藝術修養論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術修養論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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音樂技能和專業技術的修養

專業技術是每一位鋼琴演奏者最關心的問題之一。鋼琴教育家應詩真曾指出：“鋼琴演奏技術是從屬于音樂表現的，是手段；但同時它又是非常重要的。沒有它，想完美地表現音樂形象就成為一句空話。”由此可見，技術既從屬于音樂，又有其自身的價值和意義。無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結果，也就是技術發揮的結果。比如，莫扎特的鋼琴音樂流暢細膩，則需要均勻透亮的聲音；巴赫的作品寬廣渾厚，具有管風琴效果，則需要演奏者手指具有彈性和獨立能力；貝多芬的作品熱情洋溢，充滿了情感的沖動，則需要排山倒海般雄偉的氣勢。偉大的前蘇聯鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說過：“有多少音樂就有多少技術問題”。可見，鋼琴技術種類繁多。不管音樂表現的是光明、黑暗、斗爭、勝利、喜悅、柔情等錯綜復雜的情景和情感，必須是在克服相關技術的情況下，才能演奏出好的效果來。

音樂技能的掌握對鋼琴演奏則起著更實際、更明確的作用。音樂比其他藝術形態更具有嚴密的內部結構，這就要求演奏者對音樂作品進行全面的了解和分析。對作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和聲、織體、旋律、節奏、力度、速度等等，在鋼琴演奏中的作用是不言而喻的。當我們學習一首鋼琴作品時，它的音響的組織形式所包含的對比、矛盾、邏輯、統一等等的原則；緊張、舒緩、收束、開放的情緒特點；旋律、和聲、節奏等等的風格特點；音響發展的力度起伏、速度變化以及聲部之間的音色力度對比等等的表情要求，都是指導我們使用相應技術手段的具體內容。尤其是在學習奏鳴曲、賦格曲等所謂純音樂作品時，對音樂內容的理解可以說是起絕對作用的。

鋼琴演奏的文化修養

文化是人類精神活動的創造物，它包括哲學、藝術、文學、歷史、宗教、經濟等方面的內容，而文化修養則是指一個人對這些人類精神活動的創造物認知多少、把握多少和運用多少的程度。人創造了文化，而文化又影響著人、滲透著人，所以，我們在實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。說到鋼琴，其本身也是文化的產物，鋼琴藝術是一門博大精深的學問，具有深厚的文化內涵，要想駕馭這門藝術，就必須有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力，除了要具有專業的技能技術修養外，主要來源于演奏者的文化修養。

首先，鋼琴作品的作曲家就是生活著的生命個體，他的作品是他整個生命活動的一種結果，是他對整個世界的理解、體驗。演奏者要理解作品，就必須像作曲家那樣去深刻地認識世界，去深切地體驗人生。比如，肖邦的鋼琴藝術閃耀著強烈的愛國主義色彩，可如果我們沒有對肖邦所處的時代和背景的了解，沒有對肖邦的那種愛國主義的生命體驗的認同，沒有對肖邦作為一個特定時代中的特定的人的文化把握，那么我們就無法進入肖邦鋼琴藝術的最高境界。

在中國的文學藝術領域，有文如其人、字如其人的說法。那么說到鋼琴演奏，我們也可以說“琴如其人”。這是因為鋼琴藝術是情感的藝術，是關于人的藝術，鋼琴演奏是演奏者思想感情的表現，所以，從鋼琴上流淌出來的聲音，帶有強烈的文化品位和文化韻味。這正如鋼琴大師李斯特說的一樣：“鋼琴就是我的自我”。所以，我們要想讓琴聲打動人，震撼人的靈魂，就必須要做一個有品位的人，這依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正的成為“美”的人了，那么我們的琴聲也就有了內在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞擊人們的心靈。

關于這一點，我們還可以從鋼琴大師的身上得到印證。在鋼琴史上出現過眾多鋼琴藝術大師，巴洛克古典時期的巴赫、亨德爾；維也納古典風格時期的貝多芬、海頓、莫扎特；浪漫主義風格時期的肖邦、舒曼、門德爾松、李斯特、柴科夫斯基；印象主義風格時期的德彪西、拉威爾等，他們的鋼琴藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了鋼琴領域的最高藝術成就。他們之所以能達到如此輝煌的藝術頂峰，當然有嫻熟超人的技術作強大的后盾，但更重要的是他們汲取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有了自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，使自己成為一個具有內在精神的人。比如巴赫，這位鋼琴藝術的巨人有著豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，憎惡現實的黑暗，一直沒有停止用音樂追求真善美，追求內心世界的自由，這些就使得巴赫成為一個非凡的人，也就使得他能在鋼琴藝術的王國里有驚人的突破和創新，成為一個時代鋼琴藝術的代表人物。

貝多芬鋼琴作品的思想崇高、氣魄宏大；肖邦的鋼琴作品中充滿革命激情和民族情感；李斯特鋼琴作品中的詩人氣質和民族精神等等。我們從所有的鋼琴大師身上都可以看到豐富的人生經歷和藝術歷程。

總之，鋼琴演奏中技術和文化這兩方面的修養越廣博越深厚，鋼琴的藝術世界就越寬闊。一個鋼琴演奏者必須具備上述兩方面的藝術修養，才能具有深刻的洞察力、理解力，體會到藝術的最高境界，形成自己演奏的獨特風格。只有充滿無窮無盡的激情，才能在演奏中真正做到“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。

參考文獻：

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秘書禮儀修養的作用

(一)有助于提高個人職業素養

秘書人員的素質就是秘書人員個人的修養和個人的表現。教養體現于細節，細節展示素質。通過學禮儀、講禮儀，會使人樹立起正確的價值觀，自覺調整站位，跳出自我的小圈子;以他人為先，以社會為上，從國家和社會的大局考慮問題;以“先天下之憂而憂、后天下之樂而樂”的高尚情懷凈化靈魂;以“己所不欲、勿施于人”的恭敬謙讓精神規范自己的言行舉止，從而使自己的思想素質提升到一個新的層次。

(二)有助于塑造良好的公眾形象

公眾形象是十分重要的，它的形成大多數是通過禮儀來傳遞的，并且直接影響著交往雙方能否融洽相處以及交際的成敗。不僅如此，一個個體或一個單位，想要擴大知名度、提升美譽度就要在社會公眾面前樹立最佳形象，而與社會公眾交往的秘書禮儀形象是獲得成功的有效途徑。所以，秘書人員時刻注重禮儀，既是個人和組織良好素質的體現，也是樹立和鞏固良好形象的需要。

(三)有利于傳遞信息，展示個人價值

良好的秘書禮儀可以更好地向對方展示自己和組織的長處和優勢。所以在商務活動中，恰當的禮儀可以獲得對方的好感、信任，進而推動事業的發展。只有組織不斷發展進步，不斷取得工作突破，作為組織一員的秘書人員，才能在工作中獲得認可，提升個人水平，展示個人價值。

由于秘書的工作性質所致，秘書人員在組織機構中的地位比較特殊，一方面在組織機構內部起到練習和溝通的作用，另一方面又起著對外宣傳組織機構文化和展示組織機構形象的窗口作用。而這些功能都需要經過秘書人員的具體行動、言談舉止體現出來，在舉手投足之間會作為一種潛在的信息傳遞給對方，影響其他人對秘書人員所在的組織機構的評價，而在這些評判之間，能否遵守禮儀，能否按照禮儀規范行事無疑是重要的評判標準。因此，對于秘書人員來說，遵守禮儀規范有著特別的意義。

