攝影教育范文

導語：如何才能寫好一篇攝影教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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起步晚，發展快，作為一個完整的教育體系，經歷了幾十年的發展，中國的攝影教育有了長足的發展，受到了社會的關注，而思維活躍的學生也常常以其彰顯個性的作品帶給攝影界一次次驚喜。專家介紹，目前我國設有攝影院系的院校100多所，有攝影專業的約200多家。他們的現狀如何？面臨著何種難題？來自部分高校的負責人，為我們做出了展示、回答。

啤酒廣告 邸京 攝 北京印刷學院

永遠的F50 許寧超 攝 四川美術學院

故宮角樓 辛志秀 攝 北京印刷學院

喻魚 劉幫國 攝 四川美術學院

巴黎童年 劉永 攝 北京電影學院

Black pool海灘 郭楊 攝 大連醫科大學

茶館 羅小菊 攝 四川美術學院

白球鞋年代 賈雪 攝 魯迅美術學院

餐桌前的風景 楊威 攝 魯迅美術學院

私人空間 宋揚 攝 北京電影學院

臥室 李春光 攝 北京電影學院

教堂 趙欣 攝 大連醫科大學

第一個攝影系的誕生

魯迅美術學院攝影系

歷史、現狀

1984年，遼寧省攝影家協會委托魯迅美術學院創建攝影系，1985年獲準成立。攝影系在魯迅美術學院是一個年輕的專業，但它卻是全國美術院校中成立的第一個攝影系，經過了20多年艱辛努力，形成了自己的專業教學特色和優勢，培養了全國第一個藝術攝影碩士研究生。

教學原則

從繪畫基礎的視覺訓練向攝影基礎的自然性過渡；

從攝影基本技能向攝影藝術表現的強化性過渡；

從攝影創作的藝術規律向攝影表現風格的升華性過渡。

學生在入學時都具備了一定的傳統造型藝術的繪畫基礎，再加上美院濃郁的藝術氛圍，因此除了本專業的相關訓練以外，還特別強調關注當代、關注社會，以自我關注為方式，以攝影大師為范本，啟迪和培養學生的藝術觀念，強調學生個性化藝術語言的形成。

學生就業方向

由于攝影建系的時間早，畢業生中有相當一部分去各大高校任攝影教學工作，全國50多所院校有我們的畢業生在任教；還有大批在媒體工作的畢業生；同時也有很多專心從事藝術創作的藝術家，包括現在在當代藝術領域比較活躍的王寧德、閻實等。

（林簡嬌 魯迅美術學院攝影系副主任）

影、視不分家

四川美術學院攝影專業

歷史、現狀

2000年創辦攝影專業。2006年9月，已在原攝影專業基礎之上成立二級學院，名為“影視藝術學院”?，F有包括圖片攝影、影視攝影、影視編導、影視動畫等在內的7個專業方向。2003年起開始招收攝影藝術專業碩士研究生。學生需要具有起碼的美術基礎，在以后的攝影圖像創作中，對視覺審美的把握就顯出了優勢。學院經常聘請顧錚、楊小彥、王南溟等來自社會各界的專家學者作為外聘客座教師。

教學特色

以圖片攝影為主兼以視頻攝影；涵蓋商業攝影、傳媒攝影和藝術攝影等不同應用領域。學生進入三年級后就顯示出自己的個性化發展方向，教師會根據每位學生的具體情況給予引導。四年級時，按照不同學生的發展方向進行分組輔導教學。

學生容易出現兩種傾向：一是在尚未了解不同攝影類型、表達方式之前，過早地局限在一個很窄的范圍內，只做自己熟悉的。對這類學生，鼓勵其放開眼界，發展自己的潛能。另一種則相反，一直猶豫不定，認識不到自我價值。對于此類學生，教師需要幫助他們分析其個性特點和知識、能力中的優與劣，揚長避短，找準努力方向。

（吳時敏 四川美術學院影視藝術學院副院長）

開設攝影專業的高校已達數百所，分類涵蓋商業、紀實、觀念等多個領域，以下幾所院校為我們展示了各自的教學特色。

某天 王寧德 攝

歷史、現狀

北京印刷學院攝影教育開始于1990年，2004年將專業教育定位于“影像”。

攝影術的飛速發展，得益于制版印刷技術帶來的圖像廣泛傳播，作為印刷學院的攝影教育一方面秉承這種技術優勢，針對數字化教育新格局，先后購進7臺1600萬像素到3900萬像素不同規格的數字后背和數十臺各規格數碼相機，以及配套的高端圖像處理與輸出設施。在攝影本體研究的同時，繼承印刷載體優勢，在專業調圖、色彩管理方面與印刷接軌。

教學特色

強化藝術創新與社會商業接軌的原則，一方面沿襲高校相對完整的課程體系和暗房影棚實踐體系，建設起以祿萊、仙娜座機、暗房相配套的傳統拍攝制作系統；一方面配備從低端到高端的數字單反相機和數字后背組成的拍攝系統，以及完善的后期圖像處理、輸出和色彩管理設備等。

以商業攝影、藝術創意攝影為核心，并輔之以紀實攝影、短片創作課程，將攝影、影像置于新媒體的框架之下，與現有的藝術設計、多媒體、三維虛擬、數字繪畫、印刷色彩管理等專業密切聯系，互為支撐，以拓展影像教育的外延。

（史民峰 北京印刷學院副教授）

歷史、現狀

中英攝影研究生教育碩士點，是由大連醫科大學影像藝術學院與英國波頓大學藝術與設計學院共同創建，2005年通過英國教育部門的評估而正式設立的。2006年1月開始招收第一屆研究生，每班約20人。學員來自中國、英國、西班牙、葡萄牙、德國等多個國家，其中不乏國內一些重要媒體的在職人員，比如上?！稏|方早報》圖片采集部主任安光系等人。

培養目標

具有良好的攝影理論基礎和工作技能的國際新聞、紀實報道攝影師，以及高層次的攝影教育、研究人員。

掌握攝影與傳媒行業的國際規則、能夠良好地對外交流與溝通，并完成國內外媒體拍攝、采編圖像任務。

教學特點

在中國碩士點學習的中國研究生，與其他國家的學生一起學習理論、一起研究課題；他們分頭拍攝、獨自完成作業，但是一起討論、析辨，共享不同的文化理念和相同的社會意識資源；利用網絡的優勢，與在英國校本部的研究生同時開課，研究同樣的課題，做同樣的作業，并且通過互聯網交流互動；上傳照片與圖片說明，討論研究專題的主題思想和創作內容，互相評判作業完成的情況等等。

課程三步走

一年的課程分成三個學期：大量閱讀、討論，熟悉和掌握有關專業方向的現代攝影理論，并通過實踐來檢驗和訓練適應現代國際攝影環境；

根據自己研究的方向規劃選題和制定執行計劃，獨立完成兩組專題攝影（要求在第三國的陌生環境里獨立完成）；

在選題的基礎上整理、完善，通過圖片編輯和文字合成的訓練，做成一本達到出版質量的書籍。

（楊曉光 大連醫科大學影像藝術學院院長）

跨國辦學

大連醫科大學影像藝術學院

中英攝影研究生教育碩士點

印刷學院里的攝影

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為了培養更多高素質、全方位的優秀人才，使中國攝影藝術教育與先進國家接軌，我國的高等院校應責無旁貸地挑起高等攝影藝術教育的重擔。如今，許多大學開設了攝影藝術選修課，如何改進教學模式，提高教學效果，成為攝影藝術選修課教師研究的重要課題。

一、從注重技術傳授轉為注重對學生整體能力的培養

傳統攝影藝術教學往往偏重技術、技法的傳授，而忽視學生整體能力的培養，使得許多學生在文字功底、藝術素養方面偏弱，也不利于培養學生的創造性思維和創新意識。當今，攝影藝術的社會功能已從形象記錄和惟美的形式欣賞發展為富有社會意義、文化價值的社會學、人類學、生態學等學科的學術研究手段，也成為許多現代藝術家用來表達自己思想、觀念的新型創作媒體。因而，現代攝影藝術教育不能局限于攝影藝術方面的知識，而要拓寬學生的知識面，增加人文藝術素養的課程。隨著攝影科技往高智能化方向發展，對攝影者的技術要求越來越低，但智能化的工具不能代替人腦的思考，拍攝者的觀念意識才是決定作品藝術水準高低的決定性因素。人文知識、藝術修養和文化素質課程，如藝術概論、美學、視知覺心理學、平面設計、文學寫作、社會學等，會拓展學生的觀念視野，在很大程度上影響學生的觀念形成。因此，攝影課程的設置，在訓練學生攝影技法、造型基本功的基礎上，要注重培養學生的視覺思維及表達能力，養成獨特的文化欣賞方式，以及對當今信息社會的敏感反應，強調攝影藝術與其他藝術門類、其他學科的相互滲透，將單純的技術型課程完全融入視覺傳播的領域，這樣有利于提高學生的綜合素質，拍攝的作品才更有社會內涵和文化底蘊。

二、從注重課堂講授轉為注重實訓教學

攝影藝術選修課程的教學不同于高校一般理論課或專業課的教學方式，因為攝影藝術是藝術與技術的集合體，學攝影不僅要了解基本理論，還要培養實際操作能力，更重要的是要掌握在實踐中熟練運用、檢驗理論的能力。因此，在攝影藝術教學中既要體現基本理論，又要體現學生的基本能力。這就要學用結合，理論聯系實際，牢固樹立“實踐出真知，實踐第一”的觀點，注重培養學生的動腦、用心、動手的實際能力。要通過各種實踐采風、專題創作、參加攝影藝術比賽、觀摩影展、相互評價作品等實踐環節，讓學生們把在課內學到的理論知識通過自己的親身實踐來加深理解和熟練運用，用他們的第三只眼睛去表現各種美好、感人的事物、景象，以此來培養和提高攝影的藝術素質和綜合能力。如果攝影藝術課程教學只注重課堂的理論學習，忽視實踐的鍛煉，那只能培養出只會夸夸其談、紙上談兵的“趙括”；如果只注重實踐訓練，缺少理論基礎，那培養出來的學生就猶如無根之木，無源之水，后繼乏力，難成大氣。所以，攝影藝術課程的教學要課內課外并重，理論實踐比翼齊飛。

