數字化舞蹈論文范文

導語：如何才能寫好一篇數字化舞蹈論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創作之間的區別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現這種舞蹈媒體藝術種類，體現舞蹈與影像之間的介質關系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創作性的。

而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現，更以精神的自足面對世人。

舞蹈錄像藝術的發展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發展。從一開始就不是什么記錄性的藝術行為，而是完全創造和互動的雙向對話。

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯道夫.努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊?，都是當代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作為舞蹈錄影創作的舞者和編舞家，體現著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現著他們的合作精神和創作觀點。

更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈

感之作?，斞抛鳛槊绹鴳鸷蟮南蠕h藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發展史上的重要的一部經典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術家、攝影師諾曼.麥克拉倫創作的“雙人舞”更是呈現了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節更是推動了舞蹈錄影的發展。美國的舞蹈電影協會、德國的科隆舞蹈電影錄像節、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節、加拿大的舞蹈電影節，英國的“熒幕上的影像”藝術節、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節。

最近出現在眾多的舞蹈電影錄像節上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內在節奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真。《衡量》則在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預言著某種被我們忽略的發生。生效的力量凸現得很生動?！镀届o中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實。《鄉村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐。《對側傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動已經有一百年的歷史，但是關于其技術的發展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發展和時代意義。

舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在于藝術系中的視覺藝術或影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經有頗為系統的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數不多的媒體作品和動畫制作作品。

北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業，蓄勢迎接一個舞蹈的數字化時代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創作

20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現場，如果是對戰的模式，氣氛也頗為火爆。這種

被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創作，完全是人本的某種改變，舞蹈創作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業化的路線擴大和穩定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。

舞蹈的網絡閱讀和網絡互動

網絡舞蹈的發展借助于動畫制作、互動網絡藝術的影響和網絡速度的大幅度提升，主要體現在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數字化技術在網上提供教學，提供大量的網上舞蹈資源；提供觀眾參與創作的互動界面，改觀創作觀念；利用網絡傳輸進行的遠程舞蹈的現場創作。網上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創造舞蹈等多種交互功能一體，體現了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務的發展，虛擬現實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節宣傳，還是個體的作品展示，網絡成為了一個平等的活躍的表演空間。“舞蹈之聲”、“倫敦舞蹈”等網站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網站“電子芭蕾”，也曾經用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作。網絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態，進行網上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現，還有進行狀態的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經路過的一個網站，網站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。

互動和數字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主創作，企圖放棄所謂的藝術創作的完整性。觀賞還是創作，主動還是被動，網絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續作品中，也是通過在舞蹈團體的網站上大量的公開排練計劃，排練內容和進程，通過論壇采取網民的意見，不斷的改進作品。

遠程舞蹈創作是基于網絡在線播放和傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發生的舞蹈表演發生關系?，F場投射的遠程影像和現場表演的當地舞者，時間和空間在這里發生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現時的發生，追問在傳輸的過程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質問這自己。

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民族傳統體育文化遺產保護與傳播面臨的困境

民族傳統體育文化遺產蘊含著各民族的集體智慧，但隨著經濟社會的快速發展和傳承人的老去，許多珍貴的民族傳統體育項目受到現代文明的沖擊而面臨生存困境，保護與傳承成為重要的研究課題。目前，我國民族傳統體育非物質義化遺產的保護基本上停留在采訪、記錄、拍照、物品收藏等簡單的工作層面上，這種文字、錄音、錄像、攝影等傳統的保護手段，曾保存了大批珍貴的民族傳統體育文化遺產。但是，書籍的生霉、錄音帶的失真、錄像色彩的蛻變、錄像帶的老化等，都會使所記錄的民族傳統體育文化遺產信息不同程度地出現失真，加上拍攝角度的限制，影響了長期保存和利用。

近年來一些學者開始利用重塑民族傳統體育文化遺產原生環境的方法，即在現代社會環境中構建民俗保護區等方式還原其原生文化空間，做到民族傳統體育文化遺產原生形態與模擬原生環境之間的和諧，對民族傳統體育文化遺產原生形態進行保護。重塑民族傳統體育文化遺產原生環境的方法雖然取得了一定的成效，但這種類似于“動物園”式的保護方式，只能保護個別的傳統體育項目，不能對眾多的民族傳統體育文化遺產進行系統、全面的保護，且經費投入過多。

數字化技術是民族傳統體育文化遺產保護與傳播的新途徑

隨著IT技術的飛速發展，數字化保護已經成為眾多保護措施中的一個重要部分，發揮著越來越重要的作用。2008年12月在北京舉辦的中美文化論壇以“數字化時代的文化遺產保護和展現”為主題，與會的中美代表總結了非物質文化遺產數字化保護的經驗，并規劃和展望了非物質文化遺產數字化保護的未來發展，這為民族傳統體育非物質文化遺產數字化保護提供了思路。2011年5月，《文化部關于加強國家級非物質文化遺產代表性項目保護管理工作的通知》要求對國家級代表性項目及其代表性傳承人進行文字、圖片、影像記錄，建立檔案和數據庫，這為民族傳統體育非物質文化遺產數字化保護指明了方向。自此，民族傳統體育文化遺產的數字化保護工作邁開了堅實的步伐，特別是在民族傳統體育非物質文化遺產的挖掘整理、數字建檔以及數據庫建設等領域，已經取得了較為豐富的成果。

數字化技術的運用，為民族傳統體育文化遺產保護與傳播提供了新途徑。相對于傳統的保護方法，數字化技術在物理空間占用、管理成本、傳輸、資源共享等方面獨具優勢，數字化保護方法具有手段先進、傳播面廣、增值性強、成本低廉等特點。這種方式有利于對民族傳統體育文物、體育文獻資料、體育制度、體育教育和體育文化習俗等內容進行保存，對民族傳統體育活動進行數字化仿真，對民族傳統體育文物進行數字化復原或虛擬修復，對民族傳統體育文化遺產進行數字化展示，還可以在虛擬空間中再現真實的歷史信息，允分展現民族傳統體育文化遺產的民族特色和文化特色。

民族傳統體育文化遺產數字化保護與傳播的策略

由于民族傳統體育文化遺產本身面臨的瀕危處境，采用先進的計算機技術與信息整理、監控、管理相結合，對珍貴瀕危并具有歷史價值的民族傳統體育文化遺產進行真實、系統和全面的記錄并虛擬再現，建立永久檔案和數據庫是民族傳統體育文化遺產保護的重要策略。

1.保持民族傳統體育文化遺產真實性

在數字化保護過程中，要注意保持民族傳統體育文化遺產的真實歷史風貌，防止出現民族傳統體育文化遺產扭曲、變形等不良現象。在實踐中，一定要注意數字技術和我國民族傳統體育文化遺產特征相契合，以防出現曲解、甚至遺失文化遺產的事情。目前的數字化保護大多是出于商業開發的目的，對文化多樣性的價值保護重視不夠，最終傷害了文化遺產的真實歷史風貌。比如在記錄民俗舞蹈動作、武術動作的時候，要保證數字化記錄的成品的正確性、科學性、真實性。

2.保持民族傳統體育文化遺產的完整性

民族傳統體育文化遺產在其形成、衍生以及發展的過程中，具有根深葉茂、紛繁復雜的體系，但在數字化保護過程中很難全面收集或再現民族傳統體育文化遺產的全貌，這就容易導致民族傳統體育文化遺產的保護出現片面性。如目前對武術套路的數字化保護，數據庫對少林、太極、武當等眾多武術流派的拳法和基本動作進行了采集，但鑒于這些武術流派體系龐大，很難記錄下這些武術流派的全貌，如果被后人誤認為不完整的數字化材料代表了各武術流派的精髓，就會影響人們對武術文化遺產的認識水平，最終影響到武術文化遺產的完整性。

3.與現實保護相結合

民族傳統體育文化遺產數字化，使民族傳統體育文化資源可以轉化為經濟資源，進入投資人的視野。因此，不僅在虛擬世界中要保護民族傳統體育文化遺產，在現實世界中也要有效地保護。目前，人們對很多民族傳統體育文化遺產不僅要進行虛擬訪問，還要進行現實體驗。這就要求在民族傳統體育文化遺產保護過程中要兩手抓，做到數字化保護和現實保護相結合。

4.建立科學合理的數字化分類體系

我國民族傳統體育內容豐富，形式多樣，風格迥異。據統計，我國民族傳統體育項目有977項，對這些民族傳統體育項目進行科學、系統的分類，有利于我們進行研究和傳承。建立數字化分類體系，要因類制宜，采取適合各自特點的方法和措施開展數字化分類。在分類時，注意民族傳統體育知識的系統性、內隱性和復雜性，從人類學、社會學、歷史學、民俗學等多角度進行詳細分析，總結其演變過程、形成要素、地域特征等，為科學合理地進行分類做好鋪墊。

5.建立民族傳統體育文化遺產數字化信息庫

民族傳統體育文化遺產數字化信息庫是利用計算機技術對民族傳統體育文化遺產的文本、圖像、語音、音響、影視、影像、軟件和科學數據庫等多媒體信息進行收集、組織、規范性的加工和壓縮處理，使其轉化為數字信息，然后通過計算機技術進行高質量保存和管理，并通過網絡通信技術進行高效、經濟的傳播、接收，實現知識增值，使互聯網用戶可以在任何時間、地點，都能從網上得到各種服務。

參考文獻：

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[論文摘要]從文化信息資源建設的特色定位，文化信息資源的開發利用，信息資源數據庫的建設三個方面闡述了圖書館文化信息資源建設的問題，認為有關部門應當組織并整合與大眾密切相關的社會文化信息，向社會提供優質服務。

