創作特色范文10篇

摘要：作為中國十大傳世名畫之一《富春山居圖》是元代著名畫家黃公望在晚年為其師弟無用禪師所作，不管是在構圖方面，還是在筆墨技法方面，亦或是在立意方面都呈現出了鮮明的藝術特色?！陡淮荷骄訄D》這個經典傳奇的山水畫作品構思巧妙、畫面布局別具新意，呈現出了獨特的藝術魅力，享有“畫中之蘭亭”的美譽。通過對《富春山居圖》簡介及對后世繪畫的影響進行分析，找出《富春山居圖》中的構圖、筆墨技法、意境、詩書畫的有機結合等四個方面的藝術創作特色，以期更好的領略和感受《富春山居圖》的藝術魅力。

關鍵詞：富春山居圖；構圖；筆墨技法；藝術特色

黃公望晚年所繪的《富春山居圖》這一山水畫藝術作品具有別具一格的藝術特色，以致于后來的山水畫家難以望其項背，其在當時的繪畫藝術領域乃至中國繪畫史上都具有較大的影響力，占據著重要的地位。時至今日，《富春山居圖》這一傳世之作對現代繪畫領域仍然具有較大的影響，“畫中之蘭亭”的美譽足見其影響之大、之深、之高。文章從《富春山居圖》這一作品對后世繪畫的創作影響出發，對其藝術創作特色進行相關的探索和分析。

一、《富春山居圖》簡介

黃公望所創作的《富春山居圖》這一傳世佳作從構思、動筆直至繪制完成大致長達七年，深入的觀察、真切的體驗以及豐富的素材為其創作《富春山居圖》這一作品奠定了堅實的基礎，也是其創作成功的關鍵因素，再借助爐火純青的筆墨技法，《富春山居圖》這一精品力作問世?！陡淮荷骄訄D》這一作品通過對富春江一帶初秋景色的描繪，將“山川渾厚、草木華滋”的江南山水風光淋漓盡致的展現了出來，畫面用墨淡雅，用筆頓挫轉折，山水布局疏密有致、隨意宛然天成，人隨景移、引人入勝，散發出濃郁的江南文人氣息，欣賞此作品，讓人回味無窮。明代書畫家沈周、董其昌、鄒之麟，清代書畫家惲壽平等對黃公望所創作的《富春山居圖》都有很高的評價，《富春山居圖》對后世繪畫影響深遠，在一定意義上發揮著承前啟后的作用。

二、《富春山居圖》對后世繪畫的影響

摘要：胡戈•沃爾夫是德奧藝術歌曲作曲家，其歌曲作品繼承了藝術歌曲傳統的創作手法，非常注重歌詞的文學性，采用詩與音樂的完美結合；并且注重鋼琴伴奏在藝術歌曲中的獨立性與重要性；并將復雜的半音和聲與簡單的自然音和聲相結合運用，使藝術歌曲的調性思維更加活躍，伴奏織體更加豐富，形成了其獨特的藝術歌曲創作風格。

關鍵詞：沃爾夫;藝術歌曲;音樂風格;創作特點

一、作者及藝術歌曲的介紹

（一）作者介紹

胡戈•沃爾夫(Hugowolf)1860年出生于奧地利從小學習音樂，少年時開始作曲，青年時考入維也納音樂學院，繼續音樂學習。沃爾夫出生于浪漫主義時期，受大革命失敗影響，整個社會依然充滿了痛苦與黑暗，沃爾夫用音樂表現自己所向往的美好生活，將心中的感情寄托于音樂之中。沃爾夫短暫一生共創作了六部歌集，共275首歌曲。沃爾夫將不同作家的詩作為音樂創作的題材，色彩豐富、戲劇性較強。其創作不僅遵照傳統音樂的創作手法，并且拓展思維加以創新型發展，特別重視歌詞的韻律與語言重音的結合，從而使音樂融入詩詞，表現其真正的內涵。而歌曲形式相對而言較為自由，突破傳統的中規中矩以及結構的對稱，但歌詞總是和音樂緊密配合協創作模式更加新穎，其旋律結合歌詞具有抑揚頓挫感，使其帶有朗誦般的敘述性。鋼琴伴奏具有豐富的織體音型及和聲色彩，大量不協和和弦的運用，推動了鋼琴伴奏表現力的發展。其獨特創作技法為后來藝術歌曲的發展做出了重要貢獻。

