電影發展范文10篇

剛剛過去的2011年是我國實行電影產業化改革以來的第九個年頭。在這一年中，中國電影取得了很大成績，但也面臨著一些問題。好的方面，中國電影不僅創造了130多億的票房新高，更在藝術質量和制作水平方面有所突破，其中以抗日題材影片《金陵十三釵》為代表的國產大片就是很好的例證。但是，我們不能忽視高票房背后存在的問題：票房的增長很大程度上依賴的是銀幕數量的急劇增長，綜合考慮影院建設、運營成本和國產大片的制作成本等因素，那些日漸完善和成熟的大片很有可能依然陷入巨大投入卻慘遭賠錢的困境。與大片“不踏實的繁華”相比，2011年國產小成本影片卻取得了驕人成績。從2006年《瘋狂的石頭》以小成本創造票房奇跡以來，近五年國產小成本電影不斷取得突破，市場接受度也有很大提高。《瘋狂的賽車》《觀音山》《鋼的琴》《失戀33天》等影片沖破了市場經濟背景下對小成本影片在投資規模、市場認可、商業價值等方面的制約，在激烈的競爭中異軍突起。國產小成本電影取得的成績值得慶賀，但更令人深思。

1、國產小成本電影的成功原因分析

2011年國產小成本電影取得很大成功。以2011年11月上映的《失戀33天》為例，投資890萬元，上映七天票房即突破2億。超過同期上映的《猩球崛起》《鐵甲鋼拳》和《驚天戰神》的票房總和。觀眾和網友評價的“接地氣”能說明一些道理。從題材上看，反映普通人的生活和情感是小成本電影成功的共同法寶。小成本電影填補了大片注重宏大敘事卻較少貼近普通人真實生活體驗的缺陷，表現都市人的生活體驗，關注當代人的生存狀況。如《失戀33天》，講述普通人的情感和“失戀”故事，貼近人心。從受眾看，當下中國電影的消費主體是18到35歲上下受過大學教育的中青年，他們有一定的文化水平，同時也面臨和經歷現實生活中諸如學業、事業、生活等各種壓力，與普通平民相比，他們有著更多的情感訴求和表達欲，因此在某種程度上說，抓住中國電影的命脈需要滿足他們的需求。而大多數成功的小成本電影正是反映和表達了他們對于學業、事業和日常生活等方面的態度，以及在社會生活經歷中流露出的酸甜苦辣咸各種滋味的情感。

當下社會，人們的物質生活水平大大提高，但人們的幸福感卻沒有順勢增長，反而在社會生活的壓力下有所下跌。小成本影片通過觸及現實，以情動人，引發了受眾的現實認同感。雖受成本限制，較難提供精致的影像，卻在中國電影“大片”當道的形勢下創下了佳績。從演員選取看，不一定選用大牌明星，但多是觀眾緣好，親和力較強的演員。如《失戀33天》中，主演文章和白百何已在當年電視劇《裸婚時代》和《家，N次方》的表演中給人留下了深刻的印象。而客串演員幾乎涵蓋了這兩年最熱的電視領域明星，張嘉譯、海清、馬伊琍、姚笛等人都深受觀眾喜愛。相比于價格昂貴的大牌明星，物美價廉的大熟臉更加深入人心。在營銷手段上，走平民草根的路線。如《失戀33天》創辦官方微博，創造了國產電影網絡營銷的成功紀錄。這其中，采訪失戀人群的視頻集錦起到了關鍵作用，真實感人的內心獨白引發了無數草根網友的共鳴，不同城市的營銷細分化更是收到了良好的效果。此外，還有一個重要的因素便是預告片的成功?！妒?3天》預告片群星云集，雖然一些演員在實際電影里的戲份很少，但通過群星預告片的放大，觀眾會感覺影片很有看點。再加上預告片臺詞幽默犀利，這些都增加了影片賣點。

在新媒體時代，網上的高關注度反過來倒逼媒體關注，主動跟進是很常見的。再加之《失戀33天》的劇組上了湖南衛視快樂大本營的節目，此外主持人何炅、謝娜在各自的微博上大力推薦，這些因素都使得影片的關注度有了極大飛躍。

