大眾文化范文10篇

引言憑借分解切割的、機械的技術，西方世界取得了3000年的爆炸增長，現在它正在發生內爆（imploding）。在機械時代，我們的身體在空間范圍內延伸了。今天，經過一個多世紀的電子技術發展，我們的中樞神經系統又得到延伸，以至于能擁抱全球，抹去了我們星球上的時間差異和空間差異。我們正在迅速接近人類延伸的最后一個階段——技術上模擬意識的階段?！说娜魏我环N延伸，無論是皮膚的、手的還是腳的延伸，都影響整個心理的和社會的復合體?！R歇爾．麥克盧漢西方著名的傳播學者馬歇爾．麥克盧漢在其于1964年出版的論著《人的延伸：理解媒介》中富有創見地提出了至今仍具有很強的現實意義的“地球村”概念。人類進入大眾傳播時代以來，大眾傳播媒介尤其是電子媒介使信息傳播瞬息萬里，借助飛速發展的大眾傳播媒介地球上的信息正在實現著同步化，空間距離和時間差異正在被大眾傳播活動消除，我們生活的這個星球正在變成一個彈丸之地。由于大眾傳播的同步化性質，整個人類社會已經結成了一個密切相互作用的、無法靜居獨處的、緊密聯系的互動的小社區。簡言之，大眾傳播的日益發展已經使地球進入到了一個“村落化”時代。正是由于大眾傳播制造的這個互動的“地球村”以及大眾傳播帶來的人的全面延伸，人類社會正在發生著前所未有的內爆，而這種內爆又引發了社會結構、知識本質和文化形態的深刻調整——調整來自世界的每一處角落和每一個個體。我們可以看到大眾傳播在不斷制造著人類社會的當下流行神話，在這些富于爆發力的流行神話耀眼的光影之下就是本文所要探討的另外一個主題——大眾文化。究竟大眾傳播是如何誘發了文化體系從結構到形態的種種嬗變呢？而人類又如何來評價和界定這些變化呢？我們的現在和我們的將來之間會存在什么樣的文化路徑呢？我們可以找到并通過最佳的設定路徑以達到我們所希求的目標嗎？概念認定及論證準備在展開對大眾傳播與大眾文化的論證之前有必要對其中主要的概念進行一定的認定和說明?！泊蟊姟炒蟊妭鞑?，英語對譯詞為masscommunication，其中的限定詞mass可以譯為“大眾”或者“大量”，這是一個特定語境下的語詞，是伴隨著大眾社會理論的形成而出現的。大眾社會理論認為，人類在19世紀末20世紀初進入了大眾社會，在這個時代到來以后，作為工業革命、資產階級革命以及大眾傳播發展的結果舊有的傳統社會結構、等級秩序和統一穩定的價值體系被打破，社會成員喪失了選擇和行動的統一的參照系，而成為了獨立的、分散的、均質的、原子式的存在個體，即所謂的“大眾”。這里“大眾”（mass）是一種新的未組織化的社群，它的主要特點有：（1）規模的巨大性（2）分散性和異質性（3）匿名性（4）無組織性（5）流動性（6）同構型。簡單地說，大眾是大面積分散的、不定量多數的、具有不同社會歸屬但有著相同的行為傾向的易受外界刺激和動員的流動的特殊社群。大眾是一個傳播概念，不同于其它諸如“公眾”、“群眾”等的政治概念?！泊蟊妭鞑ァ吃诖蟊妭鞑グl展的不同亞階段對“大眾傳播”（masscommunicatiao）有著不同的定義界定，這個概念有著很不穩定的認定過程。針對本文的論證范圍和論證體制，援引如下定義——“大眾傳播，就是專業化的媒介組織運用先進的傳播技術和產業化手段，以社會上一般大眾為對象而進行的大規模的信息生產和傳播活動?！痹谕庋由蠎摪▓蠹垺V播、電視等大眾傳播媒介的傳播活動以及電影、流行音樂、廣告等?！泊蟊娢幕郴谝陨蠈Α按蟊姟钡慕缍?，我試圖把握“大眾文化”（massculture）這個概念，但是很無奈。因為“文化”這個概念實在令人無從著手，從亞里斯多德、柏拉圖到?？?、馬爾庫塞，人類歷史上幾乎所有的思想者都試圖對“文化”進行一個結論性的定義，但是沒有一種說法能夠圓滿地完成概念的認定。所以我只能在一個武斷的人為設定的平臺上加以一定的說明。雷蒙．威廉士曾經指出，“關于文化的（當代）用法，常見的大致上有三個”：（1）用來“描述知識、精神和美學發展的一般過程”，（2）用于指涉“一個民族、一個時期、一個團體或整體人類的特定生活方式”，（3）用作象征“知識尤其是藝術活動的實踐及其成品”。本文著重討論的領域是基于第二、第三種關于“文化”的用法而設定的。需要補充說明的是，在第三種用法中，文化在當代語境中應該擴充到流行文化（popularculture）和娛樂以及大眾媒介。大眾傳播工廠的神話傳播，無疑對于人類社會的發展具有著不可低估的力量，從傳播史來看。我們會得出一個普遍認可的結論性認識：傳播的發展不斷改變著人類的社會結構、意識形態和價值標準，并且值得指出的是，它對文化復合體的影響也是巨大的。廣義的傳播媒介包括了時間性媒介和空間性媒介。時間性媒介主要指的是擔負信息處理和傳播功能的媒介體系，如書籍、報紙、廣播、電影、電視等；而空間性媒介主要指的是擔負運輸和交通功能的媒介體系，如車輛、舟船、飛行器等。在人類進入電子時代之前，尤其是在機械時代，空間性媒介在人類傳播活動中是主導媒介，對人類傳播和人類社會的影響力較時間性媒介更為顯著（我并不否認時間性媒介在整個傳播史上的主體意義和影響力）。在空間性媒介居于主導地位的機械時代，空間性媒介工具和技術的每一次革命都帶來了人類社會以及附著在社會肌體上的文化形態的調整和變動。古代中國人發明的指南針為人類實現海上遠航創造了條件，歐洲新興資產階級正是在指南針的指引下在曾經遙不可及的海外開辟了一個又一個殖民地和貿易市場，使世界成為一體，打破了人類千百年來不同大陸不同人群的相對隔絕狀態。這在某種意義上擴大了人類的活動范圍，提高了人類的活動能力，由此人類社會舊有的結構體系被打破，社會政治經濟和文化構成也相應地發生了意義深遠的革命，資本主義和資產階級不斷興起、上升；并且，由于人類活動領域的擴大和延展，人類信息傳播的要求相應提高，在此情況下刺激了人類信息傳播從技術到結構形態的革命，而傳播體系的革命也勢必造成文化領域的震動和重組。我們看到，在資本主義開始海外市場的占領之后，報紙成為了社會發展不可缺少的工具，而在此之前，報紙只是一種影響人群較窄、影響力較小的媒介。報紙的發展不僅促進了社會經濟政治的發展，在文化領域也開始不斷醞釀和引發革命，對于這種革命我們可以在文學、藝術、教育等領域找到很充分的證據。從另外一個角度分析，人類活動能力的增強帶來了空間距離和時間差異的削減，這在火車、輪船和飛機出現以后表現得異常明顯，人類的同步化顯著增強，于是就要求信息傳播進一步強化。正是在這樣的條件之下，無線電技術和各種電子媒介得以飛速發展。隨著電子時代的到來，人類的文化復合肌體在信息量不斷增大、信息傳播日益迅疾、傳播內容不斷擴展的情況下開始發生前所未有的調整和嬗變。隨著電子時代的到來，時間性媒介開始成為主導媒介，它開始表現出爆炸式的影響力，并且爆炸的當量不斷增大，這時的人類傳播已經進入到大眾傳播時展期。體現在文化領域，時間性媒介造成了人類社會的交織景象：不同的區域、不同的文化種群、不同的經濟發展水平、不同的政治話語系統、不同的文化傳承體系在信息需求和信息技術可能性的影響之下，頻繁接觸、溝通、交流，并互相影響、作用和激戰。文化的斗爭在傳播領域進行得如火如荼，而在這種需求性的斗爭中，各種文化類型發生著不可避免和難以預期的各種變化，并最終導致整個文化體系的不斷顛覆和不斷建構。大眾傳播時代的到來，人類進入到了一個癲狂的時代。馬歇爾．麥克盧漢認為，大眾傳播時代到來之前西方人從讀書識字的技術中獲取了采取行動而不必立即作出反應的能力，機械時代反應和行動是割裂的、延遲的；但是機械時代消退之后，大眾傳播時代中人類生活在一個日益一體化的世界里，人們用電子時代之前的陳舊的、支離破碎的時間和空間模式來思考問題顯然已經不能完全適應這個新的技術的和文化的背景了。經過超過3000年的專業分工的爆炸之后，人在肢體的技術性延伸中經過3000年日益加重的專業化和異化之后，世界戲劇性地逆向變化并收縮變小。在某種意義上，電子使地球縮小成為了一個村落。人類已經并且還在以電的速度發生某種內爆，在這種內爆因素的作用之下人類的生活發生著巨大的變化。這種變化首先來自于人的政治性，人的責任意識提高到了很高的程度，人們必須承擔義務并參與行動，個人觀點相對淡化，人變得不安起來。我們看到以電視為代表的現代大眾傳播媒介使人類從個體到社群都發生著激蕩的震動，不管有人認為這種影響表現為人的全面發展，還是有人認為它使人的異化程度深化、使人成為了流行噪音的癲狂化的工具，但都說明了大眾傳播對于人類文化體系的全面介入和全面改組，尤其表現在大眾傳播機器制造了人類文化史上最獨特的類型——大眾文化。此外，需要指出的是，在大多數的媒介文化批判理論中，人們總是狹隘地將目光集中在了雷蒙．