長方形等服裝廓型，局部造型運用直線、曲線等的幾何造型更為普遍。運用幾何元素造型的服裝充斥著世界T臺時尚。而以陳平為代表的獨立設計師的作品則更富有創意。“我用硬挺的面料配上線條硬朗的幾何圖形，例如梯形、方形或是三角形，達到想像不到的柔和與飄逸的效果” 。

圖3 三宅一生幾何 圖4 三宅一生幾何

元素造型服裝 元素造型服裝

三宅一生作為世界服裝設計大師，他的服裝打破了西方傳統的注重人體的豐胸束腰凸臀的造型思想，從解放人體的角度出發，采用平面的幾何元素造型，使人體與服裝自然的交融。2011/2012秋冬，三宅一生用折紙再次淋漓盡致的為我們演繹了幾何元素服裝造型的魅力。

圖5 2010三宅一生 圖6 幾何元素造型在服裝

折紙幾何造型服裝 局部造型中的應用

在服裝款式造型上，除了在廓型上我們可以經?？吹綆缀卧氐姆b外，幾何元素在服裝款式的局部造型上亦被大量使用著。直線或弧線分割線的處理、方形或弧形口袋、直線型的拉鏈等等，或前衛個性，或優雅含蓄，使服裝雖然依附于人體，卻絲毫不影響設計師對它的創新。

2.3 服裝配飾及化妝中幾何元素

不僅僅是服裝，幾何元素成為多個行業的靈感來源。在本季的大牌手袋中，柔美的曲線并沒有得到追捧，取而代之的是幾何線條，特別是帶有女強人氣質的直線設計，更加得到設計師青睞。

圖7 伊夫圣洛朗采用 圖8 幾何元素在

幾何元素設計的時裝包 發型中的應用

幾何元素不僅可以穿在身上、戴在頭上、拎在手上，甚至成為發飾、妝容的靈感來源?！皫缀尉€條的劉海，夸張的幾何色塊或是色彩的線形過渡，都是當下的流行發型和發色。而在妝容中運用到幾何線條也成為2010秋冬彩妝的趨勢之一，本季的妝容重點在于展現迷人的雙眼，例如在眼窩順著凹線的方向畫一條細線，或是用兩個細長的三角突出眼睛的輪廓，足見幾何元素的張力” 。

總之，幾何元素以其獨特的魅力吸引著眾多的消費者，也激發著服裝設計師的設計靈感。

3 服裝設計中使用幾何元素應注意的內容

3.1 運用幾何元素設計的服裝圖案要注意突出服裝的風格

采用幾何元素設計的圖案是服裝圖案里常見的表現形式，其題材廣泛，或具象的，或抽象的，都很容易激發設計師的設計靈感，同時人們對運用幾何元素設計的圖案服裝也尤為喜愛。但設計師在選擇幾何元素設計圖案時，當注意幾何元素的類別特征當與服裝的風格想一致，要突出服裝的風格特色。

3.2 服裝款式設計應用幾何元素應當注意其裝飾性與功能性的協調

服裝的基本特征之一是以人體為基礎，所以服裝款式的設計要充分考慮人體的功能需要。服裝從產生發展到現在，款式基本趨于穩定。所以現在服裝款式的廓型變化相對較小，服裝設計師大多在基本型款式之上做內部分割線的變化，或是做局部造型的夸張或細節處理，亦或是從服裝的配色或材料上下功夫。幾何元素以其豐富的變化性彌補了服裝廓型的單一感，極大的激發了設計師的設計靈感。幾何元素兼具裝飾性和功能性，是現代服裝設計的重要元素，設計時，應充分考慮幾何造型與人體的協調性。除此外，局部的幾何造型更能起到修飾人體的作用，比如局部的立體幾何造型可起到強化的作用，吸引視線，達到彌補人體造型的不足，或者凸顯人體的優點的作用。

3.3 服裝配飾或妝容設計中應用幾何元素當與整體服裝風格相呼應

服裝配飾和發型作為烘托著裝者形象氣質和完整著裝造型的作用，在現代人們的衣生活觀念中體現得尤為明顯。幾何元素不僅被穿在身上，更被許多設計師作為配飾或發型妝容的造型設計元素。在運用幾何元素設計配飾或發型時，主要要保持配飾、發型與整體服裝風格的呼應性。