“全國文化信息資源共享工程”是2002年由文化部和財政部啟動的文化創新工程。它是利用現代信息技術手段，將中華優秀文化信息資源和農村適用信息進行數字化加工整合，具有服務形式方便，靈活，服務內容雅俗共賞，投人小，見效快的特點。其站點直布農村，使農民享受到與城市人同等的文化教育權力，是農民接受文化科技信息的“綠色”通道。它是落實科學發展觀，促進和諧社會發展的重要舉措，是政府提供公益的重大文化項目，是公共文化服務體系的基礎工程，是改善城鄉基層群眾文化服務，實現他們基本文化權益的重要途經。

文化信息資源共建共享具有節省經費、避免重復浪費、提高資源利用率、資源互補等優點。圖書館要緊緊抓住“全國文化信息資源共享工程”基層站點建設這一契機，通過用戶培訓，業務指導，現場維護管理等措施，提高終端接收站點管理和技術人員的素質，盡快使共享工程服務于廣大農民群眾，提高農民群眾應用現代信息技術的能力，以適應現代信息社會的發展。

社會發展離不開文化進步，而文化是多層次多方面的。為了促進文化發展，一項重要的任務是繼承，發展和弘揚民族的優秀文化，建設有地方特色的文化，構筑起更加顯著的優勢和更加鮮明的特色，是完成民族文化復興這一系統工程的基礎性建設。

在建設文化信息資源共享工程的過程中，在共建共享的狀態下，各方既是供給者，又是需求者，可供可求，既供又求，供求交互。應慎重，細致地分析大理地區所處的地理環境、社會、政治情況及社會各界對文化信息的需求情況，把文化資源這一數字化文獻數據庫做深、做細、做大，建成我們大理地區乃至全國的特色數據中心，形成自己的拳頭產。

1文化信息資源建設的特色定位

文化資源建設的特色定位，應以原有信息資源的結構特征和特定用戶群的信息需求為基礎，以重點學科為導向，以資源共享分工為參照點，確定出自己的特色資源以及特色資源的發展優勢和方向。在資源共享保障系統中，只要是獨具特色的，就應該全面收藏，在內容上盡可能達到完備，在載體形式上盡可能多元化，在收藏方式上盡可能多樣化。同時，還要有計劃地進行特色資源加工整理排列組合，使之有序化、系統化、規律化，從而有利于特色資源信息的存儲、傳播、檢索、利用，以滿足人們的信息需求的活動過程，達到1+1>2的效果，即使整體大于局部之和。只有做到我有他無，他有我精，特色資源才有較高共享價值。其根本的出發點是為了共同分享文化信息資源建設的成果。

1.1民族特色大理有著豐富多彩的民族文化資源，地方文獻資源極為豐富。如“南詔大理國”的歷史文化風采，聞名天下的佛教圣地“雞足山”，這些特色都是大理圖書館人進行地方文獻開發利用的資源優勢。

眾所周知，民族文獻對研究地方的社會、經濟文化的歷史和現狀有著十分重大的價值，對地方的社會發展，文化事業的繁榮，以及經濟建設的順利進行起著不可替代的作用。在建設大理民族文獻數據庫時，起點要高，規劃要嚴密，采用現代化手段進行民族文獻信息的收集，書刊的編目整理，文稿，目錄，索引的編制，分階段，分步驟地進行。先完成書目數據庫，再完成編目數據庫，最后考慮全文檢索數據庫。

1.2地方特色大理當地特色的文化活動項目，包括民間文學、音樂、戲劇、美術、曲藝、舞蹈、飲食、方言等等，是大理地方優秀文化的重要組成部分。這些文化藝術形式的發展繼承主要靠當地人口頭交流，口耳相傳，地方文獻雖對此有些記載，但比較零亂，不成系統。致使一部分特色文化逐漸消失。隨著文化事業的發展，人們開始重視采訪，收集整理地方文獻為特色文化項目服務，并形成專著，保證特色文化藝術的繼承和傳播。利用地方文獻構建大理特色化館藏數據庫，做到“人無我有，人有我精，互相彌補，共同發展”，將真正屬于自己的文獻資源進行系統化，規范化的加工整理，并且加以推廣。提供給網上用戶，提供給讀者，使這些文化遺產真正發揮作用。

如果我州每個縣級圖書館都把自己的地方文獻資源建設成有特色的數據庫，并將各自的資源實現共享，那么將會形成一個分散而又相對集中的獨具特色的大理州地方民族文化“網絡圖書館”，這不僅是大理州圖書館對云南省經濟、文化的貢獻，也是對全國文化信息資源共享工程的貢獻。

2文化信息資源開發利用

2.1特色館藏建設特色館藏數字化建設是資源共享的基礎和核心，它不僅是將特色資源數字化儲存起來，而且要考慮資源與資源之間的相互鏈接與導航，注重多種媒體與多種形式的資源在共享原則下的重組與整合。當然，特色館藏全文數字化以及數字化資源的共享與利用都將涉及到知識產權問題。在展望數字化的美好前景，著手特色館藏數字化建設的同時，應充分尊重著作權人權益，研究相關的法律法規，切實處理好版權問題。

2.2文化資源整合文化資源集成與重組工作和重點應放在館藏的重點或特色資源上。目前，館藏格局基本上都是呈各種載體資源共存互補的態勢，載體的多樣性極大地豐富和外延了館藏。但是，各種載體的表現形式，利用途徑，獲取方式有所不同，內容上又存在某些重復，由此增加了信息資源的復雜程度和利用難度。如何將這些資源統一起來，是提高館藏資源利用率所必須考慮的重要因素。2.3樹立合作精神資源共建與共享是相互依存，相互支撐的一個整體概念，只有共建才有共享，只有共享才能共同發展。共建依賴于共享各方的明確分工和相互協作，要求各縣圖書館樹立良好的全局意識與合作精神。在設計本館的資源建設發展規劃時，不再僅以滿足本館的需要為目標，自覺地將各館建設放在全國文化信息資源整體建設的背景中加以考慮，強化分工協作的意識，積極承擔全國信息資源保障任務。

3文化信息資源數據庫的建設

建設文化數據庫和文化專題數據庫，要充分考慮圖書館今后建設發展的要求，結合已有的數據格式標準，對數據庫結構，信息內容的表達，錄人數據格式制定規范，這樣才能方便檢索。要充分考慮國際上通行的數據分析與編碼，數據庫設計規范數據質量與質量控制標準數據交換與安全標準;還要對實用化的數據進行適時的采集與更新;在數量和質量上都占優勢的數據庫實行政策傾斜，重點扶持，并確保資金設備和人員的投人。

有效地組織和利用互聯網上資源。圖書館擁有來自世界各地的各種信息資源，這些資源不屬我有，勝似我有，我們盡可以方便使用，還可以根據自己的需要，充公挖掘網上圖書館中的文化信息資源，以充實自己的特色館藏。

圖書館員應成為信息導航員。圖書館員應有針對性地定期地把網上的文化資料下載下來，做成索引，方便讀者查詢。

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[關鍵詞]共享工程；資源建設；廣西壯族自治區圖書館

資源建設和利用是“全國文化信息資源共享工程”(以下簡稱“共享工程”)建設的核心和靈魂，如何結合當地資源特色和讀者需求，建立具有特色、實用性強的數字資源是共享工程各級分中心面臨的一個重要問題。

1　廣西壯族自治區圖書館資源建設概況

廣西壯族自治區圖書館(以下簡稱“廣西圖書館”)從2001年開始致力于廣西地方特色資源的建設，2002年7月成為共享工程省級分中心，至今一直采用北京中數創新的數字圖書館資源加工和(CDI)系統進行建庫和數據工作。

2006年廣西圖書館作為共享工程資源建設西部示范點，申報了廣西游記、廣西戲曲等9個專題數據庫4892條，共661GB多媒體數據的建設任務。在資源建設中，廣西圖書館十分注重資源建設項目的策劃和方案的制訂，注重資源間的相互關聯、資源加工標準的執行、資源的表現形式和利用途徑等，其工作和成果得到文化共享工程國家中心和兄弟省中心的好評。2037年，廣西圖書館也因共享工程和數字資源建設取得的成績獲得全國第十四屆群星獎服務獎。截至2007年12月，廣西圖書館分中心共建有專題庫、廣西民族民俗研究論文庫、東南亞研究論文庫、廣西游記等20個特色數據庫，內容涵蓋廣西的政治、經濟、文化、教育、旅游資源等方面，資源總量達到25000條，750多GB。所建特色數據庫的類型有文本、圖文、多媒體等數據庫。數據均基于XML格式，改變以往數據條目列表的模式，每個數據庫按照不同的類別分為若干欄目，以美觀、操作簡便的專題網頁形式展現給讀者，讀者還可以通過題名、作者、關鍵詞等途徑進行單庫和跨庫的檢索。

2　廣西圖書館特色數據庫建設的步驟和方法

2.1　數據庫的選題、申報

2.1.1　數據庫的選題、。數據庫的選題是以共享工程國家管理中心的資源建設指南為依據，以實用性和共享性為原則，同時為了避免數據資源重復建設、造成浪費質量不高等弊端，在國家管理中心的統一協調下，結合地方特色，進行了有計劃、有步驟的建設。國家中心對新的數據庫建設項目進行審核、協調、管理，保證和引導特色數據庫建設的健康、持續發展。廣西圖書館結合地方建設和本館藏書特點建立的特色數據庫，主要以廣西的地域文化、資源厚度為背景，目的是打造具有廣西地方特色、民族特色的精品資源。在項目申報前，我們通過共享工程資源目錄進行，最后確定選題。