威廉士對于當代“文化”用法的第三種形態的延伸部分（即流行文化和娛樂以及大眾傳播的一般行為），其實，大眾傳播對于知識領域的調整則更為隱蔽而意義深遠。隨著傳播工具和傳播技術的革命，人類社會在知識領域發生深刻的調整，這無疑是傳播與文化關系史上的一次重要的變革。尤其是在計算機為代表的信息時代到來之后，這種調整更加顯著。20世紀40年代以來的所謂尖端科技都和語言有關（語言是傳播體系中最為復雜而關鍵的問題），如音位學與語言學理論、交流問題與控制論、現代代數與信息學、計算機與計算機語言、語言翻譯問題與機器語言兼容性研究、存儲問題與數據庫、通信學與“智能”終端的建立、悖論學等等。這些信息傳播科技都對知識產生了巨大的影響。主要的影響來自與知識的一個主要功能——傳遞。由于各種傳播工具和儀器的標準化、微型化和商品化，知識的獲取、整理、支配、利用等操作在今天都已經發生了變化。法國學者讓－弗朗索瓦．利奧塔爾曾經指出：“信息機器的增多正在影響并將繼續影響知識的傳播，就像早先人類交通方式（運輸）的發展和后來音像流通方式（傳媒）的發展曾經做的一樣?！敝R在大眾傳播時代以及已經到來的網絡時代背景之下正在或者說已經發生了本質的變化：知識為了出售而被生產，為了在新的生產中增殖而被消費；它不再僅僅以自身為目的，它的“使用價值”正在淡化，交換成為主要的目的。知識的本質以及知識的外殼都在大眾傳播和信息時代的技術背景之下發生了改變，知識作為文化的關鍵元素，這種改變正反映了大眾傳播對當下的大眾文化的介入是深刻的；同時，大眾社會境域下的知識的重新整合是大眾傳播體制對大眾文化極具本質意義的影響。人類進入大眾傳播時代的一個多世紀以來，人類文化在傳播機制的巨大影響下已經發生了整體性的顛覆和建構。傳播學的各個學派以及其它領域的學者都對這一課題進行了廣泛而又卓有建樹的研究，并提出了林林總總的理論。無論是為大眾傳播和大眾文化熱情謳歌，還是大聲怒斥大眾傳播和大眾文化，這些理論都證明了大眾傳播對于大眾文化的影響力是存在的，并且超乎一般人的想象。大眾文化的歡歌和悲曲電視媒介的出現和發展無疑是20世紀人類最重大的事件之一。上個世紀60年代德國社會學家W．林格斯就把電視與原子能、宇宙空間技術的發明并稱為“人類歷史上具有劃時代意義的三大事件”，并認為電視是震撼現代社會的三大力量之一。電視媒介的出現和發展標志著大眾傳播時代進入到一個更加深入的階段，并且電視媒介使得大眾傳播的影響力進一步加劇，人類生活的方方面面都無以復加地被拋入了大眾傳播的旋渦之中。也正是在這種情況下，人類開始思考大眾傳播尤其是電視媒介給人類帶來的種種影響，在這些學說中，既有對大眾傳播的贊歌，也有對大眾傳播的申訴，還有針對大眾傳播體制內部不同傳播類型的對比批判。尤其在西方，媒介批判成為了傳播學和文化學的重要領域，這其中不乏一些尖銳而偏激的理論學說，但是這些建構在西方理性主義和科學主義基礎上的思維成果無疑都為我們思考現代大眾傳播和大眾文化問題提供了重要的啟示和參照。西方主流的傳播學者（以經驗學派為典型代表）認為大眾傳播給人類社會帶來的積極作用是以往任何時代背景下任何類型的傳播活動所無法比擬的，在他們的學術理論體系中，極度宣揚大眾傳播媒介及其活動給社會文化帶來的建構性影響。德國人古登堡對于印刷技術的革新是傳播史上最為重要的事件之一，它對于現代傳播的意義十分重大。美國著名傳播學者威爾伯．施拉姆在《傳播學概論》中說，“從技術角度說，古登堡所做的以及自從他的時代以后的大眾傳播媒介所做的，就是把一架機器放進傳播過程，復制信息，幾乎無限地擴大一個人的分享信息的能力?！比祟愓窃谶@種能夠大量復制信息的機器作用之下由傳統的口述文化進入到了一個媒介文化的社會狀態中，人類分享信息能力的極大增強對于人類生活的影響是極為深刻的。現在我們還能夠在一個邊遠的山村看到一臺收音機或者電視帶給一個村莊的巨大影響力。首先人們通過一種現代化的大眾傳播工具獲取了異常豐富的信息，這些信息內容涉及與這個山村相隔幾萬甚至幾十萬公里的地方，這種信息的介入無疑給山村原有的生活處境帶來了一種催化劑。人們的注意力開始轉向可以用于實現變革和突破的信息，而不再是故步自封和一成不變地維系舊有的生活體制。新的觀念和想象在大眾傳播的渠道中萌動起來并借助傳播的信道開始行動。我們認為，行動的先決條件就是選擇，而大眾傳播的介入正是選擇的必要條件，因為它為選擇提供了必要的信息。在這個過程當中，人的注意力發生了變化，人的觀念發生了變化，人的行為標準和價值體系也發生了變化，同時我們看到人的知識獲取、娛樂方式、時間分配等文化的體制都在發生著變化，西方主流學者認為這種變化是大眾傳播帶來的積極效果——大眾傳播為人們提供了充分的信息，來幫助人們在行動前獲得足夠的選擇信息，這樣人可以更加自由和自主地選擇自己的生存方式，其中包括了選擇自己的文化體制?；谕怀鋈说拇嬖诤推綑嘀髁x，西方主流學者提出種種學術性的敘述，主要的觀點集中在大眾傳播造就和支持人的回歸和人的獨立，使人成為全面發展和自由選擇的自我的人。確實，現代報紙的出現擴大了閱讀的人群，從而改變了原有的精英文化體系，建構了一個平民化的文化體系；廣播、電影、電視的出現，更使信息傳播的受眾要求降低，從而更加突出了社會參與的廣度，社會成員更廣泛地參與了社會的選擇和文化的建構。在這種條件之下產生的大眾文化無疑是一個眾神歡歌的文化，它的廣度是以往的文化類型難以企及的，因此大眾文化常常以“人民的文化”自居。但是就在以電視為代表的大眾傳播時代充滿熱情甚至開始癲狂起來的時候，開始有人站出來說話了，傳播學批判學派的出現和活躍為傳播與文化又提出了更為深入的課題。這些學派有政治經濟學派、文化研究學派、意識形態“霸權”理論以及哈貝馬斯的批判理論等。這些學派和理論相比主流的經驗學派來說更加具有破壞力，同時也更為復雜。需要指出的是這些理論都是在西方發達資本主義社會背景之下建構起來的。在這些學派和理論中大致可以分為兩個大的方向，一是關注傳播的宏觀影響，其批判話語指涉的是發達資本主義社會的制度、意識形態以及文化構成；二是關注傳播過程中人的個體化行為和感受以及發展，話語指涉的是作為人的個體的存在與可能。西方社會的現代大眾傳播媒介高度集中和壟斷的趨勢不斷加劇，這種獨占現象反映了壟斷資本主義控制下的文化生產和流通，而大眾傳播活動歸根結底是為了維護壟斷資本的經濟利益、意識形態和統治權力。大眾傳播作為西方資本主義社會系統的一個重要組成部分，它在規定社會關系、行使政治統治方面發揮著重要的意識形態功能，并具有相對獨立性。大眾傳播可以分為兩部分：文化產品的生產和消費過程。在文化產品的生產過程中，媒介通過象征事物的選擇和加工，將社會事物加以“符號化”和“賦予意義”；在文化產品的消費過程中，受眾接觸媒介訊息，進行符號解讀。訊息符號是與一定的價值體系或意義體系結合在一起的。在資本主義社會中既有促進現存不平等關系的“支配性”的價值體系，又有推動人們接受不平等、安居較低社會地位的“從屬性”價值體系，還有不滿足于階級支配現狀、號召社會變革的“激進的”價值體系。大眾傳播的符號化活動，在本質上是按照支配階級的價值體系為事物的“賦予意義”的。因此，我們看到的日益豐富的西方大眾傳播產品，實際上是在發達資本主義系統中居于主導和統治地位的壟斷資本的價值體系下的文化體制的產品，它自然擔負著維護壟斷資本的利益和意識形態的任務，而并非像主流經驗學派所強調的那樣，大眾傳播是人民性的、平權化的大眾文化的締造者。同時，受眾在符號的解讀過程中，也不是完全被動的接受的，由于符號的多義性和受眾背景的多樣性，受眾可以對文本訊息作出多種多樣的理解。S．霍爾認為，受眾對媒介訊息有三種解讀形態，一是同向解讀或“優先式解讀”，即按照媒介賦予意義來理解訊息；二是妥協性解讀，即部分基于媒介提示的意義、部分基于自己的社會背景來理解訊息；三是反向解讀或“對抗式解讀”，即對媒介提示的訊息意義作出完全相反的理解?；魻栒J為，大眾傳媒的符號化和受眾的符號解讀過程，體現了資本主義社會中占統治地位的文化和各種從屬性文化之間支配、妥協和反抗的關系，體現了“意義空間中的階級斗爭”。發達資本主義社會的大眾傳播活動繁榮的景觀背后，我們看到的是一部權力機器，盡管它標榜自己是平民的、反體制的和自由的，但是實際上它仍舊是資本主義經濟和政治體制的一個組件，它只是資本主義在文化領域的一種運作體系，是一個資本主義浮華文化的工廠。同時從受眾角度看，受眾也不是充滿愉悅地接受著大眾傳播機器制造出來的大眾文化肌體的親近，其中的反抗、爭斗正在日益激烈。T．W．阿多諾則從微觀上對大眾傳播造就的大眾文化進行了深刻的批判，他認為大眾文化的主要特征是商品化、技術化和齊一化。