現代繪畫范文

導語：如何才能寫好一篇現代繪畫，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：發展 裝飾畫創作 新語境

        隨著科技文明的進步和發展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。

        美學意識隨著現代生活的演進，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現在衣、食、住、行各方面，特別是當今現代人的生活環境、現代人的生活節奏比任何時候都需要藝術的調節和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環境的裝飾畫創作有不同的特點。

        一 居住空間的裝飾畫

        裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能創造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。

        1．客廳的裝飾畫

        客廳在人們的現代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內的裝飾畫應該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分?？蛷d裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現主人的文化要求。

        2．走廊的裝飾畫

        走廊很適合布置成藝術走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規格應一致，單幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。

        3．餐廳的裝飾畫

        餐廳是進餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環境，是每個成員的理想目標。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經常成為餐廳的主調色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。

        4．臥室的裝飾畫

        通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調。

        二 公共環境裝飾畫

        公共環境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環境的總體風貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。 

        1．會議室的裝飾畫

        會議室不管是國家事業單位還是企業，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環境，也不管它的大、中、小，都能體現出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現出集體智慧和集體的力量。

        2．候車廳的裝飾畫

        車站，人流量大，每天都有數不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現代化文明是有要求的。從畫的形式到內容常以本地風土人情和城市風貌為題材，讓旅客感受到地區的文化性，同時表現高速發展的科技文明和未來遠景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。

  3．商場的裝飾畫

        作為公共環境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰中的一種特殊武器。一般是根據商場的總體布局以及局部要求來布置，如強烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環境中產生購買的欲望。

        4．紀念館的裝飾畫

        紀念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構成方式和作品風格往往是潑辣大膽，具有強烈的視覺效果，以達到游人認知、感動的目的。

篇2

一、光線

一直以來，光線就是畫家常用的表現技巧，肩負著展現畫家創作意圖與主觀精神的使命。尤其在西方現代繪畫中畫家對光線的運用更是開創了新的視覺表現，其與空間、色彩、體積、時間等共同組成了西方現代繪畫中不可或缺的審美因素，為畫作增添了別樣的味道。在西方現代繪畫作品中，畫家主要通過對光的研究探索出光在藝術創造中的效果運用。如運用各種不同的幾何體的周期性結構、緯線疊積或色彩排列，以及不同的藝術手段，使其產生波紋形效果和色彩的擴散，同時配以強度分離、對比、連續或交叉，增大或減少色彩和色調的互相干擾，使畫面的諸多構成要素（色彩、形狀、明暗、肌理等）產生一種獨特的視覺效果，給觀者一種閃爍或是運動的假象，引導觀者深入探究作品，而這正是現代繪畫的魅力所在。

二、線條

線條作為一種重要的繪畫因素，產生的較為偶然。它可以是火山噴發四濺的線條，可以是地殼板塊傾軋造成的褶皺，也可以是有大地的肌膚，給畫作的美提供了更多可能。在西方現代繪畫藝術中，線條不再是形式化的線條，而是成為了畫家手殊的表現手段，更多的是指向內在，旨在借由線條的張力、方向和視覺作用喚起的主觀精神，給觀者以視覺感官刺激，將觀者指向一種“不可見”的遐想，最大限度地豐富繪畫語言的可能性。比如，保羅•塞尚的《靜物》，為了進一步強化平面張力，畫家有意識地將桌布下的桌邊線在不知不覺中錯開，或者把一角拉大，而畫作中酒杯的邊線也未封閉，和桌面連在一起，加上同面積、體積的對比，既強化它們又強化自己，在無形之中增強了畫面的力度。這種多樣化的線條表達方式，開拓了現代繪畫的實踐，豐富了繪畫的無限的可能性，為廣大繪畫愛好者的實踐提供了參考。