2、國產小成本電影的發展瓶頸及出路

一、把握“主旋律”，堅持多樣化

關于主旋律電影的界定確切來說包含以下幾點：首先，從主旋律電影的創作目的來看，主旋律電影政是策的藝術性表達和社會主流意識形態的折射。即體現愛國主義為核心的民族精神，弘揚民族優秀傳統文化，增強民族凝聚力。其次，主旋律電影的類型是廣泛的，革命歷史事件，模范代表人物，甚至家庭社會倫理也可體現主旋律價值取向。如前幾年的經典主旋律電影《建國大業》《焦裕祿》等。不僅如此，電影同樣對民族特色產品也進行了極大的文化傳播。例如在電影《戰狼2》中，不僅成功將茅臺、北京吉普等中國特色產品品牌通過電影進行傳播，同時還塑造了中國國人自強不息，團結一致的名族特點?！朵毓有袆印贰ⅰ都t海行動》中所表現的頑強、英勇、奮戰的中國英雄營救中外群眾，則彰顯了博愛胸懷，是中國英雄形象的完美寫照，也是主旋律電影的價值體現，通過電影的國際市場傳播，在國際范圍內成功塑造我國良好的大國品牌形象。進入新世紀的主旋律電影更加突破陳規，改變英雄人物式的敘述方式，增加靈活的商業包裝和市場化運作，以“工匠精神”深耕細作打磨精品，通過“以情動人”在大眾接軌的道路上找到有效途徑。如現實題材影片《我不是藥神》改編自慢粒白血病患者代購抗癌藥的真實事跡，反映當時社會背景下用藥難，用藥貴的顯示困難。影片得到觀眾認可的同時還引起社會各界人士的關注，引發慈善公益募捐活動，推動政府相關決策的實施。由此可見，“以小見大”的文藝作品緊跟時代脈搏，貼近百姓生活，才能挖掘出全心全意為人民服務的深刻主題來。斯洛文尼亞著名學者齊澤克提出的“后意識形態理論”認為：“意識形態并非是與現實相對立的虛假意識或幻覺再現，而是被人們設想為的“意識形態性的”現實本身，是被虛假意識所支撐的社會存在本身1。在全球化語境中，講好中國故事，發揚中國文化是走出國門的第一步。當前中國社會正處于社會轉型階段，發展中的社會關系急劇變化。社會的變遷在一定程度是令人們的生活習慣和思維方式發生轉變。新的道德秩序和思想觀念逐漸確立，人們在動蕩中尋得自我的追求，這些問題的出現為電影創作提供豐富的素材和資源。主旋律電影作為一種特殊的類型，更能彰顯中國電影文化特色，煥發中國電影市場活力，從而立足于世界文化之林。主旋律電影面向社會群體致力于喚醒人民，繼而從身邊微小行動參與社會建設，讓生活變得更美好，促進經濟基礎建設。主旋律電影所宣揚的高度民族性意識能夠對主流文化進行調控，滿足觀眾觀影需求同時引起情感共鳴，提升文化自信。

二、發掘“優IP”，拒絕“泛娛樂”

中國電影的發展歷程不可否認與當代文學存在著密切聯系，電影IP運營是圍繞知識產權轉移而展開，文學的繁榮一定程度上推動著電影產業的發展。然而在電影市場快餐化，商業化，以票房論成敗的今天，一些IP電影制造商抱著投機取巧的心態，通過消費經典，篡改情節，利用粉絲心理，意圖小制作大營銷博取眼球。對此現象進一步分析，產生原因有一下幾點：版權之爭，IP資源交易定價波動大；經濟利益占主導，導致電影生產畸形化；過分依賴觀眾情懷，忽視藝術創意。不具備開發實力電影的制作方通過簡單粗暴的制作自然能在短時間獲得商業回報。因此研究發掘優質IP，改變電影市場圈錢亂象迫在眉睫。時代在更迭而人們對于優質內容的追求從未改變。好的影視作品是直達人心的，是可以觸動使之熱淚盈眶，無關時代，無關市場，質量永遠第一。如今的市場和觀眾都在緩慢走向成熟，快速盈利的花招已是用盡，精雕細作的作品仍是占據主導驅動作用。一個良好的IP改編電影首先要尊重作品內容的本身定位，并且要分析其展示的價值觀，并非所有內容都可以隨意搬用至熒幕。取其精華，去其糟粕，回歸本心，方能展現一部電影的真正靈魂。其次，要善于運用“互聯網+”的運營合作模式，形成OTO電影產業鏈和互聯網平臺的共同發展。未來的互聯網公司將通過大數據和云計算全面細化分析，并且構建線上線下互動，尊重觀眾意愿進行排片，提升人性化服務，實現在線票務，網絡游戲動漫等電影衍生品的開發。

