藝術設計教育論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術設計教育論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

對現在國家美術人才的要求一般就是體現在大美術觀念的提出和落實。要求這些美術人才要在原有的基礎上掌握更多的知識，不管是藝術本身還是現在現在的網絡技術。都要具備過硬的學識涵養，還要拓寬自己的藝術興趣范圍。大美術這種觀念的提出，有利于國民教育素質的提高，也是對國家素質教育方針積極響應的一種體現。在現在的美術教育體系里面，美術教育一般有兩種模式。一種是比較常見的綜合性大學，里面要求掌握的面比較寬，像美術專業學校和師范類的學校；而另一種就是工科院校模式。綜合性大學和工科工科院校模式的生源都是針對廣大考生篩選而來的，在這上面并沒有什么不一樣。在接受高等藝術教育之前就已經接受了大美術的教育了，但是僅僅是停留在一種觀念式的應試教育里面，在專業上沒有本質的區別，更別說藝術理論這方面的教育。學習美術藝術要從基礎的教育做起，在面對一群什么都不知道的啟蒙學生面前，基礎教育就會顯得尤為重要。

二、重構與置換

對于剛剛踏進藝術設計學院的學生來說，對他們之前所認識的藝術結構要進行重構，也就是讓他們對大美術的環境和藝術設計進行新的理解和學習，快速的置換他們之前的大美術概念。并向他們灌輸學習目的。要完成這一過程其實并不復雜，一般三個步驟就可以完成。首先是做這一群剛入校的學生來一趟專題講座，深化他們對大美術的理解；其次呢，是讓學生做一些學術報告，這樣就會有更深層次的理解；最后可以來一場座談時的談論，相互交流心得和學習經驗。在老師的配置方面，其實可以參考一下包豪斯學院的做法，用藝術家和設計師的理論結合教學，會起到不一樣的效果。在美術學習中，啟發學生這一環節是特別重要的，要有拋磚引玉的作用。格羅佩斯創辦包豪斯，在對學生進行教學的時候，就拋開了傳統的教育模式，沒有讓學生學習素描和色彩練習，就他本身是世界一流的設計師這一身份，是應該走創新的道路。

三、回顧歷史和構造未來

在包豪斯學院，美術專業的學生都必須要求學習基礎課程，這是作為專業前的必修課，在美術當中是非常嚴謹的，在這個學校，教學規格非常高，就連代課的老師，都是大師級別的大藝術家，這是這個學校難能可貴的一面，這種銳意進取，大膽創新的學校值得學習。過多的注重層次的豐富、造型的準確、技巧訓練和制作精細是今天基礎教學的通病，其實這些不會真正起到基礎教學的作用，創作是需要循序漸進的，這是目前美術教育最缺乏的。由于初學學生的創作思維狹窄，對于創作沒有很好的靈感和欲望，更別提讓他們有創作的積極性了。一般基礎課程具有主要有三個課題，第一是解放學生的創作思維和藝術天賦；第二是讓學生自己把握自己的職業生涯；第三是作為以后成為藝術家的學生，要把創造性的構圖原則展示給他，讓他自己體驗和觀察。由此看來，目前亟待解決的是美術的基礎教育的革新。這個問題已經很迫切了，傳統的教育理念已經代替不了科技如此發達的今天。應該用與現今社會同步的新觀念、新技術和新手段來賦予教育的新內容。目前，人們已經開始關注藝術教育方面的教育改革，對于藝術教育的基礎教育，是一個首要的人物，也是教育改革的重中之重，要設計出新的教學理念。廣州的美術學院近期推出了一套教材是關于構成的，這本書從根本上打破了傳統的三大知識體系，另外把一些新的理念加入其中。比如形態構成光色構成動畫構成等這些是傳統教育所沒有的。這些能夠向學生傳授創新的技能和新的思維方法。要知道，時代在變化，社會在發展，那么相應的美術設計教育也應該跟隨時代的潮流隨之進行改進，并且始終保持與時俱進。

四、結語

篇2

和國外的高等教育一樣，國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格，不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識，而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向，是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性，但是通識教育在各高校的發展很不均衡，存在一定的問題，主要體現在：第一，通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程，能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少，現有通識課程成為修滿學分的一個途徑，未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性，忽視人文性、思辨性，教學形式仍沿襲傳統的教學模式，并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二，全人教育理念的實現，并不能單純依靠通識課程教學，而是需要通過每位教師以身作則，把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時，通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前，我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊，缺乏卓越的師資隊伍。第三，素質教育的選修課程設置，各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異，但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言，一方面學生的自然科學基礎薄弱，人文素養有待加強；另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系，授課教師缺乏藝術美學的相關素養，使得通識教育效果很難讓人滿意。

二、藝術設計專業通識課程的改革

全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。

1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程

相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養?？梢哉f，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史，文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。

