電影特色范文10篇

提到舞劇《絲路花雨》，就想到“中國民族舞劇典范”這個詞。它是一部六場舞劇。劇中英娘和神筆張的故事是甘肅省歌舞劇院的編導們從莫高窟遺存下來的彩塑和壁畫中反復提煉加工而來。為了給人物鮮明的形象，他們專門請畫師指導，親自臨摹經典壁畫和雕塑中人物的造型神態、舞蹈姿勢，終于發現敦煌壁畫及彩塑人物特有的S形曲線運動規律。以此為外化的形態標準并借鑒我國戲曲古典舞節奏來創作舞蹈動作——敦煌舞就這樣誕生了。大眾所熟知的“反彈琵琶”等舞姿也由此而來。舞劇《絲路花雨》從1979年登臺一直久演不衰，足跡遍布30多個國家地區?？傃莩隽?800多場，觀眾400多萬人次，開創了舞蹈史的先河。該劇儼然成為中國最早最持久的文化輸出品牌，具有無可比擬的價值。其電影版是無對白彩色藝術片，由西安電影制片廠在1982攝制。與舞劇相同，電影版的《絲路花雨》同樣保留了原作品六場的分配模式以及故事內容，講述了發生在唐代絲綢之路上能人巧匠神筆張和女兒英娘以及各國人民之間發生的感人故事。第一次看片時，我被故事深深的吸引，認為影片的成功是扎實嚴謹的故事文本帶來的附帶效果。但后來接觸了敦煌舞，帶著疑問再看時，就會發現一部作品能風靡久遠，靠的是明顯的藝術特色。本片中有幾個特色很值得關注：

一、特色一：種類繁多、形式各異，但卻生動地道的舞段，民族氣息濃厚

同舞劇一樣，電影版的絲路花雨中的舞段基本保留了原作的多樣性。通篇最大的亮點毫無疑問也是舞蹈，這些豐富多彩的舞段包括了：中國戲曲古典舞、軟舞（綠腰舞&霓裳羽衣舞）、敦煌舞（仙舞&俗舞）、健舞（胡旋舞&柘枝舞）、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種形式。著力突出敦煌舞，并且創新性地融入了很多新的元素。英娘“反彈琵琶”系列舞姿是其中最主要的代表。她的優美造型充滿東方女性優雅嫵媚之美，獨一無二的“S”型舞姿令無數人為之癡迷。在表達人物關系的同時，還借助了西方芭蕾舞劇中的托舉技巧。除此之外，再看英娘和其他角色的舞段，會發現很多很多課堂上學到的熟悉的動作，令人倍感親切。例如：拿簫吹奏式、反身擊鼓式、抬腿起飛式、勾腿平望式、飛天瞭望式、飛天持花式等在群舞中都有非常明顯的體現。同時，根據人物形象和時期情緒的不同，編導們在動作質感的設計上也是煞費苦心的。比如幼年英娘的動作素材以中國戲曲古典舞動作為主，風格活潑靈動，體現幼童的天真俏皮。成年后的英娘動作多以敦煌舞動作為主，控制性、驟停性動作變多，技巧難度加大。塑造出一個舞藝高強，命途多舛但卻極能忍耐的堅韌形象。全片的群舞同樣也引人注目，其中令人印象較為深刻的有柘枝舞（靈活俏皮、生動敏捷）、霓裳羽衣舞（典雅大氣、婀娜嬌美）、仙舞（伎樂等，端莊雅致、神圣靜謐）、波斯舞（活潑靈動、風格多變）等。

