傳統美術范文10篇

面對當下紛繁復雜的美術事象，彷徨困惑的同時，我們忽略了一個邏輯點，即美術文化傳統是指什么，或者說美術文化傳統的實質和特征是什么，美術文化傳統又是一個怎樣的存在樣態?這些問題嚴重影響著美術文化的良性變遷。

一、美術文化傳統的內涵界定

“傳統”一詞有著悠久的歷史和豐富的內涵?！皞鳌弊钤缫娪诩坠俏?，其意為“驛站”，以后逐漸引申為“傳達”、“延續”、“繼承”之意?！敖y”，其本意為“絲的頭緒”，引申為“系統”，“綱要”之意?！皞鹘y”合為一詞后，指歷史沿傳下來的，具有根性的模式及行為規則?！掇o?！方缍▊鹘y為“歷史沿傳下來的思想、文化、道德、風俗、藝術、制度以及行為方式等。

對人們的社會行為有無形的影響和控制作用?！雹僭谖幕瘜W中，對“傳統”的代表性表述是“傳統是圍繞人類的不同活動領域而形成的代代相傳的行事方式，是一種對社會行為具有規范作用和道德感召力的文化力量，同時也是人類在歷史長河中創造性想象的沉淀?！雹谠诖艘饬x上的“傳統”，就是文化要素構成的有機系統，就是文化傳統的同義語。然而，現實生活中，當我們以傳統相稱時，大多指向為歷史。這就不可避免造成“傳統”、“文化傳統”以及“傳統文化”之間的混淆。“文化傳統”與“傳統文化”有著密切的關聯，也有著不可忽視的區別?！度藢W詞典》對“文化傳統”的定義是“由歷史沿襲而來的思想、道德、風俗、藝術、制度等與人類實踐活動有關的各種生活方式?！雹圻@與“傳統”的界定近似。而“傳統文化”，則指“由傳統的作用而產生的凝固、穩定的文化形式?！鄬τ诂F在，卻是一個相對凝固而穩定的即成事實?！w現傳統形式化的文化就是傳統文化?！雹艽送?，眾多學者從不同角度論述了二者的差異。龐樸在其著作中論述說“傳統文化是指具體的文化，……是一個死的，……是過去已經完成了的那些東西?！雹荻^文化傳統一般“指的是支配千百萬人的習慣和力量，可以說是一種集體無意識，是一種潛意識?！w的無意識是整個民族即凡是這個文化背景下的民族都具有的這樣一種無意識的集體行動或集體的無意識的行動，這些東西叫做文化傳統?！幕暮诵氖且环N傳統，叫做文化傳統?！雹拗炀S錚在文章中從不同的層面詳細論述了二者的聯系與區別⑦，而張岱年、姜廣輝則指出“‘傳統文化’是相對于現代文化而言的概念，‘傳統文化’的意義大致相當于過去的一切文化現象，而‘文化傳統’的意義是指歷史文化中影響深遠，以致對現代仍有重大影響的內在因素?！雹鄤粝J為“‘傳統文化’，是指傳統社會的文化，一般把周秦以降直至1911年辛亥革命之前，稱作傳統社會?！幕瘋鹘y’是指傳統文化之后的精神鏈接鏈，并不是所有的文化現象都能夠連接成傳統?！雹嵬蹙既A認為“中國傳統文化是一個橫向的概念、靜態的概念、文化‘源’(狹義)的概念。中國文化傳統，就是中國傳統文化中綿延流傳、通古貫今的外匯內涵。中國文化傳統則是一個縱向的概念、動態的概念、文化‘流’的概念?！雹鈴谋姸鄬W者關于“文化傳統”與“傳統文化”內涵的界定看，無論各種界定的側重點為何，有一點是肯定的，那就是“文化傳統”與“傳統文化”是既有區別又有聯系的，二者不是可以互換的概念?？傊?，所謂“傳統文化”，是指歷史上存在過的文化事象，相對于現代而言，就是傳統的?！拔幕瘋鹘y”是指貫穿人類發展的整個歷史階段，世代沿傳的那些相對穩定的，體現文化的質的規定性的本質內核。