三、加強“創意培養”

攝影藝術不僅僅是一門技術更是一門藝術。所謂“創意培養”是指在重視培養學生動手能力的同時，注意對學生進行創新思維的培養和創作意識的訓練，把技能強化與創意培養放在同等重要的位置，這是攝影藝術的本質要求。攝影藝術教學要激發和引導學生，用大腦去思考，按主題去發現，這是專業攝影區別于非專業攝影的根本所在，是專業實踐教學必須達到的更高層次的要求。在攝影教學中，加強對學生的創新思維的培養和創作意識的訓練，除了開設必要的創意基礎課和創意理論課外，命題作業、專業采風、參加影賽是培養學生創新思維和訓練學生創作意識的重要環節。在進行實習訓練課時，教師要將創意培養的內容結合到具體課程中去，盡量采用“啟發式”的教學方式，多舉例，多示范，引導學生在勤動手的同時多思考，使學生不僅知其然，而且知其所以然。不斷激發學生的表現欲望，逐步加強對學生發散思維的培養，這應成為一種經常性的訓練方法。

四、利用多媒體進行攝影教學

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我國的攝影教育從建國起即作為專業美術院校的專門學科，隨著社會的發展，越來越多的高校開設了攝影專業或者攝影課程，攝影作為一種教育的同時，也作為一種豐富人們生活的工具。隨著信息時代、網絡時代的到來，攝影的獨特藝術魅力和強大的社會功能已經被人們所認同。加強高職院校的攝影教育不僅僅可以提高大學生的綜合素質，同時也為國家培養了大批的藝術人才和創新型人才，對于豐富大學校園生活有著重要的意義。攝影教學同時也被作為高職院校校園文化的一部分，滲透到校園各項文化活動中，對促進學校的校園文化氛圍，營造積極的校園文化環境起到重要作用。高職院校的校園文化包括物質文化、制度文化和精神文化、傳承文化。加強高職院校攝影教育能夠讓學生用美的眼光看世界，這也有利于形成一種積極向上的學習氛圍。

2目前高校攝影教育中存在的主要問題

(1)對攝影教育的重要意義認識程度不夠。

高職教育主要是以就業為導向的教育體系，是為社會現代化建設培養高素質的專業技術人才的。這一特點就決定了高職院校教育“針對區域經濟發展的要求，靈活調整和設置專業”的特點，這同樣也導致很多高職院校的教育中學校領導忽視對攝影教育的重視程度，甚至很多學校并沒有設置攝影公共課程。

(2)攝影教育手段比較落后。

攝影教學活動中，教育模式主要都是以班級式的教學為主。這種教學模式導致教育質量普遍較低，教育手段不夠先進，受到時間和空間的限制，先進的教育技術并沒有在課堂中得到很好的利用，尤其是現代網絡技術;攝影教育在教學觀念、教學設施、教學機制、師資隊伍上都與現代化的教育有很大的差距，與國家經濟文化的發展相比明顯落后，這都不利于攝影教育的實施。

(3)攝影教育評價機制不健全。

攝影教育是培養學生綜合素質的重要形式之一。利用這一優勢，必須形成一套比較完善的評價機制，對從事攝影教育的工作者，對學生都有明顯的效果，同時也能反映出教育實質，進一步提高和加強攝影教育質量。目前我國很多評價機制都是以傳統的考試方法為主，這一評價機制在實際攝影教育工作中，對于攝影藝術教育的本質無法反映出學生出現的問題，必須對現行的評價機制進行改革。

3運用現代網絡技術加強高職院校攝影教育

隨著現代網絡技術的快速發展，互聯網的普及和應用，將社會帶入了一個嶄新的信息時代。以信息資源化、傳輸網絡化為特征的信息時代，以強大的信息資源和網絡交互性、快速的信息傳遞性影響人們的生活和學習。在攝影教育中運用現代網絡技術，提高攝影的教育質量，增進人與人之間的交流，提高攝影人才的整體水平，進而推進攝影工作的市場化發展，這將對攝影教育，甚至是我國的攝影行業產生深遠的影響。

(1)網絡的優勢。

現代網絡技術與網絡寬帶是推動人類發展進入信息時代的兩個重要杠桿。首先，網絡的信息量非常的大、信息傳遞比較快捷、交互性比較強，有利于開展發現式和協同式的教學，可以培養學生發現問題、解決問題的能力，并且有利于學生創造能力的培養;其次，網絡是信息時代最有效的獲取信息的工具，開展網絡教學可以培養學生通過網絡對信息進行分類、選取、識別、分析和加工的能力，有利于學生信息能力的培養;最后，網絡具有很強大的信息資源，先進的多媒體教學設備和多項交互功能可以大大提高攝影教育教學質量。我國現在處于網絡服務日漸完善的時代，面對教育高度信息化的時代，開展網絡教學是時展的必然要求，也是發展攝影行業的要求?；ヂ摼W打開中國的大門，這就標志著信息時代的到來，使網絡對各個領域的影響加大，改變著人們的生活方式，同時也為高職院校攝影教育的發展提供了很強大的技術保障。

(2)發揮網絡在攝影教育中的作用。

高職院校進行攝影教育的主要目的就是培養攝影人才。優秀的攝影人才的培養是發展攝影產業的主要動力，也是加強高校校園文化建設，加強高校藝術教育應盡的義務。目前我國高職院校的攝影教育最主要的就是建立科學、合理的教育機制，完善教學的基礎設施，建立強大的師資隊伍，并大力普及攝影教育。作為攝影教育最重要的載體就是大學生。1)利用網路資源的貢獻豐富攝影教學的內容。豐富的網絡攝影信息資源，可以使學生獲取課堂以外的新知識。因此，網絡攝影信息資源已經成為攝影教學中非常重要的一部分。在教學過程中，我們要集合我國著名的攝影家資源，并吸取我國優秀攝影家和評論家以及新一代具有良好攝影天分的攝影新人的加盟，建立一支強大的師資隊伍;運用現代化教育技術開發多媒體課件和教材，可以更好地發揮網絡資源的優勢，使學生在攝影學習中感受美的熏陶。2)用網絡的交互性活躍攝影教學的形式。多媒體教學手段一般都是運用超級鏈接、視頻點播和多媒體課件等形式，這樣溝通比較方便，實現多項交互，增加了教學的效果。在攝影教育中，教師應利用互聯網的交互性，通過建立校園網站、微博、博客等向學生介紹關于攝影的相關知識，使更多的學生和攝影愛好者進行交流。3)利用網絡開放性教學拓展攝影教學的規模。網絡教學可以不受時間和空間的限制，并且價格比較低廉，是很多人在網絡上就可以感受到攝影的魅力。同時，使人們接觸攝影教育的機會增多，學習更加的方便，有利于高職院校攝影教育的開展和實現。

4總結

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關鍵詞:普及;攝影教育;選修課

中圖分類號:J40-05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)14-0126-02

一、為什么要普及攝影教育

(一)攝影藝術是培養學生德育的一個重要途徑。做為教師,我們的工作不僅僅是教授學科理論。我們更重要的任務是教會學生如何樹立正確的人生觀、價值觀,讓他們能夠立足于社會服務于社會發展。所以攝影教育也應義不容辭的承擔起培養學生德育的社會責任。

解海龍的《大眼睛》一直是中國攝影界令人稱道的一副作品,曾被國內外報刊雜志廣泛轉載。這是“希望工程”標志性照片,這一雙渴望讀書的大眼睛,使得千千萬萬中國人為之動容,義無反顧的加入到社會福利事業當中。很多年過去了,她仍然廣泛地出現于各種慈善活動的宣傳畫中。這幅作品,讓人難以忘記這雙大眼睛,她影感動一代人,影響了一代人,拯救了一代人。正是攝影的魅力讓人們加入到這個偉大的事業當中。

(二)攝影教育可以提高學生的綜合素質。首先,攝影可以調高學生的動手能力,是學生掌握現代化的設備,比如數碼相機,閃光燈,放像機等。學生在校期間學習的理論知識相對較多,尤其是文科學生,真正動手實踐操作的機會很少。但是,在攝影教育當中,他們可以動手拍攝照片,沖洗照片,并要對相機,燈具進行正確的設置。在接觸了數碼攝影之后,他們又需要通過計算機進行照片的后期編輯,這又提高了他們使用計算機的能力。在攝影學習的過程當中,既鍛煉了學生的實踐操作技能,也讓他們對學習產生了更加濃厚的興趣。

其次,攝影可以改善大學生的心理素質。隨著社會的發展,網絡的普及,許多大學生在校期間,沉迷游戲,在虛擬世界中不能自拔。越來越多的獨生子女,他們往往以自我為中心,使得學生間的關系越來越冷漠。這種現象對校園學習以及校園生活的和諧產生了巨大的影響。通過攝影教育可以從很大程度上解決大學生的心理問題。在共同的志向和愛好下,大學生需要經常外出開展攝影活動。這種攝影活動的開展,不同于學生外出旅游,他們需要用心去感受自然,在這種審美體驗中再將自己的創意轉化成凝固的影像。此外,他們需要相互幫助,相互交流,共同面對吃住行等問題。在集體主義的熏陶下,在自然美轉化為創作美的過程當中,學生們的心理素質受到了一次極好的鍛煉。

(三)攝影藝術與其他藝術形式相比有其獨特的魅力。雖然最開始攝影是一些畫家為了繪畫的需要而發明的。但是,攝影一經出現就表現出了自己得天獨厚的優勢。與音樂、美術等藝術形式相比較,攝影作品的產生并不需要很深的專業基礎。很多高校影展中的獲獎作品,并不是從事攝影專業的學生所拍攝,他們接觸相機的時間并不長,對相機的掌握也不很熟悉,但是他們善于觀察,樂于創作。一個不經意的瞬間,在別人的眼中司空見慣,但是他們卻記錄了下來。一副好的作品就這樣產生了。因此,大學生很熱衷于參加到攝影作品的創作中。我所在的高校,每年都會舉辦幾次全校性質的影展。影展的過程中,很多學生都會咨詢怎么加入到攝影課程的學習中,我們的攝影社團也越來越龐大?？偟膩碚f,攝影有較低的技術門檻,但是卻有這極高的審美價值,能夠使更多的學生參與到藝術創作中。

