話語藝術論文范文

導語：如何才能寫好一篇話語藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

體育教學語言要科學、條理

語言是表達思維的工具，教學語言必須符合邏輯性規律。如果一個教師的語言表達極富科學條理性，那么這個教師的思維過程也一定十分清晰嚴密，所講解的技術動作就連貫規范，組織的教學過程就比較科學合理。因此，加強體育語言表達的科學性和條理性，關鍵在于錘煉思維的邏輯性。以“原地雙手頭上擲實心球”易犯四種錯誤為例：①實心球出手無力，或未完成擲球動作，實心球就離手。②向下擲實心球，幾乎不存在拋物線。③實心球出手角度太大，高而不遠。④開始擲球時，先屈肘將球降至腦后下方再擲球，用不上以胸帶臂的力量。

針對上述四種情況，教師在講解時語言就要科學有條理，形體語言的展示就要規范連貫，使學生一聽就懂，一做就會。這樣就加深了學生對新知的理解，鍛煉了學生的體育思維能力，也讓學生體驗到了體育語言的魅力。

體育教學語言要啟發、激勵

德國著名教育家第斯多惠指出：“一個壞的教師是奉送真理，一個好的教師是叫人發現真理?！边@也是體育語言啟發性的真諦。課堂上教師要通過語言來啟發學生思考問題、發現問題，并善于解決問題。如在教學“籃球的雙手胸前傳接球”時，根據學生接球時普遍等球，不會主動伸臂迎球的錯誤接法，筆者有意進行形體語言教學，模仿學生錯誤的接球手型進行示范，結果造成球接不住或打在自己的胸部上，引得學生哄堂大笑。大笑之后，部分同學就說：“老師，我也好幾次出現過這樣的情況，我真害怕，怕被球打到。怎樣才不會出現這種情況呢？”這時，筆者引導他們給老師這個錯誤動作找原因。經過學生的仔細觀察和體會，最后統一認識：接球時，雙手不能等球，應主動伸臂迎球而后緩沖。錯誤找準了，同學們再進行練習，基本避免了這種錯誤動作的出現，很快地掌握了雙手胸前傳接球技術。由于“錯誤”來自學生，而毛病讓學生自己找，教師加以指點，教學效果自然要比直截了當地傳授方法好。

體育語言是師生雙方傳遞和交流思想感情的載體，親切、感人的鼓勵語言能縮短師生的心理距離，溝通師生之間的情感；使學生能保持積極舒暢的學習心境，喚起學生的學習熱情，提高學生學好體育的信心。課堂上，如果教師的語言中含有對學生的尊重、信任、寬容、表揚、鞭策等激勵因素，常常會給學生一語三春，語半功倍的感染力量。

此外，恰到好處地運用無聲語言也可大大提高課堂教學效果。體育的無聲語言包括教師的表情語言和手勢語言，這些無聲語言可輔助有聲語言共同實現教學目標。我們常說：“眼睛是心靈的窗口”，老師一個溫和的眼神對學生都是一種激勵，即使對學困生特別是對某些缺乏自信心的后進生也一樣。課堂上我們要調整視線投向，盡量用和藹可親的目光去捕捉學生的視線，讓激勵的目光灑遍課堂的每一個角落，使每個學生特別是體育“學困生”，讓他們時刻感受到老師在關注自己，這樣無形中就起到了控制課堂的教學效果。對于課堂中違紀的學生，教師可用嚴肅的目光去批評，這比大聲訓斥更容易使學生接受，且不會影響其他同學的注意力。

同樣，教學中還須加強一些手勢語言，如果沒有手勢語言，課堂教學就顯得有些生硬死板，缺乏活力。在課堂上，教師一次大拇指的伸出，一次對頭部的輕輕撫摸或肩部的輕拍，對學生來說都是一種鼓勵和表揚。當學生做出精彩時，教師除了口頭表揚外，也可以走上去握握他的手表示贊賞，學生接受到這樣的手勢語言后，他們的心情會非常愉悅，思維會更加活躍，教學效果就會在不知不覺中體現出來。當然手勢的使用應保持自然、適度，不能頻繁、夸大。

體育教學語言要形象、幽默

生動形象、幽默風趣的語言是課堂教學的劑，它可以調節課堂氣氛，激發學生情趣。巧妙地運用形象幽默的語言，可使體育課堂變得輕松風趣，詼諧睿智，這樣的語言不但吸引學生的注意力，激發學生的求知欲望和學習熱情，還有助于學生加快、加深對新知識的理解與接受。同時也能陶冶學生的體育心情，展示體育語言的魅力。

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以貼畫藝術為載體，將貼畫文化與德育教育活動緊密結合，圍繞愛國主義、平安教育、環境保護、節能減排、心理健康、社區實踐、紅領巾手拉手等主題，開展了豐富多彩的貼畫育人活動。結合傳統節日，引導學生創作貼畫，培養熱愛學校、熱愛家鄉、熱愛祖國的品質；結合安全教育，創作主題貼畫宣傳卡，讓學生在藝術創作中學習安全自護知識；結合養成教育，在貼畫藝術創作中，培養學生說文明的語言，行文明的舉止，養成文明的好習慣。貼畫架橋，我?？鞓酚嘶顒泳始姵省?/p>

二、貼畫延伸社區，凝心聚力，立足環境美育

1.親子貼畫沙龍

邀請貼畫藝人進校，以貼畫的構圖、選擇材料、創作、裝裱等為內容，定期舉辦家長主題貼畫技藝培訓，掌握貼畫技巧。家長委員會牽頭，組織家長進校園參觀，走進貼畫校本課堂，全面了解貼畫藝術。布置親子貼畫家庭作業，小手牽大手，孩子們和家長交流在課堂中學到的貼畫知識。大手拉小手，家長和孩子交換對貼畫作品的創作意見。成立校園親子貼畫俱樂部，每學期舉辦一次親子貼畫沙龍活動。親子手拉手，以貼畫藝術為話題，在不斷溝通交流中，親子之情快樂地扎根在藝術樂園里。