簡要地區分了文化傳統與傳統文化，我們可以順理成章地切入美術文化傳統與傳統美術文化的區分。傳統美術文化是歷史上一切美術文化現象，相對于現代美術文化而言，它并不對整個美術文化有決定作用，只是指明時間概念，是體現傳統形式化的凝固、穩定的文化形式，是歷史上出現過的處于定型樣態的文化現象。美術文化傳統是人類文化傳統的重要組成部分，是人類美術文化演進中出現的對人類美術文化有過很大決定性作用，并且依然活在現實中的那部分根性傳統，是一個動態的流向，其影響及于現在以至未來的那些具有根本性的內隱和外顯的要素，是歷史沿傳下來的美術文化域內的規則，制度，思想，信仰等等行為模式的總和。

二、美術文化傳統的存在樣態

第一條為了保護傳統工藝美術，促進傳統工藝美術事業的繁榮與發展，制定本條例。

第二條本條例所稱傳統工藝美術，是指百年以上，歷史悠久，技藝精湛，世代相傳，有完整的工藝流程，采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。

第三條國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展。

第四條國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門負責全國傳統工藝美術保護工作。

第五條國家對傳統工藝美術品種和技藝實行認定制度。符合本條例第二條規定條件的工藝美術品種和技藝，依照本條例的規定認定為傳統工藝美術品種和技藝。

第六條傳統工藝美術品種和技藝，由國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門聘請專家組成評審委員會進行評審；國務院負責傳統工藝美術保護工作的部門根據評審委員會的評審結論，予以認定和公布。

摘要：民間美術是群體性文化藝術，是中華民族文化藝術的母體。民間美術的學習可以提高學生自身藝術修養，獨特的符號系統、含蓄寓意的表現方法和多元的造型形式，可以達到與現代設計的融合。

關鍵詞：民間美術；廣度與延伸；傳統文化

中國民間美術可以追溯到原始藝術的源頭，從原始藝術發展而來，在人們生活的方方面面影響非常深遠，包括在衣食住行、風俗禮儀、節令習俗和民間信仰等方面扮演著重要的角色。它在中華民族文化形態中是歷史最長、群眾參與最多、地域文化有特征性、歷史文化內涵最豐富的源遠流長的文化形態之一。中國民間大眾為了滿足自身社會生活需要創造的視覺形象藝術。在中國歷史上，廣大勞動人民創造了自己形態各異的燦爛文化，稱為民間藝術。