秘書禮儀修養的特點

(一)等級性

秘書禮儀的等級性表現在對不同身份、地位的人士禮賓待遇的不同。在官方交往中，要確定官方禮賓次序，而確定官方禮賓次序的主要依據是擔任公職或社會地位的高低。這種禮賓次序是現代社會正常交往秩序的表現，反映了各種人員的社會身份和角色規范。

除此之外，等級性在社會交往中還表現為雙向對等性，即在不同地區、不同組織的交往中，雙方人員在身份和社會地位上要相近，業務性質要相似，以此來表示對對方的尊重。雙方的交往還應當是一種尊重互換、情感互動的過程，在禮節上要有來有往、相互對等。

(二)差異性

秘書禮儀作為一種約定俗成的行為規范，受到時間、地點和環境的約束，同一禮儀會因時間、地點或對象的變化而有所不同。

這種差異性首先表現為民族差異性。不同民族由于形成條件、歷史因素、民族性格、風俗習慣、地域差異、宗教信仰等多方面的影響，各自具有不同的禮儀道德風范。秘書人員在從事秘書禮儀工作的時候，一定要關注民族差異性的存在，甚至需要了解不同民族在禮儀方面的要求和禁忌，這樣在能夠避免在工作中出現不禮貌的行為，從而為組織工作帶來不必要的影響。其次表現為個性差異。每個人因其地位、性格、資質、受教育程度等因素的不同，在使用同樣的禮儀時會表現出不同的形式和特點。這就要求秘書人員在進行禮儀工作的時候，具體問題具體分析，針對具體情況展開工作。

(三)時代性

秘書禮儀的時代性表現在其時代變異性。它會隨著社會的進步而不斷發展、豐富和完善。不同時期的秘書禮儀具有不同的時代特點，總是體現著時代要求和時代精神，因而會隨著時展而產生差異。

秘書人員一直處于對外交流工作的最前沿，因而一直被稱為“企業的形象”。從某種程度上來講，秘書的禮儀是否規范反映著企業水平的高低。所以，秘書應該關注秘書禮儀的變化，不要以為禮儀是一成不變的，可以完全照搬以往的經驗與做法，要做到與時俱進，適應時代需要，反映時代精神，具備時代特征。

(四)傳承性

秘書禮儀具有歷史傳承的特點，它伴隨著秘書工作的產生而存在，隨著秘書工作的演變而變化。

隨著社會歷史的發展，秘書禮儀的內容和形式都發生了巨大的變化，同時，對秘書人員的禮儀素質和禮儀能力的要求也相應的發生了變化。但是，無論這種變化多么廣泛，多么深刻，禮儀工作始終是秘書工作的主要內容之一。

(五)規范性

禮儀是人們在長期交往的過程中逐漸演變、約定俗成、自覺遵守的規范。同樣，秘書禮儀也具有這樣的特點。

這種規范性雖然并不具備強制性的標準，但是卻是收到人們廣泛認可的，需要秘書人員自覺遵守的，如果不遵守秘書禮儀規范，就有可能造成工作上的被動，甚至影響到組織機構的形象。

 

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1.秘書應具備的禮儀修養

2.秘書的禮儀修養介紹

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【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 審美能力 藝術修養

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190

高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經經過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養出發，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產生濃厚的學習興趣。

教師要具備了一定的藝術修養后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得獨一無二的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。

現在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到全面均衡的發展。但是現在擺在我們面前的現實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養提高的相關問題。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為全面的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發式教育功能的體現。

二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養

美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現出來，進而對美術作品產生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯想和想象，并對美術作品產生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成獨一無二的審美評價結果。

高中階段的美術鑒賞教學可以說是美術欣賞的進階，其對美滲透得更為深入，也對教師和學生提出了更高的要求，是高中A段的美術課程中欣賞與評述環節的升華，有效的將美術課堂教學的內容進行了拓展和延伸，讓美術教學上升到了一個新的高度，讓學生從學會對美術作品進行欣賞遷移到學會對美術作品進行鑒賞。也就是說，通過美術鑒賞教學，教師要讓學生在學會欣賞古今中外優秀美術作品的同時，還要讓學生將生活中的經驗運用到鑒賞的過程之中，使學生不僅是從美術作品的淺表去進行簡單的欣賞，還要讓學生融入到整個美術作品的深處，去運用所學的美術知識，憑著自身的審美感知，去對作品進行生層次的體驗、感受，并將美術作品和自身的知識相融合，進行合理的想象，從而對美術作品作出相應的分析和較為個性化的評判，進而讓學生受到美的全面熏陶和獲得與眾不同的情感體驗，還有最為重要的就是，教師還要讓學生能對美術作品進行較為深刻的理解，且看透作品中所蘊含的美術現象。

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他喜歡一切美好的東西，

並用相機將它們長久地留住。

隨著時間流轉，

技術提升，理解深入，

攝影，漸漸地成為了他心中從不懈怠的責任。

發現美，收藏美，於三呎講臺上將美傳遞，

讓攝影藝術在澳門這塊中西文化匯集之地上大放異彩，

讓藝術與人文及責任得以統一，

如同攝影之於手法與攝影者藝術修養的重合一般。

郭敬文先生主要職務與履歷

澳門攝影學會榮譽高級會士

澳門攝影學會高級會士

澳門攝影學會副理事長

中國攝影家協會第八屆理事

澳門培正中學副校長

澳門特區政府第三任行政長官

選舉委員會委員

澳門特區政府社區服務諮詢委員會委員

澳門特區政府交通諮詢委員會委員（召集人）

中國文學藝術界聯合會第九屆全國委員

澳門發展策略研究中心副理事長

澳門中華教育會常務理事（財務部長）

澳門中華文化聯誼會副會長

走進藝術

美好的東西總被人喜歡，那一樹的火紅楓葉，那一片開得正艷的鮮花，那破土而出的頑強小草，還有滿田野沉甸甸的麥穗，總讓人忍不住將其留住。奈何，四季更替，自然界萬物輪回，總不能常如人愿，於是，許多人想到了用相機將美好留住，也因此產生了一批批攝影愛好者。

從上世紀八十年代開始，郭敬文先生加入到了攝影愛好者的隊伍之中。他喜歡旅遊，因為其在澳門培正中學工作的緣故，每年可享受寒暑假期，在這些時間里，他遊覽於各大城市之間，行走於山川之上，相機成為了他旅遊的好夥伴，幫他記錄著旅遊過程中美好與驚喜。逐漸地，郭敬文先生喜歡上了攝影，加上在培正中學里常能接觸到很多攝影愛好者以及攝影界前輩，讓他對攝影的熱情變得更濃。

後來，郭敬文先生在大家的邀請下加入到澳門攝影學會，曾擔任學會理事長，現為副理事長。他和一批志同道合的人一起進行攝影創作，發現美，記錄美，傳遞美。郭敬文先生說：“這是一個很好的平臺，既能結識到許多愛好攝影的朋友，更能與大家進行交流，提升攝影水平。”他的作品出現於《中國旅遊》、《中國國家地理》、《人民畫報》、《澳門報章》等報刊雜誌上；2006年，在澳門“春草堂”展覽廳舉行了個人攝影作品展；現為《澳門日報》攝影版專欄作者；並獲邀參加海峽兩岸攝影家合拍臺灣、北京、澳門、、浙江、山東、上海等地的24小時大型畫冊拍攝活動。徜徉於攝影藝術天堂，郭敬文先生收獲的除了出色的成績，更多的是藝術的享受，這讓他對攝影藝術愛不釋手，熱情如一。

