博物館設計范文10篇

從建筑空間環境和使用特征角度看，地下空間具有溫度穩定性、隔離性（防風塵、隔噪聲、減震、遮光等）、防護性和抗震性等特征。同時，在地面空間緊缺的情況下，成為保護地面自然風貌和人文歷史景觀的有效手段。如果能充分利用地下空間的優勢，得到滿意的建筑功能和環境質量的和諧統一，開發利用地下空間對于博物館建筑來說，其積極的作用是不言而喻的。

城市中心區的博物館建筑在樹立自身形象的同時，還重視市民的參與性，體現在建筑空間與街道形態的融合與優化。由詹姆斯？斯特林設計的德國斯圖加特美術新館通過一條自東向西繞過建筑中央下沉陳列庭園的公共步行道，將建筑兩側有高差的道路聯系起來。這條步行道結合直線與曲線的坡道在不斷變化當中與下沉庭園的雕塑藝術品相遇，成為一條充滿趣味的交通路線，使市民能夠更多地感受到美術館的藝術魅力。美術館成功地將城市道路引入建筑內部，以完全開放的格局融入城市當中，成為城市景觀的一個有機部分。該建筑的成功設計也為建筑師贏得了1981年的普利策獎。

美國洛杉磯當代藝術博物館位于一片新規劃的金融行政中心，不久，博物館的周圍將會高樓林立。在摩天大樓包圍的"混凝土峽谷"之中，博物館應該發揮文化建筑的親和力，創造迥異于周圍冷漠的環境氣氛。而且，博物館在樓群包圍的廣場中，更應該是一座雕塑。這便是日本建筑師磯崎新對該博物館的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，圍繞下沉式內院組織成封閉的格局。博物館的入口便從這里到達。地上部分的3層為行政辦公和圖書館，地下層是展覽空間和地下供貨層，還有3層地下停車場。博物館在大尺度、大規模的都市空間中，為人們贏得一處宜人的具有文化氛圍的休憩空間。

我國的上海博物館新館位于市中心的人民廣場，與市政府辦公樓相對，位置比較重要。建筑師邢同和根據建筑的空間環境、建筑氣勢和內外關系，積極利用地下空間配合城市中心廣場的尺度。建筑地上部分主要是展示空間，地下是行政辦公、庫房、機房等輔助用房。地上和地下的面積基本相當。利用地下空間成功地塑博物館建筑形象，其做法不失為一較好的例子。

1城市改造、更新和發展的需要

2保存地面原有歷史環境的需要

1博物館的發展進程與影響

博物館設計是一每個建筑設計師的夢想，是因為它能夠展示一個設計師的哲學信念，設計理念和自己獨特的設計風格。博物館設計能發掘一個設計師的想象力與創造力，當中獨特性與復雜性也能使其更具獨特魅力。近十年博物館設計已經到達繁榮時期，獨出心裁的博物館設計遍及世界。博物館已經成為現代文明標記之一，已深入到文化中，滲入到生活里。

2博物館的展示概念設計概述

2．1博物館展示概念。如今博物館的展示手法隨著科技的進步也在不斷的更新，提供保護，維護和陳列展品，比如光照和溫度的控制，陳列柜的安全保護措施，展示空間自由的劃分，其中也可以運用展示輔助工具。然而這些都是在小空間下的展示，在歷史類的博物館中運用更多的可能是該如何還原該歷史人物或事件的場景，又能做到文物保護和觀眾的理性預期值，這將考慮當時的具體環境和不同展品與參觀者的因素，再綜合運用部分的展示技法和展品文物的保護方法，達到其展示目的。2．2博物館展示設計的目標。博物館是一個具有公共性的機構，不僅能夠科普知識、傳播社會文明，它還肩負著一個重要使命，讓每一位參觀者具有享受美，感受美的權利。博物館作為盛放人類文明結晶的容器，本身的建筑造型和空間布局，每一個環節都給人以美的感受，而它自己本身，也成為獨一無二的藝術品。具體目標應在一下幾個方面:(1)達到博物館信息的有效傳達的目的。展示設計的工作需要建立在對于傳播資訊和接受訴求的深入研究的基礎上，才能達成高素質的有效傳達。［1］(2)展示主題、運用技法、形式的一致性。博物館的展示設計更加值得注意的是神和形的統一，換一種說法就是展示的中心內容和展示的形態要一致。例如，安藤忠雄設計的Chikatsu－Asuka歷史博物館。該博物館里保存著一千多年以前建于日本的一系列墳墓中出土的手工藝品。博物館設計得像個墳墓，它的外形反映了表現的內容。(3)注重展示與參與者的交流。當代的展示設計理念更加重視參觀者在參觀過程中要親自加入展示活動中，與展廳進行交互，這是博物館展示中的進步性，以人為本的觀念逐漸注入其中，注重展示的互動性就有利于加強在展示過程中增添歡樂與趣味，在輕松的環境下接收博物館知識。