三、利用新技術，創新出精品

“藝術挑戰技術，技術提升藝術。”藝術創作挑戰了科技的邊界，科技又反過來啟發了藝術創作，這樣的關系注定了藝術與技術的永恒2。科技與電影的結合是當代中國電影的必由之路?？萍紕撔买寗蛹韧黄屏穗娪氨憩F力的邊界，提升電影的視聽質體驗，還加快電影產業的信息化、智能化進程，使“中國制造”成為電影技術開發領域不可或缺的一片天地。實現中國電影的創新發展，就是要按照電影創作生產的基本規律，如藝術生產規律、科學技術發展規律和市場規律進行綜合的創造，篤實守正地學習、借鑒、融合外來的先進的電影工業技術管理手段和知識進行創造性轉換。如：點播影院設備的產品化，數字化和虛擬現實技術，NEC激光技術等。新技術也可能對發展產生無法預料的后果。在《比利•林恩的中場戰事》中，李安通過放映新技術帶來的高清、高亮的新體驗，相比之下，某些電影中的“偽創新”讓觀眾難適應：情節空洞，濾鏡繁多；角色無活力，華麗服裝和奢華場景來湊。甚至“大片”過度追逐特效，刻意讓每一幀都展現“經費在燃燒”。創新不是一味地浮躁地跟風，否則容易淪為無所依傍的浮華。中國電影的技術主義正是需要發揚中國特色，中國風情的人文境界，電影技術的創新應層層推進發展，而不是急于一步到位，一有就濫用，揮就急就章3?？茖W傳播與影視化道路任重道遠，中國電影產業視野需向更廣闊的方向展望同時也需要觀眾的支持和創造者的共同努力。

微電影即微型電影，也稱微影，是指“專門在各種新媒體平臺上播放，適合在移動狀態下觀看，具有完整故事情節的‘微時(30秒-3000秒)放映’、‘微周期制作(1-7天或數周)’和‘微規模投資(幾千元-數十萬元/部)’的視頻短片。”[1]它是網絡和電影的衍生品，是繼微小說、微博客之后的又一“微時代”產物，其橫空出世給人帶來了視覺上、精神上的震撼。2010年，《四夜奇譚》、《一觸即發》、《66號公路》等第一批成熟的微電影上映；經過短短的一年時間發展之后，其數量增至數十部，其中《一家紙飛機引發的時代碎片》、《相約山楂樹》、《此時此刻》、《看球記》、《青春期》等獲得了不同程度上的成功。2011年4月6日，首屆微電影節在京拉開帷幕，為期兩個月，先后吸引了國內高水平的百余部微電影作品參與展映，最終評選出了最佳微電影《小心，我愛你》等。微電影的火熱已經初見端倪。

一、網絡媒體催生微電影

以網絡技術為核心的新媒體，將人們帶入了全媒體的新時代；每一個普通民眾都能便捷、低成本的參與到媒介傳播上來。微電影正是在此背景下產生的。有學者曾經指出“網絡視頻，是小成本電影生存與發展的另一片藍?！?。[2]微電影作為一種超低成本的新式影片，其發展也得益于網絡視頻平臺推動。視頻網站歷經10年左右的發展，從原來的30家不到壯大至500家，從原來單一的“播客網站”拓展成涵蓋影視、新聞、廣告多維傳播媒介。北美科技數字娛樂線上調查報告顯示，在線視頻已經成了美國用戶日常生活的一部分，近七成的網民習慣在網上觀看各種視頻。2010年4月7日中國互聯網信息中心(CNNIC)《2009年中國網民網絡視頻應用研究報告》指出，截止2009年底，我國網絡視頻用戶規模達到2.4億，其中近4000萬用戶只為在網上看視頻，成為網絡視頻獨占用戶，同比增長44.9%；用戶覆蓋率達到78.5%。國內外的調查和研究報告都表明，影視節目的點擊率名列前茅；國外YouTobe網站正逐步向“電影頻道”的方向發展，國內優酷、土豆、酷6等重要視頻網站也有大量的影視視頻。廣闊的互聯網傳播平臺和龐大的消費者群體，為很多影視等視頻的傳播和消費提供了便捷的方式與渠道，微電影充分利用了這一點。