4 結語

幾何元素作為設計元素的一類，因其種類的豐富性，裝飾的全面性及象征意義的多功能性，被服裝設計師大量采用作為設計主要元素或主要靈感來源。無論是從服飾圖案上，款式造型上，以及配飾到發型的設計上，都具有很強的應用性。在服裝設計的過程中，我們要合理選擇使用幾何元素，使幾何元素的種類風格與服裝圖案的風格保持一致，注意幾何元素的裝飾性與功能性的協調，注意配飾、發型與整體服裝形象的呼應和搭配。

參考文獻：

[1] 鄭軍,華慧.中國歷代幾何紋飾藝術[M].人民美術出版社,2008.

篇6

關鍵詞 造型設計 動態元素 形式美法則

中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A

0引言

人類在自身文明的創造進程中，從石器時代起，從簡單的經過打砸摔加工而成的石器開始，就進行著對造型藝術的不斷探索。作為設計師，造型可以植根于傳統，但是要面向未來。以現代技術為基礎，把傳統元素融入動態視覺中，讓其在空間、時間中變幻游走。

特別是我國的現代設計，相比較而言，與國外的設計還有一段距離。在這種情況下，會出現許多缺乏現代感、缺乏美感的造型設計，所以研究造型設計的過程變得尤為重要。設計師把握動態元素，掌握好運用動態元素的方法不能不說是對解決問題的一種有效嘗試。

1造型設計中動態元素的生成分類

從設計師的角度來說，動態元素可以分成兩大類：一類來自于神奇的自然環境。自然環境為我們創造了大量的無與倫比的動態元素。一類來自于人造物。不管怎么分類，動態元素都來源于我們的身邊。只有善于發現和思考，我們才能夠運用好動態元素去進行造型設計。對于設計師來說，“眼睛就是命根子”。

2造型設計中運用動態元素所遵循的法則

運用動態元素進行造型設計，我們同樣要遵循基本的形式美法則。形式美法則基本包括變化與統一、對稱與均衡、對比與和諧、比例與尺寸、節奏與韻律。對于動態元素而言，變化始終貫穿著，統一于動態元素本身這個整體。細節上的變化統一于動態元素本身的特征，細節和大的框架、姿態共同表現動態元素的本質特征，形成整體的美感。對比就是使一些可比成分的對立特征更加明顯，更加強烈。和諧就是使各個部分或因素之間相互協調。比例和尺寸法則對于動態元素造型設計中有著重要的作用，在后期把動態元素與產品功能結合時，根據人機工程學，我們必須詳細考慮產品各個部分的比例和尺寸與使用者的匹配問題。在造型設計中，節奏指一些元素的有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感。

3造型設計中運用動態元素的方法

在多樣的單元立體形態中，包括方體、球體、柱體等。這些基本單元形體的處理方法可以簡單歸納為：加法、減法、混合法。動態元素雖然復雜，但是動態元素可以通過基本單元體來分析和解構。這些方法的應用會隨著我們不斷作基礎練習而得到深化，總之，要想創造優美的造型，每天如饑似渴地不斷做基礎訓練是非常重要的。

基本單元體造型設計中的加法就是針對基本單元體增加點元素或線元素，或改變邊線屬性，或改變面屬性。減法和加法是相對的，造型設計中，減法表現為對大的體量進行刪減，這個過程涉及到產品的各種功能要素。不管是為了審美的功能，還是使用功能，設計師都應該清楚：每一次刪減都是有意義的，而不是多余的。設計師往往綜合利用了加減法，才能創造出千姿百態的美妙造型?；旌戏ㄖ羞€存在著兩種特殊形式：分割和變異。

對于抽象的形態，作為設計師，應該讓觀者充分感受到宇宙的力量并從中體驗快樂，這只是造型一部分的功能。將日常生活用感性的、理性的、記敘性的理解方式來自我同化是設計的基本能力之一。同樣的，作為設計師，我們需要自我同化這些基本方法，去形成自己獨特的設計造型風格。