2.1.2　申報書的擬定。確定好選題后，就要著手進行數據庫的申報工作。申報書內容為：①項目實施的需求分析，包括建庫的目的、意義和服務對象；②項目建設內容及特色，主要是指數據庫收錄資源的范圍和種類；③項目可行性分析，包括社會的需求分析、人員、設備和技術支持條件分析、版權問題解決方式等；④擬采取的建設方法和主要技術，指數據庫建設的方式(自建、合作共建、外購數據庫)、建設依據的標準規范、建庫步驟等；⑤預期社會和經濟效益；⑥建設周期與進度安排，包括資料收集、數據加工、系統調試、數據審校、驗收時間等；⑦技術指標，包括圖文、音視頻加工的參數要求；③提供成果形式，包括文本、圖片或多媒體數據庫；⑨經費預算，包括版權、征集、數據加工、設備及驗收等費用；⑩項目負責人及主要研究人員情況。

2.2　數據庫建設方案的擬訂

項目審批通過后，就可以以申報書的內容為基礎，擬定特色數據庫的建設方案(建設腳本)，內容包括：①數據庫建設的意義；②數據庫建設的內容和特點；③資源建設保障，主要是指建設經費的來源(如國家財政或地方財政支持)、版權問題解決方式、建庫所依據的標準規范、數據制作和所需的技術保障；④資源建設標準，包括視頻、圖片加工的參數要求、元數據著錄規則；⑤數據庫結構設置與著錄(標引)細則，包括規定標引的深度、分類的處理、主題詞和關鍵詞的選用、著錄方式等；⑥必備主題詞(關鍵詞)的限定，該詞是為了滿足數據庫中數據檢索和資源整合而專門設立的，依照原文獻或視頻內容特征選擇相應的“主題”元素名稱在“關鍵詞”字段中進行著錄，如“八桂群星獎”專題數據庫中凡是涉及舞蹈類獲獎作品的，均在關鍵詞中錄入“舞蹈類”字樣，當讀者檢索時，在“關鍵詞”項目輸入“舞蹈類”則系統可以提取庫中此類的全部數據；⑦數據庫網頁表現欄目的設置。

2.3　解決資源的版權問題

2.3.1　目前國內解決著作權問題的主要途徑：①直接由著作權人授權，圖書館的特色數據庫建設中要有大量的文獻進行數字化，如果全部采用這種方式會占用大量的人力、財力，所以可以對部分文獻采用和著作權人直接接觸的方式解決著作權問題；②同有版權的出版社協商?？梢源蟠蟮販p少圖書館投入的時間和人力；③同著作權集體管理機構簽訂授權許可協議。目前多數數據庫生產單位就采用的這種方式，這也是最適合圖書館的方式之一。

2.3.2　廣西圖書館解決資源版權的方法：①加強與區直文化單位的溝通合作，通過與廣西民族文化藝術研究院、廣西群眾藝術館合作建設網站的方式獲得一批廣西地方戲曲、精品舞臺藝術、非物質文化保護等方面的資源；②通過音像社統一解決音視頻的版權問題，與廣西文化音像出版社協商，由其負責解決其他音像出版社音視頻資源的版權問題，圖書館最終與廣西文化音像社簽訂協議并支付相關的版權費用；③通過開展活動的方式獲得資源版權，2007年通過組織“廣西文化信息共享工程獲贈資源(作品)使用權簽約儀式”獲得了廣西新聞網擁有所有權的數字資源，廣西文化音像出版社的部分旅游視頻資源，《廣西文學》等雜志2007年5月后出版的文章和作品，自治區人大副主任潘琦、知名人士傅磬等個人部分著作和作品的資源使用權。

2.4　資料的收集整理

資料收集是數據庫建設的基礎，要確保完整性和權威性。遵照這一原則，廣西圖書館在建庫收集資料時，選取的文字、圖片資料主要取材于館藏的已解決使用權和網上無版權問題的文獻資源；多媒體方面的資料主要通過廣西文化音像出版社按照所建數據庫涉及的主要內容提供相關音、視頻資料，經項目負責人篩選后，由音像社負責解決版權問題。

2.5　資源的數字化加工

標準化、規范化是數據庫建設可靠性、系統性、完整性和兼容性的保證，它有利于實現真正意義上的網絡信息資源共享。因此，在建庫過程中，必須遵循國際國內的相關標準規范進行。廣西圖書館所有特色數據庫的建設均依據《全國文化信息資源共享工程資源建設標準規范》(以下簡稱“資源建設標準規范”)進行。針對不同的資料采取的數字化方法為：①文本的處理。對選取的印刷文檔進行掃描和，圖文轉換(OCR識別)。印刷文檔紙質或效果不佳時，采取去污、調整掃描文檔黑白對比度等方式可以提高OCR識別率。②圖片的處理。不管是由作者直接提供、掃描館藏紙質文獻、網上下載或視頻截圖，我們在入庫前將圖片裁減成三種寬度：顯示圖：700像素；預覽圖：200像素；瀏覽圖：80像素，所有圖片文件均保存成JPG格式。我們還使用Photoshop軟件對圖片進行去斑、去雜色、調整色彩、對比度等方面的處理，使圖片的效果更佳。③音視頻資料的處理。加工標準參照《“共享工程”省分中心視頻資源建設格式規定(v1，O)》，音視頻采用Windowsmedia 9編輯器，編碼壓縮為WMV格式，原視頻文件壓縮為56kbps、300kbps、1500kbps三種碼流方便農村撥號上網、寬帶和局域網用戶的點播，原音頻文件壓縮為96kbps、64kbps的兩種碼流。我們目前采用聯想M2400商用臺式機進行視頻文件的處理，壓縮成三種格式的時間比為：1:8。我們發現采用INTEL CPU的計算機比采用AMD CPU的壓縮速度快，效果好。所以建議其他圖書館盡量選擇采用INTEL CPU的商用臺式機。

2.6　數據的制作與審核

我們首先在CDI系統中新建數據庫，根據建設方案中擬定的庫結構，設置元數據著錄的字段，其次進行數據的標引和著錄，數據加工著錄及數據連接參照“資源建設標準規范”執行。每條數據均按元數據標準進行著錄和標引，所有數據基于XML標準，以利于資源的整合與利用。審核是保證數據質量的關鍵。我館主要是由項目負責人負責資料的選取、數據最終審核、確認。

2.7　數據模板的制作

我館利用CDI軟件提供的自定義數據模板、同一字段相同內容數據的提取、跨庫連接等功能，根據不同數據庫的情況，設定數據模板。模板的設計類似于網頁設計，內容包括：模板色調(底紋)的設計、各個字段的編排、圖片的展示方式(單圖或多圖)、索引點的設置(主要用于提取同個庫中內容相關的數據)、跨庫連接(主要用于實現數據與其他數據庫中相關數據的連接)等。

2.8　組織和確定網頁表現欄目，制作特色數據庫主頁

我館在建設數據庫過程中始終考慮以讀者為中心，堅持便捷原則，創新檢索方式，不僅根據不同主題設置不同欄目，推薦優秀資源，還通過軟件設置實現同一關鍵詞提取數據的族類檢索功能。同時在網頁中均設有站內資源檢索窗，通過美觀大方、實用的網頁展示、特色資源，方便讀者快速、準確地檢索和利用網站的所有資源。

3　特色數據庫建設中應思考的問題

3.1　嚴把數據質量關，保證建設成果

質量控制包括前期對選題、加工軟件選擇過程的質量控制，中期對數據庫建設的標準化、人力資源使用的合理化以及管理科學化的質量控制，后期質量控制是建立監督檢查制度，通過檢查發現存在的問題、督促工作人員積極認真地工作，更好的保證數據庫的高價值和高質量。圖書館數據庫的選題必須依照獨特性、效用性、可行性和發展性原則，建設必須建立和遵循關于數字化加工、資源描述、資源組織、資源互操作和資源服務等方面的標準和規范，才能保證其可使用性、互操作性和可持續性。在建設過程中除了項目負責人要對資料的選取、鑒別和數據的進行把關外，還可以通過崗位責任制規定人員工作質量要求及衡量標準，運用定量與定性雙重標準進行管理，明確其義務，規定其對開發失誤所要承擔的責任，通過完善工作制度來控制開發人員的行為，進而控制開發成果的質量。

3.2　注重資源的整合與共建共享

數據庫在建立伊始就要考慮到自身和相關數據庫的整合與共建共享問題。不僅要實現本單位內數據庫的跨庫檢索和跨庫連接，還要考慮到與本系統內其他單位數據庫的跨庫檢索和連接，最終實現在統一檢索界面內，分布查詢各個庫，查詢結果集中顯示的功能，最大限度地方便讀者查詢和瀏覽。廣西公共圖書館在資源共建共享方面做了一些大膽的嘗試，從2003年開始創建了“廣西文化信息資源共享工程”元數據檢索平臺。該平臺是基于CDI系統和互聯網通信網絡，由廣西圖書館、廣西桂林圖書館、南寧市、柳州市、北海市圖書館共同參與搭建的，5個館均使用CDI系統加工，數據加工依據“資源建設標準規范”執行，通過該系統實現了四地五館的共享工程資源的跨地區、跨庫查詢，讀者在“元數據檢索平臺”可以方便快速地查找到全區的有關信息。