3民俗博物館展示概念設計

3．1民俗博物館展示設計原則。博物館的展品通過直觀的方式來教育人們，通過博物館知道了人類的歷史，使人們的精神生活大為豐富，充分提高了市民的藝術素養和自然科學知識。博物館不僅可以成為人們社會教化的重要工具，并且起到了教育群眾和弘揚民族的優良傳統文化的作用，使得民眾繼承我國獨有的民族氣質的文化內涵。3．2民俗博物館展示概念創新。(1)民俗博物館的建筑形式創新。中國在抗日戰爭時期，博物館的展覽都是利用舊建筑物。中華人民共和國成立后，開拓了博物館的發展，在建筑形式上有兩個趨勢。一是受到蘇聯模式影響的博物館設計，建筑平面如“山”形，博物館建筑十分高峻。這樣的建筑，空間布局上不太適合于博物館使用，它是很難組織參觀展覽和人流的路線，高度太高，燈光太亮，照度分布不均，展品的保護設施與條件不符合要求。另一個趨勢就中國傳統古建筑的形式，一個傳統的樓閣組合形式構成博物館建筑;外觀建筑氣魄，更引人注目的，更多表現出了建筑的紀念性意義，空間布局具有良好的流動性，但展廳是非常高，窗口非常大，空調的制冷供暖帶來了很多問題。期間，一些博物館設計選用簡單的象征主義，膚淺的形式主義的創作手法，少有驚艷作品。這樣就形成了我國人們傳統觀念中的博物館建筑的形式，都是封閉，繁瑣的建筑樣式，而我的想法是它為什么不能是開放式、自然化的。所以我覺得我國的民俗博物館的建筑形式上突破傳統繁瑣形式，形成一種中西方建筑沖突后的產物，并在展示形式中采用開放式與封閉展館結合，整體風格上達到一種中式園林的語意風格。(2)民俗博物館在展示的方式創新。在民俗博物館應展示過程中，同時也在具備展示內容的充實上，盡可能地把一些娛樂趣味性的展示方式融入其中，使參觀者在整個參觀過程中是一種積極的，自主的接受信息的狀態，使其整個過程更加愉快和充滿生機活力。還有在其展示中應該盡可能的還原其真實性，不能使觀眾在其中感到特大的反差，在一些有條件的地方，就可以直接運用信息科技技術，做到效果展示。在某些陳列置放展示的地方應注意展品與人物之間的關系，“以人為本”的理念要深入設計師的心中，我們要盡可能地使更多的參觀者成為受眾人群，又因為參觀者可能來自不同人群，個人自身需求有所不一，所以在細節的處理上應該尤其注意，不要錯過社會上任何能有參觀能力的人群，這樣才能達到民俗文化傳播的最大化。民俗博物館，一個展現不同地域風情與民俗文化的縮影，民俗博物館應當不斷提高陳列展示水平，弘揚優秀民族文化。從展示概念中來看，將博物館的開放式設計概念引入博物館的展示形式中，博物館的開放式為國家的民俗文化的保護提出了一個可行的方向。展示“健康自然”的設計理念，本質上就是關注博物館的展示過程的人性化與科學性。隨著人類對民俗文化問題的重視，民俗博物館作為承載非物質文化遺產的載體，在宣傳和普及民俗文化方面將會占用不可或缺的地位。

博物館設計，博物館自身的功能日趨復合化。博物館建筑在沿襲傳統模式的同時，常常會有一些會議，觀察、圖書，甚至餐飲、商業、娛樂等服務設施加入其中，無形中成為某種文化綜合體的代名詞。正如瑞士建筑師馬里奧？博塔所說，“在當今時代，博物館正扮演著與過去的神廟相類似的社會功能?！?/p>

隨著城市與社會的發展，博物館建筑建筑中一般適宜從地上轉入地下的空間為展廳、展品庫房、服務用房、設備機房、停車場等。尤其是作為博物館主體的展示空間與收藏空間兩大部分，在地下均有良好的適應性。

從建筑空間環境和使用特征角度看，地下空間具有溫度穩定性、隔離性（防風塵、隔噪聲、減震、遮光等）、防護性和抗震性等特征。同時，在地面空間緊缺的情況下，成為保護地面自然風貌和人文歷史景觀的有效手段。如果能充分利用地下空間的優勢，得到滿意的建筑功能和環境質量的和諧統一，開發利用地下空間對于博物館建筑來說，其積極的作用是不言而喻的。

城市中心區的博物館建筑在樹立自身形象的同時，還重視市民的參與性，體現在建筑空間與街道形態的融合與優化。由詹姆斯？斯特林設計的德國斯圖加特美術新館通過一條自東向西繞過建筑中央下沉陳列庭園的公共步行道，將建筑兩側有高差的道路聯系起來。這條步行道結合直線與曲線的坡道在不斷變化當中與下沉庭園的雕塑藝術品相遇，成為一條充滿趣味的交通路線，使市民能夠更多地感受到美術館的藝術魅力。美術館成功地將城市道路引入建筑內部，以完全開放的格局融入城市當中，成為城市景觀的一個有機部分。該建筑的成功設計也為建筑師贏得了1981年的普利策獎。