4結語

總結來說，從我們獲得動態元素開始造型設計時，基本過程可以概括為：首先，對動態元素本身進行分析，分析它的特征，以及它所處的環境。這個過程基本涉及到形式美法則和造型設計中的加法。然后，對動態元素進行概括分析，主要是繪制它的特征骨架、線條以及大的輪廓，這個分析過程需要把握好動態元素的特征和整個大的姿態。最后，需要把我們設計的對象和提取的動態元素進行聯系。整個過程一定要時刻考慮設計對象的功能要求，以動態元素為基礎，賦予它基本的功能模塊。整個過程涉及到加法、減法和混合法，沒有嚴格的邏輯順序，而是不斷的運用所有方法，循環往復的推敲和繪制圖紙。直到形態和設計對象的功能要求有了完美的融合，這才是設計中一個階段的結束?；玖鞒炭梢愿爬椋海?）分析動態元素；（2）提煉特征骨架和線條；（3）把設計對象的功能模塊和動態元素的特征融合；（4）完成設計對象的造型。

參考文獻

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[3] （日）巖倉信彌.本田的造型設計哲學[M].鄭振勇，譯.北京：東方出版社，2013.

[4] 于東玖.造型設計初步[M].北京：中國輕工業出版社，2008.

[5] （日）釜池光夫.汽車設計[M].張福昌，李勇，譯.北京：清華大學出版社，2010.

篇7

關鍵詞：戲?。辉?；首飾設計；意境

中圖分類號：J526.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0214-01

戲劇是中國漢族傳統藝術之一，具體種類繁多有趣，表演形式載歌載舞，角色多樣，還具備夸張性的化妝藝術――臉譜，富有張力的發型，對比的色彩等，綜合了文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑等多種藝術要素。而首飾設計則是近年來十分具有時代藝術美感的奢侈品設計，它綜合了貴寶石、貴金屬、最先進的制作工藝?，F代首飾設計更是集人文底蘊和工藝美學于一體。當擷取戲劇元素來成就首飾設計，其視覺效果是驚人和嘆為觀止的。

在首飾設計作品中，排在第一的就是設計元素的摘取，民族元素實用性非常高。這種元素主要來自一個國家、民族在一定的文化歷史背景中所形成的個性化符號特征，全面表現在文學、藝術、戲劇等各個領域。例如，中國的家具、茶道文化、篆刻與書法、吉祥紋樣、古典服飾品、戲劇的場面、建筑風格、人物造型等等，凝聚成一種獨具特色的中華元素。

在每年的各類珠寶設計大展之中，在國際化的奢侈品設計交流融合之中，各個國家與民族風格淋漓鮮明的珠寶作品讓人過目難忘，而為何有些設計跟風成型的作品卻讓人有復制品的感受，不復記憶呢？

因為設計元素的選擇至關重要，元素選擇的成功為首飾作品的出現打下了事半功倍的定位基礎。例如印度首飾的大型隆重純金鑲嵌彩寶、日本首飾設計的溫婉、韓國首飾設計的清純精致、德國首飾設計的工業化表現、英國首飾設計之嚴謹、尼泊爾首飾的鑲嵌之精妙、法國式設計的浪漫風情、美國風格的熱情奔放，這些棱角甚為分明的首飾作品高度集合了民族藝術性跟工藝美學的交織融合。而我國傳統首飾歷來給人嘆為觀止的視覺盛宴，蘊含了中國氣質，在文化積淀中綻放流光溢彩的驚艷。在這種與生俱來的中國風格和品味的潛移默化之下，中國首飾設計一直在沿襲并超越傳統，奔跑前行，非附著于設計表面的感受。中國現代首飾雖然起步較晚，但在不停學習跟發展中。當現代首飾設計靈感來源于中國傳統戲劇元素時候，以正反人物、妝容、服飾、動靜、場景、隱顯等美的要素參與到設計之后總是能體現首飾別具一格的風采。當戲劇元素的介入在首飾作品中反應出左右對稱與上下均衡的珠寶形式美感，而加工則采用各種工藝形式來加強珠寶的質感，消融貴金屬的優雅冰冷到溫和怡人。這種戲劇元素首飾作品傳遞出的是中國傳統審美文化精神的內在體驗。各類彩寶用來體現戲劇元素首飾恰當不過，戲劇中人物的正反派，各種角色扮相都是設計元素的一份子，容易找到對口的金屬造型和彩色寶石來淋漓盡致表達?，F代首飾通過設計思維的轉變，通過對情感體驗，對傳統戲劇元素的舊元素新組合，更為全面地詮釋出首飾設計的時代魅力，使首飾作品為大眾傳達出心靈共鳴之感。

