媒體藝術論文范文

導語：如何才能寫好一篇媒體藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

作者：趙琛 單位：昆明學院美術與藝術設計學院講師

計算機數字技術對藝術推波助瀾的同時，帶來了“重技術，輕創新”的問題值得深思。數字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現設計藝術創新的突破。設計作品的優劣從某種角度來說，是由設計思維的深度來決定，而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業不難看出，學生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學生認為學習和從事數字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件，學生極其不重視設計理念的形成，忽視在設計語言方面的突破，重形式、輕內涵，一心埋在數據材料庫里東拼西湊，很多作業都缺乏設計原創性。計算機數字技術的應用是數字媒體設計藝術創作的基礎，其成果依存于計算機處理技術，因而其兼具了藝術表現和技術特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數字網絡時代更需要清晰、獨創而富含文化底蘊的設計藝術創新，在數字媒體藝術教育中強化學生的自主創新能力的培養勢在必行。

作為一門創新性學科，需要設計主體具有超強的行業前瞻性和創造意識，而創造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分，是構架良好思維品質的重要支柱。因此，數字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養有創新能力的綜合型設計藝術人才，教學的重心仍舊是培養學生自主創新的能力。首先，設計理念的創新是數字媒體藝術創新的基礎，它是數字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現手法的創新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數字技術作為一種新的設計表現工具，在為數字媒體藝術創作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創新在數字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次，設計理念的準確傳達需要結合計算機數字媒體技術語言來實現。語言是傳達信息的媒介之一，數字媒體藝術設計創新中，使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設計語言與自身經驗加以印證，最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內涵。計算機技術為設計語言創新提供了新的藝術樣式，它是區別于語言這種理性符號系統的另一符號系統，因此，加強對計算機數字媒體語言的創新性研究十分重要。

通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結合技術創新充實到設計語言的創新中，使得設計語言的創新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創新是人們對過去經驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創新是設計藝術發展的內在要求，是設計藝術的靈魂，但是創新并不是對傳統的拋棄，而是對人類傳統文明、精神和文化精髓的延續和發展。因此，在數字媒體藝術領域，我們需要不斷地進行設計理念的創新，加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數字媒體藝術是在數字技術高速發展基礎之上應運而生的新興學科，但是它仍然需要在技術的基礎上體現藝術本身所具有的創造性，這是設計藝術的核心所在，也是數字媒體藝術蓬勃發展的根基所在。結語數字媒體藝術是一門跨學科專業，其既體現了藝術的個性化，也實現了學科的多元化，它將藝術、科學和社會經濟整合為一體，努力實現創新型數字媒體藝術人才的培養。而創新型數字媒體藝術人才培養要注重創新潛質的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。因此，計算機時代下的數字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構，有深厚的文化底蘊、強烈的創新意識、較高的技術素質同時，也要提供學生具有開放性、行業參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發學生的藝術想象力和科技展示力，提高學生的綜合素養，為全面開發適應知識經濟與信息時代所需要的綜合數字媒體藝術人才而努力。

篇2

當今時代是一個數字化時代，數字電視、互聯網和手機等全系媒體形式的出現，代表著全新數字媒體語境的出現，數字媒體語境的出現給當代視覺藝術帶來了前所未有的影響，其正在以一種不可抗拒的力量沖擊著視覺藝術的發展。數字媒體語境下視覺藝術，實現了跨越時空和地域的限制，也解除了不同語言文化之間的障礙傳播模式，視覺藝術發展到了數字媒體語境時代，已經突破了傳統藝術所面臨的各種禁忌與束縛，真正體現出了數字時代藝術創作的藝術與創新特征。現代藝術的傳播很多都是建立在高新數字媒體的基礎上，視覺藝術也不例外。數字化媒體語境下，未來視覺藝術將主要以數字技術、網絡技術、移動互聯網等交互式傳播作為主要載體與形式進行傳播。

二、數字媒體語境下的視覺藝術創新

新媒體時代的到來，使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征，現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新，就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術，首先，應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術，通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創造思維藝術，讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊，并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如，建立起一個視覺藝術傳播的網站，人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們，不僅實現了視覺藝術廣泛傳播，更促進了國內視覺藝術的發展。

三、結論

篇3

眾所周知，傳統水印版畫主要經歷了三個歷史階段：（1）經過陶拍、模印、漏印出現了雕版印刷；（2）單色調版印刷逐漸形成了套色調版印刷；（3）在雕版印刷中獨立形成了水印版畫。通過傳統水印版畫的演變發展歷程分析，主要是通過技術的承續和不斷創新發展形成的。經日本僧人——宗叡編寫的《新書寫請來法門等目錄》、范攄《云溪友議》、日本僧人《惠運律師書目錄》、王欽若等《冊府元龜》等記載，我國最早在9世紀中后期才出現雕版印刷。但中國歷史博物館卻提出異議，認為636（唐貞觀十年）甚至更遲應該開始發明雕版印刷術，這一觀點也得到了上世紀50年代張秀民先生的支持。雕版印刷在唐代前期，主要是一些小單元動物圖案或佛像，然后用粉版、鏤花模版印成紙質，用筆將大體輪廓畫出來，然后利用針尖刺孔進行漏印復制；或者也可以通過捺印或鈐印進行復制。由此可見，水印版畫實際是由印章慢慢過渡而來。在上世紀90年代后，已經有《無垢凈光大陀羅尼經》《陀羅尼經咒》《金剛般若波羅蜜經》等水印版畫佳作。然后自套色印刷后，將中國雕版印刷又推向了新的高度，人們利用朱色來代替墨色，在寫書、印書過程中同時應用朱色、墨色兩種顏色，甚至將幾種顏色同時應用，在很大程度上滿足了人們的美觀需要，也提高了讀者閱覽的便利程度。進入明代后，中國雕版印刷得到了空前的發展，在該時期出現了大量的印譜、箋譜、畫譜、書籍插圖等多種形式傳統水印版畫。尤其是明代中后期，中國水印版畫不斷有經典的傳統水印版畫樣式，每一件水印版畫都可以稱得上美妙的鏤刻精工，其中胡正言主持完成的《十竹齋箋譜》《十竹齋畫譜》是非常著名的經典代表作，對后期傳統水印版畫的發展也有很大的影響。在清代，中國傳統水印版畫經歷了三個不同時期：承沿明代遺緒佳作（前期）——民間木板年畫達到鼎盛時期（中晚期）——傳統水印木刻受到嚴重挫傷（末期）。自此中國傳統水印版畫發展越來越差。在美術教育中，應該尊重傳統水印版畫的發展歷史研究相應的存續方式以及創新發展套路。

二、傳統水印版畫的存續方式及創新發展

（一）應深刻體會到傳統水印版畫的獨特魅力

傳統水印版畫的獨特藝術魅力以及藝術美主要體現在水味、刀味、木味等幾種風格的水融，有機融合了造型和色彩設計，可以撞擊人們的心靈，培養人們的藝術情感。在美術藝術教育中，應向學生們不斷詳細講述傳統水印版畫的發展歷史，潮起潮落及其原因，向學生們不斷滲透傳統水印版畫的藝術美，讓人們深刻體會到傳統水印版畫的獨特藝術魅力，提高學生審美。同時應結合當時的時代審美以及傳統的生活方式進行整體思考，使傳統水印版畫技術得以有效存續和快速發展。

（二）應正確解讀創新，使傳統水印版畫得以存續

傳統水印版畫復制是一個感知、真實歷史再現的過程，并不僅僅是復制原創作品的精神面貌以及視覺，因此傳統水印版畫的創新應一種特殊價值的藝術創造過程。在進行傳統水印版畫創新的過程中，應深刻領悟到原創作者的創作意圖以及藝術精神，盡可能達到情感共鳴，重建歷史真實感知。同時還應該結合作者當時所處的時代分析社會思潮以及時代的審美意識。傳統水印版畫的創新應該是為了繼承某種風格或者延續某種歷史信息，嘗試還原真實，而不是為了增加一些創新元素使人們感到異常驚訝或者盲目崇拜。傳統水印版畫是中國一項原創發明技術，不管是想要得以有效存續或者是創新性發展，都應該努力提升現代社會大眾對傳統水印版畫的審美需求，盡可能滿足人們的文化消費愿望、欣賞水平以及對中華文明的理解力。具體而言，現代美術教育應該積極收錄相關方面的研究生，應設立開放的水印版畫系工作室，重點研究中國傳統水印版畫。

三、結語

篇4

（1）由靜到動的變化。

數控技術和物聯網技術對傳統廣告藝術形式的沖擊最為明顯。視頻廣告是二維廣告向三維廣告發展的最普遍廣告表現形式，只需要一個簡單的播放器就能完成廣告形式由靜到動的轉變。和傳統的招貼廣告相比，這種視頻播放的廣告形式，更為生動廣告所傳達的信息也更為直觀，它不僅從視覺上對受眾進行信息的傳達，同時也從聽覺上對受眾進行引導，其傳播效果更佳。

（2）二維碼的廣泛使用。

二維碼，又稱二維條碼，它是用特定的幾何圖形按一定規律在平面上分布的黑白相間的圖形，是信息數據的一把鑰匙。在現代商業活動中，可實現的應用十分廣泛。先進的科技必然會對廣告領域造成一定的影響，如今二維碼技術在廣告設計領域的使用也已經越發的廣泛。韓國連鎖超市emart卻別出心裁的利用二維碼玩出了新花樣。emart通過分析發現，超市中午12點~1點客流量達到低點，為提升午間時段的銷售額，emart在首爾各分店戶外設置了實物立體二維碼裝置。在陽光的照射下，不同時段，根據太陽照射角度的變化，二維碼中柱體會產生不同形狀的陰影效果，只有在正午十二點至一點，因為太陽處于直射狀態，二維碼中柱體與產生的陰影會形成一個完整的二維碼圖形。顧客只要用手機在此時段掃描二維碼，便會獲得超市的優惠券。

（3）亮化工程的普及。

亮化工程又叫城市光彩工程，是指為了美化城市環境，提高城市的整體形象，而對標志性建筑、商場、旅游景區、街道的人流量多的地方進行燈光亮化。亮化工程是近年來在各個發達城市逐漸普及的景觀工程，其產生的本意是美化城市環境，但是這種新型的媒體技術很快就被運動到藝術設計中。

2新媒體技術的分類

（1）網絡媒體技術。

隨著網絡和電腦的普及，人們接受信息的方式也發生了根本性的變化。網絡媒體成為人們接受信息的主要渠道之一。和傳統媒體相比，網絡媒體信息的渠道可謂是多種多樣，交流社區、網絡聊天器、信息網站等都是人們獲取信息的有效渠道。借助網絡媒體技術人們接受信息的形式也從原來的單一的文字或圖片的形式升級到了音頻、視頻的形式，這樣的信息形式的升級可以說是信息傳播的一大飛躍。網絡媒體傳播信息的方式是無孔不入的，大到一個專業網站小到一個漂浮廣告都可以成為網絡媒體傳播信息的方式，網絡媒體傳播信息的效率、速度和傳播的廣度是傳統的媒體形式所無法比擬的。網絡媒體在傳播信息的過程中體現出新媒體技術在傳播速度、傳播效率和傳播范圍上的優勢。

（2）移動媒體技術。

移動媒體包括手機媒體和IPTV兩大部分，其中手機是目前最普及、接受度最高的移動媒體。據三大運營商披露的最新數字，中國手機用戶數已經達到10億規模。人們選擇手機作為信息接收的媒介是有其必然性的，手機在功能上雖然不能和計算機相比，但是它的便攜性是其他通信工具無法替代的。自從手機的網絡功能被開發后，手機附加功能的使用頻率甚至超過了其原始功能，手機網游、手機信箱、微信、微博、手機購物等手機的附加功能被廣泛地開發和運用，如今，手機已經成為人們生活中不可或缺的通訊及娛樂的媒體形式。