2.貼畫宣傳卡

借助“快樂貼畫”主題卡片，讓貼畫藝術美麗生活。制作“感恩卡”，幫助孩子理解父母的辛勞，表達自己的感恩情懷；教師節，讓隊員向每一位自己敬重的老師獻上一張“謝師卡”；同學成功、失敗、生日等重要時刻，送上一張“友情卡”或一張“快樂傳真卡”；新春佳節，隊員深情制作“慰問卡”，向勞動者獻上自己的敬意；清明時節，隊員通過制作“寄情卡”、“托志卡”，緬懷革命先烈，立志報效祖國；環境日，讓學生制作“綠色卡”向市民宣傳環保。貼畫宣傳卡作為自我教育的一種方式，真正將學生的實踐舞臺與社會大舞臺通過貼畫進行無縫對接，讓學生通過貼畫實踐直面社會，直面生活，使學生淺層的道德認識在與多元信息碰撞的過程中，逐步調整、強化，從而形成自己穩定、深層的生活觀

3.感恩實踐基地

牽手干休所，建立少先隊德育感恩實踐基地。清明節，組織學生到干休所聆聽老講革命故事，在生動感人的故事中，接受愛國主義教育。六一節，自己快樂的同時也不忘給老革命帶去溫暖，少先隊員們到干休所，和老人一起開展貼畫創作活動，交流貼畫創作樂趣，在藝術創作中拉近孩子和老人的心靈距離。重陽節，老師帶著孩子們走訪看望退休老干部，陪老人聊天、看書、下棋，幫助老人修剪指甲、打掃衛生、整理房間，在勞動實踐中，培養敬老愛老的優秀品質。春節來臨，貼畫能手給干休所的老干部送上自己精心創作的貼畫，表達祝福之意，培養了感恩道德情懷。

4.服務實踐基地

團省委、團市委在我校建立“農民工志愿者服務基地”，志愿者們輪流到校護送路隊，為孩子們保駕護航。定期到校開展志愿者巡查、安全知識講座、書法指導、體育競賽、貼畫研究等活動，不斷豐富學生的學習生活。學校還是社區兩所幼兒園小朋友實踐基地，每年的幼兒大班畢業生，都會在學校領導和老師的陪同下，參觀學校的大操場，走進寬敞明亮的教室，感受到了小學生們豐富而快樂的學習活動和課間活動。為即將步入小學學習的小朋友們更全面直觀地了解小學校園，了解了小學生的學習生活情況提供了幫助。

5.因地制宜共建。挖掘社區育人環境優勢，與鄰近單位南平市質量監督局開展共建活動。在“告別三無食品”的主題活動中，質量監督局專業人員深入課堂，細致地給孩子們講解食品的質量安全問題，耐心地引導孩子辨別食品質量，認真地指導孩子們認識商品質量標識，幫助學生樹立了正確的商品質量安全意識觀。在“愛心媽媽”結對活動中，市監局的叔叔阿姨們結對農民工子女，定期到校，和孩子們交流學習和生活情況，和孩子們一塊做游戲、創作貼畫作品，輔導孩子們的學業。節日里，愛心媽媽給孩子們送來了書籍、學習用品、生活用具等。周末，愛心媽媽走進孩子的家庭，熟悉結對孩子的生活環境，帶孩子走進自然，領略自然之美。母親節到了，孩子們也不忘感恩愛心媽媽，和媽媽一起品嘗自己精心制作的蛋糕。一系列愛的行動，讓愛的情感悄然播進童稚的心靈。在“我是小小質量監督員”活動中，老師帶領學生走進質量監督局，參觀質量監測的過程，并動手試一試，通過親眼所見，動手操作，學習質量檢測的方法，體驗質量檢測的重要性。

三、貼畫融入傳統，傳承美德，立足文化美育

孝心是中華民族的傳統美德，在學校開展“孝心文化進校園”活動中，貼畫作為鮮活的藝術載體，通過“貼畫里的故事”、“孝心貼畫卡”、“書香美、貼畫樂”等活動，讓學生從中收獲體驗，由孝心產生愛心，由愛心上升為責任心。

1.講孝心故事

組織全校師生觀看中央電視臺舉辦的“眾里尋你———最美孝心少年頒獎晚會”并撰寫觀看心得體會。通過上網、上圖書館等途徑，收集和閱讀孝心美德故事，并舉辦中隊孝心主題故事會。開展“貼畫里的故事”孝心主題貼畫創作活動，引導孩子們認真體會孝心故事內涵，建立故事中形象的畫面感，在孝心故事中創作貼畫藝術作品，在貼畫藝術創作中接受孝德教育。

2.找孝心伙伴

尋找生活中的德育素材，讓道德教育源于生活，用于生活。利用少先隊活動時間，開展尋找身邊孝心伙伴活動。用眼睛看一看，用耳朵聽一聽，用相機拍一拍，用心想一想，用筆寫一寫，記錄生活中孝敬的美麗鏡頭?；顒又?，學生們有的找到了父母孝敬老人的事跡，有的分享了小伙伴感恩別人的快樂，有的收獲了老師關愛的溫暖……在找尋活動中，孩子們互相贈送孝心卡片，暢享尋找孝德的深刻體會。

3.學孝心行動

以“日行一孝、感恩長輩”為主題，開展孝心教育學生主題實踐活動。一年段開展“孝心調查”活動，引導孩子們通過看身份證，問爺爺媽媽、外公外婆等辦法調查并記住父母的生日，銘記養育之恩；二年段完成“孝心作業”，布置學生回家做一件關心父母的事，說一句愛父母的話，密切親子之情；三年段發送“愛心短信”，編一條愛心小短信，發送給長輩，表達感謝之情；四年段制作‘“孝心卡”，剪貼精美的孝心卡，記錄關愛瞬間，品味關愛之暖；五年段設計“孝心菜譜”，學習了解烹飪知識，用心設計一份長輩喜歡的菜譜，并試著做一道菜，讓長輩嘗一嘗，感悟孝德之美；六年段寫“孝心書信”，給長輩寫一封信，回憶長輩的關愛，表達感恩之意。通過孝心行動，讓孩子們實踐中學習關愛家人、幫助伙伴、感恩別人。