（1）人文歷史課程模塊

這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。

（2）文學與藝術課程模塊

這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。

（3）道德倫理課程模塊

增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。

（4）自然科學課程模塊

科技文明對世界文明的貢獻是實質性的?；谒囆g設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。

（5）社會與經濟課程模塊

在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。

2.實現通識課程教學模式的多元化

（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式

教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。

（2）實現課程設計的科學化、多元化

當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。

（3）實現通識課程教學形式的多樣化

篇3

1.圖案設計的發展與教學

圖案是一門裝飾藝術，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現在人們所說的設計藝術的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發展了現代工業化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經過時間的延續，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容?！睂⒕?、深邃的道理寓于圖案的造型創作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術文化改造活動的體現?，F代圖案設計可以說是融合傳統文化與現代工業技術文明的產物，它既包括時代變遷和社會發展所遺留下的文化遺產，也被現代建筑裝飾、商品工業、平面設計等現代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術性與實用性相結合的特點，在保留其藝術價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統意義及造型方式。中國傳統文化博大精深，藝術、文化的積淀會根據不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質體現，這對我們鑒賞藝術作品有很大幫助，將其運用到現代設計中，更能提升作品的內涵和深度，得到更好的創新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產生活。

2.藝術設計教學的目的與方法

藝術設計教學的目的是為了培養學生發現美和創造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內涵以鑒賞美的藝術，也需要學生清楚地掌握事物的規律，以便于利用創新思維能力進行藝術改造?，F代美術教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”在藝術設計教學中，基礎課程與專業設計是相輔相成的存在?；A課程可以提高設計的質量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發現其潛藏的內部聯系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態的能力。而這種由“質”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發了創造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發展。而專業設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術設計從手工化到現代工業化的轉變迎合了社會發展的方向，所以在藝術專業設計方面，應該考慮到社會需求與工業化的背景條件。其實，現代圖案設計與藝術設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態、構成、色彩等基本原理對現代藝術設計有較高的啟發作用，可以說圖形設計為藝術設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現代工業化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術創作服務于人的設計靈感。

二、現代圖案設計對藝術設計教學的影響

1.把握造型美的規律

《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統稱?！笨梢哉f，圖案是藝術設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術表現形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規律進行編排創作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術創作手法，線描、淡彩等是常見的創作形式。圖案創作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態，再升華為概括或變形的藝術形象。所以一些經典的圖案往往既包含了物質文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創作規律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術的形式美，并知曉其創造美的規律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術手法各具特色，學生可以根據需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結構形式進行融合，增加藝術作品的美觀與趣味。這些藝術手法完全適用于藝術設計，不論是平面藝術或是裝飾藝術，其造型美的規律是相通的，最終都是要完成對美的創造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術設計中。

2.創造性思維與設計靈感

藝術的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創造藝術的過程更是千姿百態，這個過程受到創作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養創造性思維能力是藝術設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質生活向精神藝術轉變的加工任務。創造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術才華的空間?，F代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創作靈感是源自生活的，然后再把事物轉化為美的藝術品，因而可以培養學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態、特征，從而以較快的速度獲得合適的創作靈感與藝術手段。藝術需要創作者的精神世界支撐其物質形態，魯道夫•阿斯海姆在《藝術與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”一個圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯想能讓藝術作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術設計帶來更多的樂趣。

3.寓情于物的創作形式

世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現方式，藝術則是人民物質生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術形態，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養方面有極高的要求。這些圖案對現代藝術設計有著巨大的啟發，很多傳統紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術作品帶來了更多的內涵和贊賞。而寓情于物的藝術表現形式也被廣泛應用于藝術教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術創作形式，能熟練地提取前人留下的關于造型美的規律。

結語

篇4

論文摘要：本文闡述了我國藝術設計教育培養模式的現狀，對加強人文精神教育的提出了建議，并指出藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值，主動地將文化根植于藝術設計中。 

 

人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養，幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識，主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中，將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品，并成功的推向國際。 

一、藝術設計教育現狀 

藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。 

同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。 

二、藝術設計教育與人文精神的融合 

藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解： 

1、人文精神的概念 

人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。 

簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。 

2、人文精神與藝術設計的關系 

人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。 

3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象 

當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。

4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策 

轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。 

加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。 

以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。 

要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發，合理安排教學。建議學?？筛鶕嶋H情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。 

加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。 

我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。 

藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。 

【參考文獻】 

[1]袁熙旸.中國藝術設計教育發展歷程研究.北京理工大學出版社 

[2]《中國藝術設計教育發展策略研究》清華大學出版社 

[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社 

[4]葛劍雄，朱永剛.人文精神 

[5]李太平.科學教育與人文教育 .人民出版社 

篇5

1.對課程體系的重建專業群的課程建設

本著以市場需求為服務宗旨、以促進就業為導向的高職教育方針，旨在培養懂專業、會操作的高端技能型設計人才，構建以藝術設計的基礎設計能力、專業設計軟件操作與應用能力為根本的課程體系。該課程體系是以電腦藝術設計為課程群核心，結合服裝設計、室內設計、影視動畫設計和旅游工藝品設計等專業方向的模塊化、雙證書課程體系。該課程體系通過建立課程共享平臺、實踐操作訓練題庫以及虛擬實訓等多項教學改革，培養學生生產與工藝、職業與專業等職業素質，不斷深化課程內容與教學方法的改革，建立以電腦藝術設計為重點的專業教學平臺，使教學與學生的需要直接相通，為下一步頂崗實習打好基礎；通過生產性實訓、專業軟件操作實訓、頂崗實習等一系列實訓環節，通過模塊化教學把專業知識通過滲透式的方式與生產相結合。在專業群的課程構建中，根據崗位能力和職業素養的要求，將專業群內課程進行模塊化劃分。課程共享平臺既可以服務于本專業群的學生，又可以為全校學生提供設計基礎課和專業課等公開視頻課。初期共享課程的建設應從各專業的核心課程做起，整合專業群內優秀的教學資源，更新職業教育觀念，豐富教學內容，嘗試教學改革，進一步促進學生創新意識的形成，不斷提高人才的培養質量。后期共享課程的建設要注重課程資源的系統性與完整性，通過校園網上的共享平臺和選課制度向專業群學生和其他校內學習者提供優質教育資源服務，服務于學習型社會建設。