技術與修養

攝影，在許多人看來，是一門技術活，攝影技術一朝掌握就永遠掌握，其實不然，攝影，會隨著你的文化修養流動，不會一成不變，亦仿佛永遠沒有盡頭。技術與文化修養就好像是一幅攝影作品的兩條生命線索，在許多外行人眼里，看似毫無交集，其實彼此對應，掌握外在的技術，達至一種能表達自己想法的程度，並不時地與內心對話，從中獲得正面的能量，深究文化、藝術的內涵，“這樣拍攝出來的作品，才是真正有意義、有生命力的作品?！惫次南壬f。對於一張照片藝術與技術的把握，他總是凖確無誤，內心常是心明如鏡。

“一張有生命力的照片，取決於攝影者的文化藝術修養?！惫次南壬f。當攝影的技術與一個人的藝術修養達至水融的境界的時候，他拍攝出來的照片，因為其內涵深厚而更具有優秀作品的潛質。

早些年，郭敬文先生拍攝的作品主題大多以“唯美”為主，常常忽略對一座城市本身發展的拍攝，直到之後。隨著澳門的回歸，內地一大批攝影師來到澳門，他們大多喜歡拍攝一些記實的照片，這樣的攝影風格也對澳門的攝影師們產生了影響，其中包括郭敬文先生。自此之後，他開始逐漸地偏向人文方面的拍攝，向往一種平實，記錄一份歷史。“攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的?！?/p>

澳門，是一個中西方文化交匯之地，不同風格的藝術和文化在這里碰撞出精彩而耀眼的火花，讓人炫目?！皵z影在早期傳入中國的時候，也在澳門這個中轉站里留下了印跡。澳門是較早與西方文化交流的地方，是中西方文化互相影響的切入點，這是澳門的特色，也是澳門發展藝術的優勢所在。”郭敬文先生說，“早在四五十年代，澳門便有了一批攝影愛好者，他們留下了許多作品，這些攝影愛好者有的是外國人、也有一些是土生土長的澳門人，他們從不同角度去拍攝，產生的作品效果比較有影響力，研究起來，很有趣味?！鄙钊肴宋木跋?，每一幅作品都可作為澳門所處的時代和歷史的見證。文化底蘊，藝術修養在這個過程中顯得尤為重要。正如郭敬文先生所說，只有有藝術修養的人才能拍出一些有生命力的作品，而當一幅作品有著深厚的文化底蘊和內涵，這樣的作品才能長久地存留下來。

一幅好的作品，也許並非所有方面都那般完美，甚至在某一方面有不足，然而這一方面的不足，有時候恰恰能起到畫龍點睛的效果。這便是一幅有生命力的作品的魅力。其實，一幅作品除了將美好的東西展現，呈現美，將一些負面的東西展現也能促進一個地方的改善和發展。“負面的東西，引人深思?！惫次南壬f。他也希望能用藝術的手段為澳門的發展做點什麼。

藝術與責任

藝術與責任，在郭敬文先生身上合而為一。他是一位優秀的攝影師，是一位傳道授業的教師，也是一位心懷責任和大愛的仁者?！白鳛橐粋€社團的負責人，或者一個攝影愛好者，當自己有能力的時候，要承擔自己的責任。”郭敬文先生說。

三十多年前，他進入澳門培正中學，多年的辛勤耕耘，如今已成為培正中學——這所有著一百二十多年歷史的學校副校長，負責學校里的電子教學、組織教師聽課，培訓教師，學校的建設與發展，負責學校里藝術團體的管理。郭敬文先生常帶隊前往各地表演，與不同地區的人進行藝術交流?！熬退囆g方面來說，澳門有著較好的氛圍，發展自由，澳門藝術百花齊放，這是讓人自豪和高興的地方?！惫次南壬f。

他將攝影藝術引入了課堂，開展視覺藝術教育課程，以期全方位培訓中提升學生的綜合質素。他說：“這是一個讀圖的時代，無論是創作也好，讀圖也好，學會正確運用圖片，懂得互相尊重，知曉何為肖像權等，其中所牽涉到的法律問題等各個方面，從觀念到技巧，以及能力，都是需要掌握的部分?！?/p>

郭敬文先生近年致力研究澳門攝影發展及進行攝影教學，先後為澳門多個政府部門、機構、社團等主講數碼攝影課程、開辦講座、成立工作坊等，擔任地區性及國際性攝影比賽評判。他發表了多篇與藝術有關的論文，如：《澳門攝影團體與澳門攝影的發展》（2008年）、《澳門民間攝影藝術活動發展對全球化下的藝術發展戰略的啟示》（2009年）、《澳門攝影團體與澳門攝影發展》（2010年）等。

在澳門攝影學會，郭敬文先生等人做得較多的是開設攝影教育課程。郭敬文先生介紹說：“早在1979年，澳門攝影學會已經開始跟政府合作，開辦學生暑期攝影班，我也參加了這個班，學習攝影。後來也成為了攝影班的老師，教授學生攝影知識?！贝送?，澳門攝影協會還與其它社團合作開辦了培訓班，在這個過程中，郭敬文先生一直參與其中，或教授學生，或製作攝影教學課程。

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關 鍵 詞：鋼琴教師 硬功 軟功

伴隨“鋼琴熱”的持續“升溫”，鋼琴教師的“市場價位”也不斷攀升。但這種“升溫”背后明顯存在“重技輕藝”“重技輕文”兩種跛足傾向。這兩種傾向在“市場價位”的誘引下，使鋼琴教育由于缺少人文底蘊而發展后勁不足。這除了鋼琴教育的體制性問題外，從主觀上講，就是鋼琴教師“軟功”缺乏錘煉。筆者從事高師鋼琴教育多年，經過實際探索和體驗，深深感受到，要做一個優秀的高師鋼琴教師尚非易事，他（她）不僅應該是一個鋼琴的教書匠，更應該是一個鋼琴藝術家和有較高思想文化素質與精神追求的人。目前，鋼琴教師尤其是高師鋼琴教師的“硬功”從總體上是練得不錯的，但缺乏的恰恰是“軟功”。

所謂“硬功”，就一般而言，應該包括鋼琴演奏的技術水平、能力和鋼琴知識。作為鋼琴教師當然不限如此，還要具備較高的教學水平、能力和修養。在衡量鋼琴人才的標準上，我們往往是以“硬功”來衡量的，唯“硬功”是瞻。比賽也是憑“硬功”打分，誰的硬功好誰就得獎。整個教育理念和比賽理念都圍繞“硬功”這一軸心旋轉，忽視了鋼琴教育中的“軟功”條件。這也正是我國鋼琴教育發展后勁不足的重要原因。

“軟功”是相對“硬功”而言的。“軟功”它既不是外在的物質和技術條件，也不是物化的知識結構和非人性化訓練，它是一種內在的修養功夫，屬于能力、精神氣質、人文素養、思想境界的范疇。具體說來，“軟功”分為以下幾方面：