（二）藝術歌曲的介紹

摘要：云南民族舞蹈創作，在經過了五十余年的發展歷程后，取得了令世人矚目的輝煌成就。面對跨人新世紀的云南舞蹈創作，筆者對其進行了歷史的回顧。本文將云南民族舞蹈發展歷程分為三個階段，并對各個歷史時間的創作特征加以分析后提出：觀眾對藝術審美的價值取向，決定了各個時期藝術創作的風格和特點?；仡欀?，筆者還對云南民族舞蹈在新世紀的發展寄以希望，并根據各階段云南舞蹈創作的特點及風格，提出了自己的一些建議和想法。

關鍵詞：動作特征民族性時代感深人生活

倚在世紀門欄，回顧云南舞蹈創作的輝煌，抑制不住心中的欣喜，禁不住要為云南摯著的舞者喝彩，向大力支持云南民族舞蹈藝術事業發展的社會各界敬禮，也為熱愛云南民族舞蹈的各族群眾所感動。

的確，建國50余年來的云南民族舞蹈，以其年輕稚幼的軀干，伴隨著共和國發展的步履，走過崎嶇的小路，越過縱橫的江河，已逐漸走向成熟。目前，她在國內、國際享有的良好聲譽，足以使每個云南舞蹈工作者引以為豪。

五十余年來，云南民族舞蹈創作，可以說是腳踏實地，一步一個腳印地走向成功的。其間，雖然也曾受到過極左思潮的影響，使民族舞蹈的創作出現了相對停滯，全省舞臺上除了上演“樣板戲”外，就是反映階級斗爭題材的舞蹈節目。為了迎合當時政治上的需要，云南的舞蹈創作不得不違背藝術創作規律，選用那些格式化的舞蹈語匯(動作)來表演“階級斗爭”的題材內容，從而偏離了舞蹈創作的軌道。黨的十一屆三中全會以來，云南舞蹈界在鄧小平“建設有中國特色的社會主義”理論及其文藝思想的指引下，認真貫徹“二為”方向和“雙百方針”，使云南的舞蹈創作又重新煥發出活力，通過幾代人多年的共同努力，云南民族舞蹈創作終于取得了輝煌的成就。

然而，歷史向前發展，是一個永恒不變的規律。新世紀的到來，又將預示著賦予文藝工作者創新的使命。云南民族舞蹈創作怎樣迎接新世紀對文藝的挑戰，譜寫出具有時代感的耀世篇章，成了云南舞蹈界眾水紛紜的話題。

論文關鍵詞:三木寡風詩歌創作

論文摘要:三木露風是日本近代新浪漫主義文學獨具特色的詩人。他與北原白秋共同創造了日本近代詩史上的一個嶄新的時代“白寡時代”。三木寡風的詩歌多描寫近代社會的頹廢和病態的人物心理，并具有濃厚的基督教特征，表現了不被社會所容，只好退回內心深處，并在孤寂、哀傷中發出呻吟、吶喊的日本近代知識分子形象。他那來自現實世界的具有時代感的象征詩歌創作，標志著日本近代詩發展的又一高峰。

三木露風(1889-1964)，出生于日本兵庫縣，他與北原白秋被稱為日本近代新浪漫主義詩壇的雙璧。三木露風的創作可分為三個時期:初期作為抒情詩人以詠嘆為主調;中期受“世紀末思潮”的影響，吟誦近代人的暗但和哀愁;晚期加人天主教后，詩歌進人明快的境地。代表性的詩集有《夏姬》、《廢園》、《寂寞曙光》和《白手獵人》等。永井荷風高度評價三木露風的詩歌創作:“說他最好地體現了魏爾倫的風貌也不過分”。(日本近代文學大事典，昭和59年)三木露風認為，在詩歌創作中“象征是靈魂之窗”?？v觀三木露風一生的文學活動可看出，他的浪漫主義詩歌創作具有以下特色。

