涂鴉文化論文范文

導語：如何才能寫好一篇涂鴉文化論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：斯圖亞特?霍爾；大眾文化；編碼/解碼；意識形態；文化政治學

斯圖亞特霍爾（Stuart Hall），作為伯明翰學派的重要代表人物，他的意識形態理論構成了其文化研究的重要議題。本文從霍爾解構“大眾”，編碼懈碼，媒體、政治與意識形態三方面論述霍爾對文化研究的理論貢獻。

一、霍爾解構“大眾”

在霍爾看來，“大眾”往往成為社會“改革”的對象，要求其符合統治階級的最大利益?；魻枃@“大眾”一詞，對“大眾文化”的不同定義進行了三個層次的解構：其一，是大眾文化的市場或商業定義，即成群的人聽它們，買它們，讀它們，消費它們，似乎也盡情地享受它們?；魻栒J為，這一定義與對民眾的操縱和貶低聯系在一起，民眾無異于“群氓”是一群生活在“虛假意識”中的文化傻瓜。其二，大眾文化是指大眾在做或者曾經做過的一切事情，這接近于大眾的“人類學”概念――大眾的文化、社會習慣、風俗和民風，即標志特殊生活方式的東西。第三，霍爾指出，建構“大眾”所依據的原則是占中心地位的精英或主導文化與“邊緣”文化之間的張力和對立，這種張力和對立區分“大眾文化”和“非大眾文化”。他在考察大眾文化時，主要關注的是文化間的關系和霸權問題。

霍爾自覺地堅持用的方法來定義大眾文化，強調文化霸權控制和反控制的雙向運作?；魻栒J為不存在完整的、真正的、自足的大眾文化，大眾文化必定是存在于文化權力和統治關系網之中，與商業亦存在千絲萬縷的聯系。

二、霍爾的編碼/解碼模式

霍爾提出了信息交流的四階段理論：生產、流通分配/消費和再生產。這四個環節是信息傳播的循環過程，各環節均有聯系，但又保持著相對自治?；魻栒J為，信息在流通過程中是以符號為載體形式傳播意義，這一過程既有賴于技術和物質工具，也取決于信息發送者和接收者各自的社會關系。事實上，由于信息接收者的社會特征、知識背景不同，他們在接收信息時必定會有各自不同的解讀。霍爾以廣播為例來說明“信息來源”和“接收者”之間符碼的不對稱，廣播員往往關注的是觀眾未能按他們（廣播員）的意愿理解意義。他們真正想說的是電視觀眾沒有在主導的所選的或符碼范圍內活動，他們期待完全清晰的傳播然而，卻不得不面對系統地被扭曲的傳播碼與解碼之間符碼的不對稱，根源于信息發送者和接收者的文化關系、社會背景和地位利益等結構性差異，其中包蘊著意識形態運作和媒體文化霸權。

三、傳媒、政治與意識形態

篇2

所以必須消解掉“闡釋的焦慮”。

首先信筆涂鴉，尋找感覺。焦慮時刻，思維必然是雜亂無章的，強行梳理只會忙中添亂，徒增煩惱，不如干脆順其自然，拿出三五張白紙，隨手在紙上寫寫畫畫。只要是心中所思所感所悟，不管對錯與否，不管有用與否，不必考慮行文章法、語言組織，更不必考慮邏輯推理，盡量把心中想到的一古腦兒地宣泄在紙上。如果心中閃現出佳句好詞，也不必考慮是否用得上，先寫下來備用。當然，此“信筆涂鴉”并非完全毫無目的，而是指降低思維難度，不必考慮全文的構建把握，只是散亂地考慮某個寫作局部，這樣可以在比較輕松的寫寫畫畫中初步走出焦慮的心境，找到寫作的感覺。

其次隨便翻閱，觸發靈感。如果你平時比較勤奮，注意積累，做過資料卡片，或者寫過讀書筆記、摘抄之類的，則比較方便，拿出來翻閱，一定會尋找到“闡釋”的突破口。當然，大多數人沒有做讀書筆記的習慣，這問題也不大，我介紹的方法就是隨意找一堆書瀏覽，在翻閱中思索、整理思路，尋找可用之物，快速汲取養分，觸發靈感。書的選擇很隨意，只要思想性較強，語言較精辟的即可。

文化是相通的，許多看似迥異的理論中蘊涵著息息相關的契合點，因此開卷有益，只要翻閱，一定會有許多意想不到的收獲。這時，不能偷懶，應迅速把讀書所感記錄下來，把那些你覺得可能用上的語句甚至篇章不厭其煩地全部抄錄備用。我個人認為：翻閱引用的內容與寫作論題沒有直接關聯，效果更佳。引用內容不是寫作論題范圍內的，這樣你的理論和材料就會與讀者產生“疏離”的陌生感，按照“距離產生美”的原理，“疏離”產生新意，這不就是一種創新嗎？（當然前提必須是借用的事物合乎寫作要求）至少不會有人認為你人云亦云，滿篇陳詞濫調。

做好了前期準備工作，有了足夠的理論與材料儲備，對論題的闡釋就進入到構思成文階段。議論文比較實用的構思技法有很多：

箭頭標志法。把所寫內容，用最簡潔的文字，用一句話、一個短語列出來，然后按寫作的先后順序，先寫什么、后寫什么排列好，再用箭頭將它們連接起來。這種方法簡便、快捷，便于操作。

板塊組裝法。先把準備好的材料觀點確定歸類，形成一個個板塊，然后將材料進行組裝。組裝時可縱式結構，即按時間或邏輯順序排列；也可橫式結構，即把材料并列組合。

冰糖葫蘆法。先尋找一根“竹簽”，即論題的切入點：文章的主題、行文線索；然后找到一個個的“冰糖葫蘆”，即一個個的分論點、論據，把“葫蘆”按順序排好，最后用“竹簽”穿起來。當然其中要根據“竹簽”的需要，確定“葫蘆”的大小與多少。

尋根究底法。從文章立意出發，向縱深發問，自問自答，有層次、有條理地把話題闡釋明了。

篇3

關鍵詞：師生，班級文化

 

大家都知道，莊稼人種樹，園丁們育花，都會用心去培植種子，給予它足夠的陽光，水分及養料，不久它就會生根開花，甚至結出豐碩的果實。教師育人也是如此。假如我們將學生視為一粒粒種子的話，要使他們能健康地生長，成為對社會有用的人，我們就必須給予其足夠的“精神滋養”，使之滲透到他們的靈魂深處，尋求學生的心靈秩序，開發其精神資源，引導其追求廣闊的精神生活。論文大全，師生。作為班級的管理者——班主任，要想建設好班集體，就要盡量為學生營造一個健康向上的班級環境，用心創建優質和諧的班級文化，促進每一個學生的健康成長。

一、營造我們優雅的家

蘇霍姆林斯基曾經說：“無論是種植花草樹木，還是懸掛圖片標語，或是利用墻報，我們都將從審美的高度深入規劃，以便挖掘其潛移默化的育人功能，并最終連學校的墻壁也在說話”。教室是學生學習、生活、交際的主要場所，是老師授業、育人的陣地，是師生情感交流的地方。整潔、明麗、溫馨的教室環境可以激發性情、陶冶情操，給人以啟迪教育。因此班級文化建設首先要抓好教室的環境布置。我們的教室算不上擁擠，當然也不顯得寬敞，所能利用的空間也就十分有限，為了使教室空間得到有效合理的利用，我在教室的兩邊貼了立志名言，希望學生能從中受到激勵、熏陶。后面的學習園地分成“涂鴉”和“練筆”兩大塊，使之成為展示學生特長的地方。前面的黑板則寫上每周一句，或每周一詞等，是課堂知識的孕育場，更成為學生獲取課外知識的搖籃，讓二年級學生有更多學習的機會。