4.傳孝心美德

在校門口建設“二十四”孝主題文化墻，宣傳“孝感動天”、“親嘗湯藥”、“嚙指痛心”等古代二十四位孝子的感人故事，讓孝德文化影響孩童一代，影響社區居民。在校園樓道開辟“孝心”文化長廊，宣傳孝德名言警句，宣傳最美孝心少年先進事跡，讓崇孝向善道德美麗孩童的心靈，美麗東山校園。開展“捕捉精彩、記錄幸?！毙⑿慕逃處熤黝}攝影比賽，老師們用心捕捉生活中孝心美麗鏡頭，并記錄拍攝隨想。開展“黨旗飄揚、孝心傳遞”孝心教育黨支部主題實踐活動，組織黨員教師幫扶退休教職工，結對困難教師。開展“孝心育兒、快樂家庭”孝心教育家長主題實踐活動，在家長會上由家長代表交流分享孝心育兒經驗和孩子敬孝讓父母感動的一件事。

5.評孝心榜樣

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（一）要尊重學生的人格，平等地進行談話

作為教師，我們的話應從學生的角度出發，為學生將來的人生發展著想，在溝通中要態度和藹，給對方以親切感、實在感。如果我們盛氣凌人、高高在上那么學生的心門在談話之初就已經關閉，任我們再怎么感人至深也不會為學生所接受。另外，與學生的談話是雙向的溝通，我們要從學生的嘴里了解其自身的問題，在我們的厲聲呵斥之下，威嚴之中，學生是不會向我們敞開心扉的。那我們所得到的信息就極有可能是虛假的，這次溝通就失敗了。為此，我建議在與學生談話時，首先要給學生一個座位，這樣人的重心降到了同一個水平線上，對等之心易于溝通；其次，談話中不要涉及學生敏感的短處，比如家庭的拮據、父母的平庸等。否則學生會出于自尊的本能對教師的談話產生反感，也就不會起到很好的收效了。

（二）談話前要做好充分的準備，談話的目的要明確

找學生談話不能心血來潮，隨心所欲，毫無準備，要認真做好談話前的調研工作，要對談話對象的思想、心理、問題的原因以及社會、家庭、學習生活環境等要做到心中有數，要有理有據，防止漫無目的地東拉西扯，要做到有的放矢。信馬由韁只會事倍功半，效果甚微。舉個例子吧，比如你要和學生談學習成績，你就得看看他最近各門功課的成績，作業的完成情況，上課的狀態表現，在家里的學習情況，這些都要和科任老師及家長還有他周圍的同學事先了解一下，做到心中有數，在談話時才能幫他分析原因并提出改善意見，那學生才會覺得教師的分析正確，并認為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達到了。

（三）不應只做談論者，更要學會傾聽

傾聽是一種品德，在談話中必須學會傾聽學生的心聲，而不只是單單自己發表自己的看法和意見。讓學生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學生，是對學生的一種尊重；傾聽是一種藝術，在學生的傾訴中了解學生的內心世界，分析出學生真正的訴求，進而讓我們找到解決問題的切入點；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯誤的學生激動的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。

（四）注意談話要選擇合適的時間地點不同的學生會遇到不同的問題，同一個學生也會有不同的問題，而不同的問題在合適的場所處理會達到理想的效果。比如學生因矛盾發生了打架事件可選擇在政工處這種嚴肅的場所進行。當學生自信出現了問題時，可選擇在操場、活動室等輕松愉快的地點進行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學生談話的地點。但有些談話需要我們精心安排地點才能達到理想的效果。

（五）談話時要注意學生主體地位的體現

學生是學習的主人，就學習生活中的問題而言教師應是一個指導者、參謀。所以，在與學生交流時要注意不要用“你怎么不給我交作業”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現了教師的霸道、二是把學生放在了客體上，學生會落得被動；另外要多一些對事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責，會使談話變得更有效。

二、精心選擇談話的方法

談話的方法要因人而異，“對癥下藥”。對象不同，學知水平不同，需要、愛好不同，談話的內容、方式、語言等也有所不同。

（一）“背后言”的方式

對于成績較差的學生，我們可以采用間接的方式進行。因為這樣的學生缺乏成功的體驗，喪失了信心，各種鼓勵的方式以前可能都用過了，但是對這樣的學生沒有起到很好的效果，說明直接對話的方式行不通。那這時我們就可以通過別人的嘴傳達教師的意見，采用間接的方式進行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會起到暗示作用。

（二）開門見山的談話方式

對于驕傲自滿，自以為是不能正確認識自己的學生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個學習尖子，成績一向很好，但就是紀律性差，平時在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當面指出他們的不足和缺點，要求他們遵守課堂紀律，不許在課上說一些與學習內容無關廢話；并要求他們在課下的時候少打鬧以免影響其他同學。這樣的學生心理承受能力比較強，也能明白老師這樣對他們談話，是對他們的一種督促、一種關懷。所以，直接點到痛處對于校正他的錯誤更為有利。

（三）書信的交流方式

有的學生性格內向不善與人溝通；有的學生自我封閉不愿與人溝通；有的學生性格偏激，不好溝通。對于這樣的學生，我們可以采用書信的溝通方式。可以在學生的作業本上寫上幾句，也可以在周記本上寫一小段，也可以以書信的形式寄到學生的家中。這種通過書信的交流方式，會避免學生與教師面對面的尷尬，一些難以啟齒的問題在書信的交流中也可以順暢地解決。因此文字的交流能有效的打消與學生溝通上的障礙，拉近師生的距離。