他很犀利地將“大眾文化”的提法推翻，并代之以“文化工業”，為了“消除一種誤會，即防止人們望文生義，認為大眾文化的重要特點是從人民大眾出發，為人民大眾服務”。文化工業實質上是在向消費者兜售商品化的信息，并且通過不斷向消費者許愿來欺騙消費者，“不斷地改變享樂的活動和裝潢，但這種許諾并沒有得到實際的兌現，僅僅是讓顧客畫餅充饑而已”。大眾傳播機器不停地運轉，不停地制造出光怪陸離的文化產品，這些產品無論是一般信息還是娛樂活動，都如同宗教說教一般是某種意義的裝腔作勢的空談，并以此來控制受眾的感官、選擇和行為。大眾文化是一種商業形態的文化，同時是一種技術化的文化，它通過傳播機器大量地被制造出來，因為傳播機器的規格化、標準化和體制化，所以我們看到的大眾文化產品都被貼上了標簽，因而大眾文化也被打上了某種規格色彩。借助阿多諾的分析，我們進一步透視大眾文化，會發現大眾文化的工業化、商品化、技術化和齊一化特點使得大眾文化成為了一種數量上極大豐富的、感官刺激巨大的但實質上卻是冷漠的、物化的、沒有溫度的文化工廠。在大眾傳播歇斯底里的叫賣聲里，個體的分散性和無組織性而導致的脆弱使人們迷失了方向，對于在大眾文化景色里生活的人，H．馬爾庫塞用悲天憫人的話語到處了大眾傳播和大眾文化的罪惡。發達工業社會中，大眾傳播把藝術、政治、宗教、哲學同商業和諧地混合在一起，它們在文化領域具有了一個共同的特征——商品形式，“發自心靈的音樂可以是充當推銷術的音樂?！瘪R爾庫塞指出現代大眾文化中受到最嚴格保護的價值標準之一，就是生產率。技術社會的操作原則和標準使得文化產品的生產和傳播過程中的人性化內容不斷地降低，在這個文化陰影下生活的人們正在成為這個文化的基礎的權力結構造成的犧牲品。大眾文化是一個肯定性文化、壓抑性文化、單面性文化。大眾傳播的飛速發展，尤其是電視媒介的深刻介入，人類雖然在文化生活中可以享受豐富的信息服務，但是在這樣的高速、大量、虛幻的大眾傳播語境中，人們的自主性不斷降低，經驗派所說的自由選擇實際上只是一個烏托邦式的謊言，人們在發達工業化社會的大眾傳播背景下已經在逐漸喪失個體的獨立性。更加突出的是，人類文化和精神世界的技術化，導致人類工業革命以后最劇烈的異化，藝術等文化形式的體制化前所未有地加深，人成為傳播工具控制下的孤獨的迷惘的存在，并且這種存在正在和藝術一同消亡，因為靈魂在異化過程中不斷地迷失。中國當下大眾媒介與文化批判作為發展中國家和社會主義國家，中國的大眾傳播和大眾文化有著和西方發達工業化社會不同的特質。中國經過改革開放20多年來的發展，已經在現代化的道路上表現出了很強的生存和發展能力。在傳播領域，中國近20年來的發展也是前所未有的。正是在中國傳播事業不斷發展的情況下，中國真正意義上的現代大眾文化開始成長起來。應該說，西方的大眾傳播實踐和大眾文化現象對于中國當下的傳播和文化是有一定的借鑒和反思意義的。20世紀70年代末以來，中國的報紙、廣播、電視等大眾傳播媒介大規模地發展起來，信息以各種各樣的形態鋪天蓋地而來，從清晨到日暮，街頭叫賣報紙的喊聲、不停播放的電視節目、不斷出現的廣告牌……人們生活在一個被信息包圍的環境里，應該注意到的是中國在如此短的時間里進入到了大眾傳播的癲狂狀態，相比西方來得要快，因此我們可以說，中國當下的傳播發展和由此而來文化沖突要比西方更顯著。所以思考當下中國的傳播和文化問題是必要而緊迫的。但是，我們可以看到，中國在媒介批判領域的成果相對的偏狹，大都局限在媒介的社會責任上，而忽視了更為深入的相關文化研究和心理研究。20年來，中國電視事業的發展是巨大的，當我們為社會信息體系的建立和由此帶來的信息暢通以及人們文化生活的極大豐富感到欣慰的時候，應該看到，由電視建立起來的媒介文化是一個強勢的、干預性的媒介文化，人們在其中被迫處在一個弱勢地位。人在電視文化中被動地選擇著某種文化人性，電視的視聽文化特點決定了人在這樣的傳播過程中變得庸懶和無聊，沒有滿足的視聽欲望控制著人們，尤其是青少年。信息的商品化和電視的傳播體系都造成了一個現實：電視造就了一種庸懶的被動的但很舒適的閱讀方式和娛樂方式，思考成為了按動遙控器時的躁動和無助，電視很大程度上在扮演著一種勾引者的角色，被勾引的往往是青少年。我不是在鼓吹媒介的社會責任論，因為文化是一個社會鏡像，傳播并不是僅僅由媒介構成，所以這種文化困境的出現原因是多方面的和復雜的。工業化和現代化的過程中，必然會出現商品化的輻射作用，這種輻射的非理性狀態傷害到了整個文化肌體，責任不應該僅僅由媒介來承擔。如何有效地監控這種商品化的非理性輻射作用關系到文化整體的當下發展和未來走向，我們更應該致力于建立這樣一個監控體系。同時，電子媒介的強勢作用還表現為，當下中國人的角色錯亂和自我缺失造成的價值標準的混亂。種類繁多品格各異的影視娛樂文化成為了人的物化生活情景之外的一個虛幻的生活情景，人在現實世界中的種種角色之外又開始有了種種虛幻的角色，并且這種新的不穩定的角色不斷涌入現實生活，并干預著人的真實角色和行為。我們看到很多青少年模仿各類的媒介形象并產生了一些過激的體制外的反社會行為。此外還有很多隱性的社會文化問題從大眾傳播活動的誘發之下產生?？梢哉f，如何建構一個良好的健康的文化體系對于中國的傳播機制和其他功能部門都是一個很棘手但迫切的問題。霸權話語的狂亂國際傳播和跨文化傳播日益發展的今天，信息主權和文化主權問題已經成為了一個全球性的問題。世界上的任何一個國家和民族都擁有自主選擇自己的文化制度、道德和價值體系、生活方式的權利。文化的整體性和統一性是維持一個國家或民族生存和發展的前提條件之一。冷戰結束后，在經濟日趨全球化的世界背景下，在借助于最先進的信息技術的大眾媒介高度發達的今天，在文化交往發展到空前規模的情況下，文化交匯和沖突都異常顯現和突出出來，并且正在改變著整個世界的文化格局。在對于文化與傳播的思考中，一種叫做“文化帝國主義”的問題是值得我們關注和研究的。文化帝國主義（culturalimperialism）是在20世紀60年代反對“新帝國主義”的國際環境中誕生的。戰后許多殖民地國家獲得了民族獨立，帝國主義國家的擴張手段相應進行了戰略調整，由軍事手段和直接的殖民統治為主轉向了以經濟手段和文化控制為主。新帝國主義在文化領域的政策就表現為“文化帝國主義”。我們看到當今發達資本主義國家依靠自身強大的經濟實力和相對完備的傳播體系在世界范圍內扮演說話者的角色，從好萊塢電影到迪斯尼的動畫城，從香檳到美女，從哈佛到暢銷小說，話語的權利被發達工業社會的大眾傳播體系把持，作為弱勢文化的發展中國家只能更多地充當聽者的角色。在瘋狂的叫賣聲中，強勢文化主體盡情地擴張，并達到傾銷商品的目的，以此實現著對世界的文化支配。在文化擴張中，大眾傳播媒介是其最有力的制度化的手段和工具。英國學者J．湯林森在《文化帝國主義》一書中對充當著文化帝國主義主體的媒介帝國主義進行了整理和分析，盡管他的學說帶著為帝國主義辯護的色彩，但是他對美國為代表的發達國家利用強大的具有全球活動能力的傳播體系推銷美國式的大眾文化這一事實也是承認的。走在中國某個省會城市的街頭，你可以看到可口可樂、麥當勞、《美國大美人》、比爾．蓋茨以各種形式反復出現著，就像60、70年代貓王、披頭士風靡全球一樣。在這樣的話語霸權嚴重干預著發展中國家和弱勢文化民族的生活和文化的情況下，我們在思考，跨文化傳播究竟給人類帶來了什么？在強勢的高度壟斷的發達傳播體制的掠奪性的擴張下，發展中國家防守的最后底線是什么，有什么防御措施可以保護和發展自己的文化，維護自己信息和文化主權？壟斷的“傳媒寡頭”正在地球的上空游蕩，你抬頭就能看見他的臉，怎么辦？這是一個很無奈的問題嗎？也許，我們能做些什么的。發展中國家爭取建立國際政治經濟新秩序的同時，也在為建立一個公平合理的充滿人性的國際信息新秩序而努力。在許多發展中國家中間已經建立起了自己的文化傳播體制，并通過各種形式來加強彼此的文化和傳播合作，以此來促進自身文化的發展，并逐步突破發達國家的信息和文化傳播的強大包圍圈。結語流行神話是大眾傳播一手制造的，我們還很難對它神秘的身體作出明確的可固定化的判斷，因為它還在光影中不斷變化。我們聽見它的歌唱，看見它在起舞，也聽見它在嚎叫，看見它在施暴。我們能做什么呢？觀望當然是不夠的。參考文獻：1《人的延伸：理解媒介》〔加〕馬歇爾．麥克盧漢著2《社會水泥——論大眾文化》陳學明、吳松、遠東著3《傳播學概論》〔美〕威爾伯．施拉姆著4《傳播學教程》郭慶光著5《文化帝國主義》〔英〕J．湯林森著6《世紀晚鐘》高小康著7《科學的歷程》吳國盛著8《后現代狀態——關于知識的報告》〔法〕讓－弗朗索瓦．利奧塔爾著