二、我的活動我作主

1、活動的設計內容要豐富

班級中由于每個學生的特長和興趣愛好各不相同，所以在制定活動

摘要盡可能涉及，這樣使每個學生都有充分展示自己的機會。

2、活動的設計要發揮學生的想象創造能力

學校開設活動的目的是為了培養學生的創新能力，所以要鼓勵學生大膽創新。例如在“現場制作福娃”比賽中，同學們發揮了聰明才智，有的用毛線剪下來制作福娃，有的是用胡蘿卜拼成福娃，有的用塑料泡沫制作，有的用橡皮泥捏，還有的用橘子做福娃，真是給我們太多的驚喜！“巧變廢紙”折紙比賽，孩子們用自己靈巧的雙手變出了動物、花籃……，孩子的創新能力和動手能力都得到了很好的培養。

3、活動的設計要體現班級的特點

每個班級的學生都有差異，都有自己擅長的地方。所以設計活動時，要盡量做到揚長避短，活動最好是能夠展示本班學生特長的。我們班的學生書法、美術這方面有特長，有機會就可以組織一次書法、繪畫比賽，把成果展示在班級中，不僅是對寫得好、畫得好的同學的一個肯定，也給班上其他的同學營造了一種良好的氛圍，樹立了榜樣。

三、在童規中成長

1、以個性張揚為取向，進行多元化的崗位設置與管理

對于二年級學生來說，他們已經有能力成為小老師，協助老師管理好班級。

但同時他們剛從一年級上來，所以有些事情他們不太會自覺去完成。所以最好是分工明確，讓班上的每個學生都知道自己的任務，這樣老師管理起來比較輕松。論文大全，師生。論文大全，師生。例如做值日這一塊，剛開始我只是分配了大組掃，并沒有把任務落實到具體的個人。所以學生拿著掃帚不知道自己該干什么好，于是出現了掃過的地方重復再掃，沒掃過的地方仍舊沒人掃的現象，班級衛生一直搞不好。后來學校開展了“青年班主任學習沙龍”的活動，我聽取了有經驗的老師的介紹，應該把責任落實到個人，每個人只負責一小塊地方，但必須要保質保量完成。論文大全，師生。這樣一實行，效果還真不錯，教室衛生明顯好了很多。

2、以尊重學生個性發展為取向，制定班級公約

俗話說“沒有規矩，不成方圓”。在制定班級公約時，要根據班上學生的實際情況而制定。我班的班級公約制定，尊重二年級學生的年齡特點，沒有枯燥乏味的條條框框，而是用親切的口吻訴說，學生既容易理解，而且都很樂意背誦。例如“懂得用嘴角微笑，學會用耳朵聆聽，知道用小手幫忙，體會用心靈理解。”

四、精神的支柱

1、聚焦于班級凝聚力培養的班級精神文化構建

班級精神文化建設是班級文化建設的核心和靈魂。我在班級中十分注重培養學生的集體榮譽感和班級凝聚力。我覺得對于一個班級來說，只有每個成員都有了集體榮譽感班級才不會渙散地如同散沙，才會有凝聚力，因此我一直努力培養每個成員的集體榮譽感。

2、聚焦于學習氛圍培養的班級精神文化構建

現在家里條件比較好，很多學生作業一做完，就忙著看電視，或者上網聊天，很少能靜下心來，堅持每天讀課外書的良好習慣。針對這個情況，我讓孩子每天堅持背兩首古詩給爸爸媽媽聽，請爸爸媽媽讀半小時的書給孩子聽。父母與孩子之間互相比較，誰完成的出色。這樣堅持下來，不僅孩子在古詩方面有很好的積累，增長了課外知識。更為重要的是加深了與父母之間的感情，真是一舉多得??！

3、聚焦于網絡交流的班級精神文化構建

現在隨著電腦的普及，與學生、家長之間的交流，還可以在網上進行。從去年開始，學校為我們開設了班級博客，使之成為了學生、家長網上交流的機會。論文大全，師生。我把平時學生寫的比較好的文章、繪畫、書法、手工制作等發到班級博客上，一方面是對文章寫的好的學生的肯定，調動該生寫作的積極性。另一方面也通過這個平臺，讓孩子的家長更多的了解這個班級體，以及自己孩子的特長，效果比較好。論文大全，師生。

如果說學校好比是一只船，它需要一個德高望重的舵手；班級是個大家庭，它需要一位充滿愛心，善解人意的家長；那么每一個學生就是一粒粒種子，它需要一位獨具匠心，塑造健康靈魂的園藝師，為它們營造健康向上的精神家園。讓我們和學生攜手共同營造這個美好的精神家園吧！

篇4

關鍵詞：兒童，線條畫，教學

 

一、感受線條語言

線是構成繪畫語言的最基本的元素之一。線原本是一個抽象的數學概念，現實中的物體都沒有數學意義上的線。但在繪畫的表現過程中，任何一件作品的形成都是通過筆的運動來形成線。在繪畫中，線條的作用不但體現對物體的表現，還體現線條本身的藝術價值，以線條的形式來觀察和表現自然形態，是人對形的一種普遍認識和最原始的表現手段。也對現代兒童來說是最簡單直接的表達方式。線在自然界中以數不清的形象表現出來，礦物的世界、植物的世界以及動物的世界到處可見。自不用說，繪畫中的線以其抽象的線、任意而隨意的線，表現 了不同的意味。每一種線的形式都是多方面的。人們從中發現越來越多其使人愉快的性質。認識到線條有時具有完全純粹的意義，當作一種具有純粹的內在共鳴的純粹的繪畫手段。線條還是一種神奇的符號，在畫面上，它可以隨著人們的思想感情、文化素質、性格、經歷不同而產生變化，根據畫面的需要而產生或剛強或優柔、或暢快或持重、或明朗或暗晦、或跳躍或平靜的效果。線條是繪畫的基礎之一，也是兒童最簡單最直接地表現自己的一種繪畫語言。在兒童線條畫教學中，教師必須掌握兒童的心理和生理特點，把復雜和哲理深奧的線條繪畫，簡化為常見常用、顯淺易懂的符號，讓孩子在亂涂亂畫中理解線條的多樣性；在不斷的自我創造中體會到線條變幻無窮的魅力；在反復運用和組合中領會線條的造型能力，從而使他們較容易地運用線條去想象去塑造形體和進行創作。點是靜止，線是產生于運動。這兩要素創造了語言難以表達的獨特的語言。這給繪畫表現以最高的簡潔和最高的正確性。

線條畫是培養兒童具備良好的觀察力、想象力和創造力，培養高素質現代人的重要途徑。論文大全。進行線條畫的教育，是小學低年級美術教學的重要手段之一。因此引導學生進行線條畫教學是一個值得關注和探討的課題。用線畫物體不受光線色彩的限制，更易于表現物體的形體、結構，使兒童自由地認識世界，線條的不同形態變化如：直弧、剛柔、疏密、粗細對比效果，給人以形式韻律美的享受。兒童練習線條畫，既能感受線條帶來的美的陶冶，又能從中學會精細、概括、夸張、疏密等藝術表現手法。結合自己的美術教學實踐，就線條畫教學談幾點看法。

二、引導孩子在涂鴉中表現自我

表現自我就是培養孩子的自信心。信心在兒童的美術活動中占重要位置。任何一個孩子，當他們毫不困難地、瀟灑自如地拿起畫筆來表現自己時，就是他們最開心和最有信心的時候。涂鴉是兒童畫初級階段的特征，是每一個兒童與生俱來的能力。在兒童線條畫教學中教師應強化這種能力，使他們一開始就感到自己有能力進行繪畫活動，從而樹立一種良好的學習心境。并獲得對繪畫的興趣。教師還在兒童涂鴉興趣的基礎上，應啟發兒童畫出各種各樣的線，使他們從無意流露轉為主動地表現。線條是有形象的，教師應對兒童所表現出的不同形象的線條，及時給予評判和形象啟發，用具體化的形象用來引導和啟發兒童，使兒童通過自己畫出的不同線條來體會其表現力，提高運用線條進行繪畫的能力。這種能力是主動的、有創造性的。有了這種主動的表現能力，兒童的畫面開始豐富了，在畫自己喜愛的形象時，畫面會比較生動有趣，甚至產生令人驚訝的畫面效果。