首先，思維能力?！耙魳肥撬季S著的聲音”。要傳達這種聲音，鋼琴教師教學的思維能力十分重要?！八季S是意識的核心，是最高水平的心理活動”。[1]鋼琴教學不單是技術層面的，不僅僅是要教學生的技巧和知識，更重要的是要培養學生的思維能力和思維方法，即如何啟發學生思維的想象力和理解力。而要達此目的，教師自身思維能力和思維方法的培養必須先行。俗話說，“授人以漁”。就是說不要單純向學生灌輸知識，而要向學生授之以方法，啟之以智慧，使學生通過提高思維能力去把握音樂。鋼琴教學思維是教學者教學理念的核心。教學者必須在提高自身鋼琴教學演奏技巧和更新鋼琴音樂知識的同時，還必須提高鋼琴演奏思維和鋼琴教學思維及其方法的能力。只有這樣，才能在鋼琴教學中有所作為。

其次，情感內涵。音樂是表“情”的藝術。鋼琴被稱為“樂器之王”。鋼琴音樂應該是最美和最能表達情感的。筆者同意把它稱為“帝王藝術”，因為從表達情感的角度，它居一切藝術之首。鋼琴教師首先應該是一個情感豐富的人。這種情感包括有人情、愛心、良心、同情和種種神圣的感情。只要我們靜心下來欣賞一下西方古典名曲，就會充分感受到這種情感。鋼琴教師應該加強這種情感的培養，不斷通過音樂來激發這種情感，并借鋼琴演奏示范把這種情感傳遞給學生，使學生真正感受到音樂，特別是鋼琴音樂對于表達情感的至上意義。

再次，人文素養。鋼琴教學需要很深厚的人文基礎。蘇霍姆林斯基說過，音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。音樂植根于文化環境之中，它的內涵的大部分與音樂本身以外的文化，如哲學、美學、文學、繪畫、心理學、道德、宗教等發生關系。鋼琴教師首先要借助這些人文知識來樹立人文精神。要“立人”先必“自立”，要達人必須自達，這乃是教育之古訓。一個真正的鋼琴教育家首先必須是一個真正的人，而要成為一個真正的人，用英國學者帕金的話說，沒有比提高文學、詩歌、歷史乃至哲學修養更為重要的事了。一個中國鋼琴教育家，首先必須要有中國傳統文化的人文基礎，首先應該熱愛自己祖國和民族的文化，并在這個基礎上去學習和融化外來文化，才可能在研究眾多學者和哲人的思想中，提出自己的見解。著名的鋼琴演奏家傅聰和鋼琴教育家周廣仁先生正是這樣做的。正像有的學者所說：“音樂能表現一切觀念和事物，音樂能提供文化最內在的精神手段?！盵2]正因為如此，鋼琴教師必須超越“市場價位”的誘引，多花時間在自身人文素養的提高上，使自己真正能成為高雅藝術的啟蒙者和教育者。

最后，藝術修養。藝術修養既是人文修養的一部分，也是人文修養的升華。鋼琴教師不僅要有音樂藝術修養，而且還要有其他藝術的修養；不僅要有藝術實踐的修養，還要有藝術理論的修養?，F在有不少的鋼琴教師只是懂得一點音樂技術，至多懂得一點音樂藝術，而對于其他藝術一竅不通；只有一點音樂藝術或技術實踐的感受，而缺乏音樂或藝術理論的修養。他們只是鋼琴教學的教書匠或“技工”，而不是藝術家和教育家。傅雷先生在《家書》中提出的先做藝術家，再做音樂家，最后做鋼琴家的教誨是值得我們鋼琴教師去反思并引以為鑒的。

當我們知道什么是“軟功”后，下面筆者就如何練好“軟功”談一點看法。

首先，要對與音樂相關的哲學思想或思維方式有所了解和有所體悟。思維能力和思維方法的培養途徑就是通過了解哲學實現的。縱觀中西音樂史，大凡著名的音樂家總是與哲學結下不解之緣。他們的音樂創作思維均源于哲學的啟示。如貝多芬受到過康德哲學的熏陶。他的《英雄交響曲》以及一些鋼琴作品在本質上是康德哲學及其其他一些哲學的旋律化或音響化。又如瓦格納的歌劇也是叔本華哲學的藝術再現。再如當代中國著名作曲家譚盾的“自然音樂”“具體音樂”的創作，就是受到中國道家哲學的影響。作為一個高師鋼琴教師，對所演奏的鋼琴作品中所包含的哲學思想必須有所了解。如演奏貝多芬的作品，就要了解康德哲學和美學思想。由于康德思想博大精深，不可能像理論家那樣去作深入研究，但對于一些基本思想應該有所體悟。演奏瓦格納的歌劇如《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦和伊索爾德》，就不能不了解叔本華的意志哲學等相關哲學。演奏西方現代鋼琴作品就不能不了解現代哲學。同樣，演奏中國鋼琴作品，也不能不了解中國哲學。中國有一大批鋼琴作品既借助了西方音樂技術元素，又運用中國哲學理念。所以，在演奏和示范教學中西音樂作品時，必須要了解中西哲學思維方式和理念。否則就不能領會作品的真實內涵，就不能在示范演奏和教學中真正再現作曲家本人的思想和創作理念，并在了解和理解的基礎上進行二度創作。思維能力決定著演奏能力，思維能力差必然演奏能力就差。在我國鋼琴教育中普遍存在演奏能力缺失的問題，用周廣仁先生的話說：“在我們的教學中還存在著一個問題：即偏重強調演奏質量，忽視演奏能力的培養。”[3]針對這一問題，我們必須從提高教師的演奏能力和教學能力入手。如何提高呢？首先要加強思維能力的訓練，這種訓練來自于哲學。哲學可以從兩個角度提高思維能力：一是從思辨的角度；二是從詩性的角度。思辨強調的是思維的邏輯性，詩性強調的是思維的想象力和非理性的創造力。而這兩種思維能力的提高，要端賴于思辨哲學和詩性哲學的學習和培養。特別是在演奏古典主義和浪漫主義時期的音樂作品，這種能力的提高是至關重要的。因為古典主義時期的作品受思辨哲學影響較多；而浪漫主義時期的作品受詩性哲學的影響較多。

其次，要研究學生的心理活動和對學生施予愛心。英國哲學家洛克說過，當你教學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學生的心理。音樂，是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，無論是學習音樂知識、技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍?？梢?，研究學生的學習心理對教師具有多么重要的意義。音樂心理學作為一門新興的學科，正越來越受到專家和社會的重視。2005年12月在廣州召開的第二屆全國音樂心理學研討會，會議上提交的數十篇高質量的學術論文集中探討了音樂心理學中的各種問題，充分說明了對這一問題的關注度。

無論是歌曲，還是器樂曲，都滲透了作者的思想感情和心理體驗。這就要求：一方面，教師在反復熟習作品內容的基礎上，充分體會作者的創作意圖，領會作者創作時的心境，理解時代和環境對作者提出的要求。只有這樣才能把獨特的思想感情挖掘出來，才算是真正理解了作品。另一方面教學過程是師生情感交流的過程，如果教師只是對教學內容和具體作品的情感投入，而缺少對教學對象的熱愛之情，同樣是不會取得良好的教學效果的。音樂教師與學生接觸的機會很少，一周內僅有很少的課堂交往時間。特別在廣州，大學城建成后，教師和學生的直接接觸的機會更少，使兩者之間脫節的現象越來越嚴重。怎樣充分利用鋼琴音樂教學活動這個客體達到情感交流呢？除了客觀因素外，關鍵是教師如何突出一個“愛”字。在“愛”的基礎上努力創造一個平等、互愛、輕松、愉快的和諧氣氛。應該樹立一個新的教學理念即：要把學生看作是“愛”的、平等的主體，不要把學生看作是被動的、被任意操作的對象。根據筆者以及很多同行長期鋼琴教學實踐證明，教師的情感投入一旦投射到學生的心靈深處，就能使學生產生積極的情緒體驗，喚起相應的情感，并使情感變成和美感。能使學生的思維更活躍，想象力更豐富，記憶力更深刻，愛心更強烈，也只有這樣才會取得預期的教學效果。