二、對普及攝影教育的幾點思考

(一)攝影教育在高等院校開展的現狀

首先,雖然很多院校的藝術系和新聞系把攝影列為專業課,但還有很多院系沒有把攝影列入必修課,一些高校的少數專業則只把攝影作為一門選修課。

其次,師資隊伍匱乏。在河南擁有攝影專業研究生培養資格的高校僅有河南大學一所,且每年只有20個左右畢業生。再加上有很多畢業生都到企業里謀求更高的工資或者獨自創業,導致師資極度匱乏。

第三,教學器材不夠完備。由于攝影專業對于專業器材的依賴性比較高,再加上數碼相機、座機普遍價格昂貴,導致學校都難以擁有高質量和數量充足的攝影教學器材。

(二)選修課的開展

首先選擇難度適宜的教材。教材是學生的第二個老師,教材的選擇對于學生們的學習有著重要的意義。我在教學時,選用的是復旦大學顏志剛教授編寫的《攝影技藝教程》,該教材深入淺出的從相機的原理與使用開始,再到數碼后期,黑白暗房,語言通俗易懂,機構清晰。同時,我們還自編了實驗指導書,用來知道學生們在實踐課上的實驗。

其次在教學中,注重知識性、趣味性。攝影選修課有別于攝影專業課,我們應該在教課的過程中,注重攝影作品的賞析,把最新的理念和技術高速學生,注重知識性和趣味性,增強他們對于美的評價能力和發現能力,引導他們積極地觀察生活中的細節,從身邊發現美,從而促進他們對生活的熱愛,最社會的熱愛,樹立積極地人生觀和世界觀。

第三,注意在實踐中引導學生學習。攝影教育的普及不應該像攝影的專業教育一樣,從基礎開始,面面俱到,循序漸進。由于受到教學課時的限制,我們必須舍棄到一些內容,從中選擇一些實踐性強,學生在以后的工作和生活中會用到的知識進行重點講授。和專業的學生相比,非專業的攝影學生在學習的時候功利性更強,加入我們的教學過于側重理論,會打消他們的學習積極性,讓他們感覺到攝影的門檻高,理論難懂,從而退卻。所以我們要從實踐中引導學生,讓他們感到有所收獲的同時,再從理論上對他們加以指導和提高。

第四,引導學生積極參加影展,包括學校舉辦的期末作品展,以及高校、社會組織的攝影比賽。積極參加影展可以提高學生的學習積極性。學生在參加攝影比賽的過程中,會充分發揮主觀能動性,進行創作和思考,尤其在獲獎的時候,他們感到自己的努力和才華得到了肯定會更加激發他們學習的學習興趣。

(三)攝影器材必須充實

縱觀大多數開設攝影課的大專院校,攝影器材缺乏是阻礙攝影教育普及的重要因素。雖然學校和系部有擴大攝影教育的想法,但是由于器材只能滿足極少數課堂的需要,所以不得不放棄想法。器材使我們普及的物質基礎,也是我們不得不面對的問題,沒有物質的準備,我們很難去實現我們的愿望。

(四)組建有影響力的攝影團體

高校學生在校期間,課余時間較多,有的學生,上網、玩網絡游戲,浪費了大量的寶貴時間。首先,攝影社團的定位要準確。攝影社團活動的開展,主要就是促進攝影教育的普及,社團的作用是為學生創造一個交流的機會,為攝影愛好者提供創作的組織和輔導。其次,要降低社團的門檻。過去有的高校對社團的門檻設置偏高,對成員有專業水平,以及器材方面的要求。但是,要想加快攝影的普及步伐,我們必須降低社團的門檻。沒有單反,卡片機一樣能拍出優秀的照片,沒有卡片機,我們甚至可以用手機進行拍照。因為我們談教育的普及,并不要求每個學生都能夠有的專業水品。最后,要有固定的活動。社團的生命力就在于能夠組織活動,所以攝影社團也必須以活動調動成員的積極性,營造溫馨的氣氛,從而增強凝聚力和號召力。社團要想發展,必須有一些特色的活動和固定的活動。比如,每周都可以召開一個經驗交流會或者評片會,每逢假期組織成員外出創作。只有這樣才會把會員時刻凝聚在周圍,同時吸納更多的人參與到攝影的學習中。

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中圖分類號:G420文獻標識碼:A

0 前言

原有的攝影教學張揚技能,追求標準化的答案與思維模式,抑制了學生個性和人格的健康發展,致使人文精神失落、價值理性漸微。網絡傳播和數碼攝影改變了攝影與傳播技術的“生態環境”,充分體現了新聞教育環境的革命性和先進性。我們應該在攝影教育過程中既要注重現代傳播技術的傳授,又不能忽略對學生的社會責任感和人文關懷精神的培養,以及加強對新聞與傳播本質意義的理性思考,更要發揮攝影教育對培養學生人文精神的積極作用。

1 人文精神和人文教育

1.1 什么是人文精神

人文精神的內涵極其廣泛,在不同的歷史階段、國家地域都有著不同的詮釋和訴求,屬于歷史范疇的研究內容。我國《辭海》中就這樣寫道:“人文指人類社會的各種文化現象” 。由此可見,人文精神體現著以其發展為需要的價值觀、情感和素養等等,是體現關乎人的心性完善和成長與人類文明的延續和發展的內核的東西。

1.2 什么是人文教育

人文教育,其實質就是通過向受教育者傳授人類長期以來積累的閱歷經驗與智慧精神(即人文知識),進而培養他們對自己、他人及環境的人文理解與人文關懷的意識和能力,喚醒和引導潛藏在受教育者身上的人文需要,并最終促使他們理解人生的意義與目的,樹立起高尚的人文理想,找到正確的生活方式的教育。在當前的教育環境中人文教育旨在使人理解、體驗并掌握人文知識,激發人們的審美能力、對話意識與博愛精神,以增進人們對人與自然、人與社會、人與人、人與自我關系的了解與把握,促進人們樹立正確的人生觀、價值觀、道德觀、世界觀和審美觀,進而指導人們能夠在改造物質世界、建設精神家園的過程中沿著合乎人道的方向發展。

2 當前攝影教學中人文教育的現狀與新聞攝影中人文關懷的把握

新聞攝影中人文關懷被高度重視,社會開始關注弱勢群體,開始關注普通百姓,攝影記者把握時代脈搏,把鏡頭更多地對準了身邊的生活。作為一個合格的新聞記者,他的基本素質就應該多一些人文精神。但是現實社會的事實并非如此。有人認為“中國教育發展的最大危險是人文精神的缺失”。這并非危言聳聽,從“硫酸潑熊事件”到“馬家爵事件”,不正是人文精神缺失的表現嗎?社會轉型時期各種功利主義、享樂主義、自由主義、拜金主義等思潮開始侵襲大學生的思想,中國傳統文化中的精髓正在不斷受到剝離和“沙化”,原本郁郁蔥蔥的人文綠洲大有變成荒漠的危險。

3 攝影教學與人文精神教育的關系

傳統教學觀念認為,攝影和人文精神是沒有關聯的。因為,人文知識和攝影知識的學科性質互不相同,各自具有各自特定的價值取向,所以,人文精神和科學精神只能在這兩類學科中分別得到培養和發展。然而,通過我們對攝影學科的許多內容和方法仔細分析后就不難發現,人文精神并不是孤立地存在于人文學科范疇之內的。我們對科學的探索及其發展,并不局限于研究對象本身所發生的進步和變化,從歷史發展的進程來看攝影與人文科學從來都是緊密相聯的,縱觀歷史上許多偉大的科學成就都是科學家在沉湎于情緒上的高度審美體驗中而產生的,這樣的科學家具有的不僅是一套解決問題的技巧和方法,而且具有更深刻的人文思想和人類終極關愛的價值觀。所以,攝影科學的進步與發展離不開人文科學的大力影響,在此基礎上,攝影教育一定要體現科學精神與人文精神的融合。我們要不斷挖掘攝影教學中的人文價值,使之與科學精神構成雙向互補、兩者平衡、協調發展。不能讓科學知識、科學方法和科學精神的教育不能成為化學教育的唯一依據和目的。以此在攝影教學中達到追求藝術的高度、實現價值的完美統一。

4 新“生態環境”下,進行人文精神教育的實踐探索

(1)從攝影中培養人文精神。在攝影教育過程中,教師應注重培養學生高尚的審美理想和良好的人文精神。攝影教育作為一種學習美、感知美、創造美的教育活動,對學生形成正確的審美觀點,提高學生鑒賞美的能力和創造美的能力都具有極其重要的作用。攝影教育首先是以美的作品、美的形象、美的情感為特點而區別于其它的教育,是以藝術形象的陶冶、情感的交融,使人心靈美好,人格高尚的。攝影教育正是通過充滿情感的藝術形象,從感情上打動學生,感之以形,動之以情,然后才能曉之以理,達到提高學生審美理想的目的。

(2)在新聞攝影中運用人文精神。在數字圖像和網絡傳播的時代,攝影記者不論用傳統攝影或數字攝影的拍攝方法,還是電腦處理圖像方法,除了技術層面的品質控制外,都要涉及到新聞內容的問題,涉及到人文因素和人文關懷。在科學不斷進步,在圖像時代的今天,新聞攝影教學如果沒有傳播技術和人文關懷兩手都抓,缺少投入新聞文化本質意義的理性思考,那么很多讀者可能會迷失在炫目的器材及技術中而導致新聞文化的枯竭,乃至人文精神的枯竭。 理想的新聞教育應注意培養學生的社會責任感和人文關懷精(下轉第17頁)(上接第13頁)神。從新聞攝影教學的理念上,我們要使學生懂得如何關注人生,關注社會,關注國家和民族事業的發展,要著重重培養學生的社會責任感和人文關懷精神。作為一名未來的新聞攝影工作者,首先要學會用自己的心,用自己的情去講述人間的故事,去傳播人類的文明,去引導社會的進步。美國哥倫比亞大學新聞學院卡萊教授認為,新聞學的學術來源于人文科學和人文類的社會科學中,它同政治、文學、哲學、藝術和歷史都有密切的聯系。因此,新聞教育的任務就在于:在與新聞與政治的聯系中,讓學生理解民主生活和民主機構;在與哲學的聯系中,幫助學生正確的樹立自己的職業道德基準;在與文學的聯系中,提高學生的語言和文字表達能力;在與藝術的聯系中,教會學生掌握捕捉完整的視覺世界的能力;在與歷史的聯系中,使學生能夠建立起自己的自覺。同時,在學習新聞攝影這門課程上,要充分調動起學生的積極性和創造性,具體要求就是讓每個學生必須完成一個自選的攝影專題報道,讓他們深入生活去挖掘題材,關注身邊的人和事,這樣做有益于使使他們充分認識到作為新聞攝影記者應當是一種有生氣、有靈性的信息提供者、輿論引導者以及文明傳播者,而決不僅僅單純是“信息商品”、“傳播中介”、“物化媒體”。有益于學生更能傾注自己的感情和理解去看待所要表現的主題。