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在動畫教學當中，如何讓學生提高專業基礎理論知識的學習，成為擺在我們面前的一道重要課題。藝術品的評價標準是提高學生藝術修養和審美能力的重要內容。西方和東方對藝術品的理解是不同的，因為他們具有兩種不同的意識形態，這點在動畫教育教學中也尤為重要。社會主義在表現形式上會以社會發展、社會的進步為主題，是表達美好且積極的審美感受。而資本主義對于藝術品的表現更多的是強調個人對于藝術品的理解，它與大眾化、社會進步發展是相違背的，藝術品的表現并不主導體現作品的美感，而在一定程度上排斥藝術的美感。談到藝術品的評價標準還需要從中國傳統文化著手。美國制作的動畫《花木蘭》和《功夫熊貓》票房之高并獲得極大的反響，這些題材都是取材于中國的傳統文化，但中國動畫卻沒有他們的影子。那么如何使我們本土的文化能夠符合受眾的審美標準，讓本民族文化傳承在中國動畫的大家庭中，使得中國動畫符合更多的受眾群體，這時學校的教育和課程體系的改革就顯得尤為重要了，需要在教育教學過程中加強與傳統文化的結合。

二、藝術品的裝飾性在動畫教育教學中的表現方法

（一）藝術造型裝飾感的教學方法

在動畫的造型教學中，運用藝術品造型的裝飾感是一種常用的夸張抽象的教學表現方法，與之相悖的是寫實手法，在通常情況下，在動畫教學中把兩者結合起來，可以達到更高的藝術表現力。在造型的教學方面，就以繪畫作品的藝術造型來分析裝飾感在動畫教學中的應用。在動畫作品中具有裝飾感的造型是對美的主觀感受，在教學中讓學生在真實的基礎上進行一定的提煉和概括，這種裝飾性在教學中則表現為以原有形態的基礎上做出一種變形和夸張，也就在一定層面上演變成圖形語言和符號特征的裝飾感。在課程中讓學生積極主動參與，配合大量的臨摹練習，大膽進行創新提煉，活躍課堂的氣氛，對良好的學習效果起到積極的推動作用。

（二）藝術色彩裝飾感的教學方法

藝術造型的裝飾感需要弱化三維空間的透視感，在線條的運用中來表現裝飾美。在動畫的教學過程中，對于色彩不局限于本身的真實色彩，采用大膽創新的色彩表現手法，色彩單純、明快、對比強烈，在課堂教學中讓學生大膽嘗試各種顏色，表現作品鮮明的個性，使作品表現得更加單純、而不簡單，指導學生在色彩的搭配上遵循美的法則。

三、藝術品的設計元素在動畫教育教學中的應用

（一）中國傳統文化的標志性藝術符號元素的教育教學

從國內外的動畫發展來看，西方越來越多動畫師在創作中開始融入中國本土文化的設計元素，把中國民族化的標志性符號元素用來設計動畫的制作。在動畫教育領域中，很多優秀的傳統文化植根于民間美術的藝術形式當中。傳統文化更是動畫藝術創作的力量源泉，了解了傳統文化的藝術符號元素，有助于掌握本土文化的藝術表現形式，對于開創動畫民族的創新之路奠定了新的道路。因此，應關注本民族文化的發展，從藝術品的審美層次上教育和疏導學生，挖掘中國傳統文化的標志性藝術符號元素。

（二）人文內涵的藝術符號元素的教育教學

在歷史悠久的中國傳統文化中，許多優秀的傳統文化形式匯集在此，這些傳統文化都集中在民間美術形式當中。民間美術作為中國傳統文化形式的精華，具有自己獨特的藝術符號，這些藝術符號元素恰恰是我們動畫專業每一位學生都應當熟悉和了解的。具有人文內涵的符號元素圖騰符號，例如在器皿上的魚形紋，以及后來大家耳熟能詳的人文符號——龍鳳紋。龍代表著整個中華民族，而鳳，代表的是高貴、如意吉祥。如龍鳳呈祥、龍頭鳳尾這樣的成語。還有代表權威的“饕餮紋及夔紋”，以及代表富貴平安的“如意和祥云紋”、麒麟、中國結、十二生肖等藝術符號都是中國動畫應該去充分借鑒的藝術資源。將本土藝術符號同本民族的傳統文化融入動畫的教學中，挖掘屬于本民族人文內涵的藝術符號元素，發揮本地區生態物質文化的特色，是形成具有地方特色品牌的動畫教學之路。

（三）藝術品傳統符號元素的教育教學

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關鍵詞：漆畫工藝性繪畫性

漆畫是以天然生漆為主要媒介而進行的繪畫創作。它源于古老的漆文化傳統，是從漆器裝飾藝術中衍生并獨立出來的新畫種。中國漆畫的獨立崛起于20世紀60年代。

目前在漆畫創作上有幾種不良現象:一是只重視傳統，忽略設計，只追求傳統技法上的考究；二是只重視設計而忽略藝術語言，把藝術語言簡單化，模仿其他畫種，使漆畫獨特的藝術魅力喪失；三是忽視了漆畫特性與材質制作的結合性，只不過在油畫、國畫上罩一層漆，這些對漆畫的發展極為不利。當代中國漆畫如何找到自身的位置，更好地發揮漆畫藝術語言的特點，需要抓住兩個要點——工藝性和繪畫性。下面詳細闡述漆畫藝術中的工藝性與繪畫性。

一、工藝性——漆畫是以漆為主要媒介而進行的繪畫創作

中國漆畫從一開始便與材料、技法緊密地聯系在一起，漆畫的語言特征，離不開“漆”的特性，它是構成漆畫語言的物質基礎，漆畫正是通過“漆”這一媒材而進行的繪畫藝術。

1.材料

漆畫是從傳統漆飾藝術中脫胎出來的，因而它所使用的材料自然是中國傳統的漆。在中國古文字中，漆字也可寫為“桼”，專指從漆樹上割取下來的天然漆，它是從漆樹上分泌出來的汁液。天然漆原為乳白色，但干后變為紅棕色，稍厚即近黑色。只有了解漆的性能和特點，才能表現出漆所特有的視覺效果。