1.0源于自然、憧憬自然、歌頌自然的文學感性

三木露風自幼成長在自然環境優美而又寂靜的山村，山川美景、森林奧秘，培養了他憧憬自然、探索自然的情感，并由此激發了他熱愛自然、謳歌自然的文學靈性。他晚年曾在《我的故鄉》中回憶道:“我的故鄉背面靠山，前面有河。雞籠山、臺山、白鷺山，分別聳立在北面和西面，其中，雞籠山是受保護的風景區，上面有許多名勝古跡，禁止伐木。過去的朝霧城就坐落在這山上。山上樹木蒼郁茂盛，松柏之間夾雜著山櫻，春天櫻花盛開，十分美麗。我少年時代喜歡一個人登山。從十歲到十五六歲，我游玩的地方就是山、山谷和河流。其中，大山是我最喜歡去的地方。我長大后，專門創作了童謠，歌唱記憶中的登山活動。那些童謠收在童謠集《珍珠島》中?！?三木露風，昭和48年:162一163)“在童謠中，我所歌頌的山巒郁郁蔥蔥，在夕陽照射下尤為美麗動人。越過一道山梁向對面山頭進發時，可見山上深不可測的湖泊。它使我幼小的心靈始終抱有神秘感，認為對面肯定隱藏著什么。這種孩童的憧憬、幻想與向往，可稱之為先天性的對自然的思慕之情，濃濃地存留于我少年時代純真的心中?！?同上:164)家鄉的自然景色給三木露風留下了美好的回憶，在他幼小的心靈中培養了文學感性，可以說，他文學興趣的原點就來自對家鄉山巒、森林、湖泊的神秘感。他的第一部詩歌集《夏姬》是為懷念故鄉閑谷(地名)而創作的。

1909年8月，三木露風第一次到東京，那時的他還是一個剛滿17歲的浪漫青年，仍然保持著以往的喜好，親和自然。后來，他將詩集《夏姬》贈給松原至文，松原至文閱后，在《文庫》上發表了《與露風的近作》一文，高度評價三木露風的詩作，稱贊他是“年齡極小，才華橫溢的才子。讀他們的詩，如詩集《夏姬》，如同詩苑掇英?！?轉引自安部宙之介，1983:24)茶余飯后，他經常到龍野川(地名)一帶那“樹木茂盛，莊稼地成片，住戶少而寂靜”的地方去散步，“喜愛自然的寂靜”，(三木露風，昭和48年:201)并在自然中尋求創作靈感。1921年，他創作的詩集《廢園》，就是在搬到根津大院后，觸景生情而創作的詩歌。那里有寬廣的庭院，有白鷺棲息的池塘，四季景色優美宜人，居間甚為逍遙，他在優雅的自然風景中搜尋回味童年的記憶和靈感，流連忘返、吟詩作歌，由此而成就了他的詩人地位。他曾說:“給我詩情，使我在少年時代沉思默想的……是故鄉的山水?！?/p>

摘要：本文重點闡述了俄羅斯當代油畫家的藝術創作實踐特色。俄羅斯當代油畫家的創作特色主要具有民族精神和人文主義精神相結合的特色；同時也具有現實主義創作精神與現代藝術創作精神相結合的實踐特色。本文以俄羅斯當代藝術家梅爾尼科夫、卡留塔、索科洛夫為例，對其藝術創作實踐特色進行分析，提煉出俄羅斯當代油畫藝術創作實踐技法與創作觀念，旨在促進中國油畫藝術的可持續發展。

關鍵詞：俄羅斯；當代油畫家；實踐特色；民族性；現實主義

油畫藝術創作屬于思想行為范疇之內，藝術思想展現了油畫家的藝術創作實踐特色，決定了油畫作品的藝術內涵。本文對俄羅斯當代具有影響力的三位油畫家：卡留塔、梅爾尼科夫、索科洛夫的藝術創作實踐特色展開研究，結合當時的時代背景，探索油畫家藝術創作的內在精神，提煉藝術創作實踐的技巧技法，以期為同行提供藝術創作時可借鑒的寶貴財富。