三、學會線條畫技能，用線塑造形體

學會線條畫技能的前提是有讓兒童提起興趣的方法。線條'游戲是很好的誘導方法，讓孩子在游戲中繪畫，玩得愉快，畫得開心。如《美麗的花園》；引導學生以線條形式用基本形狀開始，讓其學習利用點線不斷添加，并懂得用點和線豐富花的形狀。這是帶領兒童進入“線條畫”的關鍵一步；（2）《畫花紋》、《看準用的線條好看》的接力賽游戲。重點是培養學生的線描能力，掌握線條形狀的千變萬化，或長或短、或圓或方、或粗或細、或曲或直．．，并注重由易到難、由淺入深，循序漸進地發展兒童的認識能力，讓形象感知和美感教育密切聯系起來，從游戲志趣中獲得新的知識和技能。更培養了毅力和踏實認真的學藝態度。論文大全。并在《畫葉紋》，引導學生通過葉子紋理的仔細觀察，理解它的肌理并用線條描繪出來，培養學生認真細致的觀察能力和用線條表現對象的能力。以及對大自然的觀察和表現；在觀察和認識對象基礎上，才能正確表現對象。學生學會用線條作畫，把自己對事物的觀察，加入想象進行無拘無束地畫出來，那種稚趣和童趣是學生自身審美意識和個性的流露，是美和真實的。這就是線的藝術，線的語言。兒童因未受過專門的基礎造型能力的訓練，不可能準確地用線描繪物體，但可以把對象的感受大概表現出來。這就需要教師在孩子們表現形體時，教給他們觀察和思考的方法。觀察越細致，描述就越清楚，塑造就越準確。通過反復引導和訓練，來培養兒童觀察能力，思維能力和表現能力?？傊?，線條畫教學的目的最終是運用線條這一繪畫語言來進行創作活動。論文大全。當孩子們有了一定運用線條繪畫的能力，掌握了用線條來塑造形體的方法，他們在創作的過程中，就能盡情抒發自己的情感，創作出一幅幅充滿童趣的兒童畫來。

四、運用想象力，豐富線的內涵

美國教育家V．勒溫費爾特說過：“兒童只要給予充足的時間幫助，獲得與創造性材料接觸的機會．．．．．．，每個兒童都能成為藝術創造的能手。”在美術教育教學過程中，教師要善于引導，讓學生聯系實際，引起聯想。當學生有了創造線條的能力，有了線條對比的觀察，有了塑造形體的表現，自然就有了創作的欲望。教師還可以通過啟發學生對事物敏銳的感受、觀察力，以自己獨有的繪畫手法去盡情表現身邊的一切事物。當學生在老師的啟發下用想象和聯想的方式進行線條畫創作時，當他們懂得或突然發現自己有力量來改變塑造他們所創造的形體時，他們的自信心增強了，自我欣賞能力提高了，不僅鍛煉了眼、腦、手的協調，鍛煉了創造性思維能力，而且審美意識的能力也隨之大大提高了。再加上學生在畫的表現其無意識作用中在整個畫面總是非常明確，這里或那里的處理都有是根據畫面的需要而定的。每一幅畫通常由很多個別形式組成總的形式，而其中的每個形式均有各自的獨立存在。他們身上有一種巨大的無意識力量，它在繪畫中顯現出來，并且使兒童的繪畫達到了成人作品相媲美的高度。他們會創造出各種形式，這些形式相互間的不同關系表現于整個畫面，具體的抽象的表現對象，還會根據整體需要來安排。很喜歡看學生用自由的線條在畫紙上飛舞，黑白分明的，在畫面上可以看出學生日常生活中的體會，又有他自我真實情感，其中的喜悅可想而知。在現實生活中，學生可以用各種各樣的繪畫方法，將自己內心世界或自己感知的外界事物表達出來。如水粉、布貼、撕畫、畫、手指點畫等，而以運用千變萬化的線條，就可以形成了風格獨特的線描作品，學生通過線的描繪，可以充分發揮自由想象，用多變的線條勾勒出一幅幅生動的畫面，它不僅可以豐富學生的想象，還可以訓練學生的觀察能力，促進學生審美能力的提高，并以隨意的筆觸，帶著思維想象的夢，進入了創作的狀態，瞬間爆發著創造力。創作出一幅幅最富情真最具原始的真實情感的作品。加上線繪的工具很簡單，學生隨手拿來一般的鉛筆或一支常用的筆就可以了，線在繪畫內容的過程中，它沒有艷麗的色彩，卻會使學生對繪畫過程有著濃厚的興趣。它有效克服學生描繪時的心理緊張和畏難情緒，它在描繪時是完全按照視覺認知的規律來進行的，所完成的作品大多具有生動靈活的線條，具有自然的疏密、節奏關系等，因而在課改中被稱作“閃光點”，受到廣泛的肯定。在教學中激起學生對線條的興趣，引勢利導，可以激發和培養學生的想象力。運用最簡單的繪畫工具來激發著學生的無限想象力。讓學生在主動積極的線畫表現過程中體驗成功的快樂。

篇5

學生的作文水平是可以培養的，但提高又不是立竿見影的，它需要我們的語文教師通過系統的寫作訓練，需要學生模仿、消化、創新這樣“三步走”的內化過程，才能逐步地提高。

為了提高高中學生的寫作能力，語文老師應該做好哪些方面的準備和積累呢？

其一，系統的寫作理論技法積累。

在寫作教學中，語文教師給予學生一定的理論指導，讓學生先掌握一定的技法，構建作文模式是必須的。這就好比搭建風箏，僅有風箏的圖紙，基本材料還是不夠，還必須有嫻熟的技術，風箏最后才能翱翔于天空。

例如，訓練記敘文的寫作時，我要求學生學會寫這樣幾種模式。人物的思想品格往往是在事情的敘述中展露出來的，所以采用一人物+幾件事情+抒情議論的模式。選取的事情要典型，富有代表性；幾件事情之間忌平均用力，要考慮詳略得當的問題。

當然也可以通過一件事情來表現人物，就可采用人物+一件事情+抒情議論的模式。既然是一件事情，那么在情節安排上要波瀾起伏，跌宕有致，忌平鋪直敘，否則就像喝白開水，淡而無味。

如何刻畫出生動形象的人物呢？那就要努力抓住人物富有個性的特征，除了刻畫人物的語言、動作、心理、肖像等細節描寫外，還可以運用白描的手法，才能使筆下的人物惟妙惟肖，活靈活現。

“他死死地盯著眼前的這個人，一動不動，嘴唇緊抿，隨著時間一點一點過去，眉峰也一點一點攢蹙起來。”

讀此文字，仿佛真有這么個“他”站在我們面前，腦海里會迅速勾勒這個形象，這就是白描的不可抵擋的獨特魅力。

另外還要求，學會描寫，而且描寫要大于敘述。

同學甲這樣寫：父親很愛我，為了養活全家，大清早就騎著摩托車去上班。

同學乙那樣寫：清晨，我被“嗚——”的摩托車啟動聲響吵醒了，透過西墻的紗窗，外邊天蒙蒙的，一輪殘月孤零零地懸在寥廓高遠的西天，天井中梧桐樹上傳來了幾聲鳥鳴聲，清脆得很，像蘿卜。

“我已經很輕了，估計應該不會吵醒孩子，他學習也挺苦的，讓他多睡一會兒吧。走嘞。”耳邊傳來爸爸那沙啞的聲音。

“嗯，路上小心點，……”媽媽也輕聲答應著。

瞬時，我淚水奪眶而出，父母原來就是這樣于不經意處流露他們的淡淡的白開水似的愛意。

同樣表現父親不辭辛苦，對家庭的負責，對孩子的關愛這樣內容，比較兩段文字，沒有理由地更喜歡第二個同學的文辭。如果是敘述，只要兩小句就完事了；而描寫確是運用四段精彩優美的文字。這里有景物描寫，抓住清晨天色、孤月、梧桐樹、鳥鳴聲這樣典型的意象，來極力表現天色尚早，父親卻已經準備上班了，父親的勤勞就不言而喻了；這里有父母的很平常的對話，這是孩子在不經意間聽到的，恰恰淋漓緊致地表現了像大山一樣深沉的父愛；這里還有比喻的修辭，生動形象。這些都是蒼白無力的敘述所無法比擬的。

