素描學習論文范文

導語：如何才能寫好一篇素描學習論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

論文內容摘要：設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。筆者認為：在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

就目前藝術設計專業的素描教學來看，其基礎地位與價值取向各有側重，教學模式不一：有的偏重于傳統意義上的繪畫性素描的造型基礎訓練，強調其動手能力的培養和寫實與具象性的表現；有的偏重于線性框架結構的訓練，強調其內外形體結構的構造組合關系與物象某一局部的超寫實表現；而有的又關注于抽象性的創意訓練，強調其解構性的重組與意向性的表現……從學生這一層面上講，在一些認識和表現問題上，還存在著不同程度理解上的差距，有的人誤以為掌握和運用設計素描主要是靠單純的設計理念，或者認為只要學好了繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術設計所需的素描造型。

事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。

應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。

藝術設計專業的素描教學，其教學目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。給予寬松的學術氛圍、多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發展其優勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。但在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展學生的設計思維，又要有利于培養學生的審美能力和動手能力。

一、明確教學目的，樹立設計素描意識

大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。

不言而喻，藝術設計專業是藝術、技術與科學相結合的一門應用性專業，設計素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動，是在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態；關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發我們的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。

由此可以看出，設計素描與繪畫性素描是既有聯系又有差別的不同體系，繪畫專業對素描基礎的要求是：精神內涵第一，物質性第二，強調人的審美信息傳達，如國畫對素描的要求是以短期的線性形態表現為主；油畫是以長期的塊面結構與明暗調子素描的訓練為主，其目的都是為了培養堅實的具象造型的基本功和增強相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而藝術設計專業的素描訓練則強調物質性、適用性第一，精神內涵第二，更多的是關注適用性、功能性。

按照先物質后精神的設計基本原則，任何設計都勢必要受其使用功能的制約與限定。推而論之，藝術設計專業的素描教學也必然要受到一定的制約與限定，正因為有了這種制約和限定，人們才將設計專業的素描基礎訓練稱之為設計素描。其目的的實現也理所當然地受制于設計的特點與要求，即實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今后的設計活動中，能根據各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，并具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。

簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的教學各環節的設計都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。

設計素描與傳統的繪畫性素描既有內在的聯系又有著明顯差別，其根本區別在于其價值取向不一，具體表現在：

1.功能特點

所謂功能，即作用與效能的意思。繪畫的概念是“通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作”，那么繪畫性素描的功能就體現在它的認識作用、教育作用和審美作用等方面。其價值取向在于精神與情感的熏陶或其本質特性來體現它的價值作用。相比較而言，設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。

2.造型特點

所謂造型特點，即造型活動或作畫過程中獨有的特征。由于不同專業的素描在教學中其功能價值的取向不同，相應地帶來了其造型特點方面的差異。繪畫性素描的特點表現在：一是講究畫面構圖的完整性和獨立性，二是具象再現的可能性，強調體現作者的思想感情與審美主張。而設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。

3.思維特點

思維作為人類特有的一種精神活動方式，反映在設計素描中是有著其個性特點的。

繪畫性的素描一般運用的是形象思維，強調的是藝術的審美性。所謂形象思維，概言之就是對生活進行直觀感受和形象的再現。在繪畫中體現的是一種直觀性與形象性有機結合的思維活動方式。其特性具體表現在形象思維對感性認識的全面依賴，并從審美的角度來關注客觀物象，它是以感性為引導、理性為內容的形象思維。

而設計素描則運用的是設計思維與形象思維相結合的方式。所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。

4.方法

無論是觀察方法還是表現方法，都是從感性到理性的循序漸進的過程。從無法到有法，再從有法到無法的最高境界，是認識論的方法論。

繪畫性素描與設計素描的觀察方法和表現方法是既有聯系又有區別的矛盾統一體。繪畫性素描注重感性認識，強調外在形象的形體構造關系和精神面貌的體現，以及觀察與表現的關系、整體與局部的關系、主體與客體的關系、感覺與理解的關系等。在表現方面，一般是以具象的明暗調子素描表現方法為主。

而設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。

5.內容

設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。

二、教學環節的有機整合

按照藝術設計專業對造型基礎的教學要求，設計素描一般根據總的課時量分為三大板塊：一是以線性結構素描表現為主的板塊；二是以明暗表現物象材質（肌理）為主的板塊；三是以創意表現素描為主的板塊。這三大板塊并不是截然分開的，而是一個有機的整體，應根據學生的個體差異而輕重緩急地加以實施。

1.以線性結構素描表現為主的板塊

這一板塊主要是了解和掌握物象的內外構造關系，認識事物本質與反映其本質的規律和方法。由于設計素描更重視理性的觀察、分析和表現，從某種意義上說它是一種具有數理關系的、理性的、邏輯性的思考過程。具體講這一過程是通過對物象的觀察、剖析、去偽存真，發現并運用其抽象的設計元素，達到心領神會的境界，適應現代設計審美觀的過程。提倡結合自己的認識和體會，在不斷的藝術實踐中探討和尋找符合設計的造型語言。設計素描的基礎訓練，按一般的認識規律應從具象開始，具象是認識和表現物象的前提與基礎。但其主旨在于加深從具象到抽象過程的認識和理解，初步形成設計意識，并在此基礎上誘發創造性的形象思維和表現手法，這才是這一板塊的教學目的。

再現被表現對象的存在狀況是被動的，問題在于如何從被動中轉化為主動，這就涉及到怎樣去“看待”對象的問題。

“看”即為觀察，這里所講的“觀察”有兩層含義：一種是憑直覺去感受物象的外貌特征，被動地、就事論事地反映對象的形體結構和精神內涵。另一種是在感覺的基礎上，主動地觀察物象，理性、辯證地求得物象的表里構造因素，發現其具有設計意義的形態符號，并運用這些形態符號來充實自己的設計意識和設計手段。這是一種主動地從自我意識中去感受物象、分析物象的方法，是一種通過全面和主動地觀察、分析、提煉、概括而形成的整體設計造型感受。顯然，這是一種設計素描所需要的觀察方法。

“待”即為對待，就是怎樣表現物象的問題，是被動地去接受與描摹物象，還是主動、有意識地表現物象。線性結構素描的表現，其目的在于掌握和運用基本的、理念形態的造型語言，即用“線”來表現所理解的物象。通過這種概括和本質的線性表現來增強設計造型能力，而不是具體地、面面俱到地反映物象。

因此，基于這種設計素描的造型理念，筆者主張在這一教學環節的作業中，應以短期作業為主（一般最好不超過6個教學課時），圍繞設計素描教學主旨，有的放矢地安排實作訓練。如該課程的總課時以140課時為限，那么該環節約以40課時為宜，不宜以長期作業為主，因為這一階段若以長期作業為主，則很有可能誤導學生的思維耗費過多的時間去具象地描繪對象。

2.以明暗表現物象材質（肌理）為主的板塊

設計素描質感表現的目的，在于描繪出各種不同物體所具有的表面特質，使物體的外觀具有空間感、真實感和較強視覺沖擊效果。重點在于培養學生的藝術審美能力和膽識，并提高學生控制、取舍、夸張變形的能力，而不是對物體表面進行照相式的臨摹，因為外在的現象只能是作者觀察和表現形體內在本質和美感的一種媒介，而不是追求的目的。

在理解對象的基礎上，通過對所表現物體的本質概括和對物體重要細節的精心寫實表現，來提高學生細致的觀察力和充分的表現力，培養其敏銳和精微的表現能力是本教學板塊的主要內容。

這一板塊是以質感表現為主導，在素描的點、線、面、體、色度、空間、重量、質地、光線、材料等各造型要素中，側重于運用不同的線型和明暗調子來表現出各種不同的物體所具有的表面特質，以體現物體的真實感。因此需要一定的課時來保證，一般可安排1—2張作業（30—40課時）。

3.創意設計素描板塊

這一板塊包括裝飾設計素描、抽象設計素描和意向設計素描，其目的是使學生嘗試把現實變為幻想，把乏味變為幽默的心理體驗和視覺體驗的過程。

創意即啟動思維，在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，就是在傳統的基礎上改變常規而帶來新的感官刺激。這一板塊以拓展思維方式為主旨，引導學生展開聯想思維和設計思維是其主要任務。將研究的形式、方法、手段運用到具體的構想和實踐中去，是本教學環節的重要內容。

篇2

論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.