因此戲劇作為中華一種獨特的元素在首飾設計過程中引起設計師的關注，中國的元素不可替代也無從被置換。

現代首飾設計作為獨立的藝術設計門類，已經成為現代藝術品消費的新寵。特點鮮明的首飾設計是人個體化的展現，既是設計師的個人審美與表達，又是消費者的內在情感需求的表達。

現代人的心靈需要觸動，當處于特殊的情境之下，會出現相應的共鳴，宗白華的《中國藝術意境之誕生》中提到“情和景交融互滲，因而發掘出最深的情”。當回憶曾經經歷的過往種種，感悟到人生的生老病死苦，求不得，愛別離，憎惡會的悲喜是多么無常。而珠寶首飾正是人與人之間的傳遞的媒介，能夠喚醒人們內心的情感，例如文藝復興時期很多畫家也是杰出的首飾設計大師，正是源于對時代的感觸和當時情感才設計出大量優秀首飾作品，并且在各位大師手下妙筆生花。而新藝術風格時期對生態人文自然的關注，設計出了大量的美輪美奐的植物生態造型的首飾，不得不說在一百多年后的今天依然傳來不同國度人們對之產生的贊嘆！這種不絕于耳的欣賞令當時的戴者情感上滿足，原來我們可以將生活中見到的或感受的某種情景帶到首飾設計中，從而使首飾更具有親和力。挖掘出首飾情感的同時，也讓首飾功能多樣化，戒指轉瞬成吊墜，吊墜胸針頭飾等等佩戴功能的巧妙變換，一方面在強調功能互動的同時，另一方面注重相互應和的情景出現。而戲劇中起伏跌宕的吸引力轉化成首飾造型表達心靈觸碰正是源于此。帶有這種戲劇情景中的首飾設計作品，無疑已經設計制造出獨具特色品位的首飾產品。

珠寶首飾本身是藝術品，當首飾設計作品在戲劇元素中探索和吻合相應的感受時候也是東方民族情結的體驗，無論你是不是中國人都能一眼就記住心靈的震動。是什么讓人情有獨鐘，過目難舍，正是中國的文化積淀之下的產物在新時代煥發新的精神力量，當通過首飾這種特殊的奢侈消費品，它大放異彩而又靜靜地釋放著東方的情節，守護這份文明的傳承與發展。

篇8

旅游產品設計中旅游紀念品設計也是其重要的組成內容，也是游客在地區旅游過程中最常見的旅游產品類型，屬于地區旅游文化的基礎組成內容和重要代表內容。在旅游紀念品的開發過程中添加相應的地域文化元素，能夠更加有效的提升旅游景區相較于其他旅游景區的差異化、個性化以及不可代替性，樹立好地區景區的豐富形象，促進景區更好的宣傳和建設，也促進地方旅游業取得更加有利的發展進步。具體來講，當前地域文化元素在陜西省旅游紀念品設計中的具體體現內容包括以下方面：首先，陜西省地域文化元素中的自然文化部分。陜西省坐擁中國地理南北分界線的秦嶺，華夏兒女的母親河——黃河、還有黃河水系中最大的支流——渭河、黃土高原、五岳之一華山、動物資源金絲猴、朱鹮、大熊貓等等，都是是陜西省對外形象中的主要內容。然而就是在這樣自然資源的基礎上，也誕生了陜西人豪邁、蒼涼、沉重、勇猛、厚重的地域文化內容，陜西省在自身形象的宣傳過程中也一直保持著自然風光豐富、歷史文化豐富、美食美味豐富、人口種族豐富等諸多特點，對陜西省地域文化形象的宣傳起到了非常有效的促進作用。其次，陜西省地域文化元素中的歷史人文部分。陜西是華夏文明的發源地之一、炎黃二出自于此地、周秦漢唐等十三朝古都皆在陜西，這些都為陜西留下了豐富的歷史文化資源，也使得旅游業成為了陜西省經濟發展過程中的重要發展力量。具體來講，當前陜西省人文地域文化內容包括藝術文化元素、宗教文化元素以及地域文化元素等諸多內容，其中藝術文化元素內容例如秦漢文學、唐詩、碑林博物館、秦始皇兵馬俑等等，而宗教文化元素上則有供奉佛指舍利的法門寺、玄奘藏經的大慈恩寺、密宗祖庭大興善寺、三論宗祖庭草堂寺等等，在地域元素中的飲食文化中則包括西安古城墻、大雁塔、延安革命老區、陜西涼皮、泡饃、肉夾饃等等，這些都是當前陜西省獨有的地域文化內容，對陜西省旅游業的發展起到了非常有效的促進作用，也是當前陜西省旅游紀念品設計過程中的重要借鑒內容。