再次，加強人文知識的學習和人文精神的培養。衡量一個鋼琴教師的水平不應該單純看他的技巧水平，更應該看他在演奏和教學中體現出來的人文的東西。特別是青年一代的鋼琴教師，他們的成長過程基本上是一個技術培養過程。從小對鋼琴的強迫訓練是非人性化的，繼而上了專業院校后又是一個技術加知識的訓練過程。而對于人文知識的學習和人文精神的培養非常缺乏。加之改革開放以來，金錢主義或市場負面效應使不少鋼琴教師失去了人文關懷，也缺乏應有的能力去關懷。這是我國鋼琴教育亟待要解決的一個大問題?，F在連理工院校都開始注意開展人文知識和人文精神的教育，聘請大量人文學科的專家學者進行系列講座，并收到很好的效果，這是值得我們藝術院校借鑒的。筆者覺得，鋼琴教師必須要跳出自身專業的限制，結合自身修養和教學內容的需要，多與人文學科的專家和學者交朋友，多聽他們的課，參加他們的學術沙龍活動，多了解和吸收哲學、宗教、文學、歷史等人文方面的知識。筆者認為鋼琴音樂作品是最能夠體現人文知識和人文精神的，因為它產生的背景正是西方人文主義鼎盛時期。如果你不了解作品背后所蘊含的人文知識和精神，你就不能正確把握鋼琴作品的真髓。如果你要演奏貝多芬《命運交響曲》，你就必須深切體悟貝多芬“扼住命運咽喉”那種不屈的人文精神；你要演奏李斯特的《愛之夢》，你不僅要了解德國詩人弗萊里格拉特所寫名為《盡情地愛》，更要了解李斯特是如何既根據歌詞內容又超越其內容的傷感情緒，以達到對神圣愛情的熾熱追求。

最后，筆者要特別強調的是加強藝術修養。其他藝術修養已經包含在人文修養中，之所以要特別提出來，是因為它與鋼琴藝術最接近，是音樂或鋼琴音樂的姊妹藝術。筆者發現，我們不少鋼琴教師不僅缺乏一般的人文知識和人文精神，還普遍缺乏姊妹藝術的修養和知識。一個優秀的鋼琴教育家、演奏家，除了鋼琴的演奏和教學藝術外，不僅不同程度地要有其他方面的音樂知識或表演經驗，還應該有繪畫、雕塑、文學、詩歌等方面的知識。用一位鋼琴音樂學者的話說：“鋼琴家應該像畫家面對顏色一樣，對音色十分敏感和富于選擇能力；像詩人一樣，富于幻想和浪漫氣息，并能把萬千思緒濃縮到一個短句之中；像雜技演員一樣，你接受最艱苦的訓練并能準確無誤地完成任何艱難的技巧動作；像電影演員一樣，毫不做作、樸素自然；像指揮家指揮樂隊一樣，能讓鋼琴發出像交響樂隊般的豐富音響……”[4]因此，筆者以為，特別是年輕一代的鋼琴教師，要在現有的鋼琴演奏和教學水平的基礎上，更多地掌握一點其他藝術門類的理論知識。只有這樣才能使自己的演奏和教學達到更高水平，使自己的藝術達到一個新的境界。

參考文獻：

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關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術?，F代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院?？筛鶕约旱奶攸c去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學?？梢越⒁惶转毩⑼暾臄底只夹g系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

參考文獻：

[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.

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論文摘要：本文闡述了我國藝術設計教育培養模式的現狀，對加強人文精神教育的提出了建議，并指出藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值，主動地將文化根植于藝術設計中。

人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養，幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識，主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中，將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品，并成功的推向國際。

一、藝術設計教育現狀

藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。

同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。

二、藝術設計教育與人文精神的融合

藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解：

1、人文精神的概念

人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。

簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。

2、人文精神與藝術設計的關系

人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。

3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象

當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。

4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策

轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。

加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。

以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。

要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發，合理安排教學。建議學?？筛鶕嶋H情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。

加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。

我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。

藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。

【參考文獻】

[1]袁熙旸.中國藝術設計教育發展歷程研究.北京理工大學出版社

[2]《中國藝術設計教育發展策略研究》清華大學出版社

[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社

[4]葛劍雄，朱永剛.人文精神

[5]李太平.科學教育與人文教育 .人民出版社

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論文摘要:第二度創造是音樂表演者在進行成功的音樂表演不可或缺的重要因素，為了把學生培養成為一名真正意義上的音樂藝術表演者，我們應如何著手培養？本文從心理學，文化修養，藝術想象力等方面進行了探討。

0引言

音樂是一種表演藝術，它必須通過表演這一中間環節才能把音樂作品傳達給欣賞者，從而最終實現審美價值，

而實施這一環節的又必須由人來完成。因此，如何對音樂作品進行很好的詮釋和通過自己的技術傳達給欣賞者，將是音樂表演者永恒思考的問題和永恒奮斗的目標。

1第二度創造是音樂表演的本質

第二度創造是音樂表演的本質，而第二度創造的本質意義就不僅限于對第一度創造的傳達與再現，它還必須體現出表演者的創造。在現代科學技術發達的今天，音樂演奏機器人已經出現，而人們卻依舊喜愛活生生的人來進行音樂表演，這是因為有個性的人在演奏時會溶入了自己對藝術的感受和對藝術的獨特見解，讓欣賞者在思想上、感情上與之產生共鳴，這種過程是一種藝術的享受，是任何機器無法替代的。那么這其中起著主導作用的就是演奏者的第二度創造。

1.1讀譜。理解作品屬“內化”過程中的再造性想象。因為作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來，但呈現在演奏者面前是已經抽掉了靈魂的作品，所剩的只是一些毫無生命力的樂譜符號而已。無論哪一位作曲家的樂譜有多么詳盡，都沒辦法記錄出音樂運動的內在韻律，并且樂譜與他們的生活樂思之間有著很大的差距。而要得到彌補，使樂譜中潛在的生動樂思得以發掘，使得它們重獲“新生”，必須依靠音樂表演者的再造性想象。要讀懂音樂語言，需要專門訓練，特別是需要作品分析能力的訓練。因為演奏者并沒有作者的直接體驗，只能在自己的經驗中尋找類似的體驗。

1.2演奏技術的處理。這是思維與實踐的結合，更需創造性。例如當代指揮大師卡拉揚執棒演繹的貝多芬第五交響曲《命運》就是一個范例，我國聲樂表演藝術家郭淑珍教授演唱的《黃河怨》同樣堪稱范例。她運用聲音控制的技術，對作品內涵的詮釋更是深刻獨到。當代德國指揮家瓦爾特總結說：“演奏家的藝術處理和見解越高，他就能更大程度地傳達該作品”，“只有偉大的個性才能明白揭示偉大的創造”。

1.3演出。更是將自己對作品的深刻感悟，通過技術技巧全面地傳達給欣賞者，并與欣賞者一起共同分享音樂藝術帶來的快樂。

總之，音樂表演的第二度創造，是賦予音樂作品的生命的創造行為，它不僅要忠實于原作，而且還要對原作予以補充、豐富、甚至超越作曲家的思想，使之煥發出新的藝術生命力。

2第二創造性又該如何培養呢?