（3）視頻媒體技術。

視頻技術是指將原先制作好的一段數碼影像放置于空間環境中播放，其制作原理和電視廣告有些相類似，但是由于其播放環境的不同，所達到的傳達信息的效果也會有所不同。播放式廣告的是目前空間多媒體廣告的諸多形式之中最為常見的形式，這種播放式的多媒體廣告已經被眾多的城市和地區所普及?；诓シ攀降目臻g多媒體廣告所涉及的新媒體技術比較簡單，普通的數碼視頻技術就能達到其播放的要求，以及它對廣告投放的地點和環境沒有諸多的挑剔，可以裝載移動電子屏的墻面或是室內都能達到其投放的要求，因此，它成了目前被商家投放頻率最高和運用次數最多的藝術廣告形式。

（4）觸控互動技術。

觸控互動技術是一種兼具體驗感與參與感的交互技術，該項技術是多種軟件算法和硬件系統集成的優化技術。其特點為操作靈敏、交互方便、展示度好，能夠進行單點多點的三維協同互動展示，并且能適用于不同的硬件平臺。該技術在廣告中最明顯的表現為變化和動態，當受眾用肢體觸摸到廣告媒介的時候，廣告畫面會隨著受眾的動作而改變?？煽诳蓸吩诠部臻g內設置了一個互動廣告，圖為一個大型的感應屏幕，上面顯示的圖像為水中的“CocaCola”，當人們踏上感應屏幕的時候，屏幕上會顯示出水面的效果，其中水花的感覺十分逼真。這則互動廣告用借助新媒體技術呈現出一個不一樣的廣告效果，顯得極有趣味性，該廣告擺脫了單一的、平面的表現形式，效果也更加生動。

（5）另類互動技術。

篇5

關鍵詞:藝術;觀察;審美;創作

作者如果脫離了生活實踐,定會導致創作源泉的枯竭。但是,有些人,雖長期身居基層,并獲得了豐厚的生活儲備,卻常苦于“無材料”。原因何在?

西方著名藝術家馬蒂斯的軼事,頗能啟人心智。有人問他:“一個西紅柿在你吃它的時候和要把它畫下來的時候,看上去是不是一樣?”“不一樣。”他回答說,“當我吃的時候,它看上去就是普通人看到的那個樣子?！?/p>

清代文藝理論家金圣嘆這樣說過,藝術家妙手所得純是妙眼所見。藝術家要想敏銳而準確地發現和攝取到生活的美,就需要用審美眼睛去觀察具體的生活形象,把握事物的獨特性、個別性。

所謂“觀察”,“觀”,就是用眼睛看,接收外界信息?！安臁?就是審察體察,用腦子想。只“觀”不“察”,只用眼睛不用腦,不能稱之為觀察,“沒有思想支配的眼睛,眼睛是盲目的”。所以,在觀察生活的同時,必須認真思考生活。杰出的藝術家都具有在平凡事物上發現形象和“性格”的本領。而對一座宏偉壯麗的教堂,貝多芬看見了音響、旋律和節奏,另一位畫家看到的是線條、色彩和明暗對比。正因為他們審美視覺中始終活躍著生機勃勃的具體“性格”,所以,在常人看去毫無意義的事物,他們也能迅疾而準確地捕捉到美的形象。魯迅說:“如果創作第一要觀察。”這便說明了對生活的觀察是寫作的首要條件,離開活生生的形象,藝術材料往往成為僵死的堆砌。一個先天性盲人不可能成為杰出的藝術家,因為他不可能具有豐富的聯想和想象能力。

當然,審美體驗中積累的生活形象,還只是“毛坯”,有待于在形象思維過程中進一步取舍、加工、改造、制作,方能成為完美的形象或典型。鄭板橋談其創作時說:“江館清秋,晨起看竹,煙光、日影、露氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃,遂有畫意。其中胸中之竹,并不是眼中之竹也?！焙芮宄?竹子在不斷地“變相”,對三者不可等量齊觀。板橋經驗,生動地提示了審美觀察同形象制造的辯證關系:前者是集結材料的功夫,后者是加工制造的過程。

雖然創作并不神秘,但要闖關,并非易事。

首先,作者對客體的審美體驗,并不是機械復制,而是一種創造性的把握。人在進行審美感知時,“躲”在幕后操縱視聽的,乃是一個能夠辨別真假、是非、善惡、美丑的文化心理。朱光潛先生說得好:“稍縱即逝的直覺嵌在繁復的人生中,好比沙漠的湖澤,看來雖無頭無尾,實在伏源深廣。頃刻的美感經驗往往有幾千年的遺傳性和畢生的經驗學問的背景。”這說明,人的審美體驗不是動物式的直覺活動,藝術家賦予對象以個人的情思意念、趣味愛好,對形象進行補充、修正、美化、完善。因此加強美學和文藝理論修養,提高審美能力,是創作主體發揮主觀能動作用的一個重要方面。

篇6

關鍵詞 文藝美學 美學 文藝學 學科定位

整個20世紀80、90年代，隨同中國美學界理論研究熱情的復蘇、高漲與回落，可以說，"文藝美學"的興起既是一個洋溢著激情與希望的學理事件，同時也是一場充滿了理論擴張的艱難、學科建構的重重困惑的過程。盡管在此之前，20世紀初王國維拿叔本華美學的眼光來考察《紅樓夢》的悲劇世界、30年代朱光潛對于文藝活動的心理學探究和詩藝的審美發微、40年代宗白華之于中國藝術意境創構的深刻體察，以及鄧以蟄、豐子愷、梁實秋等中國學者對于文藝問題的諸多美學討論，實際都已經在美學上直接進入了藝術活動領域之中，并且也已經提出或構造了種種有關文藝的美學觀念和理論；甚至，再往前追溯，全部中國古典美學的行程，大體上就是一個在文藝創作、體驗活動的基點上所展開的美學思想發生、發展和變異的歷史；但"文藝美學"被正式當作一門特定的"學科"理論來研究，文藝美學研究之在一種學科意義上得到展開，畢竟還是80年代以后所發生的事情。wwW.lw881.com我們有理由認為，作為20世紀中國美學接受了西方美學學科方法以后在自身后期發展中的一種特殊努力，文藝美學研究活動不僅一般地追躡了中國美學的現代建構意圖，而且，它在某種程度上還超逸了人們對于美學的思辨理解，在20世紀中國美學進程上呈現了一種新的理論嘗試圖景。

然而，也正由于文藝美學研究是最近二十年里才出現的事情，所以，迄今為止，在其學術經歷中還存在種種不成熟的方面，或者說還存在這樣那樣的問題，便在所難免--它一定程度上也折射出當代中國美學研究中的某些學科困惑。本文主要就文藝美學研究的學科定位問題，提出一點個人的初步看法。

一

一般而言，"文藝美學的學科性質"涉及了"文藝美學何以能夠成立"這一根本問題，以及它作為一門特定理論學科的存在合法性--為什么我們在一般美學和文藝學（詩學）之外，還一定要設置同樣屬于純理論探問性質、同樣必須充分體現學科體系的內在完整性建構要求，并且又始終不脫一般美學和文藝學（詩學）學理追求的這樣一種基本理論？因此，在我們討論"文藝美學"問題的時候，總是需要首先解決這樣兩個方面的疑問：

第一，"文藝美學"學科確立的內在、穩定和連續的結構規定是什么？也就是說，我們根據什么樣的方式來具體確定"文藝美學"自身唯一有效的理論出發點和歸宿點，以及它們之間的邏輯關聯？

第二，在"文藝美學"與一般美學、文藝學（詩學）之間，我們如何確認它們彼此不同的學科建構根據？又如何在這種根據之上來理解作為一門理論學科的"文藝美學"建構定位？換個表述方式，即："文藝美學"之成為"文藝的美學研究"而不是"美學的文藝學討論形態"的學科生長點在哪里？

顯然，在上面兩個問題中，有一個共同的癥結點，這就是：當我們把"文藝美學"當作一種自身有效的學科形態來加以對待的時候，我們總是將之理解為有別于一般美學和文藝學的具體規定（范圍、對象、范疇及范疇間的聯系等）的特殊理論存在；然而，由于這種"特殊性"又不能不聯系著一般美學和文藝學的研究過程、討論方式和學理對象，甚至于還常常要使用它們的某些帶有本體特性的理論范疇，因而，對于"文藝美學是什么？"的理解，總是包含了對于"美學是什么？"、"文藝學（詩學）是什么？"的理解與確認。"美學是什么？"和"文藝學（詩學）是什么？"的問題，既是據以進一步闡釋"文藝美學是什么？"這個問題的邏輯前提，也是"文藝美學"確立自身獨立形象的學科依據。尤其是，當我們試圖從一般美學和文藝學突圍而出，并且直接以"文藝美學"作為這種"學科突圍"的具體形式和結果，以"文藝美學"標明自己新的學術身份的時候，對于一般美學和文藝學的確切把握，便顯得更加突出和重要。正因此，我們常常發現，絕大多數有關"文藝美學"學科定位的闡釋，基本上都這樣或那樣地服從了對于美學或文藝學的定位理解，而正是在這里，"什么是文藝美學"成了一個仍然需要廓清的學科定位的難題。

就我們目前所看到的各種有關"什么是文藝美學"的解答來看，在它們各自的定位理解中，基本上都流露著這樣一種一致的傾向："文藝美學"是一般美學（包括文藝學）問題的特殊化或具體化，而且還是一般美學自我發展中的邏輯必然。①

我們不妨可以拿20世紀80年代以后中國美學界出現的幾種比較有代表性的說法來看一下：

文藝美學是一般美學的一個分支……對藝術美（廣義上等于藝術，狹義上指美的藝術或優美的藝術）獨特的規律進行探討……文藝美學的首要任務是以世界觀為指導，系統地全面地研究文學藝術的美學規律，特別是社會主義文學藝術的美學規律，探討和揭示文學藝術產生、發展，以及創造和欣賞的美學原理。② 文藝美學是當代美學、詩學在人生意義的尋求上、在人的感性的審美生成上達成到的全新統一……文藝美學不像美學原理那樣，側重基本原理、范疇的探討，但文藝美學也不像詩學那樣，僅僅著眼于文藝的一般規律和內部特性的研究。文藝美學是將美學與詩學統一到人的詩思根基和人的感性審美生成上，透過藝術的創造、作品、闡釋這一活動系，去看人自身審美體驗的深拓和心靈境界的超越……以追問藝術意義和藝術存在本體為己任。③一般美學結束的地方正是文藝美學的邏輯起點……一般美學是研究人類生活中所有審美活動的一般規律……文藝美學則主要研究文藝這一特定審美活動的特殊規律……文藝美學的對象是一般美學的對象的特定范圍，文藝美學的規律也是一般美學普遍規律的特殊表現。④

這里，我們就看到，上述對于"文藝美學"學科性質的把握中，非常明確地包含有一個前提："文藝美學"理所當然地是一般美學的合理延續（發展），而一般美學（包括文藝學）本身在這里乃是一個"不證自明"的存在。如果說，一般美學以人類審美活動的普遍性存在及其基本規律作為自己的研究課題，那么，"文藝美學"之不同于一般美學的特殊性，就在于它從一般美學"照顧不到"的地方--文藝創作、文藝作品、文藝消費/接受的審美特性和審美規律--開始自己的學科建構行程，并進而提出自己對"特殊性"問題的"獨特"追問，"系統地全面地研究文學藝術的美學規律"、"研究文藝這一特定審美活動的特殊規律"。而如果說，文藝學（詩學）主要著眼于綜合考察文藝創作、文藝作品、文藝消費/接受現象的內部本性、結構、功能等，那么，"文藝美學"則探問了文藝學（詩學）所"不涉及"的文藝作為審美活動的本體根據，或者是"以追問藝術意義和藝術存在本體為己任"。理論的疑云在這里悄悄升起！于是，我們不能不十分小心地發出這樣的詢問：一般美學（包括文藝學）何以在學科意義上充分表明自己具有這種"不證自明"的可能性？

