傳統音樂范文10篇

【摘要】我們國家有56個民族，每個民族都有其獨特的音樂風格與音樂魅力，在時代的不斷發展與變遷下，不同的音樂風格開始逐漸進行重組，演變為具有新形式特色的音樂風格。目前，我國民族音樂的出現形式有很多種，應用最廣泛的就是將不同種類的民族音樂匯聚到流行音樂中。民族音樂對于中國來講是比較傳統的音樂風格，它的音樂特色深受廣大群眾的喜愛。因此，音樂創作者在創作音樂過程中都會把民族音樂融入到現代流行音樂中，從而形成特色的音樂曲風。本文主要從不同角度分析傳統民族音樂對現代流行音樂的影響，讓人們對音樂風格有進一步的了解與認識。

【關鍵詞】民族音樂;流行音樂;音樂風格

目前，在時代的發展進程中，我國現代流行音樂開始逐漸崛起，但是由于發展時間有限，在音樂技術與曲風上都不是很成熟。在當代音樂歌壇中，對流行歌手的要求不僅僅在演唱技能上，還需要他們了解我國的優秀文化傳統，并在傳統文化的基礎上對現代流行音樂進行創作，這樣才能真正體現出音樂的靈魂，從而樹立良好的音樂形象。本文具體分析中國傳統民族音樂對現代流行音樂的影響，希望可以讓更多的音樂人意識到流行音樂中傳統民族音樂風格的重要性，并在今后的音樂創作中可以將傳統民族音樂的元素融合進去。

一、目前我國民族音樂的地位

(一)民族音樂被重視并廣泛應用。我國民族音樂是民間的一種傳統音樂，它的音樂形式與音樂曲風深受廣大人民群眾的喜愛?？梢哉f，民族音樂是中華民族特色的象征，也是中華民族的瑰寶，理應受到廣大人民群眾的重視，同時也值得我們繼續將它發揚光大。我國有56個民族，每一民族的音樂特色都各不相同，比如說，蒙古族的音樂特色既綿延又寬廣，青海的音樂特色又比較高亢，這種具有民族特色的音樂和人們的生活緊密相連，因此很容易被人們接受并產生喜愛之情。民族樂器也在不斷轉變演奏風格，以往的民族樂器都是以民樂合奏的形式進行，現在民族樂器開始與各國樂器進行合作，融入到各種大型樂隊中，它們的存在為音樂增添了別具特色的素材，音樂創作者根據民族樂器的不同特點編排出來的流行音樂會更加具有音樂靈魂。(二)民族樂器被追捧與認可。傳統民族音樂融合了中華民族的傳統文化特色，與各種社會人文學科之間都有緊密聯系，隨著歷史的演變與發展，傳統民族音樂的特色也開始逐漸豐富起來。在社會主義新時代，人們的文化水平相繼提高，越來越多的人開始關注中國的傳統文化，并開始了解傳統民族音樂的相關理念。有很多高等院校也創辦了民樂團，在豐富學生課余生活的同時可以讓學生對民族音樂的魅力有更多的了解。學生如果想要學習民族樂器，則必須要懂得相關的演奏技巧，民族樂器的學習不僅可以培養學生的耐性，還可以提高學生的音準水平。另外，不同樂器的組合演奏出來的音樂內容更加深刻，也因此受到了很多人的追捧與熱愛。

二、現代流行音樂的民族音樂元素

摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統音樂的影響，及民間音樂在中國傳統音樂中的引領作用。

關鍵詞:民間音樂傳統音樂地位和發展趨勢

中國民間音樂博大精深，在中國傳統音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。

一、從發展脈絡看民間音樂在歷史上的引領作用

中國傳統音樂的發展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現。

(一)先秦時期的《詩經》

論文關鍵詞:民間音樂傳統音樂地位和發展趨勢

論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統音樂的影響，及民間音樂在中國傳統音樂中的引領作用。

中國民間音樂博大精深，在中國傳統音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。

一、從發展脈絡看民間音樂在歷史上的引領作用

中國傳統音樂的發展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現。

(一)先秦時期的《詩經》

［摘要］我國的音樂教育要想在當今多元文化的世界中尋求新的定位，需要學校提供全面的資源支撐，更需要傳統音樂文化給予不竭動力。基于此，本文從我國學校教育中的傳統音樂教育發展現狀著手分析，將音樂教育與傳統音樂文化相聯系，提出了保護傳統音樂文化傳承的相應對策，以期為我國傳統音樂文化的傳承和發展貢獻一份力量。