一、俄羅斯當代油畫藝術的歷史淵源

俄羅斯油畫藝術的發展歷史悠久，期間造就了多位享譽國際的油畫大師。俄羅斯當代油畫起源于古羅斯圣像畫；在沙皇時期出現了古典主義與新古典主義結合的藝術創作；現實主義油畫在十九世紀下半葉得到繁榮發展；第二次世界大戰后，現實主義的油畫藝術得到較快的發展。俄羅斯當代油畫藝術的發展由兩條主線組成，一條是莫斯科地區畫家展現的歐洲繪畫藝術與本土化藝術的結合。一條是圣彼得堡地區畫家展現的印象派繪畫和現實主義藝術。世界油畫藝術對俄羅斯當代油畫藝術起到了良好的借鑒作用，推動了俄羅斯當代油畫家藝術創作的全面發展。通過了解俄羅斯當代油畫藝術的歷史淵源，將幫助我們研究俄羅斯當代油畫家藝術創作的實踐特色。

二、俄羅斯當代油畫家的藝術創作實踐特色

“臟亂差”小村莊變“動漫小鎮”，棗莊市嶧城區吳林街道吳林東居的“動漫墻”引發了網友的關注和追捧。2016年7月，國家發改委等三部委聯合發布《關于開展特色小城鎮培育工作的通知》，標志著特色小鎮的建設已上升至國家戰略層面。此后，全國多地以實際行動響應國家號召，大力扶持特色小鎮發展。針對動漫產業，國家也出臺多項優惠政策進一步策勵動漫產業提升質量效益，優化文化產業布局。上層建筑的鋪墊和布局，為動漫創作在特色小鎮建設中的應用提供了良好的生態環境。

在相關政策的助推之下，我國目前已經取得部分試點性質的動漫小鎮建設成效。如，2020年寧波杭州灣祥源集團重點打造了一個以“祥源”文化為載體、依托祥源旗下翔通動漫產業、集動漫創作、文創產品研發等多位一體的特色小鎮；無錫至圣實景動漫游戲特色小鎮同樣別具一格，其將與孔子相關的動漫元素融入小鎮特色，使游客在領略小鎮風光的同時又能加深對儒家文化的了解。但不可否認的是，當前我國鄉村特色小鎮建設中的動漫創作應用研究仍處于起步階段，還存在著一些亟待改善的問題。一是動漫IP開發不充分。在國家的高度重視和產業扶持下，我國不乏一些優秀動漫作品的產出。然而，特色小鎮的建設方雖意識到動漫產業對特色小鎮建設的重要性，但由于缺少成功先例，先行經驗不足，導致在實踐中動漫IP不能充分為特色小鎮賦能。二是動漫作品與小鎮文化內涵融合不徹底。在國家相關政策的鼓勵之下，眾多企業紛紛涌入動漫特色小鎮建設領域，其中不乏一些規模較小且僅為獲取優惠補貼而不具備相關資質的企業，致使動漫作品與小鎮自身的內涵結合生硬，缺乏吸引力。

如何推動動漫創作應用于特色小鎮，需要在充分了解特色小鎮文化根性的基礎上，對動漫形象做更為深刻的詮釋和更為立體的呈現，使動漫形象創作與特色小鎮內涵深度融合，以下是兩條較為可行的實踐路徑。一是把握動漫形象的符號意義，挖掘特色小鎮的文化內涵。動漫形象作為擁有豐富意涵的象征符號，它承載的不僅有其形象本身的精神內核，而且還有受眾的情感寄托與價值導向。不同的動漫形象有著獨特的精神意涵，不同的小鎮也有著獨特的文化底蘊，二者必須達成“雙向奔赴”。在這方面，日本的箱根值得我國借鑒。箱根擁有溫泉之鄉的美名，又是動漫《新世紀福音戰士》中第三新東京市的原型地。箱根將動漫元素與當地特色進行了諧美結合，獲得了各方游客的喜愛和青睞。國內也有較好的做法及經驗，如杭州市河橋古鎮中的《狐妖小紅娘》景區將古雅樸實的徽派建筑、風景如畫的江南水鄉與動漫《狐妖小紅娘》相結合，給眾游客帶來了全新的古鎮體驗。我國的動漫作品如《大魚海棠》《秦時明月》《哪吒之魔童降世》等有著深刻的文化底蘊，如果能對這些家喻戶曉的動漫形象進行深度開發，再結合小鎮當地的鄉風民俗，有望承繼更具持久生命力與強勁吸引力的特色小鎮。二是創新特色小鎮類型，打造“動漫+”型特色小鎮。特色小鎮的類型眾多，大可不必拘泥于動漫小鎮這一隅，以動漫形象為主基調，輔以其他元素如當地風俗、特色景點等，打造“動漫+”型特色小鎮，也是動漫創作賦能鄉村特色小鎮建設頗具可行性的實現路徑之一。