文中一定要穿插景物描寫，而且不止一處，至少兩處，兩處的景物描寫要有相關性，體現一個變化發展的過程。

比如：天很熱，陽光毒辣，刺得人都睜不開眼，路上行人很少，滿大街行走的僅是開著空調的汽車，狗趴在地上，舌頭盡吐，大街兩旁的柳樹條紋絲不動，知了一個勁兒地嘶吼。此時我卻頂著酷暑騎著腳踏車前往補課，心里有千個萬個不情愿、不滿意、不開心。

這段景語抓住陽光、行人、汽車、狗、柳樹條、知了等富有酷夏典型意象，不僅再現酷熱的情形，而且恰如其分地暗扣了人物的此時的心境 ——不痛快。

起風了。先是微風，然后颶風，柳條在風中得意忘形的狂舞起來了，我迎著風，身體弓得像只蝦，頭伸著，使勁兒蹬著自行車，那個瞬間我平靜下來了，不再毛躁、焦慮不安了。

這是在文末的景物描寫，與前面的景句還是有千絲萬縷的聯系，體現了景物變化發展的過程，從中也體會出“我”的心情的變化起伏。

縱觀優秀作文，作文的框架基本是固定的，只要語文老師做個有心人，進行歸納總結技法，指導恰當，大膽放手給學生留有充足時間，進行涂鴉、創作，就完全可以激發學生創作的積極性，孩子的作文水準肯定會提高，只是時間的長短而已。

其二，社會和生活素材的積累。

俗話說“巧婦難為無米之炊。”作文寫作能力的提高，一方面離不開平時學生自己的閱讀積累，另一方面更離不開語文老師的課堂引導。

在平時課堂教學中，無論教學任務多么繁重，我都會給學生安排一兩節課，指導孩子粗讀和精讀相結合的閱讀方法。粗讀時要求孩子從整體把握，理清文章的行文思路。例如：閱讀議論文，粗略劃分議論文三大部分 ——提出問題（引論）、分析問題（本論）、解決問題（結論）；接著精讀時要求孩子在重點研究文章的本論部分，運用了什么的論證結構：并列結構、遞進結構、正反對比結構等等。

讓孩子自己閱讀，這任何語文老師都不可以取代和速成的。閱讀之余要求學生進行摘錄，好詞好句，描寫生動的，抒情感人的，議論深刻的句子，如果是議論文，文章列舉了哪些事實論據、名人名言都要進行摘抄，早讀課有必要大聲誦讀，讀出味道，讀出感覺，喜歡至極可以背誦下來。這是寫作訓練的第一二兩步——模仿和消化階段。模仿、消化過后才能讓學生創作出真正屬于自己的習作，盡管這個作品是粗糙的，甚至是丑陋不堪的。

要引導學生走出課堂，走出校門，投身到社會中去，努力提高對事物、自然、社會、人生的思想認識；要引導學生去觀察生活，體會生活，積極培養對生活的正確態度和真切情感，不斷豐富文化語言。但是學生時間有限，這就要求語文老師自身要關注現實生活，關注社會熱點（比如每天雷打不動地堅持看中央一套的《新聞聯播》），在課堂上適時滲透，“給力”、“正能量”“和諧社會”“深圳大運會”“南海主權”“食品安全”“地溝油”“酒駕”“穿越”“啃老族”“草根文化”“嫦娥二號飛往深空”等熱點事 件都是學生關注的內容。

這些話題的關注，不僅可以讓學生提高認識水平和歸納能力的捷徑，而且可以讓學生與社會、時代及時鏈接，在作文素材的積累中才有新鮮感、時代感。

其三，語文老師情感積累。

“日久情深！”人是有感情的動物，與學生朝夕相處，老師對學生的影響是深刻而深遠的。對學生作文的情感的影響，最直接的尤其不超過語文教師了。有些影響對學生來說，甚至是一輩子的。鄉村最美教師對孩子的影響就是個很好證明。

作文評講時，學生最關切的就是，作文分數的高低和老師作文評語，反而會忽略老師在習作中間的眉批的。這時，教師的評語寫作時，就要格外小心謹慎。即使全篇不理想，也要扣住一個亮點、閃光點且無限放大，從而鼓勵學生的寫作積極性，切忌簡單粗暴，一棍子打死。此外點評句子要優美動人，切忌套話連篇?？梢?，學生對來自教師的感應，不僅是知識上的，也有情感上的。

篇6

[論文摘要]：校本文化是基于學校、為了學校，依靠師生，面向師生的自己的文化，是具有獨特魅力和無限活力的生命力很強的學校文化。浯溪二中把校本理念作為文化建設的前提和根本，從地方文化、個性文化和精神文化三方面入手，在校本文化建設的道路上進行了積極嘗試。 

什么樣的文化才是真正意義上的學校文化，怎樣才能避免文化建設的“千遍一律”和“千校一面”，怎樣才能提高文化育人的實用性和長效性，答案只有一個，那就是走自己的路，創造富有個性、特色鮮明的校本文化。校本文化是基于學校、為了學校，依靠師生，面向師生的自己的文化，是具有獨特魅力和無限活力的生命力很強的學校文化。浯溪二中把校本理念作為文化建設的前提和根本，從地方文化、個性文化和精神文化三方面入手，在校本文化建設的道路上進行了積極嘗試。 

一、用濃厚的地方文化充實學校文化，體現本土文化特色 

本土文化是學校文化建設之根，要使學校文化具有鮮明的校本特色，利用好、發揚好本土文化是應該優先做好的課題。 

浯溪二中廣泛利用社會力量，將最能體現本土文化特色的人、物、景引進校園，讓學生在潛移默化中樹立熱愛家鄉、宣傳家鄉、建設家鄉的志向。 

首先，學校在醒目位置精心設計了一組主題為“知我祁陽、興我家鄉”的宣傳專欄，使學生對家鄉的基本概況、發展淵源、歷史文化等有個較為詳細地了解。 

其次，每一幢建筑物最顯眼的墻面分別張貼了浯溪公園、祁劇、文昌寶塔、瀟湘古樓等本地最典型的歷史古跡、非物質文化遺產、旅游資源、城市新貌的巨幅照片，向師生以及來賓全方位、立體化地展示。 

再次，將全國四大碑林之一的浯溪公園的石刻文化全方位引入校園。在校園內布置了眾多文化石，根據浯溪名稱的起源賦予相應的文化內涵，例如，“吾鏡石”注解為“吾日三省吾身”，“浯溪石”注解為“聞道浯溪水亦香”，既把每一塊石頭變成了會說話的生命體，也讓學生更好地了解浯溪文化、學習浯溪文化、把浯溪文化發揚光大。 

另外，還精選了省、市兩組具有代表性的圖片，配上相應的簡介或詩詞歌賦進行展示，豐富學生的文化體驗，引導學生既立足于家鄉，又立志走向四方。 

二、用豐富的個性文化裝扮學校文化，追求鮮明的校本特色 

個性化是學校文化建設之魂，要實現文化建設校本特色的最大化，必須先有文化個性的最大化。 

首先，要用“只學思路，不走老路”的思想對待學習和借鑒，切忌簡單模仿和復制。以給建筑物進行文化命名為例，這已經是一個非常普遍的做法，如何才能做出新意，體現自己的個性？浯溪二中用“力”字將所有樓房的命名串起來，分別稱為“活力樓”“潛力樓”等；用“吾”字將所有石刻串起來，“吾師”“吾鏡”“吾真”等系列化的命名既具有深刻的內涵，又具有獨到的新意。還有，“創新大道”“國球中心”“和諧花園”等場所的命名，充分結合了這些地方的地形特征、育人功能，又非常富有時代意義，具有較高的文化寓意，極大地提升了感染力和影響力。 

 　其次，必須堅持以師生為主體，注重文化建設的過程。“學校文化建設是否有成效，不僅要看它對學生的影響程度，更要看學生參與建設的程度?！变聪行@內布置了大量文化石，但沒請一個名家或專業人員參與，從書寫到篆刻，全部由本校師生完成。在文化石布置過程中，校園里掀起了一股學習石刻藝術的，無形中生成了一道新風景、新文化。單純追求“讓每面墻壁都說話”還不夠，而是要讓它說師生自己的話，說大家愿意聽的話。無論是室內還是室外，師生的個性作品、創意布置、溫馨祝福等，躍動在校園的每個角落，千姿百態又各不相同，組成了一個又一個獨特的文化場。還有，校標完全由本校師生共同設計，很多地方的命名是從老師和學生那里征集來的，每一處文化設施都是依靠大家的共同參與，反復推敲才定下來的。 