從惡搞電影《無極》的網絡視頻短片《一個饅頭引發的血案》，發展到今天專業制作、形式嚴謹、具有完整故事情節的微電影作品《老男孩》，微電影經歷了由萌芽到成長的過程，這其中網絡功不可沒。微博的出現拓展了微電影的生存空間。微博作為一個舶來品，2010年在大陸地區全面開花給人們提供了寬廣的信息交流、共享平臺。據統計，僅新浪微博注冊用戶就已經突破1億。微博用戶之間以“關注”和“被關注”形成信任關系鏈傳播將信息像病毒一樣傳播和擴散，利用快速復制的方式傳向廣大受眾，即“病毒式”傳播。用這種方式來宣傳、傳播微電影，比傳統的媒介更有優勢。2010年吳彥祖主演的《一觸即發》，其投資方凱迪拉克公司充分利用其官方微博來宣傳造勢和傳播。據統計凱迪拉克公司擁有微博粉絲數近30萬，其發一條消息超過地方性報紙的宣傳力和影響力。如2010年12月27日其了“【微電影#一觸即發#正式公映！】激動人心的一刻終于來臨，讓我們共同欣賞吳彥祖和凱迪拉克SLS賽威2.0TSIDI共同演繹的微電影先鋒巨制《一觸即發》！”，其轉發量為22602，評論量為2332；如果算上二次轉發，其數量更大，效果也是巨大的。3G手機、手機電視、平板電腦等網絡傳媒的新媒介，使得微電影深入到每一位受眾的生活中。微電影的字節量一般都不大，通過Wifi或3G網絡無線上網的設備完全可以43播放和轉發?？梢哉f，網絡傳播技術的成熟為微電影的興起提供了堅實的物質基礎。

二、時代需求呼喚微電影

網絡媒體的興起與發展，給微電影提供了良好的技術支持；但是微電影的出現也離不開時代的需求。社會經濟的高速發展和生活節奏的加快，人們的時間被越來越分散，被無形的分割成零散的碎片，很難將注意力集中起來。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微電影就是在這樣的背景下產生的。院線電影一般都是時間比較長，或幾十分鐘，或幾個小時，而且有一定的空間要求。相比之下，微電影播放時間短，場所安排靈活，設備要求低，而且基本可以享受到一般電影中的音響、畫面效果及包括“開端-發展-高潮-結局”要素完整的故事情節。如2011年5月公映的姜文導演的《看球記》，以短短十分鐘的時間敘述了一位離異父親滿懷熱情和希望，帶著一年中難得見幾次面的兒子去看球的艱難歷程，展現了父子間樸素的親情；制作精良，內容感人。時長4分鐘的微電影作品《溫情的牛奶》則講述一個送奶工在送奶途中幫助一個小女孩的溫馨故事。

愛情電影作為一個類型電影，影片中展現出來的純真的愛使人們在享受的同時，更給人們一種向導，使人們的情感得以抒發，健康而美好，這是一個主旋律。當人們熱切地盼望愛情出現的時候，這就是在沙漠中的一抹綠色，灰暗生活中的一個亮點，它可以使人們感同身受，有了情感的一種宣泄，成為人們慰藉心靈的一劑良方。眾所周知，愛情是人類永恒的主題，也是人類的重要組成部分。很多的藝術作品，無論是繪畫還是雕塑，描繪的都是愛情這一主題。在電影作品中，愛情是人們向往的美好事物，這是人類最偉大、最永恒的主題之一。借助電影這個媒介，人們可以更真誠地審視生活中的愛情，將愛情中最美好的一面展現出來，這是人們追求的理想，是對愛的一種向往。

愛情電影泛指以愛情為表現主題并以愛情的萌芽、發展、波折、磨難直至團圓結局或悲劇式結局為敘事線索的類型電影。確切地說，愛情片往往以兩個人的愛情故事展開，以傳統影視結構來說，電影以二人的相識為故事的開端，以兩人的感情發展為影片的主要敘事重點，主要展現愛情雙方是如何從相識到相愛的，電影中會刻意安排一些波瀾，使愛情的發展不是一帆風順，這也與現實生活中的愛情相一致，在經過了敘述愛情的主要經歷之后，以戀人的團圓性結局或者悲劇性結局收場。愛情片主要以愛情的藝術表現為主要吸引點，一般以對愛情的追求和為了愛情產生的矛盾為推動力，這也符合愛情是藝術創作主題的要求。