動漫特色小鎮是我國新型城鎮化建設的驅動器，鄉村特色小鎮建設中的動漫創作應用研究一直是備受矚目。經四川大學出版社于2021年3月出版的《大眾文化功能性研究：以動漫文化為案例》一書，正是一本基于動漫創作與特色小鎮建設融合發展的學術專著。該書以動漫文本、動漫在整個文化場域中的關系結構、動漫引發的具體文化現象及事件等方面環環相扣的問題為出發點，結合眾多案例，運用多種理論對動漫創作在特色小鎮建設中的應用進行深入洞察和分析，希望讀者能在對動漫文化存有真實認知的基礎上把握關于大眾文化的功能方向。閱讀此書，讀者不僅可以了解目前動漫產業的基本發展情況，對推進鄉村特色小鎮建設中的動漫創作應用研究也將帶來智慧啟迪。

作者：劉洋 單位：安徽工貿職業技術學院

【摘要】二胡曲《楚頌》是作曲家李博禪在第二屆胡琴藝術周上首演的一首賦有族特色又飽含時代精神的杰出代表作品。作品以楚漢戰爭中霸王項羽和虞姬之間的愛情故事為主線，交織貫穿著楚軍英勇無畏的戰斗畫面。作曲家通過獨特細膩的作曲手法，以二胡與鋼琴融匯的音樂語言為媒介，營造出浩蕩力拔山河之壯勢，融合了傳統與現代二胡創作手法，綻放了自身別具特色的藝術語匯。本文擬從創作背景、創作特點和演奏藝術特色三方面，旨在對《楚頌》進行微觀淺析和初步探究，探析其音樂創作中所蘊含的特點和規律，以探尋對于二胡音樂創作語匯以及藝術新思維的發展構思，借此為廣大胡琴愛好者們提供一個有益的理論依據。

【關鍵詞】《楚頌》；創作特點：演奏藝術特色

一、創作背景——金戈鐵馬二十載戊戌瀟瀟十余年

《楚頌》是由中央音樂學院青年作曲家李博禪于2014年創作的，此曲首演是在第二屆北京胡琴藝術節上以雙胡琴與民族管弦樂的方式登臺亮相，并由著名二胡演奏家趙寒陽與青年二胡演奏家趙元春擔任演奏，初次鋒芒畢露便獲得了一致的好評。2015年將此曲創作為二胡與民族管弦樂、二胡與鋼琴、雙胡琴與鋼琴等版本，并收錄于《中國二胡曲集》等。全曲以楚漢戰爭中，楚王項羽刀光劍影、金戈鐵馬之勢、同情誼相繞為背景，圍繞著“英雄”與“愛情”雙主題構思進行發展與描繪，以胡琴獨特的音樂語匯為媒介，交織貫穿于鋼琴的拱托構成生動、形象的畫面，歌頌了中華民族忠貞不渝、勇敢無畏的不屈精神，謳歌了上下五千年華夏文化的燦爛輝煌。