(3)通過營造寬松、民主的教育環境和有利于學生主動參與的學習氛圍,豐富學生的情感和精神追求,促進個性的完善與身心和諧發展,形成尊重、友善、關心、合作、分享等人文素養。

5 結語

攝影教學課程是一種人文教育,而培養學生的人文態度,提高學生的人文素養,是一個長期的過程,而不是一朝一夕就可以完成的。教師必須在自己的教學活動中精心設計出分析、綜合和評價的思維技能,多給學生提供感悟藝術作品的機會,引導學生展開想象。通過比較、思考、鑒別、討論、判斷、體驗等方法以及各種各樣的教學手段,比如電影、電視、錄像、訪問、參觀、參賽、影展等多種形式,以增加學生的形象感受與實踐能力,提高其審美能力。

參考文獻

[1]卡萊(JamesW? Carey).國際新聞界,2002(3).

[2]鐘新.國際新聞界,2002(5):38.

篇6

關鍵詞：攝影教育；非藝術專業

一、有利于提高非藝術專業學生的學習興趣

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”由此可知學習的興趣在學習過程中發揮著及其重要的作用，尤其在注重素質教育的今天，如何提高學生的學習興趣是所有教育工作者共同的課題。學習本來是一件很開心的事，可是隨著就業壓力的逐年遞增，同學們學習的不再是喜歡學或者想要學習的內容，而是不得不學的內容。攝影可以將生活中的高興的瞬間和美好的瞬間使用技術手段客觀的保存下來，這是其他藝術形式難以達到的，當生活中出現令人悲觀，難過的事情的時候，優秀的攝影能作品就像雨后的陽光一樣將這些陰霾統統趕走，將作品中的高興和美統統釋放出來，從而達到愉悅身心、調節情緒的目的。同時攝影在教學過程中，又是最適合使用多媒體進行教學的課程之一。在教學過程中教師使用多媒體，可以充分的建立適宜的教學氛圍和情景，將理性知識可以很容易的融合到感性的，直觀的教學信息當中，使同學們在視覺享受中，學會觀察環境，學會分析視覺元素，學會理解攝影作品中的所包含的意境，在不知不覺中掌握所需學習的內容。

二、有利于培養非藝術專業大學生的藝術素養

藝術素養是指對藝術知識的了解程度和修養，是一個人精神世界豐富程度的重要內容。由于藝術素養在學生就業時不屬于門檻類要求，在工作以后也不會在工作過程中有直觀的體現。故而在現代的高等教育體系中，藝術素養并非作為非藝術專業學生必須或者應該具備的能力。而藝術素養在培養過程中屬于即耗費人力物力，又不能直觀體現的“雞肋”。漸漸的在非藝術專業課程體系中，鮮有藝術素養相關課程的開設。但是近年來隨著人們物質生活水平的極大豐富，精神生活的需求日益旺盛，對藝術素養的需求和對學生進行藝術素養培養的必要性日漸突出。而在當前學分制的教育體制下，學分緊張的情況下，開設大量的藝術類課程顯然也是無法實現的，這時急需一門既可以培養學生藝術素養，又可以不需要大量課時和學分的課程。攝影正好可以滿足此要求，它既不需要花費大量時間進行專業技能訓練，又可以在學習和實踐過程中融合大量美學、光學、文學、色彩、攝影史、認知心理學等諸多美學相關內容，將他所獨有的瞬間永恒性發揮到極致，在有限的時間內完成學生觀察生活中的美，認識生活中的美，發現生活中美，從而間接的鍛煉和培養了學生的審美能力，而審美能力正是藝術素養的重要組成部分。

三、有利于培養非藝術類專業學生的創新思維的能力

創新是當今社會的核心驅動力，對于我們今天的大學生來講更是如此。首先，對于創新思維的能力第一要素就是需要一個活躍且富有充分想象力的大腦，但是現在非藝術類專業的教學體系中大多數的內容都是一些邏輯的、理性的和推理知識的認識和記憶，根據斯佩里左右腦分工理論，這樣一些知識主要調動人的左腦來進行工作，對于負責右半腦主要負責空間形象記憶、直覺、情感、身體協調、視知覺、美術、音樂節奏、想像、靈感、頓悟等的右腦來講，對人腦并沒有得到有效的利用，顯然對于創新是很不利的。攝影正是一門包含空間、美術、視知覺，想象力，靈感等內容的學科，在很大程度上即開發了同學們的大腦，又培養了同學們的創新思維的能力。

四、有利于增強大學生自我價值的認同

由于如今經濟的高速發展，物質文明和精神文明極大的豐富，人們的追求也日益多樣，人們所擔負的來自方方面面的壓力或者挫折也與日俱增，大學生更是如此。當大學生從高中到大學，隨著生活環境的變化，在高中所具有的優越感和自我認同感日漸消磨，而攝影的普及，以及它天生所具有的既光鮮亮麗，富有內涵的作品表現形式，又具有的技術門檻低，可以很快的將生活中的美好事物保留下來，并且相比其他的藝術形式，攝影具有的創作靈活多樣，更容易完成一幅優異的作品，獲得別人的羨慕與贊賞，使心中的自我認同感逐漸提高。

五、有利于樹立非藝術類學生高尚的道德情操

篇7

Ling Guizhen； Liu Yong

（College of Design Art，Nanhua University，Hengyang 412001，China）

摘要： 本文通過對攝影風格與繪畫進行比較，以及攝影藝術的本體性及邊緣性的美學理論探討，來研討當下攝影課程的教學方向與手段，力圖避免高校攝影課程在素質教育中過于空泛，或在專業教學中過于經驗，通過對以上幾個方面的思考，期望構建一個自由與規范相結合的，凸顯人文精神的攝影課堂。

Abstract: Through comparing with photographic style and painting and discussing the aesthetic theory of noumenon and interdisciplinary of photography, this paper wants to study the direction of contemporary photography and means of teaching, to avoid the too vague Photography courses in quality education or too empiricism in professional teaching. By thinking of the above aspects, the author wants to build a photography class with Humanistic spirit which combining classroom freedom and regulation.

關鍵詞：攝影 繪畫性 藝術性 攝影藝術的本體性及邊緣性

Key words: photography; painting marxism；characteristics of arts；noumenon and interdisciplinary of photography

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）21-0243-02

0引言

大學不僅是培訓人擁有勞動技能的地方，更是解放人思想和釋放人自由之精神的地方。他的最終形式是人類獨立的自由的精神家園。高校的攝影教學，是學生創新精神和獨立精神的體現之一。在綜合性大學，攝影常常作為一門素質教育的選修課，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。因其無需較高的手繪基本功，使學生在技術層面上學習美學的難度大為減輕，深受非美術類學生們的喜愛。同時攝影由于跟繪畫雕塑、藝術設計等關系密切，直接或間接地影響著藝術創意，他也受到美術專業學生的歡迎。學生也非常喜歡這種藝術形式進行創作于學習。

1現狀

然而當下的大學攝影課教學，無論是專業教學，還是素質選修，基本都是相機的結構與功能――然后進行作品賞析――最后安排些基本功作業和專題作業就完成課程了。同時因為攝影課時非常短暫，所以我國高校攝影課程普遍存在簡易化模式化的趨勢。

教學生使用相機并不難，但培養學生擁有全面的攝影語言非常難。我們也的確面臨著一些實際操作上的困難。單單從技術層面上看，大部分學生使用小型自動數碼相機，無法進行更多的語言訓練。雖然藝術專業的學生擁有單反的比例會高很多，但同時他們擁有更多的圖形處理軟件，從而他們關注和迷戀數字軟件對攝影后期加工。然而這些都不是阻礙我們攝影教學應具有的學府高度的根本原因。反而是我們教師在攝影教學方面看，很容易忽略從藝術學、美學角度與純技術理論相結合的角度去實施我們的學府目標――釋放學生的自由精神，因而我們的攝影教學達不到攝影教學應有的深廣度。

2加強的方向與方法

要達到學府對素質教育要求的自由高度，攝影教學可從攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

2.1 將攝影放置在大美術的情景下與繪畫的橫向比較教學攝影的歸屬應是一個美術范疇，在攝影史的研究中，我們發現其跟繪畫有著割舍不斷地聯系。通過在橫向與其他的美術門類進行比較，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能提高學生理論修養的，豐富學生的攝影創作手段。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖像。繪畫具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。如人像的“三角”造型光，就來源于荷蘭大畫家倫勃朗的靈感；20世紀最杰出的攝影師一一法國著名攝影家亨利?卡蒂埃?布勒松先生自幼學畫，深受超現實主義繪畫影響，以“決定性瞬間”的優秀作品，被稱為是現代紀實攝影的奠基人；美國風景攝影大師、世界環保運動的先驅者安瑟?亞當斯以對風光攝影的獨特理解而聞名于世，發明了“區域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達內心世界的獨特感悟。攝影史上的“畫意”攝影和紀實攝影等，都深受繪畫藝術的影響，從而產生了許多流派風格。

無論是繪畫中現實主義的典型瞬間，超現實主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結構主義的黑白灰、表現主義的粗獷、后現代主義的兼收并蓄，都非常直接的影響著攝影流派的產生。攝影與繪畫在互相交融中嬗變。攝影與繪畫類似，尤其當代的藝術形態是一種包容性、多元化的，這使得繪畫與攝影的交融更為普遍。