2陜西地域文化元素在旅游產品設計中的體現

根據陜西省旅游紀念品定價的不同層次來進行具體的分析，陜西省地域文化在旅游紀念品設計中的體現主要如下所示：在陜西旅游景區旅游紀念品的設計內容中，陜西皮影、戶縣農民畫、鳳翔木版年畫、鳳翔泥塑、仿秦兵馬俑、仿秦銅車馬、仿唐三彩、西安景泰瓷以及藍田玉雕等，都是當前陜西省旅游紀念品中的高檔商品，這一類旅游紀念品的設計過程中綜合了陜西人文文化以及地域文化，并且以陜西文化作為主要的表現對象，紀念品設計生產的過程中基本上運用的都是本地的材料與技術，因此高檔紀念品的設計內容中充滿了陜西本地的地域文化色彩，筆者認為如果能將陜西歷史上的傳統民族工藝融入產品設計開發將會得到更好的效果。在陜西的中檔旅游紀念品設計過程中，陜西怪系列紀念品、陜西年畫、剪紙以及刺繡等等，這些產品設計雖然考慮到了一些陜西地區不同的地域文化內容，但是產品設計的創意稍顯不足、對地域文化元素的挖掘不夠、研究趨于表面、筆者以為對于陜西文化元素中青銅器造型和青銅器紋樣的研究如果能深入開展的話將大大補充陜西中檔旅游產品的缺點。在陜西省旅游景區低檔旅游紀念品的設計內容中，在更多的是包括佛珠手鏈、手機掛件、仿唐木質數字、鑰匙扣、木質鏡子、水晶球、玩偶、旅游明信片以及特色經典建筑模型等等內容，而這些低檔旅游紀念品的設計中最主要考慮了成本造價，并沒有特別明顯的地域文化特色，存在的只是基本的陜西地域文化宣傳內容，筆者以為這一檔次的旅游紀念品的設計更加應該以陜西自然文化和人文歷史文化為主題進行設計，在原有的價值不高的產品上融入設計創意、從而降低成本、也更加適合當前普通大眾的旅游紀念品消費理念。

篇9

1.祥瑞禽獸類中國傳統的瑞獸有龍、鳳、虎、魚、喜鵲、仙鶴、龜、蟾蜍、鴛鴦、蝙蝠、等，又如十二生肖等，這些圖形造型生動，形象鮮明，每種動物形象都體現著不同的文化含義，比如龜鶴同壽，年年有魚，喜上枝頭等，圖形體現著生命感和律動感。

2.花卉植物類自然界的花卉常常成為國人精神的寄托和象征。如松，竹，梅被譽為歲寒三友，梅蘭竹菊被譽為四君子。牡丹的天香富貴，蓮花的潔白無瑕，石榴多子多孫等，都被國人賦予了美好意蘊。植物圖形復雜多變，但以規律形式出現，如二方連續，四方連續等，無論是夸張的圖形還是連續的圖案，都成為傳統圖案中重要的一部分。

3.人物神祗類人物題材包括傳說中的神仙如伏羲女媧、嫦娥飛天、八仙等；歷史故事以及戲曲中的人物，如關公、岳飛等。鐘馗、石敢當、神荼郁壘等神話人物后來被演繹為門神、宅神，有保平安的寓意。

4.幾何符號類幾何符號是古代文飾中常見圖形，古人通過象形符號來表現自然界的日月星辰，宇宙現象：例如太極八卦、云紋、萬字符、北斗等。同時象形文字也屬于這一類別，將漢字的基本筆畫分解、夸張組合成藝術文字，具有可讀與美觀的屬性。常見的漢字有龍鳳字，百壽字，蝌蚪文等等。