如果一般美學僅僅是以探討人類審美的一般性（共同性）規律、普遍性本質為終結，那么，為什么我們的任何一部"美學原理"中，都幾無例外地要詳盡表白自己在諸如"文藝（藝術）的審美特征和活動規律"、"文藝（藝術）創造的審美本質"、"文藝（藝術）活動中的主體存在"等等具體藝術審美問題上的討論方式和結論，甚至于將對于整個藝術史或各個具體藝術部類的審美考察納入自己的體系結構之中？就像黑格爾曾經向我們展示的那種美學形態--關于藝術審美問題的思考正構成了黑格爾美學體系的內在結構和具體特色。⑤

顯然，問題的重點，似乎不僅在于"文藝美學"是否能夠從一般美學和文藝學中"邏輯地"延伸而來，而且還在于：一方面，一般美學和文藝學的"不證自明性"本身就是十分可疑的。實際上，就在最近二十多年里，中國美學界圍繞"美學是什么？"的問題一直存在著不休的爭論，有許多美學家曾經試圖對美學的學科定位作出自己的理論判斷，得出明確的結論。但直到今天，我們都很難說已經獲得了這樣一種令人確信的關于美學學科合法性的結論；圍繞美學學科定位問題所產生的許多似是而非的意見，甚至進一步困擾了我們對美學其他許多問題的深入探掘。相同的情況也出現在文藝理論研究領域："文藝學"的名稱本身就被指責為一個含混不清的概念；它作為一種文學理論研究的總稱，既反映了20世紀50年代以來中國文藝理論界所受到的蘇聯理論模式和觀念的影響，同時也體現了某種強烈的政治意識形態立場--強調文學與社會的實踐關系，強調文學研究的社會總括性，始終是文藝學在學科建構方面為自己所設定的美學本位。因此，盡管"文藝學"作為一個二級學科名稱已經列入國家教育主管部門所頒布的學科、專業目錄中，但人們卻幾乎從未停止過對它的紛紛議論。⑥

由此可見，"美學是什么？"、"文藝學是什么？"作為問題仍然有待具體探討，亦即在美學和文藝學的學科定位上，我們還存在著各種各樣的不確定性；所謂美學（文藝學）的"不證自明"的可能性，其實成了一種虛妄的理論假設。既然如此，以這種并非"不證自明"的存在當作確立自身學科特性的邏輯前提、理論依據，對于"文藝美學"的建構熱情來說，便已經不止于簡單的誤會，甚而是一種災難了--實際上，當我們企圖在美學或文藝學的"分支"意義上來設計"文藝美學"理論宏圖及其合法性的時候，學科存在前提上的某種"想當然"，普遍地造成了對于美學（包括文藝學）無限擴張的幻覺性熱情，并且在實際研究過程中又反過來嚴重危及到了美學（文藝學）本身的合法性。

另一方面，從學科對象和研究范圍的"普遍性"與"特殊性"、"一般性"與"具體性"層面，來劃分一般美學與"文藝美學"之間的不同規定，把對于美的普遍性、審美規律的共同性的探討歸于美學范圍，而把"文藝活動、文藝作品自身的審美特性和審美規律"當作"文藝美學"的獨特領地，這里面又顯然充滿了某種學科定位上的強制意圖。應該看到，一般美學雖然突出以理論思辨方式來邏輯地展開有關美的本質、審美普遍性的研究，強調從存在本體論方面來尋繹美的事實及其內在根據，并且不斷在思維抽象中疊架自身。然而，一般美學又從來不曾離開文藝活動這一人類審美的基本領域，從來沒有在抽象性中取消掉文藝創造、文藝作品、文藝消費/接受過程的審美具體性。事實上，不僅一般美學之于美的思辨是一種由"具體的抽象"而達致的"抽象的具體"，而且，這一"抽象"的所指也同樣是文藝之為人類價值實踐的審美特性與審美規律。這也就是為什么一般美學總是把對于文藝活動的審美考察、分析放在一個十分顯眼和重要位置上的原因。更何況，在一般美學中，一切有關人類審美經驗問題的探討，以及對于人類審美發生問題的理論回答，都總是具體聯系著（或者說是依照了）人在自身藝術實踐過程中的具體行為而進行的。特別是當代美學，無論其具體定位方式和定位形態是怎樣的，幾乎都側重將對于文藝活動的具體審美分析，包括對于文藝創作過程中的主體結構、文藝批評的價值標準、文藝文本的審美結構形式及其歷史特性、文藝文本的接受-闡釋活動等的思考，十分嚴整地包容在美學自身的結構性規定之中?？梢赃@么說，一般美學的確是以思辨和抽象來展開美的問題的研究，但它又始終不脫人類文藝活動的具體審美事實；其對于普遍性、一般性的發現，很大程度上正是通過對于文藝活動的深刻審美把握而體現出巨大理論意義的。至于文藝理論研究，當然就更不可能超脫文藝活動的審美具體性了。

由此，我們便可以十分清楚地看出，如果只是把"文藝美學"定位為"系統地全面地研究文學藝術的美學規律"、"研究文藝這一特定審美活動的特殊規律"，或者是"追問藝術意義和藝術存在本體"，難免給人以這樣的印象：為了使"文藝美學"作為一門獨立學科能夠成立，就必須首先將一般美學從思辨層面對于文藝活動的審美特性和審美規律的探討、將文藝理論從審美的具體過程出發之于文藝活動的分析，統統"懸擱"起來，以便為"文藝美學"留有余地。否則，"文藝美學"所針對的"文藝的審美特性和審美規律"就不免要同一般美學所必然包容的文藝考察相重疊，其所討論的"藝術的意義和藝術存在本體"就會同文藝理論所實際研究的問題相重合。換句話說，為了保證"文藝美學"作為一門學科的存在合法性及其理論演繹順利展開，一般美學和文藝學必須無條件地出讓自己的研究范圍和對象。

且不說這樣的"懸擱"，實際是對美學和文藝學的學科基礎作了一次流血的"外科手術"。即便"文藝美學"的出現真能讓一般美學和文藝學這樣做，我們也不禁要問："文藝美學"是不是真的已經實現了一般美學和文藝學發展的邏輯必然性？即作為一種"獨特的"理論學科，"文藝美學"果然在一般美學和文藝學所"顧及不到"的方面擔負起了"獨特的"理論任務嗎？這個問題，我們后面再予以專門討論。

毫無疑問，我們在這里看到了一個悖論：如果說，建構"文藝美學"是為了克服一般美學抽象玄思的局限，那么，前者之能夠成立的前提，實際又要求后者徹底放棄對于文藝審美特性的具體深入；這顯然與提出"文藝美學"學科建構的初衷相矛盾。如果說，"文藝美學"有助于我們在強化文藝的審美本位基礎上，真正發現人類藝術實踐的本體特性，那么，把對文藝特殊審美規律的研究從文藝學中抽取出來，最終其實又更加孤立了文藝理論，并且也無益于我們真正理清文藝與特定社會政治的關系。

當然，"文藝美學"的提出本身有其理論研究上的積極性；最起碼，它強化了近二十多年來中國美學界對于文藝活動進行認真的審美研究，把美學的理論視野進一步引向了人類藝術領域。不過，由于"文藝美學"的學科定位問題不僅直接關系著其自身作為一種新學科設想能否真正得到落實，同時也關系到我們對于一般美學和文藝學學科性質的把握，因而，從學科建構的實際要求出發，對"文藝美學"的特性進行更加細致的具體探究，仍是一件十分嚴肅的工作。而要準確定位"文藝美學"的合法性，下面三個問題不能不先行得到回答：

第一，如果說，"文藝美學"以一般美學的獨立分支身份出現，它將如何可能邏輯地體現一般美學的學科特性要求？這里，對于美學學科規定性的認識，是從理論上確定"文藝美學"存在合法性的基礎。

第二，如果說，"文藝美學"的學科合法性，是基于文藝理論研究無法有效完成文藝活動的審美本質探索，那么，文藝學的存在合法性又是什么？也就是說，作為文學理論研究活動的文藝學將何去何從？

第三，無論把"文藝美學"歸于美學的分支，還是將之視作文藝學的"另類"，其學科建構都首先要求能夠找到專屬自身的、無法為其他學科所闡釋和解決的獨一無二的問題（對象）。那么，這個問題是什么？解決這個問題的"文藝美學"的學科方式又是什么？二

至少，就目前"文藝美學"的實際形態來看，我們很難將它與一般美學或文藝學（詩學）體系相區分。在總的方面，現有的"文藝美學"要么程度不同地重復演繹著一般美學對于文藝問題的討論形式，盡管這種演繹過程可能具有某種形式上的具體性、形象性，即同一般美學的討論相比，現有的文藝美學理論往往更注意把討論引向"作品--作者--讀者"的審美聯系及其聯系方式的美學語境之中，試圖在一個較為實在的層面來反證某種美的觀念或概念，以此完成"美學的藝術化構造"；要么大體上與文藝學（詩學）框架相重疊或交叉，即突出文藝理論研究的審美基點，在"作者--作品--讀者"或"創作論--作品論--接受/閱讀論"的內在關聯方面形成某種本質論的美學解釋，從而實現對于"文藝學的美學改造"。因此，就實質而言，現有"文藝美學"在體系構架上還沒有達到一般藝術哲學的廣度--在丹納那里，藝術哲學就已經發展成為一個龐大、系統的理論，其中不僅有著種種本質論的觀念，而且還十分具體地深入到藝術發生、藝術效果和藝術史等的哲學與實證研究，廣泛論證了"藝術過程的美學問題"。更何況，由于某種非常明顯的人為意圖，既將藝術的美學本體論探討留在了一般美學領域，又將藝術過程的結構分析劃給了文藝學的討論，因而，現有的文藝美學研究仍然沒有真正達到抽象與具體、思辨與實證有機統一的理論境界，既難以有效地實現對于藝術的本體追問，同時也缺乏對于藝術內部結構的深入的美學證明。

這里，我們可以從研究對象的范圍構成方面，拿現有的幾種"文藝美學"著作同文藝學著作做一個形態對照：

作為國內最早出版的系統探討"文藝美學"問題的著作，《文學藝術的審美特征和美學規律》除"緒論"專講"文藝美學"的對象、范圍和方法以外，其余六章分別為："藝術的審美本質"、"美的藝術和崇高的藝術"、"再現藝術和表現藝術"、"藝術創造"、"藝術作品"、"藝術欣賞與批評"。

《文藝美學》一書的體例為："文藝美學：美學與詩學的融合"、"審美活動：審美主客體的交流與統一"、"審美體驗：藝術本質的核心"、"審美超越：藝術審美價值的本質"、"藝術掌握：人與世界的多維關系"、"藝術本體之真；生命之敞亮和體驗之升華"、"藝術的審美構成：作為深層創構的藝術美"、"藝術形象：審美意象及其符號化"、"藝術意境：藝術本體的深層結構"、"藝術形態：藝術形態學脈動及其審美特性"、"藝術闡釋接受：文藝審美價值的實現"、"藝術審美教育：人的感性的審美生成"。

相似的，《文藝美學原理》雖出版于90年代，但在"序論"部分簡要表述了"文藝美學"的學科性質與地位之后，同樣也直接進入到對于"審美--創作"、"創作--作品"、"作品--接受"的論述，分別討論了"審美活動與審美活動范疇"、"文藝創作作為審美價值的生產活動"、"審美價值生產的基本類型"、"文藝創作中的美學辯證法"、"藝術品的魅力"、"審美智慧"、"審美形式"、"審美價值"、"藝術傳播"、"接受美學的遺產背景與課題意義"、"’讀’的能動性與歷史性"、"’釋義循環’及處置策略"、"’接受的幽靈’：文藝與歷史實踐"等。