從媒介材料上看，攝影也有繪畫的不可復制性，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學反應，或則數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著唯一的時間性。從而攝影也就具有藝術應該具有的唯一性（不可復制性）原則。隨著攝影審美觀念和數字技術的發展，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創意。

在這一單元中，可以結合美術與攝影的共同點，引入三大（色彩、平面、立體）構成重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題；同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。同時建立一個完善的學科體系，為今后的學習提供一個富有邏輯的思想平臺。

2.2 攝影藝術的本體性解說美國曾有號稱“F64”的攝影團體，以取消虛實相間的語言為特征，主張攝影應該用“F64”這個相機最小光孔來紀錄。這種流派的產生，是以相對主觀的藝術存在為背景的；它的極端性，實際上也是主體的一種主動選擇，一種有意為之或有意不為的價值判斷：強調科學與美的結合，以反抗攝影過分接近美術。攝影史上的“畫意攝影”流派曾是主流風格。反對者大都用攝影的紀實性來把握本體特征，反對攝影成為美術附庸。

美國先前有號稱“F64”的攝影團體，其特征是消去虛實相間的語言，認為攝影要使用“F64”相機的最小光孔進行記錄。此流派的誕生背景為相對主觀的藝術存在，其極端性，本質上為主體的一種價值判斷：有意為抑或不為。注重美同科學的融合，在很到程度上反抗攝影去靠近美術?！爱嬕鈹z影”流派先前為主流風格，在把握本體特性時，反對者采用的均是攝影的紀實性，并不認可攝影就是美術的附庸。

攝影和美術有聯系亦有區別。攝影美學的的范圍在于探究攝影本身語言特征與其藝術規律。

由于藝術思潮的推進以及數字時代的到來，風格和流派的代名詞已悄然成為典型性的瞬間藝術，藝術圖像也在日趨多樣化。同美術相似，攝影能體現類似解構主義、超現實主義……，還能在擺放對象前構思設計進行攝影以及后期的特別處理。計算機技術軟件讓此種攝影具有可行性，以及更為逼真的視覺效果。此類觀念性圖像擁有可預見和計劃的特性，同時，與當代美術那樣，攝影所體現出的是一種有意味的形式，所以，藝術攝影是擁有紀實性或觀念性的圖像信息，具備清晰靈活的藝術形象。

攝影自身的語言特性是用瞬間曝光成像來形成靜態的二維圖像。法國攝影大師布勒松認為，繪畫構圖是制作構圖，攝影構圖是剪裁構圖，而且，是在瞬間中決定的。這是二者的實質不同。他提出了著名的“決定性的瞬間”一說。他解釋說，所謂決定性瞬間，就是當一個事件展現它的意義時，攝影師在頃刻間認識到這一點，同時嚴格地組織形式并準確地將它表達出來。當然，這個瞬間是相對而言的。即使攝影具備極短的時間到相對較長時間曝光的感光，然而均為在時間里的一段流逝，但是短時間的感光最具備廣泛性，因此，能夠使用決定性的瞬間，從而將原先的諸如“典型瞬間”等類似的表述替代掉，從某種角度看，更擁有兼容性。它包含紀實攝影、藝術攝影、觀念攝影等在內。決定性的瞬間，體現出攝影語言的本質特性，一是語言特性；二是攝影者自身修養、眼光、技巧、個性等在這個瞬間中的登場亮相。沒有后者，就不成其為藝術攝影。

攝影有著惟一的本身語言，其光圈同速度的結合，能夠發生虛實快慢的不同變化。在快門上，控制時間的快慢，出現對比的影像；調節進光口徑的大小，可對空間的清晰深度進行約束。選擇不同的鏡頭，能表達不一樣的圖像視角。即便是最普通的素材，通過后期的制作也能表現出靈活的圖像。若凸顯膠片的顆粒性，會帶來沖擊力。若攝影構圖剪裁具備可塑性，通?？勺屗夭淖兂珊闷?。攝影的奧秘更在于巧妙地組合光影造型元素，攝影的內在魅力的展現充分與否，同接近此類語言特性的圖像程度有很大的關系。

在分工細化的當代，具有不同門類的職業攝影師，在發達國家中，一些攝影公司可細化到專門拍攝諸如皮具等的廣告攝影師。各專題的攝影有著較強的專業性，對之進行研究均能通過微觀的美學理論，可見，攝影體現出其特定的獨立性。

總而言之，藝術攝影用決定性瞬間（攝影前期最關鍵的環節）的曝光成像，使靜態的二維圖像得以產生，然后通過后期的暗房制作，進而塑造靈活的圖像，以傳情達意。我們可說攝影是內在世界在外在客體上的投射，抑或為內在主體與外在客體的根本統一。

在此環節上，我們要注重對攝影本身規律的把握，分析典型作品，從深層次上升華學生對攝影語言的理性與感性認識，同時借助攝影藝術的大眾性，增強學生的自信心，提高學生的攝影興趣。

2.3 攝形的邊緣特性探討攝影的邊緣性，體現在它作為實用工具的邊緣性，和它具有邊緣學科的交叉性兩個方面。

攝影有成為藝術品的可能性，也是因其具有邊緣性。畢竟在當下攝影還是記錄用的實用工具。就像農業時代的繪畫一樣，在滿足實用的一般技巧上，是比較簡單的。不是所有的攝影記錄都具備藝術性。一個單張的照片可以是新聞、一張肖像、藝術或紀實，可以是它們之中的任何一種、或它們的全部，或什么也不是。

攝影的紀實性穿梭于藝術攝影與新聞報道兩種領域，具備邊緣性圖像的特征即無所不能的實用性，或多重性質。接近藝術攝影的是具有較強藝術性的圖像；而接近新聞報道的為擁有較強記錄性的圖像。觀念性攝影圖像更具備純攝影藝術特性。一個單張或為紀實攝影或為藝術攝影。相對于美術來講，同攝影照片而比，繪畫雕塑成為藝術品的可能性更大。

最廣泛的紀實攝影，假如其兼備藝術性和紀實性，則更能展現生動力，傳達感人的視覺效果，不僅可以傳播信息，其自身有具備審美價值，詞種圖像可謂攝影藝術。正如布勒松所說，藝術攝影要盡量讓形式服從主題需要，講究光線、構圖、影調、色調、虛實等審美規律。

攝影的文、理融合的學科性質是其又一個邊緣特性。攝影大多都需要圖像和設計等的交融。設計藝術同數字圖像之間具有較強的結合性，攝影圖像數碼制作與廣告設計共享著圖像制作、演示、圖形管理、模擬傳統手工繪畫、光盤刻錄以及數碼照片輸出系統等。

攝影藝術作為邊緣學科并不代表其必須依附在一種形式上，或稱其為非主流的藝術，這只能表現出攝影存在橫跨多學科的特性。例如藝術設計，它就是一種邊緣學科。攝影的邊緣學科性，在于它共享繪畫的一般美學規律，又是完全不同的另一種視覺語言形式，有它自身的一定規律。攝影師要想得到具有較高藝術水準的作品，需要具備美術學、美學、文學、心理學和印刷制版、軟件處理等相關理工科學知識結構，同時要求我們能夠刻苦的付諸于實踐。

攝影所具備的邊緣性，主要表現在兩點：一是其能夠成為實用工具的邊緣性；二是攝影擁有邊緣學科的交叉性。

3結束語

在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實；當今，數碼攝影作為數字圖像主流之一，對舊有媒介圖像是極大的挑戰甚至于更替。價廉物美的小型自動數碼相機，使攝影完全大眾化。在這個圖像泛濫的時代，什么是好的攝影？攝影是否一種藝術？如何把握好這門藝術？這些是新時期攝影素質課程中不可或缺的課題。

參考文獻:

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[2]顧錚.國外后現代攝影[M].江蘇，江蘇美術出版社，2001（2）.

[3]邱華棟，楊少波.世界攝影大師108將[M].云南人民出版社，2004，（4）.

篇8

[關鍵詞]攝影素質教育人才綜合素質11項現代人格因素培養

在現今的高校，大學生的一大弊端就是有比較扎實的基礎知識和基本技能，但缺乏創新意識和創造能力。“上課記筆記，下課看筆記，考試背筆記，考后全忘記”已成為一部分學生的通病。這個通病充分反映了“應試教育”的影響。素質教育勢在必行，改革人才培養模式，由重知識傳授轉向重智能開發，由重專業技能學習轉向重綜合素質培養。探索如何培養高素質的具有創新精神的創造性人才的途徑和方法，這已成為學校尤其是高校所面臨的極具挑戰性的課題。

一、引言

自從1995年12月中國第一所全日制本科專業的攝影學院在北京電影學院建立，標志著中國攝影教育開始走上試圖按照攝影藝術學科自身規律，建立系統化、專業化、正規化的攝影藝術教育體系的新階段。盡管攝影藝術還沒有作為一個獨立的學科列入國家學科目錄，但是作為一門學科的攝影藝術專業教育與專業人才的培養，因此開始步入了正規的、高層次的發展路途。即使如此，從當時的中國攝影教育的歷史和現狀來看，攝影教育的功能和價值主要還局限在專業教育的范圍內，在以美育為主要內容的藝術教育方面，攝影還遠沒有被利用起來。1999年6月，中國攝影權威報刊《中國攝影報》刊發了“新攝影教育觀――攝影作為人才素質培養的手段”一文①，提出：如果能夠打破傳統觀念，把攝影從專業的、純藝術的框框里解放出來，放到培養全民族文化素質、提高創造力的層面上來考察，我們就會發現，攝影教育在開發培養人才智能素質和人文素質方面具有其他媒介所無法替代的獨特作用。顯然，這已不是傳統意義上的攝影教育了。于是，相對于攝影專業教育的攝影素質教育便同步納入了中國攝影教育的發展軌道。