第二創造性又該如何培養呢？教師應通過各種活動或采取有效途徑有目的地培養學生的創造思維。

2.1運用啟發式教學。激發學生的求知欲，調動學生的學習積極性與主動性，啟發學生獨立創造能力。在教學中教師可啟發學生去發現一些新現象，鼓勵學生采用一些新的思路或方案。但不是只讓學生自己去尋找、發現而不給予指導，而是在自主動腦動手，自主發現創造的同時，教師必須給予示范，并且要將正誤告訴學生，指出思路在哪些地方出了差錯，讓學生學會舉一反三。其實這里講的就是一個“悟”字。這與禪宗的教育方式有類似之處，別人告訴你的并非你真知，只有自己去悟才能獲得真知。例如《六祖壇經》中“爐中靈火”這一案例說的是，老師百丈讓學生溈山撥一撥爐子，看看有沒有火，溈山撥過后，沒有發現任何火星，就說“爐內已無火”。百丈撥開蓋在上層的灰，火星立刻呈現出來。溈山頓時開悟，在看似不存在問題的地方，其實是存在著問題的，也就是說，教師不須在教學過程中從頭講到尾，把所有答案灌輸給學生，而是讓學生自己去發現，尋找“原型”。

2.2培養學生發散思維和聚合思維。因為在第二度創造過程中發散思維起主導作用，它具有靈活性、獨特性和流暢性。

2.3拓展學生的想象力，引導學生觀察社會與自然，鼓勵學生參加各種創新活動，并給予正確的評價。

2.4創新能力的自我開發，破除思維障礙，樹立積極的核心信念和優秀的自我表象。那么，這時的自我應該努力做到什么呢？①努力克服思維定式，敢于大膽地對似乎成定式的生活現象或學術權威提出質疑，提倡立體思維，多方位多角度地思考問題；學會暫時拋開本本，建立起自己的處事原則。②重視自我表象，并擴展自我表象，這樣也就擴展了成功的范圍。③通過“學、練、演、恒”等途徑磨煉自身的意志。④培養良好的職業道德，在創新過程中不僅要注意與傳統審美價值觀相銜接，而且要注入新時代的特征。

3從心理學角度對第二度創造能力的探討

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論文摘要：書法教育在高職院校文化建設中，由于種種原因一直被列為弱勢科目。本文針對高職院校書法教育存在的問題及原因進行了分析研究，揭示了書法教育的重要價值意義，并提出一些適合高職院校發展書法教育的策略。  

 

我國高等職業教育經過多年的努力，已具有了相當的規模。它一方面要求注重培養適應生產、建設、管理、服務第一線需要的高等技術應用性人才，另一方面也提出了這些專門人才需在“德、智、體、美”等方面全面發展的要求。隨著高校教育改革的全面深化，校園文化在促進大學生素質全面發展的教育中越發起著舉足輕重的作用，滲透到大學生校園生活的方方面面。中國書法凝聚著中華民族文化的精髓，在一步步走向成熟和完善的歷史演進中，其獨具魅力的審美價值頗受歷代教育者的重視，是校園文化不可缺少的審美教育范疇。學習書法，能陶冶學生的道德情操和培育健全的人格、強烈的社會責任感以及健康的審美能力，促進學生素質全面和諧的發展，有著其他學科無法替代的功用和優勢。 

一、高職院校開展書法教育的現狀分析 

近幾年隨著教育體制的變革，高職教育取得了較大的成績，為社會培養了很多專業人才。高職院校除了進行專業技能的升級外，更需要的是使大學生在德育教育方面得到提高。書法作為一種中國傳統文化，在提高大學生人文素養方面有不可或缺的地位。然而，高職院校因辦學特色的限制，書法教育卻長期得不到重視。其主要原因有以下幾方面。 

1.書法發展受到時展大環境的限制 

隨著信息技術的發展，手機、電腦、網絡越來越成為國民生活中的重要組成部分。特別對于年輕一代來說，手機短信、電子郵件等代替了傳統的書信，不要說毛筆，即使是硬筆書寫工具，也逐漸被手機按鍵和電腦鍵盤以及通訊設備所取代。書法失去了廣泛的實用價值，成為了純藝術，也失去了得到良好發展的社會環境。如今，作為最具中國傳統特色的書法藝術，其教育的普及和質量狀況，實在不容樂觀。 

2.高職院校教育對書法學科定位的認識模糊 

書法屬于視覺藝術，表現出人們對平正與奇側、統一與變化、整齊與錯落等種種美學形態的認識，并展現書者的情感心緒與品格修養。而書法是否是獨立的藝術門類，至今仍是藝術界、文化界、學術界極為關注并經常引起爭議的一個焦點問題。教育部的高等學校學科專業目錄和基礎教育的學科設置中并未列出書法是單獨的學科。再者，高職院校本身存在著重專業、輕素質的現象，由于書法學科定位不明確，所以對書法教育的態度往往也是可有可無，僅僅當做是學院文化建設的陪襯而已。 

  　3.職業院校在書法教育上缺少系統的管理體制  

職業院校在書法教育上缺少系統的管理體制，主要表現在：沒有設立明確的書法教育管理機構，協調統一書法教學工作；大多數書法教學沒有形成完善的教學體制和完整系統的教材和教學大綱；書法教學形式單一，缺少資金以及設施投入；高職院校書法專業師資力量不足等等。  

4.高職院校生源人文素質參差不齊，缺乏自覺接受書法教育的意識  

多數學生以前學習科目范圍狹隘，接受的人文社會科學教育又存在差異，普遍缺乏書法知識。他們在一起接受、重視技能型教育后，藝術修養難以得到提高。  

二、書法教育在高職院校文化建設中的實用價值  

我國的書法藝術，博大精深，源遠流長。古人是十分重視書法教育的，除實用目的外，更重要的是把它當做提高修養品行的必修課程。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古?！备呗氃盒崿F書法教育是校園文化建設不可缺少的一課，其實用價值更是素質教育不容忽視的。  

1.有助于培養學生形成良好的品德修養  

清代劉熙載《書概》說道：“書，如也，如其學，如其才，如其志?？傊唬喝缙淙硕??！逼渲?，“書如其人”一直得到藝術家和藝術教育者的廣泛認可。宋代朱文長在《續書斷》中評價顏真卿的書品和人品時也深有感慨地說：“其發于筆翰，則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也?！?nbsp; 

書法藝術是書寫者心靈美和行為美的真實寫照，并具有深刻的感染力和滲透力，是陶冶情操的重要藝術形式，是喚起學生進取精神的一種強有力的武器。在傳統的書法教學中，施教者十分看重對受教者的品行教育，強調學書者要樹立良好的品行修養。宋代姜夔《續書譜》在談到如何得書法“風神”時云：“風神者，一須人品高，二須師法古，三須筆紙佳，四須險勁，五須高明，六須潤澤，七須向背得宜，八須時出新意?！睂ⅰ叭似犯摺狈旁诘脮L神的八個要素之首，可見古人對人品的重視程度。  