3.3　引入營銷機制，加強數據庫的宣傳，提高資源利用率

任何數據庫的建設都應該以最大限度地被用戶利用為出發點，并以滿足了多少用戶需要作為衡量其質量的重要標準。圖書館人用心而且默默地將數據庫建設成功，卻忽略了對它們的推廣宣傳，使其處于“養在深閨無人識”的狀況。在物質與信息極大豐富的今天，我們需要觀念上的創新，只有實現信息資源共享方能體現數據庫的內在價值。我們應引入營銷機制，借鑒市場營銷的各種促銷手段，通過公共、科技、高校的網絡體系，加強數據庫的宣傳。公共圖書館可通過“共享工程”的品牌效應及分布在各省、市、縣、鄉鎮、村的網點廣而告之，使更多的讀者對其了解與利用。2007年廣西圖書館為了充分推廣和利用“共享工程”資源，結合各地的文化需求，將當地資源、廣西圖書館自建的特色資源和國家中心下發的千里馬資源進行整合，以分中心網站的形式做統一，為6個縣級支中心和其他市級中心安裝，供當地和下屬縣、鄉鎮、村文化站的讀者查詢、瀏覽，受到讀者的歡迎。

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關鍵詞：新媒體藝術；展示；虛擬成像藝術；互動藝術

1緒論

（1）本文的研究背景。新媒體藝術是新媒體技術在藝術創作和藝術設計中的應用，是二十世紀以數字化為主的新的科學技術成果與藝術的結合?！靶滦涂茖W技術的產生給藝術的范疇注入了無限的活力，也推動了藝術新領域的確立和發展。視覺藝術內容通過數字化的演繹，利用數字媒介將虛幻的視覺元素呈現在界面上，新媒體技術是一種開拓藝術的極佳方式。”受信息時代新媒體技術的影響，當今的展示設計在表現手段和傳播方式上更加的多樣化，新媒體技術的介入使得展示設計走向虛擬化和互動化。

（2）國內外研究現狀。在展示設計日益追求多樣新穎的表現手法的時代，越來越多的藝術家涉入展示設計領域，并將藝術與技術相結合。新媒體以其獨有的特點備受藝術家們青睞。國內外一些藝術家

（3）研究方法。1）文獻綜述法：查閱各種藝術期刊、書籍、網上收集論文、專著等。2）實例個案研究法：依據展示的不同類型列舉新媒體應用實例進行分析。3）邏輯分析法：運用歸納類比的方法對所得信息進行處理研究

2新媒體藝術與展示設計

（1）新媒體藝術概論。1）新媒體、新媒體藝術的定義。什么是新媒體和新媒體藝術？關于什么是新媒體這一問題，目前并無科學和嚴格的界定。但是依據種種理論進行分析我們可以給新媒體和新媒體藝術下一個中庸式的定義：新媒體，從廣義上來講是一個隨著時代的變化而變化的概念，指出現時間較晚，相對于已有媒體在功能或傳播方式上存在明顯差異的一種新的媒體。狹義上講，當今信息時代的新媒體指基于數字化和先進的傳播技術的媒介或內容載體。[1]新媒體藝術，即以數字媒體技術及數字信息傳播科技委支撐和媒體的藝術形態。2）新媒體藝術的基本特征。從新媒體藝術的創作觀念、表現形態、藝術，與載體的互動關系以及藝術與技術的關系來看，新媒體藝術具有如下特征：①從新媒體藝術的創作觀念來分析，新媒體藝術在觀念和思想上具有廣泛的包容性，同時強調藝術的大眾化，以及審美過程的互動性、參與性。②從表現形式來看，新媒體藝術具有綜合性、包容性、互動與多媒體等特征。③從藝術與載體的互動關系來看，新媒體藝術對媒體具有很強的依賴性。④從藝術與技術關系的視角來看，新媒體藝術對技術依賴特征突出“新”。

（2）展示設計概論。1）展示的概念。[2]“展示藝術是一種利用現有技術和藝術手段，通過主題化時空的構建，實現表達與溝通目的的應用性綜合藝術。其核心目標，是在現有技術條件下集藝術之所能，創造一個主題化的展示時空，通過現場作用實現情感交流和認知互動。”2）展示范疇與內容。展示的內涵十分豐富，綜合多種觀念，可將展示大致分為如下幾類：商業展示、博物館展示與展覽會展示。其中展覽會展示又可分為博覽會展示、專題性展示、會議活動展示和網絡虛擬展示。①行為方式上，可以選擇自己的方式去參與瀏覽展示活動，根據自己的意愿行事而不會影響他人。②虛擬展示具有模擬仿真的特點。對用戶做出的探詢，在仿真情況中與現實情況一樣能夠得到回應。

3新媒體藝術在展示設計中的應用

（1）新媒體藝術為現代展示設計帶來的新特征。1）互動性?；有允切旅襟w藝術獨具的藝術特征。新媒體藝術把以往的一切藝術形式包括音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視等都納入進來。展示設計中新媒體藝術的互動性除了體現在上述與藝術和其他學科之間的結合與交互外，還體現在受眾的參與性。參觀對象可以不再是被動的觀賞物，它可以通過各種方式與觀賞者進行互動。2）虛擬化。在新媒體藝術時代，3D虛擬成像技術代替了大量的實物展示，大大的節省了空間、材料、運輸等資源。同時，它能夠在有限的面積變化出不同的空間。讓觀眾在一個彈丸之地獲得多種體驗。3）娛樂性。新媒體展示具有娛樂性的特征，作品的娛樂性設計，令枯燥的內容趣味化，不再受年齡差異的困擾。新鮮感、驚喜感伴隨著某種刺激吸引男女老幼，參觀成為嘉年華。知識、教育、信息、娛樂融為一體。

（2）各類展示中新媒體藝術的應用實例分析。1）商業展示。[3]商業展示是商品經營者與消費者之間的媒介，其主體是零售業。主要包括店鋪空間設計、印刷廣告設計、購物環境氣氛設計、櫥窗陳列設計和利用展示促銷活動展示信息等。新媒體技術的應用能令顧客駐足，流連忘返，加強商品促銷和品牌認知度。2）博物館展示。博物館展示大致可分為兩類：一類是解說性博物館展示（或稱敘事性博物館展示），就是利用講故事的方式來陳述一個事件、觀念或者主題，使人們產生興趣，引發好奇心，進而產生態度的改變。如科學類博物館或歷史博物館。另一類是非解說性博物館展示，主要用于藝術品的欣賞，如法國巴黎的盧浮宮藝術博物館。觀賞者憑借感官刺激以引起情感上的共鳴。3）展覽會展示。隨著社會的進步，科技的飛速發展展覽會也在發生著各方面的變化。[4]其中最主要的變化是從以物為主的展示轉變為以人為主的參與展示。它強調人在展示環境中物質和精神全方位的需求；強調人與展品的互動；強調人在了解產品的過程中的行為方式和生理與心理上的科學規律；強調參觀時的參與精神和主動性。[5]例如世界博覽會歷史長卷，裝置如一個歷史的長卷，卷上展示150年來各國博覽會場館建筑的激光全息影像，這些全息影像清晰立體的突現在觀眾面前。

4結論

當代科學技術的迅猛發展使藝術設計領域從觀念到形式都產生了巨大的變化，展示設計也不例外。隨著全球范圍內技術的高速發展和信息的迅速傳播，新的藝術種類不斷涌現。同時隨之出現的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒體藝術是信息時代的一種較為典型的，對藝術界影響比較深遠的新的藝術類型。其對展示設計的影響可謂深遠。它的表現多元化、綜合化的趨向不僅為展示設計帶來全新的機遇而且也面臨新的挑戰。展示設計作為一個擁有150多年歷史的學科，需要的是推陳出新，取百家之長。只有將新興的藝術形式中的先進元素融入到展示設計中去，才會在信息社會日益激烈的情況下突出自身的優勢。

參考文獻：

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[4] 同濟新媒體藝術國際中心.大型展示中的新媒體藝術[M].上海：同濟大學出版社，2010.

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[7] 陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京：清華大學出版社，2007.

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【關鍵詞】計算機；數字博物館；網絡技術

幾年前，我們還在想象如何足不出戶游遍世界大大小小的博物館，領略世界的博大，如今已經可以輕易實現。虛擬現實技術以及網絡技術的發展帶來了“數字博物館”這種新形式，更帶給我們驚喜，人們真的可以在網絡上或者通過購買媒體光盤來“游覽”博物館，解決了地域以及時間的種種問題?？萍际莻ゴ蟮?，同時也帶給我們種種思考：如何建設一個好的數字博物館？

建設一個好的數字博物館，其結構是尤為重要的。就像我們平時選擇住房，沒有好的結構住進去并不舒服，無論房子用了怎樣的建筑材料和新技術，都不能滿足人們對于舒適感覺的重視。論文百事通數字博物館的建設也是這樣，我們大可以將它想象為現實的博物館來研究它的結構。

一、數字博物館系統結構定義

通常實體博物館有這樣幾個基本結構：導航及外觀（包括博物館的整體感覺，包括裝飾和陳列所形成的氣氛），展品陳列區，瀏覽者休息及交流區，瀏覽者留言區，咨詢服務區（包括觸摸屏等科技元素），所有展品收藏區（或者檔案收藏區）。

虛擬博物館與傳統博物館有很多共通和可以借鑒的地方。數字博物館總結起來大致也可以分為六個部分：用戶界面、展示區、互動游戲區、檢索區、討論區、資源庫。

1.用戶界面：它是每一個數字博物館必不可少的元素，是數字博物館的導航，以直觀引導用戶尋找自己需要的內容，是數字博物館視覺藝術的體現，也是對于整個博物館藝術氛圍的視覺載體。