美國洛杉磯當代藝術博物館位于一片新規劃的金融行政中心，不久，博物館的周圍將會高樓林立。在摩天大樓包圍的"混凝土峽谷"之中，博物館應該發揮文化建筑的親和力，創造迥異于周圍冷漠的環境氣氛。而且，博物館在樓群包圍的廣場中，更應該是一座雕塑。這便是日本建筑師磯崎新對該博物館的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，圍繞下沉式內院組織成封閉的格局。博物館的入口便從這里到達。地上部分的3層為行政辦公和圖書館，地下層是展覽空間和地下供貨層，還有3層地下停車場。博物館在大尺度、大規模的都市空間中，為人們贏得一處宜人的具有文化氛圍的休憩空間。

我國的上海博物館新館位于市中心的人民廣場，與市政府辦公樓相對，位置比較重要。建筑師邢同和根據建筑的空間環境、建筑氣勢和內外關系，積極利用地下空間配合城市中心廣場的尺度。建筑地上部分主要是展示空間，地下是行政辦公、庫房、機房等輔助用房。地上和地下的面積基本相當。利用地下空間成功地塑博物館建筑形象，其做法不失為一較好的例子。

摘要：一個城市的風情樣貌大都體現在民俗舊物上面。在中國，每個城市都會有一座帶有自身民俗特色的博物館。博物館在文創產業中代表了非常重要的角色，它不僅僅是一個向人們傳播歷史文化、教育后代和保存當地歷史文物的社會公共場所，同時也是人們日常生活中精神熏陶和滋養的主要途徑。本項目小組以連云港民俗文化、文化創意產品設計為研究探討的對象，對連云港文化進行剖析和歸類，再對產品的藝術與功能進行設計。整個研究重點是連云港民俗博物館，結合當下受大眾喜愛的設計方式，來進行合理的文化創意產品設計，設計出具有連云港地方特色的民俗文化產品。

關鍵詞：連云港民俗博物館；文創產品設計；民俗文化；研究

一、緒論

（一）課題簡介。近年來，文化產業一詞在人們視線中出現的頻率越來越多，是因為文化產業的發展隨著旅游產業的發展而發展，這意味著人們相比以前已經更加的關注文化產業。博物館文創產品設計就是文化產業之一，在全國各地博物館的周圍都會有規模不等、風格不同的旅游周邊。民俗文化是與百姓日常生活最貼近的文化之一，它最能表達人們的情懷和生活的態度，它是一代代流傳下來寶貴的財產之一，是一個民族沉淀了多年的歷史文化。只要合理的利用這些特色和文化就會使得創意產品形成具有自己獨特的品牌效應。此課題主要研究的對象就是連云港民俗文化和創意產品設計的結合，合理開發連云港本地的特色民俗文化，使得當地人們可以與創意產品產生情感的共鳴，也可以讓游客感受到連云港的風格個性和情懷。本項目小組成員將連云港民俗文化的精華提煉出來，與文化產品結合起來，這樣可以在一定的程度上提高產品的內在文化內涵。本課題首先要對連云港民俗文化進行一個深刻的解析和歸納，總結在人們日常生活中民俗文化到底是以什么形式存在的。針對我國目前當代文化創意產品設計的案例進行對比，找出不足之處加以改善，避免出現相同的問題。最后對一系列的產品進行包裝圖案設計，宣傳海報、展示設計等。目的在于最大化利用連云港博物館的民俗文化資源，切實響應我國文化創意產業發展的號召，從而更好的推動連云港民俗博物館與民俗文化的發展。（二）選題背景、意義。連云港位于江蘇省北端，中國沿海中部，是一個具有歷史文化和神話特色的海濱城市。連云港有許多的神話故事，如《西游記》《鏡花緣》，也有許多著名的旅游景點：花果山、孔望山、海上云臺山、在海一方、西連島、高公島。歷史記載最久遠可以追溯到秦漢時期，民俗文化發展悠久深厚。連云港民俗博物館建于1919年，地處連云港民主路，是一座20世紀初期的建筑。根據小組調研觀察，連云港民俗博物館缺少一個文化產業來帶動人流量，而民俗博物館的民俗文化恰好也是文化創意產業最重要的靈魂。如果能將二者完美的結合起來，加以適當宣傳推銷，將會取得利益的最大化。（三）同類課題比較。1.國外課題的比較。目前國外成功的文化創意產業品牌有很多，其中有代表性的有盧浮宮。盧浮宮文化創意產品將蒙娜麗莎圖形和圖案運用在各種產品的身上，例如手袋、扇子、T恤等，大部分都是直接運用蒙娜麗莎的原型。除此之外，蓬皮杜中心屬于后現代風格，具有代表性的有三原色掛衣鉤，應用蒙德里安的代表作《紅、黃、藍構圖》里的元素，將紅黃藍和黑色線條應用到掛衣鉤里，簡潔又具有功能性。成功的案例還有很多：英國大英博物館、梵高博物館、紐約現代藝術博物館等。2.國內課題的比較。國內也有不少優秀的文創產品設計，最早的是臺北的故宮博物院。他們推出了各種腦洞大開的產品，比如越王勾踐的冰棍模型系列、“翡翠白菜”的晴雨兩用的雨傘、和國外家居合作的醬油罐等等。另外一個極具代表性的案例就是北京故宮博物院，產品的種類繁多，針對的人群廣。不管是當旅游紀念品收藏還是當做生活用品來使用，都十分的合適，這也是它受到大家的追捧的原因。