攝影素質教育以著重開發培養人才綜合素質，促進人的全面發展為己任，是當前中小學乃至高校人才綜合素質培養的一個新的途徑和培養模式。把攝影教育納入人才素質培養的軌道，旨在拓展和重視攝影在傳統的以音樂美術為主導的藝術教育中的功能及獨特作用?！斑@種藝術教育截然不同于偏重于藝術技能訓練的傳統藝術教育，這種藝術教育旨在提高人的綜合文化素質和人格，并盡量把審美規律和藝術創造精神貫穿到師生的言行和整個教學活動中去”②可見，藝術教育它不僅僅是各種藝術門類（包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、攝影、書法等）的審美教育，還包含了能容納美育全部精神的藝術化教育。因而，攝影的藝術化教育的實質就是人的素質教育，它在挖掘視覺和右腦潛能，健全思維能力，促進智能和個性品質健康發展，具有一些其它藝術種類不可替代的特殊作用。

縱觀國內迄今為止已經發表的攝影素質教育研究主要文獻，通過對一些代表性文論觀點的闡述分析，可以看到攝影素質教育理論研究的總體概貌和發展走向。

二、攝影素質教育思想的萌芽

在初始期的研究中，寫作于1995年的《試論高校攝影教學的誤區》③一文，針對國內攝影教學的現狀，批評重理論知識灌輸輕實踐操作的攝影教學誤區，強調了非攝影專業攝影教學應以拓寬專業知識面，培養動手能力和分析問題、解決問題的能力為主的素質教育思想。在教學上向學生提出了“攝影（暗房）是成才的‘敲門磚’”，并開始引導學生在教學中注意挖掘和培養有關的人文精神素養。

1998年11月全國高校首屆攝影教學研討會上，提出了把創造性思維作為高校攝影教育的培養目標，教學重點應放在培養學生獨立思維和創新精神的層面，更進一步強化了高校攝影素質教育的思想。

三、攝影教育與人的智能開發

以前的攝影教育只是偏重于藝術感覺方面能力的培養，或者類似于勞技課的技能訓練。今天我們重新審視攝影教育，包括在大、中學校開設的各類攝影課程和攝影教學活動，發現它除了具備一般的藝術感覺訓練與技能以外，還與人才素質培養具有一種天然的、符合邏輯的互動關系，作為一種極好的綜合素質培養的手段。1997-2000年期間，筆者在《新攝影教育觀》《攝影教育與人才素質培養》④等文中對這種關系作了全面、系統地開創性研究，提出了關于攝影素質教育的一些基本觀點：把攝影教育納入人才素質培養的軌道，旨在拓展和重視攝影在傳統的以音樂美術為主導的藝術教育中的功能及獨特作用。攝影藝術的思維方式主要是直覺思維和與之緊密聯系的創造性思維。學習攝影能有效地開發培養人的直覺思維，并促進創造性思維等全方位思維能力的發展，思維能力的健全和提高直接促進了智力的發展。由于攝影具有易學、易會、易見效的特點，借助攝影去開發和培養人的智能素質與個性心理品質是有效和可行的，也是其他藝術媒介所無法比擬和替代的，因而具有獨特的功效和價值。

四、攝影教育與人文素質培養

攝影在人的素質培養上的獨特作用，還體現在人的內在身心品質與精神方面，諸如興趣、情感、意志、成就動機（成就感）等因素，表現為人格、氣質、修養等人文素養和品質。

1.攝影與興趣品質

興趣是主體（人）力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。興趣的健康高雅、廣泛深刻、穩定專一、積極有效，往往是衡量一個人興趣品質的標志，一個人的興趣品質又往往影響這個人心理智能能否充分而全面的發展。學習攝影能引起年齡段學生的學習興趣和熱情，兒童早期的興趣可能對他未來的發展有積極影響，開發兒童的興趣將是教育的先導；攝影也是中學生最喜歡的一門課，它能與物理、化學等學科緊密結合起來；在大學里開設的攝影選修課（藝術教育），是最受大學生歡迎的課程之一。而“傻瓜相機”（具有不同程度自動化、智能化的相機）的出現，這為擺脫復雜技術基本功的糾纏，盡快進入有利開發心智諸因素的“藝術”訓練以及全面釋放人的創造力提供了極大的可能性（專業學習另當別論）。從攝影的特點和活動規律看，攝影活動在以下幾個方面對人的興趣培養起著積極作用：其一，探求課外知識，增加見識的興趣；其二，增強人們關注人生、熱愛生活的興趣；其三，增加關心國家大事、了解時事政治的興趣；其四，加深人們對文學和其他藝術的了解及學習民族民俗文化的興趣；其五，促進人們的創造精神，滿足人們的創造興趣。興趣是最好的老師。興趣的廣泛而深刻必然會帶來知識的淵博。學習攝影，參加攝影活動不僅有利于良好興趣品質的培養，還對知識的積累、科學文化素質的增進有很大的幫助。興趣是成功的內在動力。物理學家丁肇中教授說：“因為我有興趣，我可以兩天兩夜甚至三天三夜呆在實驗室里，守在儀器旁……急切地希望發現我所要探索的東西”。如果一個人的興趣廣泛，眼界寬廣，他可以從多方面得到啟發，這就有助于促進他的創造性態度的發展。

2.攝影與情感品質

情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，表現在客觀事物是否滿足人的需要所呈現的一種復雜的心理反應，而滿足就是一種滿意感、心地安寧和與所有的人和諧相處的感情。在人的面部至少可以看到六種表現內心感情的情緒，它們是：快樂、驚訝、恐懼、悲傷、憤怒和厭惡。攝影藝術離不開活躍的情感因素，攝影教育對培養優異的情感品質具有獨特影響和作用。由于照相機快門瞬間按動的操作特點，容易即刻實現人的情緒感情，比如，高興起來拍照，咔嚓一下“所想即所得”，所以，較之其他藝術媒介表現情感很有自己的特點。

在人的成長過程中情感品質的培育和發展具有階段性，在各個不同階段，攝影活動對情感的健康發展和培養所起的作用是互不相同、各有特點的。兒童階段，拍攝者由于思想的不成熟和情感知覺的不穩定，表現出的往往是一種很主觀的、以感情為基礎、自我為中心的特點。兒童使用相機時，是獨立的、不受限制的，是主觀的、也是坦率地，并通過取景框來表達自己的感情。指導者或同伴以適當的限制（指導）和榜樣性的示范，可以幫助兒童學會用大家都可以接受的方式來表達他們的感情。如果兒童受到過度限制，或者別人不讓他們公開表達他們的感情，比如受到技能（包括繪畫和樂器）上的限制或家長和老師要照自己的意愿要求這樣和那樣操作，他們就可能感到壓抑而掩飾他們的情感，這樣就容易引起嚴重的情緒問題。少年階段，拍攝者在感情上仍然以自我感覺為支柱，但是已開始更多地依賴抽象的思想和內心情感，能夠控制情緒并且和思想相互作用。感情加強思想，思想反過來又加強感情，并以一個社會參與者的身份進行交流。由于身體情況的變化，內心情感的表現微妙而敏感，還具有深藏感情的傾向，他們不大流露具體的喜愛情感而是通過社會的相互作用來表現。參與攝影活動，能為少年拍攝者找到“通過社會相互作用”交流感情和思想的中介――照相機，通過社會的相互作用和微妙的外部行為表現內心情感，這比在封閉的、更多的是主觀表現的“空間”里尋求情感釋放要的狀態要理想。青年階段，拍攝者傾向于以個人喜愛的方式來實踐他們的社會和知識技能，并且關心他們自己的感情和智能。這是一個探索更親密的關系的新的情感依戀的階段，拍攝者感情表露大膽而富有激情，在更廣泛的意義上依附于世界，情緒表達的藝術媒介豐富而多樣。攝影藝術媒介則為他們的激情與理智找到平衡。在這里，“攝影家（者）內心情感通過藝術形象升華為藝術感情，超越了狹隘的個人功利，包含著更為豐富的更加深刻的社會內容，具有寓熱于冷的情感表現特點?！雹萁夂｝埖南Ｍこ滔盗袛z影，表現了高尚的愛國主義情操和熾熱的人道主義情懷，但是他的一片深厚愛心是隱藏在照片背后的。如果拍攝者感情太強烈外露，缺乏冷靜，勢必影響攝影創作或報道的活動。攝影這種獨有的情感表達方式和能力，不僅有利于攝影活動，也是一個當代青年尋求全面發展的情感世界里所不可缺少的。

3.攝影與成就感品質

成就感反映在教育心理學上就是成就動機或成功欲。成就動機，簡言之，就是要求獲得高成就的欲望，以達到某種理想地步的一種內在的推動力量。在教育上強調成就意識的意義，就在于開發和培養學生學習的內在動力，提高他們解決問題的自信心，優化個性心理品質。盡管成就動機被認為是相當穩定的因素，但是它也可以通過經驗和學習加以改變。在高等院校的教學實踐中，學生對攝影表現出濃厚的學習興趣，其重要原因之一，就是在攝影學習的過程中容易激發成就動機和實現一定的抱負，愿望和結果比較容易統一起來。例如學生進攝影暗房學習傳統的照片沖洗制作，學習結束后，他們是這樣談論所獲得的成就感：“初進暗房，雖然神經有些崩緊，但同時又有一種優勢感和成就感，好像要完成一件別人不能完成的大事一樣?！薄爸辽俚灼鲜怯杏白樱袌D像了，證明我還是成功了一點……這份喜悅已蓋過了‘拍得是否好’這個念頭?！薄俺晒M管是微不足道的，但也足以滿足一個學子的小小的成就感了?！?初進暗房沖洗膠卷，操作并不復雜，但寄托了每個初學者的成就意識。只要操作規范，就能立竿見影地實現自己的“成就目標”，哪怕是微不足道的。但是，這些微小的成功欲不斷地被激發、被積累，就大大提高了其抱負水平和成就動機，為學生們增強信心，戰勝困難，迎接新的更大的挑戰提供了內在動力。雖然初進暗房的“成就感”極大地推動了學生學習攝影的積極性，有的還為此走上了專業的道路，但是，由于攝影易學難精，許多學生越到后面困難越多，失敗也越多，成就感不斷下降。究其原因，教育心理學的解釋是，個人主觀的估計或愿望可能高于也可能低于個人的實際成就，過分強烈的成就動機反倒不利于最佳成績的獲得。適度的成就動機的具備，是在各個領域里取得成就的必要條件之一。因此，如何善于自行調節成就目標（抱負水平），建立一種適度的成就動機，是攝影教育和教學活動面臨的一個新課題。