篇3

【摘要】素描課程在高校美術專業中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學中高校沒有把素描中“基礎”的部分完全理解并實施。也就是說基本以寫實性的素描語言作為了一種“基礎”，主動放棄了多種繪畫語言的“基礎”，而導致基礎素描中“基礎”的教學缺失，這在國內較多高校美術專業的素描教學中是切實存在的。如何進行素描的“基礎”教學，成為高校對自身教學的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對美術專業素描教學的現狀進行剖析，以此而有所反思。

【關鍵詞】喀什師范學院；美術專業；素描；基礎教學

喀什師范學院藝術系美術專業自1999 年9 月開始招收第一批美術專業學生，至今已有15 年的發展規模，具體分為美術學、藝術設計學兩個專業，人才培養方案的制定是借鑒區內外各高校的人才培養方案制定的，其中美術學專業按照專業必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學生在一、二年級為基礎必修階段，三、四年級為專業方向必修階段，課程設置中素描課程作為基礎課程在四年不同階段中都有開設，以下將對美術專業的素描教學現狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。

一、各年級階段素描課程設置情況：

（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學生的基礎是在進校之前在考前培訓班進行的學習培訓，學習時間參差不齊，長則一年、半年，短則3 到4 個月，各學生的基礎水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續開設素描頭像、同時開設相關其他類的基礎課程，如色彩頭像、色彩風景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。

（二）三年級為專業必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業方向的素描課程為素描半身，然后為專業課程工筆花鳥畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學期統一為支教實習階段。四年級為專業必修課程，油畫方向開設素描全身、素描人體，然后是油畫類專業課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設素描全身課程，然后是專業課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。

從以上素描在各年級的具體設置情況，可以看出素描基礎教學的重要性，作為基礎性的課程在不同階段開設，目的是讓學生在不同學習階段能夠在基礎的造型能力、思維能力上得到有效的訓練，并能夠有效地延伸到專業方向的未來專業發展定位，這樣的課程設計總體框架在不斷的實踐與總結之中，會隨著未來喀什大學的發展而不斷修訂得更為完善。

二、素描教學的基本情況

在美術學專業中素描任課教師主要以專業方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的優秀的傳統繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的優秀文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業創作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業的教學現狀。

這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯，素描教學大綱中要求以對象造型準確、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出千人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。

三、素描教學現狀分析與反思

（一）素描教學模式單一

我系美術專業在契合西部大開發與絲綢之路經濟帶大環境的帶動下，有了長足的發展，美術專業的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題：

1.美術史理論知識與專業技能訓練相互混亂而導致理解的偏差

美術專業學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優秀的藝術文化形式?？v觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解：學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執地認為寫實性繪畫是最好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。

從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠全面的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態的發展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。

2.素描教學形式與內容的單一，會導致千人一面的繪畫效果

寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。

(二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創造性的素描教學模式

現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創新，并具有思想性、創造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的全面探討，能夠對我們的教學模式有所突破。

我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創作思維變得簡單，創作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。

綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創新，更不是臆想的創造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統中繼承、學習、消化為自我的理解，創作出屬于這個時代的、有思想的優秀作品。

結語

其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創造性教學的健康發展。

注釋：

*基金項目：本論文是喀什師范學院教研教改重點課題資助項目《實驗素描教學在我院美術專業素描課程中的應用及實踐研究》課題的分論文，課題負責人：田軍（項目編號：KJFZ 1312）。

參考文獻：

[1] [英] 懷特海/著，徐汝舟/譯.教育目的[M].三聯書店，2002.

[2] 周至禹.讓學生站起來環顧四周我對設計基礎教學的思考與實踐[J].中國美術，2014（3）.

[3] 周至禹.從具象到抽象從物象到心象中央美院設計學院的造型基礎課程介紹[J].美苑，2004（1）.

篇4

【論文摘 要】本文從我國環境藝術設計專業現狀及其基礎課程的本質特點入手，分析了在專業設置、教學方法上的不足。提出了解決這些問題的課堂改革措施，如在專業基礎課上實施新的課堂教學形式，逐步形成多樣化的教學方法，培養更多的專業人才。

一 環境藝術設計專業現狀

環境藝術設計是多種學科知識匯集的一個綜合性學科。從廣義上講，環境藝術設計幾乎涵蓋了當代所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統。其專業內容是以建筑的內外空間環境來界定的，可以簡單地分為室內設計和景觀設計兩大部分。從發展來看室內設計相對成熟，所以我國各高校開設環境藝術設計時，通常都偏向室內設計教學方向。

環境藝術設計的對象涉及自然生態環境與人文社會環境的各個領域。自從我國高等院校設立環藝設計專業以來，這個介于科學和藝術邊緣的綜合性學科在全國各高校中都有不同程度的發展，但其教學模式大多是模仿歐美日本等發達國家的教學模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學生人數呈倍數增長，畢業的學生也就相應增多了，而就業問題也成為我們必須面對的首要問題。

二 專業基礎課的教學模式

我國大部分高等院校環藝設計的專業基礎課通常設置在大一、大二階段，部分學校在學生進校后將一年級的課程都設置為素描、色彩，用以加強學生的基礎專業能力。這是加強本身專業素質不高的學生的一個非常有效的教學方式，但是大部分高校的教學方法是“灌輸式”教學，缺少師生間、同學間的相互研討，忽視培養學生的觀察、分析和解決問題的能力和自主學習能力。另外，在教學中部分教師不注意設計與實踐相結合，啟發學生自主設計的能力，而單純地強調完成作業，忽視在完成作業時學生對設計的理解，尤其不能自主地進行設計創作。大部分學生都抱著應付作業的消極態度，而不去對設計本身做太多的研究。這種教學方式不利于培養學生的創造能力和自主學習能力。

三 環境藝術設計專業基礎課程教學改革思考

1．合理安排基礎課教學體系和課程設置

在環境藝術設計專業教學中，不能沿襲傳統的美術教育課程體系，要增強學生藝術想象力和創新能力的培養，以及建筑形體、比例、空間、結構關系的深刻理解。應設立一些相應的關于環境、建筑、空間設計理論課程的學習，使環藝設計專業基礎課程和繪畫專業拉開距離。

2．優化教學環節，創新教學環境

環境藝術設計的專業基礎課程要更加注重實踐過程的教學，要讓學生有更多的機會參與實際項目的設計，鼓勵學生將在外實習的課題項目帶到學校來，在老師的指導下完成。從而在實踐中使學生將理論知識運用到實際的設計中，在設計中增強自己的創新能力。課堂上老師在完成教學的過程后，要讓學生自己組織討論完成課堂學業，充分調動學生的積極性，培養創造能力和自主學習能力。 轉貼于

3．注重課程的融合和交叉，增強專業基礎課程教學的系統性

環藝專業基礎課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調專業基礎課程教學的科學性。像在環藝專業基礎課程中，設計素描的教學內容是通過寫生手段培養學生觀察、塑造形體的能力。要根據學生自身專業的特色來尋找適當的訓練方式?？梢越Y合環藝專業的特點多做些配色訓練，注意基礎課和專業課之間的聯系性和支撐性。根據環藝設計專業的方向決定基礎課的內容，與環藝專業設計課程銜接起來，為后續設計課程的學習打下堅實的基礎，以利于提高學生設計的實踐能力。

4．建立課堂教學新形式

針對環藝專業課程建設中普遍存在重專業輕基礎的現象，基礎課和專業課存在嚴重的脫節現象。因此要以設計思維的形成和對設計方法的掌握為引領，構建環藝設計基礎課程新體系。為進一步明確課程的目的，需要重新結構課程的內容與形式。