蔡儀先生在20世紀70年代末主編的《文學概論》，是一部比較能夠體現1949年以后至"新時期"初中國文藝理論研究情勢的著作，發行量達到70多萬冊。全書九章，分別為："文學是反映社會生活的特殊的意識形態"、"文學在社會生活中的地位和作用"、"文學的發生和發展"、"文學作品的內容和形式"、"文學作品的種類和體裁"、"文學的創作過程"、"文學的創作方法"、"文學欣賞"、"文學批評"。

而由童慶炳先生主編的《文學理論教程》，作為20世紀90年代中國文藝理論研究的產物，是目前公認較為完備的一部著作，在文藝學成果中具有一定代表性。其五編十七章，除闡述文學理論的性質、形態及中國當代文學理論建設問題以外，更詳細列論了"文學活動"、"文學活動的意識形態性質"、"社會主義時期的文學活動"、"文學作為特殊的精神生產"、"文學生產過程"、"文學生產原則"、"文學作品的類型"、"文學產品的樣式"、"文學產品的本文層次和內在審美形態"、"敘事性產品"、"抒情性產品"、"文學風格"、"文學消費與接受的性質"、"文學接受過程"、"文學批評"等。

客觀地說，僅是這種對象構成形態的對照，就已經可以讓我們清楚地看到，現有"文藝美學"在對學科建構的把握上，基本沒有超出原有的美學、文藝學范圍。如果一定要說它們之間有什么不同的話，那也主要是敘述形式上的，而基本沒有體現本質性的差別。這就不能不讓我們疑惑："文藝美學"的建構究竟是為了一種敘述的方便，還是真的能夠從根本上找到自己的所在？

事實上，熱心于"文藝美學"學科建構的學者，也并非完全沒有看到這種學科體系構架上的重復性。只是出于一種"新學科"的設計，他們大多數時候更愿意將這種重復性理解為某種結構方面的序列性組織，亦即認為：在美學系統的縱向結構上，"文藝美學"處在一般美學和部類藝術美學之間的中介位置；在橫向上，"文藝美學"又同實用美學、技術美學等一起組成了美學的有機部分。在文藝學系統中，"文藝美學"是文藝學諸多學科中的一種，與文藝社會學、文藝哲學、文藝心理學、文藝倫理學等相并列。顯然，這種結構上的歸類，至少從表面來看是有誘惑性的，它一方面"避免"了"文藝美學"在理論上的懸空，而讓其一頭掛在美學的大山上，一頭伸進了藝術的活躍空間；另一方面又"化解"了"文藝美學"在邏輯關系上的孤立--因為在一般美學理論與各種具體藝術部類的美學討論之間，當然要有某種中介、過渡，盡管這種中介和過渡本來可以、也應該由美學自身所內在的藝術話題來完成；而文藝學研究也總是必然會衍生出相互聯系的各個層面，包括哲學的、人類學的、倫理學的、心理學的和社會學的探討等，盡管所有這些探討在根本上都沒有、也不可能回避藝術的審美特性及其審美構造、審美規律。然而，且不說這種"結構序列"設計本身，就是建立在我們前面已經討論過的那種對于"美學--文藝美學--文藝學"各自話題的人為強制之上；僅就把一般美學作這種縱向和橫向的結構排列而言，就是相當可疑的。我們很難同意，一般美學之于日?，F實的審美方面和技術的審美因素、形式的研究，竟然同美學對于藝術問題的深入把握，是處在兩個不同結構序列中的；我們也很難設想，作為美學之縱向結構"中介"環節的文藝的審美研究，如何可能搖身一變成了美學橫向方面的一個部類？除非"文藝美學"是作為整個美學系統坐標的中心點而出現?？墒?，這樣一來，既然"文藝美學"成了整個美學系統坐標的中心，在縱向上連接了美的哲學思辨與部類藝術問題的美學研究，在橫向上聯合著實用美學、技術美學等等，那么，所謂"文藝美學"所研究的，不正都是美學的應有之義、美學的問題嗎？如此，則在一般美學之外再另立一種"文藝美學"，又豈非畫蛇添足？于是，問題其實又回到了我們原來的疑問上：美學究竟是什么？美學的學科定位該當何解？

況且，既在一般美學的結構序列上為"文藝美學"分配了座次，又如何能夠將"文藝美學"過繼為文藝學的合法子民？我們將何以在邏輯上令人信服地說明，已經是美學分支的"文藝美學"，如何在文藝學體系中獲得自身確定的學科規定性，而不至于讓人"丈二和尚摸不著頭腦"？

也許，所謂"文藝美學"的真正建構難題（矛盾）就在于：一方面，為了區別于一般美學的理論形態，必須有意識地淡化對于美本體的思辨，弱化美學思維之于具體藝術問題的統攝性；另一方面，為了撇清與文藝學的相似性，必須有意識地強化一般藝術問題的美學抽象性，增加文藝理論的哲學光色。應該承認，這種學科建構上的難題不僅沒有在已有的文藝美學研究中得到有效克服，相反，倒成了支持某種學術自信的理由。

當然，在20世紀80、90年代的中國美學領域里，同樣的情況并不僅止于"文藝美學"一家。從80年代初開始，許多自稱是美學分支學科的部類問題研究紛紛出現，例如文化美學、性美學、生理美學、服飾美學 中國美學界一時間仿佛一派"欣欣向榮"。然而，也正由于在學科規定性和理論特定性、獨立性方面的缺失，由于許多體系結構上的含混性和人為性，這些"學科"的提出除了造成一種學術虛腫、學科泛化的表象以外，既沒有能夠真正產生穩定的、自身規范的和有效的學科立足點，也沒有能夠在真實意義上為美學的現展提供新的知識價值增長。或許，正像有學者所指出的："已經沒有任何統一的美學或單一的美學。美學已成為一張不斷增生、相互牽制的游戲之網，它是一個開放的家族"。⑦ 可是，作為"開放家族"的當代美學"游戲"，不應只是任意的名詞擴張，它同樣必須依照一定的有序性和內在規矩來展開自身，同樣應當在知識價值上體現出一定積累、變化形態的合理性與真實性。那種缺失學科建構的基本出發點和特定邏輯依據的"學科"增生，實質上并沒有能夠進入這張"游戲之網"。三 從以上分析出發，我們與其說"文藝美學"是一種新的美學或文藝學的分支學科形態，倒不如說，文藝美學研究是中國美學在自身現展之路上所提出的一種可能的學理方式或形態，它從理論層面上明確指向了藝術問題的把握。由是，可能會更易于我們把問題說清楚。

這樣說的理由主要在于：第一，就像我們已經反復指出的，迄今為止，"什么是文藝美學？"作為一個問題，仍然是含混不清的。在學科建構意義上，"文藝美學"的獨特規定性仍然有待于證明和闡釋，而這種證明、闡釋能否真正解決問題也還是可疑的。

第二，由于幾乎所有"文藝美學"的討論話題，都可以在一般美學和文藝理論體系中找到其敘述形式或闡釋過程，而美學與文藝學的當展也正朝著人類藝術活動的審美深層探進；特別是20世紀的各種美學、文藝理論研究，更不斷將深入發現具體藝術活動的審美特性當作自己的直接課題--美學和文藝理論不僅沒有拒絕具體藝術的審美考察和發現，而且越來越趨向于把研究視點深入進藝術母題之中。⑧ 因此，所謂"文藝美學"其實不過是美學、文藝理論內在話題的當代延伸，而不是區別于當代美學、文藝理論發展的又一種學科存在方式，其建構本來就不可能超逸美學、文藝理論的當代維度。

第三，就此而言，文藝美學研究的任務，其實在于向人們提供一種從內在結構層面上觀照藝術的具體審美存在特性、審美表現方式、審美體驗過程和規律等的特定理論思路、討論形態；它不是在一般美學和文藝學的結合點上，也不是作為一般美學和文藝學的中介，而是作為當代美學或文藝理論的自身問題而存在。換句話說，文藝美學研究（更準確的說，是藝術的美學研究）形態的合法性，不是建立在它的學科不確定性之上，而是建立在它作為一種具體理論思路的穩定性與可能性之上的。

當然，我們現在依然可以在約定成俗的意義上繼續使用"文藝美學"這個術語，但同時我們應該清楚一點：作為藝術的美學研究，當前"文藝美學"所面臨的任務，不在于一定要把它當作一個"學科"來理解和建構某種"體系"。⑨ 也許，最明智的做法，就是放棄在"學科"意圖上對于"文藝美學"的設計，而轉向依照美學、文藝理論的當展特性來找到深化藝術的美學研究的真實理論問題，⑩ 以對問題的確定來奠定文藝美學研究作為一種學理方式或形態的合法性基礎，以對問題的闡釋來展開文藝美學研究的合法性過程。

以下幾個方面似可作為當前文藝美學研究關注的重點：

1. 藝術現代性的追求與文化現代性建構之間的關聯問題。

在美學、文藝理論的各種討論中，藝術從來都是作為一種"人類生命價值"的自我表現/體驗形象而出現的。它不僅意味著藝術是人的精神解放的實踐載體，是人在自身內在精神活動層面上所擁有的一種價值肯定方式，而且還意味著藝術作為人類精神演化的自我敘事形式，其身份的確認總是同人在一定階段上的文化利益相聯系的。而在當代文化現實中，現代性建構之為一種持續性的過程，不僅關系著文化實踐的歷史與現實，而且關系著人對于自身存在價值的表達意愿和表達過程，關系著人在一種歷史維度上對自我生命形象的確認。所以，文化的現代性建構不僅涉及人在歷史中的存在和價值形式，同時也必然地涉及了人的藝術活動對人的存在和價值形式的形象實現問題。文藝美學研究在探討藝術的審美本體時，理應對此問題作出回答。這里應注意的：一是文化現代性建構的理論與實踐的具體性質；二是藝術現代性追求的內涵及其在文化現代性建構中的位置；三是藝術現代性追求的合法性維度。

2.藝術發展中的美學沖突及其歷史變異問題。

這本來是一個藝術史的話題。但在文藝美學研究的視野上，藝術史問題同樣可以生出這樣幾個方面的美學討論：其一，藝術發展所內含的美學理想的文化指歸，究竟怎樣通過人的藝術活動而獲得實現？其二，美學上的價值差異性，怎樣實現其對于藝術發展的控制、操縱？藝術形式的沖突與美學理想的沖突是一種什么樣的關系？其三，藝術發展中的美學沖突的歷史樣態及其實踐性變異。應該說，這種討論過程，將有可能帶來文藝美學研究更為深刻的歷史根據。

3. 藝術作為一種審美意識形態的社會實現機制、過程與形態問題。

這個問題與上一個問題是相聯系的。所不同的是，這里更接近于探討藝術作為一種理想價值形態的社會學動機。也就是說，作為特定社會意識形態的特定表現，藝術、藝術活動的內在功能是如何在社會層面上得到體現和認同的？尤其是，當我們常常以不容置疑的態度將藝術表述為一種"人對世界的掌握"時，其意識形態力量又是如何具體體現在人的社會實踐過程中的？對于這個問題，我們既不能僅憑審美的心理經驗方式去加以把握，也不能只是通過純粹思辨來進行主觀化的推論，而只有借助于藝術歷史與藝術現實的運動關系來進行說明。而這個問題的難點則在于：為了說明藝術的意識形態功能，我們必須首先理解意識形態的歷史具體性；為了把握審美意識形態的本質特征，我們又不能不把藝術與其他意識形態形式的共時性關系納入討論范圍，以便從中確認藝術的意識形態特殊性。