二、創作特點——剛毅情柔傳弦音，無畏驍勇飽真情

在當今二胡作品中，采用民族調式調性為主線，結合西洋作曲手法為輔線的創作手法已成為一種中西合璧的交匯點。作品《楚頌》也是中西相匯的杰出代表之一，整曲借鑒了西洋作曲法中奏鳴曲式的特點——雙主題，分別以霸王項羽的英雄主題與虞姬之間的愛情主題為主題元素進行構思，使整曲具有奏鳴性，極大程度表現出霸王力拔山河、蓋世英雄的氣勢，細致地刻畫出和虞姬之間情意綿綿的婉約之情。（一）英雄主題創作特點（第1小節-第34小節）。全曲開端是由鋼琴以主和弦進行五度疊加的方式進行導入，進行連續節奏型與音位上的重復，拉開了歷史背景下宏大的畫面，空曠幽靜，并在之后鋼琴伴奏由高音部轉向中低音區，逐漸沉穩下來，旨在為第21小節二胡英雄旋律的出現構造黯然意境，最終鋼琴伴奏以在十一和弦的長拍之中結束了第一主題。精煉地采用了d大調與d小調之間同主音轉換的作曲手法，在音樂聽覺色彩上形成了鮮明的對比，哀嘆之氣營造出楚軍戰敗的畫面，余音繞梁，隱隱環繞于聽眾的耳邊。在之后的第二個樂句進行了高八度的描繪，同時結合五度、七度、八度等音程的跳進，在樂曲的旋律情感色彩添上了濃墨重彩的一筆，結束在d主音上。在構造出硝煙彌漫的楚軍戰勢畫面后，鋼琴伴奏織體由淺到深逐步轉變。采用流行和聲中掛二和弦的配置法，伴隨著八分音符的節奏織體，使情緒風格進入甜美幽情、絲絲縷縷的“愛情主題”。（二）愛情主題創作特點（第35小節-85小節）。第二主題旋律由c大調進行轉入，以gdc三個音進行第一樂句的組合，伴隨鋼琴伴奏織體的和弦分解，固定的節奏音型鋪墊于底部，二胡旋律緩緩出現，構造出虞美人溫柔甜美的形象與霸王相偎相依的畫面。悠長的旋律加入了三連音和六度的跳進，給聽者以一種煥然一新別開生面的新鮮感，延續著旋律的流動，表現出兩人心意相通的美好景象。樂曲在第57小節轉入了降e大調，為樂段的高潮部分，這一樂句是以第二主題第一樂句進行變奏孿生的。以弱拍的形式進入更加形象，生動地烘托出令人心曠神怡、流連忘返的動人之情。在創作上頻繁換弦，換弓以及左手滑音的細致刻畫，連綿的畫面結束在顫弓b音，在力度f的渲染下更加烘托了凄美的場景。

【摘要】我國幅員遼闊，民族眾多，各個地方都有著自己獨特的藝術形式。它們不僅代表著當地獨有的民俗文化，還充分表現出地方歷史和人民社會生活的點點滴滴，對一個地方來說具有十分重要的意義。中國歷來就有“戲舞同源”之說。戲曲和舞蹈相互依存、相輔相成，在舞臺上結合成美妙的藝術作品。本文以湖南花鼓戲為例，通過討論和分析花鼓戲的舞蹈創作特色以及舞蹈元素的運用，充分感受民俗文化的魅力，體味地方戲曲在舞蹈編創方面的藝術特色。

【關鍵詞】花鼓戲；舞蹈元素；舞蹈創作

花鼓戲是中國漢族地方戲曲的劇種之一，起源于湖南民間，其內容和形式豐富多樣，僅湖南各地的傳統花鼓戲劇目就有400余出。這些作品大多反映的是人民群眾的勞動生活、男女之間愛情嬗變以及家庭矛盾糾紛等，經典劇目有《打鳥》《補鍋》《盤花》《繡荷包》《秦雪梅教子》《劉?？抽浴贰陡娼洺小贰短煜膳洹泛汀毒谱砘返萚1]。在湖南花鼓戲中，除了戲曲的演唱，舞蹈也不可或缺。舞蹈可以讓觀眾對劇情的感受更為深刻。沒有舞蹈的花鼓戲是沒有靈魂的。我們可以通過演員的肢體語言，體會人物的所感所想、感受故事的跌宕起伏。湖南花鼓戲舞蹈最基本的特色就是與生活的高度融合，在動作上進行了藝術性的夸張，使其更具有表演性和戲劇張力，也更具有吸引力和感染力。本文將對湖南花鼓戲的舞蹈元素以及舞蹈形式的創作進行分析與研討。