2.對實踐環節的完善

根據工學結合的人才培養模式，學校與省內外企業緊密合作，共同開發實用性、創新性的課程，聘請企業專家和生產一線的設計師共同研討，經專業指導委員會論證，構建課程體系。針對藝術設計專業群崗位能力的培養需求，系統設計不同的項目包，以此構建實訓體系，整合以電腦藝術設計為核心的藝術設計專業群的實踐教學資源，分類組建實訓基地。

（1）設計認知實習安排在第一學期學生軍訓后進行。主要是在校內實訓企業和部分校外實訓基地實習，為期一周。該實習的目的是使學生對生產、設計及本專業應掌握的基本知識與具備的能力有初步認識，接受職業氛圍與企業文化的熏陶。

（2）基礎能力實習實訓于第一和第二學期安排在基礎實驗室進行。主要包括基礎藝術設計基礎技能實訓等。目的是培養學生的基本設計能力、相應設計軟件操作能力等。

（3）應用能力實訓于第二、第三、第四學期安排各專業核心實驗室進行。主要包括圖文印刷設計、家庭室內裝修、服裝縫紉、水晶雕刻等幾個崗位的實訓。目的是使學生熟練掌握本專業的核心技能。同時將職業技能培訓融入教學計劃，加強對學生的職業技能培訓和鑒定工作，使其取得相應的職業技能證書。

（4）拓展能力實訓安排在第四、五學期，在拓展實驗室進行。目的是使學生開拓專業知識視野，為拓展學生的就業領域打下基礎。

（5）頂崗實習主要安排在第五、六學期，時間為6個月。學校與行業企業專家一起制訂實習計劃，實習企業任命有經驗的工作人員為指導教師，負責學生在實際工作崗位的實踐，提高其職業能力。專業群中各專業的實驗室進行優化組合，設計出校內實驗室框架。在此基礎上，建設校內外實訓基地。校內進一步完善電腦藝術設計群實驗室，使之能夠起到學生專業實訓中的核心作用；使產學研基地引入的公司和工作室共同起到促進學生專業實訓與企業直接對接的作用；成立實訓基地工作部，為學生校外成功實習提供服務保證；校外簽約實訓基地為學生提供頂崗實習的崗位。

3.建立跨專業工作室創辦

由不同專業負責的工作室，如旅游紀念品研發創意中心工作室、影視后期工作室等。工作室在運作上以專職教師為主，企業兼職教師為輔，負責教學計劃內實踐教學環節的教學工作，引導學生開展設計實踐。整合各藝術設計工作室，在學期初由院部下達相應的項目課題和課程內容。項目類型分為虛擬項目和企業項目，學生在虛擬項目中將專業知識轉化為專業技能，使學習和工作融為一體；學生在企業項目中真正參與社會實踐，熟悉各個環節，體會由學校到職場的身份轉變。藝術設計群內各專業工作室可以交叉選擇，使得不同教學團隊、不同科研項目、不同企業的優勢同時被整合在教學中。學生根據自己的意愿和特長進入不同的工作室，可以打破原專業的視野限制，了解最新的設計資訊和前沿的科研成果，參與企業的團隊合作和市場營銷。在工作室的各種項目實踐中，學生進行學科之間的補充與擴展，成為具有創新意識的復合型高素質人才。這些工作室中最有核心專業特點的是旅游紀念品研發創意中心，其以連云港市旅游文化為切入點，專業從事具有地方旅游特色的旅游紀念品的設計、制作與市場開發，并以此為平臺，帶動專業群中其他專業積極參與相關專業設計的市場開發與研究，真正做到產學研三位一體教學模式的應用。電腦廣告設計專業負責設計圖和包裝，旅游工藝品專業負責產品的加工，服裝專業負責旅游工藝品的編結、扎染與刺繡。如，西游記系列工藝品的研發與銷售都以學生為主體，教師為主導，產品在連云港本地的旅游市場上廣受歡迎，獲得了較好的經濟效益，是創新創業教育的完美體現。

4.其他促進就業手段

第一，鼓勵學生參加各類專業技能大賽與創意創業競賽，將競賽主題引入課程實踐項目，將專業知識傳授與創新能力培養融為一體并貫穿于教學中，在提高學生專業技能的同時體現對其創新創業能力的培養。第二，重視暑期社會實踐，由專門挑選出的熟悉一線實務的教師帶領學生進行專業實踐訓練，在強化學生社會活動能力的同時培養學生的實踐精神，奠定學生的創業基礎。第三，結合省級大學生實踐創新項目挖掘有潛力的學生和好的創意主題，讓有創業志向的學生聚集起來，利用項目經費資助學生的創業起步。第四，依托學生專業社團營造創新創業的校園氛圍。社團由學生創辦和領導運作，專業教師予以適當指導。目前，已有油畫社團、動漫社團、微電影社團等，作品多次參與展銷活動，受到了廣泛好評。第五，利用學院特色學生活動——“周末論壇”為在校生與用人企業、創業成功的畢業生提供交流的平臺，使學生了解用人單位對畢業生的需求、創業成功的畢業生的創業經歷；使企業有展示企業精神的平臺，與大學生面對面交流，吸引優秀人才加入企業隊伍；使創業成功的畢業生有回饋母校的機會，與師弟師妹分享成功經驗。