二、設計說明

（一）設計主題。連云港民俗博物館文化創意設計是想借助文創產品來傳播連云港的民俗文化，進一步的去帶領人們深入了解當地民俗文化，探索藏品元素的應用價值。本項目中，文字、圖形和色彩將會是主要的視覺元素符號。我們將提取出來的視覺元素和符號用在物質載體上，例如日歷、海報、文具。在選擇載體的過程中，從不同年齡層次上出發，滿足現代人不同的生活需求。不僅僅是創意產品的本身，產品的包裝和設計說明書也十分的重要。如果產品沒有任何包裝只有一個普通的塑料袋，也沒有任何的說明，那它就不是一個完整的產品。這樣不僅僅使得產品不受歡迎，也會使得文化創意產品的傳播功能大大的衰減。所以我們從連云港民俗博物館的文化上進行精煉提取，大膽創新，做出相關產品。并為相關產品加上說明書對藏品和文物進行一個簡單但是清楚的介紹，文字簡練易懂。（二）設計過程。1.前期。（1）調查研究，收集現有市場文創產品信息，分析優缺點；（2）通過網絡和書籍資料查閱連云港民俗歷史文化，整合歸納；（3）實地考察研究，采訪工作人員，了解藏品背景、特點；（4）確定紋樣，體現情懷、內涵、精神、文化等；（5）確定產品的類型、設計載體，做出草圖。2.中期。提煉藏品文化特征、圖形、色彩，畫出圖案，再設計草稿；構思產品造型，繪制圖形線稿，確定色彩。3.后期（1）在草圖基礎上，整合修改，完成電子版圖案；（2）完成相關展板設計、衍生品圖案設計和海報設計；（3）和老師同學溝通，調整產品圖案的不足之處；（4）整體修改大創設計的不足之處。（三）設計手法分析。1.圖形的設計手法。連云港民俗文化博物館的藏品類型多為日常生活用品，如生活所用碗筷、嫁娶用的衣裳、小孩玩具等，造型紋樣都十分豐富。我們在設計開發過程中需要先打破原形，對原有的圖形進行一個有目的的破壞，尋找新的美和圖形，打散、重構、重新組合。提取出的圖形經過再設計，然后運用到現代人愛用的一些產品上，迎合當代人的口味和審美需求，再加入文化精神，加入一些藏品中提取出來的蘊含著繁榮昌盛的圖形和紋樣，產生一個藝術與文化的碰撞，這樣設計出來的文化創意產品才既符合當代人的生活需求和審美需求，又具有傳統民俗文化的內涵。2.色彩的設計手法。連云港民俗博物館中有許多的布藝手工，無論是針線運用還是色彩運用都特別好。色彩的考究是任何設計中都不可缺失的一個技能，借助顏色而使作品呈現出多樣的視覺圖像，表達不同的情感和氣氛。我們項目小組在整個設計過程中打破條框，進行大膽搭配，營造出自己的設計風格。（四）創新點。課題的創新點主要是想從產品設計元素出發，將連云港民俗文化和現代設計結合起來。不僅要注重歷史感，還要保持本土文化的繼承，強調出藏品和產品和傳統民俗文化自己的互通性。產品最終目的是為了可以服務于人們，更好的傳承連云港民俗文化。所以，做有趣性、文化性的文化創意產品才算真正的文化創意產品。

博物館設計，博物館自身的功能日趨復合化。博物館建筑在沿襲傳統模式的同時，常常會有一些會議，觀察、圖書，甚至餐飲、商業、娛樂等服務設施加入其中，無形中成為某種文化綜合體的代名詞。正如瑞士建筑師馬里奧？博塔所說，“在當今時代，博物館正扮演著與過去的神廟相類似的社會功能?！?/p>

隨著城市與社會的發展，博物館建筑建筑中一般適宜從地上轉入地下的空間為展廳、展品庫房、服務用房、設備機房、停車場等。尤其是作為博物館主體的展示空間與收藏空間兩大部分，在地下均有良好的適應性。