一、傳情達意的舞蹈動作

中國傳統戲曲的舞蹈表演風格各異，各具風情。有的溫情婆娑，帶有朦朧詩意；有的輕盈悠揚，帶有幾分畫韻；有的慷慨悲壯，頗具英雄氣概；還有的奮發向上，激情和斗志昂揚……但不論是什么形式的舞蹈，在戲曲表演中的地位都舉足輕重。舞蹈語言可以表現戲曲主題，擴大戲曲張力；舞蹈動作可以刻畫人物性格，使人物形象更加生動；曼妙舞姿還可以烘托整個戲曲劇情的氣氛……因此，舞蹈動作在戲曲中起到了非常重要的作用，不可或缺，也無可替代。就拿湖南花鼓戲為例，在花鼓戲的表演中，最具吸引力的恰恰就是花鼓戲的舞蹈，民俗文化特色充沛，社會生活氣息濃厚，欲揚先抑、欲左先右，舒適順暢，酣暢淋漓。一般來說，花鼓戲的舞蹈動作幅度都較小，步法也較為單一。也就是說，和其他的民間藝術形式相比較，花鼓戲的可舞性其實非常有限。所以，如何在有限的動作中表現出豐富的外在形象和復雜的內心情感，對于花鼓戲表演者來說其實是一個值得挑戰和克服的難題。與此同時，這也是花鼓戲想要在迅速發展的社會大潮中頑強生存下來必須要去奮力前進的方向。另外，花鼓戲中除了舞蹈動作外，還包括了一些特殊的舞蹈技術，這些技術使得花鼓戲的表演更有特色。湖南花鼓戲的特技有頂碗燈、墊子功以及頑石磙等。墊子功由旦角足尖綁上小鞋，模仿小腳女人的走路姿勢，是具體生活場景的藝術化?，F在已經將其改為由腳尖走動，凸顯旦角體態的俊俏優美。顧名思義，頂碗燈就是演員頂著點燃的油燈表演，也是一種典型的舞蹈技術[2]。表演者頭上、手上、肘部等部位各有一個或多個油燈，做出多種動作，如《三告李彥明》的“三祭法場”中的旦角表演。頑石磙由老生仰臥，置石磙于腹，雙膝各立一旦角，胸部立二花旦，石磙立一花旦，五旦齊揮雙綢表演?；ü膽蚪柚@些特技，加上舞蹈動作，使舞蹈呈現出一種圓潤之感，虛實與剛柔并存，給觀眾帶來一種舒適、流暢的感覺。除此之外，花鼓戲還有一個非常重要的動作特點，就是它多種多樣的步式。一方面通過步伐反映劇情的發展狀況，另一方面也從側面表現劇中人物的性格特點。表演者根據劇情的不同需要，分別進行相應的步式表演。此外，還有手勢上的變化。手勢分為單手、雙手左右大搖擺、左右拉手巾等形式。舞蹈程式與套路則包含了剪子股走、圓場走以及踮腳尖過河等形式。最后，在花鼓戲的舞蹈表演中，最值得一提的是花鼓戲中演員的“眼睛”表演。人們常說：眉目可以傳情。眼神才是舞蹈藝術的精髓?；ü膽虍斨袑τ谘凵竦倪\用和訓練尤為重要，其中包括：瞪眼、轉眼、遠看、近看、聚焦等。這些都是花鼓戲的基本功。在花鼓戲的表演中，我們也不難發現，只要有兩個人物眼神相對，其人物關系即刻就會顯示出來，人物情感也隨即一目了然。但是，眼神是一個十分微小的動作，對于演員來說必定是一個需要攻克的難點。如何利用眼神讓花鼓戲在所有戲劇表演中脫穎而出，也是花鼓戲需要突破和加強的地方。

二、豐富生動的人物形象

摘要：陸在易是當代的一位資深的作曲家他借鑒傳統的作曲技法，吸收民族音樂的精華，創作的具有中國民族風格的藝術歌曲，在中國樂壇享有盛譽。陸在易的藝術歌曲，歌詞平實，涵蓄深刻，旋律婉轉、流暢，具有濃郁的歌唱性格和抒情性質。他的藝術歌曲充滿了強烈的藝術魅力，具有很高的審美價值。

關鍵詞：陸在易藝術歌曲創作特征伴奏特點

一、陸在易藝術歌曲的創作過程

陸在易，1943年出生于浙江余姚縣(今屬慈溪市)的一個水鄉小村。藝術歌曲三首《橋》《家》《盼》《我愛這土地》《望鄉詞》及藝術化通俗歌曲《故鄉雨》在2001年、2002年與2003年分別獲首屆、第二屆和第三屆中國音樂金鐘獎。在新時期20余年的創作生涯中，對祖國前途和民族命運持之以恒的深情關注和哲理審視，成為他為之不倦歌唱的主題。他創作的音樂作品情感豐富、內涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質，尤其他創作的藝術歌曲更具特色。他深刻理解藝術歌曲體裁的藝術特征和美學規范，深刻研究中國語言的特征，在借鑒前輩們創作藝術歌曲的寶貴經驗基礎上，運用傳統的創作手法，創作出了具有民族風格、個人風格的藝術歌曲。