二、結語

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（一）人才培養目標定位不清

高校藝術設計教育培養的應當是適應社會發展需要的具有原創精神和創造能力的藝術設計高級專門人才。目前來看，我國高校藝術設計專業的培養目標定位大多在培養經濟社會發展需要的德智體全面發展的能夠從事藝術設計教學、科研等方面工作的專門人才。這樣的目標明顯流于形式，過于籠統和程式化，因而難以體現藝術設計專業的具體特征，也難以體現不同院校的個性和地方特色［1］。不僅如此，培養目標設置的不科學不合理還會影響到課程體系的設置，教學的內容的設定以及教學方法的選取，進而影響到人才的培養質量。

（二）課程體系結構不科學

藝術設計作為一個新興專業，大多在原來中國傳統工藝美術專業的教學模式基礎之上，嫁接了國外藝術設計課程的程式，缺乏創新和突破。面對瞬息萬變的世界經濟社會發展形勢和世界設計前沿理論實踐，我國高校藝術設計專業顯得捉襟見肘，大大滯后于國際設計教育前沿。主要表現在：其一重理論輕實踐，理論上又偏重于傳統的美術學科基礎課，忽視對學生寬廣的知識面和人文素養的培育。其二重技能訓練，輕創新創造。我國的藝術設計教育一定程度上沿襲了傳統手工作坊的師傅帶徒弟的模式，注重技巧的傳授和訓練。教學的針對性不強，教師的教學內容和社會的需要存在脫節。其三課程安排上實踐教學環節薄弱。藝術設計作為一個應用型專業，具有很強的實踐特征，但是當前許多高校教學手段單一，實踐教學環節縮水［2］。不但是實踐教學學時數量難以達標，實驗室利用率較低，而且實習的方式手段單一，許多學校出于安全等方面顧慮不敢拓展實習渠道，一些實習單位也不愿接收學生實習；還有就是多數學校對實踐教學環節的過程監管不嚴格、不到位，導致實踐教學質量難以保證。

（三）藝術設計類專業同質化現象突出

藝術設計專業作為一個外來專業，從引進到發展歷經時間很短，多數高校生硬嫁接了國外的課程設置和培養目標。特別是進入新世紀以來，在高等教育產業化和大眾化的背景之下，一些高校在不具備充分條件的情況下匆忙上馬藝術設計專業，導致許多高校培養方式雷同，培養質量難以保證，藝術設計專業學生在就業市場上缺乏競爭力，藝術設計領域的結構性問題凸顯。一方面我們看到大量的藝術設計專業畢業生就業難，許多省份對該專業亮起紅燈；另一方面，我國急需的大量高端設計人才稀缺，難以滿足當前經濟轉型發展的需要。設計藝術教育專業設置與布局不合理，國家教育部規定的“藝術設計”學科，專業方向太少，與當前我國經濟轉型、產業發展和人們生活方式的變革不相適應。尤其是一些與藝術設計相關的專業方向太少，而在教育部統一的專業目錄規范下，又無法得以拓展，研究生教育、本?？平逃?、成人教育和中等專業教育、職業教育拉不開距離，形不成優勢互補和各自特點，這種狀況應當引起我們深刻的反思。

二、高校藝術設計專業創新教育的對策

（一）明確人才培養目標，優化人才培養方案

高校藝術設計專業必須適應我國當前經濟社會發展轉型的需要，以培養原創精神和創新能力為目標。同時各院校也要立足當地經濟社會發展的特點和自身辦學的特點，把培養具有本地特色的應用技術型人才作為藝術設計教學的首要目標，才能在新一輪的高校激烈競爭中占據先機。同時，必須加強藝術設計教學體系建設，發展具有區域特色的課程體系。高?？梢詮谋镜睾捅拘５膶嶋H出發，在充分挖掘吸收本地歷史文化資源的基礎之上，探索具有本校比較優勢的藝術專業課程體系。

（二）優化課程設置

藝術設計專業的課程設置應當緊跟經濟社會發展的步伐和學科專業的前沿理論實踐。當前，創意產業方興未艾，創意產業的發展融合了文化、資本、技術等核心生產要素，藝術設計專業也呈現出多學科交叉融合的趨向，具有明顯的跨學科性和綜合性等學科特征。高校藝術設計專業的教學也應當根據實踐對課程設置和教學內容進行與時俱進的調整和優化，重視學科的交叉性和綜合性，突出藝術學科與其他學科的互聯互通。作為設計基礎課程的三大構成，大多數高校無論是課程設置還是教學內容，在簡單因襲了國外教學范式的基礎上，沿襲了傳統繪畫專業的教學思想和形式。這種傳統的藝術學科教學體系更多的是停留在對形式美的法則和設計原理的講授，缺乏對應用工程學科的吸收借鑒，造成了設計基礎課教學水平的落后，進而導致設計專業學生畢業創作只能設計一些結構簡單和功能單一的產品，影響了設計專業人才培養質量［3］。因而，必須適應實踐的發展對現有藝術課程設置和教學內容進行優化調整，增加與專業相關的工程課程，突出藝術設計專業的跨學科屬性，加大實踐課程的配置比例，著力培養應用技術型人才。在教學方法和手段上，要重視并進一步加強創新思維訓練方面的課程建設，要鼓勵教師勇于創新教學，在知識傳授、技法訓練上突出對學生創新能力的培養。