（1）教學方略上突出大的課程方向，強調整體性、綜合性，弱化單一性：將平面構成與色彩構成合二為一，成為設計基礎。主要解決二維空間的問題；強調素描與色彩的共性和統一性，分而不離，區別在于表現因素上的多少。目的主要在于解決畫面的結構問題，注意表現的豐富性和學生的特點。

（2）各課程在教學內容與形式上進一步明確：①增強課題意識。將課題始終作為一個整體來對待，增強師生雙方面在課程中的主動性和互動性；②設計基礎。將平面構成與色彩構成有機地結合在一起，注重內容上的延承與變化，避免片面的解決問題沒進一步加強點、線、面在語言形式方面的表現力度，突出畫面的結構意味；③設計素描?；A中的基礎，在設計基礎為能迅速進入這種狀態提供了先決的形式，使學生能更好地投入到畫面的經營之中，點線面、黑白灰、節奏、韻律成為畫面主導的形式因素，要讓學生充分理解素描的本質含義，避免為形式而形式；④設計色彩。注重色彩因素在畫面結構中的意義，要讓學生保持設計素描的中心方略，同時將色彩因素貫穿進來，通過在對色彩在色相、明度、飽和度以及色調等方面的訓練與運用，解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義。把所學全面而恰當地運用到課程中；設計色彩還可以通過風景寫生的練習，進一步解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義，注重色彩歸納和主觀調整，一切從畫面結構出發。

課程順序的調整和課程內容與形式的變化，帶來的不僅僅是一種簡單的形式變化，這是在理論推究基礎上所進行的教學實踐，呈現出一種不同尋常的學習面貌和學習效果。

四 結束語

環境藝術設計教育是由專業基礎課程和專業設計課程兩個部分構成，專業基礎課程作為環境藝術設計學科的基礎核心課程，應根據不同專業的特點制定不同的教學計劃、教學內容和研究方向，讓學生明確發展方向，順利從專業基礎課向專業設計課過渡。并引入相關學科的知識和生產實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學合理的知識結構體系，為學生今后的學習和就業奠定良好的基礎。

參考文獻

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[論文關鍵詞]高考 素描 幾何形體

美術高考已經成為廣東省乃至全國高考的重要組成部分。也是各級中學提高升學率的重要手段之一，甚至有不少高級中學已經把美術備考當成特色教學，涌現出一大批專門輔導美術考生的教師和培訓機構。為了最大限度地提高升學率，輔導老師組織美術考生在短期內集訓，利用近乎公式化的教學模式，讓考生熟練地掌握并使用繪畫技巧；背誦式地畫出日常所見的各種水果、瓶罐、花卉等，從而忽視了最重要的也是最基礎的幾何形體教學。

達·芬奇畫雞蛋的故事對每一個學畫畫的人來說并不陌生，但是相信很多人已經把它當作是一個好玩的童話故事了。恰恰相反，它告訴我們幾何形體的訓練在美術學習中取著舉足輕重的作用：

一、啟發興趣，激發學生的學習動機

大多數的美術考生之所以報考美術并不是他們愛好美術，而是考生本身文化水平比較差，又想考入較好的大學學府，報考美術是一條捷徑。這給美術教師帶來的首要難題就是如何培養考生的繪畫興趣。而要解決這一難題的最有效的方法就是進行石膏幾何形體的訓練。高中三年，美術高考生通過熏陶的方法提高對美術學習的興趣可能性已經不大了?？忌鷤兊氖滓繕司鸵獏⒓用佬g高考，所以美術課技能的訓練更能吸引他們的目光。更多的考生關心自己是否能學得好，成績是否跟得上。所以在技能的教學中只要能讓學生感覺到簡單、易學，好玩，就能更大地激發學生的學習興趣，素描幾何體的訓練就是能完全體現出這一教學過程。

二、點、線、面是基本單位

素描幾何體的訓練最大限度地體現為素描教學的點、線、面的基本單位，只要我們做到正確的握筆方法和作畫姿勢，不用任何輔助工具就可以輕松地畫出很漂亮線條（直線）。我們用幾條不同方向的直線合理地組合在一起，就可以表現出如正方體、長方體等不同幾何體。在平面的紙張上畫出立體的物體是一件很容易的事情：

線條是點運動的延續。素描是由無數線的組合而成的。線是素描造型中的關鍵要素。輪廓線： ①外輪廓線，比如畫一面紅旗時，我們會畫成三角形或長方形。畫氣球，會畫出一個圓形，這些線表達出了形的基本觀念和物體與物體的外形差別，這些線叫做外輪廓線。②內輪廓線，一個物體除了具備外輪廓線，還有一些內輪廓線，如多面體除了外輪廓線還有內輪廓線，它們是形體中面與面的銜接線。

輔助線：輔助線能幫助我們正確打形，還能幫助我們檢查畫面中各物體間的位置比例是否正確。在畫素描時，一般采用垂直線、水平線、斜線等作為造型的輔助線。確定物體重心時，畫垂直線；檢查物體是否穩定，如畫對稱物體時，先畫一根中軸線，再畫兩邊對稱形狀的外輪廓線，并檢查物體的左右關系。畫水平線是測量物體與物體之間的聯系，比如哪個高些哪個低些；同樣也能測量同一個物體各個組成部分的上下差異；而斜線則測量物體與物體之間或一個物體本身的傾斜程度。

我們由右上方向左下方往返把無數線條相對平行進行排列起來，線條要求兩頭輕，方向一致，疏密均勻，就形成面?；野咨顪\層次不同的面，可以表現出豐富的調子層次和各種物體的質感。顯然，我們只要畫好線條，就一定能畫好畫的。從線條出發，可以啟發學生的興趣，增強考生的自信，樹立堅定的信念。

三、能提高學生敏銳的觀察能力，有高度的概括性

觀察力就是對一件事物的留心程度，對我們所看到的每一個事物都要細心地去觀察，去比較，無論它是多么的常見與平凡，都要認真觀察對比，區分它們之間的異同點，從而達到提高我們的觀察能力。達·芬奇剛學畫畫的時候老師整天要他畫雞蛋，剛開始還可以，但是后來就想不通了，當老師告訴他只要他認真觀察，每一個雞蛋都不一樣，就是同一個雞蛋，不同的角度也不相同的。他認真觀察比較后，果然如此，這更大地激發他的學習勁頭，也極大的提高他敏銳的觀察能力，后來畫出了《蒙娜麗莎的微笑》等不朽之作。教師可以教會學生畫好一個雞蛋，但不可能把世界上所有的雞蛋都教會給學生，蘋果、雪梨等也是如此。教師應該教會學生如何觀察對比，找物體間的差異，要從我們身邊作起?？匆粋€事物時，除了仔細觀察之外，還要從多個角度去思考，不要忽視微小的差異，如果我們不仔細觀察，也許永遠區分不開物體間的差異。比如，當老師同時擺放兩個石膏球體讓學生畫時，學生能區分出它們的異同點嗎？上午老師擺出一個球體，下午又擺出一個球體，學生能告訴老師上午畫的和下午畫的是否是同一個球體呢？所以，通過對簡單的立體幾何形體的訓練可以培養學生的敏銳的觀察力。

從美術的角度出發，世界萬物都由方、圓形組成：在素描幾何體的訓練中，我們練習正、長方體，而現實生活中我們所看到的如電視、冰箱、衣柜等等都是方體，各種酒瓶、杯具都和柱體有關，各類瓜果都和球體有關。當我們畫到這些東西時，就可以把它們概括成基本的幾何形體去畫，就不難表現。再復雜的物體也能運用幾何體基本形去概括，就如：人物的頭部是球體，嘴巴是半圓柱體等。