陸在易從小喜歡粵劇，學習民族樂器，有著深厚的中國音樂文化底蘊。他創作藝術歌曲，首先建立在對我國民族音樂風格的深刻研究基礎上，其次是對祖國語言的悉心研究。他努力研究“腔”與“詞”的關系，即曲調與詞的關系，對漢字的四聲走向與音樂旋律聲腔的緊密結合有較細致的研究。他借鑒外國藝術歌曲的表現手法及吸收我國藝術歌曲創作前輩們的寶貴經驗進行創作。陸在易藝術歌曲的創作，用他本人的話說是深刻認識了人與大自然的關系，人與社會的關系及創作技術的積累。他熱愛大自然，是大自然美麗的風景賜予了創作的靈感。社會中人與人的真誠相待，人們純真而樸實的情感是他歌頌的主題。陸在易忠實于現實人生，努力挖掘和表現人性，把自己要宣泄的真情實感，要表達的哲理思考，用所掌握的各種音樂技法真誠地袒露給聽眾。因此，陸在易創作理念的核心:對真話、真情、真實、真理及其藝術化表達的孜孜不倦的追求，并把它當作一切創作的出發點和歸宿，創作出了有自己獨特風格的中國藝術歌曲。

二、陸在易藝術歌曲的音樂分析與創作特色

是中國史上的一次尋求思想啟蒙、個性解放的運動，在整個中國思想文化史上具有劃時代的意義，一批進步的知識分子在總結經驗教訓的基礎上深刻地認識到:要想振興中華就必須進行精神層面的改革，徹底改變文化心理結構。新文化運動自此拉開了大幕。由于新文化運動的推動，新音樂文化建設也開始呈現出一派欣欣向榮的景象，作為音樂文化建設架構中關鍵一環的音樂創作，逐漸為一些熱心于新音樂文化發展的音樂家所注意，新型音樂創作開始起步。

一、五四時期藝術歌曲的發展概況

(一)產生條件

1919年爆發的是中國歷史上最為重要的一次民主主義革命，同時也是中國思想文化史上一次徹底的反對封建舊文化的重大革命。正是在這種追求新思想、新知識、新藝術思潮的影響和推動下，才引導了中國藝術歌曲的出現。在此之前，“選曲填詞”學堂樂歌可以算得上中國藝術歌曲的最早雛形。五四新文化運動期間，許多學校開始普開樂歌課，強調用音樂來加強學生的“美的教育”，這種音樂教育使得藝術歌曲的產生提供了客觀上的需求，成為藝術歌曲產生的條件之一;其二，新文化運動中所大力倡導的“白話文”“新詩”“國語”使得許多優秀的新體詩接踵而至，這也為藝術歌曲的形成在歌詞方面提供了準備;其三，最重要的還是在五四新文化運動前后出現的一批優秀音樂人才的有力推動。以蕭友梅、趙元任、黃自、青主等為代表的留學歐美的音樂人紛紛回國，帶回了西方古典、浪漫派的音樂理論和作曲技術，并將其同我國的傳統音樂元素緊密結合，創作出了許多耳熟能詳的優秀作品。

(二)發展梗概

“選曲填詞”學堂樂歌是我國藝術歌曲的雛形，大多學堂樂歌選用日本或歐美現成曲調來填詞，也有少部分是選用中國傳統民歌曲調或音樂家自己創作的，代表性的音樂家及歌曲有沈心工的《竹馬》《春游》，李叔同的《送別》《西湖》，曾志忞的《練兵》《游春》等。20世紀20—30年代，一大批作曲家用音樂的武器擔負起了時代的責任，帶著對祖國、民族的極大熱情投入到了藝術歌曲的創作領域，在作曲技法上積極探索、大膽創新，取得了很大的成績，涌現出來許多反映時代特征、具有愛國情懷，同時對中國前途命運的思考憂慮及對中國勞苦大眾深表同情的不同題材和形式的藝術歌曲。如青主的《大江東去》，蕭友梅的《問》，趙元任的《賣布謠》《教我如何不想他》等。