二、傳統圖形在現代招貼中的設計手法

1.形與形的聯想有一幅北京新奧運的文化招貼，運用哪吒腳下的鳳紋圖形，巧妙的與奧運五環相聯系，而且也與風火輪，云朵相聯系，設計者采用哪吒這樣的傳統人物圖形，又寓意著驚天動地，開辟天地的新意。不論觀賞者所感知的事哪個圖形信息，都能留下深刻印象。傳統紋樣的魅力在于形意美。另一幅奧運招貼以荷花的這個傳統圖形韋基本設計元素，設計者把荷花的蓮蓬的形與奧運五環的形進行了思維聯想，觀者自然思考荷花與奧運的關系，同時也留下深刻印象。名為《新時尚》的金獎奧運招貼畫，，一頭烏黑的中國式發髻被編成奧運五環結，并染以紅、綠、青、黃、藍五色，加上標有龍圖案的中國旗袍領——這幅以背影示人的五環“結”式的發髻，體現了中國人同心協力辦奧運的精神。（如圖一）

2.圖形的潛在內涵的發掘中國傳統圖形之間的內涵豐富多樣，運用得當，可以恰到好處表達現代的設計理念。如要表達民族萬眾一心，用百鳥朝鳳的圖形紋樣，就很巧妙貼切。又如傳統梅花圖案，梅花自古以來以品格高尚，在嚴寒中傲雪盛開，因此梅花被賦予了傳春報喜，香自苦寒來的美好寓意。因此如表達春天將至或勵志類文化招貼就可選梅花圖形。又如涉及哲學思想文化招貼，如對立統一，辯證和諧，使用中國傳統紋樣中的幾何陰陽圖形，單體簡單鮮明而富有張力，容易非常強烈的表達主題（如圖二）。

3.運用傳統符號及技法的傳達方式中國象形文字在結構上具有良好的圖形和意義暗示，很多著名海報都是通過對文字的巧妙組合而出名。如“蘇州印象”海報中，將傳統冰裂紋圖案巧妙地應用于“州”字圖形，“州”字以宋體形式占據畫面的中央，形式感強烈，并突出牌匾中的“蘇”字，以展示蘇州。背景以山水影波和一葉小舟的照片，顏色以黑色和銀色為主色調，展現了中國藝術古樸淡雅的詩般意境，招貼帶有朦朧的東方美學意境。（如圖三）在表現技法中，水墨書法展現出獨特意境美，可巧妙應用與招貼設計中，自然的傳達出民族的風格。傳統水墨以黑白灰的格調，運用烘、染、潑、積等墨法產生點、線、面的無窮變化，追求的‘含蓄、回味的情趣，給人美好意境感受同時，激發人的想象空間，極富傳統文化的感染力。

4.對傳統圖形的重構

對于傳統圖形的應用不應局限在照搬照抄上，而是需要對圖形中的閃光點加以借用，甚至重構而符合現代設計的要求。這就需要找到傳統圖形與招貼所表達的概念的契合點，如傳統文化節的招貼，運用剪紙與中式旗袍的巧妙組合，背景以中國紅襯底，傳達出濃郁的傳統風格。（如圖四）

三、傳統元素應用所注意的問題

1.防止單一元素的泛濫。中國元素由于圖案形式被大眾熟悉，所以很容易導致共性化，而缺乏創新創意。例如表現文化節，馬上就應用臉譜、龍鳳等元素，表現形式不應局限在常用的元素上，容易形成單一重復的缺點。

2.防止傳統元素解讀誤區。傳統元素貴在創新，如對圖形的重構，對傳統文化與現念的結合等，這需要作者具備良好的現代設計基礎，又能真正理解傳統文化的理念，才能很好的對傳統元素進行再創造。將不同寓意圖形運用于不同的方面，才能出現合適巧妙的設計。如表達矛盾辯證思維，用太極陰陽，圍棋等圖形，就一目了然。但如果應用龍鳳呈祥圖形，則有牽強附會之嫌。

篇10

關鍵詞：傳統  全球化  民族個性

所謂的現代設計是相對于傳統設計而言的,今天是昨天的現代,昨天是今天的傳統。現代設計不是從天上掉下來的,它是從傳統設計中發展過來的,但這種發展不是繼承,而是一種破舊立新。說到傳統設計,這使我聯想到近些年來的一種現象:由于國外各種思潮的涌入和滲透,逐漸的動搖著我們所固有的價值觀和審美觀,使我們的設計越來越遠離民族個性,有些人雖然認識到了傳統的中國元素對現代設計的重要作用,可卻不加揚棄的對傳統進行描摹,導致了現代設計發展的停滯。這使得我們不得不加強對全球化潮流與本土化的關懷。