2.展示區：是具體展示數字博物館內容的區域。相當于實體博物館中的展品陳列區，也是博物館中的重要部分。展示區還可以分為普通展示區和主題性展示區。普通展示區是進行長期展示的區域，專題展示區則需要定期更換領域新的動向或者用戶和受眾感興趣的主題，形式比較自由。

3.互動游戲區：這個區域在數字博物館中是一個娛樂性的區域，通過游戲加深對博物館內容的理解，起到增加趣味性的作用。現在，無論是何種載體的數字博物館都開始重視這個區域。

4.檢索區：當用戶面對著龐大的博物館系統，有目的地想要尋找某個內容的資料時，利用導航進入非常不方便。這時需要發揮博物館的檢索功能，快速準確地找到對應信息。而一個高效率的信息檢索系統對于數字博物館來說是很重要的。檢索需要具備完善的檢索系統。一方面是檢索內容，如文字資料檢索、圖片資料檢索、視頻資料檢索等；另一方面是檢索方式，如關鍵字檢索；內容檢索；資料信息檢索等手段。

5.討論區：用于用戶實時瀏覽過后的交流與意見反饋。對于以網絡為載體的數字博物館，討論區是必不可少的結構。

6.資源庫：它是整個數字博物館的倉庫。用戶通過導航系統或檢索區來調用數據庫中的內容。

圖1：數字博物館系統板塊

二、數字博物館各系統結構中的藝術表現及文化創意

了解了數字博物館的結構及其作用，接下來就是怎樣去把握各個結構的藝術表現以及文化創意。

（一）用戶界面：用戶界面中包含著幾大元素：界面背景、交互熱區、標題文字以及界面動畫。用戶界面設計往往是設計者藝術手法最直觀的表現。由于用戶界面不僅帶給人視覺上的感受同時也充當著導航的作用，所以藝術與功能之爭同樣存在于用戶界面的設計上。既要體現數字博物館的文化藝術氛圍和交互的趣味性，又要最大限度地實現人機交互，使用者可以方便地進行瀏覽和操作。這并非是簡單的多媒體界面設計。數字博物館的任務決定了它的功能性是至關重要的。所以可以說數字博物館用戶界面設計中的功能與藝術是基礎和上層建筑的關系，兩者并非是沖突的。

以剛剛奪得莫比斯大賽全場大獎的“盛世鐘韻”（大鐘寺博物館）為例，大鐘寺博物館的界面設計在取材上采用的是中國古紋樣以及鐘的形象，用戶第一印象就知道博物館的內容。其次，在設計手法上多用曲線，突出了古典的韻味。顏色上采用純度較高的藍色、黃色和紅色，是中國的古典用色；界面大面積采用勻染手法的背景，靈感來自于恢宏的中國畫法，給人濕潤與和諧的視覺感覺；在交互動畫上采用了光效，更增加了東方神秘氣氛；風格上采用了古典與現代折衷的路線，較多地利用了自然的元素。

（二）展示區：如果說用戶界面更多地體現了藝術手法，那么展示區就需要有更多的文化創意在其中。中國的文化藝術非常地龐雜，很多藝術形式甚至比較相近或是互相關聯。要抓住最具特色的一點，使其成為一條線索。例如，濰坊楊家埠年畫、武強年畫以及天津楊柳青年畫同是年畫，楊家埠的特色就在于線條粗獷，色澤明快，用色鮮艷以紅、綠、藍、黃為主，對比強烈，主題突出。畫中人物質樸大方，散發著濃郁的鄉土氣息。年畫不僅是祈福時張貼，也具有一定的故事性，完全來源于生活，真實而又充滿趣味。所以在展示楊家埠年畫時也以他的藝術特色作為出發點，多用鮮艷的顏色來表現。

在“盛世鐘韻”這個數字博物館作品中也體現了很好的文化創意。每一個國家都有各自的鐘文化，中國的鐘與世界其他國家的鐘有什么區別，在作品中的體現就顯得很重要。這個作品不僅要滿足中國人對于鐘文化的好奇更要滿足外國懷著比較心態的瀏覽者的探究。所以，在作品中突出展現了“編鐘”這一部分。編鐘文化是中國獨有的類別，其制鐘技藝與眾不同，古代勞動人民的智慧使其還具備了樂器的功能，這更增加了編鐘的傳奇色彩。這是展示“展品”特色的需要，更是能夠更好詮釋作品的創意點。

除此之外，視頻的大量運用也能為數字博物館增色不少。舞蹈博物館也屬于無形文化數字博物館。有很多口傳心授的傳播方式不能通過實體的展示實現，在數字博物館中可以大量運用視頻以及動態捕捉技術實現。舞蹈屬于瞬間的動作，可以用攝像將其復制和保存。除了影像的錄制，很多時候采用動態捕捉器，將專門的點固定在關節上，舞蹈者舉手投足，手擺動與身體所呈現的角度和距離，頭扭動的頻率與節奏都可以詳細準確地記錄成為動畫，運用到數字博物館中。視頻以及動畫技術在很多無形文化遺產類的數字博物館中都占據了很重要的作用。解決了由無形文化遺產活動性、瞬間性的特點所制造的難題。

文化創意的方式除了結構上的創意，表現形式上的創意還有文字上的創意。以多媒體光盤“吳橋雜技”為例。我國的雜技種類繁多，分布也比較分散，“吳橋雜技”在制作時也頗費了一番功夫，怎樣找創新點，挖掘興趣點成為了這個作品首要解決的問題。通過實地的考察和總結，創作者們發現了吳橋雜技一個很有趣的特點，這也正是吳橋雜技區別于其他雜技的重點所在。那就是在吳橋人人都會雜技，雜技是人們生活的一部分，是茶余飯后的娛樂休閑活動。甚至還流傳著一句順口溜“上到九十九，下到剛會走，吳橋雜技人人拿手”。這句順口溜簡潔準確地體現了吳橋雜技的特點，那就是人人都會雜技并且玩兒的都是身邊的生活用品。用筷子頂起滾燙的茶壺；用嘴含著桌子一角把它叼起來；蹬小孩兒等雜技信手拈來。就是這一句話成為了整個作品的創意點，使吳橋雜技的特點一下子深入人心。此外還有很多板塊的標題別有意味，講面食的博物館以帶“面”字的四字成語總結既簡練又巧妙地突出了文化內涵。

（三）互動游戲區：互動成分的增加為整個數字博物館增添了娛樂的氣氛，更具有親和力，因此在整個數字博物館作品中比較容易成為興趣點?！按箸娝虏┪镳^”中為編鐘設計了虛擬游戲——敲編鐘。這引起了很多外國友人的興趣，紛紛嘗試。此外，在展示區還有一個比較引人注意的內容就是還原鐘的制作過程。用3D技術制作的虛擬動畫還原了當時人們澆灌鑄鐘的勞動場景以及工序。那一段歷史誰也無法回去重新目睹，但是模擬的動畫卻打破了時空的界限，讓每一個瀏覽者重溫了鑄鐘的工序，仿佛身在其中，更增添了博物館的歷史氛圍。

（四）檢索區：檢索區相對于內容較為復雜的大型數字博物館是非常實用的。由于在數字博物館中展示了大量有關的文字信息以及圖片和視頻，這些資料本身又具有一定的信息描述，因此可以成為檢索的手段。如果單獨陳列出文字、圖片和視頻資料的檢索，將會大大增加數字博物館的交互優勢，更加人性化。在這里以一個多媒體光盤作為實例，將來可以應用到數字博物館建設中。多媒體光盤“天行健”中有一個別具特色的視頻導航。將視頻集中在一個頁面進行展示。由于人們可能對視頻感興趣而需要單獨觀看視頻所設計的視頻導航更增加了人性化成分。

《天行健》視頻導航

（五）討論區：討論區的建立源于“博客”文化的興起?，F代人樂于表現自己，發表自己的看法與見解。討論區的建立可以形成博物館管理員與瀏覽者的互動，并且可以收集建議便于更新和了解民意及時作出反應。博客的興起在一個側面反映出人人希望參與的心情，所以討論區的建立可以帶動數字博物館的互動，吸引更多的人來參與博物館建設，形成活躍的氣氛也算創意的一個方面。超級秘書網

（六）資源庫：資源庫屬于數字博物館的后臺系統，承載整個博物館的信息。由于它的作用，并不需要將它藝術化或者創意化。人們在檢索時資源庫就起到了非常關鍵的作用。

【參考文獻】

[1]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：文化藝術出版社，2006.

[2]許鵬.新媒體藝術論[M].北京:高等教育出版社，2006.

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[4]王虎.走向“個性化”——與美國虹軟公司總裁兼CEO鄧輝談數字圖像技術應用前景[N].每周電腦報，1998，(38).

[5]吳偉波，曹文君.對于數字化博物館實現中的一些關鍵技術的研究與實踐[N].復旦學報(自然科學版)，2001，(6).