［關鍵詞］音樂教育;傳統音樂;傳統文化

在中國音樂教育中，傳統音樂教育一直備受關注，它既承擔著傳統文化的傳承責任，又關系著我國音樂未來的發展方向。尤其是在多元文化沖擊、融合的當下，在廣泛開展音樂教育的同時，必須強調對傳統音樂教育的重視。

一、傳統音樂文化在音樂教育中的發展現狀

此前，我國的音樂教育從形式到內容都受到西方音樂文化的影響，雖然我國一直呼吁對傳統文化的重視與弘揚，但是在音樂教學實踐中，我國的傳統音樂教育仍然未提升至重要地位。崇尚西方音樂的演繹，邊緣化本土音樂，這是令一個民族深思和擔憂的事情。如今，從對音樂教師的基本要求到高水準的音樂教學標準，人們對于西方音樂知識的掌握程度遠遠高于對本土傳統音樂的了解，這種對傳統樂理教學缺失的教學體系，最終將阻礙中國傳統音樂文化的發展和傳承。隨著社會的發展，人們對于音樂的審美需求不斷發生著變化，開始追求具有個性和文化底蘊的音樂。我國的音樂教育緊緊抓住了這次轉型的機會，以實際行動加強了對傳統音樂文化的重視。例如，時常召開以傳統音樂為主題的研討會、設置傳統音樂的專業研究方向、大量編寫傳統音樂相關專著和教材、開展少數民族傳統音樂的學習和研究，通過這些舉措來倡導對傳統音樂文化的重視。

二、保護傳統音樂文化在音樂教育中傳承的對策

中華五千年中創造了璀璨的文化藝術，我國是詩歌大國、文學大國、繪畫大國、雜技大國，同時也是音樂大國。傳統音樂以其深厚的文化底蘊與豐富的精神內涵成為中華民族優秀的文化瑰寶，在歷史長河中大放異彩。然而，1840年后對外戰爭的失敗，20世紀初葉西方電氣化的高速發展，20世紀中葉西方電子計算機革命，1999年互聯網革命等對我國傳統文化造成了嚴重沖擊，以致崇洋媚外成為時尚，傳統音樂在中國逐漸被邊緣化，甚至高校音樂教育也不再重視傳統音樂。

一、高校音樂教育中傳承中國傳統音樂的現狀

當前高校的音樂專業課程設置不合理，其偏重于西方音樂理論教育，西方樂器學習。音樂教學中，從樂理到和聲、對位，從作品分析到藝術鑒賞，西方古典音樂占據著絕對優勢。鋼琴課、芭蕾課成為高校音樂專業的必修課，許多音樂教師教學生演唱拉丁語、德語音樂作品，忽視了挖掘我國傳統音樂的藝術價值，更談不上從創作思維、表現形式、藝術表現力方面比較、分析東、西方音樂藝術形態之間的本質區別。學生在音樂學習過程中長期接受西方藝術觀念和藝術思維的影響，他們的音樂技巧與實踐多向西方音樂藝術看齊，并沒有傳承我國的優秀傳統音樂（許多學生甚至沒有聽說過《霓裳羽衣曲》，更有甚者許多學生不知道宋詞、唐詩都是可以歌唱的歌詞[1]）。高校音樂教育片面重視西方音樂，忽視我國傳統音樂的教學風格甚至影響到了普通家庭，許多家長在培養子女的才藝時，會不假思索地讓孩子去學小提琴、鋼琴，而沒有家長會想到讓孩子去學古箏、琵琶。