三、意象

在西方，意象是感官意識的記憶，是外部世界通過感官而被感知和意識的結果，主要包括心理學上的表象、心象、映象或語言學上的喻象、象征、想象及其產物，意象被引入現代繪畫藝術后，有效幫助畫家將意識中的物象充足地顯現了出來，而且還深入到潛意識層面，在某種程度上支持了主觀自由的表現形式，激發了畫家的創作思維，為他們開拓了更加廣闊的藝術道路。以奧地利畫家科柯施卡的作品《玩耍的兒童》為例，這是一幅描繪兒童玩耍的作品，從表面來看，這幅作品中的孩童并沒有古典主義畫作中那么美麗、可愛，細節之處也有所不及，但卻驚人的逼真。因為畫家在創作這幅作品時，一直在用憐憫、同情的眼光觀察兒童，并用畫筆很敏銳地抓住他們的向往及夢想，意象化地對孩童笨拙的行為和身體發育的不平衡表現了出來，這種看似不正確的繪畫手法，卻高度概括，反而使他的作品更加真實和令人信服，在傳遞更多審美信息的同時，也成功地輸出了更多的情感信息。

四、形式語言

回顧歷史，西方畫家的傳統繪畫審美觀念主要以科學作為參照手段，追求對自然物的“摹仿”“再現”，但卻忽略了繪畫本身存在的價值。直到19世紀，現代畫家們呼吁尋找到一種“真實的世界”，才逐步轉變為對繪畫本身形成方式的追求，不再是一味地模仿自然，同時將繪畫本身作為最終目的，把摹仿世界的意識轉變為創造世界的意識?？梢哉f，在現代繪畫藝術中，畫家更注重形式語言構成方式的探索與追求，一方面體現著畫家對外界的體驗，另一方面又是畫家內心的自我觀照。比如，同樣是畫蘋果，古典主義畫家追求的是照相般的真實，而現代主義畫家多強調繪畫的純粹性，更加注重畫作的形式結構，在他們看來，蘋果的真實感并不重要，那些無關緊要的枝節問題應盡量簡化、概括，秩序化的圖像和明晰性、堅實感更加重要，因為他們認為對這種形式語言的駕馭能力，遠比對物象本身的認知重要。

五、東方元素

篇3

【論文摘要】：藝術表現的外延和內涵雖然已經被拓展到一個相當廣泛的藝術領域，但那些一味"反傳統"的現代畫家，在藝術實踐中無論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統的繪畫或者其他傳統工藝決裂的。

人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

在文化發展過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業文化產業的運用中也需要特殊的理解和創造性。

一、共性與共同面對的問題

現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

然而，現代繪畫與現代藝術設計設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創新手法上。當今是一個信息高度發達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫現狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。各種不同類型的藝術樣式結合，多樣化表現藝術性主題。而很多藝術品只考慮創新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

二、差異與調和問題

設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。

三、設計借繪畫所用

繪畫對美感的追求還表現在材質，肌理和表現手法上?，F代繪畫綜合材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的?，F代主義設計主要從意識形態出發，將之放置到現代主義運動中的大背景中去?，F代主義的運動產生的影響使之不斷發展。而設計活動的自身特質和發展變化規律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。

技藝的完美結合成就了手工業時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創新的方向發展。"新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統藝術的精髓?，F代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規律在真實中的表現力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創造了新的世界。

現代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。荷蘭"風格派"和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合，同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風格，以至在后期發展為風靡全球的"國際主義"風格。"國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業化形成的衍生形態。設計與繪畫藝術的平衡也是動態的，而技術的發展和日趨成熟也促成了藝術多元化的發展。

作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動，現代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現代藝術本身、現代繪畫藝術與現代藝術設計的互動關系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設計中技術與繪畫藝術是互為的關系，它們互相滲透和吸收對方的精髓?，F代藝術中的客觀化趨勢與現代主義設計的聯系，現代主義產生的內在動因，這些都可以讓我們對現代繪畫與設計之間發現更多千絲萬縷的聯系。

中國傳統繪畫藝術在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的?，F代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計中被極好的利用?，F代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創新；靈活取用為創意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統文化的精髓與西方的現念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現代電子技術特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮?，F代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現代藝術設計提供了豐厚的養分來源。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統繪畫中走出所造就的。

四、設計規則蘊含著動態生命的整體表現

多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統與現代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產生出更具涵義的藝術張力。反觀歷史，藝術設計與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進。從架上繪畫之象征到設計中意念的傳達，從空間處理到圖形設計的空間感與虛擬性，和建筑設計里的含蓄意寓。設計與繪畫在沖撞與交融中得以更好的發展。

參考文獻

[1]王受之.《世界現代設計史》,中國青年出版社,2002.