（三）堅持特色辦學，走差異化發展之路

各級各類高校結合各自的比較優勢辦學，走差異化的發展道路，是高校在未來的市場競爭和生源競爭贏得主動的必由之路。同樣的道理，各高校藝術設計專業能否結合自身（當地）辦學優勢，發揮自身辦學條件，辦出自身特色，也是關系到藝術設計專業競爭力的關鍵問題。具體來講，高校藝術設計專業應當在藝術設計專業大方向之下，豐富完善自己的教學特色，從而形成自身獨特的培養體系。在辦學理念上，要有獨特的歷史文化積淀和文化淵源；在培養目標的定位上，要為當地的經濟社會發展服務；在人才的培養上，要有其獨特培養體制和課程內容；在畢業生的去向上，要形成其相對固定的渠道和領域。

（四）在教師引導下探索項目實踐教學

藝術設計作為應用型專業，其人才培養必須借助實踐教學環節來完成。因而，實踐教學環節是藝術設計創新人才培養不可或缺的重要環節。實踐教學必須借助有針對性的課題項目來進行。學校應當明確要求學生在理論學習的基礎上進行較為充分的市場調研，篩選出可操作性的設計課題，同時學校還可以積極鼓勵引導學生申報各類“大學生創新性”課題［4］。依托課題項目載體，在指導教師的引導下，注重學生的自主設計和過程訓練，培養學生的原創精神和創新能力，促進學生的個性發展和綜合素質的提高，從而提升人才培養質量?？梢蕴剿鲗嵭性O計導師制度。所謂設計導師制，就是指一個學生或者一組學生（或一個團隊）在一個老師的指導下進行藝術實踐的教學管理制度［4］。在這樣一個制度框架下，導師負責對學生的思想品德、專業學習、個性發展和綜合素質進行因材施教、分類指導的人才培養制度。根據實際情況，每名教師可以指導7～10名學生進行藝術設計創作。設計導師制不同于一般的校外實踐基地的實踐教學，更有針對性，更加突出了教學、科研、創作的有機結合，為培養具有原創精神和創新能力的應用技術型人才提供了良好的平臺。設計導師制的實行，既能讓教師在教學科研過程中進行藝術創作實踐，又能訓練學生的藝術設計動手能力，實現教學相長、教學雙贏的效果。

（五）加強藝術設計專業師資隊伍建設

1．加強師德師風建設，積極營造良好的育人環境。學為人師，行為世范。教師的思想道德狀況直接影響著學生的世界觀、人生觀、價值觀和培養質量［5］。藝術設計專業作為進行美的創造的一門學科，必須大力弘揚真善美，抵制假惡丑，優化育人環境，努力形成為人師表、愛崗敬業、德才兼備的師德師風，不斷提高教師隊伍的整體職業道德水平。

2．構建雙師型隊伍。雙師型教師指同時具備教師資格和職業資格，從事高等教育工作的教師。雙師型教師是教學科研能力和實踐經驗兼備的復合型人才，對提高藝術設計教育教學水平具有重要意義。在國家調整經濟結構，實現產業轉型升級的大背景下，高等教育對雙師型教師的需求必然出現井噴式增長。高校一方面應當鼓勵教師尤其是年輕教師深入學生和設計實踐中，積累從業經驗，鍛造一批雙師型教師隊伍。要讓教師類似工程技術人員那樣，既具有廣博的專業基礎知識，又有熟練的專業實踐技能，具備一定的組織生產經營和推廣能力，以及指導學生創業的能力和素質；另一方面，高校也應當積極從企業和專業設計單位聘請有相關從業經驗的專家或者工程師參與教學工作，讓學生有機會直接向一線設計師學習，在潛移默化中增長設計才干。

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關鍵詞：高等教育；藝術設計；人文教育

人文一詞的中文，最早出現在《易經》中賁卦的彖辭：“剛柔交錯，天文也。文明以止，人文也?！比宋脑诋敃r指的就是禮教文化。到現代，我國《辭?！分羞@樣寫道：“人文指人類社會的各種文化現象”。廣義的講人文就是人類自己創造出來的文化，指人類文化中的先進的，科學的，優秀的，健康的部分。

那么，人文如何能被清晰的感知？而就影響力的廣度或深度而言，沒有哪種社會文化能與設計藝術相提并論。藝術設計具有審美功能和物質功能，它還具有文化上的意義，具有明顯的人文精神。所以，縱觀世界藝術設計史，任何一項設計都是當時的社會人文環境的產物。