四、能掌握全面的素描基礎知識

幾何形體的訓練是素描訓練的初級階段。幾何形體為簡潔概括的抽象形體，對初學者來說是研習素描最容易掌握的基本方法。幾何形體的基礎是方形體和圓形體，其他的幾何形體都是派生形體，如多面體和穿插體等。學畫幾何形體素描應先畫方形體和圓形體，再畫其他的幾何形體就容易多了。如畫準形的方法及透視原理、明暗色調排列規律、明暗的強弱對比排列規律等，在方形體、圓形體上都可以學到素描的基本原理和表現方法。幾何形體素描包括以下兩個部分：一，幾何形體結構素描，主要是研究畫準形及透視規律。用線或線與面畫出形體結構。二，幾何形體調子素描，主要研究在幾何形體上由于光線照射而產生的光影變化規律，以及色調深淺排列的規律。幾何形體素描是以臨摹、寫生、默寫三結合的學習方法進行基本訓練。臨?。号R摹是寫生前必須進行的練習步驟。通過臨摹學會判斷比例與目測形狀的能力，并學會素描的基本造型方法。寫生：寫生是繪畫最基本的方法。通過寫生，培養學生的觀察判斷力和目測的準確力。在寫生中訓練學生正確的觀察方法和表現方法。默寫：默寫往往被學習者忽略。其實質是加強理解并總結規律，掌握正確的觀察方法和表現方法。寫生、臨摹、默寫三種方法要交替進行。在寫生之前應先進行臨摹，以后再進行寫生練習，用臨摹學到的方法去寫生。默寫就是鞏固所學的觀察方法和表現方法。

學習素描是繪畫基本功訓練的過程，必須由淺入深、由簡到繁，循序漸進，不能急于求成。學習的每一步都要認真理解素描的規律，并在素描練習中體現規律性，畫出完整的素描作品。再高難度的素描也離不開基礎素描，只有在幾何形體訓練過程中掌握了素描的基本規律，如明暗、線條、形準、虛實、透視、空間、色調等。才能在以后的靜物、石膏像、人像乃至人體素描中輕松面對，揮灑自如。

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關鍵詞:工業設計;高考招生;改革。

中圖分類號:G521 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0172-02

中國進入WT0后,殘酷的市場競爭使工業設計不僅被企業視為市場競爭的戰術,更提升到整個民族工業發展和國家發展的戰略的高度。優秀的工業設計人才成為社會和企業的關注的焦點。人才的培養依賴教育,據初步統計: 中國目前一共有上千所高校、中等院校開設了工業設計專業,每年畢業的學生超過30萬。工業設計也成了近年來發展最快的八個專業之一。工業設計教育可以說是如火如茶、蓬勃發展。盡管我國有世界上最大的工業設計教育體系,設計教育的水平和設計師的素質都遠遠不能滿足國家經濟發展的需求。國內每年30萬專業人才竟有高達70%的人畢業后無法從事工業設計行業,剩余的人能符合企業高端需求的也寥寥無幾。這樣的局面使我們的教育需要辨證的看待與分析當前的局勢,制定更為合理的教育模式。

如何有效挖掘具有設計潛質的人才,既是培養高素質設計人才的基礎,也關系著每年數十萬考生的前途。而能否有效陪養高素質設計人才,將直接影響社會的發展和國家競爭力的提高。

高等教育必須面向市場,順應社會需求,以培養適應企業要求,具有設計、管理、服務等能力的高級應用型人才為根本任務。而關于現在中國工業設計行業的快速發展和社會對高素質工業設計人才的需求與工業設計優秀人才緊缺之間的矛盾,教育的滯后首當其沖成為產生這一系列問題的主要原因,當談到工業設計教育的滯后,大家往往把矛頭指向教育方式的一成不變、師資力量的薄弱、教育理念的陳舊、課程安排的不合理等方面。然而,中國設計教育的缺陷, 在招生考試的源頭上就存在。造成現在這種人才膨脹,不合理的人才選拔方式對工業設計教育畸形發展的現狀難辭其就。筆者通過剖析我國現行工業設計招考方式存在的弊端,提出以下招生方式改革。

一、統一性招考的弊端

我國當前工業設計專業分為藝術類工業設計和理工類工業設計,這兩類的招考模式各不相同。

(一)藝術類工業設計

目前我國大多數的藝術類工業設計專業招生方式與美術院校招生方式并無太大差異。主要體現在:

基本模式一致:繪畫基礎+文化課考試=專業學生。而繪畫也是千遍一律的素描,色彩,選加速寫或者設計,也就是說無論你考哪個學校, 那個專業,是設計還是純藝術,都是以一樣的方式來進行的。雖然這樣確實為各個院校的招生工作省了不少事,但是把“設計”和“純藝術”混為一談, 完全沒有考慮兩者質的區別。

素描和色彩一般都是采用的人物或者水果靜物寫生或者默寫等方式。每年考試的內容大同小異,只要考生在考前反復訓練幾個月就可以在考場里發揮自如,這樣的方式不僅不適合人才的選拔,更讓學生產生投機取巧的心理及假想,更不用說開發學生的創新思維了。學“藝術”和學“設計”雖然都需要掌握一定的造型技能, 都需要對美有必要的判斷能力, 但藝術創作的情感表達與設計創作的理性分析是完全不一樣的,工業設計是一個完全不同于純藝術的專業,是一個藝術與技術結合的綜合性專業,培養的絕不是藝術家和美工師,而是具有創新設計能力,較高文化藝術修養,知識面豐富寬廣,綜合素質較高的能設計生活方式的設計師,所以美術院校原有的招生方式是不適于選拔工業設計人才的。

招生評分的模式,使得藝術類考生文化分數普遍偏低,更缺乏對理科類知識的了解。而工業設計需求的是綜合知識全面的人才,因為基礎不夠,也為進入高校后學習力學、材料工藝學、機械制造、模具設計等工科課程造成了困難。同時藝術類考生文化分數線較低,也為很多文化科考生另辟一條升學渠道。很多按文化課成績沒有希望考取大學的考生都把眼光瞄準了藝術考試,也不管有沒有興趣,考前突擊幾個月就去考試。一旦考取,即使花費比其他專業高出很多的學費也甘愿。

(二)工科類工業設計

工科類工業設計的招考方式與文化考生的考試方式一樣?；灸Ｊ绞?文化統考。工業設計專業的生源一般為通過高考的理科生。這種方式招收的學生雖然在邏輯思維能力、嚴謹性等方面比藝考生優秀,但在入學之前基本沒有接觸過工業設計及相關知識,不知道自己是否對專業感興趣,缺乏選擇性。由于長期受應試教育的影響,忽視人文素質的同步提升,知識結構和思維模式都較為單一,而且在進入高校之前很少有學生對美術進行培訓,更不用說設計基礎了,在對造型的領悟和色彩的體驗把握上相對薄弱,創新能力和創新思維都沒有得到很好的開發和訓練。高考“一考定終身”甚至“一分定終身”的特性使得許多理科生在考試成績不理想的情況下,服從調劑進入了工科院校中“門檻”較低的工業設計專業,往往會帶有抵觸情緒,不利于以后的專業學習。

二、潛力創新人才的選拔方式

招生是潛力創新人才選拔最基礎最關鍵的部分,只有選拔出具有藝術潛質的學子,才能培養出能為社會牟福的人才,因此招考方式至關重要。

眾所周知,美術類專業考試是我國古老的工藝美術留下的產物,他具有共性卻缺乏個性,而工業設計是一門獨特的學科,人才的選拔具有自身的特點:素質要求較全面且有一定的特殊性。通過陳舊的入學考試是無法達到選拔具有優質藝術潛力的人才的目的。筆者提出工業設計專業招生考試方式供探討:

(一)調整考試科目及內容

藝術類工業設計招考方式,考試模式:專業科目+文化考試。專業科目=素描+設計色彩+筆試。

素描:主要是考查考生的造型能力和發散思維能力。素描的題目可以先規定考生以素描的形式畫出一個物體,再根據此物進行創意,設計多個物體。比如:以素描的形式畫一個靠背椅,再以線描的形式將此靠背椅變形成多個椅子。簡而言之,即:一張椅子的多種表達方式;或者通過一個故事,讓考生將在此故事中得到的啟發用素描表達出來。設計色彩:考查考生自由創意的能力、對光感的把握以、對色彩感覺表達的能力以及對材質的認識和使用能力。設計色彩的的主題以當代社會高度關注的問題為主,根據主題以色彩進行設計。筆試:考查學生的綜合素質。試題的內容涉及:心理健康,團隊協作,藝術修養,管理,溝通,營銷等方面的內容。

文化考試,高考“一考定終身”的制度,存在很大的弊端,僅僅用一次考試來判定考生多年來的學習成效,這種“獨木橋”的方式給考生精神上巨大壓力,很多原本很優秀的考生因為一時失誤而與自己理想的高校失之交臂。為了避免這種高風險命運,給考生制定更加合理,公平的考試制度迫在眉睫。因此考試方式模式設立為:高考分數=文化統考(占整個高考文化分的70%)+整個高中階段的平時成績(占整個高考文化分的30%)。藝術考生的文化科目考試主要是考查考生在藝術學科方面的基本知識及基本能力。文化統考科目應增設與藝術相關的科目內容,注重考查藝術類考生知識和素質結構的全面性,避免“短腿”藝術人才的出現。由于藝術考生文化科目的拋檔線較低,導致藝術考生長期存在“重專業、輕文化”的思想,理應提高文化分數線,注重文化科目的學習,同時參考在高中就讀期間理科類考試的分數,擇優錄取。

工科類工業設計招生方式,考試模式:文化考試+專業測試?！耙豢级ńK身”的高考弊端,要求文化考試必須改革,具體實施方式如藝術考生一致:高考分數=文化統考(占整個高考文化分的70%)+整個高中階段的平時成績(占整個高考文化分的30%)。專業測試:色彩設計+論文。色彩設計:因為工科類考生不像藝術類考生進行過專業的美術培訓,因此考試主要考查考生對色彩的審美和創新能力,無需看重作畫技法。論文形式:考查考生對工業設計專業的認識以及對未來的規劃等方面;考查考生是否真正了解此專業,而不是盲目的僅僅是為了能上高校而選擇工業設計專業。

工科類考生如果在入學后有意學習工業設計專業,也應該進行一定的專業測試,確保此考生是否適合學習此專業。

(二)特殊選拔

如果考生在工業設計創新思維和綜合素質方面表現的特別優秀,即使文化成績一般,高校皆應該優先錄取。正如美國大學強調的是:“它們不是要錄取一群相同的學生,而是要把不同類型的學生組合成一個優異的整體?！薄皬亩箤W生具有相互學習的最大可能”。因此高校更應該重視優秀特長生的個性發展。

(三)考前專業介紹

很多考生在報考專業前都存在很大的盲目性。只為能踏入高校之門,放棄了自己原有的理想,甚至為了短暫的目標而自毀前程,因此在高考之前,老師應向學生初步講解各類專業的要求,學習范圍以及就業等相關內容,引導學生根據自己的興趣和特長選擇適合自己的學校和專業,制定合理的學習目標和人生規劃。

(四)將高校藝術學科招生“陽光工程”真正落實

高校的招生錄取是采取由高校到各省現場招生錄取的方式,特別是藝術類招生,由于是手工操作、涉及的環節多、耗時長、透明度差、組織機制欠缺、管理措施不力等問題,容易導致暗箱操作、滋生不正之風。尤其是繪畫考試沒有標準答案,評卷教師很容易摻雜了個人風格與喜好,導致評分個性化.面對高考中藝術類招生考試的特殊性和復雜性,政府必須端正高校藝術類招生指導思想,加大招生工作的監督與管理,提出更合理的管理方法,改進組考環節,規范招生錄取,切實體現“陽光高考”公平、公正、公開的原則,自覺接受社會監督,確保招生工作合理有序的進行。

高校工業設計學科招生是關系到我國工業設計教育及整個教育系統,乃至整個社會政治穩定、經濟發展、文化繁榮等方面的一項重要工作。如何面對工業設計招生工作中所存在的弊端,以及如何招收具有創新素質和創新能力的專業人才,為國家培養出大量的創新人才也成為當前我們高校教育工作者所面對的主要問題。只有在綜合考慮國情、與時俱進、深化改革,工業設計招生制度才能適應社會發展的要求,才能確保旺盛的生命力,贏得社會各界的認同,為國家和人類社會的進步做巨大的貢獻。

參考文獻:

[1]何人可.造就中國設計的領導型人才川[C].2004年中國國際工業設計峰會論文集,2004:152.

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【關鍵詞】高等職業教育；動漫專業；教學；探索

一、前言

動漫設計專業是隨經濟發展而產生的一個新型專業，同時國家大力扶持動漫產業。但由于入學學生水平參差不齊，對本專業的就業認識不足，及人才培養方案的一些偏差。使得動漫設計專業教學存在著很多問題。如何解決這些存在的問題，是高等職業教育動漫專業教學面臨的一大挑戰。因此，筆者就在這個方面進行了一些探討，希望能夠促進高校動漫專業人才培養的新發展。

二、高等職業教育動漫專業教學存在的問題

現階段動漫專業的教學還是沿用十九世紀時期俄羅斯的美術教育思想，從我國現在的基礎美術教學到專業美院，都是十九世紀的產物。這就出現了一些問題。

根據對動漫專業學生培養的職業教育的發展和職業教育是以培養應用型人才的目標，似乎全國所有高職院校都在進行著轟轟烈烈的教學改革。到底改掉些什么，革掉些什么最為合適，大家也都在討論，實踐，驗證。

我們藝術設計分院對動漫專業也積極響應學院教學改革的號召。請了些校外的用人單位進行咨詢 雙師型教師探討 企業走訪調查等，對教學進行了大刀闊斧的改革，可以說現已取得初步良好的效果，但也存在一些問題。例如之前的動漫設計專業的造型基礎課的“設計素描”后來改成“動漫造型”，但教材依然是〈〈設計素描〉〉，教學內容依舊是設計素描的內容。和其他專業的設計素描教學沒有什么兩樣。這種換湯不換藥，不得不引起我們的反思。

我一直以來擔任著動漫設計的基礎教學工作。關于藝術設計動漫設計的教學改革有著相應的體驗，我們傳統的教育模式是基礎到專業，從理論到實踐，幾乎是所有學科教學必須遵循的原則。藝術設計教學也不例外。因此，我們從課程設置到教學安排，無不遵從這一原則而按部就班地進行。然而，暑假在昆明一些公司走訪調查期間，我發現一個特殊的人。一個高中沒有畢業從未經過高等學府“正規訓練”的竟然是設計總監，他既沒有接受過系統的基礎學習，諸如素描、色彩、構成等，也沒有多少藝術設計理論指導他們的實踐，他只是在“做中學”，“學中做”，即走實踐在先這樣一條路。