解讀大眾傳媒與大眾文化的關系，首先要理解大眾文化及大眾文化在構造人類大眾精神物質生活水平和生活方式方面的重要影響力。

大眾文化在我國新時期的崛起始于改革開放時期，其迅速崛起有一系列發行量巨大的通俗雜志和報紙作證，有一系列原來屬于高級文化陣列的嚴肅文學紛紛改弦易幟為通俗文學作證。大眾文化的通行無阻表明的是大眾對它的支持與認同。關于大眾文化與大眾傳媒的關系，大眾傳媒是大眾文化的重要載體，大眾文化大眾傳媒傳播的重要內容，大眾傳媒塑造大眾文化，大眾文化對大眾傳媒有重要影響。文化影響傳媒，有什么樣的大眾文化就有什么樣的大眾傳媒。傳媒受文化的浸潤影響，反映文化，代表文化，成為一定文化的喉舌。大眾傳媒的重要功能是傳播文化的功能。有人說一張報紙就是一個國家文化的一部日記，它默記民族的文化演化與變革的軌跡，預示文化進化和傳播的基本趨勢。

大眾傳媒對通俗性、娛樂性、流行性、時尚性、商業性的大眾文化的傳播大大滿足了主體意識越來越強烈的現代人，使他們在一天的忙碌之后，能夠在這些輕松的節目和娛樂中得到松弛和滿足。這種滿足的結果使傳播大眾文化的大眾通俗刊物發行量得到迅速飆升。有統計資料顯示，上海的《故事會》發行量達650萬份，湖北的《今古傳奇》發行量達200萬份，北京的《啄木鳥》達175萬份，山西的《民間文學》達100萬份。這些巨大的發行量標志著這些通俗文學有龐大的支持群體，它是對大眾文化合理性與合法性的禮贊，標志著大眾文化節日的到來，也是對適應市場經濟者昌逆市場經濟者亡的市場經濟規律的無言求證。在大眾文化強烈的通俗性和商業性的引導之下，許多報刊在發生著前所未有的質與量的變化。許多報刊由過去的4版增加到8個版面甚至數十版、100版或更多。這增加的版面多是增加了表現大眾文化的娛樂版和生活時尚版。

大眾傳媒是大眾文化的塑造者、引導者。大眾傳媒是形成大眾文化的重要手段和使者。如通過大眾傳媒建構了電視文化、流行文化、音像文化、搖滾文化等。作為人類精神文明和物質文明的大眾文化，不經過大眾傳播，就得不到繼承和發展。而實際上，大眾傳媒在傳播一定文化的同時，也在建構一定的價值意識形態。因為大眾傳媒通過傳播的議題設置功能，能讓人們感覺到那些被大眾傳媒所關注的傳播內容便是主流的或是值得肯定和仿效的。

大眾傳播對大眾文化淋漓盡致的渲染和大眾文化最重要的娛樂功能的發揮使得兩者產生了不可忽視的負面效應。大眾文化的商業性使得大眾傳媒和大眾逐漸變得物化。在利潤最大化原則驅動之下，大眾傳媒的內容變得膚淺，顯示出享樂傾向和游戲特征。這些欲望刺激產生的文化垃圾無助于人類精神境界的提高和心靈世界的升華，造成文化消費的媚俗低級傾向，嚴重地敗壞了大眾的品位和文化修養水平，而且使人們更多地依賴電視等媒介，成為畸形的電視人或單面人。

以消費為特征的大眾文化所啟動的大眾文化市場構成了對精英文化和嚴肅文化的巨大沖擊，使其在文化重構中以妥協退讓為代價以適應市場，適應這個一統天下的大眾文化時代。大眾文化限制了人對文化享受的理解層次，使人類在大眾文化消費中耗盡了空閑時間，失去了接觸高級文化的機會。媒介在給予人們充分選擇自由的幌子下，制約了人們接觸其他文化媒介的可能性。使我們的文化環境逐漸失去自主和多樣性，這類似于自然環境中失去自主和多樣性。這是十分可怕的。

1、電視文化研究的幾種視角

多重研究視角的轉換有助于對電視文化的多重認識，有助于在矯正操作的失誤和尋找正確的發展方向時獲得理論上的高度與支持。

社會文化視角：以往對電視文化的研究常常局限于文本本身，而忽略了這一文化活動的社會過程全身。隨著中國社會文明進程的演變，電視文化已走出象牙塔，融入廣大民眾真實生動的生活中，成為社會生活不可或缺的一個重要內容，具有了更廣闊的社會文化的品格。作為當代社會生活的一個重要方面和社會公共事業，社會學視角、人類文化學視角的關注，也許能使我們穿越數量眾多龐雜、質量良莠不齊的電視文本，抵達社會意義、文化意義的剖析。在這其中，意識形態視角的分析尤為重要，因為一切文化在本質上都是一種意識形態的“代碼”。從馬克思主義到法蘭克福學派、精神分析學說、文化研究學派、后現代主義，意識形態批評無不是這些理論的重心。

大眾文化視角：電視文化所表現出的商業性、消費性、大眾娛樂性、通俗性（甚至媚俗性）、技術性、可復制性、程式化、無深度感正是大眾文化所追求的基本目標，體現出與電視文化與大眾文化的一致性、同質性。因此，在對電視文化的研究中，借鑒西方某些學術思潮對大眾文化已有的研究成果，雖不能祈望徹底解決中國電視文化存在的問題，也不是無益的。如法蘭克福學派的社會批判理論，在使我們認識到電子傳播作為生產力給對電視文化生產帶來巨大促進作用的同時，也使我們認識到技術進步對人造成的新的控制，認識到其意識形態的操縱性、欺騙性的一面；后現代主義理論讓我們對電視文化的世俗性、扁平性、游戲性、狂歡化獲得了一種哲學上的認識高度；后殖民主義理論則令我們對電視文化、大眾文化中的全球化傾向、文化同質化傾向保持高度警惕；新歷史主義提醒我們，以“戲說”為代表的電視文化可能導致的危險；文化研究學派以它與社會的廣泛聯系和跨學科的學術膽識，啟示我們以宏觀的社會文化研究與微觀的文本研究相結合，在微觀的文本研究的基礎上展開宏觀的文化研究……這些理論奠定了以大眾文化的視角來審理電視文化的理論基礎。