一、人文精神在藝術設計中的體現

1、人文精神在藝術設計中的重要性

藝術設計是以“技術”為基礎的，沒有“技術”的支持，一切只能是“空想”。但是只有“技術”，是無法創作出具備審美性，獨特性，功能性的產品。人文知識就是提供給設計師依據和靈感的源泉。我國最具代表性的傳統古典園林的設計大都是出自文人學士之手，無不體現了當時的人文思想。著名的拙政園始建于明正德四年，為明代弘治進士、御史王獻臣棄官回鄉后，在唐代陸龜蒙宅地和元代大弘寺舊址處拓建而成。取晉代文學家潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之為政也”句意，將此園命名為“拙政園”。王獻臣在建園之初曾請吳門畫派的代表人物文徵明為其設計藍圖，形成以水為主，疏朗平淡，近乎自然風景的園林。名――景――境，相得益彰，缺一不可，體現了中國文人清醒的世俗理性精神、強烈的政治倫理色彩、禮樂和諧的審美和幻想浪漫的氣質，為后人留下了寶貴的文化財富。

2、人文精神在藝術設計中的必要性

清代學者沈宗騫在文章中說“筆格高下，亦如人品，故凡記載所傳，其卓乎昭著者，代惟數人，蓋乎幾千百人中始得此數人身?！钡莱隽巳宋闹R的必要性，道出了直接影響筆格高下的內在原因。所以說“筆墨雖出于手，實根于心”，“心”就是品質、修養。先天人品固然不足，必須以豐富的人文知識修身，通過內心的認定、取值、積淀、拓升而定型，人品高學問深，設計自然精妙。

3、人文精神在藝術設計中的延伸性

藝術設計的結果演變成為商品后，商品的出口不僅僅意味著經濟上的變化，而且意味著人文和意識形態的交流和滲透。在全球化背景下，我們的設計文化受到壓力，設計師應該尊重本民族的文化、心理、審美傳統，繼承并發揚優秀的人文精神，在設計中彰顯民族性。

二、高校藝術設計中人文教育出現的問題

近幾年來通過用人企業的反饋情況暴露了學生的很多問題，大多藝術設計專業學生知識面狹窄，缺乏人文及地方文化知識，語言溝通及文字表達能力差，缺乏敬業精神，心理承受能力差，對任何事情都沒有熱情，價值觀金錢化，缺少合作精神和團隊精神等。究其根源，反映在藝術設計人文教育方面的問題是突出的。

1、教學安排上的不重視

2、實用主義的浮躁心態

為迎合市場需要，急功近利，在這種意識形態的作用下，學生們一味追求實用價值，認為凡是馬上能用的，能帶來財富的，就是有價值的，就值得去學習和獲取，變成了一批研究能力弱、適應社會需求多樣化轉變能力差的“機器人”。

3、專業教育與人文教育的分離

令人擔憂的是一些設計藝術教學戰線上的教師，這部分專業老師們盯著的是做好該門課程學習，殊不知沒有文化底蘊的設計作品是空洞的，無力的。

三、高校加強藝術設計專業人文教育的手段

1、有針對性的加強藝術設計專業人文類課程，提高綜合藝術素養

文學、繪畫、詩歌、音樂、建筑等都是關系非常親近的藝術形式?？梢砸龑W生接觸各門類的藝術，如帶領學生去聽音樂、品味繪畫、觀摩戲劇等方式和活動，豐富學生的人文知識，拓展學生的藝術欣賞領域，提升學生的綜合審美情趣和審美能力，更好地激發學生的人文精神。

2、在專業課中潛移默化人文素質的教育

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    論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中,培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養,離不開對知識的廣泛接納和吸收,離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑,在當今大多重技能、輕理論的情況下,加強對藝術設計理論教育的投入,是一項艱巨而又意義深遠的工程。

    我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才,發展科學技術文化,促進社會主義現代化建設?！币蚨?當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才?！靶味险咧^之道,形而下者謂之器”,其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”,創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。

    一、藝術設計理論教育的任務

    1.藝術設計理論概述

    藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系,主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等,專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論,這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述,而是對技法和工藝一般規律的總結,是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科,其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而,藝術設計理論課程的開設,是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。

    2.藝術設計理論教育的任務

    ①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑

    李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動,是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神,造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱,是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物,因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷,表現為對人的價值的維護、追求,對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值,體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中,需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾,需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識,需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面,因而,藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑,是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。

    ②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎

    當今時代,一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣,另一方面,藝術設計已呈多元化發展趨勢,多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下,若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品,需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎,藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富,所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。

    藝術設計教育不是培養技術工人,而是培養具有理論修養,具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能,同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵),重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質,因而,藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。

    二、藝術設計理論教育的現狀

    1.對待藝術設計理論不夠重視

    高校藝術設計專業的學生,甚至是一部分老師,都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性,認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中,學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課,而藝術設計理論課相對枯燥乏味,不能立即物化出設計成果,較少受到學生的喜歡、重視。事實上,沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品,不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育,不是僅僅教會學生能創作成果,重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程,教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質,教給學生的是“形而上”的“道”,所以應加強學生的理論意識。同時,教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時,可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容,授技的同時,也要傳“道”,通過言傳身教,培養學生對藝術設計理論知識的重視。

    2.藝術設計理論課程設置不大科學

    目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善,理論課程開設參差不齊,有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史?？茖W的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課,如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課,包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。

    3.授課方法單調

    傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解,學生聽,教學效果較差?，F在多媒體引入教學,但是教學方式依然是灌輸式的,多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢,另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課,聽課人數眾多,限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外,多媒體教學依然局限于狹小的教室空間,學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。