1民間美術的文化內涵

探討“民間”的含義，從字面上理解為具有平民百姓、鄉土基層和通俗普及的意思，又可理解為人民中間和人民之間的表達。民間美術這一詞還沒有準確的界定與解讀，目前有民間美術、民間藝術、民間工藝、民俗美術、民藝等表達。民間美術是相對于宮廷美術、文人美術、宗教美術而言的一個獨立概念，是以普通勞動者為主體，主要是為滿足自身生產、生活及精神生活的需要而創造的。勞動群眾既是民間美術的創造者也是民間美術的喜愛者和使用者。在日本沒有民間美術這個詞，日本的辭書中把民藝作為民眾藝術的簡稱。日本著名的民藝學家、民藝運動的倡導者柳宗悅在其代表作《工藝文化》中，對民藝一詞可以理解為以工匠為主體，以實用為第一目的，為民眾的生活而制作的器物以及把價廉物美作為其生產宗旨。在傳統民間文化中，主流是源于民間民眾文化但其中仍蘊含著深遠的史前文化與原始文化藝術。在民間文化生活中，民眾面對生活中存在的動物像龍、蛇、魚、蛙、鳳凰、羊、鹿、龜，植物形象如向日葵等形象，都能在民間藝術的作品中可見。這些老祖宗崇拜的原始文化符號均作為圖騰保護神的形象，這就是在民間老百姓眼中的神奇的文化縮影，同時也傳承著原始文化的神靈觀念、圖騰崇拜、生生不息等核心觀念，一直延續至今。民間美術觀念中更多地表現為生命觀念，包括對生命繁衍、身體健康長壽等人類最原始、最基本愿望的表達。如在剪紙作品中的“老鼠嫁女”、“老鼠吃葡萄”、“兔兒吃白菜”、“魚”及“葫蘆”等造型豐富多樣。在民間美術中老鼠、兔子、魚及葫蘆都是吉祥特征的代表，寓意繁衍能力極強。因而，民間藝術中再現的這些動植物形象大都包含有祝福生命繁衍的意義，從作品中也折射出現實社會中的世俗文化觀念。在民間生活中處于長江流域和黃河流域的地區，從娃娃出生開始，家里的親戚都要送各種各樣的用面做成的面羊，祝福孩子健康的長大；南北方在老人過壽的時候都要獻上用面做成的壽桃，寓意老人健康長壽。這些面羊、壽桃雖說是老百姓生活中最常見到的的東西，普遍的家庭中的食品一旦作為儀禮將發揮著傳承的作用，這就是人們眼中的文化積淀。民間文化中的世俗文化觀念從古至今還表現在對于長生、健康、多子、升官、發財等人們的普遍愿望，根植于人類最根本的觀念之中，而民間藝術卻從不忌諱其俗氣。在民間藝術作品中經常會出現“蛇盤兔”、“鳥銜魚”、“魚戲蓮”等主題，這些圖案都是表現了傳統文化之中的陰陽觀念，陰與陽的觀念隱喻著陰陽交合、化生萬物的涵義，同樣出現的扣碗、扣碟的圖案也是天與地、陰與陽相融的形象。民間美術作品中還有利用語義的諧音和畫面的某些象征意義結合起來，比如金魚、魚缸寓意金玉滿堂、蝙蝠形象為福及好運的代表、喜鵲登梅的畫面代表“喜”上“眉”梢等等。這些日常生活場景的塑造與再現是普通的創作者對自然和生活的藝術感悟，也是對內心情感的升華。這些寓意、諧音、符號化的形象，民間藝術家在其基礎上糅合了主觀的想象力和藝術感染力，具有一定的爛漫主義色彩。民間美術作品中有很多都是與社會現實生活相聯系，表達世俗的文化愿望，如今在街道兩旁能看到社會主義核心價值觀的宣傳海報，中間最引人注目的就是“胖阿?！钡男螒B，這就是取材于民間中的無錫惠山泥人，一個懷抱瑞獸的娃娃，憨態可掬的形象又與民間之中的福氣相連，帶來了和諧與正能量的化身。同時通過民間故事賦予其某種神話內涵，將其納入象征體系之中，這種文化積淀也代表了物質與精神文化的發展，世俗愿望與世俗理想的文化共融以及原始文化的活態傳承，在人們日常生活方式及其背后的民間信仰與藝術表達也是一種歷史的傳承。所以民間藝術文化是由原始藝術文化為發端，其組成中又融合了世俗文化特征，主要傳達出傳統文化的內涵精神。

2民間美術傳達的文化傳承

摘要：作為文學藝術的一種形式，美術作品有著豐富的現實內涵。中國傳統美術作品的美學基礎，從人與自然、人與社會、人與人三個方面分別研究了中國山水畫、農村年畫、民間美術作品中蘊含的和諧思想，并發出了以和諧思想為指導、積極開展美術創作的倡議。

關鍵詞：傳統美術作品；和諧；美學；因素

一、中國傳統美術作品的美學基礎

藝術的精髓在于所承載傳遞的人類文明，藝術的真諦在于求美，而美是和諧。中國藝術的和諧與理性精神是各種美術作品的美學基礎。中國文化最高的境界是“和”，對“和”的追求是藝術家通過對中國文化“和”的基本精神的體會并用藝術的形式表現出來的。任何一種藝術創作行為都有著潛在的審美哲學基礎，美術創作也不例外?？v觀美術發展的歷史，無論在奴隸社會、封建社會，還是現代社會，各個時期的哲學思潮都推動著美術的發展，美術作品像鏡子一樣展現了各個時代的特征，同時美術也會隨著歷史的發展而更加豐富。美術作品能夠以豐富的形象、深刻的內涵反映生動感人的社會生活，折射出作者的哲學觀念、審美情趣和倫理道德，反映哲學社會科學等其他領域提出的和諧理念、和諧精神，在很短的時間內影響讀者和觀眾，在潛移默化之中引領和啟迪人們的思想，陶冶和激勵人們的精神，塑造和培育人們的品格。受古代傳統思想的影響，中國美術作品所依存的美學基礎很早就有了儒道思想的烙印。以中國山水畫為例，山水畫誕生的時代正是道家的玄學理論風靡四方的時候。道家的“重心略物”思想奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創作的最高境界。因此在中國山水畫里沒有必要去探究畫面所描繪的是哪個地方，試圖尋找作者的視角以及作畫立足點的做法也都是對中國山水畫的誤解。因為這不是中國畫的特點，中國山水畫家講究的就是要做到心中容納天地萬物，吞吐自如、來去無阻。