2.技法

中國傳統漆藝經歷了7000余年的歷史演變，技法源遠流長，明代黃大成的漆藝專著《髹飾錄》記載了上百種漆藝技法。概括地講，漆畫技法主要有以下幾種：①描繪：凡是在加工完好的漆板上直接描繪，不再罩漆研磨，更無需推光揩清，畫完就了者，統稱描繪。這是最古老的裝飾技法，因其簡便實用，現在仍然廣泛流行。描繪又可分為彩繪、描金、暈金、泥銀彩繪等。②鑲嵌：黑漆、朱漆固然很美，但色彩總有局限。于是在漆藝的長河中就借來了“他山之石”，發展了鑲嵌技法。大體有金屬鑲嵌、螺鈿鑲嵌、蛋殼鑲嵌等。③刻劃：凡在漆面上用刀刻劃，再填入金、銀或彩漆的一類方法，均屬刻劃，可分戧劃、雕填、刻漆等不同類型。④研磨：在完成中涂漆或上涂漆的漆板上，或涂漆，或貼金，或灑鋁箔粉、干漆粉，或罩漆，使本來十分平整的漆板變得凹凸不平，各種漆象也因互相映襯覆蓋而變得模糊混沌。最后經過研磨，顯出花紋，畫面也趨于平整。這一類裝飾方法雖具有一定的綜合性，卻以研磨為主要手段，故統稱研磨。罩漆、彰髹、蒔繪可歸此類。⑤潑灑：將稀釋后的一種或數種色漆即興自由地潑灑在漆板上，使其相互滲化流動，產生出其不意的效果，這種技法稱為潑灑。⑥堆塑：用漆、炭粉或漆灰等材料，在平整的漆板上或點或線或面地進行堆塑，然后再在高起的紋樣上加工處理，這種方法可稱堆塑。它使漆面增加了浮雕的趣味。在《髹飾錄》“陽識”和“堆起”兩章中均有論及，名目繁多，按材料可分漆堆、炭粉堆、漆灰堆等。二、繪畫性——漆畫之本在于藝術

藝術之為藝術，法國哲學家海德格爾有句名言：“藝術是把真理性的東西帶到世界上來?！边@就是純藝術精神性的典型注釋。中國漆畫要畫出有震撼力的好作品，根本性要求是精神性的繪畫藝術使命的實現。

1.漆畫作為繪畫的基本屬性

思想性、藝術性是藝術作品的靈魂，漆畫作為一門獨立的畫種，應該按純繪畫形式來要求，用繪畫性的標準來衡量。可以不擇手段地表現主題，人們關注的已不是材料和技巧新穎、獨特，重要的是作品中豐富的思想內涵和內容的深刻性，以及對社會現象的深刻認識和分析。

2．漆畫的繪畫性表現

①構圖：漆畫長于裝飾性構圖,而短于寫實性繪畫內容，這是因為受到漆與工藝的限制，裝飾性的構圖講究形象處理規律化、秩序化、藝術語言程序化，其藝術風格傾向唯美。并且在漆畫構圖中，也常常運用均衡、多樣統一、疏與密、曲線與直線及特異等表現手法。②色彩：漆有其自然光色,漆畫則更注重通過表達作者主觀化的色彩來體現作品的個性特征。漆畫的色彩總的來說是偏于裝飾性的。黑、紅兩種顏色在漆畫中常被使用,成為漆畫最基本的兩大色調。這是由漆自身的特點所決定的。黑漆具有極大的包容性，除了黑漆很容易與各種色彩形成協調關系外，也可與金銀等相配。金屬的艷麗奪目、蛋殼的潔白可愛、螺鈿的寶石般光彩，都可以用在作品中，增加畫面效果。③意境：情是漆畫藝術的激素，形是漆畫藝術的個性，材是漆畫藝術的特性，變是漆畫藝術的靈魂。

三、工藝性與繪畫性的關系

藝術最寶貴的是特性，漆畫的獨特性就是漆性。漆畫如果沒有漆的特性，沒有漆的雋永意趣，本身也就失去了作為材質的價值。

漆畫離不開漆但并不意味著以漆作材料而在漆板上作畫就是漆畫,也不是在畫上罩漆就是漆畫,漆畫首先以一幅畫、一畫作品(內涵)展現在我們面前,然后才牽涉到漆(材料)的運用,首先注重的是作品的內涵,其次是作品的外觀形式,以使觀念進入畫意所要表達的意境為重,而以純粹材質雕飾、工藝的變幻為輔。

四、中國漆畫發展趨勢展望

在高科技、高速度發展的現代信息社會，藝術的創造性也日趨多元化。中國漆畫要適應當今急劇變革的審美需求和豐富多變的精神世界，應在藝術觀念與藝術語言上進一步加以解體與重構，不斷拓展自己的空間藝術，形成新的藝術語言與藝術觀。要實現精神性繪畫藝術的使命，必須要在審美方面與時代同步，在現實生活中尋求藝術創作的靈感。

參考文獻：

[1]喬十光.漆畫技法與藝術表現.湖南美術出版社，1996.

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唐代舞曲歌辭中關于絲綢的描寫很多。如武平的《歌辭•妾薄命》：輕羅小扇白蘭花，纖腰玉帶舞天紗。疑是天女下凡來，回眸一笑勝星華；薛能的《舞曲歌辭柘枝詞》：意氣成功日，春風起絮天。樓臺新邸第，歌舞小嬋娟。急破催搖曳，羅衫半脫肩……羅是絲綢的重要品種，其特點是質地輕薄，絲縷纖細，其經絲互相絞纏后呈椒孔形，散熱性很好，作為大運動量的舞蹈，用羅作為服裝是不錯的選擇?！傲_衫半脫肩”同時也是可資玩味的，當下，夏季流行的露肩衫，從歷史角度看并不新潮，早在唐代就有了，這也沒有什么奇怪，新舊是由觀者生活閱歷決定的，誰看過唐代這種舞蹈？所以大家感到新穎。我們之所以將舞蹈與絲綢并列在一起作為課題研究，是因為其具有內質的同一性，舞蹈是以千姿百態的人體動作為語言來塑造藝術形象、抒發感情，它們都是以輕柔飄逸帶給人們愉悅。絲綢不少品種貼身、圓潤，使舞蹈語言更加清晰流暢，展現出人體動作之美，古代與絲綢同時作為服裝材料的還有葛、麻、棉織物，它們與絲綢相比就相形見絀了。