一、愛情電影的歷史脈絡

首先，愛情電影源于生活。任何藝術都來源于社會生活。真實的世界給藝術創作帶來了無限的靈感和基礎。愛情片源于悠久的歷史和社會生活，古今中外，眾多的愛情故事和神話傳說就是很多愛情片廣泛的社會淵源。在西方世界里，溫莎公爵與辛普森的傳奇愛情經歷就是一個經典。從1931年溫莎公爵與辛普森相識相愛，親王被辛普森的魅力征服，他們之間的愛情一直這樣延續著。直到1936年，親王繼承王位，成為愛德華八世，他在遭受了國內外眾多的干擾下，依然決定與辛普森結婚。因此，1937年的愛德華八世遜位成為溫莎公爵，他們也終于成為夫婦，但是他們也被永遠禁止回到祖國。這個不愛江山愛美人的故事被人們廣為流傳，它本身也是電影創作的重要來源。中國古代，唐明皇與楊貴妃之間的愛情糾葛也是電影創作上的經典，被多次拍攝，或許這就是愛情帶給熒屏的力量。因此，無論是平民階層還是上流社會，無論是普通情侶還是貴族伉儷，他們之間的愛情生活是人類社會的重要組成部分，沒有生活的土壤，愛情影片只不過就是一張白紙，空無一物，它也就不會引起人們的共鳴，引發人們的感傷。

其次，愛情電影的文學淵源。很多電影都源于文學作品，兩者之間可謂唇齒相依。愛情片往往定位于一種受到愛情敘事傳統影響的類型，很多的愛情片在創作的題材上、敘事、主題表現上都具有文學性，是文學作品給其帶來了深厚的文化基礎。中國古代文學中涉及愛情的篇章最早可以從《詩經》那個年代看出，中國古代的愛情是很單純的。

例如，“窈窕淑女，君子好逑”描寫了一個貴族子弟追求一位淑女以及求之心切的心情表達;“一日不見，如三秋兮”就描寫了女子對愛人的深切思念以及真摯的感情流露。到了漢代，樂府詩的很多作品描繪了愛情與婚姻生活，他們對愛情的表白直接明了，毫不掩飾。《孔雀東南飛》中的焦仲卿與劉蘭芝反抗封建包辦婚姻的故事，表現了他們生死相伴的愛情，這個故事被多次搬上熒屏，影響深遠?！渡闲啊分小吧闲?我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”語氣犀利，表現了情侶之間對愛情的深切渴望以及對愛情忠貞的決心。唐詩中也有很多描寫愛情的經典詞句，使愛情故事具有新的境界。例如“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”都是愛情的經典詩句。之后，無論是宋詞還是元曲乃至明清的傳奇小說，都對愛情這個題材進行了不同的敘述和深層次的創作。以曹雪芹的《紅樓夢》最為經典，作品展現出了一個多層次復雜的愛情悲劇，以薛寶釵、林黛玉和賈寶玉的愛情悲劇為主線，在這個封建社會體系中，戀人之間的真心相對最終被封建包辦給打破，使整部作品蒙上了一層悲壯的意味。

一、美國電視電影的由來

在電視中播出電影，可以一直追溯到電視的試驗時期，但在60年代以前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961—1962演季，美國全國廣播公司（NBC）電視網首先在黃金時段推出播出新片的欄目《周六晚間電影》，獲得了極高的收視率。另外，兩大電視網美國廣播公司（ABC）和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。此后，在電視屏幕上播出好萊塢新片才成為一種標準規范。優質的影片常常會吸引很多觀眾，希區柯克的《鳥》在1968年播出時達到40％的相對收視率，而1976年11月分上下兩集播出的《亂世佳人》的相對收視率則超過了50％。

但把電影搬上電視屏幕也遇到了一些問題。首先是成本過高。由于三大電視網相繼推出電影欄目，對影片的需要量相當大，在70年代初，每周共有10個晚間電影節目在電視網上播出。電視網對影片的需求太大造成了賣方市場效應，好萊塢的制片公司趁機不斷提高電視播出價格。為了在1966年9月播出奧斯卡獲獎片《桂河橋》，美國廣播公司不得不出資300萬美元，這在當時是一個令人震驚的數字。另一個問題是所謂“新片”其實大多是在影院放映過5年甚至更多年以后的老片子，不論它曾經有過多大影響，畢竟是昨日黃花；那些本來就影響不大的影片更難提起觀眾的興趣。電視節目本來在很大程度上是以新奇、及時取勝的，過多地播放舊片也會影響到整個節目體系。