二、特色二：配樂伴奏上，民族、傳統音樂素材與交響樂演奏法大膽結合

除了令人眼花繚亂的舞蹈之外，電影版《絲路花雨》的配樂也是其特色名片之一。從配器上來說，我們不僅能夠聽到中國傳統古典音樂中慣用的琵琶、古箏、二胡、竹笛、蕭、揚琴等樂器，每當劇情進行到小高潮或者氣氛倏地緊張時，西洋管弦類樂器如提琴、號等樂器也都有出現。在演奏的過程中，重點運用“宮商角徵羽”五調式的民族樂隊多聲部方式演奏。既達到了強化民族特色建立民族符號標簽的目的，又實現了古今中西的創新結合。同時，配樂旋律的編創方面，作曲家們也是博采眾長。他們參考和提煉了很多中國傳統古曲以及具有不同地域色彩的西域民聲。這種素材提取和結合的方式成就了《絲路花雨》的深厚感和神秘感。例如從英娘一出場開始，總有一段如泉水般靈動流暢的音樂作為其背景音樂。或是琵琶，或是絲竹。這段音樂其實就是從古曲《月兒高》中提煉出來的。而《月兒高》又是從唐朝樂舞的《霓裳羽衣曲》演化而來。該曲調干凈流暢，沒有任何花哨的修音。采用這樣一段旋律作為人物的主題音樂能夠很好的塑造英娘純真質樸的性格特點。除此之外，還有《古代民歌》、《唐代雅樂》、《陽關三疊》等古曲的曲調也對其他部分的旋律產生了一定的影響。再說《絲路花雨》中不同地域的音樂。在這部分，旋律選用的伊朗音樂素材和古希臘風格的素材較多。通過這些段落掀起的劇中的某些內容的高潮。例如波斯風格的《刺繡舞》、《駝鈴舞》等等。簡而言之，《絲路花雨》的音樂體現了一個民族特定時期的風格，同時也表現了對劇中某一典型環境的標志作用。這張音樂牌牢牢的抓住了觀眾的耳朵，也是這部作品中不可忽視的閃光點。

三、特色三：豐富的電影化手法的使用從另一方面增強了原著的魅力

【摘要】經濟全球化、世界多極化后的文化多元化背景下，廣告微電影在微時代又綻放著不一樣的光彩。廣告微電影在多元文化的背景下，逐漸發展成為多方式表達、多類型樣態、多情感訴諸、多故事角度的多元性廣告微電影。本文從微電影入手，分析廣告微電影在微電影時代下的形態及創作特色。

【關鍵詞】廣告微電影；多元文化；形態；創作特色

一、多元文化背景下微電影時代的到來

“多元文化”是指：“在一個社會、國家或民族中同時存在相互聯系且各自具有獨立文化特征的多種文化的總稱?！蔽㈦娪暗姆诸愑泻芏啵グ搭}材、時長、作品類型這三種常規的方法外，還存在一些沒有歸屬這三類的微電影，包括音樂微電影、記錄微電影等。而在微電影的眾多類型中，最活躍、數量最多的、最有生命力的就要歸廣告微電影莫屬。廣告微電影不僅能達到觀眾的審美需求，同時還能在潛移默化中達到宣傳產品的效果，產生商業價值，是大眾喜聞樂見的一種微電影形式。

二、多元文化背景下的廣告微電影形態與創作分析

（一）廣告微電影的樣態。廣告微電影基本形式是廣告+微電影。隨著多元文化的日益滲透，廣告微電影逐漸發展為“廣告微電影+”這一新興的形態。經濟全球化、世界多極化后的文化多元化背景下，廣告微電影在微時代又綻放著不一樣的光彩。廣告微電影在多元文化的背景下，逐漸發展成為多方式表達、多類型樣態、多情感訴諸、多故事角度的多元性廣告微電影。（二）廣告微電影的創作特色分析。1.編劇大多注重產品內涵。廣告微電影的目的是廣告，載體卻是微電影，所以廣告微電影摒棄了以往生硬的叫囂宣傳。廣告微電影側重故事情節與品牌形象的融合，不一味追逐產品在影片中的曝光率，不過分強調產品在影片中的存在感。重在內容結構的設計，給觀眾講好一個故事，以情動人。并且，廣告微電影故事創意創新空間大，不受主流制度規則的約束，故事創意也不囿于成規，在進行故事創作時，可以云驥行空。哈根達斯制作的《因情圓缺2——相親》就是軟性植入的典范，講述了一個由相親陰差陽錯獲得真愛的現代愛情故事。哈根達斯在其中鏡頭不多，只作為男主愛吃的點心出現，沒有廣告的痕跡。觀眾看著這部微電影就好像是目睹了一場生活中正常的而又帶點夸張戲劇的愛情故事。2.導演方式多元。廣告微電影具備微電影同樣的藝術表達，不論是鏡頭的語言、場面調度、拍攝手法都不再僅僅是以拍好廣告片為目的，所以廣告微電影的拍攝就有了更多的選擇。微電影時代下出現的廣告微電影，拍攝手法更多元，影片風格更多樣，色彩感更強烈，藝術表現更有張力。英特爾的《給力啊，IT》就采用長鏡頭的拍攝手法，3分鐘的影片，一個鏡頭到底，期間沒有斷續，只有中景和全景的切換，也沒有加入蒙太奇手法。男主角在公路上前行是通過拉鏡頭的設計來完成的，這樣的設計就好像主人公在不斷向自己走來，同時會讓觀眾覺得這條路不僅僅是主人公正在走的馬路，還是主人公講述的歷史之路。3.大牌明星與草根演員并用。微電影時代下的廣告微電影，在演員的選用上采用的是非職業演員和職業演員這兩種。廣告微電影會依據自己品牌、題材和故事來選擇是啟用職業演員還是非職業演員。而非職業演員在廣告微電影中除去題材要求外，大都是樸實自然的真情表演，不矯揉造作，也不浮夸賣弄，演員不會刻意表現角色，而是將自己當做角色本身。但同時大牌明星的啟用也很得當，符合產品特色。國際品牌在演員的選擇上會更傾向于大牌明星，因為產品本身的高檔定位，以及面向的受眾更為廣泛，選用知名明星更能襯托產品特性，達到產品與角色合二為一的宣傳效果。凱迪拉克的第二部微電影《66號公路》主演就是莫文蔚，莫文蔚是國際明星，演員本身的身份定位契合了國際品牌凱迪拉克的產品定位，讓受眾覺得凱迪拉克就是高大上的。4.后期制作精良。廣告微電影的后期運用多種設備，素材、特效、音頻、包裝等處理更為細致精致。廣告微電影有廣告商的資金注入，在一定程度上就可以保證影片的質量會高于部分草根微電影。這尤其體現在后期制作上。資金源的良性供應，讓制作者可以不必為后期制作捉襟見肘，在特效、剪輯等方面都能放心制作。比如卡薩帝的《獨家》，整部戲觀眾看了影片后，不會調侃這是“五毛錢特效”，9分鐘的影片就跟120分鐘的美國特工大片一樣刺激。