另外，要積極創造可供師生表達個性、釋放個性的文化空間。從“陽光體育”起源，浯溪二中提出了建設“活力校園”的理念。不僅添置了相當多的在一般校園看不到的新式文體器材，而且各種充滿活力和激情，甚至是“非主流”的活動都可能在這里看到。最經典的當數“校園狂歡節”和“校園潑水節”，校長親自為學生獻歌，扮成圣誕老人給學生派送禮物，與學生一道肆意潑水等等，讓學生深深為之陶醉，同時也是一道最為獨特的文化風景。再比如，學校設置了“生日祝福臺”“校園貼吧”“涂鴉文化墻”等可供隨意張貼、涂寫的文化設施，不但相當受歡迎，每一天都被師生自發地更新著，而且成為個性表達、即時交流的重要渠道以及一道流動的風景線。 

三、用獨特的精神文化支撐學校文化，構建深層的校本文化 

精神文化是學校文化建設的“芯”，只有具備了與眾不同的“芯”，才可能實現學校文化深層次的校本文化，以及整體的和諧統一與健康發展。 

首先，要注重對文化積淀的繼承與創新，確保精神文化的一脈相承和歷久彌新。歷史文化是每所學校最好、最獨特的個性，一所學校個性是否鮮明，在很大程度取決于是否注重對歷史文化的提煉和繼承。走進浯溪二中，一定會首先被一幅精美宏大、充滿古韻的巨幅校志所吸引，一定會對集厚重與生動于一體的校史館留下深刻印象，也一定會被一處叫“足印”的文化設施所震憾。這些無不時時刻刻向每一個師生和來賓用最生動的方式詮釋著歷史，用最有效的方式延續著精神財富，成為最富吸引力的文化名片。 

其次，要以精神文化為核心，確?！把狻迸c“靈魂”的統一?！拔镔|文化也好，制度文化和行為文化也好，如果沒有以學校核心價值觀為核心的精神文化的支撐和滲透，都將會失去靈魂，”成為空洞的“軀殼”或者雜亂的“碎片”而已。浯溪二中以“尊重生命活力，培植發展潛力”為核心理念，提出建設“活力校園”和“活力課堂”等系列目標，在文化建設過程中，隨時堅持以“活力文化”為指南針和基本準繩，緊扣中心主題來展開和構建，因此，學校整體文化氛圍給人最大、最直接的感受就是整體協調，充滿活力。 

再次，要善于使精神文化“物”化和“活”化，從而促進內化和升華。在浯溪二中進校門最顯眼的位置，以國旗為中心，以校標、校訓為主體，校旗、團旗、隊旗和40面班旗組成了一個色彩繽紛、規模宏大的旗陣，給人強烈的審美觀感和視覺沖擊力。學校還創新傳統的升國旗儀式，增加了升校旗和班旗的內容。每個教室門口張貼有相應的班旗圖案和班級名片，學校各種管理手冊封頁甚至是會議室的窗簾上，都印有校標。除此以外，學校還經常性舉行以校訓、校標、校旗、班旗等精神文化為主題的系統教育活動，使無聲的靜止物變成了鮮活的“生命體”，真正走進了師生心里，達到以物育人、以文化人的目的。 

參考文獻： 

篇7

關鍵詞：當代藝術藝術現場，時間，空間敘事結構

 

上世紀60年代末70年代初，現場性藝術繼級少主義后出現并逐漸受到關注。現場性（site.specificity）一詞，最初暗含著某種立足于地面、受制于物理法則的創作實踐，當代藝術作品中將“現場”視為一個實際的外景地，執著地追求在物質形態上曇花一現的現場感。后來隨著現場性藝術的興起，作品中的藝術空間不再被視為一塊空白的畫面，或沒有書寫的白紙，而是一個實實在在的地點。作品本身就是處于這種環境中的作品對象或事件，每一個觀看者都要通過親臨現場，在作品進行的此時此刻中獨自體驗，這就實當代藝術中的現場性作品?，F場性作品著眼于在作品與其所處現場之間建立一種相互糾葛、不可分割的關系，并且要求觀者切實置身于現場來完成對作品的創作。由此可見，現場性作品較造型藝術而言，增大了作品與環境的關系從而消減了作品與藝術家的關系。

現場性藝術是繼極少主義后興起后的側重于讓每一個觀眾通過親臨現場、而獲得的對空間拓展，和時間延續的即時感受。

現場性藝術中的由來

羅伯特·巴里曾這樣闡述他的作品，他的每一個金屬絲裝置，都是“為了適應安置地點而創作的”。這指出了其作品的­­­不可搬遷性。論文參考網。后來理查德·塞拉在上世紀八十年代末“傾科弧事件”­­­­­­­­­­后又進一步的闡述了他作品的現場性立場。《傾斜的弧》（Tilted Arc）是著名的極少主義雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）的品，其材料和制作手法為典型的塞拉風格，是一件精彩的現代藝術作品，同時也是一件重要的現場作品。作品是一塊巨大的弧形耐腐蝕鋼板，36.6米長，3.66 米高，6.35厘米厚。其形狀、尺寸、位置為藝術家根據聯邦廣場這一特定環境而設計，經過多方論證，1981年藝術家的方案通過，《傾斜的弧》得以安裝在聯邦廣場上。隨后，這件作品的外觀和功能都受到了輿論的攻擊和質疑：難看、招來涂鴉、不方便（行人穿越廣場時必須繞過這個巨大的雕塑），等等。甚至在1985年，聯邦總務局紐約地區主管組織了聽證會，來討論塞拉的雕塑是否應該遷移位置?！秲A斜的弧》最終沒能逃脫被拆除的厄運。1989年2月15日，這幾塊巨大的鋼板終于被工程人員吊起，離開了聯邦廣場被運到了布魯克林的一個倉庫中。這就是現場性藝術中重要的“傾科弧事件”。

《傾斜之弧》最早是一件放置在公共空間中的級簡主義雕塑作品，但后來它在聯邦廣場上與公眾戲劇化的關系，使得作品的現場性變得十分突出。在“傾斜弧事件”中政府曾多次與塞拉討論遷移作品的方案，都未成功。作者反復強調他的藝術立場：《傾斜之弧》從一開始就被構思成現場性的雕塑，而無意“根據現場狀況加以調整”或者“重新挪移安置地點。”現場性的作品，涉及到既定地點的環境成分，現場性的作品在規模、大小和方位上取決于現場的地形狀況，不管它是城市、風景區還是建筑工地，作品變成現場的一部分，從觀念和感知兩方面參與對現場組織的重新構建①。

在這里我們不難看出現場性藝術與以往那些“貨真價實”藝術品絕裂的態度，他帶著解構色彩拓展了新的藝術環境、現場性藝術透出的非物質性、與非審美性特質是以往的視覺藝術中難以感受得到的，我覺得這就是現場性藝術的“靈韻（aura）”，這種散發著對極少主義的上下文思索，特殊的審美性正悄然滲透在當代藝術中。論文參考網。

下面以艾未未作品《童話》為例來解讀藝術作品中的“現場性”。

現場性藝術中的牧游性敘事結構

《童話》是2006年艾未未在德國卡塞爾文獻展上的作品，所之叫《童話》基于兩個原因，一是參預這個作品的人數為1001人，這于阿拉伯的“1001夜”有了點關系，卡塞爾又是格林童話的故鄉，其二，參于這個作品的人群相當廣泛，有上海職場白領，北京的作家群，普通市民，甘肅農村的村民，甚至還有道長和廣西山區的侗族人，橫跨二十多個省市，讓這些毫不相干的人集合起來，共同赴德國生活7天，這個行為本身就是一個現代版的童話。