從建筑空間環境和使用特征角度看，地下空間具有溫度穩定性、隔離性（防風塵、隔噪聲、減震、遮光等）、防護性和抗震性等特征。同時，在地面空間緊缺的情況下，成為保護地面自然風貌和人文歷史景觀的有效手段。如果能充分利用地下空間的優勢，得到滿意的建筑功能和環境質量的和諧統一，開發利用地下空間對于博物館建筑來說，其積極的作用是不言而喻的。

城市中心區的博物館建筑在樹立自身形象的同時，還重視市民的參與性，體現在建筑空間與街道形態的融合與優化。由詹姆斯？斯特林設計的德國斯圖加特美術新館通過一條自東向西繞過建筑中央下沉陳列庭園的公共步行道，將建筑兩側有高差的道路聯系起來。這條步行道結合直線與曲線的坡道在不斷變化當中與下沉庭園的雕塑藝術品相遇，成為一條充滿趣味的交通路線，使市民能夠更多地感受到美術館的藝術魅力。美術館成功地將城市道路引入建筑內部，以完全開放的格局融入城市當中，成為城市景觀的一個有機部分。該建筑的成功設計也為建筑師贏得了1981年的普利策獎。

美國洛杉磯當代藝術博物館位于一片新規劃的金融行政中心，不久，博物館的周圍將會高樓林立。在摩天大樓包圍的"混凝土峽谷"之中，博物館應該發揮文化建筑的親和力，創造迥異于周圍冷漠的環境氣氛。而且，博物館在樓群包圍的廣場中，更應該是一座雕塑。這便是日本建筑師磯崎新對該博物館的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，圍繞下沉式內院組織成封閉的格局。博物館的入口便從這里到達。地上部分的3層為行政辦公和圖書館，地下層是展覽空間和地下供貨層，還有3層地下停車場。博物館在大尺度、大規模的都市空間中，為人們贏得一處宜人的具有文化氛圍的休憩空間。

我國的上海博物館新館位于市中心的人民廣場，與市政府辦公樓相對，位置比較重要。建筑師邢同和根據建筑的空間環境、建筑氣勢和內外關系，積極利用地下空間配合城市中心廣場的尺度。建筑地上部分主要是展示空間，地下是行政辦公、庫房、機房等輔助用房。地上和地下的面積基本相當。利用地下空間成功地塑博物館建筑形象，其做法不失為一較好的例子。

博物館設計，博物館自身的功能日趨復合化。博物館建筑在沿襲傳統模式的同時，常常會有一些會議，觀察、圖書，甚至餐飲、商業、娛樂等服務設施加入其中，無形中成為某種文化綜合體的代名詞。正如瑞士建筑師馬里奧？博塔所說，“在當今時代，博物館正扮演著與過去的神廟相類似的社會功能。”

隨著城市與社會的發展，博物館建筑建筑中一般適宜從地上轉入地下的空間為展廳、展品庫房、服務用房、設備機房、停車場等。尤其是作為博物館主體的展示空間與收藏空間兩大部分，在地下均有良好的適應性。

從建筑空間環境和使用特征角度看，地下空間具有溫度穩定性、隔離性（防風塵、隔噪聲、減震、遮光等）、防護性和抗震性等特征。同時，在地面空間緊缺的情況下，成為保護地面自然風貌和人文歷史景觀的有效手段。如果能充分利用地下空間的優勢，得到滿意的建筑功能和環境質量的和諧統一，開發利用地下空間對于博物館建筑來說，其積極的作用是不言而喻的。

城市中心區的博物館建筑在樹立自身形象的同時，還重視市民的參與性，體現在建筑空間與街道形態的融合與優化。由詹姆斯？斯特林設計的德國斯圖加特美術新館通過一條自東向西繞過建筑中央下沉陳列庭園的公共步行道，將建筑兩側有高差的道路聯系起來。這條步行道結合直線與曲線的坡道在不斷變化當中與下沉庭園的雕塑藝術品相遇，成為一條充滿趣味的交通路線，使市民能夠更多地感受到美術館的藝術魅力。美術館成功地將城市道路引入建筑內部，以完全開放的格局融入城市當中，成為城市景觀的一個有機部分。該建筑的成功設計也為建筑師贏得了1981年的普利策獎。

美國洛杉磯當代藝術博物館位于一片新規劃的金融行政中心，不久，博物館的周圍將會高樓林立。在摩天大樓包圍的"混凝土峽谷"之中，博物館應該發揮文化建筑的親和力，創造迥異于周圍冷漠的環境氣氛。而且，博物館在樓群包圍的廣場中，更應該是一座雕塑。這便是日本建筑師磯崎新對該博物館的理解和定位。他把建筑分解成若干片段，圍繞下沉式內院組織成封閉的格局。博物館的入口便從這里到達。地上部分的3層為行政辦公和圖書館，地下層是展覽空間和地下供貨層，還有3層地下停車場。博物館在大尺度、大規模的都市空間中，為人們贏得一處宜人的具有文化氛圍的休憩空間。