4.攝影與現代人文精神

在傳統的攝影專業教育體系中，涵蓋了前期拍攝和后期制作的全部內容，構成了一個完整的攝影活動和流程。攝影后期制作在傳統膠片攝影中以暗房技術工藝為代表，在現代數碼攝影中則以計算機軟件基礎的“數字暗房工藝”為標志。暗房技術作為傳統膠片攝影中一個重要組成部分，是一項專業技能性很強的工作。長期以來在各高校的專業攝影課程教學中，暗房技術一直作為完善攝影技術教學的一項重要的專業實驗項目?，F代數字技術對傳統膠片攝影的沖擊和影響，直接導致了傳統暗房技術即將退出實際應用的市場。但是在目前全國高校攝影教育體系中繼續保持著傳統暗房技術的位置，一個重要的考量是專業層面的，僅以此還是引起了許多爭議：“去”還是“留”？傳統暗房技術的生存與發展遭遇了前所未有的考驗。如果把暗房技術教學與現代人文精神的培養結合起來，改變以往單純為學做照片而做照片，力圖通過暗房技術這種傳統的手工制作實驗，去鍛煉和培養蘊涵其中的現代人文精神素質，這就為攝影素質教育開辟了一個全新的視角和研究方向，也為傳統暗房技術教學開拓了新的發展前景。

把傳統暗房技術教學與現代人文精神培養聯系起來的想法和研究，是筆者在長期教學實踐中積累起來的。研究總結表明，這種新型的傳統暗房實驗課所著重開發培養的所謂現代人文精神，主要體現在四個方面：一是以學生為中心的分析問題、解決問題的獨立思考精神和能力；二是充分展示自由和個性的創造精神和能力；三是將嚴謹、細致、一絲不茍的專業科學精神與感性體味、完美追求、辨證思維、靈感頓悟等融為一體的人文綜合素質；四是堅韌執著、戰勝困難、超越自我、肯定自己的現代人格精神。

傳統暗房技術教學的“起死回生”，不僅可以為高校人文精神培養提供一個新的手段和途徑，也可以為中小學的素質教育提供示范和發揮作用。從理論意義上講，與其說是一種教學理念、教學方式的創新，不如說是在試圖尋找和表明攝影和攝影教育在學術上的新的深度和高度，無論在人才素質、人文精神的培養問題的研究或是在攝影教育理論和實踐的研究方面，都將是一種新的嘗試和突破。

5.《黑白暗房技術》與11項人格因素

浙江大學迄今為止仍在開設教學的攝影選修課――《黑白暗房技術》，是最受學生歡迎的一門實踐（實驗）課程?！逗诎装捣考夹g》實驗課程具有高度的實踐性、獨立性、思考性的特點：一方面，學生對自己動手沖洗照片的好奇性和濃烈的興趣以及暗房技術的審美魅力；另一方面，由于專業技術學習尺度的精確性和手工操作掌握的不確定性，由此帶來強烈的成功失敗喜怒哀樂等情感落差。充分利用上述這兩方面的主客觀矛盾，著重研究教學方法和手段的改革，是堅持以老師為中心，怎么教怎么學，生硬灌輸（技術），包辦代替（操作）？還是堅持以學生為中心，除了怎么學更重要的是應該怎么學，動手又動腦，把自由和個性還給學生，培養和建立起一種獨立分析問題、解決問題的獨立思考和充分展示自由和個性的創造精神與能力。

攝影暗房技術是專業性、技術性很強的實驗學科，教學改革目標是以專業技術為平臺，以高標準嚴要求為主導，試圖在專業的氛圍中磨練一種專業精神，照片是否做的很好不是目的，而是通過力求在達到這個目的的過程中，將嚴謹、細致、一絲不茍的專業科學精神與感性體味、完美追求、辨證思維、靈感頓悟等融為一體，挖掘和培養一種堅韌執著、戰勝困難、超越自我、肯定自己的現代人格精神。正如參加過課程實驗的學生所說的那樣：“在我們還沒有意識到的時候，它就已經培養了我們的諸多能力”， “或許以后未必會從事攝影這一專業，但是如今所學的技術和精益求精的鉆研精神則必定會陪伴我們將來的學習、工作和生活”。

《黑白暗房技術》11項人格因素分為，A因素：動手意識與動手能力；B因素：獨立性與依賴性；C因素：自由個性與拘泥束縛；D因素：細心謹慎與粗心大意；E因素：耐心認真與心浮氣躁；F因素：條理有序與丟三落四；G因素 ：一絲不茍與馬馬虎虎；H因素：精益求精與粗制濫造；I因素：堅韌執著與脆弱動搖；J因素：自信自尊與自卑自貶；K因素：成就欲與成就感。各項因素的高分傾向特征與低分傾向特征分別做出相關描述（詳見下表）。

《黑白暗房技術》實驗教學涉及到的11項人格因素，是建立在二十年之久基于傳統暗房技術實驗課程平臺的現代人格精神和素質培養得理論研究和教學探索之上，通過對二十屆本科生教學成果的分析歸納總結出來。2011年發表《暗房里，關于素質教育的對話》⑥一文構成《黑白暗房技術》11項人格因素實驗模型的基本框架。

《暗房里，關于素質教育的對話》一文開拓和豐富了攝影素質教育的內涵，并在教學實踐（實驗）上得到了證明。文章總結了暗房技術這種專業性很強的實驗課程，帶給學生人文精神和人格素質涵養上的獨特培養意義和作用。在數字技術時代，為什么還要去學如此“原始”的暗房技術？許多學生是帶著好奇和困惑走進了暗房。走出暗房時卻留下了發自內心的感言。他們就動手能力、獨立分析問題解決問題的能力、抗失敗挫折能力以及做人做事的人格精神等，表達了難以忘懷的課后體會。他們說，“暗房技術帶給我們的不僅僅是一門攝影的技能，它的吸引力在于給人審美上的陶冶感染，以及蘊含‘Do it Yourself’的‘DIY精神’及在現代工業社會、消費時代中人類，這個文明的寵兒日益失去的動手能力、運用智慧與技巧解決難題的機會?！雹摺鞍捣繉嶒炂涓叨鹊膶嵺`性、獨立性、思考性迫使我們不得不伸出雙手，開動腦筋，認真觀察和分析并獨自完成整個實驗過程，這就使我們在不知不覺地提高了動手能力和分析能力?！雹唷巴ㄟ^實驗，我樂于動手，在玩中學；通過實驗，我更喜于動腦，在學中玩。周全的分析過程，獨立的思考過程，匠心的創造過程，這是實驗留給我最大的財富?！雹釀邮钟謩幽X，就是把自由和個性還給學生，培養和建立起一種獨立分析問題、解決問題的精神和能力。在暗房做照片，表面看起來似乎是一個動手操作問題，其實，這個過程蘊涵著一種可貴的創造精神和強烈的成功欲望。因此，在教學方式上，要把以老師為中心改變為以學生為中心，滿足他們的需求和欲望，培養并充分展示人的創造性的心理功能，這樣，動手能力的鍛煉才有了實際意義。暗房課這種教學理念得到了學生的認同：“暗房實驗課上，老師以我們為中心的教學方式，使我們能夠充分發揮自己的主觀能動性，碰到問題時，老師會讓我們自己想一會兒，摸索一陣子，再來說明問題的原因，我覺得這樣很好?；蛟S有時候因為問題解決不了而著急，甚至會埋怨老師不說清楚，但是，當自己把問題解決時，那種喜悅是不可想象的，并且，久而久之，會養成自己分析問題解決問題的獨立精神。”⑩

成功與失敗猶如一對孿生兄弟，你中有我，我中有你。當你一踏進暗房的那一刻，你就得同時去擁抱他們。暗房功夫有多深，攝影水平有多高。如果說這種“深功夫”是失敗堆砌出來的，一點也不為過。指導老師用自己豐富的專業經驗和教訓言傳身教，而學生又經歷了刻骨銘心的自我體驗，深刻認識到“沖洗放大失敗也是一種挫折教育，如何從對自己能力的懷疑中走出來，實際上就是培養我如何分析思考問題從而超越自己肯定自己的一個過程?！雹稀啊∈浅晒χ浮谶@里體現得淋漓盡致。只有承認失敗，總結經驗教訓，屢敗屢戰才能達到勝利的彼岸。攝影如此，生活亦如此?！雹?/p>

暗房課讓人聯系到生活、聯系到做人，有個學生的實驗報告題目就是《暗房教我如何做人》。他們覺得暗房課就是一面鏡子，從中可以照見自己人格素質的方方面面：“暗房是一個考驗我們做事的認真態度、細致程度、有無條理性和控制能力的地方。”⒀“這門課大大鍛煉了我的耐心和細心，在很大程度上克服了以往遇到困難容易急躁的毛病。”⒁“暗房課首先教會了我做一件事就要好好地去做，而且最好要做好。”⒂

毋庸諱言，我們讓學生進暗房，改變了以往單純為學做照片而做照片，力圖通過實驗教學，一方面幫助和促進對攝影技術的完整認識和把握；更重要的方面是，培養分析問題、解決問題的獨立精神，提高動手操作能力，挖掘自身創造潛力，這就把攝影教學納入了素質教育的軌道。盡管學生都是帶著對攝影暗房技術濃厚的興趣而來，走出去卻是這樣的感慨：我發現這門課與以往的課有很大的不同，它更注重地是對我們綜合素質的培養。像發現美一樣的去挖掘我們的潛質，從而散發出劃破長空的光芒。教學合一，殊途同歸！

基于傳統攝影教育之上的現代人才綜合素質培養的理論與實踐，從根本意義上講，與其說是一種教學理念、教學方式的創新，不如說是在試圖尋找和表明攝影和攝影教育在學術上的新的深度和高度，無論在人才素質、人文精神的培養問題的研究或是在攝影教育理論和實踐的研究方面，都將是一種新的嘗試和突破，不僅可以為高校人才素質培養提供一個新的手段和途徑，也可以為中小學的素質教育提供示范和發揮作用。

[基金項目]此稿件受浙江省教育廳2009 年度科研計劃項目資助，項目名稱：基于傳統攝影教育的現代人才素質培養理論與實踐，項目編號：Y200908821，

[注釋]

①劉文奕 新攝影教育觀――攝影作為人才素質培養的手段，中國攝影報，1999年6月14日

②滕守堯語（《中國教育報》1999年4月26日4版）

③劉文奕 試論高校攝影教學的誤區，實驗室研究與探索1996年1期

④劉文奕;攝影教育與人才素質培養; 浙江大學學報(人文社會科學版); 2001年02期

⑤許小平.攝影創作指南[M].南京：江蘇人民出版社，1995.34

⑥劉文奕 黑暗是如此美麗――暗房里，關于素質教育的對話 中國攝影報，2001.10.26

⑦選自浙江大學99新聞胡嘉《黑白暗房技術》實驗總結報告

⑧選自浙江大學99新聞吳潔瑾《黑白暗房技術》實驗總結報告

⑨選自浙江大學99新聞孫立波《黑白暗房技術》實驗總結報告

⑩選自浙江大學99新聞徐建國《黑白暗房技術》實驗總結報告

⑾選自浙江大學98廣電何靜《黑白暗房技術》實驗總結報告

⑿選自浙江大學99新聞吳正懿《黑白暗房技術》實驗總結報告

⒀選自浙江大學99新聞徐嫣《黑白暗房技術》實驗總結報告

⒁選自浙江大學98廣電徐丹陽《黑白暗房技術》實驗總結報告

⒂選自浙江大學99新聞樓巍《黑白暗房技術》實驗總結報告

[參考文獻]

[1]阿恩海姆.藝術心理學新論[M]. 北京：商務印書館，1994.15.