傳播文化視角：電視文化與印刷媒體、廣播媒體等其它大眾文化形態的主要區別，在于它以科技含量極高的影像的傳播與接受方式創造了一種新型的視聽文化，并對其它形態的大眾文化形成強大沖擊，獲得了存在的獨特性和優勢性——影像傳播文化的特性。所以說，傳播學理論從電視傳播的全過程來考察電視文化與社會的關系，為電視文化的理論研究開辟一條更切實有效的新路。正如高鑫先生所說：“研究電視理論，首先要研究‘電視傳播學’，因為電視本身就是作為信息傳播的媒介和載體而存在的，可以毫不夸張地說，所有的電視節目，統統鮮明地烙印著信息的‘印記’。因此，抓住‘傳播’也就抓住了電視理論研究的根本?！睙o可質疑，隨著從播放型到數字化、新媒介的傳播模式的全新構型，電視文化將會發生更為深刻的革命，因為傳播模式的改變必將影響所傳播的文化本身。

藝術文化視角：商業邏輯在文化生產領域的僭越導致了電視文化的市場化、反藝術化，但并不能因此忽視電視文化的藝術特性。作為影像視聽文化的電視文化，在深層次上更需要形象性、藝術性、審美性。并且，電視文化是一門綜合的文化形態，需要借助各種藝術的長處來完善自身。例如電視文化中影響最大的一種樣式——電視劇：中國的電視文化和電視劇幾乎是同時起步的，1958年5月1日，北京電視臺開播，同年6月5日，電視劇《一口菜餅子》播出，開啟了中國電視文化和電視劇的發展史；中國老百姓普遍接觸電視也是從看電視劇開始的，這個現象發生在80年代中期（1985年初統計，我國已有電視機5000萬臺，兩億多觀眾，該年電視劇產量已上百部。）；而電視令萬人空巷應該說還是與電視劇的發展密不可分，由古典四大名著和現代名著《四世同堂》改編的電視連續劇都創下了極高的收視率，不能不說明文學穿越時代的永恒魅力。再如音樂是借助旋律節奏作用于聽覺神經，造成空間虛幻感的時間藝術，而繪畫藝術則是借助畫面作用于視覺神經，造成對時間想象的空間藝術，電視文化正是借助它們的各有所長，把本來單方面滿足于人的聽覺藝術或視覺藝術轉化為電視文化的視聽藝術，創造出一種綜合時空的威力。

一、引言

“超級女聲”、“快樂男聲”、“加油好男兒”、“紅樓夢中人”各檔選秀類的電視節目充斥著熒屏,成為街頭巷尾倍受關注的熱門話題。這些節目受追捧的根源也許并不是其本身有什么特別之處，而是因為我們的社會變了，文化變了，它反映了大眾文化事實上已經成為一種新的生活方式。正如人們所說“超女現象意味著精英娛樂的審美疲勞和大眾文化的崛起”。大眾文化，即一種娛樂文化、商業文化的力量正在成為新的文化因素，它隨著經濟全球化的潮流變成全球性的共同的生活方式。它在改變像中國這樣的發展中國家千百萬人的性格，它已經在中國創造出大眾文化環境中的新的習俗，它使我們能感受到我們在重新被塑造。我們的穿著、談吐、身份語言，我們對媒體的依賴，我們對生活方式安排，不知不覺在適應著已經變化的一切

二、大眾文化的定義在定義

大眾文化時，雷蒙?威廉斯的一段話是經常被人引用的：“大眾文化不是因為大眾，而是因為其他人而得其身份認同的，它仍然帶有兩個舊有的含義：低等次的作品（如大眾文學、大眾出版商以區別于高品位的出版機構）和刻意炮制出來以博取歡心的作品（如有別于民主新聞的大眾新聞，或大眾娛樂）”，“它替代過去民間文化占有的地位的同時，也具有很重要的現代意識?！笔紫人硎隽酥R界對大眾文化長久以來的輕蔑和譴責態度，其次它顯示了大眾文化在當代社會中得到的重新確認。在我看來，大眾文化就是以現代都市為中心，與當代大工業密切相關的，以全球化的現代大眾傳媒（主要是電子傳媒）為介質大批量生產，按商品市場規律去運作的、旨在使普通大眾獲得感性愉悅、并融入生活方式之中的日常文化形態。如通俗小說、消遣性雜志、暢銷書、卡拉OK、流行歌曲和電子游戲等。大眾文化是當代通俗文化、傳播文化、消費文化、商業文化的復合體。它是現代工業和市場經濟充分發展的衍生物，是當代大眾大規模地共同參與的當代社會文化公共空間，是有史以來人類廣泛參與的，歷史上規模最大的文化事件。它的發展是為了適應人們消遣、娛樂的感性需要,這就注定了它不以思想性、現實性和社會性為要義，而更加注重娛情性、消遣性和休閑性；不是表達思想、認識、理解,而是宣泄快感、直觀和情趣，帶有游戲的性質。它既代表了以大眾消費為中心的新的文化產業、文化工業的生產，又是現代社會創造出來的新的生活方式。

三、大眾文化意義

生活的世俗化、文化的大眾化、通俗化，在90年代以不可抗拒的力量消解著20世紀以來出現的所有崇高的、理想的、形而上的、深刻的觀念、思想和神話，直接導致人們對近的和遠的所有苦難和困惑的遺忘。事實上，90年代中國社會中的大眾文化本身就是一種新的意識形態，它的力量在于人們在面臨新的生存壓力時，必須去重新尋找和確立自己的身份。同時，我們也必須看到，生活的世俗化、享樂化，文化的通俗化、平面化對于一直生活在某種統一標準和模式限制之中的中國人來說，無疑具有解放人性的功能。這意味著，在中國文化的上下文中，大眾文化是一把雙刃劍，它的解放人性的功能和消解理想和神話的功能同時并存。任意的消遣文化嬉戲不加以限制和引導的話，又容易導致相對主義的產生。如果一切都是漂浮不定和相對的，那我們對事物的判斷就沒有了標準。所以我們在一方面肯大眾文化的同時，另一方面也要重視精英文化的位置。因為高雅文化還是代表著人類文明的最高結晶，它們的融入對社會文化整體品位的提升具有巨大的引導作用，況且，這也符合大眾文化的多元包容精神。只有這樣，我們才能形成一個健康的文化生態。四、大眾文化對藝術的影響復制技術對藝術的影響話說，在數碼復制的藝術中，原作不具有不可取代的獨一無二性。例如，對激光唱片來說，母盤實際上是不存在的，光盤刻錄機不僅能無限制的復制，而且字復制過程中沒有絲毫的丟失和損耗，因此，包括第一張唱片在內，所有的光盤都是母盤，也都不是母盤。本雅明的關于機械復制給藝術及社會造成的危機實際上真正發生在數碼復制高度發達的現代?？傊m然高科技的復制技術給我們消費（欣賞和占有）藝術品帶來了極大便利，社會大眾接觸和消費高雅藝術的機會越來越大，但是傳統藝術作品的光景效應也因此喪失了，傳統社會中被凝視和膜拜的藝術無情地被現代社會的快餐文化和一次性藝術所取代。藝術品復制的數碼化還導致了大眾審美趣味的通俗化和平面化。不斷加劇的大眾化、通俗化和平面化正成為我們這個時代文化和藝術的一大特征。因此，由高科技復制技術所導致的這些在藝術和文化審美價值上的深刻轉變是我們今天需要不斷反思的重要文化現象。

本文作者：李克孫曉蕾工作單位：山東大學品牌與傳播研究所

在藝術社會學視野下，大眾文化是社會文化的重要組成部分，也是社會生活的積極參與者，它的發展體現了審美創造與審美意識的統一，尤其是近年來發揮著越來越重要的作用，深深滲透到人類社會生活的各個領域中，并構成了精神文明、物質文明的各種形態，其自身具有精神文明和物質文明的兩重性。在精神上，大眾文化體現生產者的審美意識與精神內涵；在物質上，大眾文化迎合并引導大眾的文化消費需求，充盈文化市場?！按蟊娢幕哂械纳唐沸浴⑷粘Ｉ钚?、娛樂性和技術性等特征影響和改變當代大眾的審美觀念及審美方式。大眾文化視野中的審美價值取向由倫理中心走向多元化——時尚、世俗、感性化?！?/p>