我國的上海博物館新館位于市中心的人民廣場，與市政府辦公樓相對，位置比較重要。建筑師邢同和根據建筑的空間環境、建筑氣勢和內外關系，積極利用地下空間配合城市中心廣場的尺度。建筑地上部分主要是展示空間，地下是行政辦公、庫房、機房等輔助用房。地上和地下的面積基本相當。利用地下空間成功地塑博物館建筑形象，其做法不失為一較好的例子。

摘要：由于缺乏有效的宣傳載體和展示窗口，老字號的品牌價值逐漸被大眾淡忘。將情感化設計運用到老字號博物館中，通過合理、有效的展示空間設計手法及表現形式，不僅可以把老字號的品牌文化帶到現代人的視野中，也對其宣傳和研究起到一定的促進作用。

關鍵詞：老字號博物館；情感化設計；展示空間；品牌文化

1情感化設計概述

情感化設計，是指通過各種形狀、色彩、肌理等要素的使用，將情感融入設計作品中，并在消費者欣賞、使用產品的過程中激發人們的聯想，產生共鳴，進而獲得精神上的滿足。

2老字號博物館概述

老字號是中國數百年來商業競爭中留下的精品，各個品牌都經歷了艱苦奮斗的發家史而最終統領一行，但由于經濟環境和市場需求的變化，老字號逐漸被消費者淡忘，這就要求其必須進行轉型升級。老字號博物館的出現能夠給老字號提供一個有效的展示平臺，讓更多的人認識并貼近老字號。目前，我國的老字號博物館多以專題形式存在，一般由各自的老字號企業投資興建。像北京同仁堂博物館始建于2006年3月，是國內文物藏品豐富、內容獨具特色的中醫藥專題博物館。但中華文化博大精深，綜合形式的老字號博物館也應逐漸被相關政府部門和社會人士所重視，這樣才能呈現出老字號品牌萬紫千紅的景象。

摘要：在中國傳統文化體系中，玉文化是關鍵的部分，對中國人的思想、民俗、理念等有著重要影響，中國玉文化歷經幾千年，不斷發展、演變、沉淀，最終形成中國傳統文化的一部分。本文聚焦玉文化專題博物館，從博物館的展陳設計及創新性等方面展現中華幾千年的玉文化。

關鍵詞：展陳設計；玉文化；博物館

在中國傳統文化體系中，玉文化是關鍵的一部分，其依托玉器形成特定的文化，對中國人的思想、民俗、理念等有著重要影響。

一、玉文化的演變

60萬年前，古老的北京人就已開始選用水晶、瑪瑙、蛇紋石等物品打造片狀的舊石器。隨著制石工藝日漸成熟，治玉工藝被逐步剝離，成為專項技藝。大約6000年前，我國開始出現并應用原始砣機制作玉器，鏤空與鉆孔是常見工藝，玉器制作由此逐步邁向成熟。進入夏朝后，玉器制造開始將體薄、飾細陰線、刻幾何紋作為主流工藝；商朝時主雕陰線。之后幾代也多有變化，比如西周雕刻大多簡單遒勁，春秋戰國時期流行隱起剔地技法。上述玉器制造，多需用鐵砣操作。秦漢匠人手法豪放沉雄，盡顯氣勢與神韻；隋唐到宋遼金這一階段，碾玉高登成為玉器制造的主流工藝；元朝的玉器制造工藝相對粗獷，風格較硬朗；明朝前后，工藝則一精美一厚重；清朝玉器主流工藝較為精細；近現代玉雕工藝不斷追求創新，隨著電動機技術、超聲波工藝、計算機科技等愈發成熟，玉雕工藝爐火純青。圍繞中國玉器展開的研究、鑒賞以及收藏等歷史活動形成了玉文化學術史。縱觀當下，學術界多以考古所得玉器為對象深度探討新石器時期的人類文化。比如，玉在奴隸社會已具有獨立內涵；在商朝被納入“八材”體系，并出現了專門的玉雕行業；在周朝被賦予了宗教倫理、人文道德以及政治涵義，所謂“以玉作六器，以禮天地四方”；春秋末期至隋唐五代是金石學的萌芽期；北宋時期，金石學成為時代熱潮，士大夫愈發偏愛玉器研究。其中，呂大臨編纂的《考古圖·玉器卷》正式拉開了我國玉器研究的帷幕。隨后，宋、元、明、清各朝均出現了較知名的玉器研究成果，比如，元朝朱德潤編纂的《古玉圖》，深受人們推崇；明朝曹昭編纂的《格古要論》備受世人青睞；清朝吳大徵編纂的《古玉圖考》與民國劉大同編纂的《古玉辨》是人們考察、鉆研和了解玉文化的重要文獻。在中國玉雕史中，獨山玉是最古老的玉種，是我國古代玉器中的一朵奇葩。在中國四大名玉中，獨山玉被譽為“南陽翡翠”，產于河南南陽的獨山。新石器時代初期，在獨山及其周邊居住的原始先民在制作農耕勞動工具時，最早小規模地開采獨山玉石。到該時代中期，獨山居民已開發出玉器磨制、鉆孔等多種工藝，能將玉石從普通石料中剝離。商代開始在天然的山洞中找礦脈開采深層獨山玉，制玉的手工作坊也出現在獨山腳下。進入春秋戰國時代，南陽先進的冶鐵技術，極大地革新了傳統的琢玉工具，尤其是南陽所創新的腳踏砣子技術，大大提高了玉器制造效率。到了漢代，獨山腳下有一座專門加工、雕琢并對外銷售獨山玉的村落，叫沙崗店村，是漢朝較有名的“玉街寺”遺址。進入宋元時期后，玉器逐漸轉變為流通性商品，備受百姓青睞。清朝時期，南陽已然形成專門的玉雕產業。全面實行改革開放政策后，南陽獨山玉再次展現出與眾不同之處。目前在南陽，流行著這樣一句充分彰顯獨山玉雕技術之精湛、文化底蘊之深厚、市場地位之高的諺語：“十個玉器匠，九個南陽人。”中國玉文化歷經幾千年，不斷發展、演變、沉淀形成中國傳統文化的一部分，其中蘊含著豐富的精神內涵。在經過提煉、升華后，玉文化形成體系并以博物館的形式出現在大家眼前。隨著玉文化越來越廣泛地融入人們的現代生活，以玉為主題的各種藝術品也涌現出來。在距離南陽市西部三十公里處坐落著一座歷史悠久的小鎮—石佛寺鎮。在該鎮，有一座俯瞰形似草書“玉”字的磅礴建筑，即中華玉文化博物館。該博物館內陳列著數目繁多的玉器，是人們了解中華上下幾千年玉文化、玉器種類、玉器用途、玉器制作工藝的地方。為向世人傳播我國優秀的玉文化，本文聚焦中華玉文化博物館，細致地探討其展陳設計以及創新性等，致力于通過闡述新型空間設計理念和方法來傳遞和弘揚我國的傳統文化，展示中華幾千年的玉文化。