二、傳承傳統音樂對高校音樂教育的重要作用

文化實力是國家的軟實力，傳統文化是中華民族用幾千年歷史構建起來的意識形態，具有強大的凝聚力、感染力與生命力。而優秀的傳統音樂可以陶冶學生的情操，提升學生的審美素養，豐富學生的音樂內涵，讓學生懂得尊重中國歷史上偉大的音樂藝術家，培養學生的民族自豪感（當西方沉睡于黑暗的中世紀時，世界上僅僅只有一個中國，創造了令人嘆為觀止的音樂文化[2]）。高校音樂專業，是中國未來音樂人才的建設基地。在高校音樂教育中教師要主動傳承我國的優秀傳統音樂，培養學生的音樂思維，使學生學會從東、西方兩種不同的音樂視角來欣賞音樂，將學生塑造成適應全球化的中國音樂人才。在高校音樂教育中傳承我國的優秀傳統音樂，可以拓寬學生的音樂視野（世界上只有中國擁有數千年不曾中斷的音樂史），教師需要引導學生去研究中國優秀傳統音樂背后的歷史人文價值，使學生承擔起復興中國音樂事業的責任。

三、高校音樂教育中傳承中國傳統音樂的策略

傳統音樂的保護是當今我國全球化發展背景下迫切需要關注的問題。人們在經濟大潮中向前大步邁進的時候，在某種程度上忽視了我們身后的，甚至是身邊的傳統文化。經濟政治全球化進程的加快使傳統的缺失這一負面影響更加凸顯出來，我國傳統音樂的生存土壤正在逐漸減少并發生著不可更改的變化，我們不得不去思考：在全球化思潮的沖擊下，該如何保護我們的傳統音樂。

全球化進程與趨勢的三個特點是：第一，它是一個多維度的進程。這不僅指全球化在多領域、多層面上發生，而且還指全球化的參與者是多元化的，既有國家、種族、民族、國際組織、國內組織、企業，還有各種各樣的共同體以及個人。第二，它是統一性和多樣性并存的過程。全球化在理論上創造著一個統一的世界，但在實踐上也為多樣化與多元化的主體提供了實際上的參與機會和發展機會。第三，它是一個不平衡的發展過程，一個不斷出現沖突的進程。沖突的主要原因是新舊事物和意識形態上的矛盾以及多種參與主體間的各種矛盾。它們體現為全球化與本土化的沖突，民族國家與全球市場以及國內共同體間的沖突，不同民族、種族間的沖突，不同文化或文明間的沖突，個人與共同體間的沖突等。因而，這樣一個客觀進程所形成的交流平臺，必然會存在著不同民族文化的碰撞與融合。

全球化進程不可阻攔，當我們置身其中的時候，便不可避免，或者是必須站在國際化而非個性化的平臺上來與世界多種對象打交道。我們發現，這種平臺正體現在我們生活的各個角落，它以復雜的、充滿矛盾和多維度的歷史過程影響著我們，正如英語、歐洲古典音樂、西裝、麥當勞、好萊塢、圣誕節、電腦硬軟件，甚至經濟管理體制、教育體制等代表不同國家民族特色的各個元素早在這一平臺中扮演了重要角色，傳統音樂也不列其外。因此，維護自己的文化，并使之成為全球化交流平臺的一個因素，我們融入全球化交流平臺的有效手段。

全球化交流平臺是一個多元因素共同組合而成的集合體?？梢园阉醋魇谴蟮摹⒍嗉壍?、“完形”的、動態的生態系統，而我們所討論的傳統音樂也始終沒有游離在這樣的系統之外。這個系統包含來自任何一個參與全球化交流的國家的多個因素。這些因素是不可能平等的，平臺層次也不會是絕對平衡。所以在全球化背景下，我國的傳統音樂在保存自身特點的同時，也應該積極地成為構成全世界音樂發展的元素。

雖然我們并不認為，保護傳統音樂文化就要一定完全使其進入全球化交流平臺中去，但是有一點可以肯定，這個平臺就像一張網，它會把不符合全球化特點的東西篩選掉。而留在其中的東西，既可成為國際化視野下所認可的對象，同時也保留了自身特點，并獲得了更大的生存空間。