    三、藝術設計理論教育的改革措施

    1.加強教師隊伍的建設

    藝術設計理論是一個龐大的知識體系,涉及到方方面面的內容,因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識,而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐,所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識,又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師,在專心研究、教授理論知識的同時,也要了解相關的藝術設計實踐知識,這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題,避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師,在掌握和教授設計技能、技法的同時,也要掌握大量的理論知識,不僅僅包括設計實踐課的專業理論,也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心,只有教師的全面發展,才可能培養出全面發展的人才,所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。

    2.教學方法和內容的改革

    藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性,所以理論課教學在形式上要更為開放與自由,使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍,可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習,針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點,進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中,不要為理論而理論,藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合,要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值,使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。

    3.考核方式的改革

    藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果,因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重,很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革,可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品,是在寫論文的同時,要學生根據所寫論文的論點,設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品,并把作品附在論文后面;試題加設計作品,就是把傳統的題型變化一下,把純文字型的試題,改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣,才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力,使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。

    結語

    藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養,而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家,但只要是在專業設計上有一定成就的設計師,就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素,所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想,應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。

    注釋:

    ①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社,1999:13.

    ②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社,1998:65.

    參考文獻:

    [1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版),2006(4).

    [2]朱和平,王美艷.談藝術設計專業理論課程體系的構建[J].當代教育論壇,2007(2).

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論文內容摘要：現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。

在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。

一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“?！钡囊幌盗行蜗筇剿?，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“?！钡南盗行蜗笳故玖藦木呦蟆氤橄蟮匠橄蟮亩喾N變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美?！笨梢姡瑢ψ匀恍蜗蟮奶剿饕恢币詠硎切问矫栏械男枰?。

有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響

創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。

從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。

從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。

構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。

藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。

設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。

系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。

當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。

參考文獻：

[1]李硯祖：“建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育”，《2001’清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集》,北京，2001。

[2]蔡軍:“設計·策略·教育——中國工業設計的思考”，《美術觀察》，1998.8。

[3]過偉敏：《走向系統設計》，江西美術出版社，南昌，2005。

篇10

論文摘 要： 以“情感教育”為靈魂的藝術化教學設計是當前學校武術教學彰顯人文關懷和進行審美教育的具體體現。本文以藝術設計為視角，從教學內容、教學語言、教學示范、教學程序四個方面對學校武術進行了藝術化設計，以期為學校武術教學改革提供一定的理論參考。  

 

1.引言 

教學不僅是一門科學，而且是一種藝術。孟子有云：“教亦多術矣?！边@里所說的“術”，就包含著教學藝術的含義。教育家俞子夷明確提出：“教學法是藝術”，“教學法又是科學”。教學藝術設計是應用系統科學方法分析和研究教學問題，提出解決問題的方法和步驟，并對教學結果作出預設的一種計劃過程。武術教學理應強調教師以情感化的方式傳授知識和技能，選擇師生間交互性較強的教學策略協調、優化教學環節，使教學藝術設計和其指導下的教學成為一個開放的系統。學校武術教學是一種動態發展模式，也是一種藝術，在教學中如何增強教學的藝術效果，讓學生在武術學習中既感受到美與和諧，又體驗到一種藝術的享受，這就需要對武術教學進行良好的藝術化設計。良好的藝術化教學是激發武術教師的創造精神，提高專業素養的需要，也是創設和諧學校武術教學的應有之義。 

2.武術教學內容的設計藝術 

2.1教學內容形式 

從教學內容的運動形式來看，武術教學內容的選編應注重套路、格斗和功法三種運動形式的交融、協調發展。應進一步“優化”套路這一中國武術所特有的運動形式，使其充分體現武術的特點，滿足廣大青少年學生的需求。 

2.2教學內容分類 

從教學內容的分類來看，教學內容可以分為全國統一示范教學內容、地方拳種特色教學內容和適合高年級女生學習的教學內容。 

2.3教學內容層次 

從教學內容的層次來看，武術教學內容可分為“趣味武術”、“技能武術”和“文化武術”等，從培養學生學習武術興趣入手逐步過渡到掌握武術技能和武術文化。 

2.4教學內容構成 

從教學內容的構成來看，武術教學內容包括徒手武術、器械武術和武術文化知識，徒手按照“踢、打、摔、拿、靠”的系列及相應功力鍛煉方法進行分類，并綜合運用上述五種方法，編組成突出武術文化內涵的教學內容，器械以青少年喜愛、便于開展、安全性較高的短棍、兩節棍、劍術和流傳較廣的武術器械為主。 

2.5教學內容創編 

教學內容的創編，突出武術“練打結合”的特色和教練程序，借鑒形意五行拳、太極拳和太極推手等，以及原國家體委組織專家集體創編的“青年拳”為樣本，創編既能單練又可對練的武術教學內容。而在選編武術教材時，既要以通過調研擬定的構建新教材的原則為依據，又要充分考慮學生的生理和心理特點，以及當代時尚文化和時尚運動的成功因素。 

3.武術教學中語言的設計藝術 

教學語言，是教師向學生傳授知識信息的重要媒介。武術教學作為體育教學的一部分，具有和體育教學一樣的特征，即理論知識與身體運動器官的活動緊密聯系。武術教學要求教師在武術教學過程中，講究語言的藝術化。具體體現在：（1）語言要親切、熱情，尊重學生，多運用鼓勵性話語；（2）語言要詞準意切，符合學生身心發展特點；（3）語言要生動，富有哲理；（4）合理利用非語言因素。在武術教學中，為了增強語言表達的藝術效果，武術教師要努力借助自然協調的手勢、表情、眼神、姿勢等一系列非語言因素達到聲情并茂、形神兼備的藝術效果。 