[論文關鍵詞]新好萊塢運動電影話語特點跨文化性融合性

[論文摘要]當電影藝術經歷著意大利新現實主義、法國新浪潮運動等各種風起云涌的電影浪潮時，美國作為一個參與電影最初的創始事業的國家之一，也以其獨有的方式進行著自身電影話語的變革，由此帶來了新好萊塢運動的開始，顯示出跨文化性和融合性，以及其他種種話語特點。它作為美國當代電影的發端，為今后的美國電影的發展預示了許多方向。

美國作為一個參與電影最初的創始事業的國家之一，不僅對電影的早期建設作出了巨大的貢獻，推動了電影的發展，使其能夠成為我們現今所說的第七藝術。同時。當電影進入其高速發展時期。正經歷著意大利新現實主義、法國新浪潮運動等各種風起云涌的電影浪潮時，美國電影也以其特有的方式進行著自己的變革，由此也就帶來了新好萊塢運動的開始。

新好萊塢運動作為美國當代電影的發端，其為美國電影今后的發展預示了許多方向，也使得美國電影逐漸成為一種不同于他國電影并富有自己特色的電影，當然這也是由各國的文化意識形態所造成的。

對于一部電影而言，美國無論是在最初的經典好萊塢時期。還是到了新好萊塢時期，都是一個極會講故事的國家，它懂得如何變換著不同的形態來講故事，來吸引觀眾?？梢哉f美國對于一部電影究竟應該采用何種話語是非常有代表性的。但是。就這一點來說，美國在其電影本身的變革運動中也是不同的。它對于影片的話語的把握隨著新好萊塢運動的到來也開始發生著變化。就如作為新好萊塢運動開始標志的影片《邦妮和克萊德》，它首先帶來的就是電影話語的變革，在這部影片中呈現除了與以往影片所不同的元素：(1)邦妮和克萊德的形象不再是之前經典好萊塢中的理想化的典型人物，而是代表著20世紀60年代大膽而富有反抗精神的年輕一代，這種平民化的形象成為電影的主角是在之前的美國電影中所不常見的。同時他們也是電影銀幕上首次出現的反英雄的英雄形象，對美國社會的主流文化和傳統道德提出了挑戰。而不像之前的美國電影都是順從美國的主流文化思想形態的。(2)在這部影片中融入了法國新浪潮的藝術觀點和電影技巧。伴隨時空的自由交叉切換和快慢鏡頭的運用，還采用了一些花飾框，產生了特呂弗式的畫面與言語構成的雙點效果和戈達爾式的喜劇性與強刺激的畫面相交替的效果。雖然這部影片最初就是為這兩位大導演而寫的，但當阿瑟·佩恩拿起導演的指揮棒時，電影開始向著一種更加有趣的方向行進著。而影片在敘事結構上的突破，對于無敘事結構的大膽追求也與之前經典好萊塢所要求遵循的戲劇四段式結構相違背。沒有必然因果關系的片段被組接在一起，我們不難說從中多少看到了法國新浪潮電影的影子。但依然不變的是美國人一向驕傲的美國式的幽默，這也使得《邦妮和克萊德》沒有成為大多數的法國新浪潮電影那樣的枯燥乏味的影片，而是一個能使人從頭笑到尾的影片。(3)這部電影突破了經典好萊塢的類型模式，即一部影片只有一個類型，并且是該類型電影元素的最大化的集合的傳統，而是體現了類型融合的傾向。在《邦妮和克萊德》中，從表面上看它是一部強盜片，但細細考究之下。其實它還包含了驚險片、警匪片、傳記片、喜劇片、愛情片等多種類型影片的元素。體現了類型融合的傾向。