對我國傳統音樂的保護，有學者從微觀角度提出了很多見解。比如，樹立對我國傳統音樂的自豪感和自信心；呼喚每個中國傳統音樂從業者和傳統音樂組織、傳統音樂教育部門乃至整個中國音樂界的責任；加快中國傳統音樂的人才培養；強調知識產權和遺產的保護；批判地吸收外來音樂元素，以促進傳統音樂全球化等。但是，筆者認為，從全球化背景下，從宏觀的角度考慮，還需要關注以下幾個問題：

摘要:歌劇自五四時期傳入我國以來，在其近百年的發展歷程中不斷與我國傳統文化藝術相融合，走出了一條“取其精華、去其糟粕”后有別于西方歌劇的藝術道路，在繼承和創新中逐漸形成了具有中國特色、中西合璧的民族歌劇創作及表演新模式。《運河謠》作為近年來影響較大的原創民族歌劇，對傳統音樂的自如運用是其成功的主要原因之一。本文試從該劇的詞、曲、調式、唱法等幾方面，對其中的傳統音樂元素進行挖掘、提煉和分析。

關鍵詞:傳統音樂;《運河謠》;民族歌劇

近年來，隨著我國對中華優秀傳統文化藝術傳承、發展的重視，民族歌劇的創作數量和質量均得到了更加長足的發展。如原文化部實施的對民族歌劇創作、人才培養等方面進行扶持的“中國民族歌劇傳承發展工程”，就使得民族歌劇的發展更為系統化，藝術質量得以提高，極大地加速了我國民族歌劇發展的步伐。另如，在近年的國家藝術基金項目評審中，獲批的民族歌劇創演、民族歌劇人才培養項目逐漸增多，使得我國民族歌劇的表演愈加成熟，原創劇目數量也得到大幅度提高?？梢哉f，民族歌劇已是“民族性特征與世界性特征相統一的藝術樣式，既具有中國民族特色，又具有與已成為‘世界語’的西洋歌劇表演藝術相同的藝術特征，從而與西方各國歌劇表演藝術比肩而立”。①在諸多原創民族歌劇中，由國家大劇院推出的《運河謠》，是影響較大、得到肯定較多的劇目之一。該劇由印青作曲、黃維若編劇、廖向紅導演，一經面世，即獲得觀眾的一致認可、學界的熱烈討論與極大肯定，成為了近期民族歌劇發展中的一次小高峰。該劇以傳統音樂、民族唱法為主要表現載體，以京杭大運河兩岸勞苦人民的生活為故事背景，通過“水紅蓮、秦嘯生與關硯硯同為天下淪落人的命運和情感糾葛，集中展現了人類的離合悲歡、善惡生死和義薄云天，禮贊了運河兒女水紅蓮與秦嘯生所代表的自由、純真、執著的愛情，在危難時刻能夠為了關愛弱者犧牲個人情感，為了所愛的人可以犧牲生命的大愛精神”。②該劇從戲曲、民歌、民俗等中國文化精華中汲取營養，呈現出民族歌劇所特有的藝術質感與藝術魅力。其中，傳統音樂藝術的運用成為一大亮點。根據杜亞雄在《中國傳統音樂概論》中的定義，中國傳統音樂指的是“中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態的音樂”。③其中不僅有古代作品，也包括具有以上內涵的當代音樂作品，其類別分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂等。這些傳統音樂的作品或者元素在我國民族歌劇的發展歷程中，有著不容忽視的地位和巨大的影響力。但與此同時，如何更好地將這些民族傳統音樂更為自然、恰當地融入到歌劇這一舶來藝術形式之中，也是長期以來被關注和研究的焦點。例如，著名戲劇評論家居其宏曾就民族歌劇中傳統音樂素材的運用指出:“民族歌劇對于戲曲音調和民族民間音樂素材的運用和創編，如何突破觀眾對此長期形成的聽覺記憶和感性經驗，如何在保持民間素材如歌美質和風格統一性的基礎上對之作消化融合、賦予新意，令觀眾產生‘既熟悉又陌生’‘既傳統又現代’‘既好聽又好記’的審美效應，確實是一個難題?！雹茉凇哆\河謠》中，創作者們除了選擇了民族的背景、民族的故事、民族的人物以外，更是在傳統音樂素材的運用方面基本上達到了居其宏所提出的上述要求，將傳統音樂元素完美融入到全劇之中。