還有一個電影如何適應電視播出的問題。在時長上，影院電影沒有一定規矩，而美國的電視播出制度則要求一部影片連同固定的廣告時段要正好90分鐘或120分鐘。因此絕大多數在電視中播出的電影都要被重新剪輯。著名電視節目制作人弗雷德•西爾沃曼當初還是一個電視臺小編輯的時候，為了讓96分鐘的影片《監獄搖滾》適合90分鐘的播出時間，竟然把貓王所有的音樂片斷都剪掉了，成為美國電視界流傳多年的一個笑話。影片的畫面也不太適合電視，因為50年代以來的好萊塢電影基本上都是寬銀幕的，放在電視四比三的畫框里會在上下兩端留下很大的空白。為此電視網還得找影片復制公司重新編輯寬銀幕電影，以便讓畫面的核心內容保持在一個四比三的電視畫框里，但影片原來的構圖因此遭到破壞，而且影迷們也看不到片中邊緣部分的任何細節了。

所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在這年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約常年制作在電視中首播的影片，第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》（FameistheNameoftheGame）。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作madeforTVmovie（為電視制作的電影）或簡稱TVmovie（電視電影），更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。

在60年代，美國的商業電視網還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅持讓自己的每一個節目，都要盡可能滿足最大多數觀眾的需要，得到最大多數觀眾的喜愛，同時不會引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰略思想指導下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統的好萊塢式驚險故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預算很低，拍攝周期很短，而且播出時間基本上為90分鐘，去掉廣告時間只有普通影院電影長度的四分之三左右，因而是些名符其實的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。

一、美國電視電影的由來

在電視中播出電影，可以一直追溯到電視的試驗時期，但在60年代以前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961—1962演季，美國全國廣播公司（NBC）電視網首先在黃金時段推出播出新片的欄目《周六晚間電影》，獲得了極高的收視率。另外，兩大電視網美國廣播公司（ABC）和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。此后，在電視屏幕上播出好萊塢新片才成為一種標準規范。優質的影片常常會吸引很多觀眾，希區柯克的《鳥》在1968年播出時達到40％的相對收視率，而1976年11月分上下兩集播出的《亂世佳人》的相對收視率則超過了50％。

但把電影搬上電視屏幕也遇到了一些問題。首先是成本過高。由于三大電視網相繼推出電影欄目，對影片的需要量相當大，在70年代初，每周共有10個晚間電影節目在電視網上播出。電視網對影片的需求太大造成了賣方市場效應，好萊塢的制片公司趁機不斷提高電視播出價格。為了在1966年9月播出奧斯卡獲獎片《桂河橋》，美國廣播公司不得不出資300萬美元，這在當時是一個令人震驚的數字。另一個問題是所謂“新片”其實大多是在影院放映過5年甚至更多年以后的老片子，不論它曾經有過多大影響，畢竟是昨日黃花；那些本來就影響不大的影片更難提起觀眾的興趣。電視節目本來在很大程度上是以新奇、及時取勝的，過多地播放舊片也會影響到整個節目體系。

還有一個電影如何適應電視播出的問題。在時長上，影院電影沒有一定規矩，而美國的電視播出制度則要求一部影片連同固定的廣告時段要正好90分鐘或120分鐘。因此絕大多數在電視中播出的電影都要被重新剪輯。著名電視節目制作人弗雷德•西爾沃曼當初還是一個電視臺小編輯的時候，為了讓96分鐘的影片《監獄搖滾》適合90分鐘的播出時間，竟然把貓王所有的音樂片斷都剪掉了，成為美國電視界流傳多年的一個笑話。影片的畫面也不太適合電視，因為50年代以來的好萊塢電影基本上都是寬銀幕的，放在電視四比三的畫框里會在上下兩端留下很大的空白。為此電視網還得找影片復制公司重新編輯寬銀幕電影，以便讓畫面的核心內容保持在一個四比三的電視畫框里，但影片原來的構圖因此遭到破壞，而且影迷們也看不到片中邊緣部分的任何細節了。

所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在這年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約常年制作在電視中首播的影片，第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》（FameistheNameoftheGame）。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作madeforTVmovie（為電視制作的電影）或簡稱TVmovie（電視電影），更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。