4. 藝術的價值類型問題。

這一研究，主要針對了藝術價值的形態學意義，即藝術價值的分化及其美學實現形態。在以往的美學或文藝理論研究中，有關藝術價值問題的探討常常被放在一種嚴密的整體性上來進行；藝術價值的美學闡釋并不體現形態分析的歷史具體性，而只是從審美本質論立場對藝術價值作出某種統一的概括，所反映的是藝術之為藝術的先在合理性。實際上，在藝術價值問題上，由于人的生存形態不同、人的價值實踐的分歧，藝術價值的實現方式和實現結果都是具體的、分化的和相異的。不僅不同藝術之間在價值形態上是有分化的，而且由于實踐方式、實踐基礎和過程等的不同，相同藝術的價值構造、價值取向、價值體現也是存在各種差異的--由于這樣，"藝術是什么"才會變得如此復雜。文藝美學研究的工作，就是要找出這種不同、差異，并對之進行形態分析，從而使藝術價值問題落實在具體的類型層面上，真正體現出藝術的審美具體性。

5.藝術效果特征問題。

"藝術效果"一向受到人們的關注。不過，我們在這里主要關心的，還不是一般意義上藝術活動與人的精神修養、情感陶冶等的關系，而是當代文化語境中大眾傳播制度對于藝術活動、藝術作品自身效果的具體影響，以及這種影響的實現過程和美學意義。因為很明顯的是，當代藝術的美學變異，很大程度上是依據其與當代文化的大眾傳播特性來決定的；所謂"藝術效果"，一方面取決于藝術的表現特性以及藝術在一定文化語境中的自我生存能力，另一方面則取決于藝術活動、藝術作品、藝術接受活動與整個大眾傳播制度的關系因素和關系結構。包括藝術效果的發生、藝術效果的集中程度、藝術效果的結構方式、藝術效果的體現形態、藝術效果的延伸和藝術效果的變異性轉換等等，都以一種非常直觀的形式同當代文化的大眾傳播制度聯系在一起。因而，把藝術效果問題與整個文化的大眾傳播制度問題加以整體考慮，是當前文藝美學研究中的一個重要課題。在此基礎上，我們才有可能獲得對于藝術審美本質的當代性把握，在理論上真正體現出現實的價值和立場；文藝美學研究也才可能產生理論的現實有效性。

6.藝術審美的價值限度問題。

這個問題所涉及的，實際是對我們過去一直堅信不疑的那種藝術至上性觀念。按照一般的美學理解，在人類價值體系的內在結構上，"真"、"善"、"美"雖然有著某種內在的、穩定的統一性，但在發展邏輯上，它們又是有級別、有遞進性的；藝術在其中始終扮演了一種至上價值的表演角色，成為人類在自身實踐過程上的最高目標。這種觀念在當代文化語境中，其實已經呈現了某種風雨飄搖的景象。不僅人的現實生存實踐不斷置疑了這種內含著概念先在性的理想，而且，就這一觀念把美/藝術當作人類不變的既定實踐而言，它也是值得懷疑的。在當代文化語境中，不僅藝術本體立場的改變已經是一種十分顯著的事實，同時，藝術與美的關系的必然性和同一性也正在被藝術活動本身所拆解。由是，在人類生存實踐的價值指歸上，藝術審美的價值限度問題便凸現了出來。我們所要討論的是：藝術在何種意義上可能是審美的？藝術審美的有效性和有限性是如何通過藝術活動自身的方式而呈現出來的？藝術作為人的生命理想的審美實現方式，在什么樣的范圍內為人類提供了一種具體的價值尺度和客觀性？

7.藝術中的審美風尚演變問題。

我們經常說，藝術是一個時代的社會生活關系、生活實踐、生活趣味等現實價值形式的反映；美學、文藝理論也常常論及這方面的話題。但是，這種對于藝術的談論往往還只停留在一般概念的歸結上，很少非常具體地從美學角度透徹分析過藝術創作、藝術作品、藝術接受與社會、時代的風尚演變之間的審美關系特性，也很少充分揭示藝術體現社會審美風尚的具體過程和規律問題。因而，把這個問題作為當前文藝美學研究的對象，目的就是要通過對藝術發展與社會審美風尚演變之間關系的探討，深入揭示：第一，藝術生成中的社會審美趣味、理想與觀念的存在和存在方式；第二，社會審美風尚演變活動所導致的藝術的時代具體性、意識形態性；第三，藝術創造如何能夠順應并體現一定社會審美風尚的特性；第四，藝術風格、藝術審美創造的改變，又如何融入社會審美風尚的演變過程之中；第五，藝術的歷史在什么樣的意義上可以反映為一種審美風尚的歷史；第六，藝術活動又是如何體現一個時代社會審美風尚的分裂性的；第七，具體藝術文本的風尚特征；等等。這些問題的研究，對于我們更加深刻地理解藝術的美學規律，把握藝術發展的內在過程及其外部因素，都是十分重要的。比如對于藝術的民族審美特質問題的理解，就與這一研究直接相關。

8.藝術活動與日?；顒釉谌祟惿嬷S上的現實美學關聯問題。

這個問題的重點，是我們如何能夠在當代文化的現實性上，認真、客觀地理解當代藝術的美學轉移。由于當代文化發展本身的規律及其影響，當代藝術和藝術活動已經發生了巨大的改變。這種改變甚至不是一般形式意義上的，它更帶有本體顛覆的特性。藝術和藝術活動在當代文化語境中，逐漸自我消解了自身肩負的沉重歷史使命和社會責任，藝術的"創造"本性正在急劇轉換之中。⑾ 原本超然于人的日常生活、普通趣味之上的藝術的"美學封閉性"，正在不斷被當代社會生活的世俗化、享樂化追求所打破；藝術不僅不再能夠必然地超度人的靈魂、提供超越性的精神方向，甚至它自己有時也不得不屈服于人的日常意志的壓力及其具體利益。這樣，把藝術活動與人的日?；顒拥默F實美學關系放在一個現實生存語境中來加以把握，既是對于當代藝術的美學追求的一種具體體會，也是美學和文藝理論研究擴大自己的學術視野、體現自身當代性追問能力的內在根據。注釋：

① 從20世紀80年代初開始，"文藝美學"作為一個具有一定現實性的新的理論話題，得到了中國美學界的關注。其時尚執教于北京大學中文系的胡經之先生，首先在1980年召開的第一屆全國美學會議上，針對當時中國高校文科理論教學的實際情況和發展需要，提出：美學教學不能只停留在講授哲學美學上，應該開拓和發展文藝美學的研究與教學。其《文藝美學及其他》一文（收入《美學向導》，北京大學出版社1982年版），作為80年代中國最早的一份討論"文藝美學"的理論文獻，具體闡述了"文藝美學"的建構理由，認為"文藝美學是文藝學和美學相結合的產物，它專門研究文學藝術這種社會現象的審美特性和審美規律"，是"文藝學和美學的深入發展"，促使文藝美學這門"交錯于兩者之間的新的學科出現了"。此后，"文藝美學"被正式納入80年代中國美學研究的范圍，并且引起美學界不少學者的關注和研究興趣。而我們現在所見到的那些以"文藝美學"為名稱，或雖不以"文藝美學"標明身份但卻實際是作為"文藝美學"研究成果而出現的論著，大體上都是80、90年代的中國"美學產物"。這反映出：第一，"文藝美學"的提出，其實是一種現實形勢的結果，是"應時而生"的理論話題，具有較強的理論應用企圖。第二，對于"文藝美學"的種種建構設想，也是中國美學界在80年代"美學熱"的催動下，對于"美學的中國化"、"美學體系建設"的一種具體回應方式和成果，它在一定意義上既體現了中國美學家對待美學這門學科的現實態度，同時也體現了最近幾十年來中國美學研究的一種基本態勢，即強調美學之西方傳統與中國固有思維成果的結合--把美學的純思辨過程延伸進感性形象的文藝活動之中，正是自王國維以來20世紀中國美學一以貫之的學理追求之一。

② 周來祥：《文學藝術的審美特征和美學規律》"緒論"，貴州人民出版社1984年版。

③ 胡經之：《文藝美學》"緒論"，北京大學出版社1989年版。需要說明的是，在這里，作者的說法同其《文藝美學及其他》中的表述有了微妙的差別，增加了對于文藝美學"以追問藝術意義和藝術存在本體為己任"這一特性的強調。

④ 杜書瀛主編：《文藝美學原理》"序論"，社會科學文獻出版社1992年版。

⑤ 由凱"埃"吉爾伯特和赫"庫恩撰寫的《美學史》中，就這樣講道："努力把藝術概念從過分狹窄的理性解說中解救出來，為嚴格維護藝術的獨特性和自主性而奮斗（這種觀念意在使藝術同最高尚的精神活動并列，并揭示藝術在文化生活中的地位和作用），--所有這一切，又重現于黑格爾的《講演》中。"（《美學史》下冊，第577頁。上海譯文出版社1989年版）

⑥ 參見孟繁華：《激進時代的大學文藝學教學（1949--1978）》?！段膶W前沿》1999年第一輯，首都師范大學出版社1999年版。

⑦ 李澤厚：《美學四講》，第14頁。三聯書店1989年版。重點號為原書所有。

⑧ 西方美學自50年代以后，基本上都顯現了對藝術領域的關心和熱情。格式塔心理學美學、原型批評美學、現象學美學、符號學美學、結構主義美學、解構主義美學、闡釋-接受美學以及法蘭克福學派的美學等，盡管它們立場各異、指歸不同，然而卻都十分關注藝術領域的變動，對于藝術的審美分析成為它們各自體系結構上的重點之一。像《審美經驗現象學》（杜夫海納）、《情感與形式》（蘇珊"朗格）、《批評的解剖》（弗萊）、《藝術與視知覺》（阿恩海姆）、《走向接受美學》（姚斯）、《藝術與審美》（喬治"迪基）、《美學理論》（阿多爾諾）等，如今已成為當代美學的經典。

⑨ 在這一方面，當代思想家懷特海講過一段很有意思的話。他說："體系化是最無關緊要的"，"體系化是通過源于科學專業化的方法而進行的普遍性的批判，它預設了一個原初觀念的封閉集合"，因而造成了"所有有限系統中固有的狹隘性"。（《思想方式》，華夏出版社1999年版）

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（1）在新媒體時代影視藝術創作面臨的最直接問題就是盜版。搜狐首席執行官張朝陽曾明確指出，目前國內視頻網站的影視節目中，有不少于95%的內容處于無版權狀態。往往在一部影視作品播出后隨即盜版就出現在網絡，已被封停的“看片神器”快播涉及的問題很大一部分就是盜版問題。目前我國民眾版權意識較薄弱，政府也沒有出臺有效、具有強執行力的管理措施。新媒體時代影視藝術要面臨傳統媒體時代更為嚴重的盜版問題，雖然隨著一系列相關政策的出臺和幾大視頻網站的凈化自律打擊網絡視頻盜版，新媒體時代盜版問題依然嚴峻。

（2）影視藝術市場缺乏有效管理，秩序混亂。隨著傳統媒體與新媒體融合、三網聯營、有線與無線寬帶網結合，影視藝術面臨全新的環境，然而并沒有建立起直接針對新媒體環境下的影視藝術管理體系。目前影視制作者收回成本的主要方式還是出售版權，購買版權的電視臺或網站也是靠廣告實現盈利。國內觀眾繳納的網絡通信費、電視收視費等費用并不會直接令影視創作者受益。新媒體環境下沒有合理有效的管理體系，影視藝術在市場的運作中有著不小的困難。