從以上的例子中我們就已經能看出由新好萊塢運動所帶來的一些美國當代電影話語特色的一些端倪。這主要表現在以下兩點上：即跨文化性和融合性。

【關鍵詞】動畫電影文化特征

【摘要】美國是一個由移民組成的新國家，沒有長期的發展歷史，卻形成了自己特有的美國式文化體系、特征鮮明，主要包括文化的包容性、幽默性、實用主義、個人英雄主義等。文章從動畫電影的獨特視角分析了隱藏于其背后的文化特征，運用了比較分析的方式．結合我國動畫電影的發展現狀。進一步闡明了美國文化的核心．借以指導我們反思我國文化傳統的優劣，更好地為我國的文化建設服務。

美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

摘要：吳宇森，香港“英雄片”教父，其打造的以小馬哥為代表的“港式英雄”至今依舊深入人心；而以《英雄本色》為代表的系列電影，則構筑了整整一代人的青春記憶。這群“港式英雄”有著相同的成長經歷，有著一樣的做人原則，有著不滅的江湖情義，有著無奈的悲壯人生。他們是情義無價的陽剛男人，是悲壯純粹的東方英雄，他們引起了無數人的共鳴。因為他們身上蘊含有一種社會文化意義，是當時香港社會文化折射到電影中的表現，展現出了鮮明的文化特色和時代情懷。

關鍵字：吳宇森英雄電影文化折射

一、吳宇森“港式英雄片”的基本概況

吳宇森自幼家境貧寒，20歲從影，由場記而副導，先后輔佐著名導演張徹、許冠文。25歲開始獨立執導影片，先后從業邵氏、嘉禾、新藝城等三家頂級影視公司，拍攝了18部影片。1985年，輾轉浮沉香港影壇十余載而不得志的吳宇森來到剛成立不久的徐克電影工作室，兩人都“難以忍受言之無物的純流行商業片”（1），極力要拍攝一部展示黑暗和暴力中不滅的俠義與友情的作品。1986年，《英雄本色》橫空出世，震撼香江，驚嘆國際，創造了港片有史以來3465萬的最高票房紀錄，并獲得香港電影金像獎最佳影片等多個獎項。從此吳宇森這個名字成為了香港電影史上不可躍過的一個符號，而此后一直到1992年，吳宇森先后拍攝了《英雄本色2》等六部同類型的作品，共同奠定了其香港“暴力美學掌門人”的地位，推動了香港“英雄片”的創作熱潮。

縱觀這七部影片，其基本主題都是一群游走在社會邊緣的人，因情義的紐帶而一起出生入死。但由于時代的變遷，身邊的人不再信守情義，為了金錢不擇手段。而他們卻依舊堅守著做人的底線與良知，慘遭暗算與背叛。無奈之下，這群英雄為了尊嚴、情義、家人，不得不血染江湖、以暴制暴，甚至不惜用死亡來恪守情義與親情。在他們身上表現出的肝膽相照、義薄云天、生死與共的豪情義氣，以及對不仁不義的惡勢力的懲罰，讓無數青年人為之熱血沸騰、精神一振。

二、吳宇森“港式英雄”的成長背景與生存方式

摘要：《過春天》是一部模式新穎、風格獨特的國產青春電影，通過講述主角佩佩的別樣青春故事，展現了“單非”家庭出身的青少年的尷尬處境和精神困境。影片取材自社會現實，透露著創作者對生活的關注和思考。這種將現實主義與青春、犯罪元素相結合，同時輔以細膩精致的鏡頭語言的創作手法，使這部影片既具有藝術審美價值，又不乏現實意義和人文意義?？梢哉f，《過春天》為國產青春電影的創新和轉型提供了良好的參照。