舞蹈，即手舞足蹈，穿著其他紡織材料的服裝就不能那樣輕捷舒展，如翹袖、折腰舞蹈動作，演員再好的袖式技巧和腰功，其藝術效果總會大打折扣。絲綢有良好的毛細管作用，我們將絲綢面料或絲綢服裝一端沉浸在染液中，染液借著表面張力沿著毛細管上升，達到由深到淺的染色效果，極大地豐富了人們的色彩感覺。絲綢舞蹈服裝具有先聲奪人和符號化的特征，如當人們看到通過扎經染色織成的愛得麗絲綢做的裙子，就知道這是新疆維吾爾族舞蹈；人們看到身穿青蓮色織錦緞做成的大袍的演員，就知道這是蒙古族舞蹈；看到腰間系有橫條色彩“邦墊”圍裙的演員就知道這是舞蹈。真絲綢屬于動物纖維，染色相對比較容易，色譜較齊全，此外不會引起皮膚過敏反應。

然而，真絲綢也不是完美無缺的，還有不如人意的缺點，真絲綢堅牢度較差，舞蹈運動很大，特別是獨舞演員的服裝容易破。有人說舞蹈演員“臺上身飛如燕，臺后氣喘如?！保璧甘且环N優美的體力活，演員往往汗流浹背，真絲綢服裝沾上有鹽分的汗水不及時洗滌，變得汗漬斑斑，不但影響美觀，堅牢度也受到影響，真絲綢舞蹈服裝容易折皺，不夠平整，洗滌后要及時熨燙，現在舞蹈動輒幾十人，服裝洗燙需要花費大量的人力，還要更換已壞的服裝，無疑會增加演出成本?，F在舞蹈團體已改為自負盈虧的企業，這是不得不考慮的大問題?，F在不少演藝單位都改弦更張，改用合成纖維仿真絲綢縫制舞蹈服裝，合纖仿真絲綢經過20余年的試驗目前已臻成熟，品種比較齊全，隨著高溫高壓染色機的普及，色譜逐漸齊全。滌綸綢、尼龍綢堅固、免燙，而且耐腐蝕。更重要的是，價格相對真絲綢要便宜得多，所以這種面料在舞蹈界用的十分廣泛。芭蕾舞《天鵝湖》的舞裙，采用仿生原理，裙子長度提升到極限，由多層仿真絲織物構成，同時向周圍散開，像天鵝的翅膀。藝術效果極佳。

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1.1專業文化藝術以群眾文化為舞臺，并依靠其壯大力量群眾文化活動是藝術家或文藝專業人才展現的場所。專業文化藝術的發展要以群眾文化為舞臺，因為群眾文化活動為群眾提供了文化消費的場所及藝術享受，并實現了對人的鍛煉，為專業文化藝術提供了大量的人力資源。⑴專業文化藝術的發展，需要一個舞臺，而群眾文化培養了一批批文化藝術產品的受眾，擴大了文藝產品的消費渠道與范疇。比如《喜羊羊與灰太狼》《貓》等文藝產品，因為受眾多，才能取得良好的經濟與社會效益，故提高人們的藝術愛好與審美水平至關重要。群眾文化活動則具有這一影響力，如開展文藝講座、展覽、演出等活動，都是擴大文化藝術影響的重要方式，為專業文化藝術創造了更大的生存與發展空間。⑵專業文化藝術的壯大需要人力資源，而群眾文化準備了大量生力軍。人才是專業文化藝術事業發展的關鍵。許多藝術家、作家等藝術工作者則是在群眾文化活動中誕生，這說明群眾文化壯大了專業文化藝術的力量，為其提供了有利的發展環境，是文化藝術加速發展與壯大的有效途徑。

1.2專業文化藝術有利于群眾文化活動的繁榮發展通過開展豐富多彩的專業文化藝術活動，不但能夠提高群眾的審美能力與欣賞水平，還可以刺激文化消費，有利于文化產業的繁榮與發展。從整體上來說，由于受到社會環境、職業、文化修養及經濟條件等因素影響，群眾文化活動的人，其總體水平要相對低于專業藝術者。專業文化藝術活動的增加及技術水平的提升，一方面有利于文化藝術的發展與繁榮，一方面又拉動了文化產業鏈。在專業文化藝術的熏陶下，群眾的藝術視野不斷擴大，審美能力與欣賞水平也提升到了一個新的層次，最終使得群眾文化無論在內容、形式上，還是在創造技巧、表演等方面都取得了明顯的進步，進入到了一個新的發展階段。

1.3群眾文化為專業文化藝術提供充足人才源在群眾文化活動中，涌現出了一批批的文化藝術愛好者，并成為著名的作家、畫家、藝術家。無數事實驗證明，許多藝術人才都是在群眾文化活動中被發現，經過專業培養后才成為具有影響力的藝術工作者。換言之，群眾活動為專業文化藝術活動提供了充足的人才源，是專業文化藝術的原動力與人才庫，對專業文化藝術的加強后勁發展具有巨大的推動作用，也是專業文化藝術有力的后備軍。

1.4兩者是相互滲透，循環互補的關系群眾文化與專業文化藝術都是文化事業的重要組成部分，均以滿足人們需要為目的。群眾文化活動有著廣泛性、普及性的特征，專業文化藝術是在群眾文化活動的基礎上發展而來，是對前者的補充與完善，兩者相輔相成。兩者的作用與地位無高低差別，只是在文化建設事業中分工不同，群眾文化會制約專業文化藝術的繁榮與發展，專業藝術則能推動群眾文化活動的進步，兩者相互滲透、相互補充，是一種循環互補的關系。在這個過程中，兩者相互配合、相互作用與相互補充，從而有利于保證文化事業的平衡發展。若不重視群眾文化的發展與繁榮，專業文化藝術則失去根基；若無專業文化藝術的推動，群眾文化則很難進步，兩者缺一不可，相輔相成、相互滲透、循環互補，共同維持著文化的平衡發展。