（3）內容同質化嚴重，翻版成風。新媒體時代讓一切都快起來，影視藝術也一樣。在影視藝術創作過程中借鑒與模仿類型片，嫻熟地掌握這些技法并能恰到好處地運用這些技法，從而使之能夠為影片的整體敘事及視聽表達服務，這本應是影視作品走向市場的一條有效途徑。但在新媒體時代，一種類型的影視作品市場反應良好，接下來會有一大批同類型、質量卻良莠不齊作品紛紛上線，這樣的模仿名曰“翻版”，實為抄襲?！秾m》之后一大批穿越劇令觀眾審美疲勞，《飛碟說》走紅之后一系列風格近似的趣味科普節目也橫空出世。這些作品雖然是想將成功作品拍出亮點，但是融入的獨立元素太少，甚至很多細節都是原封不動地照搬過來。各種抄襲山寨以及同質化作品讓影視作品在門檻方面需要不斷提高，須知一味地求新求異并不是影視藝術科學發展的方向。

新氣象必然伴隨著新機遇。相對傳統媒體，新媒體時代下影視藝術從制作到發行都有新的模式，新媒體給了影視藝術不小的挑戰同時也給影視藝術帶來不少機遇：

（1）新媒體時代影視創作的門檻降低。在過去傳統媒體時代影視制作往往意味著高投入并且運作過程龐大而復雜，這也讓很多有才華的并懷揣電影夢的影視工作者們望而卻步。如今新媒體時代讓創作門檻空前降低。當下中國微電影先河的《老男孩》實屬低成本作品的典例，這部作品既沒有進入院線也沒有投入大量財力進行宣傳卻一炮而紅。如果不是新媒體，很難想象靠傳統運作方式觀眾們能在一夜之間認識“筷子兄弟”。同樣的事情還有：三兩個大學生可以做出網絡點擊量逾千萬的作品，幾個非科班出身的愛好者也可以做出創意絕佳、制作精良的作品。新媒體時代讓影視創作變得觸手可及，讓每一個有志于影視藝術創作的人都可以一試身手。

（2）創作題材多元化。在傳統媒體時代，很難想象《萬萬沒想到》《暴走大事件》《飛碟說》這樣的影視作品會走進大眾視野，涉及各種限制級內容、“宣傳神秘力量”的美劇、英劇根本就沒有可能在傳統主流媒體上播出。新媒體時代打破了這種束縛，創作題材的寬泛給了影視創作者們更廣闊的發揮空間，更多的影視藝術愛好者可以根據自己的興趣和見解來進行創作，相比于傳統媒體，作品投入播放時受到的限制也會相對寬松很多。

（3）影視作品的制播渠道更加暢通。在傳統媒體的環境下，一部影視作品從制作到最后的發行，其運作過程復雜而繁瑣，進而導致受眾群體的受限，這也讓影視制作承受巨大的風險。新媒體擴展了發行渠道，宣傳營銷也比以往更加多元有效。傳統媒體環境下，創作者單方向地將作品推向受眾，收到反饋的方式相對有限。如今受眾有了更多的選擇權、控制權、參與權，雙方互動交流的成本大大降低。發行方式的改變讓影視作品的制播渠道更加暢通，也讓影視制作要承擔的風險明顯降低。

（4）新媒體用新的評價方式判斷影視作品市場接受度。傳統媒體環境下，一部影視作品的市場接受度往往由收視率、票房、發行量來衡量，新媒體環境下有了一個新的標準那就是“點擊量”。由于國內網站對瀏覽者幾乎不收費，網站的主要收入來源是廣告，而廣告收入的多少和點擊量又緊密相關。一部好的影視作品只要能給網站帶來大量的點擊，作品的創作者就能有繼續發展的機會，正如筷子兄弟憑著《老男孩》微電影在網絡的熱播讓自己的電影作品《老男孩之猛龍過江》走上了大銀幕。在微博、微信等社交平臺上，網友的點贊、吐槽也會成為對一部影視作品的重要評價。這樣多元化的衡量標準、評價方式使得影視作品的市場接受度更加透明。一般情況下，影視創作是否成功主要靠兩個標準來衡量：一是市場反應，即其被市場所認知、接受、關注、歡迎的程度。一是藝術成就，即影視作品所擁有的藝術價值、思想深度等專業評價。兩個標準相輔相成，缺一不可。新媒體時代下，影視藝術“叫好”與“叫座”的關系同樣要從多方面平衡。其一，要考慮影視作品的思想性。新媒體時代下的影視創作應該充分利用好新媒體輕松簡捷的優點，寓教于樂，將思想性的傳播變得輕松起來，更易于受眾接受。其二，重視影視作品的藝術性。一部影視作品其最終的藝術性如何，很大程度取決于編導者在影視藝術方面的功底如何，功底深厚與否共同決定了其影視作品的水準高低。新媒體時代下，影視藝術創作的門檻降低，但并不意味著容許藝術水平低下的作品泛濫。功利、浮躁的態度讓一些影視編導者在自身功夫沒有練好的情況下匆匆上陣，結果大多是在市場上“水土不服”，在業內也引來罵聲一片。新媒體時代下，我們也應該有意識地建立起科學系統的人才培養機制，讓更多的影視工作者得到學習，同時要注重培養影視工作者正確的價值觀、藝術觀，這樣才能在功利浮躁的大時代環境下用心做出藝術性和市場性兼備的作品。其三，把握影視作品的市場化程度。在市場內，影視作品也是一種商品。是商品就有受眾，一部影視作品拍出來給誰看的？希望達到怎樣的收視效果？這在創作前就應該得到明確。宮崎駿創作的動畫片跨越各年齡階層，廣受世界各地人民的喜愛。周星馳拍攝于20世紀的喜劇電影今天仍然有大量忠實觀眾，并且不同年齡的觀眾有不同的觀賞訴求。但是我們并不能奢求每一位影視創作者都有這樣的天賦和造詣，新媒體時代定位好自身的受眾才是關鍵，胡子眉毛一把抓，往往不能如愿。

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（一）戲劇藝術二度創作的數字化。戲劇的二度創作是指在戲劇表演中對戲劇進行完善，其中導演作為領導者需要協同服裝、美術以及化妝等創作群體來對完成一度創作的劇本開展二度創作，并將平面化的作品在舞臺中立體的展現出來。事實上，在20世紀中期，電腦已經被運用于編曲、繪畫以及劇本創作等藝術創作過程之中，當前以計算機以及網絡為載體的網絡戲劇也得到了良好的發展。戲劇發展的這一進程是創作者共同努力的結果，同時也離不開技術方面的支撐。在計算機等新媒體開始融入到戲劇創作工作的初期，要利用新媒體開展劇本創作，要求戲劇創作者能夠具備一定的數學知識與信息素質，然而隨著新媒體技術的不斷發展，在戲劇創作方面的現代技術也得到了更多的創新，信息技術的不斷完善使新媒體與戲劇創作相融合，對戲劇創作工作者自身素質所提出的要求也越來越寬泛，僅僅要求戲劇創作工作者對一些特定程序所具有的操作方法進行掌握便可以使戲劇創作工作者帶著一度創作的作品直接進入二度創作的階段。如在20世紀90年代，美國賓夕法尼亞大學曾使用JACK來構建虛擬舞臺對舞臺效果做出檢驗，在這種技術基礎上對戲劇創作所作出的改變能夠突破傳統劇場表演的空間限制。而新媒體技術的發展為戲劇創作的檢驗提供了更多的可能性，如戲劇創作者可以在二度創作過程中使用藍幕進行三維場景的創作，并實現演員與影像的共同演出，從而對真實的戲劇演出情境做出推敲與改變以確保戲劇作品質量的提高，由此可見新媒體背景下，戲劇藝術的二度創作可以通過實現與計算機的交互來讓戲劇藝術的生存空間得到很大程度的拓展。

（二）戲劇藝術三度創作的數字化。戲劇藝術的三度創作階段即觀眾理解與鑒賞戲劇作品的階段。在此過程中，戲劇作品能夠最大化的體現出自身價值，如果戲劇作品具有較好的觀眾基礎并且觀眾具有較高的受教育程度以及藝術修養，則觀眾能夠給予戲劇作品較為可觀的評價并推動戲劇作品的改進。在新媒體背景下，計算機以及互聯網為戲劇藝術的三度創作提供了更多的平臺，當前更多的戲劇受眾都傾向于選擇手機、計算機、互聯網等媒介便捷且高效的參與到對戲劇的觀看、評論中。因此，戲劇藝術的創作需要重視對新媒體平臺利用，在通過新媒體對戲劇藝術進行傳播的基礎上來提高戲劇作品的影響力，并利用新媒體平臺來對受眾所作出的分析與觀感作出了解，從而為戲劇作品的改進提供依據。在此過程中，戲劇藝術的創作者以及鑒賞者都可以參與到戲劇藝術的制作當中，其中戲劇藝術的鑒賞者所提出的評價與建議是否專業、是否正確，都并不影響戲劇藝術鑒賞者在戲劇藝術三度創作中所發揮的推動作用。由此可見，新媒體背景下的戲劇藝術現代化發展過程中能夠具有更多的參與群體，而參與群體的擴大對于推動戲劇藝術的創新以及對受眾需求的滿足具有著重要意義。

二、新媒體背景下戲劇藝術的現代化發展方向

（一）虛擬化。新媒體與戲劇藝術的融合能夠在一定程度上改變戲劇藝術所具有的形態，同時能夠擴展戲劇藝術的內涵，讓戲劇藝術在具有技巧元素、表演元素基礎上具備現代科技元素。因此，在新媒體背景中，戲劇藝術會體現出智能化以及虛擬化等現代特征。其中虛擬化主要是在對虛擬技術進行利用的基礎上來對現實進行虛擬并體現出藝術設計理念以及藝術特色。無論是從戲劇藝術的創作方面還是表演方面來看，新媒體都對戲劇藝術所具備的思維空間進行了拓展，并且提高了戲劇藝術的美感、又促進了戲劇藝術的傳播，這些優勢是傳統的戲劇藝術所并不具備的。另外，通過對虛擬現實技術的運用，新媒體背景下的戲劇藝術所具有的虛擬化程度能夠得到很大程度的提高與突破，從而使戲劇作品的演繹通過新媒體進行表達，讓戲劇作品本身的情節更好的達意抒情，并讓戲劇作品在虛擬時空中展現出更加逼真的效果，這對于實現戲劇作品的理想化具有著重要意義。在虛擬技術基礎上，戲劇表演環境與戲劇表演過程能夠實現更好的融合，舞臺設計以及立體燈光先進性的提升也能夠讓戲劇作品的受眾體會到更好的收視效果。當前戲劇舞臺效果方面主要利用LED顯示屏進行影像的切換，在虛擬與現實的交叉中，舞臺背景與表演者之間能夠呈現出多變的意境，從而讓觀眾體會到戲劇表演所具有的動態性。同時在虛擬與現實的交互中，戲劇表演者的舞動感以及表演者和舞臺所具有的統一性都能夠得到強化，從而讓整個戲劇編演具有更強的感染力與靈動性。在這個過程中，戲劇藝術的表現主體不僅包括戲劇作品的表演者，同時也包括通過虛擬技術來體現出的栩栩如生的背景畫面，二者的結合能夠在很大程度上提高戲劇作品所具有的美感并提升戲劇作品對觀眾的吸引力，對于提高戲劇作品本身的表現力以及美學價值而言具有著重要意義。

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關鍵詞：新媒體；藝術；影像；文化；實踐

中圖分類號：J802文獻標識碼：A

藝術處于人和技術之間，便使得人的自我復歸成為可能。藝術置身于消滅時間性的現代社會之中，但同時又在向消滅時間性進行著挑戰?！竦烙研牛骸蛾P于美》 將新媒體藝術放入文化的背景中思考，有兩點原因。首先，新媒體藝術要引用文化中的各種符號構成藝術品。整個文化是新媒體藝術以及其他一切藝術的源泉和母體，沒有能夠脫離文化背景而存在的藝術形式，在所處的文化中，新媒體藝術與影像文化、流行文化和消費文化都有密切的關系。其次，將藝術在廣闊的文化背景中考察可以加強其豐滿性和立體感。就像藝術文化學提出在廣闊的文化視野中來透視藝術審美活動的歷史嬗變的學科目標一樣，本章以文化研究的思維作為出發點，參考藝術文化學的學科范疇，探求新媒體藝術的文化背景和藝術環境，并關注新媒體藝術帶給這一文化背景的貢獻。