文章從三個方面，闡述藝術社會學視野下的大眾文化的審美特性：第一，大眾文化的娛樂性。目前的文化市場上，各種娛樂節目爭奇斗艷，如《快樂大本營》《天天向上》《中國好聲音》等，這類節目能讓觀者開心愉悅、開懷大笑，普遍受到大眾的歡迎。大眾文化借助發展速度突飛猛進的大眾傳媒，可以最廣泛最大限度地娛樂觀眾，觀者在娛樂的同時也不斷地受到大眾文化產品的刺激并將產生新的娛樂訴求。娛樂性這種新的審美特性隨著大眾文化的逐漸普及化，在發展的同時也有一些缺失。如大眾文化的大眾化與普遍性，造成其與傳統文化、經典文化連接上的斷層，最終將導致文化產品精神內涵的缺失或者匱乏。第二，大眾文化的矛盾性。大眾文化的矛盾性體現在現代文化與傳統文化上，大眾文化是現代工業化的產物，因此不可避免地具有某種現代化的特性，但從大眾文化產生的時間順序來說，它產生于傳統文化之后，又必然受傳統文化的影響。大眾文化的矛盾性也體現在商業特性與文化特性中，文化產品既具有商品價值又具有精神文化價值，商品特性決定大眾文化受控于市場經濟的發展，市場的調控作用成為平衡兩者之間的途徑，在市場經濟的運作下，商業特性與文化特性往往相背而行。在今天，大眾文化作為主流文化的補充，并對主流文化產生一定的沖擊，但大眾文化的特性決定了它不能取代主流文化，更不能占據與支配整個文化市場。第三，大眾文化的媚俗化。在市場競爭激勵的前提下，大眾文化在滿足受眾娛樂的同時，受利益等條件的驅使，一些內容上表現為膚淺、庸俗，形式上顯示出享樂、拜金、腐敗等傾向，從而造成大眾文化的媚俗化、低趣味，極大地影響了文化市場的良好發展，并進一步導致了受眾思想上的腐敗與文化素養上的庸俗。大眾文化媚俗化在新聞界表現得尤為突出，例如明星緋聞的炒作、英國BBC竊聽丑聞以及對社會陰暗面的大肆報道等，這些都表明大眾文化缺乏一定的規范，一味地媚俗，其負面影響顯而易見。

大眾文化對審美的正面價值是主要的，對審美蘊藏著巨大的創造潛力，我們應積極挖掘其對審美的精神價值，充實其精神內涵。”②對于大眾文化的研究與剖析，也應朝著學術化、系統化的方向發展，以推動國家文化的健康發展?！按蟊娢幕瘶O大地豐富和改善了人的生存狀況，提高了人的生活質量。大眾文化是對審美觀念的解放，也是對審美需要的極大滿足，承認人們的感性生活和物質享受的合理性，改變了審美文化的封閉狀態和單一格局，實現了審美的共享，促進了審美文化的繁榮?！雹勖鎸Υ蟊娢幕膹V泛傳播，如何利用自身的文化優勢，更好地發揮大眾文化的作用，必須加快進程。我國大眾文化的發展應該發揚其優勢，舍其不足，理性分析其自身的審美特性，并借鑒外來文化的先進觀念和文化產品的制作經驗，豐富和提高自身的素養。利用市場的調節作用，調和大眾文化與傳統文化、經典文化的關系，使它們在和諧統一中相互發展，做到你中有我、我中有你，相互補充、互通有無。

高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分，是師生長期的教育實踐所創造的校園物質文化和精神文化的總和，主要在引導、規范、激勵、凝聚廣大師生方面發揮著重要作用。大眾文化的崛起改變著師生的價值觀念、思維方式和生活方式，它以資本化形式沖擊著校園文化的價值理性，以格式化方式削弱著校園文化獨特魅力，更以過度娛樂的價值追求弱化著校園文化的教育功能。然而，大眾文化是把“雙刃劍”，大眾文化的商業性、娛樂性、技術性也為校園文化提供了向現實生活世界回歸的創新建設路徑。

一、大眾文化對高校校園文化建設的挑戰

大眾文化是憑借市場化的商業運作和現代大眾媒介的傳播出現的，旨在最大限度地滿足消費者的各種文化消費需求的商業性文化。隨著大眾社會的形成、人們閑暇時間的增多和現代傳播媒介的發展，大眾文化廣泛地滲透到人們的日常生活之中，迅速發展并逐漸成為現代社會的主流文化。大眾文化的崛起迅速地改變了高校校園文化的生態，給校園文化建設帶來了挑戰。(一)大眾文化的商業性淡化校園文化的文化力。大眾文化的商業性使得文化可以以資本的形式贖取和轉化為經濟價值，其文化價值往往要通過市場交換后形成的經濟價值才能實現。文化的資本化決定大眾文化關注的是如何實現經濟價值，而將真正決定它作為文化產品不同于其他物質商品的文化價值放在從屬的地位?；艨撕Ｄ赋?“在文化商品中，所謂的使用價值已經為交換價值所替代;在人們欣賞藝術作品的地方，到處充滿著走馬觀花和確鑿可靠的知識:沽名釣譽者取代了鑒賞家。……任何客體都不具有內在的價值;它只有通過交換才能獲得價值?！蔽幕馁Y本化沖擊著基于價值理性的校園文化，校園文化中作為手段的經濟價值和作為目的的文化價值二者之間的地位顛倒，淡化了校園文化的文化價值，削弱了校園文化對高校師生的引導、規范、激勵、凝聚作用。(二)大眾文化的娛樂性弱化校園文化的教育力。娛樂性決定了大眾文化是一種注重感性的文化，滿足的往往是人們比較基本的、低層次的精神文化需要，而不是深層精神的充實和心靈的震撼。從心理學層面看，大眾文化是大眾社會進行自我撫慰的文化形態，是感性的和欲望化的文化。當人們沉浸其中時，實際是沒有得到真正的娛樂，而只是一種麻痹的狀態或是對現存生活的一種逃避，正如霍克海默與阿道爾諾所言:“欺騙不在于文化工業為人們提供了娛樂，而在于它徹底破壞了娛樂，因為這種意識形態般的陳詞濫調里，文化工業使商業將這種娛樂吞噬掉了。”［1］大眾文化以大眾傳播媒介及移動網絡技術為支持實現對校園文化的滲透，師生的口味越來越傾向于接受輕松、愉悅的文化形式，從而造成校園文化形態形象化、文化內容趣味化、文化宣傳取樂化，這在一定程度上以游戲的形式弱化了校園文化的教育功能。(三)大眾文化的技術性削弱校園文化的創造力。大眾文化的生產和消費以大工業和現代科技為基礎，具有生產的批量性和可重復消費性，而以經濟價值為主要追求又決定了它必須從重視生產的批量性轉向消費的批量性?；艨撕Ｄ赋?“文化工業引以為自豪的是，它憑借自己的力量，把先前笨拙的藝術轉換成為消費領域以內的東西，并使其成為一項原則，文化工業拋棄了藝術原來那種粗魯而又天真的特征，把藝術提升為一種商品類型?！保?］大眾文化時代具有文化工業化特征，校園文化被高科技的信息、影像、仿真、虛擬等技術進行程序化、標準化和批量化生產，并以現代大眾傳播媒介及互聯網技術為傳播手段，以聲畫合一的精致度及全球同步的在場性實現了格式化顛覆，格式化了校園文化的文化形態、文化內容及文化精神。文化的模式化、批量化的生產和消費方式使校園文化丟失了與眾不同的個性和風格、喪失了特有的文化品位和文化精神，進而削弱了推動校園文化不斷發展進步的創造力。