二、玉文化博物館展廳設計

一個建筑在設計時，需要參考方方面面的因素，包括城市歷史、人文、地理構造。建筑在建成之后反過來會影響到城市空間的各方面分布，物理狀態、城市印象、人們接下來對于城市空間的使用方式。博物館作為展現城市科技文化歷史的場所，它的設計更被賦予了城市深刻內涵。

1美學與現代化科技相融合

就城市設計的范疇而言，博物館意象性意味著它在一個鄰里、一個區域或整個城市的總體觀感中的鮮明和獨特的標志地位。如同美國費城上全新的形象標志——自由廣場，橫濱Landmark塔樓，多倫多的標志——加拿大國家電視塔。在凱文•林奇提出的建筑物意象性概念中，他認為建筑物標志、邊緣、通道和節點都是組成建筑意象的重要特點，在城市博物館建筑中，這甚至也代表了局部地區或整個城市意象的重要因素。博物館的空間設計理念需要相關設計人員在前期設計對總體設計項目的使用功能、建筑性質、環境和設計要求進行調查、分析、判斷和總結逐步進行提升和提煉，這一過程可以加入美學與現代化設計理念[1]。由于不同的建造環境、地域特色給人的感覺是不一樣的，在設計的過程中加入自然地理環境的元素，運用現代科技手段，將更好地體現博物館和科普場館的功能特點。在博物館建設過程中，要注意空間審美評價和視覺心理舒適性的要求，使相應的空間具有舒適感和放置感，并符合人體標準的要求。整體而言，傳統建筑的美感融入到建筑物中，碎片的外觀將激發人們對城市的回憶。回想過去，在今天的現代建筑中，各方面的進步和積極的發展，建筑的更新應該超越人們對太空傳統物質模式的修復的記憶，在整體環境進化意義上，探究自然環境、文化傳統、美學與現代科技的集合，在落實博物館科教功能的基礎上，增添城市與時代的氣息。