一、影像文化及特點

威美爾·狄森那亞克說：“由于電影、電視和錄像的急劇增長，一種新的大眾文化正以自己獨特的原動力，出現于世界的許多地區，這種文化對人們的思想、想象和生活方式很可能造成深遠的影響?！雹龠@就是借助大眾傳播媒介形成的媒介文化或稱影像文化。

視覺文化時代是我們對所處時代最流行的說法，關于視覺文化時代的闡述可以列出長長的名單，從法蘭克福學派到讓·波德里亞（Jean Baudrillard）和利奧塔（Jean-Francois Leotard）都不乏論述，我認為視覺文化時代最大的特征是以影像為傳播的載體，也就是普遍認為的圖像媒介，但是影像概念比圖像有更廣闊的內涵，在各種靜止影像和活動影像的包圍和轟炸中，我們處于影像文化時代。視覺文化的基本涵義在于視覺因素，特別是影像因素占據了文化的主導地位，技術化的視覺領域和影像符號的增值都使視覺因素占據文化的主導地位，整個影像文化是對影像媒介的一種重新發現和再認識。

1.視覺經驗的技術化

視覺經驗技術化的浪潮起源于19世紀，正如安妮·弗萊伯格所說：“19世紀，各種各樣的器械拓展了‘視覺的領域’，并將視覺經驗變成商品?！?②而在1938年的《世界圖像的時代》一文中，海德格爾（Martin Heidegger）就指出：“從本質上看來，世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了。” ③世界被把握為圖像，即借助于技術，世界被視覺化了。

法國理論家居伊·德波（Guy Debora）稱今天的時代是一個奇觀化的時代或圖像時代，在《奇觀社會》中，他指出：“在現代生產條件蔓延的社會中，其整個的生活都表現為一種巨大的奇觀積聚。曾經直接地存在著的所有一切，現在都變成了純粹的表征?！?④這個表征就是圖像，波德里亞也指出，現代社會是一個“仿象”的社會，仿象即通過模擬而產生的影像或符號。無論是奇觀社會還是“模擬”和“仿象”的社會，其中還有一層更深的意思，都是指我們今天的視覺經驗大都是一種技術化的視覺經驗，世界通過視覺機器被編碼成圖像，而我們通過這些技術圖像來獲得有關世界的視覺經驗，科學和技術迅猛發展的21世紀，新的技術更加速了視覺經驗的技術化，數字技術、網絡技術、計算機等現代科學技術為影像的產生、儲存、展示、傳播提供了更方便和快捷的方式，傳統社會中人們直接用眼睛觀看的一切，我們今天更多的通過圖片、電影、電視、錄像和計算機網絡來獲取信息，這些媒介都是技術的產物，因此我們的視覺經驗技術化了。

2.影像符號的增值

對于19世紀下半葉出現的“視覺狂熱”和“影像增值”，讓-路易·柯莫里有精彩的解釋：“19世紀下半葉是一場視覺的狂熱。當然，這是社會的圖像增殖的結果：大量帶有插圖的報紙廣泛傳播，印刷品和漫畫等掀起狂潮。不過，這也是視覺范圍和表現范圍的地理延伸的結果：借助于旅游、探險、殖民活動，整個世界變成可見的，同時也變成可控的?！雹萑祟惿鐣娴沫h境是由三類環境總體構成的：自然環境、社會體制環境、符號環境。顯現著現代文化特征的當今社會，某種意義上說是各種符號系統通過傳播而構筑的，沒有符號的處理、創造、交流，就沒有文化的生存和變化，在現代傳播科技作用下的媒介變革，接觸媒介和使用媒介已成為個人與社會交往的重要方式，而這其中，視覺文化符號傳播系統正在成為我們生存環境的更為重要部分，也正如安妮·弗萊伯格所說：

新的視覺文化——攝影術、廣告和櫥窗——重塑著人們的記憶與經驗。不管是“視覺的狂熱”還是“景象的堆積”，日常生活已經被“社會的影像增殖”改變了。⑥

波德里亞（Jean Baudrillard）在后現代景觀理論和利奧塔（Jean-Francois Leotard）的后現代描述中都敏銳的發現了影像符號在當代條件下的無窮增長和擴張⑦。波德里亞指出現代社會是一個擴展或爆炸的過程，這一過程將技術滲透到社會的各個方面，隨著技術在符號生產中的作用的增加進入后現代社會，在后現代條件下，各種影像是現實社會所不存在的人為的模擬仿制品，影像符號可以依照模型無窮復制，“它與任何現實無關，無論是什么現實；它不過是自己純粹的仿象”⑧，波德里亞則在當代影像文化的泛濫中發現了“危險”。在利奧塔那里，形象是一種喚起欲望，激發差異和寬容，服務于“局部決定論”和個體修辭學策略的途徑，利奧塔從形象文化中看到了解放欲望、消解理性、促進多元化的可能性⑨，而無論影像符號的增值是促進多元化還是帶來危險，都不可否認社會已轉向以影像為中心的傳播階段。

在影像符號的增值中，影像作為當代的視覺符號已成為人們的生活中的一部分，電影、電視、數字圖像、網絡圖像轟炸著當代人類的視聽感官，書籍等文字符號也在由不可見轉為可見的圖形和圖像，當代影像文化不僅意味著用各種與視覺相關的科學技術手段和視覺表達方式去觀察、記錄和傳播各種視覺形象，還意味著把本身缺乏視覺特性的非視覺的對象影像化。圖像化、影像化、視覺化構成了當代視覺文化的關鍵詞和核心術語。⑩

二、新媒體藝術的文化環境

新媒體藝術的環境主要指置身于其中的文化氛圍，包括被新媒體藝術引入自身和予以關注的流行文化和媒介文化，當代藝術家遭遇的是一個由電視、電影、互聯網、電腦、多媒體、虛擬現實、數字技術等新技術手段構成的一個虛擬的世界，這個技術性的虛擬世界構成了當代的大眾文化。周憲就曾指出文化的演變是符號（形象或影像）與實在（現實）關系的變化，當新媒體藝術家用現代影像作為媒介符號反應與現實的關系時，文化也在這種反應中充分顯示自身的存在和特點。

流行文化又稱通俗文化，自20世紀50年代波普藝術將流行文化引入藝術以來，包圍我們的流行圖片、文本、符號、音樂、物品就以強有力的沖擊一直為藝術所關注，發展到大眾傳播媒介和商業性生產、消費為文化工業主導的21世紀，流行文化仍依然被藝術家關注，也仍作為藝術創作的重要資源，藝術家關注人類的生存狀況，反思文化的意義和價值，無論是批駁、調侃、解構，還是欣賞、肯定、創造的態度，都是藝術家在向現實發問，對流行文化在當代社會作用的意識與正視，馬斯洛的人類需求理論早已列出了各種需要的等級，而藝術恰恰是在流行文化的社會背景中，先鋒而敏銳的人們對人類欲求和現實供給之間的矛盾與協調等方面的展示和思考，正如《通俗文化與藝術》一書所言：“從人類歷史發展的角度看，人類一直在為舒適、輕松、豐盈的生活和人性的尊嚴而努力奮斗著?！毙旅襟w藝術在流行文化中，關注的依然是人類的精神需求與現實狀況的矛盾與摩擦中發展演變出的調和。

媒介文化，恰如美國哲學家凱爾納所說：

一種媒介文化已經出現，在這種文化中，形象、聲音和景觀有助于生產出日常生活的構架，它支配著閑暇時間，塑造著種種政治觀點和社會行為，提供了人們構造自己身份的種種素材。……媒介文化是一種形象的文化，它往往利用視覺和聽覺。諸多媒介——廣播、電影、電視、音樂，以及雜志、報紙和卡通畫等印刷媒介——要么突出視覺，要么突出聽覺，或是將兩者混合起來，以廣泛地作用于各種情緒、情感和觀念。

媒介文化又被稱為影像文化，周憲在《反抗人為的視覺暴力——關于一個視覺文化悖論的思考》一文中就將媒介文化和影像文化歸為一種文化類型，媒介文化中的傳播重心就是影像。媒介文化或稱影像文化不僅指大眾傳播媒介制造和傳播的各種影像，還有一層更深的意識是指影像帶來的觀看文化，陳丹青就曾指出：“影像文化，不是指我們所說的傳統攝影、電影、廣告設計，而是指一整套觀看文化，一整套的新手段與新器材。哲學家思想家早在上世紀30年代就高度重視影像藝術背后的文化問題，今天歐美前沿藝術家多數玩影像。”在視覺經驗技術化和影像符號增值的媒介文化中，新媒體藝術采用最先進的技術和手段器材，成為塑造新的觀看文化的一分子，就如本雅明早就指出的“由于復制技術的訓練，人們對許多大作品感受和理解方式有了巨大的改變”，蘇珊·桑塔格在《論攝影》中也有相似的觀點，新媒體藝術在取消了久久回味的體驗，轉向即刻的藝術感受中已經走的更遠，把制造當下的現場感受、超越距離制約的遠程參與作為藝術接受中最鮮明的特點而不懈地進行追求，在新技術的應用中，網絡的在線交流、人機界面裝置的在場交流、遠程通信藝術的臨場交流都在新的觀看文化中發揮重要的作用。

法蘭克福學派的文化工業理論歷來被視為大眾文化的一個理論基點，阿多諾是這樣描述文化工業的后果：

文化工業的整體效果是種反啟蒙的效果，就像霍克海默和我注意到的那樣，其間本應是進步的技術統治的啟蒙，變成了一場大騙局，成為束縛意識的桎梏。它阻礙了自主的、獨立的個性發展，這些個性本應是很明智地為自己做出判斷和決斷的。

阿多諾用文化工業來指代大眾文化，他的批判態度直指在文化工業中人的客體、對象和附件的地位，他認為人在大眾文化中，人的自由和解放被剝奪，大眾在文化工業的意識形態的替代下，喪失了任何出格的、不同的、反對的思想方式，文化工業是用虛假的需要和解決辦法替代真實的需要，由此，俘獲了大眾的心靈和意識?？梢姡⒍嗯形幕I的自足點就是它替代了人的主體性地位、真實的需要和自由的思想。

如果說文化工業阻礙了人的自主性和主體身份，新媒體藝術就是在大眾文化中發揮人對技術的自主性，變客體為主體；如果說文化工業讓人缺乏判斷和決斷的能力，新媒體藝術就是讓人在大眾文化中主動判斷和尋求技術被人利用和技術更人性化的可能性；如果說文化工業替代了人的真實的需要和只有的思想，新媒體藝術正是在技術社會和傳播主導中，對人的自由的精神和思想的探求和追逐，藝術家利用技術表達思想和對社會的反思，參與社會判斷，可以說，新媒體藝術文化恰恰是對技術滲透在社會各個方面的一個主動的參與和反思。從新媒體藝術誕生之初就是以反叛控制的態度而出現的，當電視等公共媒體系統和影像傳播技術取代了藝術曾經的傳播功能，剝奪了藝術家的參與社會的發言權時，藝術反作用于媒體，建立新媒體藝術。今天的新媒體藝術更是積極參與技術和商業領域，探討更宜人的技術手段和發展方向，充分發揚人在技術和文化中的主體性參與的作用，尤其從藝術的角度，探討人的需求和思考。