2.小結

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白鹿洞書院的山水環境是古代文人仕子孜孜以求的理想境地。著名理學家、教育家朱熹，（字考亭，號紫陽）。第一次來到白鹿洞書院時，對它所處的環境贊美有加，感嘆“白鹿洞四面山水，清邃環合，無市井之喧，有泉石之勝，真群居講學遁跡之所”，并自任洞主，廣招門徒，制定學規，致力于白鹿洞書院的振興。

當時間的跨度進入九十年代，聯合國世界遺產委員會專家評估廬山申報世界遺產，首先考察的就是白鹿洞書院。他們對書院古建筑優美的自然環境贊不絕口，認為它最能代表廬山“以其獨特的方式，融會在具有突出價值的自然美之中，形成了具有極高美學價值、與中華民族精神和文化生活緊密相聯的世界文化景觀”的特征。

儒學崇尚天人合一、自然比德、人與自然的親和。儒學之祖孔子在《論語.雍也》中曰：“智者樂水，仁者樂山。智者動，仁者靜。智者樂，仁者壽”，以自然山水來比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本無情，而從儒家道統上來說，山水映照人之智和仁，山水即文章，充滿了哲理和寓意。

北宋歐陽修《醉翁亭記》言“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也?！币痪洌褮W陽修這一文人仕子寄情山水，安民樂豐的內心世界描寫得淋漓盡致。醉翁亭因歐陽修及其《醉翁亭記》而聞名遐邇，數百年來雖然歷遭變劫，但終不為人所忘，正如醉翁亭中一副對聯所言：“翁去八百載，醉鄉猶在；山行六七里，亭影不孤。”

明代文震享的《長物志》稱“居山水為上，村居次之，郊居又次之?！卑茁苟磿骸鞍綆?，盡幽居之美”，其間充滿詩情畫意，是隱逸清淡之士詠頌的絕佳境地。

陶淵明在《歸去來辭》中以“既窈窕以尋壑，亦崎嶇而經丘。木欣欣以向榮，泉涓涓而細流”；王羲之在《蘭亭集序》中以“此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右”詠嘆蘭亭所在的山水環境。

白居易在《別草堂之三》詩中以“三間茅舍向山開，一帶山泉繞水回”思念他在廬山香爐峰下所筑的草堂。

佛家講究四大皆空、凈土修行，對類似白鹿洞這樣的“四面山水，清邃環合，無市井之喧，有泉石之勝”的環境當然是積極推崇的。

明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”，僅兩間平房相套，但主人的經營卻極為精到：書屋南向套一天井，沿檣植一株青藤，蒼老弘勁，似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池，徐渭稱其“通泉，深不可測，天旱不涸，若有神異?！倍栔疤斐亍钡某刂幸皇Q為“中流砥柱”，寓意極深。

從白鹿洞書院現存的“列嶂成垣，永護考亭之遺跡；環溪作泮，遙通泗水之真源”的對聯以及御書閣“泉清堪洗硯，山秀可藏書”的檐柱之聯中也可知其中所蘊含的山水之理。

北宋司馬光的庭院“獨樂園”中最得意之處就是“弄水軒”?！霸狸柼煜聵?，洞庭天下水”，岳陽樓、滕王閣、黃鶴樓、鸛雀樓等歷史名樓無不是得水之要。

林木是中國古代書院營建環境藝術的重要方面。白鹿洞書院林木的種植受古代先哲“自然比德”思想的影響。院內外最多的林木是松樹，后山有竹林參布其中。

袁甫的《白鹿洞君子堂記》還記載宋代白鹿洞書院曾作蓮池、君子堂，君子堂“瞰蓮池也，并題周敦頤愛蓮語，匾以是名”。袁甫感嘆“先生（指周敦頤）之學說貫天地萬物，而獨愛蓮，何哉？”他自己解釋“蓮亦太極也，中通外直，亭亭靜植，太極之妙具于是矣”，把蓮與太極相提并論，把周敦頤和蓮這兩位“君子”推上最高的境界。欞星門內的泮池內曾種荷蓮，取周敦頤所作《愛蓮說》的微言大義，寓意“荷蓮中空外直，出污泥而不染”。松以壽長之生生不息、竹以正直之剛正不阿、蓮以高潔之君子之態為儒家所崇尚。

白鹿書院的環境藝術較江西古代著名的吉安白鷺洲書院、弋陽疊山書院、鉛山鵝湖書院更勝一籌。白鷺洲書院位于贛江奔流直下的滔滔江水之中，無曲水輕流和山林環抱之美；疊山書院面對信江，遠有山障隱現，但無背山可倚。鵝湖書院倚鵝湖山，一派田園風光，惜無清流環于前。

自古以來，儒家以蘭香為人格的至高境界，詩經中亦多有詠唱，《孔子家語》云：‘芝蘭生于幽谷，不以無人而不芳”。大詩人屈原以幽蘭自喻，故有“蘭為王者香”、“天下第一香”之譽。

聯想到現今的圖書館，有內庭院的完全可培植一些蘭花，清淡、可人，給讀者以書香與蘭香相交融的愜意。沒有內庭院的亦可布置盆植蘭花。

清初桐城派名士戴南山曾在《意園記》中，描繪中國文人仕子理想的居所環境藝術和精神家園，“山數峰，田數畝，水一溪，瀑十丈，樹千章，竹萬桿”。在古人心目中，無論是一葉小亭、兩間書屋，還是山石、流水和草木，都賦于了它們悠長的文意和鮮活的生命力。

現代文化和教育類建筑環境，可從我國書院的環境營造中汲取豐富的積累和厚重的文化底蘊。以現代人的眼光，使校園、圖書館及其他文化建筑真正成為學子和讀者尋覓知識的一方凈土、陶冶情操的幽幽綠洲。