關鍵詞：青春電影；《過春天》；現實主義；犯罪類型；構圖

電影《過春天》是由內地新人導演白雪自編自導的一部青春片。該片講述的是出身于“單非”家庭的16歲少女佩佩，為了與閨蜜同游日本，誤打誤撞地踏上了靠走私蘋果手機來賺錢的“水客”之路。在這段觸碰法律界線的過程中，佩佩也在尋找著自己的身份歸屬和情感認同。該片入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元，在國內也斬獲不少獎項。專業領域的認可和觀眾的好評證明了該片的藝術價值及白雪這個新人女導演的不俗實力。白雪導演曾言：“我想把我在深圳生活十幾年的所見所聞、所思所想記錄下來，讓大家看到中國還有這樣的一群人，這是我完成《過春天》的初衷?！币惨虼怂藬的甑臅r間進行調研，對“單非”家庭的青少年以及走私手機的“水客”群體進行了大量的采訪。這些深度而細致的前期工作，奠定了影片現實主義的基調，讓影片中的環境和人物都更具真實感。而在表現手法上，導演注重利用鏡頭語言尤其是構圖來輔助敘事并展現佩佩的處境，同時這些精良考究的畫面構圖也形成了該片高格調的美學特色。

一、類型電影與現實主義的結合

公式化的情節、定型化的人物、圖解式的造型是類型電影的三大基本要素?！哆^春天》作為一部類型片，也不乏這些略顯俗套的敘事套路。女主角出身破碎的原生家庭、與閨蜜的男友曖昧不清、為了愛情和尋找認同感而自愿涉身險境……雖然在眾多影片中青春和犯罪的元素十分常見，但導演卻將二者進行了融合，構成了該片新穎的“雙重類型”特質，由此強化了影片的戲劇張力，令人眼前一亮，緩解了觀眾對單一類型電影的審美疲勞。影片令人驚艷之處還在于這是一部取材自社會、扎根于現實的類型片。在典型環境中表現典型人物是現實主義電影的題中應有之義。白雪導演敏銳地觀察到了“水客”和“單非”家庭青少年這兩個邊緣化卻又真實存在的特殊群體，并賦予了佩佩“單非少女＋水客”的雙重身份，可以說佩佩一角既有特殊性，又具備典型性。影片的故事背景也是與現實高度契合。2015年，正是蘋果手機席卷國內市場的高潮時期，游走于深港間的“水客”數量眾多，佩佩的青春與“走水”接軌，她平淡的生活漸漸緊張和危險起來。雖然佩佩的這段成長經歷與大多數普通人大相徑庭，但現實主義并不代表機械地復刻生活，借助佩佩這個角色，導演表達出了她對現實的高度關注和深刻思考：單非家庭的孩子的處境和心態如何？他們又如何找到自我認同？在視聽語言層面，該片兼具現實主義的紀實特色和類型片的藝術手法，佩佩的幾次走私過程在影像和節奏上都處理得極為精彩。第一次走私時，遠景和特寫快速地來回切換，先后交代了環境，并展現出佩佩不自然的面部表情；而晃動的手持攝像一方面是紀實，另一方面傳遞了佩佩害怕不安的情緒；鼓點密集的配樂加強了節奏感和緊張感。而之后，隨著佩佩的走水行為越來越得心應手，一組干凈利落的敘事蒙太奇將走私手機的流程和佩佩順利暢意的生活狀態自然地展現出來。這些動感十足的視聽語言吸引著觀眾的注意力，注重紀實的同時也提升了影片的審美價值?！哆^春天》探討的是青春成長，故事的底色是現實主義，同時犯罪元素作為亮點融入片中，這些元素共同擴展了影片的解讀空間。影片別具一格的模式也是國產青春片的一大突破，為日后青春片的創作樹立了典范。

二、構圖的隱喻與藝術價值

關鍵詞：愛情電影音樂

摘要：《花樣年華》講述了一個令人扼腕遺憾的純美愛情故事。女主人蘇麗珍的丈夫和鄰居周幕云的太太在逐漸的交往中發生了婚外情，兩人經常不在家。

之所以選擇王家衛，完全出于對其影片獨特文藝的迷戀。在商業片大行其道的今天，他依然固執的堅守自己的陣地，用光和影構筑自己心中爛漫的電影世界。二十世紀最后二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有后現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的“王家衛式”的電影美學。雖然《花樣年華》并沒有太多王家衛招牌似的恍惚眩目的晃動鏡頭和數字語言的極端運用，但不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調依舊在述說著獨屬于他的那一份純粹。