據我的了解，從我國目前絕大多數學校的教學計劃、課程安排，課程的設置幾乎都是一個模式：先基礎后專業。把3年的學習分成“三大塊”即以素描，色彩、構成為主的基礎塊以及設計軟件教學、電腦輔助設計等適用于不同專業需要的專業基礎塊和專業塊。大多數學校說改革也只是壓縮了美術基礎課，加了些軟件課，或者就是把課程的名字換了和專業的名字更接近些。在教學時間安排上，新生入學的第一年為基礎年，“高樓萬丈平地起”、“基礎好，專業才會好”，因此學生不敢怠慢。第二年為專業基礎年，“循序漸進”，基礎向專業“平穩過渡”，但感覺“不疼不癢”，仍不知自己專業為何物。到了第三年才是專業年，學生從大學三年級才開始真正接觸到專業，而第三年的第二學期學生面臨畢業實習、畢業設計和就業問題，真正學專業的時間只有半年，而且今年07級出現了一個這樣的現象，大三一開學就有學生申請“半工半讀”，那他們是不是學的很好了，可以工作了？據我了解07級動漫設計與制作專業的馬同學也選擇了“半工半讀”，工作是移動3G業務的推銷員。也就是她的專業課就沒有學或者只學了一個多月。這顯然是不夠的。其結果是學生到社會上覺得自己竟然是那么沒用，感覺十分心虛或恐慌，覺得過去在學校里學的是些無關痛癢的課程，過去對基礎的學習與理解上也有一定的誤區，有―種“上當”的感覺，“悔不當初早些接觸專業，參與實踐”。這樣的畢業生給用人單位的印象是既不能，也不專，無奈之下，由用人單位“回爐再煉”，或者是“轉業”。于是用人單位大發感慨：“我們公司培養一個設計人員只要3～4個月時間便可搞掂，而大學用3～4年還搞不定?！碑斎?，此話有失偏頗，但是作為高等職業技術教育，如果仍是按照傳統的教學模式，目無市場和社會，鐵板一塊，四平八穩地按照所謂的教學規律去閉門教學，那么最終的失敗或者說沒有達到職業教育的培養目標是必然的。

三、高等職業教育動漫設計專業教學改革措施

（一）在人才培養方案上進行調整。在人才培養方案上先上專業課再上基礎課第一年先把動漫設計專業需要掌握的基本技能學會。入學就開始實習讓學生先了解本專業是做什么的，要怎么做，要掌握些什么樣的技能，讓學生心里有個底，也有一個奮斗目標，不是那么太茫然。第二年學藝術修養及動漫設計綜合訓練，在做中學，在學中做，學生才能有更多體會。

（二）要引進競爭機制，注重引入年輕專業對口與在企業一線的動漫設計人才，為高等職業教育動漫設計專業注入新鮮的血液。這樣就可以使動漫設計的教學具有活力，開拓動漫設計教學的新思維，增加新觀點。把更多的動漫設計教學新觀念引入高等職業院校。這樣就能使高等職業教育動漫設計專業教學避免認識上的誤差。

（三）建立學院自己的動漫設計工作室，引進校企合作單位。讓學生更早更好的接觸了解動漫設計，同時也能更方便更直接的進行實際操作，而不是紙上談兵。

四、結束語

動漫是一個新興的產業，動漫設計專業在學院開設的時間較短，面臨著許多問題需要探索，還有很多問題需要解決。同時因為是新興產業，也有很多機遇可供探索的路子也比較多。只要很好的抓住機遇，解決存在的問題。就能使動漫專業取得更快更好的發展。

參考文獻：

篇8

論文關鍵詞：素描　教學　改革

論文摘要：在藝術修習和學生培養的過程中，素描具有重要的作用和地位，但是現行的素描教學還存在一些有待解決的問題，必須進一步規范和完善。結合當前素描教學實際，從“觀念、教法、課程設置”三個方面著手進行改革已經勢在必行。

隨著時代的發展，素描已不只是作為造型藝術的基礎而受到重視，它發展的方向也將更加多元化。安格爾說：“如果我要在自己門上題一塊匾額，我將在上面寫上‘素描學派’四個字，因為我堅信一位畫家是最靠什么造就的?！币虼丝梢娫谂囵B藝術學習的過程中，素描是何等的重要。

筆者經過多年對該課程的教學研究，認為現行的素描教學還存在一些有待解決的問題，必須進一步規范和完善。比如“準確再現對象”“三大面五調子”“老師擺模特，學生照著畫”等問題；其次鉛筆、碳筆、白紙仍舊是素描的主要表現工具和材料；最后如果教師不能正確引導，老套的素描模式也不能激發起學生的表現欲望，以至于引起廣泛的“審美疲勞”。許多學生上課只是為了交作業而草草應對，缺乏主動性和繪畫熱情，課程結束后學生的專業素養和認識水平并沒有得到真正的提高。下面從“觀念、教法、課程設置”三個方面談談自己在教學中的一些體會：

一、改變傳統觀念，加深對素描內涵的理解

當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神?？v觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。

二、創新教學理念，正確把握藝術本質

素描教學是一項長期的工作，需要美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現對象，這樣才能學好素描。

有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。

素描要求的是藝術的真實，藝術的自我反應，藝術的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關于對象表現的關系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創造“高于生活”的創作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，培養和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。 轉貼于

馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值?！庇械耐瑢W在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。

三、打破常規教學模式 ，改革學方法

一是打破思維定式的靜物組合方式和常規的靜物選擇方式。在傳統繪畫中，我們習慣了一些物體的組合模式。傳統的物體組合主要包括：關聯性事物組合，體量類似物組合，高差異體量組合，質感差異組合等。為了打破這種組合，避免常規式的擺放方式，可以用懸掛、倒掛、壘積、包扎等多種形式進行隨機性擺放，讓學生參與其中進行物體選擇，同時融入自己的思維和觀念，使原來被動學習變成主動教學互動方式，提高學習積極性和主動參與意識。

二是讓學生盡可能做多種素描手法和工具的嘗試。統素描模式是用排線的方式畫素描。設計素描的方法不同于傳統素描，它的表現手法是無窮的，包括涂、抹、擦、印、貼等。不同的手法會產生不同的視覺美感，不再拘泥于傳統素描的像與否。在這方面可以結合設計素描的類型多做嘗試性的探索。另一方面，工具的改革也是提高設計素描教學方法的一種手段，設計素描應放棄傳統素描只用一兩種工具繪畫的習慣，可選擇多種工具媒介或結合各種有色紙張綜合使用，甚至可以通過攝影、電腦制作等高科技手段獲得，尋求新穎別致的形式組合。這樣教學既可以豐富學生的興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創新意識和審美能力。

三是打破嚴格的透視法則和常規構圖。施行這種教學方式是讓學生知道，透視的準確并不是衡量畫面美的唯一標準?？梢詫Ξ嬅嫖矬w進行扭曲、平面化和夸張化的形象處理，改變固定思維的審美標準，提高自己的藝術思維和審美能力。傳統素描在構圖上都有嚴格要求，而設計素描可能完全打破上下左右的畫面平衡，在構圖上以求滿、求險、求空、求偏、求局部等形式格局為追求，這樣，可以使畫面在空間選擇上獲得出人意料的自由度。

素描作為一種舶來文化，在中國的發展還不到百年，我們應該以寬容的心態去迎接各種新形式的到來，創立適合自己特色的教學體系，提倡一種個性的張揚和創新意識，賦予素描課堂新的語言與活力，走出傳統素描教學的誤區，以適應今天美術教學發展的需要。

參考文獻：

[1]楊景芝，基礎素描教學[M]，北京：人民美術出版社，2000。

[2]王季華，素描教學[M]，廣州：嶺南美術出版社，2003。

篇9

論文摘要：保守的素描訓練方法廈藝術觀念阻礙了學生創造力的發揮，不利于培養具有創新精神的藝術人才。本文檢討了傳統美術教學中素描認識和訓練的種種誤區，結合學習和教學經驗，分析、總結，從古典至現代的藝術觀念中抽取概括出注重形感及結構塑形的素描教學手段，強調了線務的合理表現對于造型的重要性。

西方美術史上所有杰出的大師，無一不是從學習素描而走上藝術之路的，‘“素描是形成繪畫的最重要的要素。素描的意義在繪畫上不僅僅是表現輪廓，它同時可以表現質感、運動感和韻律節奏的動態、諧和安定的靜態，更可以表現畫家的個性。所以，古往今來許多藝術大師都把素描看作是藝術的靈魂，繪畫的生命，素描練習甚至伴隨他們一生的藝術創作。所有復雜深奧的學問都必須依靠最簡略的訓練方法，繪畫所依靠的就是素描，素描是我們通向自然和心靈的最直接通道，也是我們探索已往藝術大師奧秘的鑰匙。素描訓練對畫家的藝術能力成長的影響是全面的，它不僅訓練畫家的造型能力，同時也是畫家智能訓練、審美能力訓練的重要途徑。素描基本功能的訓練對提高畫家的藝術素養，形成畫家獨特的藝術風格起著十分重要的作用。