美術創作的思維活動過程可以分為三個階段：

1.從對生活的觀察、體驗到發現其中的美好現象。

摘要：隨著民間藝術不斷的傳承，通過將民間藝術與課堂教學相互結合，同時將民間藝術的內涵完美的展現出來，進而使得民間藝術具備的時代內涵。民間藝術在傳承的過程中，不斷的體現自身的價值以及釋放自己的魅力。通過將民間藝術與現代的教育之間相互融合，有利于讓學生們對民間藝術的重要性有所了解和掌握，進而激發學生對文化藝術的熱情。

關鍵詞：傳統民間藝術；高校美術教育；傳承與應用

0引言

從我國的美術教育發展現狀來看，我國美術教育受國外美術教育模式影響很重，很多教育模式都是借鑒于國外的美術教育模式，對我國本民族的特色美術不重視，缺乏對民族美術的培養。自楊先讓先生于1986年率先組建了民間美術系后，我國民間美術迅速的發展壯大，并取得一定的成績。這填補了我國的學院派教育中長期忽視民間文化藝術的傳統認知教育空白。經過幾十年的發展，我國民間美術雖然已經取得了一定的成績，但是與世界的美術相比，仍然沒有得到世界的廣泛認同，所以為使我國的美術事業能夠在世界藝術中占得一席之地，就需要對我國的民族民間美術進行深度挖掘和研究，從而推動我國民間美術的發展。

1民間美術在高校美術教育中的現狀

高等院校為我國輸送了廣大的藝術人才，是我國藝術人才培養的基地和搖籃。民間美術是對我國傳統文化的繼承和發揚，是我國美術的起源和成長之地，是我國民族精神的體現和文化的體現，是我國美術發展的重要源泉。在現階段，民間藝術在學校一直得不到重視，進而在學校里面得不到重視，因此當前的教育現狀并不能將民間藝術的真正作用給發揮出來。而美術作為藝術教育事業中的重點，隨著教育事業的發展，美術在傳承過程中變得越來越難，因此當前我國需要在民間美術傳承方面做出改善。當前我國高校在美術教育方面仍然是以傳統美術教學作為基礎，鼓勵學生們學習我國的傳統美術，比如：國畫、油畫、版畫等，同時學生們對于素描、色彩、設計等方面的教學內容比較簡單，沒有過多的涉及。但是由于美術老師受到傳統教學思想的影響一直比較嚴重，對于民間美術沒有一個深刻和正確的認識，對于民間美術的核心認識是比較淺顯的，甚至于對民間美術是一種看不起的狀態，缺乏對民間美術的尊重和理解。很多時候都只是設置一些簡單的民間美術課程，教學模式簡單，學習內容無趣、淺顯，有些學校甚至一個星期才開設兩節關于民間美術的課程。高校的這些教學措施和安排，就導致了學生對于民間美術的學習水平只是保持在很淺的層次，并沒有深入到美術的層面。甚至有的學校把民間美術開設成選修課程，對于學生沒有強制的學習要求，所以很多學生都沒有認真地學習民間美術，只是為了完成學校交代的學習任務，在電腦上掛機、刷課，并沒有學習到真正有用的民間美術知識。然而民間美術很多都是需要學生親自動手操作的課程，沒有實踐的操作就很難對民間美術有一個深刻的認識，照本宣科的學習和傳授民間美術知識無法從根本上學習到民間美術，無法做到美術教育的傳承與應用。