在60年代，美國的商業電視網還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅持讓自己的每一個節目，都要盡可能滿足最大多數觀眾的需要，得到最大多數觀眾的喜愛，同時不會引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰略思想指導下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統的好萊塢式驚險故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預算很低，拍攝周期很短，而且播出時間基本上為90分鐘，去掉廣告時間只有普通影院電影長度的四分之三左右，因而是些名符其實的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。

一、美國電視電影的由來

在電視中播出電影，可以一直追溯到電視的試驗時期，但在60年代以前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961—1962演季，美國全國廣播公司（NBC）電視網首先在黃金時段推出播出新片的欄目《周六晚間電影》，獲得了極高的收視率。另外，兩大電視網美國廣播公司（ABC）和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。此后，在電視屏幕上播出好萊塢新片才成為一種標準規范。優質的影片常常會吸引很多觀眾，希區柯克的《鳥》在1968年播出時達到40％的相對收視率，而1976年11月分上下兩集播出的《亂世佳人》的相對收視率則超過了50％。

但把電影搬上電視屏幕也遇到了一些問題。首先是成本過高。由于三大電視網相繼推出電影欄目，對影片的需要量相當大，在70年代初，每周共有10個晚間電影節目在電視網上播出。電視網對影片的需求太大造成了賣方市場效應，好萊塢的制片公司趁機不斷提高電視播出價格。為了在1966年9月播出奧斯卡獲獎片《桂河橋》，美國廣播公司不得不出資300萬美元，這在當時是一個令人震驚的數字。另一個問題是所謂“新片”其實大多是在影院放映過5年甚至更多年以后的老片子，不論它曾經有過多大影響，畢竟是昨日黃花；那些本來就影響不大的影片更難提起觀眾的興趣。電視節目本來在很大程度上是以新奇、及時取勝的，過多地播放舊片也會影響到整個節目體系。

還有一個電影如何適應電視播出的問題。在時長上，影院電影沒有一定規矩，而美國的電視播出制度則要求一部影片連同固定的廣告時段要正好90分鐘或120分鐘。因此絕大多數在電視中播出的電影都要被重新剪輯。著名電視節目制作人弗雷德·西爾沃曼當初還是一個電視臺小編輯的時候，為了讓96分鐘的影片《監獄搖滾》適合90分鐘的播出時間，竟然把貓王所有的音樂片斷都剪掉了，成為美國電視界流傳多年的一個笑話。影片的畫面也不太適合電視，因為50年代以來的好萊塢電影基本上都是寬銀幕的，放在電視四比三的畫框里會在上下兩端留下很大的空白。為此電視網還得找影片復制公司重新編輯寬銀幕電影，以便讓畫面的核心內容保持在一個四比三的電視畫框里，但影片原來的構圖因此遭到破壞，而且影迷們也看不到片中邊緣部分的任何細節了。

所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在這年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約常年制作在電視中首播的影片，第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》（FameistheNameoftheGame）。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作madeforTVmovie（為電視制作的電影）或簡稱TVmovie（電視電影），更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。

在60年代，美國的商業電視網還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅持讓自己的每一個節目，都要盡可能滿足最大多數觀眾的需要，得到最大多數觀眾的喜愛，同時不會引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰略思想指導下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統的好萊塢式驚險故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預算很低，拍攝周期很短，而且播出時間基本上為90分鐘，去掉廣告時間只有普通影院電影長度的四分之三左右，因而是些名符其實的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。

【摘要題】影視瞭望

【正文】

和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有七年歷史。雖然是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創性的七年，走過了一段不斷突破和征服的路。

1998年：電視電影上路

電視電影在中國在電影頻道從無到有的理由很樸實——為了生存。

電影頻道第一任節目部主任張海方是一位對大局對藝術非常敏感、思想又很敏銳的領導，我很幸運在她手下做了兩件在國內無論對于電影還是電視都屬于開創性的工作：一是負責電影頻道節目的總編排；一是拍攝電視電影。這兩件事在國內都是沒有可供借鑒的經驗。張海方主任很早就要求我提出一個能使國產電影有更長播出周期的方案。20世紀90年代后幾年，電影產量不斷下滑，電影頻道節目編排的壓力越來越大。1998年初，我提出國產節目源緊張要開發國產節目的想法，得到電影頻道閆敏軍主任的充分肯定。之后便開始留意開發什么節目。一組登載在《北京電影學院學報》1998年第2期上關于國外電視電影介紹的文章進入視線。電影可以專門為電視臺播放拍攝！用磁帶拍攝電視電影。我鄭重其事又忐忑不安地向張海方主任匯報了這個想法。從海方主任的眼神中，我知道這個建議對電影頻道非同小可，也看出她難以掩飾的認同。不久，她告訴我領導的決定，歷史輕輕地翻開了中國拍攝電視電影這一頁。