新媒體藝術，這個與現代科學技術奇妙結合起來的藝術形式，在人類與自我、心靈與技術社會的交往和對話中，讓人感受到關愛與撫慰，等到新媒體藝術能夠在大眾文化和社會中更多地展示生活和承擔歷史時，人們就會發現，新媒體藝術的精髓就在于它對精神與自由的無止境的追問之中。

三、新媒體藝術對文化的貢獻

陳池瑜在《現代藝術學導論》中論及藝術的功能，他概括為三個方面：藝術以文化的形式參與自然、社會、意識，主要以傳統藝術為對象，說明了自然環境的建筑藝術、雕塑藝術、園林藝術，藝術文化活動是社會的一部分，經典小說和歌曲、電影、電視藝術都成為人們思考、記憶和談論的對象，對人的意識加以作用。但是，對于新媒體藝術而言，這樣的概括不足以突出新媒體藝術應用影像媒介和技術手段的特征，發生在流行文化、媒介文化中的新媒體藝術，我們認為它主要發揮了藝術家反思社會和對現狀做出反應的藝術功能，同時在藝術與科技之間的調和上發揮著自己的作用。

藝術家經常被認為是一個民族的精英人物，他們總是不滿現狀，力圖破除成規，探新求異的那一種叛逆精神，也非常合乎文化自身更新發展的需要。藝術是展現世界的又一個方法，藝術履行對社會反思和提供獨立見解的職責。龐德（Ezra Pound ，1885-1972）就將藝術家稱為“人類的觸須”，藝術家憑借自己敏銳的直覺和獨立的思考，把握世界的發展并以藝術的形式予以展示，他們對影響社會發展的科學技術有著深刻的理解，對各種技術的可能性和影響具有獨到的見解，因此，隨著計算機、網絡、數字技術等各種新技術在全球化進程中發揮重要的作用，藝術也同樣予以重視并做出獨特的判斷，一方面利用這種新的技術，另一方面又對它保持批判的態度，對它進行反思和置疑，探討它帶來的文化和審美轉變的可能性。新媒體藝術家不僅企圖緊扣社會現實的脈動，而且更希望能介入社會的脈動，這就是新媒體藝術對當代文化的貢獻。

當代科技已經成為時展不可或缺的因素，科學和藝術融合的研究是重要的文化行為，新媒體藝術家在藝術與科學結合上的實踐和研究有助于從藝術的角度，更人性的看待和探討科技的進步，可以說科學技術和藝術融合是當今科技和藝術發展的新方向，而新媒體藝術家作為應用和關注最新技術的藝術人員正以各種方式促進人們對科學的理解和掌握，發揮著藝術家在現代社會中的作用。對于文化而言，在視覺技術化和影像符號增值的環境中，新媒體藝術家的活動正是以技術的途徑，制造新的影像，介入藝術和科學的關系的文化主題，與科學家、技術人員、商業研發部門的合作，都使藝術家，確切地說是新媒體藝術家，更好地介入當代文化的主題，為科學和藝術的融合做出貢獻。

四、結語

新媒體藝術是影像文化中最符合文化特征的藝術形態，它是影像文化中視覺經驗技術化和影像符號增殖特征最具代表性的體現。對新媒體置身于其中的流行文化和媒介文化而言，新媒體藝術使用影像符號來展現現實，發揮藝術家反思社會的職能，同時在大眾文化中發揮人對技術的自主性，對技術與人的關系做出思考，探討技術更好的服務于人的可能性，尤其是對科技、人、藝術三者的融合做出貢獻。

眾多的哲學家或批判或歡迎影像文化，對新媒體藝術而言，影像文化促進了新媒體藝術的發展，同時，新媒體藝術也在作品中體現著影像文化的特征，反思并展示它的缺陷，這就是新媒體藝術作為文化實踐重要的意義所在。

①丁亞平《藝術文化學》，文化藝術出版社，2005年版，第347-348頁。

②羅崗、顧錚主編《視覺文化讀本》，廣西師范大學出版社，2003年版，第327頁。

③海德格爾著，孫周興譯《林中路》，上海譯文出版社，1997年版，第86頁。

④雅克·拉康、讓·鮑德里亞等著，吳瓊編《視覺文化的奇觀：視覺文化總論》，中國人民大學出版社，2005年版，第58頁。

⑤讓-路易·柯莫里《視覺機器》，羅崗、顧錚主編《視覺文化讀本》，廣西師范大學出版社，2003年版，第327頁。

⑥羅崗、顧錚《視覺文化讀本》，廣西師范大學出版社，2003年版，第328頁。

⑦同②，第187頁。

⑧同①，第192頁。

⑨同①，第187頁。

⑩尼古拉·米爾左夫《什么是視覺文化？》，《文化研究》第3輯，天津社會科學出版社，2002年版，第94頁。

周憲《圖像技術與美學觀念》，《文史哲》，2004年第5期，第7頁。

鄒躍進《通俗文化與藝術》，湖南美術出版社，2003年版，第28頁。

Douglas kellner，Media Culture，London：Routledge，1995，p.1。

轉引自周憲《反抗人為的視覺暴力——關于一個視覺文化悖論的思考》，《文藝研究》，2000年第5期，第17頁。

周憲《反抗人為的視覺暴力——關于一個視覺文化悖論的思考》，《文藝研究》，2000年第5期，第16頁。

陳丹青《退步集》，廣西師范大學出版社，2005年版，第399頁。

本雅明《迎向靈光消逝的年代》，臺灣攝影工作室，1998年版，第46頁。

阿多諾《文化工業》，路特勒基出版社，1992年版，第92頁；陸揚、著《大眾文化與傳媒》，上海三聯書店，2000年版，第50-51頁。

篇10

關鍵詞：多媒體；數學教學；價值；問題

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-296-01

多媒體應用于數學教學，可以再學內容與學生之間架起一座橋梁，提高課堂效率，優化課堂 教學，改變傳統的數學教學方法。近年來筆者在實施多媒體教學中有得有失，結合自己的親身實踐，對數學教學中使用多媒體談談自己的看法。

一、多媒體對數學課堂教學的作用

1、能加大課堂教學容量。只要根據學生的心理特點、遵循感知規律，恰當地運用多媒體進行數學教學，就可以在課堂上減少教師的一些工作量，節約教學時間，在保證學生學習效果的前提下，教學內容可以比傳統教學的密度大、容量多。

2、有利于突出學生的主體地位。課堂教學是師生的共同活動，而活動的主體應該是學生。運用多媒體進行數學教學，一方面，教師可以有更多的時間與學生進行互動、交流，注意學生的學生的學生反饋，引導學生的思維，調動學生參與教學過程；另一方面，多媒體可以為學生提供生動形象的教學材料，為學生創設出特定的問題情境，輔助學生進行探索發現式的學習和對知識的內在認知，從而使學生情緒高漲、思路開闊，豁然醒悟，真正成為學習的主體。例如：《幾何畫板》軟件是一個平面幾何工具軟件。該軟件功能強大，可以動態地呈現幾何關系。教師利用它既可以根據教學需要編制課件進行課堂教學，又可以讓學生利用這一工具在計算機上探索，制作各種幾何圖形、進行各種變換，從而可以發現和研究圖形的內在關系，為學生提供一個十分理想的“做數學”的環境，幫助學生形象化地理解幾何關系，使學生真正成為學生的主人。這些都是傳統的數學教學無法做到的。

3、可以直觀形象地展現教學內容。數學課程的特點之一是內容的抽象性。因此，在數學教學的過程中做到生動形象，在具體對象與抽象之間架設一座橋梁，是數學教師在教學實踐中思考和探索的問題。恰當地運用多媒體進行數學教學可以較好地解決這個難題。利用多媒體的優勢，以形象思維為突破口，為學生提供具體、形象、直觀的圖象或圖示，使過去只有“特殊才能”的數學家才能觀察和想象到的數學知識，通過圖形語言形象化地展現出來，使學生易于感知、想象和聯想，能夠促使學生左、右腦的協調和不同思維形式的整合，這不僅能促使對學生形象思維能力的培養，而且能為向邏輯思維過渡奠定基礎。例如在進行平移與旋轉的教學利用多媒體課件教學不僅課堂容量大，而且生動直觀，把抽象的說教變為了生動的直觀演示，運用多媒體技術能夠描繪靜態或動態的圖形與圖像，使枯燥、抽象的數學知識變得生動而又具體，可以將抽象、難以用語言描述、難為學生所接受和理解的知識為學生形象、直觀、簡潔地接受，為學生呈現其它教學手段所不能提供的經驗背景，有助于學生通過觀察、歸納發現規律，幫助學生從感性認識過渡到理性認識，從而有效地突破教學難點、掌握重點。

4、可以提高學生的數學思維能力。形象思維是人的頭腦運用形象進行的思維，而表象是在感知的基礎上產生的。充分運用多媒體對數學事實的展現，能很好地促進學生感覺和知覺發揮作用，能夠促進學生形象思維能力的培養。多媒體應用于數學教學，用具體形象的媒體向學生進行展示，能使其體驗形象與抽象的關系，在觀察中感知，在感知中加深理解和認識，使學生的認識在抽象形象抽象的過程中達到對數學內容的深刻理解。

5、可以幫助數學走向生活。利用多媒體技術呈現數學問題，可以創設逼真的數學問題情境，比用文本形式呈現的數學問題更具有直觀性、可視性和活動性。以錄象、影碟以及計算機軟件的方式為學生創設了豐富、虛擬、逼真的數學學習情境，幫助學生在真實的情境中通過解決真實而復雜的問題來學習數學，幫助學生發現問題和提出問題，進而解決實際問題，提高了學生的數學應用能力，發展了學生的數學思維。

二、多媒體用于數學課堂教學的建議

1、不能忽視板書的作用。生動形象的直觀材料是為了掌握知識才運用的，如果這兩者之間沒有聯系，純粹為了用多媒體而用多媒體的話，那么這種直觀材料則對教學毫無幫助，是無益的，甚至會分散學生的注意力、對教學產生干擾作用。在目前的多媒體數學教學中，這樣的例子比比皆是。學生的數學知識往往是通過間接經驗獲得的，但并不排除有些數學知識能夠讓學生直接動手，親自體驗。因此不必動用計算機進行圖形演示。比如：我在教學“圓柱和圓錐的側面展開圖”時，先和同學們一起做圓柱和圓錐的模型，再充分運用模型調動學生動手操作，使學生直接認識到圓柱和圓錐側面展開圖的形狀以及與圓柱和圓錐之間的內在聯系。

2、不能忽視或輕視言語的作用。有些數學教學過分注重看圖說話式的直觀教學，不注意學生意會形象思維的培養，阻礙了學生形象思維發展的高層次發展。其實，在教學中，教師對教學內容進行生動形象的語言描述，其符號語言鮮明的表達所建立的數學內部與外部聯系的類比，雖然沒有使用直觀教具，也都是數學直觀。

3、不能忽視學生的思考過程。在多媒體數學教學中，有些教師利用計算機大容量存儲、快速呈現的特點，將教學內容全由計算機呈現。結果是計算機不是幫助學生思考，而是代替學生思考，剝奪了學生思考的權利，數學學習必須通過數學思維活動、學習數學思維活動的成果來發展數學思維。因此，數學教學中必須為學生展示數學知識的形成過程。恰如其分的板書是溝通師生思維的橋梁，是課堂教學必不可少的環節。在展示圖形教學時，全部圖形也不宜一次出現。實踐證明，需要展示思考過程的內容，要在教學中體現“思考過程”的基本階段。

多媒體技術與數學教學的有機結合，是數學教學改革中的一種新型教學手段，為數學教學開辟了新的天地，合理的運用這種手段將會給數學教學增添姿彩，為教學方法的探討提供廣闊的余地，為培養學生數學的各種能力提供了有力的條件和廣闊的天地。

參考文獻：

[1] 王 燁.多媒體在數學教學中的應用[J].濟南：科技信息，2009（24）.