第一條為保護本市的傳統工藝美術，促進傳統工藝美術的發展和繁榮，根據國務院《傳統工藝美術保護條例》（國務院令第217號）和有關規定，制定本辦法。

第二條本辦法適用于本市范圍內從事傳統工藝美術的保護、發展及其研究、創作、生產、經營、教育等活動。

第三條本辦法所稱的傳統工藝美術，是指具有百年以上歷史、世代相傳，有完整的工藝流程，主要采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方特色，在市內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。

本辦法所稱的工藝美術精品，是指前款規定的傳統工藝美術中屬于技藝創新、工藝精湛的作品。

本辦法所稱的工藝美術大師，是指長期從事傳統工藝美術制作，具有高級技藝經申報評審取得工藝美術大師稱號的傳統工藝美術設計、制作者。

第四條市經委是本市傳統工藝美術保護工作的主管部門，負責本市傳統工藝美術的保護、發展及有關的協調和監督工作，制訂傳統工藝美術保護及發展計劃，采取有效措施，扶持和推動傳統工藝美術健康發展。

第一條（目的和依據）

為保護本市的傳統工藝美術，促進傳統工藝美術的繁榮和提高，根據《傳統工藝美術保護條例》和有關規定，制定本規定。

第二條（適用范圍）

本規定適用于本市范圍內從事傳統工藝美術的保護、發展及其研究、創作、生產等活動。

第三條（含義）

本辦法所稱的傳統工藝美術，是指具有百年以上歷史，世代相傳，有完整的工藝流程，主要采用天然原材料制作，具有鮮明的民族風格和地方色，在國內外享有聲譽的手工藝品種和技藝。

一、審美思維方式的沖突

傳統的審美理想在思維方式方面上,注重萬物的聯系和感性自覺的心理體驗。這種思維方式中沒有把大千世界看成是獨立于人以外的純粹客體中國傳統審美理想體現一種宏觀整體的審美思維方式，藝術講求心靈的物化，又是物的情話，心物合一超以象外。老子云：“塞其兌，閉其門”就是清除心靈的塵灰，保持內心的最大虛空、靜寂，直觀體悟世界萬物“和其光，同起塵”達到“玄同”的藝術理想。同時這種思維方式有著虛空靈動，就是傳統審美中的神韻、飄逸、超拔、高逸、虛清等。所以在傳統中國畫中講求“氣韻生動”、“妙在能會、神在能離”等一種格調清高的審美追求。

現代美術與傳統審美思維的沖突體現在兩方面。首先，現代美術缺乏主體內心的自省，取而代之的是西方人文藝復興以來的人文主義思潮，即以人性對抗神性、以人權反對神權,以人為中心的思維傾向。兩者都是以“人”為中心，但兩者的審美思維方向有質的差異。中國傳統審美思維方式強調虛靜、心靈自由以及人與自然和諧共生的關系?，F代美術在藝術思維上強調人的自然屬性和社會屬性，顯示為人對自然的征服力、控制力，人于自然產生一種外離對抗性。在一定的社會時代中以人性對抗神性、以人權反對神權、體現出了人類意識的覺醒有進步性。其次，現代美術思維方式中缺乏傳統審美宏觀整體性，現代美術多用類似解構主義的思維方式，肢解、分割使主體思維獨立單一。

二、審美價值取向的沖突

傳統審美理想的價值取向，重交感，重人生。首先“交感”就是“天人合一”的動態過程，也就是萬物生命的發生過程。按《周易》的觀念，整個宇宙是陰，陽兩種元素交感而成的動態過程。西漢董仲舒的天人感應說、宋明理學家主張的天人相通都是在審美取向上重交感。再次“重人生”源于“交感”的基礎。周敦頤說“二氣交感，化生萬物”。就是把人看作萬物之靈，天地之德，天地之心。即以人的生命活動為內在機制的宇宙一體化，天地萬物看作統一生命系統。中國古人是以這種對自然的特殊情感和內求自省的方法完成美的理想追求。傳統中國畫家在對大自然領悟人生，借物寓意，予以揮毫把無情之物變成有情之物?，F在我們還能從他們畫的頑石中感受到“雪盡身還瘦，云生勢不孤”的氣概；從山林中感受“春山澹治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的情態。