2生態與可持續發展的整合

中國科學院于1999年提出“中國可持續發展戰略報告”，接下來各單位的工作中心在于如何把科學發展觀中的可持續發展觀置于在各項工作中的突出位置，協調空間增長動力與經濟環境的關系，動員各方面的工作積極性，實現傳統空間在社會經濟發展軌道上的良性發展。成為當下每個建筑設計師設計思路中必須不斷思考的一個重要內容。麥克哈格的《自然的設計》也指出：“生物體及其形態向適應環境的運動是創造，適應也可以定義為創造，適應就是生命的改善。”在生態系統中，生態系統或子系統對其環境的依賴大多數時候反映在共存與互助關系上。為了使整個系統的整體功能和效率最大化，以保持其最大的發展機會，將“適應”生態學引入到建筑設計中。生物體表現對環境的依賴，這是生態系統的必然規律。每個生物都追求將所依附的生態系統的整體功能和效率都加以優化以保持其最大的發展機會。通過各項努力，增加整個城市空間系統的秩序，為城市空間尋求更均衡和協調的發展模式。通過把握時代脈搏，適應城市建筑設計發展的社會環境。謀求生態可持續發展，需要創造適合當地自然環境和資源條件的舒適空間，加以輔助促進發展。通過追求區域脈搏，找到適合該地區特點的建筑設計。這在現代空間設計理念上，無疑是對過去的傳承，對未來的適應。以生態發展相互協調主導現代化建筑物建設理念。

3科學，教育和人文的融合

摘要：隨著文化創意產業的興起，博物館文創產品逐漸受到關注，如何提升文創產品價值也成為一個熱門話題。通過對《長物志》中的“制具尚用”、“隨方制象，各有所宜”和“寧古無時，寧樸無巧，寧儉無俗”的造物思想進行分析，結合博物館文創產品設計實例，歸納和總結博物館文創產品的實用性設計、地域性設計、簡約化設計和情感化設計原則，為文創產品設計領域提供參考。

關鍵詞：《長物志》;造物思想;蘇州博物館;文創產品

《長物志》是中國古代古典園林著作的經典，其內容共十二卷，分別為：室廬、花木、水石、禽魚、書畫、幾榻、器具、衣飾、舟車、位置、蔬果、香茗[1]?！堕L物志》內容幾乎涵蓋了生活中的一切器物與園林造景[2]，敘述詳盡，不僅傳達了當時文人士大夫對于各種器物的審美觀念，也反映了對于“吳趣”生活的極致追求，其理論思想在中國古代造園及工藝美術領域具有重要的歷史地位?！堕L物志》中系統地闡述了日常器物的造型、材質、色彩和工藝，其造物思想為現代產品設計提供了可參考的價值。文化創意產品（文創產品）是藝術衍生品的一種，它利用原生藝術品的符號意義、美學特征、人文精神、文化元素，對原生藝術品進行解讀和重構[3]。近年來，文化創意產業在全世界發展迅速，博物館以館藏文化為設計靈感來源，依托現代的物質載體，創作出優秀的文創產品，以其蘊含的豐富文化內涵和人文精神，成為文創設計領域的關鍵。在國外，文創產品收入比重大，在博物館、機場、大型購物商場都設有博物館商店。在保證產品內涵和品質的同時，英國大都會博物館還聯合其他博物館開發文創產品遠銷國際市場。在國內，以北京故宮文創、臺北故宮文創為首的博物館文創產品在網絡上掀起一股熱潮，年輕群體以購買和使用文創產品為潮流。坐落于歷史古城蘇州的蘇州博物館（以下簡稱蘇博）緊隨其后，到目前為止已上市200余種文創產品，以雅致精巧和經典大氣的特點獨樹一幟，并受到廣泛好評。通過解讀《長物志》的造物思想，以蘇博文創產品為例，結合“吳文化”，探討蘇博文創產品的設計原則。

一、“制具尚用”——蘇博文創產品實用性原則

文震亨在《長物志》器具卷中寫道：“古人制具尚用，不惜所費，故所制作極備，非若后人茍且。”[4]這句所述的是古人造物時注重實用，制作精良，經久耐用。“制具尚用”突出實用價值是器具的衡量標準之一，反映出造物的首要目的是滿足使用者需求。一個器物存在的價值就是其對于人類所提供的功能作用，無論是在物質層面還是精神層面。這也揭示了設計的本質在于解決社會上多數人所面臨的共同問題，體現了設計領域的實用性設計原則。為達到公眾的期望值，也為了迎合一般公眾的興趣，在研發文化產品的過程中，除了兼顧產品的文化特性，還要注重創意性及實用性，[5]讓使用者在使用過程中感知文化。蘇博客觀分析用戶人群，進行用戶分層，推出大量便攜、價格適中的產品和少部分價格中上等的高端產品，以文具、日用百貨、服裝鞋包、飾品、家居裝飾品和出版物為主要物質載體，并結合時令、展覽推出食品和DIY手工產品，細分出50余種載體，得到200余種文創產品，具體（如圖1）所示。其中設計師根據多樣化的開發，同一文化元素衍生出多類產品，例如基于吳門四家主題元素共開發了41款產品，涉及到文具、服裝鞋包、日用百貨、數碼周邊和家居裝飾品等，利用率高，留存時間長并極大的豐富了產品覆蓋面，為消費者提供多種選擇；材質多以塑料、紙張、原木、布料、金屬為主，以及少量陶瓷、玻璃材質，能夠避免運輸過程中和游客攜帶過程中的意外損壞。

二、“隨方制象，各有所宜”——蘇博文創產品地域性設計原則