篇7

【關鍵詞】 非物質；文化遺產；展示設計

根據西安非物質文化遺產的依附性、活態性、無形性、傳承性、非孤立性等特點，通過現代的展示手法，展示非物質文化遺產文化理念和價值，做好非物質文化遺產的宣傳、展示、保留和傳承事業。

一、西安非物質遺產展示特征及展示方式

從西安非物質文化遺產名錄中進行分析，西安非物質文化遺產從大體上共分為：民間音樂；民間文學；民間舞蹈；傳統戲??；曲藝；傳統技藝；傳統醫藥；民間美術；民俗。每種非物質遺產都應該根據其特征和歷史文化選擇合適的展示方式，展示媒介、展示手段，量體裁衣才能夠更好的表現非物質文化遺產。

1、民間音樂

民間音樂的表現形式眾多，如西安鼓樂、藍天普化水音樂、殿鎮八卦鑼鼓、閻良特技嗩吶等。但總結起來主要有三種形式：第一、口頭相傳、模仿飛禽走獸叫聲，缺少物化載體形式。第二、保留著演奏樂器、曲牌和譜式，具有一定的物化形式。第三、以一定的年結、慶典、紅白喜事的特定場合群集性民間音樂，具有特定的故事情節和文化內涵。根據其特點可以采用場景還原、定期演繹、多媒體輔助展示等展示方法，再現演繹場景。

2、民間文學

民間文學中有牛郎織女傳說、寒窯傳說、長安倉頡造字傳說等，這些傳說分為兩種形式存在。第一、無物化形式，即口頭相傳。針對這種形式的展示理念主要以多媒體動畫、視頻等，能夠讓觀眾快速、清晰認知的形式進行展示。第二、物化形式，包括遺留下的書籍、碑文等，根據其特點將遺留物進行整理、匯總，以圖片、文字等展板展示，以及拓片和實物性展示。

3、民間舞蹈

西安的民間舞蹈主要以人多、大型為主。例如：七曲高蹺、雨金舞龍社火、周至竹馬等。這些民間舞蹈場面宏大并且體現人們對生活的一種態度。在這種形式的展示中可用到其舞蹈道具的實物展示以及制作方法、定期的現場表演、多媒體視頻播放、圖片文字簡介等展示方法。主要以突出民間舞蹈的發源、故事情節、表演形式。

4、傳統戲劇

戲劇形式豐富，暫存展示實物較多。例如：周至大玉木偶、周至皮影戲、高陵曲子、戶縣曲子等。這些戲劇有真人形式的表演也有道具加真人形式的表演，反映日常生活。展示中以具體故事情節作為展示元素來源，數字化還原展示、定期展覽模式。

5、曲藝

西安傳統曲藝包括：長安道情、熨斗村曲子、關中道情等，這些曲藝的展示與戲劇、音樂類似以聲音、肢體動作來實現。展示中主要以創立曲藝的故事背景為基礎，在博物館開辟小型活動場所，定期舉辦表演，使觀眾能夠真實的感受到曲藝的魅力。

6、傳統技藝

傳統技藝中包括：大蠟制作技藝、閻良核雕工藝、秦鎮米皮制作技藝等。這些傳統技藝很多都以傳人的形式存在，技術性強。因此，在這類展示中如民間醫藥、民間美術一樣可以展示其制作過程，實物以及邀請傳承人定期舉辦講座等展示形式。

7、傳統醫藥

西安傳統醫藥包括：高陵韓式正骨、馬明仁膏藥、李氏正骨散制作技藝等。這些操作性強，使用性廣，但制作工藝復雜，很多講究口傳心授。在展示中不僅可以展示相關藥材及制作過程，還可以提供各位傳人以研究所形式對其進行研究、宣傳、舉辦講座。使其長久性的、廣泛性的流傳。

8、民間美術

與許多先進的印刷品不同，民間美術多以家傳的形式，口傳心授、純手工工藝制作為主。例如：櫟陽木刻、雁塔棉絮畫、戶縣民間布藝老虎、閻良新興剪紙等。這類美術品的展示以原料、半成品、成品的實物進行展示，也可以選擇1-2個工序步驟在展館中進行活態展示。

9、民俗

西安民俗形式多樣、內容豐富。例如：西安都城隍廟民俗、樓觀臺祭祀老子禮儀、戶縣社火等。這些民俗承載著人們對生活的盼望，這些民俗與各地的生活地理環境及生活習慣密切相關，在展示設計時，要在特定的時空背景下進行，通過場景展示、高科技等展示手段，模擬原生態環境及人們生活狀態下的民俗活動。

二、西安非物質文化遺產展示模式的構建

1、多維視角、多學科的對西安非物質文化遺產進行綜合分析研究

歸納概括出非物質遺產展示設計、人文經濟、歷史文化相協調統一的展示設計規劃思路和宣傳非物質文化遺產價值的設計理念。指導展示地域選址、展示空間設計、展示陳列方式設計等。總結非物質文化遺產展示設計和施工的規范化建議，以達到非物質文化遺產的最大化展示宣傳。

2、針對西安非物質文化遺產的展示形式提出創新性見解

非物質與物質展品的展示陳列不同，非物質文化遺產與動態、活態性陳列展示形式研究。通過挖掘非物質展品背后的非物質文化遺產的信息，將非物質文化遺產的意義以創新型的展示手法，轉化為可以被大眾接受的知識進行展示、宣傳。

3、明確非物質文化遺產的專題展示設計理念，指導非物質文化遺產展示設計實踐

通過對西安非物質文化遺產的展示，以最低投入換來經濟、社會、文化收益。展示場所中可集參觀、瀏覽、研究、學習、保存以及傳承人聚集等為一體的相輔相成的保護、傳承系統。

三、總結

通過對西安九種非物質文化遺產的特點分析，論述出每種遺產的展示理念。充分發揮博物館作為文化機構對非物質文化遺產的傳播和展示的作用，積極開展非物質文化遺產的活態展示，完整詮釋非物質文化遺產的信息和價值，展示出其靈魂。將通俗化、平民化的作品還原其本質，簡單直接的藝術展示表達，實現生活和藝術的統一。

【參考文獻】

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[3] 關紅.使博物館成為非物質文化遺產保護、傳播的載體[A].新世紀博物館的實踐與思考――北京博物館學會第五屆學術會議論文集[C].2007.

篇8

人類社會從什么時候開始有了音樂,已無法查考,人類傳述歷史始于有語言、文字之后。隨著人類智慧的發展,利用聲創造出語言,而且能講出自己的思維,同時也能把內心所感化為音樂。它是難于捉摸其實體的東西,也是一切藝術中最容易被理解的藝術。音樂的發展經歷了一個相當漫長的過程,由兩千年至五六千年前的古代音樂到中世紀時期的音樂;文藝復興以后的巴洛克、古典樂派和浪漫主義音樂到逐步脫離了注重形式的純音樂領域的印象主義音樂;隨著音樂國界的逐漸消失,又由此發展到了現代音樂?？v觀人類音樂文化藝術的演進和發展,無不伴隨著社會生產力和科學技術的進步。如,15世紀左右音樂印刷術的發明,使五線譜記譜法得到廣泛傳播;16世紀意大利著名的音樂理論家查里諾借助物理學與數學原理,從泛音列中探求三和弦的音響學基礎,由此誕生了和聲學;19世紀末,留聲機的誕生,改變了音樂作品的傳播方式和人們欣賞音樂的傳統方式。一百多年來,錄音技術已經歷了由最初的鋼絲錄音機發展到模擬盒帶錄音機、數字盒帶錄音機、激光唱盤刻錄機、微型磁光盤錄音機、數字音頻磁帶錄音機等發展階段。高保真的錄音技術為音響世界開辟了極其廣闊的天地。

電腦音樂伴隨著計算機技術和電子技術的發展產生于20世紀70年代,其發展經歷了七、八十年代的“模擬技術”和九十年代以來的“數字技術”兩個階段。電腦音樂于二十世紀八十年代傳入我國。短短二、三十年時間,電腦音樂已在專業音樂創作、錄制領域廣泛運用于廣播、電影、電視、舞蹈音樂、多媒體以及流行音樂等各類現代音樂中,并已起著不可或卻的作用。今天,電腦音樂的各項設備、設施的不斷完善,即使是龐大復雜的交響音樂的創作和演奏,也能由一個人在個人電腦音樂系統中輕松自如地完成。

電腦音樂是運用現代電子計算機數字傳送的原理,采用國際MIDI技術標準,提高異步串行方式連接若干電子樂器而組成的電子音樂系統,它包含有兩個方面:MIDI創作和音頻處理。MIDI的全稱就是音樂設備數字化接口，是英文中“MusicInstrumentDigitalInterface”的縮寫。其中音頻信號是由一些二進制信息組成的，它不會表示音樂各方面的特性，而是準確的記錄下聲音在空氣中振動而產生聲波的形狀，簡稱波形。電腦音樂系統從硬件上講，是計算機系統和電子樂器的結合。本論文由整理提供一個完整的電腦音樂系統應由三個部分組成。首先是電腦系統，包括電腦主機、相關軟件、MIDI接口和打印機。電腦音樂系統的工作能力來源于應用程序軟件。電腦音樂軟件主要包括四類，即：音序軟件、樂譜軟件、聲音軟件和智能作曲軟件。音序軟件就是在我國一般人們所說的作曲軟件。因為從電腦的觀點來看，所謂音樂的進行，就是樂音的有次序的運動，簡稱音序。音序軟件只是一個為人們作曲提供方便的程序，他本身并不能創造音樂，一個用紙和筆完全不會作曲的人，同樣不會憑借音序軟件創造出美妙的音樂來；樂譜軟件主要功能是顯示和打印五線譜，常常也具有相當出色的音序功能。在電腦看來，作為音序的音樂和作為圖形的樂譜是很不相同的兩件東西。它們可以相互轉換，但是工作原理、顯示方法、速度、容量都不同；聲音軟件主要是針對兩方面事情，一是聲音設計和修改，這是在七十年代以前的電腦音樂最熱衷的事情，在八十年代以后主要在合成器上操作，現在通過聲音軟件來做，就更為方便了；二是硬盤錄音，嚴格說來硬盤錄音不完全屬于電腦音樂范圍，但是它通常總是要和電腦音樂結合，而且只有和電腦音樂后，才能充分發揮它的優越性；智能作曲軟件才是真正意義上的作曲軟件，雖然還是離不開作曲家輸入的某些規則和命令，作出許多合乎規定的或者隨機的音序，最后由作曲家選擇，編排和確定。