前蘇聯教育學家贊可夫指出：“藝術不僅作用于學生的理智，而且影響到他的情感，因此，藝術有助于培養信念，……越是以情感為基礎信念就越堅定。所以，藝術在道德教育中起著這么巨大的作用?！睍ㄋ囆g教育就是以形式和內容雙重之美，讓學生產生感情上的共鳴，從而把品德修行寓于教育之中。  

2.有助于培養學生具備一定的審美素質和審美能力  

三國時鐘繇云：“筆跡者，界也；流美者，人也”。其意思是說，書法作品中的筆跡之所以能成為藝術，具有審美價值，是因為能體現出人的美好情感。林語堂先生在《吾國吾民》中說：“只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極至”。書法提供給了中國人基本的美學。而形式美，是漢字書法最重要的審美特征，無論是哪一種書法形體，它所蘊含的民族精神和民族審美心理，無不構成了中華文化獨特的“有意味的形式”。因此，書法教育也是一種審美教育。 

在書法教育中，學生通過臨摹學習、創作作品和欣賞高水平作品的鍛煉，不斷提高藝術修養，具備一定的藝術眼光、鑒賞能力和創造能力。通過這種經常性的良性循環，他們就逐步地對藝術或現實中的美與丑、雅與俗等作出正確的審美判斷，從而培養全心全意熱愛美、鄙視丑的高尚品質。書法作品中表現出的雄渾之美、秀逸之美、老辣之美、剛健之美、豐滿圓潤之美等豐富的審美屬性，是打開美麗殿堂大門的鑰匙。它在引導學生欣賞創造藝術美的同時，也創造了具有審美素養和審美能力的學生。 

3.有助于對學生勤于思考、領悟能力的培養 

書法藝術教育，通過傳授知識、訓練技巧的過程，使學生眼、手、腦同時并用，進入積極的觀察、分析、思考的狀態。對于培養學生觀察、分析、勤于思考等方面的能力都具有很大的好處。 

清代周星蓮《臨池管見》云：“臨摹既久，則莫如多看、多悟、多商量、多變通?！敝赋鰰ㄅR摹要多悟、多思。同時他還指出：“余嘗謂臨摹不過學字中之字，多悟則字中有字，字外有字，全從虛處著精神?！睍▽W習不僅要思考書法本身，也要思考“字外之字”，而創作主體個人情感的表達就更離不開思考了。領悟力是學生對書法形式的內在規律與本質的更深入的洞察和感悟，是在學習過程中的觸類旁通和認知的提高。只有領悟才能將所學化為己用。領悟力能培養學生積極思考和總結的能力，故書法學習中領悟能力的提高對培養學生熱愛生活、善于觀察發現的能力是大有裨益的。 

4.有助于校園文化建設，營造和諧的校園氛圍 

學生在學習書法過程中，可以領悟和諧本質，促使他們懂得如何發掘周圍美的事物，懂得與人和社會的和諧共處，懂得團隊精神，懂得關愛身邊有困難的同學，盡力幫助他們排憂解難，進而以健全的心智投入到有序的學習生活當中，促進學校的和諧穩定發展。此外，豐富多彩的書法文化活動不僅能弘揚民族精神，提高自身修養能力，而且更有助于校園文化的豐富發展。 

三、對在高職院校文化建設中開展書法教育的思考 

要徹底解決高職院校書法教育存在的問題，實現書法教育和高職文化的有機結合，提高書法教育的質量和效果，筆者認為需從以下幾個方面著手。 

1.創造有利于書法教學的硬件設施 

轉變觀念，加深對書法教育的認識，創造濃郁的氛圍和條件，有計劃、有目標地制定一系列教學措施，把書法教育納入學校培養方案中。這要求高職院校不僅在制度和指導思想上確保書法教學的正常開展，還要創造條件來滿足書法教學的物質環境需要。比如成立書法教研室，加強書法教學的質量管理；將書法課單獨作為高職院校學生公共必修課；各院系設立若干小的書法練習、創作室、展廳等，讓學生有練習、交流、創作、展示的空間。 

2.建設一支書法藝術素養高、責任心強、具備良好教學能力的教師隊伍 

教師的素質和教學平臺直接決定書法教學的水平和效果。鑒于目前專業書法教師短缺的情況，可以采用校際聯合的辦法。各高職院校書法師資力量各有所長，如果廣泛聯合，資源共享，則是做好書法教育切實有效的辦法。高職院校之間可以嘗試互派教師授課、互派學生選課等合作方式。 

3.采用多種教學方法，提高教學質量 

書法教學可采取新的形式，如采用自學、自評的教學模式。亦可采用講解要領、自行創作、分析習作的教學方法。重視作業的批改與總結，耐心指導，使學生不覺得單調枯燥，感受到學習的趣味。在教學實踐中，學生認為練字太枯燥乏味，原因是多數學生看不到自己書寫水平的提高。經實踐，定期舉辦展覽是解決這一問題行之有效的辦法。學生通過展覽看到了自己的進步，從而增強了信心，也提高了興趣。 

 

參考文獻： 

[1]韓盼山.書法藝術教育[m].北京:人民出版社,2001. 

[2]上海書畫出版社,編.歷代書法論文選[m].上海:上海書畫出版社,2000. 

篇10

大學生的人文素質結構主要包括哲學、政治觀點，社會經濟，語言文學素養，歷史文化，道德及審美水平等。針對藝術類學生的專業特點，他們需要具有更廣泛的的人文知識。

主要包括：(1)熟知音樂基礎理論內容。經過對音樂學院的課程體系的研究發現，樂理、曲式、和聲、藝術概論、中外音樂史和民族民間音樂概論等基礎理論課程占了很大一部分，把握這些課程的基礎脈絡并系統的結合在一起是音樂專業學生培養深厚藝術底蘊的有效途徑。(2)了解與音樂相關的文化知識。在文學、歷史、戲劇、電影、舞蹈、美術等方面具有一定的知識和鑒賞能力，對音樂和其它藝術形式的聯系有更好地了解，更好地吸收其他藝術形式的精華，進而促進音樂專業學生對本專業有更深的造詣，提高音樂鑒賞意義音樂創造的能力。（3）掌握人文方法；學會通過有效途徑掌握人文知識，身體力行，理論與實踐相結合。（4）遵循人文精神，有效地把理論升華，貫徹人文精神。

一、加強音樂專業學生人文素養的必要性

當前人文素養確實嚴重，突出表現在已下幾個方面：

1、學習功利性：金錢化。許多學生為了在以后的工作中能夠得到高職高薪，在學習中總是把利益放在第一位，帶著功利心去考研或者考取各種證書，為了各種理由選擇逃課，為謀取高分成績，又不惜運用作弊、請人代考等手段。

2、藝術修養和審美能力的缺失。熏陶感染人是音樂的本質所在，音樂欣賞的過程也就是人的心靈與音樂交流、共鳴的過程。在調查中筆者發現很多音樂專業的學生在練習曲目、欣賞樂曲的時候，很多人集中關注表演技巧，將一首完整的作品肢解成若干個音符和小節進行機械解剖，而對整首作品所傳遞的精神內核、人文價值置若周聞、視而不見。思維定式形成后，音樂的本質以及價值就消失得無影無蹤。人的思想和行為源于人的認知，審美能力是認知水平高低的標志，但是當代學生的藝術修養及審美能力卻不盡人意。當代音樂專業的學生比較重視專業技能的學習,常常忽視文學等方面的藝術修養的提高，甚至于出現有人連四大名著都不知道的情況，著實可悲。