[2]阿恩海姆.視覺思維[M].北京：光明日報出版社，1987.427，397，289.

[3]萊斯利?斯特勒貝爾.攝影師的視覺感受[M].北京：中國攝影出版社，1998.186.

[4]魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984.64-83.

[5]劉文奕 新攝影教育觀――攝影作為人才素質培養的手段 中國攝影報,1999年6月14日

[6]劉文奕;攝影教育與人才素質培養; 浙江大學學報(人文社會科學版); 2001年02期;

[7]劉文奕 黑暗是如此美麗――暗房里,關于素質教育的對話 中國攝影報,2001.10.26

篇9

關鍵詞：高校；攝影教學；實踐；思考

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0228-01

一、高校攝影教學工作的現狀分析

近年來，隨著攝影在高等學校教學不斷發展普及，但是在教學過程中存在諸多問題。首先，攝影專業教學沒有系統完善的攝影教材。為了確保攝影教學的質量，教材的選用應該針對學生的學習特點進行不同程度的教學，把握教學內容的深淺，但是，現階段各大高校使用的權威教材諸如北京電影學院攝影學院編寫的攝影教材以及復旦大學新聞傳播學系編寫的攝影基礎教材等，不能反映學生對攝影學習的程度，而且現代科學技術迅速發展，攝影技術不斷更新，陳舊的課本理論知識與現實中的攝影技術出現脫節現象，加之，很多攝影教師的教學方法落后，不利于學生掌握攝影實踐技術。為此，攝影教師應該結合現代攝影技術的發展現狀，利用多媒體闡述攝影理論，以提高攝影教學效果。

其次，很多學校內部的攝影教師專業素質不高，針對現階段學校內部的攝影教師數量不足的現狀，很多高校會外聘一些攝影人員到學校講課，但是這些專業從業人員在理論的講解上往往存在很大不足，對專業的研究能力不強，這在一定程度上影響力學生的攝影學習質量。

最后，學校內的攝影教學設備不足，購買攝影教學設備需要很高的資金，為此，很多學校的攝影教學設備不足，或者攝影設備技術較為落后，學生對攝影的學習也僅僅局限在課堂學習，動手實踐機會較少，嚴重影響了學校攝影教學的發展，但是現階段數碼攝影技術已經成為攝影人員必備的基本專業能力，為此，學校應該注意改進陳舊的攝影設備，以提高學生攝影學習的效果和質量。

二、完善高校攝影教學工作的途徑

針對現階段高校在攝影教學中存在的問題，相關教育工作者應該立足于學生的學習需要，改進完善攝影教學質量。首先，加強對學生的審美教育。要先提高學生的攝影技能，在攝影課程學習的過程中，攝影教師還應該知道學生學習音樂、美術等相關學科，通過這些科目的學習培養他們對畫面、色彩、光影以及線條的感知能力。譬如，在攝影專業課堂上，教師可以拿出優秀的攝影作品在讓學生自己鑒賞，并分析作品在構圖、色彩、光線等方面的特點，通過這些分析，讓學生從內心感知藝術，并逐漸提高他們的審美能力。

其次，加強學校攝影教師的專業技能培訓，提高攝影專業教師隊伍質量。高校的攝影教學目標在于為社會培養專門性的應用人才，但是由于現階段很多大學攝影教缺乏商業攝影經驗，導致學校攝影教學與社會實際應用有一定的差距，不利于學生未來職業發展。為此，學校一方面應該注意對攝影專業教師進行專業技能考核，提高攝影專業教師的專業技能；另一方面可以從校外引進專業性商業攝影的攝影家，結合學校專業教師的課堂理論教學，使得學生的理論知識與課外時間相結合，進而達到培養高素質攝影專業人才的目的。

再次，改進攝影教學模式，提高攝影教學的實際效果。攝影教師在課堂教學過程中，應該結合具體的攝影機器設備進行示范教學，通過現場示范，讓學生更加真實的理解和掌握使用攝影時的技巧和注意事項，并且在使用過程中，真實感受攝影創作應該具備的方法，為其以后的工作打下實踐基礎；與此同時，攝影教師還可以充分利用多媒體設備對攝影中存在的技巧加以演示，通過直觀性的演示，讓學生們加深對攝影知識的理解，提高他們對攝影學習的興趣。

最后，完善學校攝影設備配置，加強學生的攝影實踐練習。創新思維、審美意識的培養，對提高學生的攝影技能具有重要作用，但是這些能力的形成都需要實踐的積累，攝影教育與其他學科教育相比較，更加重視實踐，而且需要學生學會感知美，表達美，創造美。為此，學校必須讓學生在學習過程中有更多的實踐機會，通過真實的操作攝影設備，培養他們的創新思維，感知攝影藝術的特定，達到多學科知識在攝影作品中的融合。

結語：高校作為培養攝影師的搖籃，一定要緊隨時展要求，改革創新攝影教學工作，完善攝影課堂教學體系，加強攝影教師隊伍建設，全面提高在校大學生的攝影技術水平，為推動全國攝影工作的發展奠定人才基礎。

參考文獻：

[1]劉峰.關于當前高校攝影教學工作的實踐與思考[J].中國科教創新導刊. 2010（28）.

篇10

據調查，Facebook 上超過一半的登錄純粹是為了玩社交游戲。中國的第三方應用是否也具有美國版不可抵擋的實力呢？雖然傳統照搬facebook的成功模式而形成的SNS忽略了本土化創新這一大核心，但是不可否認開心網、人人網、QQ空間等社區網絡的運行，很大層面上仍是靠第三方軟件吸引顧客的。

星座測試

壓力社會的產物，人們在自己某些迫切愿望無法實現的同時，寄希望于帶有迷信色彩的測試中，以此來排解抑郁之情以及工作產生的壓力。測試結果會有連帶效應，連接到下一個用戶可能發生興趣的測試上，從而增加客戶粘度。

家園守衛戰

塔防類游戲的代表，通過添加運用分享消息來告知用戶，植入廣告和道具收費仍是收入的途徑，任務的獎勵及登錄獎勵模式是黏住用戶的主要方式。

超級職場

滿足了人們在實際職場中不能達到的松散狀態以及快速升值的愿望。廠商通過廣告的直接植入帶來收益，時效型任務獎勵升級模式促使用戶每天多次登錄。

生活錦囊

生活中容易被忽視的小創意、小知識，人們對于有興趣的觀點會分享到社區，內在的附屬性廣告會擴散到更多用戶。

郵箱互動

網站通過綁定用戶郵箱達到多賬戶關聯，用戶可通過郵箱或手機以及賬戶名等不同方式登陸，域名的同步化也方便了網站綁定用戶。

空間投票

網站抓住人們對于抽樣調查的好奇心理，投票模式的產生可一定程度上反映網民的觀念，投票結果會顯示在好友狀態里，用傳播的方式擴散用戶。

開心寶貝

廠商為玩家制造了一個夢幻可愛的寵物世界，用戶通過購買場景道具將自己的愛寵裝扮得更漂亮，與其他運用例如《你畫我猜》等的互通也增加了用戶粘度。

好友買賣

是人們“心理代償”的最好發泄處。網站通過植入廣告來盈利，而好友邀請模式也是用戶穩固的重要途徑。

簽到游戲

網站通過給客戶建立一個短期目標和長期目標，每天登陸獎勵以及月底結算獎勵模式來增加用戶粘度，一定程度上推動了其他應用的點擊率。

搶車位

該游戲是線下產品平移上線的最好代表，仍然是好友邀請的主導型應用，同時滿足了用戶對豪車的追求以及商家廣告平臺的收益。

音樂應用

正在收聽的音樂可顯示在用戶狀態欄里供好友分享，系統根據收聽類型自動彈出推薦窗口，隨著排行榜變化更新的菜單穩定了一部分喜愛音樂的用戶。

德克薩斯撲克

每個人都有一個拉斯維加斯夢，快捷的營造夢境并身臨其境無疑是德克薩斯撲克盛行的原因之一，VIP用戶的收費模式給網站帶來了巨大的收益，抓住人們賭博娛樂結合的心理是開發商的策略之一。

開心農場

清晰的田園風格是許多灰色城市壓力下人們想往的生活，而“偷取”的設定也滿足了玩家自益的維護以及對于私密事物窺視欲望的獵奇心理。商家通過在道具上收費及部分商品植入廣告來盈利，與好友的互動以及與牧場等運用的互通性也增加了用戶粘度。

時光機

將對自己或他人的訊息或祝福制定在未來的某個時間點發送，類似于時間膠囊的特性勾起人們的回憶，商家靠著這種方式穩定了希望在未來收到訊息的用戶，增加了用戶粘度。

微領地

實名注冊把個人狀態實時更新至微博，網站通過吸納明星與出名廠商來吸引用戶，多方式簽到的任務模式也增加了用戶粘度。