接著是電腦音樂系統的另一個重要組成部分：音源系統，包括MIDI控制器和合成音源，采樣音源及鼓機。電腦音樂系統中輸入MIDI信息的方法有好多種，最重要的是通過MIDI控制器來輸入。MIDI鍵盤是最常見的MIDI控制器，而電子合成器的鍵盤又是最常用的MIDI鍵盤。我們可以把電子合成器簡單的看作是MIDI鍵盤和音源的組合；從產生聲音的方法來看，音源大體都是采用“合成”和“采用”兩種路子。最早引入我國的影響較大的電子合成器是雅瑪哈的DX7，就是采用“合成”的方法，稱作為FM音源，在當時以其音色的豐富多彩而風靡世界。合成方式雖然能產生十分豐富的音色，但是在操作上很難有目的的去模仿某種音色，繼而有關專家又設想從傳統的、現實的樂器聲音中獲得電子樂器的音色音源，發明了“采樣”方式，創造了PCM音源；打擊樂的音色差不多都是采樣得來的，本質上同其他音色沒有什么不同，一般的合成器和音源里都有不少打擊樂音色。但在應用中常把打擊樂音色集合在一個樂器里，加上“鼓墊”以后就叫做鼓機，與音序器裝在一起并提供一些預置的節奏樣板。還有一類能夠直接采集傳統樂器聲音和自然音響的，我們把它們叫做采樣合成器或者采樣音源。我們可以用它們來采集各種我們喜歡的音響，經過整理，加工后在音樂創作中使用，特別是用它們來采集民族樂器的音色，應用在民族風格濃郁的音樂作品中。最后是電腦音樂系統的第三個組成部分：音響和錄音系統。在電子音樂中，音響和錄音系統技術逐漸介入音樂的傳播，演奏乃至創作，成為“音樂”家族中的不可缺成員。體現在硬件配置上，就是音響和錄音系統，主要包括調音臺，效果器，均衡器，功率放大器，監聽音箱和雙軌，多軌錄音機等。

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河南省發展(成長)最快高校

河南省高等教育質量社會滿意高校

中原經濟區建設服務高校

教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校

河南省大中專畢業生就業工作先進集體

河南省大學生創業教育示范校

值得推薦的20張河南教育名片

黃淮學院簡介

黃淮學院是經教育部批準，由河南省人民政府主辦綜合性全日制普通本科高校，是教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校，中國應用技術大學聯盟副理事長單位。河南省首批示范性應用技術類型本科院校

學校位于駐馬店市經濟開發區，交通極為便利，高速鐵路、高速公路連通東西。占地2460畝，校舍面積57.83萬平方米，教學科研區、體育活動區、師生生活區布局合理，設施完善、功能齊全，已經形成了集數字化、信息化、園林化、生態化于一體的現代大學園區，是河南省高校數字化校園示范學校。教學儀器設備資產總值1.75億元，圖書館藏書265萬冊。設有15個教學院系，5個公共教學部，42個本科專業招生，全日制普通在校生2萬余人。師資力量雄厚，教授副教授304人，博士碩士711人，國務院特殊津貼獲得者、省管優秀專家、省級骨干教師等專業技術拔尖人才67人，從國內外大學和科研院所聘請91名兼職教授，從行業企業聘請兼職教師119名。依托學科專業，建有26項、省級教學質量工程項目和18個省市級工程技術研究中心或研究所。

學校秉承“厚德、博學、篤行、自強”的校訓，牢固樹立“育人為本、質量立校、學科交融、特色取勝”的辦學理念，堅持“特色鮮明的應用型本科高?！钡霓k學定位和“就業能稱職、創業有能力、深造有基礎、發展有后勁”的應用型人才培養定位，強力實施“質量立校、人才強校、專業集群、項目帶動、開放合作”五大發展戰略，以“合作、發展、共贏”為宗旨，組建“黃淮學院合作發展聯盟”，與國內191家大中型行業、企業、高?？蒲性核乳_展深度合作，通過“開放式辦學引進優質教育資源 國際化合作牽手世界知名高?！?，與英國、印度、美國、澳大利亞等國家的13所知名大學和臺灣地區4所高校建立了校際合作關系。

學校堅持以教學為中心，走內涵式發展道路，大力推進“產學研相結合，教學做一體化”的人才培養模式改革，注重學生“知識、能力、素質”培養和個性發展，近3年，學生在挑戰杯、大學生創業設計大賽、數學建模競賽、電子設計大賽、計算機軟件設計大賽等各類競賽活動中獲省級以上獎勵632項，其中獎項98項，5個學生社團被命名為優秀團隊，學校連續多年被評為“河南省大學生社會實踐活動先進單位”、“河南省大中專畢業生就業工作先進集體”、“河南省高等學校思想政治工作先進單位”。近年來，學校獲得“河南省文明單位”，“河南省行風建設工作先進單位”、“中原經濟區建設服務高?！薄ⅰ昂幽习l展(成長)最快的院?！?、“河南高等教育質量社會滿意院?！?、“河南省大學生創業教育示范?！?、“值得推薦的20張河南教育名片”等榮譽稱號 。

專業介紹

視覺傳達設計(本科，學制四年)

核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、數碼影像、圖形設計、版式設計(一)、招貼設計、標志設計、版式設計(二)、廣告策劃、包裝設計、企業形象設計、現代設計史、設計概論等。

就業方向：為專業設計機構、企業、高等院校和科研單位提供從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝禎設計、印刷品設計、網頁設計等各類高級人才。

環境設計(本科，學制四年)

核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、制圖與透視、技法表現、室內設計原理、人機工程學、景觀規劃設計原理、設計與工程管理、現代設計史、設計概論等。

就業方向：為新聞出版、各大建筑設計院、環境規劃局、室內外裝飾設計公司、房地產開發公司、高等院校和科研單位提供從事建筑設計、房產策劃、城市環境規劃、展覽會場設計、室內設計及教學、科研等工作的各類高級人才。

美術學(本科，學制四年)

核心課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、造型基礎、色彩、設計基礎、計算機輔助設計、裝飾基礎、裝飾雕塑、材料工藝等。

就業方向：在中、小學校以及相關部門從事美術教學、研究和管理工作，也可在企事業單位、報刊、宣傳媒體等從事美編、美術設計工作。

動畫(本科，學制四年)

核心課程：動畫概論、游戲概論、視聽語言、動畫劇本創作、角色造型、原畫設計、場景設計、運動規律、動畫分鏡頭設計、游戲道具與場景設計、游戲美術創作、數字合成、特效制作、二維動畫創作、三維動畫創作等。

就業方向：畢業生主要在各類文化宣傳部門、文化創意類公司、影視公司、游戲公司、電視臺、動漫雜志編輯部等企事業單位從事動畫設計制作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、動畫應用、動畫推廣、游戲策劃、游戲開發、游戲設計、游戲美工和游戲制作、動畫創意與策劃、編劇與導演等工作。

音樂學(本科，學制四年)

核心課程：基本樂理、視唱練耳、中國音樂簡史、西方音樂簡史、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂作品分析、基礎和聲、音樂教學法、聲樂基礎、鋼琴基礎、中外樂器、歌曲編配與彈唱、音樂論文寫作、合唱指揮、文藝晚會編導、舞臺語言基礎等。

就業方向：本專業畢業生適應到大、中、小學從事音樂教育教學及管理工作，也適合在政府職能部門、公共事業單位從事文藝宣傳、群眾文化等與音樂有關的工作。

音樂表演(本科，學制四年)

核心課程：聲樂基礎、鋼琴基礎、聲樂表演、鋼琴演奏、舞蹈、舞蹈編導、中外樂器、鋼琴即興伴奏、表演與臺詞、合唱指揮、小樂隊編配、基本樂理、視唱練耳、應用和聲、中國音樂簡史、西方音樂簡史、文藝晚會編導、舞臺表演藝術等。

就業方向：本專業畢業生適應到專業文藝團體、藝術學校、企事業單位等相關的部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。

廣播電視編導專業(本科，學制四年)

核心課程：廣播電視概論、新聞采訪與寫作、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作等。

就業方向：在地方廣播電視系統、宣傳和文化部門，以及其他媒體單位從事策劃、編導、攝錄、制作及新聞采編、影視創作、廣告創作、信息傳播等方面工作。

播音與主持藝術專業(本科，學制四年)

核心課程：播音與主持藝術導論、普通話語音、播音發聲、播音創作基礎、新聞采訪與寫作、廣播節目播音主持、電視節目播音主持、語言學概論、新聞學概論、傳播學概論。

就業方向：在廣播電臺、電視臺從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在新聞網等新興媒體行業從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在傳媒公司從事商業策劃、禮儀主持、拍攝制作等工作;在平面媒體從事采訪、寫作、編輯、策劃等工作。

美術學(中外合作辦學)(本科，學制四年)

核心課程： 設計基礎、造型基礎、設計與制作、計算機輔助設計、用戶研究方法、商業攝影、著色與色彩表現(Painting And Colour-based Representation)、繪畫表現(Graphic Representation)、視覺基礎(Basic Visual)、版畫(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、產品設計表現技法(sketchbook)、插畫(Illustration)、產品設計專業項目實踐等。