《花樣年華》講述了一個令人扼腕遺憾的純美愛情故事。女主人蘇麗珍（張曼玉飾）的丈夫和鄰居周幕云（男主人公梁朝偉飾）的太太在逐漸的交往中發生了婚外情，兩人經常不在家。這樣一來，周幕云就常常孤單一人，而蘇麗珍也只得獨守空房。在逐漸的交往中，周慕云和蘇麗珍發現對方有許多與自己共同的興趣和愛好，比如看武俠小說等等，相互之間也變得越來越熟悉。為打發寂寞，他們相約一起寫武俠小說。彼此的交往讓周在不知覺中已愛上了蘇，可是蘇恪守“我們不會和他們一樣”的原則小心的拒絕著周，可不知不覺中自己的心也已被他俘獲。正如影片中所說“那是一種難堪的相對，兩人想進卻又被各種顧慮拉回。兩顆心小心翼翼、難舍難分，卻最終化成了無緣的傷痛”。

整部影片處處透漏著一種壓抑的氣氛和淡淡的憂傷，似乎都在指示著兩位主人公最終的遺憾。在日本作曲家梅林茂的三拍子主題音樂的烘托下，張曼玉扭動著曼妙的身姿，穿行在狹窄的樓道。光和影的變幻的變換撲朔迷離，營造一種傷感懷舊的氣氛。老上海的記憶一直存留在王家衛的生命中，而這部相當意境十足的電影也便成為他心中懷舊的影像，成為一個時代的記憶?？赐暧捌?，總有一種隱隱的難過，為主人公的愛而不得而遺憾扼腕。其中最淋漓盡致的展現雙方痛苦的片段是“一九六三年新加坡”到“一九六六年香港”中的內容，我也最喜歡這一段的導演的表達。

一、畫面動作的表達效果

關鍵詞：超現實動畫空間夢幻潛意識意境視聽語言電影

摘要：超現實主義動畫大多取材于現實和夢境，沒有完整的情節，甚至對角色的種種怪異行為和片中出現的奇特符號不知所云，往往通過推拉鏡頭、光影深淺變化、影調變化以及眼睛的變形等多種表現手法共同實現由現實進入夢境、幻境的轉變；連續的跳切、鏡頭的翻轉，利用墻角強化調度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。在很多時侯，動畫中的超現實主義意境不是去看，去聽，而是在體驗。

前言

對一般人而言，動畫意味著迪斯尼、辛普森，怪物等股份公司和其他一些在電視屏幕上為孩子們所鐘愛的卡通形象．而從另一種前衛的角度審視動，它便成了復雜、抽象、晦澀的電影，是針對成人市場，介于電影、純藝術和圖形設計之間的領域。創新是動畫電影的精髓，這些電影通常是在完全獨立的狀態下完成的，它中和了大干世界中一系列的奇異的要素和材料，從繪畫到攝影到沙子和死去的蛾子，林林總總讓人應接不暇。

如今，諸如《貓湯》、《紅辣椒》、《駭客帝國動畫版》等超現實主義動畫電影以及更多的超現實主義的動畫短片．在電影畫面敘事中融入了更多獨證不阿的品格和特立獨行的表現形式，在動畫的高度假定性中又融人了構圖、色彩、燈光、運動、以及人物調度等具體的視聽因素，將思維品格在自由變換的時空切換和流暢的畫面影像中具象化，開辟出動畫電影的新時空，影響著動畫的吸引力和町觀賞性。——這些動畫電影無疑拓展了影像本身的內涵，更好地表達了藝術創作者的思維高度和人格魅力。因此，也出現了備受世人推崇的超現實主義動畫大師今敏，賈恩．斯萬柯馬耶爾，楊·史云梅耶(IIanSvankmajer)等等，他們以一種無可阻擋的獨立姿態在商業動畫龍頭的動畫市場中繼續著自己的創作，就像導演提姆．霍普所說：“從事動畫關鍵之所在就是你要有足夠的自信。我從不為資金和老板的寵幸lmj去等待．我只想表達我的思想。動畫是無極限的，一但你掌握了他，他便是一個異常直接的溝通形式?！薄獎赢嬰娪俺蔀樗麄冏杂杀磉_各種奇思妙想的場所，真正表達純粹內心的載體，在這個意義上來說，動畫電影不是光做給孩童看的，而是大人也需要看的，我們在看一部動畫片的時候．不僅僅是把它當做通片來看，更足當做一部深刻的電影來觀賞。