參考文獻：

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2.張衛.中國古代的士與文人建筑.建筑與文化論集第二卷.湖北美術出版社.1993

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在原始社會，陶瓷的發明可以說是新石器時代的一個重要標志。中國考古學家在黃河流域里發現了一些陶瓷器皿，這些陶瓷器皿大概有7000年歷史之久。而這些陶瓷器皿以簡單的造型以及樸素的刻畫花紋為主，反映了當時原始社會里人們簡單的生活文化，也體現了早期陶瓷制作的技術范圍。隨著社會的不斷進步和人們文化生活的逐漸提高，陶瓷制作技術的發展有了很大的進步。在中國的奴隸社會中，陶瓷器皿的使用已經不再局限于盛裝物件的器皿。無論在日常生活中、建筑中、祭拜中也得到廣泛使用，這使得陶瓷的應用范圍得到更大的擴展，也促使當時朝廷重視陶瓷制作工作。由于陶瓷器皿需求的擴大。民間出現了很多專門從事陶瓷器皿生產的工種，陶瓷工藝得到了迅速的發展。中國考古學家在商朝的一些遺址中挖掘出一些陶瓷器皿碎片和陶罐。這些陶瓷的做工更加精美，設計更加精巧而且款式多樣，有黑陶、灰陶、彩陶、紅陶、白|陶以及一些帶有釉的硬陶。這些陶瓷器皿上都帶有一些簡單的紋理、符號以及文字，這些與當時社會文化的影響有著密切的關系。也標志著陶瓷制作進一步的成熟。到了唐朝，由于社會安定和國力強盛使得發展非常繁盛，人們的生活得到迅速的提高，文化藝術相對來說比較開放，在陶瓷上表現詩畫藝術方面更為突出，促使唐代陶瓷制作技術發展更加成熟。說到唐朝陶瓷不得不提馳名中外的唐三彩。這種色彩亮麗并以黃、綠、青三色為基色的陶瓷歷久不衰，直到今天依然受到人們廣泛的追捧和收藏。唐三彩的種類也很多，有人物、動物、酒器、家具等等。由于唐代盛行厚葬，唐三彩還廣泛用作陪葬器皿。到了宋代，陶瓷的制造技術達到完全成熟的階段，不管是種類，樣式還是燒造工藝，步驟也有了明確的分工。

而當時景德鎮以質薄色潤，光致精美的白度和透光度高的陶瓷聞名于宋朝時期的陶瓷界。宋朝時期由于經濟得到空前的發展，文化藝術崇尚素雅和簡潔的色彩裝飾，讓宋朝時期的陶瓷色調優雅并以單色釉著稱。由于宗教文化得到當時統治者的重視以及民間的廣泛利用。宋朝時期的陶瓷藝術相對帶有宗教文化色彩。譬如釉里紅的出現能很好說明這一點，這是受到中國喜紅傳統習慣的影響，陶瓷顏色顯紅而且穩定醇厚，深受當時人們的喜悅。

元朝是一個結合草原文化、黃河文化以及長江文化碰撞的多民族文化的朝代。文化藝術上激起燦爛繽紛的火花，繪畫藝術也不再局限于人物花鳥，也為各民族文化交流發展制造了有力的環境條件，使得當時陶瓷藝術更加多民族性。元朝時期出產的青花瓷著名中外。當時的青花瓷體型厚重，裝飾花紋由于構圖嚴謹，線條工整，描繪精細而得到人們廣大的喜愛。

明清時期讓中國的陶瓷發展進入了一個登峰造極的時代。雖然閉關鎖國的國家政策極大地阻礙國家的經濟發展，但在文化文學藝術上依然不斷發展，文化水平進一步提升。明清時期對于陶瓷繪畫水準要求很高，而且繪畫風格多樣，在藝術表現形式上涌現出各種不同的風格流派．主要盛行山水畫科和水墨畫科。加上陶瓷制作技術成熟及多樣性，在意境表現上更有神韻因此讓明清陶瓷以精湛的造工和技藝享譽世界。隨著陶瓷商業得到空前的繁榮，陶瓷制作上也得到大膽的創新?！胺鄄省碧沾傻某霈F就是一個最好的例子，這是宮廷陶瓷藝人受到漂亮的琺瑯彩的啟發影響下創造出來，色調獨特另類，得到了不少貴族的青睞。清朝末期，受西方國家文化藝術的影響，陶瓷再一次得到改變，“新彩”的出現能夠說明這一點。這種結合西方外來文化大量引進而產生的‘新彩’是陶瓷釉上彩的一種變現技法，而由于技法表現力強而且操作簡便，很快就得到廣泛的應用。

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——題記

近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富?？梢哉f，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。

一、文化藝術的教育性和審美性

教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。

文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”?？梢哉f，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。

文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。

很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。

二、文化藝術教育應以學校為核心

筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。

因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。

中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。

2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。

三、文化部門在藝術教育中的作為

學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。

根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低?？梢韵胂?，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義?？梢韵胍?，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。

現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法?？梢哉f，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。

此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。

四、教育與文化部門的雙重領導

鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等?？上г诓繉僭盒Ｖ贫缺粡U除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。

文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。

筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。

由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系?？梢哉f，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。

結語

最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。

因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。

綜上所述，藝術教育是實現文化繁榮、形成深厚的文化積淀的重要條件，也是開辟一個廣闊的藝術市場的必要基礎，更是文化可持續性發展之根本。因此，我們文化建設的出發點與歸宿點應該是教育，應該考慮把教育功能的拓展作為我們的文化部門進行體制改革的主要著力點。我們的學校教育應該有一個使人人都能得益的文化藝術教育的規劃和宗旨。為了達到藝術教育的普及，廣大的文化藝術部門與教育部門一樣責無旁貸。如果我們能夠將文化藝術教育貫穿于我們的社會活動和生活的方方面面，我們悠久的文化便能得到真正的復興，并實現可持續性的繁榮，那么，建設文化大國的宏圖大志就將如愿以償。