一、對地方民歌的借鑒

自民族歌劇誕生以來，將傳統音樂作為劇作音樂基調便成為了民族歌劇的一大特征，這一特征也在發展變化中沿用至今。比如在《白毛女》中，就借鑒了山西民歌《撿麥根》、河北民歌《小白菜》等傳統音樂作品，《原野》中則出現了對東北民歌進行模仿的唱段等。同時，在使用這些傳統音樂時，基本上都盡量保留它們的原汁原味，或直接運用，或進行些許改編，使其與整部劇的劇情、人物、音樂特征相得益彰、水乳交融。這使得民族歌劇在借鑒國外歌劇的大框架的同時，更加貼近人民、貼近生活，更具民族特征，這也正是民族歌劇能夠被廣大人民群眾接受和喜愛的原因之一。在《運河謠》中，同樣借鑒了大量的傳統民歌元素。在開場，極具南方采茶調歌舞音樂特征的《彩龍船》將一幅民間節慶日的熱鬧場景展現在觀眾眼前，體現出運河兩岸人民生活的民俗文化，歌詞中“呀”“那呀”等襯詞的使用也是采茶調的元素之一。劇中由男聲合唱的《船夫拉纖歌》則采用了船工號子的元素，唱段節奏急促、呼應緊湊，展現了船工的辛勞艱險和運河流水的湍急，這一元素在劇中的《船工絞盤歌》唱段中亦有體現。而在劇尾處出現的京韻大鼓調《大豆、白米、花生》，與開場的南方場景前后呼應，表現了大運河貫通南北的地理特征，也增加了全劇的整體感，其京韻大鼓在唱中有說、半唱半說中展現了北方京城的一派繁華景象。印青在這幾個唱段的處理上，以歐洲管弦樂為基礎，選用了諸如小堂鑼、三弦、梆子等民族樂器進行配合。這些色彩性民族樂器的恰當運用，給整部歌劇增添了不少民族韻味。而且，這些傳統音樂元素的使用，并不是簡單的引用拼湊，而是既蘊含了民族特色，又符合劇情的發展需要。

二、歌謠式的特征

摘要:隨著全球化時代的到來，各國的文化也在逐漸地融合，各種文化帶來的沖擊使得我國傳統音樂的發展一波三折。19世紀時人們對于西方文化有了新的認識，也導致了國民與本國文化的嚴重脫節，崇洋的現象隨處可見，我國的傳統音樂正遭受著嚴重的考驗。因此本文通過分析傳統音樂的概念以及意義，提出了保護與傳承傳統音樂文化資源的措施。

關鍵詞:傳統音樂文化資源；保護；傳承

1傳統音樂的概念

傳統音樂大致可分為新音樂、中國音樂以及國說三種形式，或者可以將傳統音樂細分為文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂這幾種類型。民間音樂也包括流行于民間的器樂、歌舞、戲曲等音樂，民間音樂主要流行于普通老百姓的身邊，在民間逐漸產生和發展。文人音樂主要是指流行于文人墨客身邊的音樂，包含古琴演奏以及吟詩作賦等形式，文人墨客為傳統音樂的發展提供了一個特殊的群體，而且也為中國創造了很多新的民族音樂。宮廷音樂主要代表我國宮廷的形象，主要表現的是我國的皇權貴族的日常。宗教音樂主要表現的是我國宗教的高貴信仰，比較具有儀式化特色。這幾類音樂共同構成了我國的傳統音樂。中國的傳統音樂與西方音樂有著很大的不同，中國的傳統音樂具有特殊的代表意義，比如中國的傳統樂器二胡，二胡的表現形式主要是比較凄涼的聲音，中國歷史上一些比較哀怨凄涼的畫面經常用二胡來表現。再比如中國的古箏，古箏彈奏起來比較有歷史的底蘊和傳統的韻味。西方的樂器———小提琴或者是鋼琴等來說卻沒有這個特點?？偟膩碚f，中國的傳統樂器也代表著中華民族的精神以及文化的意識形態。幾千年來流傳下來的音樂形式，包含著每一代人的傳統音樂以及傳統音樂的發展歷史，通過分析不同年代的音樂就可以看出不同年代的文化特點，也就是說傳統音樂可以說是歷史的一面鏡子，它通過音樂來反映歷史的發展。