一年來，縣電影公司在上級有關部門的精心指導和關心下，2012年全縣放映隊7個，共計三下鄉專場電影放映1413場，遍及全縣124個行政村，11個林場以及各鄉鎮中小學，現就一年來工作匯報如下：

一、加強領導，完善制度

成立農村電影放映領導小組，具體負責和管理該項的業務，并組織有關人員召開了專題會議，完善了新的制度。

二、認真組織、加強學習

加強電影公司人員以及放映員的技術學習，加大培訓學習力度，實行定期學習，做到技術嫻熟，業務精通，保證工作的順利進行。成立農村電影放映工作領導小組

三、加強監督，完善管理

一、美國電視電影的由來

在電視中播出電影，可以一直追溯到電視的試驗時期，但在60年代以前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961—1962演季，美國全國廣播公司（NBC）電視網首先在黃金時段推出播出新片的欄目《周六晚間電影》，獲得了極高的收視率。另外，兩大電視網美國廣播公司（ABC）和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。此后，在電視屏幕上播出好萊塢新片才成為一種標準規范。優質的影片常常會吸引很多觀眾，希區柯克的《鳥》在1968年播出時達到40％的相對收視率，而1976年11月分上下兩集播出的《亂世佳人》的相對收視率則超過了50％。

但把電影搬上電視屏幕也遇到了一些問題。首先是成本過高。由于三大電視網相繼推出電影欄目，對影片的需要量相當大，在70年代初，每周共有10個晚間電影節目在電視網上播出。電視網對影片的需求太大造成了賣方市場效應，好萊塢的制片公司趁機不斷提高電視播出價格。為了在1966年9月播出奧斯卡獲獎片《桂河橋》，美國廣播公司不得不出資300萬美元，這在當時是一個令人震驚的數字。另一個問題是所謂“新片”其實大多是在影院放映過5年甚至更多年以后的老片子，不論它曾經有過多大影響，畢竟是昨日黃花；那些本來就影響不大的影片更難提起觀眾的興趣。電視節目本來在很大程度上是以新奇、及時取勝的，過多地播放舊片也會影響到整個節目體系。

還有一個電影如何適應電視播出的問題。在時長上，影院電影沒有一定規矩，而美國的電視播出制度則要求一部影片連同固定的廣告時段要正好90分鐘或120分鐘。因此絕大多數在電視中播出的電影都要被重新剪輯。著名電視節目制作人弗雷德·西爾沃曼當初還是一個電視臺小編輯的時候，為了讓96分鐘的影片《監獄搖滾》適合90分鐘的播出時間，竟然把貓王所有的音樂片斷都剪掉了，成為美國電視界流傳多年的一個笑話。影片的畫面也不太適合電視，因為50年代以來的好萊塢電影基本上都是寬銀幕的，放在電視四比三的畫框里會在上下兩端留下很大的空白。為此電視網還得找影片復制公司重新編輯寬銀幕電影，以便讓畫面的核心內容保持在一個四比三的電視畫框里，但影片原來的構圖因此遭到破壞，而且影迷們也看不到片中邊緣部分的任何細節了。

所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在這年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》（SeeHowTheyRun）。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約常年制作在電視中首播的影片，第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》（FameistheNameoftheGame）。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作madeforTVmovie（為電視制作的電影）或簡稱TVmovie（電視電影），更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。

在60年代，美國的商業電視網還普遍信奉著所謂“最低公分母原則”和“最少抵制原則”，也就是堅持讓自己的每一個節目，都要盡可能滿足最大多數觀眾的需要，得到最大多數觀眾的喜愛，同時不會引起任何人的反感和不滿。在這樣的戰略思想指導下，最初的電視電影很自然地走上輕松娛樂的路子。傳統的好萊塢式驚險故事、浪漫故事和喜劇故事，是60年代后期和70年代電視電影的主流。只是由于這些專門為電視制作的影片預算很低，拍攝周期很短，而且播出時間基本上為90分鐘，去掉廣告時間只有普通影院電影長度的四分之三左右，因而是些名符其實的小制作，很少有能給觀眾留下深刻印象的作品。