在古典大師那里，素描主要是通過最簡單的素描語言塑形以構成畫面來體現畫家的創作意圖的。然而現今我們所因襲的素描教學模式中的素描訓練已很難體現這種創作意圖了。那種單調，表面、幾乎是保守的訓練方法體現在素描觀念上是模仿，拷貝生活，它的特點是在.“全因素”的口號下孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到。133229.CoM這種素描需要很長時間作業且不能離開模特兒，時間短了，無法完成，離開了模特兒，便畫不下去。

應該說這是蘇派教學模式的傳統遺留，重寫生能力而非創造能力，重模仿能力而非表現能力。后果是受其影響的畫家往往只能以模特兒寫生代替創作，他們的畫從創作意圖上看是含糊不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同。目前，仍有人把這種模特兒型素描看作是唯一的素描方法，許多教師還用這種素描方法來訓練學生，甚至對許多有創造性的學生的素描不加以鼓勵和誘導，而是加以貶低。使學生失去了自信心，也就失去對藝術的興趣，只會跟著教師去進行機械復制，完全扼殺了學生的創造性，從而使我們的素描訓練最終失敗，我們的素描也就失去了表現創作意圖的作用。

生活是藝術的源泉，但藝術決不等于生活。藝術不應該是模仿，繪畫更不應該是生活的模仿。繪畫藝術的創新.要求建立相應的素描觀念，以正確的素描造型觀念去進行創作。我們提倡與模仿型素描不同的創造型素描。我們同樣重視生活，但只是把它作為塑造藝術形象的依據，以形象構成的本質因素為基礎，注入作畫者的真情實感，追求形象的藝術感染力。素描沒有特定的方法，每個人眼中都有可信的、有自己審美趣味的東西，能表現出作畫者所感受到的現實對象生動的、和諧的、合規律的美:

當然，我們在強調藝術表現力的同時。并不是就講不要寫實能力，而是在基本的訓練中把寫實能力和表現能力等同看待。在素描教學中技術與藝術應整體上同步發展，不要企圖越過基本的造型能力先去追求表現與發揮，這也就要求教師不應該把藝術家和學生截然分開。教學生時，將他(她)看作學生，要教得透徹、耐心、毫不保留，但評價他的作品時要把他看成藝術家，嚴格要求，除了功力以外，要特別審視他的藝術觀念、藝術個性的發展，重視從藝術素質上去培養，防止純技術的觀點。

首先談談素描中的比例。初學素描的學生應該先學比例，因為他必須考慮作品中各個部分之間或整體在大小、數量上的關系。但在學生的素描有創造性時，他就可能把物體畫變了形。因為他這時想的最多的是美學上的比例，而不是嚴格意義上的正確比例。早先的素描教學中有些老師對比例只求準確。以尺碼的準確來束縛學生的手腳，使學生陷入苦惱的局部比較當中，忽略了最重要的整體感和認識上的自信心，以及必要的夸張和自覺處理，過多的強調了共性特征，把個性特點限制到了很小的范圍內，畫出來的形象不可能有很大的變化和藝術上的感染力，很容易千人一面，同時學生的藝術才能、創造性被輕易的扼殺了。

比例在藝術上應不完全是尺度上的準確，它有著更重要的自身規律，這就是整體上的諧調，比例諧調來自客觀形象及畫家經驗的總結和智慧的發現。要使學生認識到，眼前的物體，無論是一個人、一只凳子還是一根繩索，都只是意識的載體，不只是技法功能的實在物，應該說在“似與不似之間”。在凡·高的素描作品《樵夫》中，畫家沒有受到傳統嚴謹刻畫表達方式的束縛，而是用略加夸張的造型、充滿激情且呈長條放射狀的筆觸藉以寄托再現其對對象近乎狂熱的內心感受。正因為這樣，凡·高走上了藝術王國的顛峰。所以，教師應要求學生及時抓住客觀形象的啟發，大膽地去創造鮮明的、屬于自己的形象。比例的諧調，要求只在印象的舒適感及表現藝術對象的個性特征，不應該是簡單的尺度上的準確。它在藝術上只是相對的，當然應是合理的。

其次，在我們傳統素描訓練的觀察方法中，主要是明暗層次.光影虛實的觀察法。在素描訓練中應當改變這種方法，采取形體、結構的觀察法。這并不是在教學中反對利用明暗變化來表現對象。而是要求在素描造型中不要把它作為形象的本質因素來對待。因為明暗光影的變化是被結構形體所決定的，常常在只有表現結構、形體時才能顯現它本身的光彩，所以這些明暗層次和光影虛實都會因不同的形體結構而使它們發生改變，但形體結構卻不會因光影和明暗的變化而變化。

另一方面在傳統素描教學中往往過分強調以明暗層次光影虛實為主體的面造型手段，而忽視線條的表現力。一幅好的素描作品，往往除了講究造型、結構以外還具有線的表現力?！爱嫾宜玫木€往往是風格的最明顯體現，線是最引人注目的一種藝術元素，也是畫家主觀意圖的傳遞者。線條與素描的關系，“猶如色彩之于繪畫，形體之于雕塑?！薄爸灰诩埳袭嫀讞l線，就可以看到‘明暗關系’已經作為素描的成分進人素描中去了，因為已經考慮到線條的明暗值。在瑞士著名畫家賈克梅蒂的素描作品(達格拉斯·庫帕肖像》中，人物與桌椅只是畫家摹寫的實存物體在瞬間留下的景象。大師將線條融入整體之中，畫面中的線條在疊交運行中形成一種內聚力而指向中心，對于畫家來說，物體的顏色、外形以及上面的光線只是一點點難以定義的東西，畫家認為這點東西可以通過點、線表現出來。這些足以說明線條在素描作品中的重要作用。假如我們在造型時，不考慮線的變化關系，統統用一種線條去刻畫，可以想象作品會如何的單調和乏味。如果根據物體的造型體態、結構關系、空間層次、透視關系去表現，視覺效果就會截然不同。而失去變化的線條，不能產生節奏和韻律，無法達到造型的目的。我國古代畫家通過長期積累所倡導的鐵筆十八描:如釘頭鼠尾描、游絲描、蘭葉描等，表現對象的質感、量感、運動感，注重線條的疏密變化，都是基于通過凝煉的造型以提升表現力的考慮。

縱觀世界著名的繪畫大師，米開朗基羅、達·芬奇、拉斐爾、魯本斯、提香、倫勃朗等等，他們對線條的運用和理解都達到純熟的境界。比如魯本斯松動而準確的線條，寥寥數筆卻賦予人以生命力。凡·高的素描線條稚拙中見深刻、樸實中見真誠。仔細讀來，大師的素描精練而到位，下功夫去領悟、推理，每一處轉折、每根線條都表現出了生動豐富的形體，因此帶來的感覺是舒暢、有信心的。

篇10

［關鍵詞］ 高職院校 藝術設計 基礎課程平臺 項目教學

藝術設計基礎平臺課程是高職院校藝術設計類學生的必修課程，括設計素描、設計色彩、構成學、風景采風、設計概論等基礎課程。學好基礎平臺課程才能為專業課程的學習打下堅實的基礎。筆者從事該方面教學多年，通過不斷地研究和實踐，發現可以對基礎課程進行整合，把課程作為項目引進到教學中去，把整個基礎平臺課程分成若干個項目，其中包含了所有的基礎課程知識。如此，可以很好地激發學生的學習熱情，讓學生在學習過程中有目標性和成就感。因此，這一研究既為認識高等藝術設計教育規律必需，更對當前和今后的課程改革具有重要意義。