學生審美能力缺失，對性別的概念日益模糊，如“春哥”現象的產生，追捧春哥，追求所謂的“中性美”，甚至于把它當作是一種時尚。許多學生把社會本位轉向個人本位，把追求理想轉向注重實惠，把英雄崇拜轉向功利主義。在物質和精神追求上，片面追求物質利益，缺乏社會理想。在道德的責任意識方面，對社會的關懷表現淡漠。舉個例子來說，某些人對個人衛生非常講究，對宿舍臟亂卻習以為常；不愛護公物，不注意愛護圖書，將課桌亂刻亂畫；滿口臟話，不文明舉止時有所見等。

二、音樂專業學生人文素養缺失的原因以及不良影響

（一）人文素養缺失的主要原因

1、社會變化的影響。隨著經濟的發展, 在人民物質生活普遍得到改善的同時, 精神文明的建設相對滯后, 特別是對于年輕的大學生來說, 他們在充分享受改革開放的物質利益,卻無法正確對待社會發展的負面影響, 其道德水平未能提高, 反而滋長了享樂主義、個人主義的思想。

2、學校教育本身的影響。出于教育的功利主義思想著重強調為國民經濟建設的專業教育, 忽視了提高人的素質的人文教育, 以致出現了很多熱門專業、熱門學校。人文教育的空間不斷縮小, 出現“科學主義”“工具理性主義”的哲學思潮,人文教育和科學教育相脫離的狀況也日益加重。

3、課程設置和專業設置不合理。一方面, 某些專業口徑過于狹窄, 不適應市場經濟條件下職業變換的人才流動的需要; 綜合課、基礎課和選修課相對較少。另一方面, 作為教育內容的載體的課程設置在很大程度上忽視了最高層次的道德和價值系統以及方法論學習方面的培養（流于形式）。人文素養的缺失給學生自身、學校以及社會發展帶來了很多不良影響。

（二）人文素養缺失的不良影響及實際情況

1、人文素養缺失阻礙學生個體發展。

由于人文素養欠缺導致很多音樂專業等藝術專業的學生發展滯后，知識結構以及精神層面發展滯后，導致不能適應現當代人才市場的需求；由于綜合能力欠缺，導致在工作場合上缺乏合作能力同時人際關系搞不好，工作陷入僵局；由于缺乏創新精神導致自己的本職工作不能做到盡善美。文化功底不夠造成對很多的藝術作品不能很好的審視。通過筆者對往屆畢業學生的調查發現很多學生畢業走上工作崗位后無法勝任本職工作，面對競爭壓力，如果欠缺人文素養，他們很難實現自己的人生價值。

2、人文素養缺失，制約了藝術類高校內涵式發展。人的全面發展是現在高校發展的最終目的，就如美國著名高等教育家赫欽斯所說的一樣：“教育應是主體的人的教育，教育的目的唯在發揮人性，使人達到完善的境界?！庇纱说贸鼋逃谋举|，既有要有技術技能又要有深厚的文化底蘊，即人文素質。

3、社會精神文明因學生缺少人文素養停滯不前。眾所周知藝術是一種特別的精神生產，藝術創作者的文化底蘊以及個人修養，人生價值觀等都會在其藝術作品中得到體現和發揮，反之，缺乏人文素養就會是藝術家創造出低劣的藝術產品，不能滿足哦文化大眾的精神需要。

三、音樂專業學生人文素質培養的途徑

1、更新藝術教育理念。在教育飛速發展的今天，我們不斷更新教育理念，堅持立足實際，以科學的發展觀統領學校工作全局，堅持“教育以育人為本，以學生為主體，辦學以人才為本，以教師為主體”的原則，培養學生的創新精神和實踐能力，促進學生自主和諧全面發展、積極推進素質教育，加強文化素質教育，全面提高育人質量。要克服教育發展中的弊端，首先就要在觀念上“做文章”。首先要創造一種創新的氛圍，使學生身在其中，身體力行，不但有助于學生學習更有利于學生自己進行創作。

2、要拓寬學科發展的視野。要打破孤立、封閉、自我中心的傳統課程設置觀念，樹立系統的、開放的、多元互動的新課程設置理念，積極拓寬學科發展的視野，大力引入“大學科”、“學科綜合”等理念。

3、提高師資力量。實施人文素質教育離不開教師，教師是音樂專業等藝術專業學生人文素養提高的關鍵因素關鍵。正所謂：“其身正，不令而行；其身不正，有令不行?！蓖瑯?，教師要以身作則，教師做好了，學生自然也會耳濡目染，受到老師無形的影響。因此，教師的人文素養也要有高水準。

4、調整專業培養計劃，改革招生制度。 提高音樂專業學生人文素質也可以通過改革招生辦法的一種非常強而有效的激勵。從應試教育向素質教育轉型的進程中，在應試教育的模式下高考仍然起著很重要的作用，“高考考什么”學生就“學什么”的思維慣試依然存在，而且廣泛存在，藝術專業的學生也不例外。簡言之，如果在音樂專業的學生如果在高考中增加人文知識的考試比重，肯定會提高學生的人文素質水平，這同時也會增加學生入學后學習理論知識的積極性。

5、社會環境的熏陶。完善評價體系，構建人文素質評估標準按知識、能力、素質協調發展的要求，把人文素質教育納入人才培養整體規劃，構建人才素質的評估標準。完善大學生人文素質評估內容和評估手段，將學生在參加各種文化社團、文體活動、藝術競賽、演講比賽及人文社科類知識競賽時所取得的成績和表現作為大學生人文素質的主要評價依據。要營造高品位的校園文化環境。校園的環境、文化設施和校舍建筑等都是大學人文、學術氛圍的首要組成部分，是學校人文教導的隱性課程，對大學生人文素質的塑造和培植有著潛移默化的首要作用。開展以學生社團活動和課外學術講座為中心的校園文化活動。學生社團主要有學術類、實踐類、文藝類等，這些社團經常開展人文科學和自然科學的系列學術報告和講座，每年還舉辦各種文化節、科技節，體育比賽等。

總結

如何培養符合時展需要的合格人才是每一個教育工作者都要認真研究的重要課題。作為一名音樂教育者，我始終在關注和思考一個問題――我們的高師音樂院校如何才能更好的培養適應新時代的符合時代潮流的全面發展型人才。

幾經思考，我認為，當前的音樂專業教育過于強調學生專業技能的訓練，而相對忽視了學生人文素質的培養，導致部分學生在欣賞音樂作品時理解不準確、在演奏音樂作品時情感不投入、在教學音樂課程時表達不到位，達不到高師音樂專業學生培養目標的要求。

因此，本文對如何培養高師音樂專業學生的人文素質這一課題開展了深入研究。在研究視角上，筆者從當前教育文化素養欠缺的變現入手，分析了問題存在的原因，加強音樂專業學生人文素養的的重要性以及如何提高人文素養的方面進行了細致的研究。從問題的提出到問題的分析再到問題的解決對策，本文完成了一個完整意義上的邏輯思考和學術探究。