一、超現實動畫的夢幻時空

摘要：弗朗索瓦?歐容是法國極具活力的新銳導演。在他的電影中，性與欲望是不變的主題。在他網羅天下女人的影片《八美圖》中，他采取了后現代的敘事手法來展現一個謀殺案中，各個女人的形象與性格。影片最特別的一點是全片沒有出現清晰的男性形象，唯一的男主人公，也只是一個只有背影的男人。論文將從導演風格、表演和女性主義三方面對《八美圖》進行分析，并結合后現代電影的特性，來闡釋本片的獨到之處。

關鍵詞：后現代；表演；女性主義

一、關于導演

弗朗索瓦?歐容是法國90年代崛起的最具活力的新銳影人，風格偏黑色、重幽默，帶有心理分析的味道，具顛覆性，主題以探索欲望和越軌為主。作品多涉及同性戀題材。當歐容97年的《夏日洋裝》為法國影壇開發"性"更加晦暗的地帶時，觀眾也沉迷于他電影中詆毀圣潔的壞品味，他是孩子王，訂立了隨從他所必須恪守的清規，沒有性的童話是不被接受，第一條，遂加入些許童男童女或謀殺這類催情素，推出更完整的。有人把他比作希區柯克或夏布洛爾的衣缽繼承者。而歐容對女性也表現出特別的興趣，《游泳池》、《天使》皆如此。在網羅天下女人的影片《八美圖》中，歐容躲在攝影機后面肆無忌憚地觀摩他的女主角，他既然可以稱《天使》中羅莫拉?蓋瑞為他的繆斯女神，那么藏在攝影機后面貪婪幾個女人也并非什么大不了的事，他一直聲稱站在攝影機前會讓隱私消失，但他的電影又是在述說一些藏在他內心深處的話。歐容稱之為“神秘”。在這部電影中，女人,就是他探秘的對象。歐容表示，罪惡的背后牽扯的都是愛情，當女人的愛得不到滿足，罪責便油然而生，這點與丁度?巴拉斯很像。一個女人之所以在女友身上尋找慰藉，也是因為得不到丈夫的愛（短片《理想的男人》），就像《八美圖》中的老處女奧古斯汀，是稀缺的父愛造就她如今殘缺不全的人格，她痛不欲生的說：“你們以為我恨，其實我愛你們；我的愛總被誤解成恨?！薄皭酆芡窗?？”歐容給她的答案是肯定的。

二、關于電影

后現代電影的一個重要特點是反邏輯、解構理性和拼貼。在歐容的電影《八美圖》中，導演采取了后現代敘事手法，把歌舞電影的一些橋段拼貼入其中，使本片產生了別有意味的效果。從敘事結構上來講，首先這是一個謀殺故事，八位女性被卷了進來，人物眾多。所以，如何將每一個人物豐滿起來是個挑戰，而后現代敘事手法的拼貼成為王道。歐容將每一個女人的“自白”獨立成段，對個體首先進行解釋，隨著主線劇情的前進串聯起來，在不耽誤對謀殺事件本體的敘述的同時，又展現了每一個女人之間的關系和對謀殺本身的關系，使女人們在此事件里的位置得以明確，可謂一舉兩得。這種手法在《低俗小說》里也有著相似的運用，通過對個體的解釋，使其在環形的框架下取得存在的說服力。不過，區別也是明顯的，《低俗小說》主要是講故事，而《八美圖》更注重對每一個女性的表達，故事只是為其服務的線性脈絡，在結構上它重點突出的是錯綜復雜的女性關系。全片鏡頭設計也別具風格化，幾乎成為一種本能反射的拍攝手法。中景鏡頭的深焦清晰交代前后走動與猶疑的人物。音樂的前奏響起，觀眾享受著導演帶來的聲色饗宴。黑了半邊的背景，讓舞蹈與歌曲更占據視覺主角位置，人物恍若在平面移動的紙娃娃活像隨意擺布的棋子，被導演牽制著進入暗藏殺機的蒸籠棋局，唯有棄子,才能得以解脫。本片的卡司雄厚的令人發指，表演環節更是決定本片成敗的關鍵，這與戲劇出身的歐容恐怕很有關系。但是，舞臺表演與后現代形式的結合通常比較容易，當各位演員從正常敘事轉入歌舞時，沒有絲毫露怯，而成功的達到了劇情所需、人物之間需要的戲劇張力。每個人物的層次都有一定程度的展現，使觀眾理解片中的八位女性，從而理解電影主旨，這應該就是導演的目的。當然，對于片中唯一的一個符號化的男性角色，也“順便”從各個方面展現了一下。我贊賞導演的一點是，對于每個人物都沒有刻意引導觀眾的主觀視角，存在的，只是欣賞或不欣賞、理解或不理解。公務員之家