篇4

【摘要】今天，我們面對不斷發展的現實世界，以及國外的各種藝術思潮對中國傳統藝術帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現。如何認識傳統繪畫造型藝術與現代藝術設計的關系，成為當下設計應認真研究的課題。如果完全背離傳統藝術形式，一味模仿西方的現代藝術，惟西方現代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。

【關鍵詞】傳統繪畫藝術現代藝術設計

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”，靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統有深刻的理解，對中國傳統觀念在設計中的應用揮灑自如。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。

篇5

1.發展歷程

中華民族擁有著上下五千年的光輝歷史文明，中華民族在歷史的長河中早已形成了自己獨特藝術特性和認知方式，形成了只屬于中國人自己的民族心理和文化結構。在中國古代天人合一是古代人認知事物的方式，通過把真實的自然現象和文化現象相對比，產生藝術創作的空間。在天人合一的基準上，圖案和文字等一些傳統的符號，逐漸構建成了古代中國人民交流的上具，也成為了物質社會和精神社會的根本兒素。物我合一也被使用在中國傳統繪畫藝術中，也就是說藝術的中心、內涵和方式展現必定和自然物質相一致。

2.精神內涵

華夏兒女在和自然抗爭中，形成了自己的獨特藝術情感，繪畫藝術在這個過程中一也逐漸的得到了發展，繪畫的方式一也越來越看重個人感受和內在心理的意象表述，用一定形式上的藝術方式表現人類的情感和心理感受。道家、儒家墨家思想傳播一也影響到繪畫藝術的形式，古今傳承的思想，創造了中國視覺藝術的意象思維模式。中國傳統繪畫基于意在筆先、外師造化，中得心源、似與不似之問等，并且加入了人類的生活思想，生活意境，讓人們產生了對生活的想象和生活的寄托。中國繪畫藝術重視的是意境，可以說意境是中國繪畫的精髓所在，它是人類心理和物質的結合。

二、中國傳統繪畫對現代繪畫藝術的影響作用

1.對意境的追求

中國的繪畫藝術借助自然意境、意向、氣息、神韻來表現出方式的寫意和精神的內容。古人對筆墨的依賴和追求，組成了中國傳統的思想，那對筆墨的熱愛最終發展為中國傳統繪畫變現神韻的精神支柱。筆墨在中國傳統繪畫中占有著獨特的地位，在整個中華藝術的發展中有著極其重要的作用。筆墨二字很難準確解釋的詞語，簡單的來說就是指使用毛筆水墨在宣紙上畫出一些圓形、粗細的線條、剛柔、疏密、急緩融合在濃淡、干濕、漲、漬、破等，同時還包括畫家對中國繪畫的感受和對藝術境界的認知和理解，以及畫家通過這些筆墨墻養出來的氣質、內自和情感心理等，畫家這些內心的種種因素都影響著作品的最終風格。水墨和色彩構成了中國傳統繪畫藝術，它強調流利自然的手法，不受限制，講究意境。中國傳統繪畫是中國古老文化中的重要構成部分，筆墨藝術和中國傳統文化精神兩者相互聯系，共同影響著中華人民的精神世界。

2.與現代技術的結合

我國的現代繪畫吸收傳統繪畫和西方繪畫的精華，可謂是取其精華，去其糟粕，而且在此基礎上不斷的創新。我們對現代繪畫的理解要秉持著兩個觀點，第一，我們要突破時間、空間的限制，把它和它的時代相結合，從時代的角度看待繪畫藝術，因為每一個時代都有它的現代繪畫第二點現代繪畫都有著獨特的風格和形式，例如繪畫受到新媒體、新理念的影響，改變著現代繪畫的面貌。

現代繪畫為了彰顯時代特征，多借用現代社會人總的精神特征。當代畫家為了展示社會的真實特征，走進自然，貼近人民生活，通過人們精神和意識走進時代的文化環境中，作品只有用現代人的審美觀念和時代精神相融合，才能展現出活力和創造力，只有符合現代人的創新觀念，作品才能成為一種文化標志。