二、大眾文化對高校校園文化建設的機遇

文化走向大眾是歷史發展的必然趨勢，大眾文化的發展將為校園文化發展提供向現實生活世界回歸的全新路徑。大眾文化雖然以其特有的商業性、娛樂性、技術性特點弱化了校園文化的文化力、教育力和創造力，然而也在一定程度上弱化了校園文化的灌輸性、抽象性、控制性，使校園文化向大眾化、通俗化和民主化轉變，激發并提升了校園文化的內化力、認同力和親合力，為校園文化在大眾文化時代的創新建設實踐提供了新的契機。(一)大眾文化的商業性提升校園文化的內化力。大眾文化的商業性決定了它的生產和接受是按照市場經濟規律運作的。因此，大眾文化的文化傳播既不是通過政治途徑強制性地灌輸給大眾，更不是通過學術途徑由精英傳達給大眾，而是通過市場化的運作直接進入大眾的現實生活中。大眾文化的商業性決定了它能滿足大眾的利益需求，正如費斯克所說:“大眾文化又為大眾所有，而大眾的利益并不是產業的利益……一種商品要成為大眾文化的一部分，就必須包含大眾的利益?！保?］大眾不再是產品的被動消費者而是積極的參與者，并且在很大程度上決定著文化的生產和存在方式。大眾只有在了解文化產品的文化意義和價值的基礎上，在心理、精神的雙向交流和影響的過程中賦予大眾文化產品特殊內涵和使用價值，即內化文化產品的價值并形成自我的需要，才能主動消費文化商品。大眾文化的商業性滲透到校園文化中，不但以平等、民主的方式實現了校園文化結構從精英化向平民化的轉變、等級化向民主化的轉變，而且以學生需要為導向的校園文化產品實現向自下而上的文化生產方式轉變。同時，放棄強制性灌輸的校園文化選擇了師生互為主體、平等對話的文化交流方式，提高了大學生的主體地位，大學生在文化的建設、傳播中以積極參與、主動選擇的方式內化了校園文化價值，并建構為自身價值體系，提升了校園文化的內化力。(二)大眾文化的娛樂性提高校園文化的認同力。大眾文化的娛樂性在于它以溫馨、輕松、歡樂、回憶等形式，使在激烈的市場競爭中喧囂躁動、緊張疲憊、壓力超荷的大眾舒緩自己的精神生活，彌補生活的單調性、片面性和孤獨性。同時，大眾文化還經常通過虛擬的方式表現現實，使大眾能在輕松、快樂的氛圍中實現對文化價值的心理認同和價值認同。大眾文化的娛樂性滲透到校園文化中，在文化形態上以輕松、自然代替了嚴肅、生硬，使大學生對高尚深刻的校園文化理想信念達成視域融合;在文化內容上以平易、現實代替了高深、神秘，使大學生更易理解抽象思辨的校園文化內容;在文化形式上以風趣幽默的語言交流代替了嚴肅莊重的道德說教，使大學生在民主平等的語言對話中提升對校園文化核心價值的普遍認同感。(三)大眾文化的技術性激發校園文化的親和力。大眾文化的技術性在于其生產及傳播的科技水平日新月異，大眾文化依靠先進的傳播媒介、數字化高保真的聲像制作、全球一體化的互聯網載體，使不同形態和不同模式的文化在網上自由流動，打破了不同文化的壁壘，加速了傳統文化、大眾文化與校園文化的互動與融合。大眾文化依靠現代科技實現了文化的大眾化，不但打破了校園文化高高在上的膜拜感，為大眾帶來了平等的體驗，還推進了校園文化的民主化，使校園文化從“精英”走向大眾，從理想文化走向現實文化?；谏顚嵺`的大眾文化向大學師生展示了一個鮮活的現實世界，提高了大學師生對校園文化的關注與認識，推動了校園文化中的文化資源的共享、共同意識的建構、價值信念的傳承。

三、大眾文化對高校校園文化建設的啟迪

1、《泰坦尼克號》風波

在90年代中國大眾文化批評中，有一種值得注意的方法是把大眾文化批判與媒介帝國主義批判（或相關的后殖民主義、第三世界批評、多元文化主義、全球化等）結合起來。認為西方（尤其是美國）大眾文化的跨國性、全球性的傳播導致非西方或第三世界國家文化傳統的喪失，導致全球文化的"美國化"。以形象的語言說就是整個世界的"麥當勞化"或"可口可樂化"。比如姚文放先生在《文化工業：當代審美文化批判》（《社會科學輯刊》1999、2）中專門談到了"文化工業與文化殖民主義"問題。文章指出："文化工業的跨國跨地區運作，最終結果勢必是達成全球文化的一體化、單一化，它致力于讓長期生活在不同文化中的人們用同樣的方式去看、去聽、去思考，將他們的意愿、思想、情緒、欲望統統納入同樣的模式，而這同一的觀念形態、生活方式和話語系統主要以發達國家地區的文化為標準，以犧牲發展中國家、第三世界文化的豐富性和差異性為代價。"作者認為這是文化上的一場"不帶硝煙的戰爭。"(1)

在好萊塢巨片《泰坦尼克號》以銳不可擋之勢席卷中國之時，運用媒介帝國主義的理論討伐該片以及中國觀眾的文章也鋪天蓋地地被炮制出來。媒介帝國主義的批評常常有高屋建瓴之勢與振聾發聵之聲。比如在媒介帝國主義的論述者看來，《泰坦尼克號》的凱旋標志著西方資本主義國家的傳媒對于第三世界的文化征服。有論者寫道："《泰坦尼克號》的巨大勝利是金錢的絕對勝利，金錢以它戰無不勝的巨大力量將一部空洞無聊的三流影片變成了一部’巨片’。同時，它是美國意識形態的勝利，成為一種意識形態的遮蔽和欺騙"，"90年代，是美國文化工業在中國的巨大勝利，成為美國文化工業在中國的一次諾曼底登陸。于是中國成為好萊塢的一個分銷店，它不僅壓迫了中國的國產電影，而且放逐和壓迫了電影的精神內涵，使電影徹底地商業化，電影實際上成為一片精神廢墟，90年代將作為中國電影引進史上和中國思想史上最可恥的年代而進入歷史"（2）；另有論者就《泰坦尼克號》的消極影響寫道："我們的感官在感受強烈刺激的時候，大腦已被悄悄地沖洗。長此以往，沒有任何意義的消遣和盲目的認同，將成為我們走進電影院的直接動機和不期然而然的結果"（3）

說實在的，最初看到這樣的批評時，感受到的震驚實在不亞于《泰坦尼克》。我想如果不是我缺乏起碼的藝術趣味與民族尊嚴還有階級覺悟，那就是我們的這些批評家的藝術趣味、民族尊嚴、階級覺悟已經到了走火入魔的程度。因為我本人作為偶爾也從事電影批評的人，居然很喜歡《泰坦尼克號》，而且看了兩遍！有幾天，我對自己從事文學與文化批評的信心大大動搖。好在最近看了湯林森（J·Tomlinson）的一本書叫《文化帝國主義》，對于媒介帝國主義的論述提出了質疑，這才稍稍找回了一點感覺。

2、文化帝國主義的四種形式

依據湯林森的劃分，文化帝國主義的論述可以分為四種，一是作為一種媒介帝國主義

一、要有意識地對民間活動、賽事等進行大力推動

大家一定記得：1971年4月10日，美國乒乓球代表團和一小批美國新聞記者抵達北京，成為自1949年以來第一批獲準進入中國境內的美國人。中美兩國乒乓球隊的友好往來，推動了中美兩國關系正?；倪M程。前些年由中俄兩國文化部共同推進的中俄文化年活動，使兩國的文化合作進一步緊密，中俄兩國人民之間增進了解與互信，同時進一步加深友誼，為今后遇到國際重大事情時，建立共識與合作打下牢固基礎。所有實例說明大眾文化的傳播有賴于廣泛的群眾基礎，小小的乒乓球、不怎么起眼的文藝交流活動等，都是大眾傳播的良好載體。

二、多拍攝、制作一些大眾草根的正能量的作品（包括歌曲等）

《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》、《三套車》、《山楂樹》、《田野靜悄悄》、《遙遠的地方》等等，這些五、六十年代的前蘇聯歌曲，以其朗朗上口、耳熟能詳的曲調在中國百姓之間廣為流傳，可以說整整影響了中國一代甚至幾代人，事實上，歌曲的意義遠遠不在于歌曲本身，透過它的旋律和意境，我們可以看到原蘇聯的田野、鄉村、人民質樸的生活，還有他們浪漫忠貞的愛情故事，也就是說是流行歌曲這一大眾文化的傳播，讓我們了解到了蘇聯他們的社會、民族特質等。一個國家的形象既來自它高端的精英文化，也來自被視為“低端”的大眾文化。高雅和深刻文化的跨文化理解往往對于其他文化中的人來說更加困難，而大眾文化的鮮活和直接往往可以形成“健康”“樂觀”，充滿活力的印象。而電影《阿凡達》的成功，不僅僅是電影藝術表現方面的成功，而是在大眾文化領域中，掌握、設定議題和議程的能力、科技能力、藝術經驗的全面結合所帶來的全球性影響。事實上，美國相當一部分軟實力產生自民間社會（大學、基金會、好萊塢、流行文化等）。

三、以情動人多創作帶有鮮明民族特色的作品

維護國家形象和民族長遠利益的嚴肅任務是廣播電視傳播的基本取向，但當大家談起中國文化“走出去”時，往往想到的是中國博大精深的傳統文化，現實的大眾文化其實也是“中國制造”不可或缺的一部分，它展開的積極面也可以被世界接受和喜愛。打造“魅力中國”，既要吸引對中國傳統文化感興趣的人，也要吸引對中國大眾文化感興趣的人?！拔幕袊辈粦獌H包含“傳統文化中國”和“精英文化中國”，還應包括“大眾文化中國”。當然，對于大眾文化的消極性和低俗化我們也要關切和警覺。像央視去年熱播的《舌尖上的中國》就具備了相當的區域性和民族性。在紀錄片《舌尖上的中國》里，中國美食更多地是以輕松快捷的敘述節奏和精巧細膩的畫面，向觀眾尤其是海外觀眾，展示中國的日常飲食流變，中國人在飲食中積累的豐富經驗，千差萬別的飲食習慣和獨特的味覺審美，以及上升到生存智慧層面的東方生活價值觀。