2中國傳統音樂的發展現狀

受各類文化的沖擊，當前的現代音樂早已不是中國的傳統音樂了。雖然我國一直在呼吁保護傳統音樂文化的傳承，重視弘揚傳統音樂文化，但是不管是在現在的音樂課堂上，還是流傳在日常生活中的音樂，傳統音樂的蹤影都少之又少。而且隨著中國音樂的逐漸轉型以及西方音樂文化的沖擊，西方的音樂已經滲透到傳統音樂之中，甚至已經將傳統音樂吞噬。學校的音樂教育作為當下傳承和發展傳統音樂文化的重要途徑，不僅承擔著傳承中國傳統文化的責任，而且還承擔著將傳統音樂與新時代背景融合、在保存傳統的音樂的形式下創造出更經典的音樂的職責[1]。然而在當下的音樂課堂中，大多數的音樂老師對于西方音樂文化了解透徹，鋼琴、小提琴等西方樂器在音樂課堂中也是屬于比較流行的，而對于傳統的音樂掌握程度卻是很低，缺乏傳統樂理教學的模式，而且缺乏對于傳統音樂文化的理論知識的掌握，這樣就會使下一代人對傳統音樂的了解越來越少，也會影響到中國傳統音樂文化的傳承和保護。除此之外，隨著我國區域民俗文化的逐漸演變，很多民族音樂走向消亡。比如在漢族民歌中有一種音樂體裁叫做小調，小調又稱為小曲，是漢族人民在日常生活中演唱的一種歌曲形式。小調廣泛流傳于民間，充分反映出農民的思想感情。而且小調的題材也非常豐富，它可以將生活中的愛情故事、社會事件以及風土人情等都表現在小調中。而且許多優秀的小調再加上傳承人的加工，已經達到了爐火純青的地步。但是隨著近幾年西方音樂文化的沖擊以及社會生活的不斷進步，小調也正隨著時代的改變而逐漸消亡。

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[摘要]號稱20世紀第二維也納樂派的創始人，無調性音樂和十二音作曲法的奠基人勛伯格，對20世紀的音樂發展產生了巨大的影響。盡管勛伯格的作曲手法在形式上錯綜復雜，他始終相信自己的方法是正確的，這個信念支持了他，并給予了他強大的力量。正是為了讓觀眾感受到創作者內心的強烈感情，勛伯格把一切的注意力集中于作曲法的基本問題上，對20世紀音樂思想的方向產生了決定性的影響。

[關鍵詞]表現主義十二音作曲法傳統音樂無調性

應該說勛伯格與傳統音樂之間有著極強的傳承關系。從作品當中可看出他精通傳統音樂，作品中復調性極強，因此在演奏時必須突出演奏巴赫音樂的那種清晰的聲部走向，尤其要進行嚴謹的分析。從作品23中的第五首《圓舞曲》是歷史上第一首用完整的十二音序列寫成的劃時代作品，從旋律到支聲部，每個音都在十二音序列里有出處，旋律跳躍大，這種扭曲帶來一種心的動感，雖然沒有了重復出現的三拍子伴奏音型，但典型的維也納圓舞曲的韻律還在，可謂形散神留、輕盈之上多了幾分詭異。整個《五首鋼琴曲》除了前面講到的復調性很強外。還帶有晚期浪漫主義的激情，更夸張、變形、甚至怪誕。演奏這樣的音樂，要非常感性，是那種超越了理性之后升華了的感性。