縱觀歷史文化、藝術的發展，每一樣文化和藝術的發展，都不會是孤單影只的，都是伴隨著社會背景的演變而進展的?，F代繪畫藝術的大繁榮，促使了一批新的年輕的畫家的誕生，他們善于使用客觀的真實手法來畫出社會中的多樣主體，使現代繪畫藝術更加的具有多樣化和多變化的特點。從思維和感情上緊跟時代的腳步，讓現代繪畫在中國文化上更加的突出，更具時代精神。

篇6

關鍵詞：藝術設計; 繪畫; 關系

人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

在文化發展過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業文化產業的運用中也需要特殊的理解和創造性。

一、共性與共同面對的問題

現代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露?；仡櫪L畫的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

然而，現代繪畫與現代藝術設計設計在這個飛速的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創新手法上。當今是一個信息高度發達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫現狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。各種不同類型的藝術樣式結合，多樣化表現藝術性主題。而很多藝術品只考慮創新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

二、差異與調和問題

設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現對美的追求。繪畫與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。

三、設計借繪畫所用

繪畫對美感的追求還表現在材質，肌理和表現手法上?，F代繪畫綜合材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的?，F代主義設計主要從意識形態出發，將之放置到現代主義運動中的大背景中去?，F代主義的運動產生的影響使之不斷發展。而設計活動的自身特質和發展變化規律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。

技藝的完美結合成就了手工業時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創新的方向發展。 "新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統藝術的精髓?，F代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規律在真實中的表現力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創造了新的世界。

現代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。荷蘭"風格派"和俄國構成主義。嚴格遵循幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合， 同時，也正因為這種最佳結合，現代主義設計成為二十世紀上半葉最穩定、最具影響力的設計風格，以至在后期發展為風靡全球的"國際主義"風格。 "國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業化形成的衍生形態。設計與繪畫藝術的平衡也是動態的，而技術的發展和日趨成熟也促成了藝術多元化的發展。

作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動，現代主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現代藝術本身、現代繪畫藝術與現代藝術設計的互動關系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設計中技術與繪畫藝術是互為的關系，它們互相滲透和吸收對方的精髓?，F代藝術中的客觀化趨勢與現代主義設計的聯系，現代主義產生的內在動因，這些都可以讓我們對現代繪畫與設計之間發現更多千絲萬縷的聯系。

中國傳統繪畫藝術在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的?，F代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計中被極好的利用?，F代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創新；靈活取用為創意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統文化的精髓與西方的現念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現代電子技術特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。中國傳統藝術講究的衡和內在的節律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮?，F代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現代藝術設計提供了豐厚的養分來源。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統繪畫中走出所造就的。

篇7

關鍵詞：現代繪畫；藝術形式；服裝設計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。

服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。

每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y·S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。

現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的E·夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K·拉加菲爾德，Y·S·羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如E·夏帕瑞麗受畫家東根·達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。

E·夏帕瑞麗有很高的藝術修養，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列優秀的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R·勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。

篇8

關鍵詞：傳統繪畫；現代藝術；審美

總的來說，傳統繪畫藝術的發展道路上如果不注入新鮮的創新元素，恐怕難以適應未來的發展。但是，傳統繪畫藝術如果僅僅是追求現代藝術的腳步，而失去了自己本來的特質和優勢，也最終會失去自我，成為現代藝術設計的附庸。因此如何處理好自身發展和時代結合的問題成為傳統繪畫藝術必須解決的一個重要問題。更為重要的是，現代藝術的發展必然要不斷的吸收外界優秀因子，這一過程中勢必會對其他藝術形式進行改良、優化以便適應自己的發展，給受眾提供更為豐富的藝術內涵。因此，在這種情況下處理好二者之間的關系還是要不斷的集合和充分體現這種藝術形式的。在這樣的基礎上我們應當充分考慮，傳統繪畫藝術的與現代藝術設計的共通之處，在確保二者都能豐富發展的基礎上，給廣大受眾呈現更加多彩的視覺盛宴。