一、視角轉換之于電視文化研究的必要

主張從多種視角來研究電視文化主要是基于以下的原因：

第一，當代中國電視文化的理論研究落后于迅猛發展的實踐。我國電視文化的歷史始于20世紀中期，雖然晚于英國、美國、日本等發達國家，但在改革開放以后卻獲得了長足的發展。尤其是90年代以來，在經濟和科技兩個高速運轉的車輪的驅動下，不僅在傳播內容、傳播形式、傳播技術上，而且在傳播理念與文化理念上都發生了前所未有的變化。但是，對電視文化的理論闡釋卻尚處于“盲人摸象”式的探索中，理論研究遠遠落后于實踐的發展。理論的滯后、理解的偏差又反過來使實踐的發展走向誤區。

第二，電視文化是一種相當復雜的文化形態，既有文化的意識形態性、審美性，又有商品的物質性、消費性，既有強制性、操縱性，又有迎合性、對抗性，既有同質性，又有多元性，既有類型性，又有創造性；既有娛樂性功能，又有教化功能。電視文化本身已經成為一種跨學科的文化形態，涉及到的領域已遠遠不是傳統的文化藝術所能涵蓋的。

第三，當代中國電視文化的發展已經置身于市場經濟以及文化全球化的新的歷史語境下，它的商品屬性使其由以往的藝術文化轉變成一種商業文化、大眾文化，新現象、新特征由此頻頻凸顯。對這些新現象、新特征，尤其是其大眾文化特性所帶來的負面效應，都使我們產生一種“莫相知”的恐慌，而沒能從理論高度予以闡釋。

第四，以往的從藝術單一視角對它所進行的理論研究陷入了闡釋的困境。很多問題，例如大量不具有審美意義粗制濫造的文本卻有很高的收視率、文本質量的提高主要依賴的是聲像光電的技術手段而非爐火純青的藝術手法等等，僅從藝術的角度難以解釋。

摘要：作為文化產品，電影面向大眾，與大眾文化密切相關。漫威系列電影以其驚人的視覺特效、敘事策略和營銷戰略，成為近十年來最成功的好萊塢商業電影范式與最重要的全球媒介，并成為美國在文化全球化背景下推行美國大眾文化的重要工具。本文從漫威電影呈現出的麻醉、模式化和商業化特征入手，批判當下文化霸權表現形態的漫威電影。

關鍵詞：漫威電影；麻醉功能；模式化；融合敘事；商業特征

在后現代主義的文化范式中，文化成了當代資本主義發達國家繼經濟擴張之后的又一擴張形式。長久以來，經濟全球化使大眾文化作為商品也通過全球擴張的本性進行著跨文化傳播。作為文化產品，電影面向大眾，與大眾文化密切相關，尤其是美國好萊塢影片中大眾文化的擴散和蔓延，造成了所謂的“文化全球化＝文化西方化＝文化美國化”①的等值關系。法蘭克福學派學者主張大眾文化，在這一范圍內，大眾文化包含人民生活自由和文化自由兩個方面，然而這一文化受資本主義的影響，潛移默化地被殖民化。受上述社會現狀的影響，社會結構也隨之發生了改變，大眾更加注重自身的享受，使得消費現象成為社會最普遍的現象。而電影作為文化大眾化的產物，能夠更加直觀地反映出這一現象，另一方面也可作為當前最為顯著的文化工業景觀。近幾年，漫威電影作為美國超級英雄電影的主要文化產品之一，以其宏大的敘事情節、刺激緊張的打斗畫面、精彩迷幻的特效等高質量大眾流行消費文化元素俘獲了大批受眾，這些元素使它成為了美國在文化全球化背景下推行美國大眾文化的重要工具。

一、娛樂消遣呈現麻醉功能

法蘭克福學派認為，當前社會已步入文化工業時代，文化產品與統治階級兩者之間密切相關，統治階級在維護自身利益的同時左右著大眾文化的發展趨向。電影作為大眾文化的產物，從拍攝到上映慢慢步入人們的日常生活中，成為其精神麻痹的罪魁禍首，它以大眾消費為對象，淪為了純粹的商品。而漫威電影中無處不體現著晦澀的大眾文化，它如同糖衣炮彈般慢慢腐蝕人們的思想，從而使他們分不清虛擬和現實。文娛消費作為文化工業的精髓部分，給消費者帶來精神上愉悅，電影藝術創作奉行的信念是：大眾社會將文化和娛樂徹底分離開來，這一社會更加注重的是精神上的快感，而文化只占據很小的一部分，所謂的娛樂行業只是帶領大眾消費，沉迷于享受進而樂不思蜀，假設、虛擬的故事能夠受到大眾青睞，那么統治階層就必須量產它們，以娛樂消磨其斗志。漫威電影從不掩飾其為了討好大量IP粉絲而做出的“諂媚的姿態”，盡可能地順從在大眾文化圈養下的民眾觀影期待。漫威電影在拒絕傳統的經典文化模式的同時，以順從大眾追求來倡導商業精神，以此來大肆宣傳文化價值。電影的顯著特點是刺激、享受，而這正好滿足多數人群的追求，從感官意識入手，使其更加平易近人、回避晦澀，溫水煮青蛙般促使觀影意識形成。不可否認，娛樂消遣確實滿足里面人們精神方面的享受，這不需要觀眾學富五車，也不需要他們進行高深的思想感悟，只需觀看故事情節便能享受精神的釋放，而且內涵淺顯易懂。眾所周知，漫威電影以驚人的視覺特效聞名，自2008年《鋼鐵俠》上映以來，電影成本滾雪球般地越滾越大。漫威的獨立場景成本大約在150萬—200萬美元左右，《復仇者聯盟2》的成本更是高達3.5億美元②。在《復仇者聯盟2》中，奧創抱著幻視離開后，眾英雄展開了追擊。這一幕包括美隊、奧創對打，黑寡婦、鷹眼駕駛戰機從空中援助，以及猩紅女巫停下一輛火車———800多個特效鏡頭的CG制作成本甚至高達8千萬美元。漫威電影不惜花費占全片27%的特效預算為觀眾展示美輪美奐的畫質界面和炫酷無比的拍攝特技，使得大眾更加沉迷其中。從崇尚快樂角度入手，從正面沖擊大眾的感官視角，這其中往往忽視最核心的部分，也即電影所表達的內涵。電影文化作為大眾生活中的精神快餐，不應該只是精神的娛樂和滿足，更重要的是積極、樂觀、向上的拼搏追求。2018年11月9日上映的漫威最新電影《毒液》名義上是時尚電影，但其所講述的故事可謂是無厘頭，毫無趣味可言。難道只要有特技和恐怖的元素便能稱為電影？電腦特效和音響效果只是整部電影的一部分，最為重要的還是電影本身所具備的內涵，在大眾享受娛樂的同時，還具備樂觀向上的精神，僅有驚悚恐怖鏡頭還遠遠不夠。電影《毒液》最后一戰呈現出的炫酷黏稠狀的打斗畫面，將驚悚、暴力和視覺發揮到了極致的地步，成功地規避了電影中空洞的人物形象和乏味的敘事沖突，但盡管如此，大眾還是樂于從中獲得滿足感和快感，并被文化滲透得神經麻木，愿意為各種視覺造型和高科技手段打造的“奇觀性”買單。以上特效、敘事奇觀性的設置在漫威其他類型影片如《奇異博士》《美國隊長》《雷神》等中也占據重要的地位。綜上所述，漫威從欣賞品位和審美情趣方面滿足了大眾的精神追求，同時也是消費時代的必然產物?！拔幕I的面貌是個混合體，一方面是流水作業，具有如照片一樣的精確度和硬度，另一方面是個人主義的殘余，多愁善感和早已理性地安排好的浪漫主義?！边@一觀點是由阿多諾提出的。漫威電影情節中的平凡人逆襲成為超級英雄的情節是取悅觀眾的法寶，因為觀眾在觀看逆襲時，感受到了不幸的因素，于是在系列故事中不得不出現越來越多不幸的情節?！躲y河護衛隊2》中的勇度為了兒子星爵自己獻身了；《復仇者聯盟2》中快銀的超能力完全可以躲開所有子彈，但居然被子彈打死了……這與其說是在上演英雄式“死亡”，不如說是在販賣不幸，因為人們在他們的不幸中享受娛樂，出錢鼓勵生產者們批量制造這種“不幸”。所以，當我們動情地為某些作品辯護，說它反映了共同的人性時，不妨想想這“共同的人性”被我們用來干什么了，是被買了個一時一刻的哈哈大笑，還是瞬間的感動，然后抹把臉就忘了。由此可見，我們對“文化工業產品”的全方面得以認可，即便它所表達的精神不夠向上，也在我們的接受范圍內，只要其暫時無害，能夠帶來娛樂，我們就可以毫無底線地寬容。

二、融合敘事下的模式化特征