現代美術中這種“肇自然之性，成造化之功”的審美價值取向很少了?，F代美術審美取向傾向于個人自我價值、自然價值、社會價值分離，強調主體對社會對人生的悲觀消極或厭惡不滿發泄的態度?，F代美術價值取向其實是自身內部激化出前所未有的話語形式，突顯當代審美文化所面臨的困惑。

多少世紀以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術創作不可動搖的表現基礎，是作為記錄形象的最佳手段。美術與畫筆從來就好比魚水關系不可分割。西方美術史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現主導。

然而，這種以筆為創作媒介的表現方式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術的春風雨露中發芽．隨著現代科學技術的發展與人們文化藝術觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術是社會工業化的產物。它的產生和普及對以模仿為主導觀念的傳統藝術無疑構成了相當的威脅．其惟妙惟肖的紀實本領遠遠超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統繪畫在對客觀事物的忠實與再現上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認，攝影作為l9世紀新的藝術創作載體呈現出很大的優越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現美的有力手段，給傳統藝術產生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰寫實繪畫，導致寫實繪畫的解構和現代繪畫的興起，那么真正造成傳統藝術家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術的誕生。

20世紀人類最偉大、最卓越的技術發明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發展速度，廣泛深入到科學技術、國民經濟、社會生產(當然包括藝術創作)等各個領域。電腦美術因此應運而生。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要工具的一種新興視覺藝術種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術般變幻無窮的形式，而設計速度卻較傳統美術創作可提高數十倍乃至數百倍。從Photoshop到CorelDraw，從AutoCAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現實數碼影像，還可以拋棄紙筆創作模式給小朋友獻上精彩的《玩具總動員》……?？傊?，你所想表現的內容和東西，幾乎都能在電腦里數字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術似乎將他們當初的夢想變為了如今的現實。因此，電腦美術一產生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當人們沉浸于“網絡伊甸園”充分感受現代科技帶來的藝術創作樂趣時，一部分人卻產生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現狀，真不知傳統藝術殿堂還能挺立幾時?電腦美術日新月異的發展是否會令21世紀的傳統美術工作者失業呢?長期以來形成的純美術的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當前的藝術工作者。如何正確認識和分析這些問題，這是當前美術工作者和美術教育所面臨的十分重要的問題。

我們無法回避現代科技與傳統藝術的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發展的眼光正視這一問題。

摘要：現代科學技術的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術帶來了較大的沖擊和影響。在此情況下，本文提出要以一種博大的胸懷、相對的視角、發展的眼光來認識這種影響：既要繼承傳統的藝術思想，又要在藝術觀念、藝術表現手段等方面進行剖新。

關鍵詞：現代科技；傳統美術；繼承；剖薪

多少世紀以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術創作不可動搖的表現基礎，是作為記錄形象的最佳手段。美術與畫筆從來就好比魚水關系不可分割。西方美術史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現主導。

然而，這種以筆為創作媒介的表現方式保持到19世紀卻受到嚴重的挑戰。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術的春風雨露中發芽．隨著現代科學技術的發展與人們文化藝術觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術是社會工業化的產物。它的產生和普及對以模仿為主導觀念的傳統藝術無疑構成了相當的威脅．其惟妙惟肖的紀實本領遠遠超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統繪畫在對客觀事物的忠實與再現上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認，攝影作為l9世紀新的藝術創作載體呈現出很大的優越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現美的有力手段，給傳統藝術產生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰寫實繪畫，導致寫實繪畫的解構和現代繪畫的興起，那么真正造成傳統藝術家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術的誕生。

20世紀人類最偉大、最卓越的技術發明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀元。在短短的50年閫，它以驚人的發展速度，廣泛深入到科學技術、國民經濟、社會生產(當然包括藝術創作)等各個領域。電腦美術因此應運而生。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要工具的一種新興視覺藝術種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術般變幻無窮的形式，而設計速度卻較傳統美術創作可提高數十倍乃至數百倍。從Photoshop到CorelDraw，從AutoCAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現實數碼影像，還可以拋棄紙筆創作模式給小朋友獻上精彩的《玩具總動員》……?？傊?，你所想表現的內容和東西，幾乎都能在電腦里數字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術似乎將他們當初的夢想變為了如今的現實。因此，電腦美術一產生就廣泛受到人們的重視和青睞。