一、傳統繪畫與現代藝術設計的文化背景

現代設計的大背景激蕩著文化碰撞。所以，如果既想要發展我們的傳統繪畫藝術，必須跟時代氣息，在繼承的基礎上不斷完善自己。我國傳統繪畫藝術源遠流長，在審美內涵上有著豐富的積淀和創作經驗。與此同時，現代藝術設計的產生和發展都較之甚晚，在藝術理論上還不成熟，這些缺憾都需要在想前人不斷的學習中加以彌補。因此這種創作的過程就是不斷的借鑒和改良，以至于自我創新的一個過程中。其中傳統的繪畫藝術寶庫中珍貴資源就是確保其存在發展的一個非常重要的原理理論。在這樣的基礎上我們應當以更加有效的藝術實踐不斷接觸大眾的審美需求，在觸及藝術基本規律的前提被背景下，將現代藝術設計在設計對象身上淋漓極致的發揮出來。最為重要的是這些文化背景為現代藝術設計提供了充分的資源。現代藝術設計是機遇工業時代的大規模生產產生的，最早的英國工業革命開啟了人類大規模生產的閘門。工業品最初對實用功能的訴求始終是第一位，但是隨著人們生產能力的不斷發展和壯大，生產過剩的現象已經成為現在影響工業時代繼續前進的瓶頸，如何在同質化的工業品中脫穎而出，這就需要我們在滿足消費者對產品的實用功能需求基礎上賦予其獨特的藝術內涵，以此來滿足他們的精神層面需求，因此藝術設計史無前例在人們的生產和生活中出現，這些都成為影響和提升工業生產水平和內涵的重要方向。但是現代藝術設計本身也有自己的發展規律，其本質特征仍然是一種藝術形式，如果完全附庸工業，那么也必將走向沒落。藝術設計保持自身特性的一個重要基礎就是不斷的吸收各種優秀文化內涵和形式，為自己的張揚藝術個性提供完整的服務措施。因此這對我們來說已經是非常重要的需要進一步挖掘的重點。

二、傳統繪畫與藝術設計的思想共鳴

中國傳統繪畫藝術兼具實用和審美的結合，這一點正是現代藝術設計所亟需的。而且實用和審美的兼備一直以來在傳統繪畫藝術中存在并不斷豐富，只是這種進步的步伐較為緩慢。這種二者兼備的思想曾經給中國的傳統繪畫帶來了非常深遠的影響。同時它也給傳統繪畫在現時代與現代藝術的結合留下了伏筆。其次，傳統繪畫藝術中的人文設計思想是的現代藝術設計受益匪淺?，F代藝術設計主要是服務于人的設計，他對人文精神的訴求是非常強烈的。在吸收外來元素的過程中現代藝術設計首先需要考慮的是他的人文性。而傳統繪畫藝術中深深的人文精神給二者的聯姻搭建了橋梁。傳統繪畫藝術中天人合一的觀點將季節氣候、材料等自然美感等完美的融合在作品當中，形成與人類精神世界的獨特溝通，而我們在現代藝術設計當中也要充分考慮設計對象的功能、材質等元素。另外，中國的傳統繪畫藝術對于內在節律的追求是孜孜不倦的，布局法則被發揮到了極致，在變化的過程中尋求均勻，這種繪畫思想其實以現代藝術設計中的對稱原理是非常相像的。將對稱原理進行人性化、人文化的處理就是傳統繪畫當中的“布局”。關于布局在傳統繪畫中有大量的藝術理論和創作實踐可以借鑒，從這個層面看傳統繪畫藝術真的是現代藝術設計的一個資源寶庫了。

三、現代藝術設計與傳統繪畫的實踐結合

現代藝術設計講求一目了然，能夠最簡單的、最直觀的為大眾接受、看懂。這與與油畫和版畫有著根本的不同，簡潔明了的風格使得藝術設計充分體現了服務于人的角色定位。同時這也是一種非常有必要的關鍵和關聯層次，而且這也使得我們能夠最大程度的將設計對象的魅力烘托到機制?，F代藝術設計的產生背景決定了他的發展方向，他要不斷的拉近藝術思想與普通受眾之間的距離，將審美平民化，滿足大眾的審美需求。因為藝術設計是和工業生產相結合的，工業生產的終極目標就是服務最廣大的人群，藝術設計就是要附著在工業生產這個事物上將自己的優勢和獨特的審美理念為大眾的審美需求服務。同時這種審美的過程也是在不斷的發展過程中逐漸完善起來的?，F代藝術設計講求的是能夠清楚的將內涵表達出來，是的人們在理解和欣賞藝術的過程中不至于有那么多得揣摩和猜測。因為大眾的審美水平畢竟和精英是有很大的差別的。所以藝術設計的總體發展思維就是將那些高于現實，又不是高出很多的審美思想和事務呈現出來，它是一個轉化者、搬運者的角色。那么它如何轉化，又是搬運那些東西就成為藝術設計需要思考的問題了。其實中國的傳統繪畫藝術就是它的重要資源之一。