在這里作品首先是具有社會學意義的測試。為了這個“童話”，艾未未本人在參加文獻展之前做了大量繁雜的準備工作，從在網上招募活動的參預者，到為他們辦理各種相關手續，準備行程。除此之外，艾未未設計制作了參與者每個人配備的拉桿箱，T恤、手環、床鋪等等，相關物品，使得這個“童話”充滿繁雜的現實感。這些是日常生活和藝術語境的互滲關系與社會意識、行為個體在時間過程中的社會體驗與文化體驗。作品數量規模所造成的難度、強度及不可預測性也正是作品中不可替代的第一個現場。

然而，我覺得整個作品最華彩的地方就是這1001個人，在為這場“童話”，經歷了慢長的等待與興師動眾繁復的準備后，來到了卡塞爾。在這7天中，這個團體沒有任何集體表演、集體活動，甚至沒有過一次集體的大會，這1001個中國人就這樣來到卡塞爾悄悄散布到城市的各個角落，個自演義了自己的七天七夜，又一起消失，回到了中國，完成了童話之旅。

《童話》之旅是一個過程，是一種發生在現場之間的運作，也是描繪中國當代人群與當代藝術的碰撞，卡塞爾又構成了作品中第二個現場，與第一現場共同組合成一個完整的信息現場，作品中有文本、攝影和視頻記錄、實實在在的地點和事件交疊而成的中心。這是一種稍縱即逝的事物，一次陳述，一次沒有特定聚焦點的再現，即一種借助藝術家的足跡來表明藝術空間路徑的牧游性敘事結構。

參與感與現場性

這1001人在德國的七天七夜里，各自于他們從前的生活暫時的切斷了關系，開辟了新的生活現場，就好像一套有聲電影突然變成無聲，這塊硬生生的生命經驗是打著“藝術作品”的烙印的。永遠消滅在時間中的無數生活瞬間，就是這個作品最動人的地方。其意義就在于不論是作者還是參預者，在當代藝術語境和中國現實問題中，以個體現場經驗為歸宿，意外地經歷了被藝術升華的特殊的日常生活，而這些生活也是后來重編的DV作品，圖片、文字等等能看到的影像資料所無法復制，再現的。它們已經精彩的消滅到逝去的時間中。

“參預感”讓現場性藝術更直接的地融入社會，把審美和藝術史的關切當作了次要的課題。論文參考網。對艾未未而言，藝術是人生中意外的經歷。盡管他說：“我從來沒有想過所謂藝術的問題”，此話不必當真，因為艾未未也說過“學習藝術可以用另外一種系統來思考”，“你會發現，原來在你這個世界之外還有另外一個世界”。當然，艾未未理解的藝術系統和藝術世界，是個體的又是自我質疑的，是藝術的又是普通生活的。這些生命個體所具有的認知力和經驗的可能性，特別是他們一段時間在當代藝術這個范疇中的經驗將成為作品本身的最大的含義。”“人怎樣去生活，怎樣去看待自己的歷史和這個社會，才是我們必須要搞清楚的東西。

“沒有發生，就是一種發生”。當我們面對后來記錄《童話》作品的圖片、文字時，我們只能去猜想或推斷這此片段帶來的場景或故事，這些細節中我們可以看到《童話》所涉及的問題廣泛，無論從文化方面還是從社會學方面看《童話》這個作品中都埋藏了很豐富的語言，同時讓我們感受到日常生活與當代藝術環境和語言之間的一種復雜關系，這也提示我們重新認識審美。

現場的標本性

《童話》這個作品后，留下了很多關于這個作品的DV、圖片、這些物化的現場是可以讓藝術觀眾“重回現場的副本”，并具有一定的可傳播性。

“現場性”讓當代藝術重新思考原創性、真實性和開放性，藝術作品的諸多價值在面向現場的藝術中重新得到整合——撤離藝術作品而歸屬于現場，并由此強化了現場地點作為真實體驗的中心，也作為歷史和個人身份融會一體的感受力的普遍文化評估。由此可見，現場性藝術成為了具有敏銳意識的文化實踐，將稍縱即逝的親近轉化為不可磨滅，無從回溯的社會標志。

參考文獻：

《1985年以來的當代藝術理論》美佐亞 科庫爾和梁碩恩 編 上海人民美術出版社

《后現代藝術批評》 易英 中央美術學院美術研究雜志社

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【關鍵詞】震旦博物館 營銷 社會效益

震旦博物館是臺灣企業家陳永泰先生創辦的一所私立博物館，于2013年在上海開幕。在今年的5月18日“國際博物館日”，當天參觀人數約五千人，居于上海各大博物^、美術館之首。在短短幾年時間內，震旦博物館一躍成為上海最受公眾喜愛的博物館之一，除了它得天獨厚的地理位置，更得易于其獨特的營銷策略。

博物館營銷是指博物館以走市場化的方式獲得收益并將其返還到博物館的硬件、軟件建設中去，最后達到實現其工作目標和社會公益目標的管理過程[1]。艾略特?艾登伯格（Elliott Ettenberg）2001年在其《4R營銷》一書中提出4R營銷理論。同時，唐?舒爾茨（Don E. Schuhz）也在4C營銷理論的基礎上提出了4R營銷理論。相較于4C營銷理論，4R不僅以消費者為主導，同時注重與競爭對手爭奪客戶。它包括關聯Relevancy、反應Reaction、關系Relationship、報酬Reward，即以關系營銷為核心，注重企業和客戶關系的長期互動，重在建立顧客忠誠?，F代社會娛樂方式眾多，公眾只會將有限的時間和精力投入到自身喜好的活動中去。而作為非營利機構的博物館，需運用營銷策略，留住觀眾，讓觀眾在輕松愉悅狀態下參觀的同時來實現博物館的社會效益。

一、提升市場競爭力

首先，樹立品牌形象。坐落于黃浦江畔的震旦博物館，是陳永泰創辦人回饋社會、實踐對中華文化保護、傳承、奉獻理念的文化志業。八卦中，震卦代表東方；旦是太陽升出地平線的會意字。震旦本意是“日出東方”，象征著光明與希望。古代印度稱中國為“震旦”，Aurora為古羅馬的黎明女神。因此震旦博物館英文名為“Aurora Museum”。其次，定位受眾群體。上海震旦博物館是一個集典藏、研究、展覽、營運、傳揚為一體的文化服務機構，有古代陶器、玉器、青花瓷器、佛像造像共四個常設展廳和一個水晶特展廳。從藏品設置可知，受眾群體面向對中國傳統文物有著濃厚興趣且有一定文化素養的觀眾。再次，建立了古器物研究中心。這是其他私立博物館甚至公立博物館所不具有的。古器物學研究中心致力于震旦古器物學的研究工作，以“料、工、形、紋”為研究核心，下設研究圖書室、古器物學特展室等，在進行本館古器物學研究的同時亦為專業學者與講座學院等提供實物觀摩服務。最后，與高校合作。與北京大學古代文明研究中心于2003年成立“北京大學震旦古代文明研究中心”，主要從事古代文明起源、結構、模式與發展的研究工作。在發揮北京大學自身學科優勢的基礎上，聯合海內外相關學術力量，運用最新研究方法與成果，不斷提升震旦博物館的科研能力和相關學科的建設與發展。

二、互動與雙贏

在市場營銷中，對經營者來說最難的問題不在于如何控制、制訂和實施計劃，而在于如何站在顧客的角度及時地傾聽和測性商業模式，轉移成為高度回應需求的商業模式。志愿者的特殊身份發揮著重要作用。

震旦博物館每年上半年會面向社會招募志愿者，面試合格的志愿者可以享受免費的專業課程培訓，包括震旦博物館簡介、館藏文物介紹、“古器物學”概說和博物館服務禮儀與服務演練等。還可免費或優惠參與本館舉辦的所有講座、工作坊、培訓等教育推廣活動。每年十月會進行志愿者年度考核，優秀者可獲得“震旦博物館年度優秀志愿者”稱號。在這里，志愿者們可以獲得終身學習、志同道合的朋友和人際關系的拓展。志愿者在享受博物館給予福利的同時，還需承擔一些義務，有教育推廣、展覽觀眾服務、媒體宣傳、行政支援等。每次活動完成，館方都會進行“博物館問卷實施與統計”工作，便于日后積極策劃籌備觀眾更喜愛的活動。志愿者通過培訓和自我學習，考核過關后可成為館內導覽員。值得一提的是，震旦博物館的人工導覽都是免費的，有全館導覽和分層導覽員，且每位導覽員講解各具特色。