隨著兩次世界大戰的爆發，歐洲形成了與過去驚人不同的音樂環境。許多新的國家正經受著內戰、外國入侵、反革命以及經濟危機——其中1930的世界危機是最嚴重的。即使歐洲作曲家有這樣或那樣的想法，社會和經濟條件都不允許他們創作豪華的歌劇和不朽的管弦樂作品。而所有這些方面的最大獲利者是美國。美國比以往更富有也更加強大：對于音樂家而言，美國可以提供比世界任何地方更多的財力和政治安全。希特勒掌權和第二次世界大戰導致了勛伯格等外籍作曲家，涌入的潮流，從而刺激了美國本地作曲家。他們希望自己同奧地利德意志圈子里的作曲家平起平坐。應用本國的名歌和舞曲，或者在創作樂曲中模仿他們的風格，這種有民族色彩的音樂還是常常由于其新鮮的異國情調而頗有吸引力。同時，這些外籍作曲家也從雷格泰姆和爵士樂的和美國的語言中吸取營養。

應該說，不少晚期浪漫主義音樂一在不知不覺中走向無調性，早在瓦格納的筆下，變化音的旋律線與和弦進行已產生找不出調中心的經過句。勛伯格在有調性范圍內發揮了變化音的最大可能，下一步，自然便是割斷與調中心的關系，不再把其中的某幾個音視為自然音階的變化音，平等對待八度中的十二個音。從采用極端變音化以模糊調性到自由運用不協和音的無調性，在勛伯格身上是一個漸變的過程。1914之后長達七年的時間，勛伯格才認識到，在一個作品中只用這樣一個十二音音列不僅使每個音都不比其他音多出現，從而保證絕對的無調性。單一的音列，通過節奏變化、逆行、轉位、移位、縱向(和弦形式)或橫向使用，處理成卡農的或成為一種固定音型，完全可延伸成無調性作品。例如：在寫《五首樂隊曲》中的第三首是，繪畫當中的可見形象與他腦中的音樂概念聯系在一起：早晨的太陽照到平靜的湖面上閃閃發光。運用十二音音列的和聲流的運動非常之慢，好象靜止不動，不同的音色使他帶上柔和的閃光。

摘要：朝鮮民族傳統音樂與西洋音樂有著根本上的差異，它具有鮮明的個性。大部分朝鮮傳統音樂色彩較暗，音調上是以中國傳統音樂音階為基礎的平調和界面調的調式體系。朝鮮民族傳統音樂依賴于弄弦法、轉聲法、退聲法及獨特的長短節奏型，這些特點具有朝鮮民族傳統風格的特征，在本質上區別于其他民族的音樂。文章旨在為開拓民族音樂教學體系，研究民族音樂的固有特點，傳播和弘揚民族優秀音樂做出貢獻。

關鍵詞：朝鮮民族傳統音樂特點

音樂風格決定著作品的內特質與民族個性。在民族音樂教育中，辨別音樂風格的問題對教學起著直接的影響作用。從音樂角度分析，音樂風格主要取決于旋律的創作與演奏，了解一個民族音樂的繼承和發展，首先要對傳統音樂有透徹的了解。

一、朝鮮民族傳統音樂的最主要特點——弄弦法、轉聲法及退聲法

朝鮮民族音樂在調式的形式原理和調式體系及旋律特點上都具有自己鮮明的個性。從調式骨干音來看，朝鮮民族傳統音樂的調式支柱音和中國、日本的傳統調式的支柱音有所不同。由于主音之外的調式骨干音的位置不同，它所產生的調式內各音級的傾向性與其他民族的音樂也有顯著差異。朝鮮族傳統音樂的調式特點是五聲音階為基礎的平調和界面調的調式體系，其旋律也是平調旋法和界面調旋律的進行特點，但到了朝鮮王朝末期，平調雖然還是保留了五聲音節，但界面調從五聲音階變為三聲或四聲音階，歌曲中看到的平調曲是羽調（平調）《靈山再會》《別羽調打令》等，界面調是《定大業》《三弦靈山會相》等。雖然朝鮮民族傳統音樂主要由三音或四音音階構成，但卻具有鮮明的特征，如三音或四音音階這些單純音階構成音樂依賴于弄弦法、轉聲法及退聲法來獲得其本身獨有的風格特征，這是朝鮮族傳統音樂最主要的特點之一，這些演奏法和其他民族音樂演奏法具有本質上的區別。

二、朝鮮民族傳統音樂在節奏方面的特點——“長短”