參考文獻：

[1]傅強.傳承民間繪畫藝術開拓藝術設計道路[J].長沙鐵道學院學報(社會科學版).2014(03).

[2]張敏.淺論傳統繪畫藝術與現代設計理念的關系[J].科技創新導報.2008(07).

篇9

【關鍵詞】兒童繪畫；現代藝術；借鑒；啟迪

中圖分類號：J20文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-198-01

一、現代藝術的發展趨勢

進入20世紀后，現代藝術成為西方藝術的主流?，F代派美術起源于法國后印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡?高。這三位大師在現代美術史上的地位是輝煌的，塞尚更被譽為“現代繪畫之父”，他們各自創造了前所未有的藝術世界，從而直接引起20世紀初現代派美術的發展和變革，如野獸派、立體派、未來派、超現實主義、抽象主義等等。他們都著重表現自己的內心世界和主觀感情，重視直覺和下意識活動，反對西方學院教育理念中藝術的造型觀念和造型規律，試圖擺脫傳統的束縛，開始探索繪畫手段的情調和純形式。兒童用稚拙、樸實的手法表達主觀的想像和情感是這些藝術家們要追求的目標，運用兒童質樸、怪誕的心理來表現世界，達到返璞歸真的意境。

二、兒童畫的特征分析

當走進人類文明快速發展的時期，藝術家們不再一味地摹寫，開始出現了對精神價值的探究和對現代藝術發展前景的反思。一方面表現為挖掘人類的心靈內部；另一方面表現為對人類童年時代藝術的探究和兒童畫借鑒。據此，無意識和潛意識也就成為20世紀現代主義美術的兩大主題和創作方法。畢加索曾說：“當我是一個孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣作畫，后來我花費了很多年來學習如何像一個孩子那樣畫畫。我畢生努力追求的，就是把我的作品畫成兒童畫般的純真。”繪畫其實就是一種傳達視覺神經的符號，兒童用稚拙、樸實的手法表達主觀的想像和情感，是一種無意識的行為，從而讓人們發現了兒童稚拙美的繪畫形式。

所謂兒童畫就是在19世紀末20世紀初，兒童畫研究運動中指的純粹意義上的、沒有經過教師指導的、無意識的、是兒童心智的自然流露，完全出自兒童之手的創造性表現自我的圖畫，往往呈現著藝術創作最初的也是最純粹的源泉。繪畫與其他藝術形式相比，更具有直觀性，因此也更容易為兒童所接受。兒童往往把繪畫當作一種游戲來對待，在游戲中表達對世界的看法，他們只注重過程不看待結果，一旦來興趣時，他們就會馬上拿起畫筆，伴隨著愉快的情緒，任意涂抹，無拘無束。兒童們沒有一定的理論基礎和經驗的積累，所以他們創作出來的作品沒有細節的描寫，都具有很高的概括性，畫中充滿了圓形、橢圓形、三角形等各種不規則幾何圖形，沒有繪畫中的技法和對對象特征的把握能力，但孩子們從中得到來的滿足和快樂，那是一種稚拙的自發性、童言無忌的大膽、瞬間的愉悅和一份坦率、可貴的童心。他們的畫不受任何限制，也不會受專業技能的影響，因此形成了兒童所特有的純樸、天真、肆無忌憚的特點。這也是我們成人和兒童的差別，是成人無法進入的世界。