三、建立長期、穩定的受眾群體

與觀者建立長期而穩固的關系，從被動適應到主動參與。除了設立會員制度，震旦博物館還策劃了親子活動、白領之夜和豐富的文藝活動來吸引不同層次的觀眾。

（1）親子活動有“夏日習習涼扇――扇面繪畫”“涂鴉變變變――立體材料繪畫”“穿越五千年――兒童戲劇夏令營”等。

（2）白領之夜是在每個月第三個周五晚舉行，可通過網上預約的方式免費參加。分主題講座和館內參觀兩部分。主題講座具有實時性，有“暨上觀讀書會：揭秘?；韬钪i樣的戲劇人生”“博物館幕后面面談”“呼吸 冥想 觀文物”等。參加講座完后進館參觀，欣賞黃浦江畔迷人的夜景。透過玻璃的影射，神奇地發現館內佛像造像一一矗立在江對岸的高樓上，肅穆之情油然而生，為館內一大特色，吸引了大批觀眾。

（3）文藝活動有講座、音樂會、舞蹈、攝影展，如“鳩摩羅什譯經與中土石窟營造”“蒙古族的生活與音樂”“阿根廷Tango與舞蹈”“夏日清涼印象派 三重奏”等等。每次展覽后都可掃描二維碼進行觀后感打分與評價，方便館方了解公眾的喜好和需求，組織針對性的展覽，使觀眾在輕松愉悅的狀態下參觀博物館，接受博物館傳遞的信息，從而在潛移默化中實現博物館的社會效益。

四、追求經濟效益

資金短缺是博物館面臨的普遍性問題。提高在經濟層面上的自我維持與發展，“開源”與“節流”并舉[2]。

“節流”：博物館內正式員工極少，大都是志愿者進行日常服務工作，為館內節省了很大一部分的支出?！伴_源”：

（1）門票。但低廉的門票不足以支持博物館里龐大的開支。

（2）文創商店，設計具有館內特色的工藝品，畫家藝術品，特展的藝術衍生品等。使觀眾產生“把博物館帶回家”的想法和行動，從而形成博物館自身特色和品牌標識。

（3）博物館的一樓和五樓設有咖啡廳，特別是五樓，可以一覽外灘美景，讓美食與美景共享。

（4）捐贈，目前還僅限于志愿者的小額捐贈。需要指出的是，社會效益和經濟效益雖是博物館營銷的兩大目標，但經濟效益始終是為社會效益服務的。

21世紀的中國博物館事業蓬勃發展，而震旦博物館可以在短短時間內成為上海最受歡迎的博物館之一，其歸功于成功的營銷策略：提升市場競爭力、互動與雙贏、建立長期穩定的受眾群體和追求經濟效益，為當下處在積極變革中的博物館帶來眾多啟示。

參考文獻：

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中央美術學院畢業展歷來受到廣泛關注，而對于學生而言，畢業展是對自己大學期間藝術學習與藝術創作的總結，畢業展的意義由此可見一斑。畢業作品不僅僅是考核學生的畢業資格，同時也成為美院學生對自己青春記憶的總結，因此對于畢業展，大多數學生可能抱著“致我們終將逝去的青春”的態度與感傷來創作。致青春，致愛人，向藝術致敬，這些感情因素構成了畢業展中重要的風景線。

青春氣息，傳統與當代的多樣化

本次研究生畢業展是中央美術學院將研究生畢業展引進美術館展覽的第二年。2012年之前的美院研究生畢業展與本科生畢業展一樣，都在美院的多功能廳、地下展廳等展廳展覽，而將研究生畢業作品展引入美術館，也體現了中央美術學院對于研究生教學的重視程度。

今年中央美術學院研究生畢業展繼續呈現了傳統與當代共同發展，藝術呈現方式多樣化的面貌，國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術、設計、建筑構建了中央美術學院潘公凱院長提出的“大美術”的構想。具體到國畫、油畫這樣傳統的專業，仍舊呈現多樣化，國畫創作中既有傳統寫實的作品，也有創新的材料實驗作品，傳統創作繼承了中央美術學院現實主義的表現手法，而這是徐悲鴻以來形成的美院的創作傳統。

與此共存的是國畫中的材料實驗與新水墨的表現方式，其中尤其以中央美術學院國畫系胡偉工作室為代表，呈現了國畫創作的新思路。油畫與壁畫等專業的創作現狀大多保持了以往美院畢業展的水準，既有傳統寫實的作品，也有前衛的材料實驗與新媒體介入的作品。

總體而言，美院2013年研究生畢業展具有濃郁的學院派氣息，有創新，也存在保守，體現了即將走出校園的年輕藝術家在未來藝術創作中的取向。所以，了解美院畢業展，是了解未來年輕藝術家創作趨勢的重要風向標。

純藝術專業之外，設計專業的作品同樣受到關注。在本次研究生畢業展中，設計類的亮點就是新媒體，設計學院數碼工作室的創作既有傳統的影像記錄，也有新媒體光電結合的前衛呈現，也有定格動畫的作品?？傮w而言，設計專業的作品展依舊呈現多樣化狀態。

畢業展作品與798和草場地的展覽作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于這種稚嫩，央美的畢業展少了幾分藝術市場商業化氣息。展覽中的作品大多透露出新鮮的氣息，體現了年輕一代即將走出大學校園的藝術家的純真的創作態度。畢業展是一面鏡子，從中不僅可以看出央美的藝術教育的高水準，同時也反映了新一代年輕藝術工作者的創作方向。畢業展作為研究生畢業的啟程標志，預示著這一批即將踏進藝術生命新階段的年輕藝術家的未來的價值取向和發展方向。

何去何從，畢業生眾相

陳明強，2013級實驗藝術系畢業生，師從呂勝中教授。在本次研究生畢業展上，陳明強作品是他精心制作了兩年的《愛甲》。作為實驗藝術系第一屆“先鋒班”畢業生，在《愛甲》之前，陳明強已經創作了“國挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“廁所涂鴉”系列等成熟的作品。經過本科畢業幾年的歷練與研究生學習期間的積累，畢業展對他而言是一個新的開始。

在本次畢業展期間，和其他忙碌于畢業展的同學一樣，陳明強充實而焦慮著。在畢業展的同一天，陳明強還要參加自己在元典美術館“感應器”展覽的開幕式，同時也要為自己留校教師資格審查做準備，他的這個畢業季是忙碌的。在談到這次的畢業創作《愛甲》時，陳明強說，作品是獻給妻子的禮物。在2013年，陳明強和自己相戀多年的女朋友結婚了，在拍攝結婚照的過程中，他發現自己成為了婚紗照的配角。出于對這點的不滿，同時也是出于對愛情的思考，陳明強用兩年的時間，用日常家當、舊水壺等材料制作了這套《愛甲》。陳明強說，愛情是浪漫的，但最終還是要回歸到生活的日?，嵤轮?。與此同時，他今年的畢業論文則是關注中國的結婚證的變遷史?？梢?，陳明強的畢業作品、畢業論文和自身經歷有著密切關系。談到以后的創作傾向，他說想尋找大眾文化和當代藝術作為精英文化之間的平衡點，希望在作品呈現上能夠進入大眾。

畢業之際談到自己未來，陳明強回顧了自己“先鋒班”畢業的幾年生活，覺得創作之路異常艱辛，但最終堅持下來，深感自己的創作方向越來越明確。他從美院畢業到宋莊，從宋莊到黑橋，再到重新回到美院讀研，經歷也是同時期美院研究生的經歷?，F在，陳明強依舊等待學院最終的結果，順利的話，他將成為實驗藝術系未來的年輕教師，穿梭在學院與當代藝術實踐前沿之間。