中國有幾千年的悠久歷史,而我們沒有把我們中國傳統的精髓好好發掘與發揚光大,不能不說是件很讓人遺憾的事情。當我們在為沒有好好發掘傳統而感到失落和不平時,我們更應該做的是為呼吁傳統的繁榮和復興而奮斗,因為這些都是符合我們時代需要的。很多中國的傳統圖形都是經過漫長的繼承和發展過來的，是人類視覺智慧的結晶,這些圖形都具有濃厚的中國風味，而且蘊涵了中國文化精神，是幾千年來傳統紋樣傳承下來的視覺文化結晶。我們應該學會將傳統視覺資源轉化為現代設計的視覺元素。重新解讀傳統圖形的美學意義，使我們的設計更具有永恒的文化價值。中國的視覺文化資源豐富博大,彩陶紋樣、青銅紋樣、雕梁畫棟、磚雕木刻、民間年畫、泥塑紙馬等等藝術和手工藝,都是中國視覺文化資源的寶庫,其資源蘊藏深厚、風格多樣,有著獨特的視覺語言與意境之美。

東巴文字是中國云南省的一個非常小的少數民族—納西族,大約在1000年前開始使用象形文字。由于地理環境及歷史上的種種特殊原因,東巴文字是目前世界上唯一存活的象形類文字。東巴文字近似繪畫,很貼近象形的樸素造型,因而受到全球近千萬人的喜愛。所以很多人把它作為時尚的象征,印制在手表、茶具上.東巴文字的圖形符號性強,在視覺傳播過程中其可讀性和可詮釋性為日益機械化、程式化的現代設計注入了活力。而且運用東巴文字作為視覺表現的基本要素,可以完成現代設計中很難獲得的視覺效果。這是一個非常好的將中國傳統元素與現代設計的結合。民族的才是世界的,當我們重新自覺主動地西方化和現代化的同時,我們更應該努力形成自己的特色,努力發覺歷史淵源以求重建文化的本土性。

在這里,我們可以思考這樣一個問題,為什么中國人的作品拿到外國去,可外國人卻看不出是中國人的設計？

在中國,許多藝術家總試圖創作一些最新最國際化的作品,西方欣賞什么,他們就做什么。如果沒有一種自信和反省,全球化是非常危險的,這樣很容易導致我們對本國傳統的忽視。當然重視傳統不是對已消逝的自我形象的模擬,更不是以封閉的方式來保護文化遺產。傳統的藝術形式一定要與今天的生活息息相關,傳統藝術形式才需要我們去更好的了解,深入地研究。當我們強調文化的開放性的同時,更要注意文化傳統的意義和價值。

在這里筆者想談談深圳水上樂園的標志,這個標志設計,是以“太極圖”為基礎設計,并在“太極圖”框架中加入上下翻卷、生生不息的水紋造型,體現水上樂園“水”的形態的千變萬化的特點,它在強調動感和諧的形式美的同時,蘊涵著變化統一,收放自如的哲學理念,傳遞著道家“動靜觀”和“時空觀”。這個實例非常好的體現了中國文化元素在現代設計中的運用。民族的才是世界的,中國的設計,首先應該是中國的,把握了自己本民族的精髓再慢慢把自己本國的東西國際化。

我們知道,具有中國元素與風格的視覺語言,植根于中國文化的環境中,如何在國際視覺語言環境中達到溝通與理解?如何將中國視覺語言與西方視覺語言達到更好的融合?我們不應該局限于狹隘的種族主義或民族主義,而應該在作品中淡化民族—國家意識,表現無邊界的認為關懷。中國設計有了自己的文化,才能得到西方的尊重,我們才更有底氣,也才有話語權。謀求多元是一種寬容,而正是這種立足于多元的寬容將引導著我們最終超越文化間的隔膜與抗爭。

在新世紀的曙光中,我們應該努力去開拓新的視野,對傳統文化進行檢討和再認識。認識你自己,改造這世界!為了改造世界,我們必須好好認識自己。強調當代創意設計的中國元素和風格,并非只是一味地懷舊、復古、更是一種文化獨立與復興的象征,有著現實的價值,是中國創意設計走向未來,走向世界的一個重要話題。

 

參考文獻：