三、現代大師對兒童畫的借鑒

兒童隨意且愉快的涂鴉在過去沒有被人們意識到有什么特別意義，更不會去關注和拿來借鑒。然而從19世紀后半葉起，西方畫壇發生了重大變化，兒童繪畫受到越來越多的現代大師的研究和關注。他們不僅在表現形式和繪畫技巧上受到啟發，更表現在對繪畫的一種無意識、自由抒發主觀感受和返璞歸真的精神世界里。兒童藝術是成人無法企及的，是兒童無意識下心智的自然流露，是藝術創作最初的源泉。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法?！泵琢_、克利、畢加索、杜布菲、馬蒂斯等西方大師就把對兒童藝術的借鑒反映在他們的作品形式中。

米羅就一直推崇兒童藝術的這種天真，從他的作品中我們感受到充滿孩子氣的、富有意趣的童話意境，他的色彩干凈，明快，只采用幾種基本原色，在他的畫中很少能再看到更多其他的顏色；在他的作品中看不到傳統繪畫中的形狀，隨意靈動的線條，類似于原始藝術中的一些標記符號，又像兒童信手涂鴉，給人夢幻、幽默趣味和清新的感覺，充滿遐想，他的繪畫穿越了成人的功利主義和學院模式的一本正經，回到了兒童時代的天真。米羅早期作品就呈現出兒童的特性，許多作品中人物只用不規則的圓形或橢圓形表示，身子和兒童繪畫極其相似，只用極端單純化的變體線條來表現。后期由于戰爭，米羅的作品表現出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優美的風格。如系列《星座》是在戰爭的威脅之下創作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。他的畫里有美麗的太陽，閃爍的星星，他喜歡用大大小小的圖形畫許多古怪的人和動物。這些畫是對自然乃至宇宙的孩童般的想像，在米羅的筆下，山岳，花朵，火焰，星辰總是把漆星的夜晚和朦朧的白天點綴的神秘而浪漫。米羅始終具有孩子的童心，活動在幻想的空間他的創作為人類貢獻了一個新奇而自由的世界。

克利的畫，神奇、浪漫、線條隨意、簡約、想象力豐富，有時簡直就像一部童話。好像是兒童畫一樣的一些形象時常會看到在克利的作品里出現。在他的藝術風格還沒有形成時他就曾說：“我想成為一個新生兒，全然不知歐洲的一切，忽視詩歌和時尚，幾乎是原始的?！彼麑で笤妓囆g和兒童藝術中抽象的簡單靈動的同時充滿感彩的線條，他的繪畫總是以奔放自由進入奇思遐想的即興創作之中?！赌Хü珗@》這幅作品，克利幾乎是直接運用兒童畫的手法來表現的，孩子放在畫面中間，房子及周圍墻壁都是信手涂鴉，沒有具體的形象，色彩上具有原始的氣息，使畫面表現出虛幻充滿靈異的氛圍?？死e富感性和童趣的線條，結合夢的意境，在藝術史上樹立了一個新的典范。

四、兒童繪畫對現代藝術的啟示

現在藝術發展到今天已經開始將最初單純的心靈深處的創作轉變為為了個人利益和社會地位而畫，已經喪失了創作的藝術審美趣味，直接影響著中國文化藝術的大走向的。為了藝術的不斷進步和追求，我們必須要凈化名利權的誘惑和紛擾，抵制當代美術創作中的一些不良現象，就需要有良好的社會氛圍和心理狀態，具有高雅的審美趣味和審美標準。然而兒童畫中的天真純樸、稚拙及獨特的藝術語言是我們所推崇和借鑒的，注入當代藝術中無疑是吹來的一股春風，具有很大的啟發作用。

兒童都以好奇的眼光觀察世界，通過繪畫的形式表現出自己的所看所想，對周圍事物表達著最淳樸、最真實、最直接的感受，通過玩的形式來感受繪畫帶來的樂趣。雖然他們沒有技法和生活的歷練，但他們可以天馬行空的想象，同時他們繪畫帶有很強的主觀意識，可以把形象無限夸張化，也可以把客觀的事物情感化?，F代的藝術家們只注重技法和形式語言，是為了畫畫而去畫，帶有很強的目的性，兒童畫是我們返璞歸真的升華，藝術家應保持自己的童心，或者說，應該去追求已經失去的童心。

參考文獻：

篇10

【關鍵詞】傳統繪畫藝術 現代藝術設計

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。