4.武術教學中示范的設計藝術 

4.1教師示范 

教師示范的目的在于通過準確、熟練、優美，突出武術特點的直觀性示范，讓學生通過觀察、思考，從而了解所學動作的形象、結構、完成順序，建立正確的動作表象，形成完整的技術動作概念。教師在示范前應給學生布置觀察內容和要點，讓學生帶著問題觀察動作示范，明確觀察動作示范的目的，并要求學生在示范結束后，根據觀察的結果回答教師所提出的問題，從而避免學生看示范的盲目性。教師在示范教學中還要處理好完整和分解示范方法的教學矛盾。采用哪一種示范方法，要根據教學的不同階段、教學內容的難易程度、學生的基礎和學生對技術動作掌握的實際情況而定。在教學開始階段，為了使學生建立一個完整的動作概念，多采用完整示范。在不同的教學階段，為了突出學習重點，特別是學生掌握動作初期，一般多采用分解示范。在分解教學中一般應遵循“完整—分解—完整”的原則，不宜將動作分解得過細，盡快向學習完整動作過渡，從而避免學生對于技術動作的學習產生畏難情緒，失去學習興趣。 

4.2學生示范 

在教學中，為了便于教師講解或某位同學已經很好地掌握了特定的技術動作，為了在學生中樹立榜樣，產生榜樣效應等，多采用學生示范。教師在讓學生示范時，要充分了解學生的學習情況，適當給予一定的激勵，激發其學習熱情。 

4.3合作示范 

攻防技擊性是武術的本質特性，決定了武術教學必須采用合作示范。合作示范能夠形象地體現出武術動作的攻防技擊特點。如武術技術動作中直拳進攻和格擋防守示范；太極拳中的太極推手示范等。合作示范時，教師應在課前與合作者進行認真準備，對要合作完成的技術動作的每一環節進行練習，以便保證在上課時對每一個動作、環節都能給其他學生一個正確、清晰的交代，幫助學生建立正確的運動表象。 

4.4正誤對比示范 

有比較才有鑒別。教師僅僅采用正確示范，由于學生不理解動作性質和作用，容易忽視動作之間存在的區別，因此導致學生不容易發現自身的錯誤在哪里。教師可根據動作的攻防性質找出差異，通過正誤對比示范，使學生明確正誤動作的不同之處，達到幫助學生糾正錯誤的目的。而教師讓學生進行正誤對比示范時，則需注意示范前一定要向學生講清楚示范的目的，并做好示范者的思想工作，防止由于示范者做出錯誤動作而受到其他學生的嘲笑，自尊心受到傷害。 

4.5徒手與持器械示范 

各地區課題組調查結果表明，器械套路很受學生的青睞，例如女生青睞于趣味性較強的劍術。教師在教授器械技術動作時，一般采用徒手模仿示范，首先讓學生關注身體及身體各環節的移動路線、用力順序、動作形式及方法等，然后采用持器械的示范，以有利于學生集中注意力學習技術動作，從而避免學生一開始只是關注手中的器械，而忽略技術動作要領的學習。 

4.6借助現代科技媒體進行示范 

現代教育技術為教學提供了極大的便利。教師應在直觀性強的武術教學中充分運用多種教學形式，借助技術錄像、光盤、計算機等多媒體進行教學，以求達到最佳的教學效果。人體對信息的接受渠道越多，對信息的感知就越全面，越有助于促進運動技能的形成。 

5.武術教學方法的設計藝術 

依據武術所具有的體育屬性和功能，從培養學生的參與意識、提高學生的心理健康水平和社會適應能力層面來看，武術教學中常用到范例教學法、情景教學法、發現教學法、暗示教學法、學導式教學法等。在新課程標準要求下，武術教學方法運用是否得當關系到能否促進新課程目標的實現，能否激發和保持學生武術學習的興趣和愛好，能否養成堅持體育鍛煉的習慣等問題。這就需要以武術教學目標為向導，根據教學的實際條件和學生的特點對現有的、新引進的教學方法，按照體育與健康課程標準的理念和要求進行程序化設計。這里的程序化設計是指設計武術教學方法的流程。如：第一步，設計由學生獨立學習武術教材或是在教師指導下進行武術學習的方法；第二步，設計采用講授法或是探索法；第三步，設計激發學生武術學習興趣和動機的方法問題；第四步：考慮所設計的各種方法相結合的不同方案等。 

6.結語 

學校武術教學的藝術化設計需要充分考慮學生的武術學習需要，立足學生實際，突出內容的時代性，提高教學內容的豐富化、彈性化、綜合化和系統化，力求設計出有利于學生身心健康發展和學校武術教學發展規律的更富藝術感和實效性的武術教學。 

 

參考文獻： 

［1］孟子·告子下. 

［2］董遠騫，施毓英編：俞子夷教育論著選［m］.北京：人民體育出版社，1991：75. 

［3］楊雪芹，劉定一.體育教學設計［m］.桂林：廣西師范大學出版社，2005，8：96-98.