劉少寧，2013級國畫系畢業生，師從畢建勛先生，創作一直堅定著自己的現實主義創作傳統。來自農村家庭的劉少寧保持了一貫以來的樸實的品質，與他的同學華其敏先生的學生孫峰一樣，他們一直在關注底層與農村的故事。本次的畢業展，劉少寧展出了作品《愛灑高原》，這幅作品從準備創作到最終裝裱，歷經一年多的時間。

劉少寧的創作一直以寫實為主，這也是很多美院學生的方向。當代藝術中對于寫實的邊緣化，使得很多美院學生對此感到困惑，劉少寧認為自己在很長時期內是受到這種否定聲音的困擾的。5月19日在中國藝術研究院召開的“時代與使命：中國當代藝術發展研討會”上，賈方舟就做了《寫實在當代藝術中的可能性的發言》，談論了寫實與當代藝術的關系。最近一年以來，寫實重新被藝術界關注，美院的寫實力量可能預示著未來藝術發展的一個潛在的寫實藝術家群體，其中劉少寧的創作可以看作是寫實創作在美院的面貌。

在談到自己未來的去向時，劉少寧更傾向于進大學當老師，但在此之前，可能要經過一個很艱難的過程。不過，對他自己來說，最重要的是如何把自己的畫畫好，所以，未來的發展還是會圍繞著國畫創作展開。劉少寧也坦言，自己在未來有進一步的學習計劃，比如攻讀博士，不過當下最重要的是找工作，因為在畢業創作期間沒時間找工作。

除了陳明強和劉少寧這樣的青年藝術家之外，美院其他年輕的未來藝術從業者都從畢業展中獲得了一些展覽機會，比如最近在草場地荔空間的展覽“浮游：當代藝術展”中就出現了剛在美術館展覽結束之后的吳夢詩的作品。中央美術學院研究生畢業展在美術館展覽為很多學生創造了后續的機會，有很多類似于吳夢詩這樣的學生，得到了自己走出學院的展覽合作機會。

篇10

從1988年至今，我已收集了數十種清代教材，包括各種蒙書，如《三字經》、《百家姓》、《千字文》、《幼學瓊林》、《龍文鞭影》、《聲律啟蒙》等，各種經書包括四書（大學、中庸、論語、孟子），六經（詩、書、易、春秋三傳）等，數十種清末教科書和數十種民國時期課 本。與此同時，愛屋及烏，也收藏了大量與近代教育相關的史料，如清代教育官報，清代學生作文（八股文）、試卷（鄉試、會試），院試卷結票（科舉準考證）、書院史料、民國大學畢業論文及知名教授講義手稿、民國中小學生成績單、畢業證書等等。朋友看后戲稱這些文獻資料足可以寫一部中國近代教育史。教育史我是寫不出的，但我想借貴刊一角，簡介幾種較有特色的清末學堂教材，以利同好者探究，并請方家批評指正。

學校課本在中國的發展不過近百年歷史，它始于清光緒年間。十九世紀末，國力日衰，西方列強的船堅炮利，打開了中國國門，有識之士開始深切反思和批評舊的教育制度，當時洋務派張之洞、改良派康有為、梁啟超等紛紛上奏朝廷，要求改革現行教育制度，廢科舉，興學堂。清廷迫于內外壓力，不得不于光緒三十二年（1906）下諭旨廢除科舉。這是清末教科書出臺的歷史背景，以下擇其要者略作介紹。

一、《瀛寰全志》

清光緒二十七年（1901）廣學會出版，布面精裝本，書脊上有鎏金小字“最新中學教科書輿地”，是當時清末中學堂地理課教材，相當于現在高中《世界地理》教材。書中有大量精美插圖。講述世界五大洲、五大洋、97個國家地區的政治、經濟、文化、宗教等內容。序文中有“實發妙想，放大光明神州赤縣”、“建獨立鐘，撞自由聲音”，“起大風潮，鐵血橫流，卒脫軛，還我新洲”，“見睡獅獨鼾，浩浩黃膚傷心馬牛，嗚呼悲夫！”等語，編輯署名“耶爰”，其人不詳，至少也是一個愛國的熱血青年。書中注明：“是編匯采東西及本國文地志數十種編輯而成……以印度廣學會刊行《地理精要》一書為準”。廣學會是一個教會組織。清光緒年間教會有兩個組織在出版中國教科書，一為中國教育會，創辦于光緒十六年（1890），其目的在不違反基督教條件下編輯編譯教育用書，供各校采用；一為廣學會，創辦于光緒十三年（1887），出版歷史、理化、倫理、宗教一類書籍。這冊《瀛寰全志》就是把印度廣學會印行的地理教科書拿來，作為藍本，略作刪改，翻譯而成。這是我所藏清末學校課本中最早的一本。

二、《最新理科教科書》

清光緒三十二年（1906），由張元濟等編譯，上海商務印書館出版。課本內容圖文并茂，間有精美的彩色插圖。說起清末教科書，不能不說說商務印書館，說商務印書館就不能不說說張元濟。張元濟，字菊生（1867～1959年），浙江海鹽人，前清進士，曾任刑部主事，總理各國事務衙門章京，1898年時，因鼓吹維新，被革職出京，永不敘用。光緒二十八年（1902）在上海南洋公學（交通大學前身）譯書院編纂教材，后與當時中日合資的小印刷廠―商務印刷廠廠長夏瑞芳相識，到商務廠工作。經過他苦心策劃，終于使原來默默無聞的小印刷廠，一躍而成為遠東第一流的出版機構，不能不說是我國近代出版史上的奇跡，其發跡之道就是出版印刷大量的教科書。

光緒三十二年清廷下令廢除科舉，開辦學堂。當時政府教育部門沒有能力編出一套全新的教科書，這對當時出版界來說，也是一個陌生的課題。各地教材編撰復雜，有“國定制”也有“審定制”，還有“自撰自編”。張元濟先生曾有編譯教材的經驗，他在商務廠設立編譯所，聘請學者專家及懂教育的人，擔任編譯職務，悉心規劃，凡小學、中學、師范、大學各校應用之教科書、參考書，分類纂輯，無不精益求精，且以發行最早為學界歡迎。各類教材均經過教育行政機關審定，定名為最新教科書。比如，《最近國文第一冊》初版發行后三日而罄，一版再版，一時洛陽紙貴，風行全國。到民國20年（1931）最多再版達300余次，可見其印量之大。

三、一套清末江蘇師范學校教材

清光緒三十二年由江蘇師范講義編輯部編輯出版，在日本印刷后寄回國內。共十六編。筆者僅收藏九編十一門，有《教育學》、《教育史》、《礦物》、《論理》、《心理》、《物理》、《植物》、《經濟》、《法制》、《體操》、《音樂》。在第一編《教育學》中有當年兩江總督周馥所寫的書序：“……李子申觀察為日本留學生監督，訓誨殷勤，雜采諸生所錄講議，裒（póu）然成集，郵寄示余……（余以為）此書流傳可為后來者啟迪之助，因屬寧蘇兩藩司，分籌刻費，印之于石，以惠后學……光緒三十一年仲冬月朔建德周馥序于兩江節署”。從序文中我們可以知道這套教材出版的大致經過。留日風行當時，出去一看，全是新東西，大吃一驚，于是全盤“拿來”，實迫不得已，此亦為中國教育落后之又一物證。

四、《物理易解》

清光緒二十九年（1903）教科書譯輯社出版發行，內容為中學堂物理課程，原書為日本義烏陳a著。這本書很有意思，在書的首頁印有一則官府告示，大意是“嚴禁盜版，違者必究”，現摘錄于下：“欽命二品頂戴江南分巡蘇松太兵備道袁 為（大字）出示曉諭事，據留學日本生員 陸世芬等稟稱，竊生等在日本東京糾集同志，創設教科書譯輯社，編譯東西教科新書，以備各省學堂采用，業經稟奉南洋督部堂準派辦處轉飭所屬學堂購用，現先譯就中學教科書物理、生物、植物、幾何、代數、數學等凡六種，出版有日，惟恐書出之后，奸商等暗中翻刻，以圖射利。為此，稟請發給告示，曉諭通屬書肆，凡教科書譯輯社出版各書，一概不準翻印，如有違禁者，準予送請嚴究，并擬將告示刊入卷首，以資仿戒……特示。光緒貳拾捌年陸月十二日示”。