摘要：弗朗索瓦?歐容是法國極具活力的新銳導演。在他的電影中，性與欲望是不變的主題。在他網羅天下女人的影片《八美圖》中，他采取了后現代的敘事手法來展現一個謀殺案中，各個女人的形象與性格。影片最特別的一點是全片沒有出現清晰的男性形象，唯一的男主人公，也只是一個只有背影的男人。論文將從導演風格、表演和女性主義三方面對《八美圖》進行分析，并結合后現代電影的特性，來闡釋本片的獨到之處。

關鍵詞：后現代；表演；女性主義

一、關于導演

弗朗索瓦?歐容是法國90年代崛起的最具活力的新銳影人，風格偏黑色、重幽默，帶有心理分析的味道，具顛覆性，主題以探索欲望和越軌為主。作品多涉及同性戀題材。當歐容97年的《夏日洋裝》為法國影壇開發"性"更加晦暗的地帶時，觀眾也沉迷于他電影中詆毀圣潔的壞品味，他是孩子王，訂立了隨從他所必須恪守的清規，沒有性的童話是不被接受，第一條，遂加入些許童男童女或謀殺這類催情素，推出更完整的。有人把他比作希區柯克或夏布洛爾的衣缽繼承者。而歐容對女性也表現出特別的興趣，《游泳池》、《天使》皆如此。在網羅天下女人的影片《八美圖》中，歐容躲在攝影機后面肆無忌憚地觀摩他的女主角，他既然可以稱《天使》中羅莫拉?蓋瑞為他的繆斯女神，那么藏在攝影機后面貪婪幾個女人也并非什么大不了的事，他一直聲稱站在攝影機前會讓隱私消失，但他的電影又是在述說一些藏在他內心深處的話。歐容稱之為“神秘”。在這部電影中，女人,就是他探秘的對象。歐容表示，罪惡的背后牽扯的都是愛情，當女人的愛得不到滿足，罪責便油然而生，這點與丁度?巴拉斯很像。一個女人之所以在女友身上尋找慰藉，也是因為得不到丈夫的愛（短片《理想的男人》），就像《八美圖》中的老處女奧古斯汀，是稀缺的父愛造就她如今殘缺不全的人格，她痛不欲生的說：“你們以為我恨，其實我愛你們；我的愛總被誤解成恨?！薄皭酆芡窗?？”歐容給她的答案是肯定的。

二、關于電影

后現代電影的一個重要特點是反邏輯、解構理性和拼貼。在歐容的電影《八美圖》中，導演采取了后現代敘事手法，把歌舞電影的一些橋段拼貼入其中，使本片產生了別有意味的效果。從敘事結構上來講，首先這是一個謀殺故事，八位女性被卷了進來，人物眾多。所以，如何將每一個人物豐滿起來是個挑戰，而后現代敘事手法的拼貼成為王道。歐容將每一個女人的“自白”獨立成段，對個體首先進行解釋，隨著主線劇情的前進串聯起來，在不耽誤對謀殺事件本體的敘述的同時，又展現了每一個女人之間的關系和對謀殺本身的關系，使女人們在此事件里的位置得以明確，可謂一舉兩得。這種手法在《低俗小說》里也有著相似的運用，通過對個體的解釋，使其在環形的框架下取得存在的說服力。不過，區別也是明顯的，《低俗小說》主要是講故事，而《八美圖》更注重對每一個女性的表達，故事只是為其服務的線性脈絡，在結構上它重點突出的是錯綜復雜的女性關系。全片鏡頭設計也別具風格化，幾乎成為一種本能反射的拍攝手法。中景鏡頭的深焦清晰交代前后走動與猶疑的人物。音樂的前奏響起，觀眾享受著導演帶來的聲色饗宴。黑了半邊的背景，讓舞蹈與歌曲更占據視覺主角位置，人物恍若在平面移動的紙娃娃活像隨意擺布的棋子，被導演牽制著進入暗藏殺機的蒸籠棋局，唯有棄子,才能得以解脫。