一、當前我國高職院校藝術設計基礎課程平臺建設現狀

高等職業藝術設計課程教學改革勢在必行，但在處理藝術設計基礎課程與專業技術課程的關系等問題時，卻產生了兩種截然不同的意見和方案，面對基礎課程，放棄和強化的意見相持，使教學面臨兩難選擇。特別現在藝術設計類專業開設越來越多，院校師資和辦學硬軟件設施參差不齊，為強調職業教育的特殊性和實用性，強調學生就業的對口性和學生實際動手能力的培養，在基礎課程的教學中就產生了多種的做法，可以說每個院校之間的基礎課程教學安排和課程體系、課程標準都不一樣。經過多次的研究和調研，把藝術設計類基礎課程開設狀況作了總結。藝術類專業基礎課程主要分為以下幾種類性。

（1）、強調基礎課程的基礎性教學，過多地沿用美術學院的教學手法，強調素描造型、色彩、構成學，特別是素描和色彩教學，強調基礎造型和色彩造型，過多的強調造型的訓練，還是沿用學生高考前的教學模式，以寫生和明暗表現為主，還有許多院校，特別是設計類專業的學生甚至還學習了人物頭像、半身、人體等訓練。色彩教學還是沿用純藝的教學模式，強調寫生，訓練模式以寫生靜物、風景、人物等訓練。構成學單列，以三大構成的教學模式為主，整個教學形式古板，學習內容老套，沒有新意，特別不適合設計類學生的學習，基礎教學完全與專業課程脫節，不適應高等職業教育的培養人才的要求。

（2）、過分強調設計課程的學習，所有的基礎課程向專業課靠攏，進行設計素描、設計色彩、構成學等教學。變相地把設計素描變換成直接的專業課程，強調理念，但完全丟失造型。色彩教學直接進行裝飾色彩甚至是設計中的運用色彩教學，更多的是理論，輕視動手能力，學生在學習過程進行了設計理念和概念的認識和學習，但是整個教學過于功利化和直接化，學生對傳統的基礎教學一點都不懂，直接與專業課程相接，短期內能看出學生的學習效果，但是不利于對專業發展。

（3）、把設計元素與基礎元素相結合，設計素描的教學與純粹的造型素描練習相結合，設計色彩教學過程中加入了基礎色彩造型的知識，三大構成還是沿用日本的構成教學體系，單列和過分地注重形式教學，這種基礎課程教學體系，較好地與設計專業相結合，更好地與整個的教學體系相結合，但是由于藝術是在不斷地發展，人類的認識也在不斷地發展，設計素描、設計色彩及構成學的單獨分開教學，已經不適應現今的基礎教學體系了，應該把整個基礎課程體系進行較好地整合，形成科學的課程體系。有利于學生專業知識的學習。

通過三種教學體系的分析，我們不難發現這三種體系的形成與每個院校的師資和學科帶頭人的整體水平有關系，在高校大擴招的背景下，藝術設計類專業如雨后春筍般地發展成長，其實在整個軟件和硬件上都存在著很多的差距，師資水平也是參差不齊。如果以繪畫專業為主的基礎課程教師，習慣性的教學形式和內容會以第一種為主，以設計專業為主的基礎課程教師，基礎課程教學會以第二種形式為主，如果整個專業的學科帶頭人具有很好的藝術素養和前瞻性會引導基礎課程教師以第三種教學為主。但是在筆者看來這三種教學體系都與現在的藝術教學體系發展不相適應，藝術基礎課程應該強調整體的綜合性，基礎課程教師應該是藝術修養高和對藝術設計有所了解的教師，強調整體的綜合性教學，整個的課程體系應該分成若干個課題項目進行教學，教學過程中應該將理論知識和實踐活動靈活穿插，而不是采用單一的形式。

二、建設高職院校藝術設計基礎課程新平臺的具體策略

筆者通過多年的教學和論證，嘗試著試用新的平臺課程進行教學，把項目教學貫穿整個基礎課程的教學過程中來，不是單獨地進行基礎模塊教學，激發了學生的學習興趣，同時也能夠使學生在整個學習過程對某一知識能夠深入地進行研究，對基礎課程的學習有了深刻的認識。筆者把基礎課程分成造型基礎模塊、色彩基礎模塊、形式基礎模塊、材料基礎模塊、裝飾基礎模塊這五個項目模塊進行教學，打破原有的三段式的教學模式，把整個知識點都進行了歸納和串聯，使學生系統地學習相關的知識，并且對學生學習方法進行引導，正如奚傳績教授所說，藝術設計基礎課程的綜合性內容，通過過程訓練和課題參與，培養包括“終身學習能力、獨立研究能力，創造性思維能力，獲取信息能力”在內的綜合能力，培養學生學會學習的能力和掌握設計的思維和方法，這是一個設計人員職業能力的基礎?？梢院芮宄乜闯龌A課程的學習在整個藝術設計教學中占有很重要的位置。五段項目式教學介紹如下：

（1）、造型基礎，具體內容包括錯覺與再現理論，不同維度的造型原理，視覺觀察與體驗方法，結構性、再現性、重構性、意象性、主題性造型表現練習。把原有的設計素描和平面構成里面的造型訓練進行了整體的整合，形成一個縱向性的研究。

（2）、色彩基礎，具體內容包括色彩基本原理與多種表現方法，自然色彩與色譜歸納，色調構成與變異方法，裝飾色彩與材料媒介，意象色彩與綜合表達，名作色彩與變體運用，音色聯覺與抽象置換等練習。把設計色彩和色彩構成的色彩知識進行了整體的整合進行研究。

（3）、形式基礎，具體內容包括多種形式理論，形式元素、組合秩序與構成變化，原始、古典、現代、后現代等不同形式圖式，形式的純粹性與“反”的形式，以資源、要素、方法、哲理入手的系列練習。把整個形式法則做了單獨的訓練，這樣的教學具有系統性和整體性，讓學生在學習過程中能夠對形式基礎具有充分的認識和研究。

（4）、裝飾基礎，具體內容包括多種裝飾理論，裝飾的特性，內涵與構成方法，中外裝飾風格分析與變體、裝飾語言體驗與表現練習、圖案構成方式與延伸。這部分內容對平面構成、色彩構成及設計色彩和設計素描相關的裝飾元素和知識進行整合，并且對這一專項進行了系統的學習和研究。

（5）、材料基礎，具體內容包括材料系譜、性能、心理知識與案例分析，多種表現方式，材質與觸感、模擬與心理、質感與肌理、錯覺與趣味等練習。材料訓練是針對學生對構成材料和空間知識進行訓練的一個很好的方式，在原有的立體構成的知識上進行了相應地拓展，讓學生對現代的材料和構成空間進行很好地認識和掌握。

三、高職院校藝術設計基礎課程新平臺的優勢性和科學性

基礎課程新平臺突出了課題改革的作用，設計了多套原創性、實驗性的作業，對知識點、資源、主題、內容、方法、程序、媒介等方面進行了整合與重構，強化了學習的過程性。在實踐性教學方法中做到邏輯性與趣味性的結合，思辨性與游戲性的結合，發散性與分析性的結合等。學習要求方面，通過教學要求掌握視覺思維的方法，可使學生獲得對形式語言的敏銳感受力、多元的分析方法及有效地表現方式等，為專業設計的學習打下寬闊而堅實的基礎；學習方法方面，在進行理論學習、知識理解、技法掌握及作品分析的基礎上，以實踐性的作業練習為主，可使學生獲得歸納、分析、綜合能力，并了解媒介實驗方法，可綜合利用課題條件與進行作業再設計的可能，在學習過程中重視多種方式方法的嘗試 ，可培養學生求新求異的思維品質，獲得可持續發展的潛能。

參考文獻：

1、周至禹.設計基礎教學[M].北京大學出版社.2007.

2、周至禹.思維與設計[M].北京大學出版社.2007.

3、李硯祖.裝飾之道[M].中國人民大學出版社.1993.

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