就業方向：畢業生主要在設計公司、美術館、各類媒體、策劃公司、各地方中小學校等單位從事產品視覺設計、藝術活動策劃與管理、中小學美術教學等工作，或在國內外高等教育機構或研究所進一步深造。

廣播電視編導(中外合作辦學)(本科，學制四年)

核心課程:廣播電視概論、戲劇藝術概論、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作、媒體研究(Studying Media)、電影研究(Studying Film )、媒體制作(Media Production Workshop )、電視制作(Television Production)、媒體粉絲學(Media Fandom)、短劇形象設計(Imagining The Short)、兒童與媒體(Children And The Media )等

就業方向:本專業畢業生可以到廣播電臺、電視臺、網絡公司、傳媒公司、文化宣傳部門以及其他媒體單位從事記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、后期制作、剪輯等工作。

招生計劃

我校2016年本科藝術類專業擬面向全國部分省、市招收新生1210人。其中包括美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、廣播電視編導專業、播音與主持藝術專業、音樂學專業、音樂表演專業、美術學(合作辦學)專業、廣播電視編導(合作辦學)專業。

藝術類(計劃1210人)面向全國招生計劃如下表：

專業名稱

學制

招生計劃

美術學

4

100

視覺傳達設計

4

200

環境設計

4

100

動畫

4

180

廣播電視編導

4

150

播音與主持藝術

4

80

音樂學

4

70

音樂表演

4

80

美術學（合作辦學）

4

150

廣播電視編導（合作辦學）

4

100

注：各省、市自冶區分專業招生計劃詳情，屆時請參閱本省、市招生辦公布的我校藝術類招生計劃。

錄取原則

文化分達到各省份(直轄市、自治區)本科最低控制分數線，專業分達到各省份(直轄市、自治區)聯考(統考)本科控制分數線。高考后根據文化分和專業分參照以下錄取原則報考專業志愿：

(1)音樂學、音樂表演、播音與主持藝術專業：按專業分排序從高到低依次擇優錄取。

(2)美術學、動畫、廣播電視編導、美術學(合作辦學)、廣播電視編導(合作辦學)專業：按文化分與專業分相加后的總分從高到低依次擇優錄取。

(3)環境設計、視覺傳達設計：按文化分排序從高到低依次擇優錄取。

填報志愿

專業成績合格，在普通高校文化考試報名時間內到戶口所在地的招生辦公室報名，參加全國普通高校招生統一考試。參加美術類?？嫉目忌筛鶕I分與高考文化成績參照錄取原則綜合考慮同時兼報美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、美術學(合作辦學)專業。由于我校多年來藝術類專業優先錄取第一志愿報考我校的考生，熱忱歡迎藝術類考生填報我校第一志愿。

學費標準

篇10

2013年度文化部藝術科學研究項目《我國網絡影視評論輿論場研究》課題負責人，先后在《電視研究》《中國電視》《中國青年研究》《現代傳播》《現代視聽》《文化產業導刊》等學術期刊20余篇，論文《近年我國電視廣告經營管理模式的改革創新》獲中國廣播電視協會2006年度廣播電視征文三等獎。多次參與、國家廣電總局、文化部、中央電視臺、北京市宣傳文化系統關于文化政策、影視業發展的專題調研。參與著述有《制播體制改革與中國電視業的發展》《中國電視廣告經營模式創新研究》《中央電視臺發展史（1958～2008年）》《傳承文明、開拓創新――與時俱進的中央電視臺》《網絡經濟》《改革中國電視》。其中，《公民文化權益實現對策研究》被評為“北京市第六屆優秀調查研究成果三等獎”。目前主要從事傳媒產業、公共文化服務、影視藝術的課題研究和科研管理工作。

銳意進取，科研不斷

采訪前，蔣淑媛正在和同事研討課題，看得出來，她思維敏捷，做事干練。時光回到1996年，蔣淑媛來到北京，在北京廣播學院（現為中國傳媒大學）攻讀廣播電視藝術學研究生。1999年，她秉承著對文化藝術的熱愛，選擇留在北京市藝術研究所從事研究工作。那時候的北京市藝術研究所還沒并入北京戲曲藝術職業學院，是一個獨立的研究機構，研究的內容以北京的傳統文化、戲曲藝術為主。這其實和研究所的歷史淵源有關，其前身是1952年成立的北京市文化局戲曲編導委員會，1962年改名為北京市戲曲研究所。改革開放以后，為了不斷擴大藝術研究領域，1989年更名為北京市藝術研究所。

從研究所名稱的更迭我們就能看出，研究所研究的范圍在一點一點地擴大。進入21世紀后，文化在國家實力中的重要性日益凸顯。北京作為首都，文化建設更是如火如荼。演藝市場的繁榮、文化體制改革、文化創意產業發展、公共文化服務體系構建等一系列時代的命題擺在了她的面前。因此，蔣淑媛對北京市文化建設中的多個領域都進行了探索，舞臺劇目制作人制的研究、北京市文化體制改革試點單位的考察、群眾文化人才培訓需求的調研、電視業制播分離體制的探索、電視廣告經營模式的變革、北京市基層公共文化服務設施評估的持續跟蹤等一系列課題的完成，促使她對北京市的文化建設更加了解，也更加熱愛，使得她在工作的歷練下不斷成長、不斷成熟。

也正是研究工作本身的要求，一個研究人員必須不斷充電和學習。2006年，蔣淑媛繼續深造，在傳媒大學攻讀了博士學位。同時期，北京市藝術研究所并入北京戲曲藝術職業學院。隨著時間的流逝，2008年12月，蔣淑媛作為學院的骨干，作為北京市組織部第一批“京郊人才行”的專家，被北京市文化局派往門頭溝文委掛職鍛煉一年，任主任助理。這期間，配合門頭溝區文委進行區域文化的課題研究，比較有代表性的是門頭溝戲曲市場的調查和門頭溝創意文化產業的報告。2010年，研究所搬進北京戲校，并改名為藝術研究中心。蔣淑媛掛職結束，回來后開始負責研究中心的科研管理工作。

碩果累累的藝術研究中心

記者：剛開始負責研究中心的管理工作，會遇到哪些問題？

蔣淑媛：你提的這個問題特別好。因為我負責研究中心工作時還比較年輕，研究中心的老同志很多，他們都有自己的研究方向。這樣一來，如何組織、調動起大家很好地相互協作，完成某個研究課題，就成了管理工作中的一個挑戰。

記者：您當時是如何應對這個挑戰的？

蔣淑媛：首先態度上得尊重老同志，這是要秉承的。其次，工作的事我還是要求很嚴格的，都要按照規章制度去辦。不過，有時候管理也要因人而異，比如我們有個老同志是研究人類學的，雖然和研究中心的研究方向不同，但他已經研究了很多年，研究成果也很棒，你去強扭他的方向是不可能的。而對于年輕人來說，他們則會更多地和我一起承擔研究中心的研究任務。

記者：請問研究所并入北戲后做了哪些方面的研究工作？

蔣淑媛：并入學院以后，學院會給我們一些需要研究的內容，同時研究所傳統的研究課題我們還在繼續。

這其中包括將學院珍貴的藝術檔案進行數字化加工。2012年，我們重點對上世紀五六十年代出版的500多套戲曲出版物進行了掃描和條目錄入，大約30萬頁。同時，我們對1952～1982年我院畢業生的圖片資料進行了整體梳理。

研究中心還有一個項目是制作、出版《北京文化藝術年鑒》和《藝術志》的相關工作。為此，我們每年都要向各區縣文委征集資料，通過召開內部研討會、審稿會，多次編輯、校對，最終完成了9大部類的編輯、統稿工作。同時，按照北京史志辦的要求，完成《藝術志》的撰寫工作。

此外，研究中心的另一項工作是關于《傳統京劇劇本匯編》的相關工作。這項工作的歷史十分久遠，遠在1952年戲曲編導委員會成立的時候，就組織了專家和工作人員就京劇的手抄劇本進行了整理。在上世紀80年代，研究所出版過一套京劇劇本匯編的書籍。近兩年，我們又對《傳統京劇劇本匯編》進行了再版，并且在原有內容的基礎上進行了擴充，增加了《施公案》《昭代簫韶》等內容。經過對1300個手抄劇本的選擇、錄入和編輯，共整理了60多萬字的稿件。

另外，研究中心很好地完成了學院系列出版物《博藝》的出版工作。我們按照學院要求，就不同專題的《博藝》專輯推行了項目制管理模式，由原來集體分工合作改為責任編輯統籌，然后由編輯部主任、部門主任、院領導審定的流程。在策劃內容上，與學院各部系緊密合作，積極為學院老師提供支持和平臺。這一項目在實際運作中取得了良好的效果。

《博藝》的內容非常廣泛，大多是綜合性的專業論文的合輯，同時也有舞蹈專輯、音樂專輯、京劇專輯等分門類的專輯。另外，為了慶祝學院成立60周年，我們也通過《博藝》這個平臺，匯集了學院優秀畢業生、行業內專家對于學院建設、教學體會的思考，也很具有紀念意義。

記者：請談談關于學院教研方面，研究中心做了哪些工作？

蔣淑媛：研究中心在教研這方面還是做了很多工作的。比如參與了《中華美德故事》劇本的策劃會，并組織人員參與了相關創作工作。

還有，協助院里申報2014年教研課題《李文敏教學研討文集》和《京劇武生行當教學研討文集》，積極參與了前期籌備工作。除此之外，我們還配合各院系，完成了《戲曲系列教材》的編輯、審稿工作。